Dega mea. Dansatorii albaștri de Edgar Degas Analiza picturii de dansatorii albaștri Edgar Degas

M-a făcut fericit cu o astfel de sarcină, încât pur și simplu m-am înecat în ea. L-am luat pe Degas!!! Uimitor, neașteptat și unic Edgar Degas! Vreau să vă povestesc despre întâlnirile mele cu picturile.

Nu vă așteptați la descrieri cronologice ale operei marelui artist de la mine, cronologia va fi complet diferită.
Prima mea întâlnire cu operele lui Edgar Degas a avut loc în timpul studenției. Moscova, Muzeul de Arte Frumoase Pușkin, „Dansatorii albaștri” este cel mai interesant tablou, după părerea mea.

Dansatori albastri

Edgar Degas este cel mai bine cunoscut publicului ca pictor de balerine. Interesul pentru Terpsichore este o tradiție îndelungată în pictura franceză. Mulți artiști parizieni erau obișnuiți la Operă și adesea și-au găsit inspirația în dansatori și actrițe. Și Degas și-a cumpărat un abonament la operă de mulți ani. Dar a fost primul dintre artiștii europeni care au văzut baletul într-un mod complet nou - nu a fost sedus de nicio primă balerină anume, a devenit interesat de balet în general - baletul trăind o viață specială, o balerină obișnuită. Iar artistul a arătat spectatorului diferite colțuri ale teatrului: scena, foaierul, toaleta artistică. Tema „baletului” i-a permis artistului să combine linii rafinate cu efecte de iluminare artificială: „Blue Dancers” este cel mai bun exemplu în acest sens. Eroinele grațioase ale poveștii își ajustează costumele înainte de spectacol. Artistul a reușit să folosească efectul luminii artificiale atât de abil încât întreaga pânză s-a dovedit a fi plină de strălucire și fire aparent strălucitoare ale melodiei de dans.

A doua întâlnire a avut loc 15 ani mai târziu, la Sankt Petersburg, în Ermitage. În vizitele mele anterioare la Schit, de obicei nu aveam suficientă forță pentru a ajunge la etajul trei; l-am parcurs complet formal. Și aici soțul, un pasionat admirator al impresionismului, a fost neclintit. Și în sfârșit ne-am întâlnit.

Capetele dansatorilor , hârtie, pastel

Pictorul era pur și simplu obsedat de dorința de a surprinde cu adevărat orice mișcare. Un loc special în munca lui Degas este acordat imaginilor cu femei care își pieptănează părul.

Femeie care își pieptănează părul

Acest tablou (din colecțiile Hermitage) are mai multe versiuni, una dintre ele se păstrează în colecția privată a lui Morris (Philadelphia), iar cealaltă la Metropolitan Museum of Art (New York). În toate versiunile, eroina este înfățișată din spate, ceea ce i-a permis lui Degas să-și transmită mișcările cel mai convingător. Cu linii elastice de contur, artista subliniază volumul și profunzimea umbrei, creând expresivitatea mișcărilor fine ale eroinei pieptănându-și pletele roșii luxoase.

Din voința istoriei și a întâmplării, cel mai bun tablou din lume de Edgar Degas s-a dovedit a fi în Ermitaj. Degas a scris destul de mult, este dificil să evidențiezi o capodoperă. Dar despre „Place de la Concorde” (al doilea titlu este „Vicontele Lepic cu fiicele sale traversând Place de la Concorde”) nu există nicio îndoială - are ceva care face din capodopera o capodopera - imposibilitatea de a trece fără oprire. Tabloul a ajuns în URSS în trenuri cu trofee de război exportate din Germania după 1945. Dar capodopera a fost păstrată în depozit. Expunerea picturii în Schit în 1995 a devenit o senzație.

Place de la Concorde

Compoziția dinamică amintește de fotografie cu tăierea ascuțită a tuturor părților pânzei, ceea ce nu era tipic pentru pictura din acea vreme. Linia orizontului este mult exagerată, ceea ce transformă Place de la Concorde, străbătută rapid de vicontele Louis Napoleon Lepic, doar într-un fundal pentru eroii tabloului.
Ca și cum cineva le-ar fi strigat pe fiicele nobilului, acestea s-au oprit și s-au întors în direcția opusă mișcării tatălui lor. Pânza are o colorare interesantă. În timp ce personajele principale ale picturii lui Degas sunt îmbrăcate în costume lejere, aproape amestecându-se în fundal, hainele celorlalți participanți la compoziție sunt realizate în culori închise, aproape negre. Aceste figuri „negre”, situate pe pânză cu precizie matematică, creează un ritm „muzical” uimitor al întregii lucrări.
Timp de un an și jumătate (2011-2012), Schitul a efectuat restaurarea picturii, al cărei scop a fost, în primul rând, dezvăluirea unei părți din pictura autorului, îndoită de jos de targă. O bandă de până la 4 cm lățime nu a fost acoperită cu un strat de lac ulterior, ceea ce a făcut posibilă verificarea în continuare a faptului că pictura a fost vopsită inițial într-o culoare argintie, apoi ascunsă de lac îngălbenit. Datorită muncii minuțioase a restauratorilor, a fost posibil să se apropie faimoasa pictură de starea inițială și să restabilească caracterul adevăratei picturi a maestrului.

În 2002, la cinci ani de la vizitarea Ermitajului, am fost pentru prima dată la Paris și am văzut picturile depozitate în Muzeul D'Orsay.Această vizită la muzeu nu a fost doar o revelație - pentru prima dată am avut ocazia să vezi capodoperele impresionismului nu în reproduceri, ci „în direct” și în cantități uluitoare.

Familia Bellelli

Adevăratul culme al stilului timpuriu al lui Edgar Degas ca portretist a fost lucrarea „Familia Bellelli”. Modelele pentru acest tablou au fost unchiul artistului Gennaro, soția sa Aaura și cele două fiice ale lor, Giovanna și Julia. Compoziția imaginii este construită pe principiul unei anumite scene de gen. În centrul pânzei se află figura Baronesei, îmbrăcată într-o rochie neagră de doliu, lipsită de accesorii. Unchiul artistului, Gennaro, este înfățișat din spate, stând într-un fotoliu lângă șemineu. Figurile și chipurile ambilor soți își exprimă dezinteresul față de ceea ce se întâmplă în jurul lor. Giovanna, stând lângă mama ei, dimpotrivă, se uită atent la privitor. Tânăra Julia, așezată confortabil pe un scaun, se întoarse spre tatăl ei ca și cum ar fi purtat o conversație pe îndelete. În ciuda faptului că ipostazele tuturor modelelor sunt calme, aranjarea asimetrică a figurilor creează o oarecare emoție neașteptată în compoziție. Degas a umplut portretul de familie cu dramă: a descris un cuplu care s-a săturat de compania celuilalt. Pozele lor subliniază diferența de caractere și experiențele emoționale ale soților. Devine clar pentru privitor că singura legătură care îi unește sunt copiii. Această pânză, marcată de psihologism profund, pricepere în transmiterea luminii și precizia desenului, este una dintre cele mai bune lucrări ale genului său creată la mijlocul secolului al XIX-lea.

Două călcători

Tabloul „Două femei care călcă” este cel mai faimos dintre serialul lui Degas despre oamenii de rând. Pânza este pictată cu mișcări largi, nervoase, transmitând perfect vibrațiile aerului din jurul fetelor care lucrează. Schema de culori, bazată pe juxtapunerea tonurilor de albastru, maro-ocru, auriu și alb, se remarcă prin decorativitatea sporită, care distinge această lucrare de alte picturi din această serie.

În 1870, când Degas avea 35 de ani, a început războiul franco-prusac, iar artistul s-a oferit voluntar pentru un regiment de infanterie. În mod neașteptat, la primele poligoane de tragere s-a dovedit că ochiul său drept avea o vedere slabă. Diagnosticul medicilor a fost: dezlipire de retina cauzata de diabet. După cum sa dovedit mai târziu, acesta a fost doar începutul bolii lui Degas, care l-a adus în cele din urmă la orbire aproape completă. Boala artistului i-a afectat stilul de viață. Degas a început să-și protejeze ochii de lumina puternică a soarelui și, în general, a încercat să fie cât mai puțin posibil afară în timpul zilei. Degas și-a pictat majoritatea pânzelor la iluminat cu gaz, pentru care a primit porecla „primul impresionist al nopții”. Acesta ar putea fi și unul dintre motivele pentru care tema cafenelelor pariziene, cafenelelor ieftine, actrițelor, cântăreților și doamnelor „demimonde” a fost atât de atractivă pentru el.

Absint. Cafenea.

Degas a creat multe lucrări dedicate temei unor astfel de unități și a locuitorilor acestora; una dintre cele mai faimoase este pictura „Absinthe” (sau „Iubitorii de Absinthe”). Înfățișează interiorul stabilimentului popular din cercurile artistice pariziene, Nouvel-Atin. Compoziția imaginii se bazează pe principiul unei scene simple de gen din viața de zi cu zi a locuitorilor cafenelei. Personajele ei - un bărbat și o femeie - par să se relaxeze pur și simplu la o masă după grijile zilei. Dar mesele goale din prim-plan creează impresia că doi oameni sunt strânși și împinși într-un colț și, de asemenea, le subliniază golul și indiferența reciprocă. Acest complot simplu subliniază tema care l-a îngrijorat pe Degas cu privire la înstrăinarea omului de lumea din jurul său și la inevitabila singurătate, care este ideea principală a întregii opere. Modelele artistului au fost gravorul și artistul Marcel Deboutin și actrița Hélène André. Prin culoare, artistul reușește să imprime tensiune interioară și dramatism figurilor lor, care sunt practic lipsite de mișcare.

Și în sfârșit, a patra întâlnire cu picturile unui artist remarcabil. 2010, Paris, din nou Muzeul D'Orsay.Muzeul este în curs de renovare în plină desfășurare, aranjarea obișnuită a picturilor a fost întreruptă, impresioniștii de la etajul trei s-au mutat la primul, creând o cu totul altă lume.Și o altă lume. percepția. Și aici Degas reușește să-și împingă deoparte pe toți frații săi celebri cu pensula, pentru că cea mai importantă descoperire a acelei călătorii au fost pastelurile lui Degas. Dansatorii săi captivante. Dar mai întâi, totuși, pânza și uleiul.

Lecție de dans

Tabloul „Lecția de dans” este o lucrare care uimește prin interpretarea sa realistă convingătoare a imaginilor. Degas a descris un fragment dintr-o repetiție, în timpul căreia un profesor în vârstă, oprind repetiția, dă instrucțiuni și recomandări elevilor săi. Figurile albe deschise ale dansatorilor ocupă aproape întregul spațiu al sălii mari; naturalețea ipostazei și gesturilor lor conferă credibilitate pânzei. În această lucrare, Degas l-a surprins pe celebrul coregraf francez Louis Merant, alături de care stă una dintre cele mai bune balerine ale vremii, Josephine Gaugelin.

Primă balerină. Stea

În această imagine, Degas apare ca un adevărat cântăreț de balet, în momentul cel mai solemn - în sărbătorirea iluziei de scenă, când balerinii sunt pe scenă, printre decorațiuni fanteziste, sub privirea unui public cu ochi mulți.
Strălucitor și aerisit, eliberat de gravitația pământească, prima lui plutește în prim-plan, în norul său roz, purtat de valuri de sunete, pentru a se închina în fața publicului. Cât de grațios i-a sculptat piciorul, cât de înduioșător de tandru zâmbetul ei, care a înlocuit o grimasă profesionistă. Și tutu-uri, tutu-uri, tutu-uri fără greutate de dansatori fără sfârșit....

Edgar Degas este unul dintre impresioniștii remarcabili și celebri ai Franței. Tabloul „Dansatorii albaștri” a devenit una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale. Nu există nimeni care să conteste faptul că Degas este unul dintre cei mai mari și mai talentați pictori ai secolului său. Activitatea sa creativă a avut un impact semnificativ nu numai asupra impresionismului, ci și asupra artei și culturii mondiale.

scurtă biografie

Artistul E. Degas, care a pictat tabloul „Dansatorii albaștri”, s-a născut la 19 iulie 1834 în capitala Franței, Paris. Familia sa era de origine aristocratică. Tatăl său era managerul unei mari sucursale bancare din Franța. , fondată la un moment dat de bunicul artistului în Italia.

De-a lungul timpului, familia lui Degas s-a mutat în Italia, temându-se pentru viața lor, pentru că în Franța începuse Marea Revoluție. În Italia a fost fondată banca lor. După ce pericolul a trecut, s-au întors în patria lor.

Calea creativă

Edgar a început să manifeste o înclinație pentru desen și pictură în copilărie. Și deși la o vârstă fragedă a fost forțat să studieze dreptul, nu a avut niciodată vreun interes pentru această știință. Datorită banilor familiei sale, s-a putut dedica picturii fără teama să nu fie rupt. La vârsta de 20 de ani, Edgar a devenit studentul pictorului Lamothe. În tinerețe, și-a dorit foarte mult să câștige autoritate și respect de la colegii și pasionații de artă, așa că a fost foarte important pentru el ca lucrările sale să fie expuse la Salon. Pentru a face acest lucru, a pictat picturi pe teme istorice serioase. Printre cele mai cunoscute picturi ale acelei perioade se numără „Semiramis întinzând orașul” (1861), „Dezastrele din Orleans” (1865) și „Alexander și Bucephalus” (1861-1862).

Puțin mai târziu, a plecat într-o călătorie în Italia, unde a realizat un portret de grup al familiei Belleli. Aici a stat câteva luni. Artistul nu s-a inspirat doar de frumusețea acestei țări minunate, de țărmurile sale azurii, de culorile strălucitoare și de zilele calde și însorite, dar a fost mai interesat de picturile marilor creatori ai Renașterii italiene. Cariera sa creativă include un număr mare de lucrări. Cu toate acestea, picturile timpurii, preimpresioniste sunt de un interes puțin mai puțin în rândul cunoscătorilor de artă.

Faceți cunoștință cu impresioniștii

Niciuna dintre lucrările descrise mai sus nu are vreo legătură cu impresionismul, așa că pictura „Blue Dancers” este foarte diferită ca stil și tehnică. Degas s-a întâlnit în 1861. A fost o prietenie puternică pentru tot restul vieții mele. Manet a fost cel care l-a prezentat pe Degas altor reprezentanți ai mișcării în pictură, care mai târziu a fost numită impresionism. Artiștii au fost uniți de opinii similare în pictură; ambii au fost complet absorbiți de această mișcare.

Eroul articolului nostru a devenit foarte interesat de noul stil, așa că a început să creeze în principal în conformitate cu principiile acestuia. Pictura „Blue Dancers” de Edgar Degas aparține și el stilului impresionist, deși unele trăsături distinctive se regăsesc deja în ea. Mai degrabă aparține impresionismului târziu. Lucrarea a fost creată în 1897.

E. Degas „Blue Dancers”: descrierea tabloului

Trăsăturile stilistice ale picturii sunt legate în primul rând de faptul că pânza aparține perioadei târzii a lucrării pictorului. Vederea lui la acea vreme a început să se deterioreze foarte mult din cauza vârstei, așa că a început să folosească lovituri mai mari, acordând din ce în ce mai puțină atenție micilor detalii. Tabloul „Blue Dancers” înfățișează patru fete în rochii albastre care se pregătesc să danseze. Mulți iubitori de artă consideră această lucrare o adevărată capodoperă. Schema sa de culori unică, delicată și moale este deosebit de apreciată. Pictura „Dansatorii albaștri” are o valoare deosebită pentru ruși, deoarece originalul său este păstrat la Moscova, în Muzeul de Artă Alexandru Sergheevici Pușkin. Aceasta este una dintre exponatele remarcabile ale muzeului.

Contribuția la art

O simplă descriere a picturii „Blue Dancers” nu este capabilă să transmită pe deplin toată frumusețea și splendoarea acestei lucrări. Nici măcar ilustrația și reproducerea nu pot face acest lucru. Numai live te poți bucura de toată magia acestei pânze strălucitoare.

Contribuția lui E. Degas la arta și cultura mondială este, fără îndoială, enormă. Pe lângă tabloul „Dansatorii albaștri”, colecția sa de creație conține și un număr foarte mare de lucrări grozave care sunt stocate în cele mai cunoscute muzee și galerii din lume sau în colecții private. Cele mai multe dintre picturile sale au fost deja vândute și au fost de mult concentrate în mâinile organizațiilor de artă și ai patronilor majori ai artelor.

Astăzi, multe dintre lucrările sale sunt foarte apreciate. La licitațiile de artă, picturile lui Degas sunt vândute cu sute, sau chiar milioane de dolari. Și numele său este înscris pentru totdeauna în analele istoriei ca fiind unul dintre cei mai buni pictori ai secolului al XIX-lea. Iar pentru francezi este un adevărat erou național, ei sunt mândri că este compatriotul lor.

Concluzie

Opera artiștilor impresioniști este foarte apreciată astăzi. De ei le aparține și E. Degas. „Blue Dancers” este o pictură care este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai importante din viața sa. Deși multe dintre picturile sale sunt considerate adevărate capodopere ale picturii. Numele artistului este cunoscut în întreaga lume. Chiar și oamenii departe de artă îi aud numele. Picturile sale sunt studiate în școli în timpul lecțiilor despre cultura artei mondiale. (MHC).

Fiecare dintre lucrările lui Degas este interesantă în felul ei, însă tabloul „Blue Dancers” iese în evidență chiar și printre toate creațiile sale. Aceasta este o lucrare cu adevărat grozavă, care a fost mândria artistului însuși, iar acum face parte din expoziția permanentă a Muzeului de Artă din Moscova.

Capodoperă: Dansatoare albastre (Danseuse bleues)

Data creării: circa 1897

Material: Hârtie, pastel

dimensiuni: 64x65 cm

Muzeu: Muzeul Pușkin, numit după A.S. Pușkin. Clădirea Galeriei de Artă a Europei și Americii XIX – XX (Moscova, Volkhonka, 14)

1 – istoria picturii

„Blue Dancers” de Degas au fost găsite aproape întotdeauna pe teritoriul Rusiei după ce a scris, datorită comerciantului și colecționarului din Moscova Serghei Shchukin. El a reușit să adune cele mai bune exemple de artă franceză contemporană; nici măcar în Franța nu există o astfel de colecție. Serghei Shchukin i-a mărturisit fiicei sale:

„Dacă experimentezi un șoc psihologic când vezi un tablou, cumpără-l.”

Camera lui Monet cu „Blue Dancers” a lui Degas în conacul din Moscova al lui Serghei Shchukin. Începutul secolului al XX-lea. Reconstrucție de Christina Delocq-Fourcauld

După ce a scris „Dansatorii albaștri”, Degas a depus-o în colecția comerciantului de artă impresionist Durand-Ruel din Paris. Shchukin a cumpărat tabloul de la acesta din urmă pentru colecția sa. Tabloul a agățat permanent în conacul colecționarului din Moscova de pe strada Bolshoy Znamensky până în 1918, când colecția a fost transformată în Muzeul de Stat al Noii Arte Occidentale, care a existat până în 1948. După închiderea muzeului, colecția Shchukin a fost împărțită între Muzeul de Arte Frumoase Pușkin din Moscova și Ermitaj.

Așa arăta sala impresionistă din conacul Shchukin. Reconstrucție de Christina Delocq-Fourcauld

Toate lucrările lui Edgar Degas din Muzeul de Arte Frumoase Pușkin (Moscova) provin din colecția Șciukin.

Celebrul artist Maurice Denis, care a vizitat Moscova în 1909, a văzut „Blue Dancers” a lui Degas în galeria de acasă a lui Shchukin și a vorbit despre asta în felul următor: „În salonul mare se află un Degas albastru, cel mai frumos, cel mai sonor și cel mai nou.”

2 – povești despre bani

Artistul provenea dintr-o familie bogată. Tatăl artistului, Auguste de Gas, conducea sucursala franceză a unei mari bănci fondată în Italia de bunicul lui Edgar Degas, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas a emigrat în Italia în timpul Revoluției Franceze, crezând că viața lui era în pericol. Mama lui Edgar, Celestine Musson, provenea dintr-o familie franceză care s-a stabilit în America. Tatăl ei a fost broker la New Orleans Cotton Exchange.

Suntem obișnuiți cu faptul că artistul este constant sărac și desculț, dar nu și în cazul lui Degas. În mod surprinzător, talentul impresionistului Degas a fost apreciat în timpul vieții sale. Lucrările lui s-au vândut bine.

„Blue Dancers” au fost achiziționați pentru bani fabulosi - 60.000 de franci! Șciukin nu s-a negociat cu familia Marchand (cum erau numiți comercianții de artă în acele vremuri) pentru picturile lui Degas. Spre comparație, salariul mediu la fabrică pentru un muncitor obișnuit a fost de 108 franci pe lună.

Edgar Degas „Patru dansatori” 1899. Galeria Națională de Artă (Washington, SUA)

În ciuda extravaganței, Serghei Shchukin în alte cazuri îi plăcea să spună: „ Un tablou bun este un tablou ieftin».

Dar artistul: banii nu i-au adus lui Degas prea multă fericire. Nu avea familie. Era un pustnic. Își părăsea rar atelierul. Pe ușa apartamentului lui era un zăvor complicat. Degas îl putea controla din atelierul său de la etajul doi. Dacă oaspetele nu era la tribunal, zăvorul de la uşă nu se ridica niciodată. Nu s-a trezit foarte des.

Edgar Degas „Blue Dancers” Circa 1897. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin (Moscova)

Povestea 3 – despre balet

În istoria picturii, numele lui Degas este asociat pentru totdeauna cu tema baletului. A devenit primul care a fost fascinat nu de o primă anume, ci de baletul ca artă și operă, Degas nu numai că a văzut, ci și a arătat baletul din cealaltă parte.

Cele patru balerine din tabloul „Blue Dancers” sunt un întreg inextricabil; prin plasticitatea lor transmit ideea unei mișcări armonioase, armonioase și în curs de dezvoltare. Este greu de spus chiar dacă pictura înfățișează patru balerine. Aceasta poate fi figura aceluiași dansator, dar în ture diferite.

Edgar Degas „Dansatorii” Muzeul Metropolitan de Artă (New York, SUA)

Motivul transmiterii mișcării complexe l-a interesat pe Degas pe parcursul întregii sale lucrări. Adesea părea să o desfășoare într-o secvență de timp, arătând diferitele sale etape, ca în acest grup de balerine. Artistul a revenit de mai multe ori la o compoziție similară, ale cărei versiuni se află la Luvru și într-o colecție privată din Franța. Cu toate acestea, în ceea ce privește expresivitatea, puritatea și armonia, Moscova „Blue Dancers” reprezintă cea mai de succes soluție la această temă.

Lumea teatrală a baletului pe pânzele sale arată colțuri neobișnuite ale teatrului, uneori vizibile doar printr-o ușă întredeschisă. faimos tablou „Dansatorii albaștri”, scris dintr-un unghi cu totul neobișnuit, de parcă artistul, iar în spatele lui privitorul, le spionează pe balerine.

Edgar Degas „Doi dansatori în odihnă” (1905-1910), Muzeul Orsay (Paris, Franța)

Povestea 4 – despre pierderea vederii lui Degas

La 36 de ani (1870), războiul franco-prusac se apropia de Paris. Împreună cu Edouard Manet, Edgar Degas se alătură armatei. S-a oferit voluntar pentru un regiment de infanterie. Curând a fost descoperit un defect vizual la ochiul drept (începutul orbirii) și Degas a fost transferat la artilerie, unde a pus capăt războiului.

Pictura „Blue Dancers” aparține perioadei târzii a operei lui Degas. A scris-o când avea aproximativ 63 de ani. În acești ani, viziunea sa a slăbit atât de mult încât a început să picteze cu pete mari de culoare, acordând o importanță primordială organizării decorative a suprafeței tabloului, care este clar vizibilă în imagine.

Edgar Degas „Balerinas” British National Gallery

5 povești - despre viața personală

Nu există nicio dovadă a dorinței lui Degas de a avea intimitate fizică cu dansatorii de balet sau cu oricare dintre modelele sale, nici alte informații despre viața personală a artistului. Nimeni nu știa dacă Degas are o amantă. Degas însuși nu a vorbit niciodată despre relațiile lui cu femeile.

În viața personală, Degas a fost atât rezervat, cât și temperat; a avut accese de furie. Prietenii și membrii familiei l-au descris pe Degas ca pe un bărbat neîndemânatic și direct. Într-adevăr, el a fost uneori numit cu afecțiune „ursuleț” pentru mormăitul și mormăitul lui frecvent. Atitudinea lui Degas față de propriul său corp era lipsită de convenții. De fapt, cada, pe care o vedem adesea în numeroasele sale tablouri târzii cu femei care se spală, a fost plasată cu îndrăzneală de el în mijlocul studioului.

Până la sfârșitul anilor 80, Degas și-a realizat în esență dorința de a „deveni celebru și necunoscut”. Era practic și știa să-și folosească influența, era în contact permanent cu mulți artiști, iar o astfel de activitate a început să-i enerveze pe unii dintre colegii săi. Ca o dovadă în plus că este încrezător în talentul său și calm în privința poziției sale, Degas se izolează într-un cerc restrâns de prieteni apropiați. Este expus doar în câteva locuri publice selecte, ceea ce atrage interesul revistelor de artă respectabile din Paris. Productivitatea lui Degas crește, numărul lucrărilor finalizate destinate vânzării crește, în timp ce în același timp își planifică atent strategia de licitație cu un grup de comercianți de încredere.

Edgar Degas „Clasa de dans” Muzeul Orsay (Paris, Franța)

Povestea 6 – despre Degas și impresioniști

Degas nu era interesat de peisaj, care ocupa un loc central în opera impresioniștilor, și nu s-a străduit să surprindă pe pânză jocul evaziv de lumini și umbre care îl fascina atât de mult pe Monet. Degas a apărut din pictura tradițională, care a însemnat atât de puțin pentru ceilalți impresioniști. Degas poate fi atribuit impresionismului doar datorită jocului tremurător și luminos al culorilor. Ceea ce era comun, atât pentru Degas, cât și pentru restul impresioniștilor, a fost, poate, doar un interes lacom pentru subiectele pitorești ale vieții moderne și dorința de a le surprinde pe pânză într-un mod nou, neobișnuit.

Ironia sorții este că în anii 1890, după prăbușirea grupului impresionist, lucrările lui Degas s-au apropiat cel mai mult ca stil de impresionism. Cu toate acestea, formele neclare și culorile strălucitoare pe care a început să le folosească în acești ani au fost mai mult o consecință a pierderii progresive a vederii decât dorința artistului pentru culorile și formele caracteristice impresionismului.

Edgar Degas „Dansatorii în roz și verde” 1894. Colecție privată

Degas nu a avut niciodată studenți, dar mulți artiști, de exemplu, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, și-au recunoscut influența asupra artei lor.

7 poveste – citate din Degas despre pictură și balet

„Pictura necesită puțin mister, puțină incertitudine, puțină imaginație. Când dai un sens foarte clar, oamenii se plictisesc.”

„Nimic în artă nu ar trebui să pară întâmplător, nici un singur gest.”

„Ei mă numesc pictor de dansatori. Balerinii au fost întotdeauna doar o scuză pentru mine pentru a descrie țesături minunate și a capta mișcarea.”

Edgar Degas „Dansatorii roz”

• Degas s-a născut în familia unui bancher bogat, pasionat de artă.
• În 1853, Degas a început să studieze dreptul la cererea tatălui său și, în același timp, la cererea sa, a luat lecții de pictură în atelierul lui Barrias. Din 1855, a vizitat regulat Școala de Arte Frumoase, unde a lucrat în atelierul lui Lamotte, elev al lui Ingres.
• Numele lui de familie este unul aristocratic, De Gas, dar l-a schimbat într-unul mai „folk” - Degas
• Degas era un perfecționist. Prietenii au glumit că va înceta să mai lucreze la tablou doar dacă acesta va fi luat cu forța.
• El este numit „pictorul dansatorilor” și din motive întemeiate. A pictat mai mult de o mie și jumătate de pânze, care într-un fel sau altul înfățișau dansatori și, în primul rând, balerine.
• Artistul a fost un maestru recunoscut al pastelului. Nu numai că a perfecționat metodele existente de lucru cu acesta, dar a creat și altele noi, de exemplu, prelucrarea picturilor cu abur și diluarea pastelurilor.

Edgar Degas „Arcadele dansatorului” 1883

9 povești-anecdotă din viața lui Degas (sau cum Degas a închiriat un atelier)

Tânărul Edgar Degas, rătăcind prin colțurile Parisului, a decis să închirieze un atelier. După o lungă căutare, a găsit în sfârșit o cameră potrivită într-o zonă săracă, dar proprietarul apartamentului a pus imediat o serie de condiții:
- Vă pot închiria această cameră, dar vă avertizez: aici trebuie să fie liniște,
— Sunt o persoană calmă, domnule, răspunse Degas modest.
„Fără oaspeți, fără strigăte”, a continuat proprietarul.
„Promit”, a spus artistul.
„Nu veniți acasă târziu pentru că scârțâie podeaua”, a adăugat proprietarul.
— Bine, o să încerc, a promis Degas.
- Sforăi? Pereții de aici sunt subțiri și nu voi putea dormi.
„Nu, dorm liniștit”, a răspuns Degas, pierzându-și deja răbdarea.
- Atunci e în regulă. „Îți voi închiria această cameră”, a spus proprietarul mulțumit.
„Dar trebuie să te avertizez sincer”, a remarcat Degas, „că sunt un artist”.
- Si ce?
„Mă tem că s-ar putea să fii alarmat de stropirea apei în care îmi spăl pensulele!”

Edgar Degas, un pictor impresionist francez, și-a pictat faimoasa pictură „Dansatorii albaștri” în 1897. Crearea imaginii nu a fost întâmplătoare - Degas a vizitat adesea teatrele, observând cu atenție mișcările balerinelor nu numai pe scenă, ci și în culise. Artistul a considerat momentele obișnuite de repetiție mai vii și saturate de emoții reale.

Compoziţie

Tabloul înfățișează patru balerine tinere în tutu-uri albastre strălucitoare și coafuri asortate, pregătindu-se să urce pe scenă. Artistul i-a surprins în momentul pregătirilor finale - încă un moment și fetele se aliniau la rând și fluturau grațios către public.

O balerină se aplecă, își reglează pantofii vârfuri, a doua încearcă să-și evalueze ținuta din spate, încă două fete își ajustează bretelele hainelor. Împreună, balerinii arată neobișnuit de armonios, cufundând privitorul într-o lume de plasticitate și grație fermecătoare. Pictura primește un farmec suplimentar de imediatitatea sa, care va dispărea într-o clipă.

Tehnica, execuția, tehnicile

Tabloul, cu dimensiunile 65x65 cm, este pictat pe hârtie folosind pastelurile preferate ale artistului. Balerinii sunt afișați mai sus. Tunurile mari albastre adaugă farmec pânzei – după ce vederea i s-a deteriorat, Degas a început să lucreze cu pete mari de culoare. Cu această tehnică, artistul a obținut o saturație maximă a culorii. Datorită unui efect de lumină artificială bine creat, o căldură vie emană din tablou, cufundând privitorul în atmosfera anticipativă a dansului.

Degas avea propriile sale secrete de a lucra cu pasteluri. Tratând desenul cu abur, artistul și-a obținut plasticitatea, după care l-a umbrit cu o pensulă sau cu degetele, obținând o saturație profundă a culorii și o strălucire inimitabilă. Picturile au supraviețuit până astăzi în stare perfectă datorită compoziției secrete cu care autorul le-a tratat.

În ciuda numelui picturii, experții sugerează că înfățișează același dansator, dar numai în ipostaze diferite. Această versiune a apărut după ce fotografiile balerinei stând din diferite unghiuri au fost descoperite în documentele lui Degas. Există o părere că pictura „Dansatorii albaștri” a fost pictată tocmai din aceste fotografii.

Este de remarcat faptul că această pictură a fost apreciată în timpul vieții lui Edgar Degas. Artistul l-a vândut pentru o sumă uriașă de bani - 60 de mii de franci. Acum, „Blue Dancers” împodobesc pereții Muzeului de Stat de Arte Frumoase, numit după A.S. Pușkin, situat în Moscova.

Petrecând ore întregi urmărind balerine, spălătorii, servitorii și patronii cafenelelor, Edgar Degas a căutat pulsul vieții. Și apoi, folosind mintea sa inovatoare și persistența unui perfecționist, a căutat modalități de a transmite impresii. Acesta a fost impresionism în sensul deplin, deși artistul însuși nu a fost în mare măsură de acord cu cei care, într-un fel sau altul, se considerau parte a acestei mișcări. Un vârtej de vârtej, texturi transparente, dinamică și efemeritate - Degas a trebuit să încerce serios să captiveze privitorul cu o aparentă lejeritate.

Edgar Degas. Dansatori albastri. 1897
Hârtie, pastel. 65 × 65 cm
Muzeul de Artă. A. S. Pușkin, Moscova, Rusia. Wikimedia Commons
Se poate da clic - 2124px × 2073px

Complot

Patru balerine se rotesc într-un dans. Nu știm ce fel de petrecere este asta. De asemenea, nu știm dacă sunt pe scenă sau într-o clasă făcând exerciții. Există o versiune în care Degas a descris un model din unghiuri diferite, încercând să transmită imaginea unui dansator care se învârte.

„Balerinii au fost întotdeauna pentru mine doar o scuză pentru a descrie țesături minunate și a capta mișcarea”, a recunoscut Degas când a fost numit din nou un fan al dansatorilor. Figurile lor translucide și imponderabile apar în tablouri fie în amurgul orelor de dans, fie în lumina reflectoarelor pe scenă, fie în scurte momente de odihnă. Ar fi logic să-l suspectăm pe Degas de o relație sexuală între artist și dansatori, dar nicio dovadă a acestui lucru nu a supraviețuit, nici a relațiilor artistului cu femeile sau cu oricine altcineva.

Edgar Degas. Lecție de dans (1873−1875)
Ulei pe pânză, 85 × 75 cm
Muzeul Orsay, Paris, Franța. Wikimedia Commons

Cifrele din imagine sunt mari. Motivul este destul de prozaic: artistul își pierdea vederea și a fost nevoit să lucreze cu imagini la scară mai mare. Pastelul, pe care Degas l-a folosit, a fost materialul său preferat în perioada sa târzie. Prospețimea tonurilor, vibrația loviturii, textura catifelată l-au atras pe maestru.

Pentru a da vopselelor un „sunet” special, Degas a venit cu ideea de a trata picturile cu abur - pastelul s-a înmuiat și ar putea fi umbrit. Și pentru a face „strălucirea” pastelului, artistul l-a dizolvat cu apă fierbinte și l-a aplicat pe pânză ca o vopsea în ulei.

Context

Fiecare lucrare a lui Degas, în ciuda aparentei sale aerisiri, este rezultatul unor observații pe termen lung și al muncii minuțioase. Impromptu era categoric incompatibil cu perfecționismul artistului. Puterile sale de observație și memoria vizuală fenomenală i-au permis să surprindă cu o acuratețe uimitoare nuanțele care creează un sentiment de instantaneu și aleatoriu.

Până la sfârșitul sesiunii, modelele lui Degas erau întotdeauna obosite de moarte din cauza pozelor lungi. Au fost marcate și cu dungi, ceea ce l-a ajutat pe artist să verifice proporțiile.

Edgar Degas. Absint, 1876
Ulei pe pânză, 92 × 68 cm
Muzeul Orsay, Paris, Franța. Wikimedia Commons

Artistul s-a inspirat din teatre, operă și cafenele. Acestea din urmă au fost extrem de populare la Paris în ultima treime a secolului al XIX-lea - înainte de apariția cinematografiei. Aceste unități se găseau peste tot și erau destinate clienților cu venituri diferite. Democrația și vulgaritatea cafenelelor l-au atras pe Degas. Îl amuzau ciudații care se găseau acolo: ventriloci, țărănci, doamne sentimentale etc. Aici, sub lumina lămpilor electrice, Degas a găsit noi modalități de a transmite familiarul - care, de fapt, era ceea ce erau impresioniștii. lupta pentru.

Soarta artistului

Edgar Degas era fiul cel mare dintr-o familie aristocratică. Pentru a-și ascunde originile nobile, și-a schimbat numele de Gas cu unul mai simplu - Degas.

Neavând nevoie de bani, aspirantul artist a preferat să scrie de dragul artei și să petreacă ore întregi la revizuire. A existat chiar o glumă că singura modalitate de a-l forța pe Degas să termine pictura era să-i ia tabloul. În ceea ce privește perfecționismul, Edgar era un maniac. În timpul studiilor, a copiat lucrările vechilor maeștri din Luvru atât de atent încât originalul a fost greu de distins de atelier.

Autoportret, 1854−1855
Ulei pe pânză, 81,3 × 64,5 cm
Muzeul Orsay, Paris, Franța. Wikimedia Commons

Degas era prieten cu impresioniștii. El nu împărtășește multe dintre principiile lor, dar a fost de acord cu ei asupra unui element fundamental al stilului: subiectele au fost preluate din viața de zi cu zi. Degas a preferat teatrul, opera și cafenelele în aer liber. În iluminatul artificial al unităților, Degas a petrecut ore întregi urmărind oamenii mișcându-se.

După moartea tatălui său în anii 1870, familia a avut probleme cu banii. Pentru prima dată, Degas a început să-și vândă picturile și să participe la expoziții. Dar odată ce și-a stabilit o bază de clienți, artistul a refuzat să-și expună lucrările, preferând să le vândă prin mai mulți agenți de vânzări.

În ultimii 10 ani, Degas nu a scris aproape nimic. Locuia singur în apartamentul său de burlac, înconjurat de pânze, antichități și covoare.

Pictura este păstrată în Muzeul de Stat de Arte Frumoase, numit după A. S. Pușkin din Moscova, care a fost primit în 1948 de la Muzeul de Stat de Artă Nouă Occidentală; Până în 1918, a fost în colecția lui Serghei Ivanovici Shchukin la Moscova; după crearea sa, pastelul a fost păstrat în colecția Durand-Ruel din Paris.