Autorul imaginii este un iubitor de absint. Pablo Picasso și iubitorii săi de absint. Ce fel de femeie a descris Picasso?

Ulei/pânză (1901)

Descriere

În arta franceză de la începutul secolului al XX-lea. interesul pentru personajele „vicioase” a fost mare; Picasso a avut mulți predecesori, în special influența lui Toulouse-Lautrec. Multe opere de artă prezintă tema absintului, o băutură care a devenit un fel de fetiș la Paris la începutul secolului. Această tinctură puternică de pelin, „zâna verde”, i s-au atribuit calități speciale: oamenii care se presupune că gravitează către ea nu suferă de alcoolism simplu, ci de o formă specială „sublimă” a acestuia și sunt cufundați într-o lume de halucinații și fantezii. Deci, tematic, Picasso încă se mișcă în „mainstreamul” epocii. Cu toate acestea, imaginile create de tânăra artistă au un sentiment accentuat al dramei. Asa de,...

„Iubitorul de absint”, păstrat la Schit, a fost pictat mai târziu, în toamna anului 1901. Pictura are și un alt nume – „Aperitiv”. Sursa numelui său actual a fost o intrare din arhiva lui Kahnweiler, unde pictura este desemnată drept „Femeie cu un pahar de absint” (La femme au verre d`abssinthe). De la Kahnweiler a cumpărat această lucrare compatriotul nostru Serghei Ivanovici Shchukin. L-a cunoscut pe Picasso în 1905 sau 1906, dar nu i-a acceptat imediat opera. El a cumpărat pentru prima dată un tablou al artistului în 1909, iar până în 1914 colecția sa cuprindea 51 de lucrări ale maestrului. Poate că niciun alt colecționar privat nu a reușit să adune atât de multe lucrări. După revoluție, S.I. Shchukin a emigrat, iar colecția sa, naționalizată în 1918, a fost împărțită între Ermitaj și Muzeul Pușkin.

Pictura se află în Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg.

Absintul este o băutură alcoolică tare (peste 72 de grade), care a fost preparată pe bază de pelin cu adaos de mentă și anason. Acest spirit ieftin a apărut în secolul al XVIII-lea și a fost pentru prima dată popular printre muncitorii obișnuiți datorită ieftinității sale. Apoi a început să fie folosit pe scară largă în cercurile boeme. Dar absintul este un halucinogen, a provocat agresivitate și dependență, asemănătoare cu dependența de droguri, și convulsii severe. Utilizarea sa a fost interzisă în 1915. Este produsă sub marca Pernod până în prezent.

Pictura "Absint"

În Franța, se crede că lucrarea a fost expusă pentru prima dată la cea de-a doua expoziție a impresioniștilor, intitulată „Absint”. În 1876, unii dintre impresioniști au refuzat să viziteze cafeneaua preferată a lui Courbet, Guerbois, unde era prea zgomotoasă. Au început să se întâlnească la Place Pigalle din cafeneaua New Athens. autorul picturii „Absinthe”, și-a portretizat prietenii - actrița Ellen Andre (care în viață a fost o femeie complet îngrijită, a servit ca model atât pentru Renoir, cât și pentru Gervais și a dansat la Folies Bergere) și artistul Marcelin Deboutin. Deboutin și-a irosit averea considerabilă, nu și-a câștigat faima ca artist și a declinat treptat. Lucrarea ilustrează obiceiurile vieții pariziene și ridică problema alcoolismului, care a fost descrisă de alți artiști, printre care scriitorul E. Zola. Artistul nu a încercat să arate viața „frumos”. El a permis spectatorului să privească realitățile care l-au înconjurat.

Mediul a fost pictura „Absint”.

Analiza imaginii

În Parisul boem, doi oameni suferă de singurătate, chiar și atunci când sunt apropiați. Fețele lor sunt sumbre. Au aspectul unor oameni desprinși de realitate. Ambii sunt îmbrăcați neglijent, mai ales bărbatul. Nu se uită la însoțitorul său, fața îi este umflată din cauza faptului că bea regulat. Lângă bărbat este un pahar înalt de mazargan. Această băutură a fost folosită pentru a calma mahmureala. Femeia are o privire plictisitoare, absenta, umerii sunt prabusiti, fata este palida din cauza abuzului de absint. întins înainte. Ea nu le ține cu ochii pe ei și sunt aranjate întinse. În fața ei stă, aparent, nu primul pahar de absint înnorat-verzui. Modelul îl diluează cu apă dintr-o sticlă care stă pe masa alăturată. Intimitatea lor este accentuată de structura compozițională. Degas a plasat perechea pe un plan înclinat. Acesta este un tribut adus modei. În Europa, la acea vreme, toată lumea era fascinată de gravurile japoneze, cu perspectiva sa neobișnuită și desenul surprinzător de precis. În plus, cuplul ocupă doar colțul din dreapta al imaginii; cele două treimi rămase sunt mese pe jumătate goale. Au ziare, chibrituri, o sticlă goală pe ei. Chiar și cu deplină singurătate, cei doi încă păstrează apropierea interioară a acestor oameni. Au un lucru în comun - pierderea speranței. Pictura „Absint” este pur și simplu plină de deznădejde, care este mult sporită de colorarea estompată.

La o expoziție la Londra

În 1872-1873, pictura a fost expusă peste Canalul Mânecii și a provocat indignare în rândul publicului victorian bine intenționat. Degas a analizat scena fără automulțumire, cu un ochi clar și critic. Cel mai mult, când ne gândim la opera sa, ne aducem aminte de naturalismul, poate, al lui Toulouse-Lautrec. Tabloul „Absint” se află la Paris.

opera lui Picasso

Tema singurătății, izolării și golului în cafenele nu este nouă. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea poate fi găsit în lucrările lui Degas și Toulouse-Lautrec. Dar încă nu exista un sentiment de dramă în picturile tânărului. Picasso nu s-a mutat încă la Paris. El vine aici în vizite de la Barcelona. La 22 de ani, a fost atras de un complot popular legat de pasiunea universală pentru absint. I s-au dat proprietăți speciale care i-au permis să trezească imaginația, să împingă la o nouă percepție a lumii și a creativității. Tabloul „Băutorul de absint” de Pablo Picasso are un impact emoțional foarte puternic.

În primul rând, complotul expune complet psihologia unei femei. Pe față sunt scrise o aparență slabă de zâmbet, sarcasm, dezamăgire și oboseală. Este imediat clar că gândurile femeii sunt undeva departe. Ea lipsește aici. Nimeni nu are nevoie de ea, doar absintul este prietenul și consolatorul ei. În al doilea rând, culoarea. Este construit pe un contrast sumbru de roșu și albastru tern și este comparabil cu ciocnirile sumbre ale vieții din care nu există nicio ieșire. Masa de marmură albăstruie continuă această temă a golului care înconjoară o femeie în singurătatea ei disperată. Corpul înghețat al femeii nu face decât să sporească această impresie. S-a micșorat peste tot. Mâna dreaptă este schimbată în mod deliberat în proporții, completând complet ovalul și îndepărtând femeia din această lume. Tabloul a fost pictat în toamna anului 1901 la Paris și se află în Ermitaj.

van Gogh

În 1887, a apărut pictura lui Van Gogh „Natura moartă cu absint”. El este concis.

Pe masă se află o sticlă de apă și un pahar de absint. Un bărbat poate fi văzut plecând pe fereastră. Poate că el era cel care stătea la această masă. Dar altceva este mai interesant. Problema alcoolismului, cu care s-a confruntat chiar artistul. El însuși a consumat de bunăvoie această băutură, care provoacă și deficiențe de vedere. Acest lucru duce la faptul că întreaga lume pare galbenă. Poate de aceea a existat o perioadă în care picturile pictorului erau dominate de galben, mai ales în timpul vieții sale în sudul Franței. Pasiunea lui pentru absint l-a determinat să-și taie urechea în 1888. Pictura este situată în Amsterdam, Țările de Jos.

Iar concluzia este cea mai simplă.

Alcoolismul este foarte ușor de găsit, dar rezultatele sunt teribile.

Titlu, engleză: Băutorul de absint.
numele original: La buveuse d'absinthe.
Anul finalului: 1901.
Dimensiuni: 73 × 54 cm.
Tehnica: ulei pe panza.
Locație: Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat

Tabloul a fost pictat în 1901, aceasta este perioada (1900-1904) în care maestrul a călătorit mult pe ruta Barcelona-Paris înainte de a se muta în sfârșit în Franța. Lucrează mult, frecventează expoziții, cunoaște oameni noi, inclusiv dealeri de artă.

Cedată în fața dispoziției generale, artistul, în lucrările sale, folosește un subiect popular la acea vreme - un vizitator singuratic al cafelei, care a fost abordat și de impresioniști.

Este de remarcat faptul că în această perioadă Picasso nu consideră necesar să descrie distracția, bucuria generală, fericirea și frivolitatea. Abandonul omului în această lume este principalul motiv care îl îngrijorează pe tânărul Picasso.

„Băutorul de absint” este un vizitator singuratic al cafenelei care bea o băutură care scufundă o persoană într-o lume de fantezii și halucinații deosebite, deoarece la începutul secolului absintul a devenit un fel de fetiș la Paris. Chiar și unele proprietăți mistice și magice i-au fost atribuite, încurajând creativitatea și o nouă percepție a lumii.

Impresia pe care poza o face privitorului este incredibilă prin încărcătura ei emoțională. Nu există nicio narațiune aici ca atare, există doar un complot ciudat - o imagine psihologică goală, iar în exterior - aceasta este o față unghiulară, obosită, o privire sumbră, devastată, mâini nervoase cu care eroina încearcă să se protejeze de împrejurimile. realitate. Fața ei este concentrată, privirea pare să studieze ceva în interiorul ei. Dar dacă te uiți la imagine mult timp, se pare că femeia se uită în sufletul privitorului, studiază cu atenție și se gândește la ceva.

Pe buze există o aparență de zâmbet, un sarcasm ciudat care exprimă osânda și oboseala. Gândurile femeii sunt departe de această masă, de această cafenea - un refugiu pentru oameni ca ea - fără adăpost. Da, nimeni nu are nevoie de ei pe lumea asta. S-a închis, s-a izolat și doar absintul îi împarte existența.

Schema de culori a pânzei este impresionantă. Contrastul culorilor este ca contrastul situațiilor de viață. Combinația dintre albastru bogat și culori visiniu profunde conferă pânzei o atmosferă de calm, dar în același timp, de luptă interioară. O dungă neagră desparte colțul cafenelei în care se găsește eroina, sau poate că acesta este un colț de fund?

Pictura este caracterizată de dramatism accentuat, care se exprimă în imaginea unei mâini drepte hipertrofiate. Femeia pare să încerce să se protejeze de orice în această lume incomodă. Picasso își deformează în mod deliberat brațele și degetele, făcându-le excesiv de lungi și umerii mai rotunjiți. Acestea nu sunt caracteristici psihologice externe, ci mai degrabă interne ale imaginii, care exprimă drama uimitor de puternică a singurătății. Plasticitatea corpului este constrânsă, înghețată, parcă pietrificată.

Culoarea pânzei este o combinație de tonuri de verde, maro-roșu, albastru, aducând planul mesei și al peretelui mai aproape de privitor, amintind de stilul lui Gauguin, tensiunea pânzei este similară cu opera lui Van Gogh .

„Iubitorii de absint” se referă la perioada albastră a lui Picasso. Picturile sale sunt realizate în culori reci, dominate de nuanțe de gri-albăstrui și albastru. Temele principale sunt tema singurătății, sărăcia, bătrânețea, moartea și stările de spirit decadente.

Picasso a pictat mai mult de un tablou pe tema absintului. În iunie 1901, lumea a văzut-o pe „Băutorul de absint” cu o bucată de zahăr în mâini. În toamna aceluiași an, a fost creată o pânză numită „Aperitiv”, sau (conform arhivei lui Kahnweiler), „Femeie cu un pahar de absint”. Această lucrare a cumpărat-o Serghei Ivanovici Shchukin și a adunat mai târziu 51 de lucrări ale maestrului celebru mondial în colecția sa. După revoluție, colecția sa a fost naționalizată și distribuită în fondurile Ermitului și Muzeului Pușkin.

În colțul din stânga picturii lui Pablo Picasso „Iubitorul de absint”, rama oglinzii și reflexiile semi-abstracte din ea sunt un detaliu foarte important, care amintește de prezența altor locuitori ai stabilimentului, care se grăbesc în fața eroinei. ochii, în timp ce ea însăși este înghețată nemișcată și nu observă pe nimeni.

Femeie singură

La începutul anului 1901, Pablo Picasso a apelat la imaginea unei femei care bea un pahar de absint, ceea ce l-a determinat să creeze o serie întreagă de trei lucrări. Primul a fost „Absinthe” (colecție privată), unde Picasso îi dă unei femei de tip sudic, cel mai probabil nu o parizienă, care a intrat în cafenea de pe o stradă de iarnă, o privire oarecum prădătoare și precaută.

Pablo Picasso
Absint
1901
Carton, ulei. 67,3x52
Colecție privată
Bridgeman/Fotodom

Mâna stângă este lipită de ureche (ascultă ceva), iar cu mâna dreaptă pune o bucată de zahăr într-un pahar de absint. Stilul este intens, trădând familiaritatea cu arta lui Vincent van Gogh. În același an, Picasso a apelat din nou la această imagine, alegând un tip complet diferit de eroină. O femeie, de data aceasta de tip nordic (toată lumea este atrasă de Paris), este înfățișată pe un fundal galben, aparent electrizat, unde sunt vizibile contururile dansului, figuri strâns împletite.

Pablo Picasso
Absint
1901
Hârtie, guașă, pastel
Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Se pare că această scenă de fundal are loc nu într-o cafenea adevărată, ci în mintea febrilă a unei femei (o halucinație indusă de absint). Astfel, paharul de absint din prim plan devine cheia înțelegerii intrigii. Cu toate acestea, această compoziție nu l-a mulțumit pe deplin pe artist. A trebuit să facă încă un pas pentru a obține o concizie incredibilă și o expresivitate picturală neașteptată. Noua compoziție a fost asociată, fără îndoială, cu „The Cafe in Arles” de Paul Gauguin, aflată atunci în galeria lui Ambroise Vollard.

Cunoașterea acestei lucrări dezvăluie simultan mai multe detalii - un sifon albastru în prim-plan și un fundal roșu maroniu al peretelui, coafura unei femei cu părul negru, haine simple întunecate. Imaginea este neobișnuită în gesticulația sa. O mână a „Băutorului de absint” susține bărbia - acest detaliu este preluat din pastelul anterior, iar cealaltă strânge convulsiv umărul, astfel încât întreaga silueta pare să fie strânsă într-o minge. Femeia este încolțită, literal și metaforic. Fizionomic, ea nu seamănă cu cei doi foști „amatori”. Fața ei arată duritate și încăpățânare. Probabil că Picasso a împrumutat gestul mâinii drepte prinzându-și umărul de la contemporanul său spaniol Santiago Rusiñol, care a reprodus un gest similar în Jucătorul de morfină (1894, Muzeul Cau Ferrat, Sitges), arătând suferința unei femei care înnebunește.