Există o stâncă unde mă joc Tvardovsky. Eseu „Natura epică a poemelor lui Tvardovsky. cea mai înaltă categorie de calificare

POET AL VIEȚII NAȚIONALE

(seară literară dedicată operei lui A.T. Tvardovsky)

Profesor de limba și literatura rusă

cea mai înaltă categorie de calificare

gimnaziu nr 153

districtul Kirovsky din Kazan

Kuzmina Elvira Valentinovna

O seară literară dedicată operei lui A.T.Tvardovsky a avut loc cu elevii din clasele 7-9 cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea minunatului poet rus.

În centrul biroului se află o masă acoperită cu o față de masă din catifea. Pe masă sunt atributele vieții unui corespondent de primă linie - o cameră în stil vechi, o cască de soldat, un balon, un caiet; portretul lui A.T.Tvardovsky, flori.

Lângă masă se află un scaun pe care stă o haină de soldat (în timpul punerii în scenă a capitolului „Moartea și războinicul” din poezia „Vasili Terkin”, elevul care joacă rolul lui Vasily Terkin își aruncă acest pardesiu peste umeri) .

Întreaga clasă este implicată în eveniment: 4 prezentatori, 8 cititori, 16 elevi care interpretează roluri în scenete.

Întreaga compoziție literară este însoțită de muzică în ton cu tema generală a evenimentului și de o prezentare de diapozitive cu fragmente din viața poetului.

Pe tablă sunt cuvintele lui K. Kuliev: „Tvardovsky este un artist cu o inimă înțeleaptă și o conștiință curată, devotat poeziei până la ultima suflare, un om de mare curaj civic și onestitate”.

Progresul serii.

Discursul de deschidere al profesorului.

Există artiști al căror destin creativ devine parte din destinul oamenilor. Fără lucrările lor, nu este doar imposibil să ne imaginăm etapele și căile de dezvoltare ale literaturii noastre, ci și să înțelegem profund trăsăturile și modelele de dezvoltare ale realității în sine. Alexander Trifonovich Tvardovsky aparține unor astfel de artiști.

Compoziţia noastră literară este dedicată acestui minunat poet.

Trebuie amintit că 2010 marchează 100 de ani de la nașterea lui A.T. Tvardovsky. Întreaga comunitate literară sărbătorește această dată. Astăzi vă invităm să vă amintiți faptele din viața acestei persoane uimitoare, să înțelegeți momentele tragice ale vieții poetului, să ascultați poeziile lui A.T. Tvardovsky, amabil, sensibil, strălucitor.

CITITORUL citește poezia „Există o stâncă unde mă joc...”:

Există o stâncă unde mă joc

S-a acoperit cu nisip.

Există o peluză lângă hambar -

Am alergat pe acolo desculț.

Există un râu - acolo am înotat,

Așa cum s-a întâmplat, fără să respire.

Acolo am cules sicomorul verde,

Genele erau țesute din stuf.

Există un mesteacăn de jumătate de lungime,

Mesteacanul acela din curte

Unde am sculptat cândva

Literele SASHA de pe scoarță...

Dar în întreaga patrie glorioasă

Nu există un astfel de colț

Nu există un astfel de pământ care să egaleze

nu mi-a păsat.

Pe ecran apare un portret al lui A.T. Tvardovsky.

primul prezentator.

A fost poet

...adevărul lucrurilor.

Adevărul care lovește direct în suflet,

De-ar fi mai gros

Oricât de amar ar fi.

Alexander Trifonovich Tvardovsky a fost un poet național. Democrația și cultura s-au unit în ea.

Privirea lui, directă și deschisă, de obicei ochi în ochi, cere sinceritate reciprocă. Silueta lui mare emana o demnitate simplă. Discursurile sale au fost caracterizate de simplitate gânditoare și viclenie veselă, concepute pentru o înțelegere reciprocă rapidă. Glumele au fost chiar pe țintă, dar rareori erau răutăcioase.

al 2-lea prezentator.

Particularitatea personalității poetului A.T. Tvardovsky, conform declarațiilor tuturor celor care l-au cunoscut pe poet, au colaborat cu el în ziare, reviste și l-au cunoscut, nu este doar că era o persoană foarte educată, un „cititor vorace, ” un remarcabil figură literară, editor și critic, dar plin de demnitate și modestie, onestitate și puritate, sinceritate și simplitate, cetățean al țării sale.

S-a născut A.T. Tvardovsky în regiunea Smolensk, în 1910, pe 21 iunie, „pe ferma din pustiul Stolpovo”, acesta era numele în hârtiile unei bucăți de pământ achiziționate de tatăl său Trifon Gordeevich Tvardovsky... Această zonă era destul de sălbatică , departe de drumuri, iar tatăl său, un fierar minunat, În curând a închis forja, hotărând să trăiască din pământ. Dar din când în când trebuia să mă întorc la ciocan: închiriez forja și nicovala altcuiva, lucrând jumătate și jumătate (împart cu alții).

O poezie este cântată de un cititor „DIMINEAȚA RURALĂ» :

Clopoțelul sună din forjă,

Sunetul sună pe stradă.

Dată la fântână

La garduri, la porți.

Prietenos, dimineața, sănătos

Sunetul sună pe stradă.

Potcoava a lovit puternic,

Gheața se zdrobi sub potcoavă;

Pârâul gâlgâia sub gheață,

Totul în jur suna;

țurțul țâșni subtil,

Dezvoltarea sub fereastră;

Laptele sună în vase,

Vitele au lovit peretele cu coarnele, -

Sunetul vine de peste tot -

nicovala dă tonul.

al 3-lea prezentator.

În viața familiei au existat ocazional străluciri de relativă prosperitate, dar, în general, viața era slabă și grea... Tatăl era un om alfabetizat și chiar citit într-un mod satesc. Cartea nu era neobișnuită în casă . „Adesea ne dedicam seri întregi de iarnă citirii unei cărți cu voce tare. Tatăl meu știa multe poezii din memorie. În plus, a iubit și a știut să cânte, ba chiar a excelat în corul bisericii încă de mic.”

Pe ecran apare un diapozitiv cu un portret al mamei lui A.T. Tvardovsky, Maria Mitrofanovna. Sună o melodie frumoasă, blândă, care fie se estompează, fie se intensifică.

al 4-lea prezentator.

mama lui A.T Tvardovsky, Maria Mitrofanovna, în propriile sale cuvinte, a fost întotdeauna foarte impresionabilă și sensibilă, nici măcar fără sentimentalism, la multe lucruri care erau în afara intereselor practice, cotidiene ale gospodăriei țărănești, necazurile și grijile gospodinei dintr-o familie numeroasă. . „A fost emoționată până la lacrimi de sunetul unei trâmbițe de cioban undeva, în depărtare, în spatele tufișurilor și mlaștinilor fermei noastre, sau de ecoul unui cântec din câmpurile îndepărtate sau, de exemplu, de mirosul primului fân tânăr, de vederea vreun copac singuratic.”

Se joacă un fragment muzical, pe fundalul căruia un participant al serii citește o poezie de A.T. Tvardovsky "CÂNTEC».

nu-mi amintesc si nu stiu

Acest cântec vechi sunt eu.

Ei bine, ascultă, dragă mamă,

Mitrofanovna este a mea.

Sub acul de pe disc

Un cântec apare brusc

Cum am ieșit să mâncăm

Fete, femei peste pajiște.

Deci te-ai înfiorat, oaspete,

Văd că recunoști cântecul...

Spice de porumb atârnă peste graniță,

Rye se mișcă în liniște pe câmp.

Singur pe câmpul sufocos

Ziua în care te înclini, mamă.

Avem nevoie de o mână de lanuri de porumb,

Treci prin firul de iarbă.

Cântecul femeii. Este treaba unei femei.

Secera din mâna ta devine grea.

Iar plânsul copilului este timid

Abia se aude în depărtare.

Te-ai așezat, tinere,

Sub un șoc fierbinte.

Te-ai uitat, fredonând

Acest cântec este deasupra mea.

Câmpul este plictisitor, somnoros, fierbinte

Secara stă, nu te opri.

...De ce plângi? E păcat de cântece?

Sau viața aceea amară?

Sau un fiu mare

Ce nu poți ține de piept?

E o mașină care cântă pe masă,

Și bătrâna mamă tace.

SCENĂ. (Elevii joacă rolul lui Tvardovsky A.T., mamă, tată, profesor).

Tvardovsky: Am început să scriu poezie înainte să stăpânesc alfabetizarea de bază.

Îmi amintesc bine că am încercat să scriu prima mea poezie, denunțându-mi semenii, distrugătorii de cuiburi de păsări, neștiind încă toate literele alfabetului și, bineînțeles, habar n-aveam despre regulile versificației. Nu era nici un mod, nici un rând, nimic din vers, dar îmi amintesc clar că a existat o dorință pasională, care bătea inima pentru toate acestea - modul, rândul și muzica - dorința de a le da naștere și imediat .

Părinții mei au reacționat favorabil în diferite moduri și în moduri diferite cu alarmare la faptul că am început să scriu poezie .

Tată: Îmi place foarte mult că fiul meu este poet. Dar știu din cărți că scrisul nu promite mari beneficii; există și scriitori nefamiți, fără bani, care trăiesc în pod și mor de foame. Sunt adesea nefericiți. Și chiar vrei ca copiii tăi să fie fericiți.

Mamă: Și simt că va veni ceva de la Sasha, va fi celebru.

Tvardovsky:

Când aveam vreo 13 ani, am arătat odată poeziile mele unui profesor. Fără să glumească deloc, a spus:

Profesor: Ei bine, prietene, acum nu e bine să scrii așa. Tot ce spui este prea clar.

Tvardovsky: Și cum este necesar? ?

Profesor: Dar este necesar ca în niciun moment să nu se poată înțelege ce și ce se spune. Acestea sunt cerințe literare moderne. Uită-te la revistele cu mostre. Vezi cum scriu oamenii! Așa ar trebui să fie. Și tu? Totul este clar, transparent ca ziua!

Tvardovsky: De ceva vreme m-am străduit cu insistență spre neînțeles în poeziile mele. Nu am reușit multă vreme, apoi am experimentat, poate, prima îndoială amară în abilitățile mele. Îmi amintesc că am scris așa ceva, dar acum nu-mi amintesc un singur rând din el și nici măcar nu știu despre ce era vorba.

primul prezentator. Antrenamentul A.T. Tvardovsky a fost întrerupt, în esență, odată cu sfârșitul școlii rurale. Anii desemnați pentru studiu normal și consecvent au trecut. Ca un băiat de 18 ani, a ajuns la Smolensk, unde nu și-a putut găsi un loc de muncă, deoarece nu avea încă nicio specialitate. A trebuit să accept o mică parte din câștigurile literare ca sursă de trai și să bat la pragul redacțiilor. Tvardovsky a înțeles de neinvidiat poziția sa, dar nu s-a putut întoarce în sat, iar tinerețea i-a permis să vadă numai lucruri bune în viitor, în viitorul apropiat.

al 2-lea prezentator. Când poeziile lui Tvardovsky au fost publicate în revista „groasă” din Moscova „Octombrie”, el a venit la Moscova. Dar aspirantul poet a fost publicat ocazional, cineva a aprobat experimentele sale, și-a susținut speranțele „copilești”, dar viața nu a funcționat nici la Moscova. Și A.T.Tvardovsky se întoarce la Smolensk, unde intră la Institutul Pedagogic. Această perioadă a coincis cu încercări grele pentru familia sa: părinții și frații săi au fost deposedați și exilați. Soarta tragică a tatălui său și a celorlalte victime ale colectivizării este descrisă în poemul lui A.T. Tvardovsky „Prin dreptul memoriei.” Tot ceea ce s-a întâmplat în sat l-a preocupat atunci cel mai mult în sensul cotidian, social, moral și etic.

Pe ecran apare un diapozitiv cu portretul fratelui A.T. Tvardovsky. Sună poezia „Frații”.

Acum vreo șaptesprezece ani

Eram copii mici .

Ne-a plăcut ferma noastră

Grădina ta proprie

Fântâna ta

Molidul și conurile tale.

Părinte, iubindu-ne prin strângere,

Nu i-a numit copii, ci fii.

Ne-a plantat de ambele părți ale lui

Și ne-a vorbit despre viață.

Ei bine, fiilor?

Ce fii?

Ce mai faci, fiilor?

Și am stat cu pieptul afară,

Sunt pe o parte

Frate pe de altă parte

Ca oamenii mari căsătoriți.

Dar noaptea în hambarul lui

Noi doi am adormit timid.

O lăcustă singuratică țipa,

Și fânul fierbinte foșnea...

Odinioară eram coșuri cu ciuperci,

Le purtau albe de ploaie.

Am mâncat ghinde din stejarii noștri -

Când eram copil, ghindele erau delicioase!...

Acum vreo șaptesprezece ani

Ne-am iubit și ne-am cunoscut.

Ce faci, frate?

Ce mai faci frate?

Unde esti, frate?

Pe ce canal de la Marea Albă?

Tvardovsky: (cuvintele sunt rostite de un student care joacă rolul unui poet în toate scenele)

Acești ani de studiu și muncă la Smolensk sunt marcați pentru mine pentru totdeauna de o mare bucurie spirituală. Nicio comparație nu ar putea exagera bucuria pe care am trăit-o atunci pentru prima dată de a fi introdus în lumea ideilor și imaginilor care mi-au fost dezvăluite din paginile cărților despre a căror existență nu aveam până acum habar. Luând timp departe de cărți și studii, am mers la ferme colective ca corespondent pentru ziarele regionale. A pătruns în tot ceea ce a constituit noul sistem de viață rurală. Am scris articole, am păstrat tot felul de note, de fiecare dată notând ceva nou pentru mine.”

al 3-lea prezentator. O etapă serioasă în opera sa poetică a fost poezia „Țara furnicilor”, dedicată colectivizării. Cu această lucrare, care a primit o primire aprobătoare din partea cititorilor și criticilor, începe numărătoarea scrierilor sale, care îl pot caracteriza ca scriitor. Publicarea acestei cărți a provocat schimbări semnificative în viața personală a poetului. În 1939 a absolvit MIFLI, a publicat o carte de poezii noi „Cronica rurală”.

Pe ecran apar diapozitive care îl înfățișează pe A.T. Tvardovsky ca corespondent de război.

al 4-lea prezentator.

În toamna anului 1939, A.T. Tvardovsky a fost recrutat în armată. A luat parte la campania de eliberare a trupelor noastre din vestul Belarusului. După ce a fost externat, a fost chemat curând în rezerve și, deja în grad de ofițer, dar în aceeași funcție ca corespondent special pentru un ziar militar, a participat la războiul cu Finlanda. Luni de muncă în prima linie în iarna aspră a anului 1940 au precedat într-o oarecare măsură pentru el impresiile militare ale Marelui Război Patriotic. Și participarea lui Tvardovsky la crearea personajului „Vasya Terkin” a fost, în esență, principala sa lucrare în timpul Războiului Patriotic.

Pe ecran apar ilustrații din poemul lui A.T. Tvardovsky „Vasili Terkin”.

primul prezentator.

În timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945, poetul a lucrat în ziare de primă linie, publicând în ele poezii și eseuri. Poezia „Vasili Terkin” a devenit foarte cunoscută. Personajul principal al cărții nu este doar Vasily Terkin, ci și oamenii aflați în război. Iar în acțiunile și acțiunile lui V. Terkin iese la iveală caracterul moral al unui popor în război: rezistență, dragoste de glume, rezistență, ingeniozitate, un suflet deschis și generos, gata să ajute în orice situație.

TVARDOVSKY: (Cuvintele sunt rostite de un student care joacă rolul unui poet)

« O carte despre un luptător,” oricare ar fi semnificația ei literară reală, a fost o adevărată fericire pentru mine în anii războiului: mi-a dat un sentiment de utilitatea evidentă a operei mele, un sentiment de libertate deplină de a manipula poezia și cuvintele într-un mod natural. , formă relaxată de prezentare. „Terkin” a fost pentru mine versurile mele, jurnalismul, cântecul și predarea mea, anecdota și spusele mele, conversația inimă la inimă și remarca uneori.

al 2-lea prezentator.

Și cum au așteptat luptătorii continuarea filmului „Vasily Terkin.” Cartea a inspirat, a cerut eroism și a ajutat să supraviețuiască în situații insuportabile. Soldații au rescris textul poeziei, îl știau pe de rost și au înțeles că în fiecare dintre ei era ceva de la însuși Vasily Terkin.

P sunt două scene din poezia lui A.T. Tvardovsky „VASILY TERKIN”.

1 punere în scenă - capitol „Despre recompensă” (participă 5 persoane: V. Terkin, 2 prietene, 2 prieteni băieți).

Nu băieți, nu sunt mândru.

Fără să te gândești la distanță,

Așa că voi spune: de ce am nevoie de o comandă?

Sunt de acord cu o medalie.

Pentru o medalie. Și nu e nicio grabă.

Aceasta ar pune capăt războiului

Mi-as dori sa pot veni in vacanta

Spre partea natală.

Voi mai fi în viață? - Cu greu.

Luptă aici, nu ghici.

Dar despre medalie voi spune:

Dă-mi-o atunci.

Oferă, pentru că sunt vrednic.

Și trebuie să înțelegeți cu toții :

Cel mai simplu lucru este

Omul a venit din război.

Așa că am venit de la oprire

Dragului tău consiliu satesc.

Am venit și a fost o petrecere.

Fără petrecere? Bine, nu.

Mă duc la o altă fermă colectivă și la o a treia -

Întreaga zonă este vizibilă.

Undeva sunt în consiliul satului

Voi merge la petrecere.

(Este înfățișată o petrecere. Se aude muzică veselă și răutăcioasă a acelor ani, iar două fete-priete dansează cu ardoare, implicând în dansul lor fie un student care joacă rolul lui Vasily Terkin, fie doi băieți care participă la această scenă.)

Și, apărând pentru seară,

Deși nu este un om mândru,

N-aș fuma șagan,

Mi-aș dori să-l pot lua pe Kazbek.

Și aș sta, băieți,

Acolo, prietenii mei,

Unde când eram copil l-am ascuns sub o bancă

Picioarele tale sunt goale.

Și aș fuma o țigară,

Aș trata pe toți cei din jurul meu,

Și pentru orice întrebări

Nu aș răspunde brusc.

(Doi prieteni intră în dialog)

Ce? - Sa întâmplat ceva.

Mai e greu? - Ca și când.

Ai fost la atac de multe ori?

Da, s-a întâmplat uneori.

Și fetele de la petrecere

Să-i uităm pe toți băieții

Dacă fetele ar asculta,

Cum scârțâie curelele pe mine.

Și aș glumi cu toată lumea,

Și ar fi unul între ei...

Și o medalie pentru această dată

Prieteni, asta am nevoie!

Fata așteaptă, măcar nu mă chinui,

Cuvintele tale, privirea ta...

Dar, lasă-mă, în acest caz

Este ok și comanda?

Aici stai la petrecere,

Iar fata este culoarea.

Nu, spuse Vasily Terkin

Și a oftat. Și din nou: - Nu.

Nu, băieți, care este ordinea acolo?

Fără să te gândești la distanță,

Ți-am spus că nu sunt mândru

Sunt de acord cu o medalie...

Etapa 2 - capitolul (prescurtat) „Moartea și războinicul” (participă 5 persoane: Vasily Terkin, Death, two orderlies, autor).

Pentru dealurile îndepărtate -

A dispărut căldura luptei,

În zăpadă Vasily Terkin

Neculeasă.

Zăpada sub el, acoperită cu sânge,

L-am ridicat într-un morman de gheață.

Moartea s-a plecat în cap:

Ei bine, soldat, vino cu mine.

Sunt prietenul tău acum

Te iau în apropiere,

Viscol alb, viscol alb

Voi acoperi poteca cu un viscol.

Terkin tremura, înghețat,

Există un pat înzăpezit.

Nu te-am sunat, Kosaya,

Sunt un soldat încă în viață.

Moarte, râs, aplecat mai jos:

Plin, plin, bine făcut,

stiu, vad:

Ești în viață, dar nu chiriaș.

Trecând pe lângă umbra morții

ți-am atins obrajii

Și nici nu observi

Că este zăpadă uscată pe ei.

Nu-ți fie frică de întunericul meu,

Noaptea, crede-mă, nu este mai rea decât ziua...

Dar de ce ai nevoie

Ai nevoie de el de la mine personal?

Moartea părea să ezite

S-a abătut de la el.

Am nevoie de... atât de puțin,

Ei bine, aproape nimic.

Avem nevoie de un semn de consimțământ,

De ce te-ai săturat să-ți salvezi viața?

De ce te rogi pentru ceasul morții...

Deci, te vei semna?

Gândul morții.

In regula, atunci, -

Aboneaza-te si odihneste-te.

Nu, concediază-mă. Mai valoros pentru tine.

Nu te târgui, dragă.

Ești încă în declin.-

Moartea s-a mutat pe umăr.-

Încă mi s-au strâns buzele

Mi se racesc dintii...

Uite, aproape că se lasă noaptea.

Zorii arde în frig.

Adică, pe scurt

Și nu ar trebui să îngheți degeaba...

Voi avea răbdare.

Ce esti, prostule!

La urma urmei, ești întins acolo, totul este înghesuit.

Ți-aș pune imediat o haină de oaie,

Ca să fie deja cald pentru totdeauna.

Văd, tu crezi. Iată că vin lacrimile

Îți sunt mai drag acum.

Tu minți, eu plâng de frig,

Nu din mila ta.

Ce de la fericire, ce de la durere -

Nu contează. Și frigul este aprig.

Pe câmp era zăpadă în plutire.

Nu, nu te vor găsi...

Și de ce ai nevoie, gândește-te.

Dacă îl ridică cineva

Îți vei dori să nu fi murit

Aici, pe loc, fără bătăi de cap...

Glumești, Moarte, împletești o capcană -

Își întoarse cu greu umărul.

vreau doar sa traiesc,

inca nu am trait...

Și dacă te trezești, nu e de puțin folos, -

Moartea a continuat, râzând.

Și apoi te trezești - din nou:

Frig, frică, oboseală, murdărie...

Și melancolie, soldat, în plus:

Cum e acasă, ce se întâmplă cu familia ta?

Acum voi finaliza sarcina -

Voi termina germana și voi pleca acasă.

Asa de. Sa spunem. Dar pentru tine

Și la ce să vii acasă?

Pământul este gol

Și jefuit, ține cont...

Și cu Moarte omului

A devenit prea mult să te cert.

Deja sângera

Înghețat, noaptea se lăsa...

Cu o condiție a mea,

Moarte, ascultă... Nu sunt împotrivă...

Și suntem chinuiți de melancolie crudă,

Singur și slab, și mic,

El este cu o rugăciune, sau cu un reproș

A început să convingă:

Nu sunt cel mai rău și nici cel mai bun

Că voi muri în război.

Dar la sfârșit, ascultă,

Îmi dai o zi liberă?

Îmi vei oferi ultima zi,

În sărbătoarea gloriei lumii,

Auzi focuri de artificii victorioase,

Ce se va auzi la Moscova?

Îmi dai puțin în ziua aceea

Mergi printre cei vii?

Mi-o dai printr-o fereastră?

Bat la marginea rudelor?

Și când ies pe verandă, -

Moartea și Moartea sunt încă acolo pentru mine

Mă lași să spun un cuvânt?

Doar un cuvânt?

Nu. nu o dau...

Terkin tremura, înghețat

Există un pat înzăpezit.

Deci pleacă, Oblique,

Sunt un soldat încă în viață.

Voi plânge, voi urla de durere,

Mori pe câmp fără urmă,

Dar din proprie voință

Nu voi ceda niciodată...

Zăpada foșnește, doi oameni se apropie,

Rângă a zăngănit de lopată.

A mai rămas un războinic,

Nu vom elimina pe toți noaptea...

Oamenii se uită: asta e treaba!

Ei văd: așa e, soldatul este în viață!

Ce crezi!

Hai să-l ducem la ambulanță...

Și m-am gândit pentru prima dată

Moartea, privind din lateral:

„De ce sunt în viață?

Sunt prietenoși între ei.

De aceea cu un singuratic

Trebuie să fii capabil să faci față,

Fără tragere de inimă, dai o amânare.”

Și, oftând, Moartea a rămas în urmă.

Se cântă melodia „RUSSIAN GUY” (interpretată de elevi clasă).

al 3-lea prezentator.

În apogeul Marelui Război Patriotic, el a scris poezia „Două rânduri” despre un băiat luptător care a fost ucis în Finlanda în iarna anului 1940:

Cititorul interpretează poezia „DOUĂ RANDURI”

Dintr-un caiet ponosit

Două rânduri despre un băiat luptător,

Ce s-a întâmplat în anii patruzeci

Ucis pe gheață în Finlanda.

Zăcea oarecum stânjenitor

Trup copilăresc de mic.

Înghețul a presat pardesiul de gheață,

Pălăria a zburat departe.

Se părea că băiatul nu stă întins,

Și încă alerga,

Da, a ținut gheața în spatele podelei...

Printre marele război crud,

De ce - nu-mi pot imagina -

Îmi pare rău pentru soarta aceea îndepărtată

Ca mort, singur,

Parcă aș fi întins acolo

Înghețat, mic, ucis

În acel război necunoscut,

Uitat, mic mint.

Și aceasta nu este doar o amintire dureroasă și crudă a ceva ce este de fapt dureros de amintit. Aceasta este o preocupare nobilă, geloasă, astfel încât în ​​fața unor evenimente mereu noi, enorme, cel care și-a dat viața cu sinceritate în „războiul nefamos” să nu fie uitat. Una dintre poeziile din 1940 spune despre erou:

Înainte de a putea ajunge, a fost doborât,

Dar chiar și acel pas a fost costisitor.

Sună o poezieA.T. Tvardovsky „ȘTIU că NU ESTE VINA MEA...” Lectura este însoțită de o melodie tristă.

Știu că nu e vina mea

Că alții

Nu s-a întors din război

Faptul că sunt
Cine este mai în vârstă, cine este mai tânăr -

Am rămas acolo

Și nu este vorba despre același lucru,

Că am putut, dar nu am reușit să-i salvez, -

Nu este vorba

Dar tot, încă, încă...

Este pusă în scenă o poezie de A.T.Tvardovsky „MAMA EROULUI”(Participă 2 elevi: mama, poștașul)

MAMĂ:

Dintr-un sat îndepărtat

Mama unei bătrâne îi scrie regimentului.

Olena Lapteva scrie:

El cere să scrie adevărul.

Descrieți, răspundeți curând, -

Fie simplu, fie personalizat:

Ce a durat atât de mult, fiule Gregory

Nu-i scrie el? Ce-i în neregulă cu el?

Cum e, dragă, unde este, sânge?

Nu poți adormi până când se luminează noaptea,

Nu uita. - E în viață și sănătos?

Sau ceva?...

Pământul nu este aproape, lumea nu este o casă.-

Mama nu aude nimic.

Sau poșta este de vină?

Este adevărat sau nu - doar pentru a ști...

Zi de zi merg, trec,

Toată lumea ghiceste răspunsul.

E ca și cum inima mea s-ar simți mai ușoară,

Apoi vine - nu există urină.

Se va spăla pisica singură?

Va cădea cuțitul pe podea?

Va scârțâi zăpada sub fereastră?

Și - necrezând - inima așteaptă.

A sosit ceasul. Era înghețat.

Am auzit de pe hol -

Căruciorul scârțâi aproape

Geanta ta din piele.

Și într-o nespusă angoasă

Își strânse mâinile pe piept.

Treci, dragă,

Nu merge la prag.

POŞTAŞ:

Iată scrisoarea. Scrisoare despre fiul meu.

Durerea mi-a tăiat răsuflarea.

Am cerut tot adevărul,

Este ușor să o recunoști?

Cum să citești o scrisoare ca aceasta?

Doar bucurie de la primele cuvinte:

„Fiul tău Laptev, războinic curajos,

Vii, vesel și sănătos.

Ne face plăcere să vă informăm astăzi,

Ce faptă rară este

Cel mai înalt premiu

Acordat prin decret.

El stă, Erou, de pază,

Și în numele nostru,

De la regiment, mulțumesc,

Pentru tine pentru fiul tău curajos.

Îi trimitem salutări, fiule,

O va scrie el însuși...”

Sub ultima linie chiar

Semnat: comisar...

Ce a trecut - un minut, o oră,

Sau anul a ieșit în fum?

Nu a fost niciodată atât de multă fericire

Imediat, brusc, într-o singură casă ,

Și a ajuns la vechea amintire
Tot ce își poate aminti mama...

Bun și pentru comisar

Trimiteți astfel de știri.

al 4-lea prezentator.

Viața oamenilor în numeroasele sale manifestări - aceasta este frumoasa imagine a muzei lui Tvardovsky.

Poate că, după Nekrasov, pe care Tvardovsky, împreună cu Pușkin, îl consideră mentorii și profesorii săi, nu a existat o asemenea varietate de personaje umane în poezia rusă. Câte tipuri de rusoaice populează singure versurile poetului! Și, poate, cea mai sinceră dintre ele este imaginea mamei. Acum, aceasta este o femeie care ascultă un disc cu o melodie, parcă și-ar reînvia tinerețea de demult, acum mama unui erou căzut, acum alta, doar gândindu-se la ce va fi fiul ei. Această imagine atinge apogeul dramei în ciclul „În memoria mamei”, care surprinde toate conflictele complexe ale destinului ei și durerea ei filială, care nu a slăbit de-a lungul anilor.

Cititorul citește o poezie de A.T.Tvardovsky « IN MEMORIA MAMEI” pe sunetele unei melodii blânde.

Ne luăm rămas bun de la mamele noastre

Cu mult înainte de termenul limită -

Chiar și în tinerețea noastră timpurie,

Încă în pragul meu natal,

Când avem nevoie de batiste, șosete

Mâinile blânde le vor pune jos,

Iar noi, de teamă de întârziere,

Suntem nerăbdători pentru despărțirea stabilită.

Despărțirea este și mai necondiționată

Pentru ei vine mai târziu,

Când vorbim de testament filial

Ne grăbim să-i anunțăm prin poștă

Și să le trimită felicitări

Niște fete necunoscute

Dintr-un suflet generos ne permitem

Să-și iubească nurorile în lipsă.

Și acolo - în spatele nuroarelor - sunt nepoții...

Și deodată sună o telegramă

Pentru ultima despărțire

Mama acelei bătrâni bunici .

Pe ecran apar diapozitive cu portrete ale poetului în diferiți ani ai vieții sale.

primul prezentator.

În munca sa, Tvardovsky a surprins cu sinceritate și pasiune cele mai importante etape cheie din viața oamenilor. Naționalitatea și accesibilitatea poeziei sale se realizează printr-o varietate bogată de mijloace de exprimare artistică. Poetul a tradus poezii din belarusă, ucraineană și alte limbi. Lucrările sale au fost traduse în multe limbi străine.

Trebuie spus că privirea eroului liric din poezia lui Tvardovsky este îndreptată nu atât spre natură, cât spre natură - prin urmare, Tvardovsky nu are de fapt multe poezii peisaj. În poeziile „Mărturisire” și „Aș vrea să pot trăi ca o privighetoare solitară”, natura apare în primul rând ca o amintire tristă și afectuoasă a ceva drag, lăsat în depărtare.

Sună o poezie „Aș TRĂI DE FIECARE DATA CA O NIGHTINGARĂ SINGURĂ.”Lectura poeziei este însoțită de o afișare a peisajelor din regiunea Smolensk.

Mi-aș dori să pot trăi pentru totdeauna ca o privighetoare singură

În acest tărâm al drumurilor înierbate,

Faceți clic tare linie cu linie,

Pregătiți cicluri de poezii pentru utilizare ulterioară.

Despre varietatea de ierburi ale pajiștilor neatinse.

Zorii ciobanilor, ciuperci.

Despre pădurari cu bărbos cu inimă bună.

Despre primăveri și apusuri de seară

Impletituri de fete si roua de noapte...

Mi-aș dori să pot trăi și să cânt în această rezervă,

Departe de drumurile aglomerate,

Mulțumit cu ecoul mic, cu rază scurtă de acțiune,

Aceasta este fericirea. Da, scuze, nu pentru mine.

Inima este complet implicată în altul,

De parcă i s-ar fi atribuit cineva încă de la naștere

Acceptă o sarcină dificilă din toată inima,

Luptă, înfurie și intră în necazuri.

Și ține pasul, încordând până la pasiune,

Cu durere, cu anxietate pentru ziua de azi.

Și găsiți fericirea neliniștită
Nu în ieri, ci tocmai în ea...

Da! Dar voi spune: fără această cale,

Unde las urma de azi,

Și fără rouă pe pânza de păianjen -

În amintirea anilor fragezi din copilărie -

Și fără un alt - chiar și un fir de iarbă nesemnificativ

Trăiește pentru mine și cântă pentru mine? Din nou - nu...

Nu pentru că ar fi o ciudatenie specială

Aduc tribut pe acest pământ liniștit.
Doar că tot ceea ce îmi este drag este la fel pentru oameni,

Cânt tot ce îmi este drag.

al 2-lea prezentator.

Tvardovsky a făcut multă muncă publică. A fost redactor-șef al revistei Lumea Nouă, secretar al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS și vicepreședinte al Comunității Scriitorilor Europeni.

Poezia lui Tvardovsky este un exemplu de creativitate originală a unui artist popular, pentru care slujirea oamenilor era sensul întregii sale vieți, singura fericire adevărată.

A reciti poeziile lui Tvardovsky înseamnă a retrăi o întreagă eră a vieții oamenilor. Nu degeaba se poate spune despre aproape fiecare pagină a cărților poetului în cuvintele sale: „îți va aminti din nou de ceva, pe care nu trebuie să-l uiți niciodată”.

Compoziţie

În ultimele sale poezii, Tvardovsky nu mai vorbește în numele cutare sau cutare personaj, ci din postura unui contemporan, înțelept prin experiență. Acest lucru creează o imagine generalizată a unui cetățean-poet, responsabil „pentru tot ce este în lume”. „Estetica lui Alexander Tvardovsky vine din conștiința idealului poporului. Muza lui este vocea conștiinței oamenilor. Și în spatele tuturor acestor lucruri există convingerea fermă că oamenii nu sunt o „masă”, ci oameni, fiecare dintre ei un individ demn de fericire.

Tvardovsky este o continuare a marii tradiții a literaturii ruse. Și naționalitatea idealurilor, și lumina umanismului, și disponibilitatea de a accepta tot ce este bun ca fiind al cuiva, și sentimentul de spații deschise și imensitatea distanțelor de dezvoltare spirituală”, scrie V. Ognev. Rezumând ceea ce s-a spus, ar trebui să atragem atenția elevilor de liceu asupra faptului că poezia lui Tvardovsky este strâns legată de literatura clasică rusă - cu Pușkin, Nekrasov, L. Tolstoi. Tvardovsky prețuiește soarta oamenilor. Se bazează pe conștiința populară. El poetizează proprietățile minunate ale caracterului oamenilor. Tvardovsky înțelege că în timpul său la putere oamenii au devenit diferiți, mult mai conștienți și mai iluminați decât în ​​vechea Rusie. Recreând sistemul de gândire al oamenilor, caracterul omului de rând, sentimentele țăranului, vorbind în numele poporului, bazându-se pe punctul de vedere al oamenilor, Tvardovsky le înalță. Un loc mare în poezia „Dincolo de distanță este distanța” este ocupat de apelurile către un prieten-cititor:

* ...am găsit sprijin în tine,
* Prietenul meu și judecătorul suprem.
*Sunt atât de îndatorat acestui ajutor
* Grozav - orice ai interpreta...

„Când îl citești pe Tvardovsky”, scrie S. Ya. Marshak, „pare că oamenii înșiși vorbesc despre ei înșiși, vorbesc bogat, colorat, generos, amestecând uneori lacrimile cu râsul...”1

Tvardovsky este invariabil fidel temei înaltului patriotism:

* Dar în toată glorioasa Patrie
* Nu există un astfel de colț
* Nu există un astfel de pământ care să egaleze
* Nu mi-a pasat...
* „Există o stâncă unde eu, în timp ce mă joc...”

Aceeași temă este plină de conținut nou în poezii din 1941 până în 1945:

* Accept partea mea ca un soldat.
* La urma urmei, dacă ar trebui să alegem moartea, prieteni,
* E mai bine decât să mori pentru țara ta natală,
* Și nu poți alege...
* „Să fie până la ultima oră de socoteală...”

Poeziile anilor postbelici sunt impregnate de credință în viitorul strălucit al oamenilor și de dragoste pentru Patria Mamă.

* Mulțumesc, Pământul meu natal, casa tatălui meu,
* Pentru tot ce știu din viață,
* Ce port în inima mea...
* Și un impuls îndrăzneț pe placul tău,
* Și nu-ți lua puterea,
* Iar dreptul la ispravă este sacru
* În numele tău, spre slavă
* Și fericire, Patrie...
* "Multumesc draga mea…"

Poetul se caracterizează printr-o „conștiință fermă” a implicării personale în destinul poporului, conștiința unei îndatoriri îndeplinite cu onestitate. Simplitatea și naturalețea extraordinară a stilului lui Tvardovsky nu este altceva decât o înaltă îndemânare poetică, care îi permite poetului nu numai să pătrundă în secretul percepției oamenilor asupra realității înconjurătoare, ci și să îl exprime așa cum ar exprima oamenii. Poetul însuși a subliniat această trăsătură a operei sale:

* Sunt liber să vorbesc liber,
* Ca soldatul cu care a fost în luptă,
* Cu care am înghițit praf în suferința marșului
* Și al cui poet sunt eu...

Trebuie avut în vedere faptul că simplitatea aparentă a lucrărilor lui Tvardovsky este înșelătoare. El, ca poet de o enormă magnitudine, nu se dezvăluie cu adevărat profund imediat, ci numai după lecturi și reflecții repetate. Este important să acordăm atenție numeroaselor cuvinte, familiare și simple, care în poeziile lui Tvardovsky dobândesc o flexibilitate și o ambiguitate extraordinare. De exemplu, cuvântul „pământ” înseamnă: planetă, țară, stat, Patrie, realitate - orizont, bucată de pământ, teritoriu cu pământ, obiect de muncă, pământ, arat...

* Și dacă ar fi destinat
* Pe baricadele să cadă,
* În ce pământ - nu-mi pasă,
* Numai pentru puterea noastră...
* Pământ!
* De la umiditatea zăpezii
*E încă proaspătă.
* Ea rătăcește singură
* Și respiră ca deja...
* Pământ!
* La vest, la est,
*Nord si Sud
* Aș cădea și l-aș îmbrățișa pe Morgunok,
*Da, nu sunt suficiente mâini

Cuvintele lui Tvardovsky „distanță” și „acasă” sunt la fel de polisemantice; „drum”, „foc”, etc. Axându-se pe vorbirea simplă colocvială, poetul introduce adrese prietenoase („frate”, „prieten”, „noi”). Se caracterizează prin scurte ture dinamice ale vorbirii, caracteristice limbajului oral vorbit („tunuri în mâinile tale - și luptă”, „dar noi suntem poporul nostru”, „undeva va fi un avantaj”), expresii aforistice scurte care citesc ca proverbe.

Marea Enciclopedie Sovietică: Tvardovsky Alexander Trifonovich, poet și personaj public sovietic rus. Membru al PCUS din 1940. Fiu de fierar rural. A studiat la Institutul Pedagogic Smolensk; în 1939 a absolvit Institutul de Istorie, Filosofie și Literatură din Moscova (MIFLI). A început să scrie poezie încă din copilărie; din 1924 - corespondent sătesc, publicând corespondență, poezii și eseuri în ziarele locale. Soarta țăranului în anii colectivizării este tema primelor poezii ale lui T. „Calea către socialism” (1931) și „Introducere” (1933), „Poezii adunate. 1930-1935” (1935), povestea „Jurnalul unui președinte de fermă colectivă” (1932) – întruchipată cu cea mai mare forță artistică în poezia „Țara furnicilor” (1936; Premiul de Stat al URSS, 1941). Eroul său Nikita Morgunok nu numai că observă imaginea „marelui punct de cotitură” în timpul rătăcirii sale, ci întruchipează și drama despărțirii de speranțe și iluzii anterioare. Stilul poeziei refractă în mod unic simbolismul și hiperbolismul basmului; limba ei este bogată în imagini care provin din percepția țăranului asupra lumii. În versurile anilor 30. (colecții „Cronica rurală”, 1939; „Zagorie”, 1941 etc.) T. a căutat să surprindă schimbările de caracter ale oamenilor din satul gospodăriei colective, să exprime sentimentele care i-au stăpânit. Participarea la războiul sovietico-finlandez din 1939-1940 ca corespondent pentru presa militară a pregătit apelul lui T. la tema războinicului sovietic: ciclul de poezii „În zăpezile Finlandei” (1939-40), proză notează „Din istmul Karelian” (publicat în 1969). În timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945, T. a lucrat în ziare de primă linie, publicând poezii („Front-line Chronicle”) și eseuri. În poezia „Vasily Terkin (Cartea despre un soldat)” (1941-45; Premiul de Stat al URSS, 1946), figura folclorică a unui soldat plin de viață și experimentat este transformată într-o imagine epic încăpătoare, care întruchipează profunzimea, semnificația, diversitatea gândurile și sentimentele așa-numitelor oameni obișnuiți, militari obișnuiți. Bogăția naturii eroului corespunde flexibilității genului ales de poet; picturile pline de tragedii enorme sunt presărate cu digresiuni lirice sincere sau glume viclene și sincere. „Aceasta este cu adevărat o carte rară”, a scris I.A. Bunin. „Ce libertate, ce pricepere minunată, ce acuratețe, precizie în toate și ce limbaj extraordinar de soldat popular – nici o problemă, nici un singur cuvânt fals, gata făcut, adică literar-vulgar!” („Smolensk literar”, 1956, cartea 15, p. 325-26). Exprimând în mod viu idealurile morale ale oamenilor, cartea a câștigat faima la nivel național și a provocat numeroase imitații și „sechele” poetice.
În anii de după război, T. înțelege destinele istorice ale oamenilor, „lumea este mare și dificilă”, mai profund și cuprinzător. Poezia „Casa pe drum” (1946; Premiul de Stat al URSS, 1947) înfățișează cu mare forță tragică soarta unui soldat și a familiei sale, alungați în Germania. Imaginea Annei, imaginile maternității sale amare într-o țară străină dobândesc o mare putere de generalizare, simbolizând invincibilitatea vieții în lupta ei cu violența și moartea. Multe dintre poeziile postbelice ale lui T. sunt, de asemenea, dedicate conștientizării întregii dimensiuni a sacrificiilor și isprăvilor poporului: „Am fost ucis lângă Rzhev”, „În ziua când s-a încheiat războiul”, etc. Poezia lui „Dincolo de distanță” a avut o sferă largă de lucrări lirice și jurnalistice. departe" (1953-60; Premiul Lenin, 1961), unde jurnalul de călătorie se dezvoltă într-o confesiune pasională a fiului secolului. Cartea lui T. a reflectat starea de spirit a publicului din anii 50 într-un mod multifațetat și multicolor. În efortul de a arăta în mod clar aspectul modern al oamenilor, T. alternează cu pricepere planurile „generale” și „de aproape”; Așadar, alături de capitolele despre marile evenimente și schimbări din viața țării („Pe Angara”, „Așa a fost”) se află capitolele „Prietenul copilăriei” și „Moscova pe drum” - povești despre destine de oameni individuali, fiecare dintre care face parte din popor, marele flux al istoriei. Dar principala „petrecere” din carte este condusă de însuși autor, care îi conferă cititorului gândurile și sentimentele care îl preocupă. În poemul satiric „Terkin în lumea cealaltă” (1963), care a fost întâmpinat cu răspunsuri contradictorii, inclusiv negative, din partea presei, potrivit autorului însuși, „... în culori satirice acele trăsături ale realității noastre - inerția, birocrația, formalismul - care interferează cu progresul nostru..." Colecțiile „Poezii dintr-un caiet” (1961) și „Din versurile acestor ani. 1959-1967” (1967; Premiul de Stat al URSS, 1971), ciclu „Din poezii noi” („Lumea nouă”, 1969, nr. 1). Gândurile intense despre viață, timp și oameni sunt, de asemenea, caracteristice prozei lui T. (cartea „Patria mamă și pământul străin”, 1947; povestea „The Stove Makers”, 1958 etc.); în ea acuitatea percepţiei realităţii caracteristică lui T. în mozaicul şi adesea contradictoriu al manifestărilor sale este deosebit de clar evidentă. T. s-a dovedit a fi un critic atent, fidel tradițiilor literaturii clasice, în cartea „Articole și note despre literatură” (1961), „Poezia lui Mihail Isakovski” (1969) și în articole despre opera lui S. Y. Marshak, I.A. Bunin, într-un discurs despre Pușkin, în discursuri la Congresul 21 și 22 de Partid, la Congresul 3 al Scriitorilor Sovietici.
Caracterul național și accesibilitatea poeziei lui T., care surprinde cu adevărat și pasiune multe evenimente cheie ale istoriei populare, se realizează prin mijloace artistice bogate și variate. Un stil popular simplu este contopit organic în poezia lui T. cu o cultură lingvistică înaltă provenită din tradițiile lui A.S. Pușkin și N.A. Nekrasov, cele mai bune realizări ale prozei rusești din secolele XIX-XX. Claritatea realistă a imaginii, flexibilitatea intonației, bogăția și variația îndrăzneață a structurii strofice a poeziei, a folosit scrierea sonoră cu pricepere și cu un simț subtil al proporției - toate acestea sunt combinate în poeziile lui T. în mod economic și armonios, făcând din poezia sa una dintre cele mai remarcabile fenomene ale literaturii sovietice. Lucrările lui T. au fost traduse în multe limbi ale popoarelor URSS și în limbi străine. Activitatea socială și literară intensă a lui T., care a fost o continuare directă a creativității sale artistice, a lăsat o amprentă profundă. Redactor-șef al revistei „Lumea Nouă” (1950-54 și 1958-70), secretar al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS (1950-54 și 1959-71), vicepreședinte al Scriitorilor Europeni. Comunitate (1963-68). Deputat al Sovietului Suprem al RSFSR al convocarilor a II-a, a III-a, a V-a, a VI-a. La Congresul al 19-lea al PCUS (1952) a fost ales membru al Comisiei Centrale de Audit a PCUS, la Congresul al 22-lea (1961) - membru candidat al Comitetului Central al PCUS. A primit 3 ordine ale lui Lenin, alte 4 ordine, precum și medalii.

În secțiunea pentru întrebare, ați putea scrie textul poeziei „Există o stâncă unde mă joc...” (Tvardovsky) cerut de autor Ecou voce cel mai bun raspuns este acel mesteacan din curte, unde am sculptat candva literele SASHA pe scoarta... Dar în toată Patria glorioasă nu există un asemenea colț, nici un asemenea pământ care să nu-mi fie drag.

Răspuns de la 22 de răspunsuri[guru]

Buna ziua! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: ați putea scrie textul poeziei „există o stâncă unde mă joc...” (Tvardovsky)

Răspuns de la Părăsi[activ]
Există o stâncă unde eu, în timp ce mă jucam, m-am stropit cu nisip. Există o peluză lângă hambar - am alergat pe acolo desculț. Este un râu - acolo am înotat, Cum s-a întâmplat, fără să suflu, Acolo am cules sicomor verde, Am împletit bici din stuf. Există un mesteacăn de jumătate de lungime,

Răspuns de la Alexandra Sulzhuk[incepator]
Există o stâncă unde eu, în timp ce mă jucam, m-am stropit cu nisip. Există o peluză lângă hambar - am alergat pe acolo desculț. Este un râu - acolo am înotat, Cum s-a întâmplat, fără să suflu, Acolo am cules sicomor verde, Am împletit bici din stuf. Există un mesteacăn de jumătate de lungime,

Răspuns de la Nevroză[incepator]
Există o stâncă unde eu, în timp ce mă jucam, m-am stropit cu nisip. Există o peluză lângă hambar - am alergat pe acolo desculț. Este un râu - acolo am înotat, Cum s-a întâmplat, fără să suflu, Acolo am cules sicomor verde, Am împletit bici din stuf. Există un mesteacăn de jumătate de lungime,

În anii de război, Tvardovsky a scris capodopere lirice precum „Două linii” (1943), „Război - nu există un cuvânt mai crud...” (1944), „Într-un câmp săpat de pâraie...” (1945), „Înainte de război, ca un semn de necaz...” (1945), etc., care au fost publicate pentru prima dată în numărul de ianuarie al revistei „Znamya” pentru 1946. Așa cum criticul A. Makarov a remarcat cu exactitate în legătură cu această publicație: „Apariția războiului apare în ele mai complexă și dură, am spune, mai realiste, iar poetul însuși dezvăluie cititorului noi laturi ale sufletului său uman”.

În aceste poezii, fața tragică a războiului este dezvăluită profund și cu o mare forță impresionantă.

Aceasta este o schiță poetică mică, la prima vedere, „Două linii”, pătrunsă de amintiri amare ale Marelui Război Patriotic de scurtă durată care l-a precedat, dar care a dus la pierderi considerabile fără sens în campania finlandeză de iarnă din 1940:

Dintr-un caiet ponosit

Două rânduri despre un băiat luptător,

Ce s-a întâmplat în anii patruzeci

Ucis pe gheață în Finlanda.

Zăcea oarecum stânjenitor

Trup copilăresc de mic.

Înghețul a presat pardesiul de gheață,

Pălăria a zburat departe.

Se părea că băiatul nu stă întins,

Și încă alerga,

Da, a ținut gheața în spatele podelei...

Și aici această amintire, descriere, aproape intrare în jurnal se termină cu o elipsă. Și după o pauză involuntară se transformă într-o reflecție profund lirică, o experiență ascuțită provocată de două rânduri pe jumătate șterse dintr-un caiet în anii patruzeci:

Printre marele război crud,

De ce, nu-mi pot imagina, -

Îmi pare rău pentru soarta aceea îndepărtată

Ca mort, singur,

Parcă aș fi întins acolo

Înghețat, mic, ucis

În acel război necunoscut,

Uitat, mic, mincinos.

Aceste poezii aparent simple și fără pretenții sunt marcate de profunzimea confesionalității, a sentimentului personal de autor și a autodezvăluirii.

Și, în același timp, ei sunt plini de durere pătrunzătoare pentru fiecare viață umană atât de tăiată orbește și fără milă. Amintirea crudă a războiului și a proceselor dinainte de război poartă o puternică încărcătură de umanism tragic în versurile lui Tvardovsky. Această calitate s-a manifestat clar într-una dintre cele mai bune poezii din seria „Poezii dintr-un caiet” (1941-1945):

Înainte de război, ca în semn de necaz,

Ca să nu fie mai ușor, să apară în știri,

Înghețuri de o severitate nemaiauzită

Grădinile au fost arse și distruse.

La prima vedere, vorbim în primul rând despre natură. Mai mult decât atât, cineva este imediat impresionat de puterea descrierii („...Ieșind ca iarna, ca negru // Copaci care nu au prins viață primăvara”), caracterul personal al experienței („Și a fost greu). pentru inima abătută...”). Este important, totuși, să subliniem profunzimea și puterea generalizării artistice, un concept filozofic și poetic, atunci când în spatele a ceea ce este înfățișat și experimentat direct apare ceva mai mult. Acest lucru este sugerat de întregul curs de dezvoltare a gândirii și experienței și, bineînțeles, strofa finală, precum și ultimul vers al poemului evidențiat în mod special:

Au trecut anii. Copacii morți au revenit la viață cu o putere neașteptată,

Mi-ai dat ramuri vii, verzi...

Războiul a trecut. Și tot plângi, mamă.

Pe parcursul întregului poem se derulează conexiuni asociative complexe între fenomenele socio-istorice și naturale. În spatele copacilor morți se văd și alte victime - militari, și nu numai...

Ei, copacii, nu numai că au înghețat: au fost „arși și distruși” (al doilea cuvânt a apărut abia în ediția din 1954), ei – și sunt „aleșii, cei mai buni” – au suferit o „lovitură fatală”, cei copacii au fost „uciși”, iar asta a fost „înainte de război”, așa cum se spune la începutul poemului, iar acesta este „un semn de necaz”. Asociațiile tragice și contrastul sunt concentrate în ultima strofă, unde reînnoirea veșnică a naturii este pusă în contrast cu caracterul de neînlocuit al pierderilor umane - tot ce a pierdut patria-mamă.

Opera lui Tvardovsky în primii ani postbelici este pătrunsă de acel sentiment special, de starea sufletească, pe care poetul într-una dintre poeziile sale a numit-o „memorie crudă”. Isprava oamenilor, a soldatului obișnuit, se dezvăluie cu dramatism deosebit și puterea empatiei personale, sentimentul de a fi în locul fiecăruia dintre cei căzuți.

„Aceste poezii”, a remarcat însuși autorul, „sunt dictate de gânduri și sentimente care au umplut cel mai mult sufletul pe tot parcursul războiului și în anii postbelici. Obligația veșnică a celor vii față de cei care au căzut pentru o cauză comună, imposibilitatea uitării, sentimentul inevitabil de sine în ei și ei în sine - așa pot fi definite aproximativ acest gând și sentiment.”

Aceste cuvinte au fost rostite de Tvardovsky cu privire la poemul „Am fost ucis lângă Rzhev” (1945-1946), scris la persoana întâi:

Am fost ucis lângă Rzhev,

Într-o mlaștină fără nume,

În a cincea companie, în stânga,

În timpul unui atac brutal.

Nu am auzit pauză

Nu am văzut acel bliț, -

Chiar de pe stâncă în abis -

Și nici fundul, nici anvelopa.

Forma convențională - monologul unui războinic căzut - nu a fost aleasă întâmplător de poet:

„Forma primei persoane din „Am fost ucis lângă Rzhev” mi s-a părut cea mai potrivită cu ideea unității celor vii și a celor căzuți „de dragul vieții pe pământ”.

Motivul amar și crud al amintirii celor care au murit pe câmpul de luptă este rezolvat printr-un sentiment reînnoit de iubire nemărginită pentru viața pentru care a murit soldatul.