Tablouri de Titian cu descrieri și titluri. Titian Vecellio - biografie Picturi ale lui Titian și cercul său

(de fapt Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 sau 1480, Pieve di Cadore, Veneția, - 27.8.1576, Veneția), pictor italian, cel mai mare reprezentant al școlii venețiane a Înaltei și Târzii Renașteri. A venit la Veneția în tinerețe. A studiat în atelierul lui Giovanni Bellini, unde a devenit apropiat de Giorgione. În jurul anului 1508 l-a ajutat pe Giorgione la execuția picturilor din curtea germană din Veneția (s-au păstrat fragmente). A lucrat mai ales la Veneția, dar și la Padova (1506), Ferrara (1516 și 1523), Mantua (1536-37), Urbino (1542-44), Roma (1545-46) și Augsburg (1548 și 1550-51). Fiind asociat cu cele mai înalte cercuri culturale ale Veneției (scriitorul P. Aretino, arhitectul și sculptorul J. Sansovino etc.), Tizian a întruchipat idealurile umaniste ale Renașterii în lucrările sale.

Alegoria veacurilor

Violul Europei Arta sa, impregnată de o afirmare curajoasă a vieții, se distinge prin versatilitatea sa, amploarea acoperirii fenomenelor vieții și dezvăluirea profundă a conflictelor dramatice ale epocii. Lucrările timpurii ale lui Titian datează de la începutul anilor 1510. („Hristos și păcătosul”, Galeria de artă, Glasgow; „Hristos și Magdalena”, National Gallery, Londra; așa-numita „Madona țigănească”, Kunsthistorisches Museum, Viena etc.), dezvăluie o afinitate cu arta lui Giorgione , ale cărui picturi neterminate În acest moment termina de scris. Ele sunt legate de lucrările lui Giorgione prin interesul lor pentru peisaj, design poetic, trăsături de contemplare lirică și colorare subtilă. Pe la mijlocul anilor 1510, după ce a studiat cu atenție lucrările lui Rafael și Michelangelo, T. a dezvoltat un stil independent. Imaginile sale din această perioadă sunt calme și vesele, marcate de plinătatea vieții, strălucirea sentimentelor și pecetea iluminării interioare.


Colorarea majoră este construită pe consonanța culorilor profunde și pure ("Iubire pământească și cerească", circa 1515-16, Galleria Borghese, Roma; "Flora", circa 1515, Galeria Uffizi, Florența; "Denariu de Cezar", 1518, Galeria de Artă Dresda). Din aceeași perioadă datează o serie de portrete, care se caracterizează printr-o rigoare calmă a compoziției și un psihologism subtil („Portret de bărbat”, National Gallery, Londra; „Tânăr cu mănușă”, circa 1520, Luvru, Paris. ).

Sfârșitul anilor 1510-1530. - o nouă perioadă în opera lui Tițian, în mare parte asociată cu ascensiunea socială de la Veneția, care s-a transformat în anii 1520-1530. într-unul dintre fortărețele umanismului și al libertăților urbane republicane într-o lume a reacției feudale în creștere. În această perioadă, artistul a preferat compozițiile monumentale pline de patos și dinamică („Adormirea Maicii Domnului”, circa 1516-18, Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari, Veneția)


Judith cu capul lui HolofreneA creat imagini impregnate de forțe vitale strălucitoare, a construit compoziții de picturi în diagonală, străpungându-le cu mișcare rapidă, a folosit contraste intense de pete de culoare albastru și roșu („Festivalul lui Venus”, 1518, Prado, Madrid; „Bacchus); și Ariadna”, 1523, National Gallery, Londra; „Entombment”, anii 1520, Luvru, Paris). Parcă ar încerca să aducă imaginea mai aproape de privitor, artistul a introdus adesea fundaluri arhitecturale și detalii cotidiene în picturile pe teme religioase și mitologice („Introducere în Templu”, 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Veneția; „Madona din Familia Pesaro”, 1526, Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari, Veneția; „Venus din Urbino”, 1538, Galeria Uffizi, Florența).

Bacchus și Ariadna Sfârșitul anilor 1530-1540 - perioada de glorie a portretului lui Tizian. Cu o perspectivă uimitoare, artistul și-a portretizat contemporanii, surprinzând cele mai diverse, uneori contradictorii trăsături ale personajelor lor: încredere în sine, mândrie și demnitate, suspiciune, ipocrizie, înșelăciune etc. Alături de portretele individuale, a realizat și portrete de grup, dezvăluind fără milă esența ascunsă a relațiilor descrise și dramatismul situației.

Alegoria mortalității (Vanitas)
Cu o îndemânare rară, Titian a găsit cea mai bună soluție compozițională pentru fiecare portret, alegând poziția, expresia feței, mișcarea și gestul caracteristic modelului. Din anii 1530 în fiecare tablou T. a găsit o soluție coloristică unică individuală. Colorarea a fost alcătuită din cele mai fine nuanțe tonale, iar culorile conducătoare și subordonate, compuse din nuanțe abia perceptibile, au fost diferențiate cu grijă. Acest colorism dezvoltat al lui Tițian determină într-o mare măsură cel mai profund psihologism și emoționalitatea portretelor lui Tizian. Artistul a ales schema de culori a lucrării în așa fel încât sunetul emoțional al culorii să corespundă principalelor trăsături de caracter ale unei persoane.


Venus pe piele de leopard

Venus legată la ochi Cupidon
Venus și Adonis Culoarea dominantă s-a repetat în nuanțele corpului, a fundalului și a mobilierului care au ecou. Printre cele mai bune portrete ale lui Tizian se numără „Ippolito de’ Medici” (1532-33), așa-numita „La bella” (circa 1536), „Pietro Aretino” (1545) – toate în Galeria Palatina, Florența, „Papa”. Paul al III-lea cu Alessandro și Ottavio Farnese „(1545-46, Muzeul și Galeria Națională din Capodimonte, Napoli), „Charles V” (1548, Alte Pinakothek, München), „Carol al V-lea la bătălia de la Mühl Berg” (1548, Prado) , Madrid), etc.



Danae De la mijlocul secolului al XVI-lea. A început perioada târzie de creativitate a lui Titian. În acești ani, artistul a atins nu numai culmi ale priceperii picturale, ci și cele mai mari profunzimi în interpretarea temelor mitologice și religioase. Lucrând ultimele decenii ale vieții sale într-un mediu de criză politică crescândă în Italia, Tizian și-a găsit puterea de a rezista valului tot mai mare de clericalism, apărând idealurile umaniste ale Renașterii. Începutul dramatic, care s-a intensificat într-un număr de lucrări ulterioare ale artistului, a fost un răspuns la conflictele acute ale realității moderne.

Mama durerilor (Dolorosa)


Sfântul Ioan Botezătorul în Schit
Martiriul Sfântului Laurențiu Sfântul Ieronim Mulțimea și frumusețea care afirmă viața corpului uman și a lumii reale a devenit în această perioadă tema principală a multor lucrări ale lui T., remarcată prin bogăția soluțiilor coloristice și compoziționale („Danae”, în jurul anului 1554, Prado, Madrid și Ermitul, Leningrad; „Venus și Adonis””, 1554, Prado, Madrid; „Înviind Cupidon”, circa 1565, Galleria Borghese, Roma; „Venus în fața unei oglinzi”, anii 1550, Galeria Națională de Artă, Washington; „Răpirea Europei”, circa 1559, Muzeul Gardner, Boston), etc.

Creșterea lui Cupidon


Picturile Sfintei Maria Magdalena Tițian pe teme religioase, pictate în perioada târzie a creativității sale, exprimă cele mai intime gânduri ale artistului despre om, viață și ciocnirile tragice ale vieții. Personajele din aceste tablouri, pline de tragedie profundă, sunt caracterizate de personaje integre, curaj stoic, o dorință de neclintit de a trăi („Sf. Ieronim”, circa 1552, Luvru, Paris; „Înmormântare”, 1559, Prado, Madrid; „ Pocăită Maria Magdalena ", anii 1560, Schitul, Leningrad; "Sfântul Sebastian", Schitul, Leningrad; "Coroana cu spini", Alte Pinakothek, München; "Doliu lui Hristos", 1573-76, Galeria Academiei, Veneția, etc.) .



Trinity in Glory O trăsătură distinctivă a lucrărilor târzii ale lui Tizian este cromatismul lor subtil colorat. Maestrul construiește o schemă de culori subordonată unui ton auriu stins, pe nuanțe evazive de maro, albastru oțel, roz-roșu, verde decolorat. Picturile târzii ale lui Titian strălucesc cu multe semitonuri, dobândind aerisire. Stilul de scriere al artistului dobândește o libertate excepțională. Atât compoziția, cât și forma și lumina sunt construite cu ajutorul modelării colorate.

Buna Vestire a Madonei

Madonna cu un iepure
Madonna Gypsy
Madona și copilul
Madona cu Pruncul
Madona cu Pruncul
Madona cu Pruncul
Madonna în glorie
Spre sfârșitul vieții, T. a dezvoltat o nouă tehnică de pictură. A aplicat vopsele pe pânză cu o pensulă, o spatulă și degetele. Glazurile transparente din picturile sale ulterioare nu sunt ascunse de subvopsire, dezvăluind pe alocuri textura granulată a pânzei. Dintr-o combinație de mișcări libere de forme variate, ca și cum ar dezvălui procesul creativ al artistului, imaginile se nasc pline de vitalitate și dramă reverențioasă. Stilul liber de pictură inventat de Titian a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a picturii mondiale. Lucrările lui T. au fost atent studiate de artiști din diferite țări și epoci - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov și alții.

dinarul lui Cezar
"Nu mă atinge "
Hristos și păcătosul
Luarea lui Hristos
Acest om
Purtând Crucea
Purtând Crucea
Flagelarea lui Hristos

"Coroana de spini"

„Coroana cu spini”
Răstignirea lui Hristos
Hristos și hoțul pe Calvar
Plângerea lui Hristos

Poziția lui Isus în mormânt Poziția lui Isus în mormânt
Învierea lui Isus Hristos
Învierea lui Isus Hristos
Tizian a finalizat multe desene, remarcate printr-un stil pictural îndrăzneț. Figurile și peisajele sunt descrise folosind linii fluente, sigure și contraste de lumină și umbre.

Alegorie a timpului controlat de minte

Titian Vecellio da Cadore este unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor, fiind – alături de Leonardo, Rafael și Michelangelo – unul dintre cei patru titani ai Renașterii italiene. Titian a fost numit „Regele Pictorilor și Pictorul Regilor” în timpul vieții sale. Descoperirile lui Tizian în domeniul picturii - modelarea culorii formei, nuanțe de vopsea, bogăția uimitoare a culorii - au avut un impact uriaș asupra maeștrilor vremurilor ulterioare. Este greu să numim un alt artist, în afară de Titian, care ar fi avut o influență atât de puternică asupra altor creatori.

Portretul lui Federico Gonzaga, Duce de Mantua
Portretul lui Pietro Aretino
Portretul Inchizitorului, Doge Andrea Gritti
Portretul unui bărbat într-o rochie cu mâneci albastre
Portretul unui bărbat cu pălărie roșie
Portretul unui bărbat cu mănușă
Cardinalul Alexandro Farnesi
Portretul unui muzician
Portretul lui Jacobo Strado
Portretul unui tânăr englez
Portretul Papei Iulius al II-lea
Portretul Papei Paul al III-lea
Papa Paul al III-lea cu Cardinalul Alessandro Farnese și Ducele Ottavio Farnese (neterminat)

Portretul lui Marc Antonio Trevisani
Portretul lui Tomaso Vincenzo Mosti
Portretul lui Filip al II-lea
Portretul unei femei slave
Portretul Clarissei Strozzi cu un câine

TIȚIAN Francisc I, regele Franței, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, Mare Duce de Alba

Împărăteasa Isabella a Portugaliei

Isabella d'Este

Fată într-o haină de blană

„Madona țigană”

Astăzi, la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin se deschide publicului o expoziție de lucrări ale unuia dintre principalii artiști ai Renașterii. Baza expoziției a fost un proiect amplu care și-a finalizat lucrările la începutul lunii iunie la Roma. Doar unsprezece lucrări ale pictorului vor fi aduse la Moscova. Cu atât mai interesantă este oportunitatea de a te bucura pe îndelete de lucrări pentru care altă dată ar fi trebuit să călătorești jumătate din Italia.

„Madona și copilul” (1507)

Tizian „Madona cu Pruncul”, 1507

Una dintre cele mai vechi lucrări ale artistului dintre cele cunoscute în prezent. La momentul scrierii acestei lucrări, artistul avea aproximativ 18 ani (conform diverselor surse, s-a născut în 1488 sau 1490). La începutul carierei, stilul lui Tizian era apropiat de stilul unui alt maestru al Renașterii italiene - Giorgione, atât de mult încât de ceva timp a fost pusă în discuție atribuirea acestui tablou. Vasari, în celebra sa lucrare „Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților celebri”, a scris despre Tițian ca un succesor al tradițiilor lui Giorgione. Dacă vorbim despre pictura în sine, atunci compoziția este destul de tipică pentru stilul acelui timp - Madona este înfățișată pe fundalul unui peisaj pastoral, care, potrivit unor cercetători, seamănă cu patria artistului însuși - italianul. regiunea Cadore (Titian s-a mutat la Venetia la varsta de 10-12 ani).

„Madona cu Copilul” are și un al doilea nume – „Madona din Lochis” – numit după celebrul colecționar european al secolului al XIX-lea, contele Guglielmo Lochis, perla a cărei colecție era. Această lucrare este păstrată acum la Academia Carrara din Bergamo.

„Botezul lui Hristos” (1512)

Titian. Botezul lui Hristos. 1512

O altă lucrare timpurie a artistului pe un subiect biblic. În imagine sunt trei personaje - Hristos însuși, îmbrăcat în alb și stând până la genunchi în râul Iordan, Ioan Botezătorul și în diagonală față de el - un bărbat în negru, care observă sacramentul botezului. Potrivit cercetătorilor, acesta este Giovanni (Juan) Ram, clientul direct al tabloului. Dacă la expoziție există ocazia de a vă apropia de pictură, puteți vedea două verighete pe mâna unui bărbat în negru, se crede că acestea simbolizează căsătoria pământească a lui Ram și căsătoria sa mistică cu Dumnezeu - ideea a așa-numitei „căsătorii mistice între Dumnezeu și om” a fost un loc obișnuit în teologia Renașterii.

Acest tablou datează din perioada în care Titian și-a dezvoltat propriul stil și lucrările sale au început să semene din ce în ce mai puțin cu lucrările lui Bellino și Giorgione. În plus, în această lucrare a reușit să realizeze efectul sfumato, celebra tehnică inventată de Leonardo da Vinci, care permite picturii să transmită aerul care îi învăluie personajele.

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, acest tablou a fost deținut de familia Ram, apoi a fost vândut și după un timp, în 1750, a ajuns în colecția Pinacoteca Capitolină.

„Flora” (1515)

oferit de serviciul de presă al Muzeului Pușkin

Tizian „Flora”, 1515.

Deși acest portret a fost pictat de Titian la vârsta de aproximativ 25 de ani și aparține perioadei timpurii a operei sale, este chintesența a ceea ce se numește în mod obișnuit „frumusețea Tițiană”, senzuală și plină de sânge. Cine este înfățișat în imagine este un mister. Se crede că aceasta ar putea fi Violante, fiica artistului Jacopo Palma cel Bătrân, dar nu există dovezi documentare care să confirme sau să infirme acest fapt. De asemenea, cercetătorii încă se întreabă cine apare în fața publicului - o fată imaculată sau o curtezană pricepută. Un lucru este clar: această tânără cu părul auriu a servit drept prototip artistului pentru alte picturi - „Femeia în fața unei oglinzi” (Luvru) și „Salomee” (Galeria Doria Pamphili), și a inspirat, de asemenea, artiștii generațiilor următoare - în în special, Rembrandt și Velazquez. Catina aparține colecției Galeriei Uffizi, Florența.

„Portretul lui Tommaso sau Vincenzo Mosti” (1520-1526)

Titian. Portretul lui Tomazzo sau Vincenzo Mosit. 1520-1526

Portretul este un mister; există diferite presupuneri cu privire la cine este reprezentat în imagine - conform inscripției de pe spate, îl înfățișează pe Tommaso Mosti. Cu toate acestea, deoarece era duhovnic, iar portretul era îmbrăcat în haine laice, se presupunea că acesta era de fapt fratele său Vincenzo, favoritul ducelui de Ferrara, Modena și Reggio Alfonso d'Este. Galeria Palatina a Palazzo Pitti din Florența.

La Bella/„Frumusețea” (1536)

Titian. Frumusețe (La Bella). 1536

La expoziția de la Moscova puteți vedea încă una dintre cele mai frumoase imagini feminine din istoria artei mondiale - acest tablou înfățișează un alt străin într-o haină bogată de catifea albastră, dar și, ca Flora, cu părul auriu luxuriant strâns într-o împletitură. în jurul capului ei. Portretul provine din colecția Urbino și a intrat în colecția ducilor Medici ai Florenței în 1631 odată cu moștenirea soției lui Ferdinando al II-lea de Medici, Vittoria della Rovere. Poate că acest portret special este menționat într-o scrisoare a ducelui de Urbino, Francesco Maria della Rovere, către ambasadorul său la Veneția, Leonardi, ca „Doamna în albastru”. Aparține colecției Galerii Palatino, Palazzo Pitti, Florența.

„Portretul lui Giulio Romano” (1536)

Titian. Portretul lui Giulio Romano. 1536

Portretul îl înfățișează pe pictorul și arhitectul italian Giulio Romano (sau Giulio Pippi), un elev al lui Rafael și unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai manierismului. Titian a pictat portretul în Mantua, pictorii aveau afaceri comune și l-au lăsat cadou unui prieten. În pictură, Romano este înfățișat ca un arhitect, ținând în mâini un plan de amenajare a bisericii.
După moartea fiului său Giuliano Romano, portretul a fost cumpărat de familia Gonzaga (în 1562), iar acum este păstrat la Mantua într-un muzeu situat în Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), construit după proiectul său. și pictat de el. Artistul s-a născut la Roma (de unde și porecla Romano, care a devenit mai faimoasă decât numele de familie Pippi) și s-a mutat la Mantua la invitația ducelui Francesco Gonzago.
Apropo, în Muzeul Pușkin există și o lucrare faimoasă a lui Giuliano Romano însuși - „Fornarina” sau „Doamna la rochie”, așa cum se mai numește această lucrare (camera nr. 7 Arta Italiei din 8-18 secole).

„Portretul lui Antonio Porchia” (1535-1540)

oferit de serviciul de presă al Muzeului Pușkin

Titian. Portretul contelui Antonio Portia, 1535 - 1537.

Antonio Porchia este un nobil din Pordenone (un oraș din provincia italiană cu același nume). Acest tablou este o lucrare tipică comandată de atunci, un portret oficial al unui soț nobil. Dacă luăm în considerare această lucrare în contextul lucrării lui Titian, atunci cercetătorii sunt de acord că aceasta este una dintre cele mai bune lucrări din perioada de maturitate a artistului. Și în plus, unul dintre cele mai mari portrete ale lui. Eroul imaginii este arătat maiestuos; de exemplu, un lanț masiv de aur, care amintește de Ordinul Lânei de Aur, atrage privirea. În același timp, portretul nu arată greu și nu pune presiune asupra privitorului; peisajul din afara ferestrei adaugă „aer” imaginii.

Tabloul a fost păstrat de urmașii domnului Porchia mulți ani, apoi s-a mutat împreună cu familia la Milano, unde a fost moștenit de Eugenia Visconti Litta Arese, care la rândul ei a donat-o muzeului orașului, Pinacoteca de Brera, în 1891, unde pictura se păstrează până în zilele noastre.

„Danae” (1544-46)

oferit de serviciul de presă al Muzeului Pușkin

Titian. Danae. 1544 - 1545.

Danae este eroina picturilor multor artiști. În mitologia greacă antică, fiica lui Acrisie, regele lui Argos și Euridice, mama lui Perseus, al cărui nume este menționat în Iliada. Tițian înfățișează și „climaxul” poveștii lui Danae – Zeus intră în închisoarea ei sub forma unei ploaie de aur.

Tițian a pictat o serie întreagă de tablouri (după diverse surse, 5-6 versiuni). Prima versiune, care va fi expusă în cadrul expoziției de la Muzeul Pușkin, a fost pictată între 1544 și 1546 la ordinul regelui spaniol Filip al II-lea, iar acum aparține Muzeului Național din Capodimonte din Napoli. Toate lucrările sunt oarecum diferite una de cealaltă în complot, personajele principale ale fiecăreia dintre picturi se află în aceeași ipostază (apropo, repetând poziția Ledei din pictura pierdută de Michelangelo). În varianta din Napoli a tabloului, Cupidon este alături de Danae, spre deosebire de alte tablouri. Un altul dintre ele se află în Muzeul Prado, al doilea în Ermitaj, al treilea în Viena Kunsthistorisches Museum. „Danaes” din Prado și Ermitage sunt cel mai asemănătoare între ele; diferența este în principal în servitoarele care prind monede de aur cu tivul rochiei, iar în tabloul de la Muzeul din Viena slujnica prinde monede cu un aur. tavă.

La un moment dat, pictura a aparținut colecției celebrei dinastii italiene Farnese, înainte de a intra în colecția muzeului. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, această lucrare a lui Titian a fost printre operele de artă furate de naziști care au fost găsite într-o mină din Salzburg și s-au întors la Napoli după sfârșitul războiului în 1947.

„Răstignirea” (1558)

Titian. Răstignire. 1558

Răstignirea a fost finalizată de Tizian în 1558 și acum aparține altarului Bisericii San Domenico din Ancona. Această lucrare a fost comandată de negustorul venețian Petro della Cornovi, care s-a mutat împreună cu familia din Veneția la Ancona.

Compoziția tabloului este aproape plată, în stânga la picioarele crucii este Fecioara Maria în haine albastru închis, fața ei este aproape invizibilă, Sfântul Dominic îmbrățișează crucea, iar Sfântul Ioan stă cu brațele întinse, incapabil să creadă ce s-a întâmplat.

La momentul scrierii acestui tablou, Titian pictase de mai bine de cincizeci de ani, iar în această perioadă a lucrării sale s-a orientat spre studiul tragediei și suferinței umane, pe care a încercat să le transmită în lucrările sale în primul rând cu ajutorul culorii. . Vasari a descris acest stil „Tizian târziu” drept „făcut din pete” de vopsea. Aici predomină tonurile întunecate, domină albastrul și negrul, iar albul, din care este foarte puțin, arată ca sclipiri de lumină. Pentru a obține efectul de care avea nevoie, pe alocuri Tițian a aplicat vopsea nu cu o pensulă, ci cu degetul.

„Anunț” (1564)

Titian. Buna Vestire. 1564

Aceasta face parte din imaginea de altar (Tițian, pe lângă Buna Vestire, a lucrat și la o altă imagine în aceeași biserică - Schimbarea la Față a Domnului), comandată de același venețian Pietro Cornovi pentru capela Bisericii San Salvador din Veneția, unde se află încă lucrarea. Titian a lucrat la pictură din 1559 și a terminat-o până în 1564. Deși contemporanii au criticat această Bunăvestire pentru „culorile sale murdare”, ea este acum percepută ca una dintre cele mai îndrăznețe lucrări ale sale. Pictura o înfățișează pe Maria mai degrabă cu frică decât acceptând cu umilință vestea așa cum a fost descrisă anterior, iar accentul vizual este mutat pe Arhanghelul Gavriil și pe Duhul Sfânt în centrul compoziției.

„Cupidon care leagă la ochi Venus” (1565)

Titian. Venus legată la ochi Cupidon. 1565

Această imagine a putut fi văzută deja la Moscova în urmă cu șase ani; a devenit o adevărată senzație la expoziția „Rusia-Europa-Rusia”. O jumătate de secol separă „Venus” de „Flora”, iar stilul de scriere al maestrului se schimbă cu siguranță. Pictura de aici, care l-a inspirat ulterior pe Turner și pe impresioniști, este similară cu pete mari luminoase de culoare care denotă figurile regale ale zeiței și ale nimfelor. Venus îi legă la ochi pe unul dintre Cupidon, iar nimfele îi dau un arc și săgeți. În același timp, cealaltă se lipește de ea ca un copil de mama sa, ceea ce conferă pânzei o atmosferă calmă și jucăușă în același timp. Acum pictura aparține colecției Galleria Borghese din Roma.

Tizian a murit aproape zece ani mai târziu, în august 1576, în timpul unei epidemii de ciumă. Potrivit legendei, el a fost găsit mort pe podea cu o perie în mână.

Pregătit de Natalya Popova și Svetlana Yankina

Titian (c. 1480 - 1576), pictor italian al Renașterii înalte și târzii. A studiat la Veneția cu Giovanni Bellini, în atelierul căruia a devenit apropiat de Giorgione; a lucrat la Veneția, precum și la Padova, Urbino, Roma. Strâns asociat cu cercurile artistice venețiene, Titian a întruchipat idealurile umaniste ale Renașterii în opera sa. Arta sa care afirmă viața se distinge prin versatilitatea sa, amploarea realității și revelația conflictelor dramatice profunde ale epocii. Interesul pentru peisaj, poezie, contemplarea lirică, colorarea subtilă fac ca lucrările timpurii ale lui Tizian să fie asemănătoare cu opera lui Giorgione; Artistul a început să dezvolte un stil independent la mijlocul anilor 1510, după ce a făcut cunoștință cu lucrările lui Rafael și Michelangelo. Imaginile calme și vesele ale picturilor sale din această perioadă sunt marcate de plinătatea vieții, strălucirea sentimentelor și iluminarea interioară („Iubire pământească și cerească”, „Flora”, „Denariu al Cezarului”).

Noua perioadă de creativitate a lui Tizian (sfârșitul anilor 1510 - 1530) este asociată cu ascensiunea socială și culturală a Veneției, care în această epocă a devenit unul dintre principalele bastionuri ale umanismului și libertăților urbane din Italia. În acest moment, Tizian a creat imagini de altar monumentale pline de patos maiestuos („Înălțarea Mariei”, biserica din Veneția), a căror compoziție este pătrunsă de mișcare; picturi pe teme evanghelice și mitologice („Festivalul lui Venus”, „Înmormântarea”, „Venus din Urbino”), marcate de o schemă de culori sonoră bazată pe contraste intense de pete de culoare albastru și roșu, fundaluri arhitecturale bogate, în care artistul a inclus scene de gen mici și părți de uz casnic.

Anii 1540 sunt perioada de glorie a portretului lui Titian. Era grozav la desenarea trăsăturilor de caracter („Ippolito de’ Medici”, „La Bella”). Pline de tragedie profundă, picturile religioase târzii ale lui Tizian se caracterizează prin integritatea personajelor și curaj stoic („Penitentă Maria Magdalena”, anii 1560, „Plângerea lui Hristos”, 1573-1576).

În perioada târzie a operei sale, Tizian a atins apogeul atât în ​​abilitățile sale de pictură, cât și în interpretarea emoțională și psihologică a temelor religioase și mitologice. (P.: „Danae”, „Venus și Adonis”, „Venus în fața oglinzii”).

Tehnica picturii lui Titian a avut o influență excepțională asupra dezvoltării ulterioare a artei plastice mondiale până în secolul al XX-lea.

Lucrările lui Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (nume real - Jeroen van Aken; pe la 1450, 's-Hertogenbosch (Olanda) - 9 august 1516, ibid.) - artist olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord.

În 2004, potrivit unui sondaj din Olanda, Hieronymus Bosch a ocupat locul 63 în lista marilor olandezi. În orașul natal al lui Bosch, 's-Hertogenbosch, a fost deschis un centru Bosch, care expune copii ale lucrărilor sale.

Jerome, fiul artistului Anthony van Aken, era de fapt numele maestrului, considerat cel mai misterios pictor din întreaga istorie a artei occidentale. A preferat să-și semneze picturile cu numele prescurtat al orașului său natal 's-Hertogenbosch (Den Bosch), care pe vremea lui Bosch făcea parte din Ducatul Burgundiei, iar acum este centrul administrativ al provinciei Brabant de Nord din Țările de Jos.

Familia van Aken, care provine din orașul german Aachen, a fost mult timp asociată cu pictura: artiștii au fost Jan van Aken (bunicul lui Bosch) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv tatăl lui Hieronymus, Anthony, care cu puțin timp înainte. moartea sa a transferat atelierul fiului său Gossen. Deoarece nu se știe nimic despre dezvoltarea lui Bosch ca artist, se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei. Atelierul van Aken a executat o mare varietate de comenzi - în primul rând picturi murale, dar și aurirea sculpturilor în lemn și chiar realizarea de ustensile bisericești. Așa că „Pictorul Hieronymus”, așa cum a fost menționat pentru prima dată într-un document din 1480, și-a luat un pseudonim, aparent din nevoia de a se separa cumva de alți reprezentanți de genul lui. Cazuri similare nu au fost neobișnuite în Țările de Jos.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în s-Hertogenbosch-ul său natal. Arhiva orașului păstrează informații despre viața maestrului. În 1478, tatăl său a murit, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. În jurul anului 1480 s-a căsătorit cu Aleit Goyaerts van den Merwene, o fată dintr-o familie locală, bogată și nobilă. Averea ei personală semnificativă a fost pusă la dispoziția lui Bosch. Datorită acestei căsătorii, Bosch a căpătat acces în cercul închis al aristocrației locale. S-a alăturat, de asemenea, Confrăției Maicii Domnului, o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318 și era formată atât din călugări, cât și din mireni.

Frăția, dedicată cultului Fecioarei Maria, s-a implicat și în lucrări de milă. În documentele de arhivă, numele lui Bosch este menționat de mai multe ori: el, ca pictor, i s-au încredințat diverse comenzi, de la proiectarea procesiunilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la pictarea ușilor altarului pentru capela Frăției din Sfântul -Janscatedral (1489, tabloul s-a pierdut) sau chiar un model de candelabru. În aceeași capelă, la 9 august 1516, a avut loc slujba de înmormântare a pictorului. Solemnitatea acestei ceremonii confirmă legătura strânsă a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

Arta lui Bosch a avut întotdeauna o putere atractivă enormă. Anterior, se credea că „diavolitatea” din picturile lui Bosch era menită doar să amuze privitorii, să le gâdile nervii, precum acele figuri grotești pe care maeștrii Renașterii italiene le-au țesut în ornamentele lor. Oamenii de știință moderni au ajuns la concluzia că lucrarea lui Bosch conține o semnificație mult mai profundă și au făcut multe încercări de a-i explica sensul, de a-i găsi originile și de a-i oferi o interpretare. Unii îl consideră pe Bosch ceva asemănător unui suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, când îi menționează numele, își amintesc invariabil de Salvador Dali. Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să-l conecteze pe artist cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă. Potrivit lui Frenger, Bosch era membru al Frăției Spiritului Liber, numită și Adamiți, o sectă eretică care a apărut în secolul al XIII-lea, dar s-a dezvoltat rapid în toată Europa câteva secole mai târziu.

Pe baza rezultatelor studiilor moderne ale operei lui Bosch, istoricii de artă atribuie 25 de picturi și 8 desene moștenirii supraviețuitoare a lui Hieronymus Bosch. Picturile sunt triptice, fragmente de triptice și picturi separate, independente. Doar 7 dintre lucrările Bosch sunt semnate.

Clienții Bosch

Pe lângă picturile pentru capela Confrăției Maicii Domnului și alte sarcini de la Confritate, Bosch a îndeplinit și alte comenzi. Printre cei care i-au comandat picturi se numără familii atât de eminente precum Hoss și Berg, cele mai influente familii din 's-Hertogenbosch. Dar Bosch a fost în curând recunoscut în afara comunității orașului.

În septembrie 1504, artistul a primit 36 ​​de lire sterline în avans pentru „Judecata lui Dumnezeu așezat în paradis și iad”, așa cum se menționează în document, un ordin care i-a fost făcut de unul dintre Habsburgi - conducătorul Olandei și regele Castiliei. , Filip I cel Frumos. Tripticul vienez „Judecata de Apoi”, cu care este identificat acest ordin, are, însă, dimensiuni diferite decât cele specificate în contract.

Ambiguități apar și în legătură cu imaginea Sfântului Antonie, comandată de Bosch în 1516 de către Margareta Austriei, sora lui Filip I, care a devenit vicerege al Olandei după moartea sa: faimosul triptic de la Lisabona „Ispitirea Sf. Antonia”, situată în castelul Ayuda, a fost cumpărată și dusă în Portugalia în prima jumătate a secolului al XVI-lea.

Până în 1521, nu mai puțin de trei lucrări ale maestrului se aflau în colecția unui patron al artelor atât de influent precum cardinalul venețian Domenico Grimani.

Pentru contemporanii lui Bosch, picturile sale aveau mult mai mult sens decât pentru un privitor modern. Oamenii medievali au primit explicațiile necesare pentru comploturi dintr-o varietate de simboluri care abundă în picturile lui Bosch. Sensul multor simboluri s-a pierdut deja iremediabil, simbolurile și-au schimbat sensul în funcție de context, au fost interpretate diferit în diferite surse - de la tratate mistice la magie practică, de la folclor la spectacole rituale. În ultimele cinci secole, ambiguitatea simbolismului lui Bosch a permis cercetătorilor lucrării sale și admiratorilor să-l atribuie artistului unei varietăți de mișcări religioase și filozofice.

Un număr semnificativ de simboluri ale lui Bosch sunt alchimice. Alchimia în Evul Mediu târziu a fost un fenomen cultural unic, învecinat în mod clar cu erezia, o versiune fantastică a chimiei. Adepții săi au căutat să transforme („transmuta”) metalele de bază în aur și argint cu ajutorul unei substanțe imaginare - „piatra filosofală”. Bosch oferă alchimiei trăsături negative, demonice. Atributele alchimiei sunt adesea folosite de el ca simboluri ale poftei: imaginea copulării este adesea însoțită de baloane sau bile de sticlă, jocurile de dragoste în apă sunt, de asemenea, un indiciu de compuși alchimici. Etapele alchimice ale transformării sunt criptate în tranziții de culoare; turnuri zimțate, copaci scobiți în interior, incendii, fiind simboluri ale Iadului, în același timp indică focul în experimentele alchimiștilor; un vas sigilat sau o forja de topire este, de asemenea, o emblemă a magiei negre și a diavolului. Pe lângă alchimie, simbolurile poftei oferă „fructe voluptoase”: cireșe, struguri, rodii, căpșuni, mere. Simbolurile sexuale sunt, de asemenea, ușor de recunoscut: simbolurile masculine sunt toate obiecte ascuțite: un corn, o săgeată, o cimpoi, deseori sugerând un păcat nefiresc; femelă - tot ceea ce absoarbe: un cerc, un balon, o coajă de moluște, o ulcior (desemnând și diavolul care sare din ea în timpul Sabatului), o semilună (făcând, de asemenea, aluzie la islam și, prin urmare, din punctul de vedere al lui Bosch, erezie).

Bosch folosește și simbolismul bestiarului, în general acceptat în Evul Mediu - animale „necurate”: în picturile sale există o cămilă, un iepure de câmp, un porc, un cal, o barză și multe altele. Broasca, care în alchimie înseamnă sulf, este un simbol al diavolului și al morții, ca tot ce este uscat - copaci, schelete de animale.

Alte simboluri întâlnite frecvent:

scara - calea către cunoaștere în alchimie sau simbolizând actul sexual;

o pâlnie inversată este un atribut al fraudei sau al înțelepciunii false;

cheie - (cunoaștere sau organ sexual), adesea în formă care nu este destinată a fi deschisă;

un picior tăiat, asociat în mod tradițional cu mutilarea sau tortura, iar pentru Bosch este asociat și cu erezia și magia;

săgeată - simbolizează astfel „răul”. Uneori iese peste o pălărie, alteori străpunge corpurile, uneori chiar este înfipt în anusul unei persoane pe jumătate goale (ceea ce înseamnă și un indiciu de „Depravare”);

bufniță - în picturile creștine poate fi interpretată nu în sensul mitologic antic (ca simbol al înțelepciunii). Bosch a înfățișat o bufniță în multe dintre picturile sale; uneori a prezentat-o ​​în contexte persoanelor care s-au comportat perfid sau s-au dedat la păcat de moarte. Prin urmare, este general acceptat că bufnița slujește răul ca pasăre de noapte și prădător și simbolizează prostia, orbirea spirituală și nemilosirea a tot ceea ce este pământesc.

La mijlocul secolului al XVI-lea, la câteva decenii după moartea lui Bosch, o mișcare largă a început să reînvie creațiile bizare ale imaginației pictorului olandez. Această creștere a interesului pentru motivele boschiene, care explică popularitatea lucrărilor lui Pieter Bruegel cel Bătrân, a fost întărită de utilizarea pe scară largă a gravurii. Acest hobby a durat câteva decenii. Succesul gravurilor bazate pe „spiritele rele” lui Bosch a dat imediat naștere la tot felul de imitații și replici (chiar și falsuri deliberate). Toate aceste imagini erau cel puțin parțial în spiritul lui Bosch - cu o abundență de creaturi minunate și monstruoase. Gravurile care ilustrează proverbe și scene din viața populară au avut un succes deosebit. Chiar și Pieter Bruegel a folosit în mod deliberat numele lui Bosch în scopuri comerciale, „semnând” gravuri bazate pe desenele maestrului, care le-au crescut imediat valoarea.

Titian Vecellio- pictor italian renascentist.

Biografia lui Tizian

„Aici zace marele Titian Vecelli -
rivalul lui Zeus și Apelles"

Titian, sau Titian Vecellio, s-a născut lângă Veneția, în orașul Pieve di Cadore. Nu a fost încă posibil să se stabilească data exactă a acesteia - oamenii de știință încă se ceartă despre asta. Unii susțin că în 1576, când artistul a murit, avea 103 ani, alții - 98 - 99 de ani. Cei mai mulți sunt înclinați să creadă că Titian a trăit mai mult de 80 de ani, dar nu mai mult de 90 de ani. Prin urmare, s-a născut undeva în perioada 1485 - 1490.

Familia Vecellio a avut patru copii - două fete și doi băieți. Tatăl - Gregorio Vecellio - a fost inspector de mine și șef al miliției populare, adică familia nu era bogată, dar nici săracă.

La 10 sau 12 ani, Tizian a venit la Veneția. A lucrat în atelierul lui Sebastiano Zuccato, apoi în atelierul lui Gentile Bellini, apoi cu Giovanni Bellini. Îl întâlnește pe Lorenzo Lotto și pe alți artiști, reprezentanți ai școlii venețiane de pictură. Dar cea mai apropiată relație a lui este cu Giorgione. Primele lucrări ale lui Tizian, realizate împreună cu Giorgione, au fost fresce din Fondaco dei Tedeschi, din care au supraviețuit doar fragmente.

Nu se știe nimic despre educația lui Tițian. Știm doar că artistul nu a citit latină - la vremea aceea era un semn al unei bune educații. Majoritatea scrisorilor lui Tizian au fost scrise de alte persoane la cererea lui. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat prietenia lui cu mulți scriitori. De exemplu, poetul Pietro Aretino i-a fost cel mai apropiat prieten. Contemporanii l-au descris pe Titian ca pe o persoană foarte sociabilă, care se distingea și prin bunele maniere.

În jurul anului 1500, Tizian, împreună cu fratele său mai mic Francesco, a fost trimis să studieze pictura la Veneția. Detaliile despre studii sunt necunoscute - acestea încep abia în 1508. Potrivit cercetătorilor lucrării lui Titian, acesta a fost elevul lui Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini, dar a luat curând o decizie și a ales atelierul lui Giovanni Bellini.

Titian și un alt artist celebru, Giorgione, au avut o prietenie puternică. Dar acest lucru nu a durat mult - Giorgione a murit în 1510.

Tițian a plecat la Padova, dar s-a întors curând la Veneția. S-a dovedit că dintre toți artiștii promițători din orașul său natal, el a rămas singurul. Mulți au murit, unii au plecat. Până în 1516, Tizian și-a stabilit deja poziția de principal artist venețian.

Baza activității lui Tițian sunt imaginile de altar. Artistul a realizat și comisii private destul de prestigioase.

În 1530, Tițian a fost prezentat Sfântului Împărat Roman Carol al V-lea. În următoarea sa vizită, împăratul i-a acordat artistului titlurile de Cavaler al Pintenului de Aur și Conte al Palatinului. Niciun alt pictor nu a primit vreodată un asemenea titlu.

Întâlnirea cu împăratul l-a forțat pe Tițian să-și învingă teama de călătorii lungi. Acum a călătorit activ în Spania și în alte țări, lucrând în numele lui Carol al V-lea.

Tițian și fiul împăratului, Filip al II-lea, au avut o prietenie. Cu toate acestea, uneori a fost influențată de dragostea pentru bani a lui Titian - există astfel de artiști! Nu a permis amânarea taxelor și, dacă s-a întâmplat acest lucru, l-a bombardat cu scrisori pe împărat.

Stăpânul a murit cel mai probabil din cauza ciumei - a acoperit întreaga Veneție în 1576.

Creativitatea artistului

Perioada timpurie

Studiind cu atenție lucrările lui Rafael și Michelangelo, Tițian și-a dezvoltat treptat propriul stil. „În această perioadă, artistul a preferat compozițiile monumentale pline de patos și dinamică. A creat imagini impregnate cu forțe vitale strălucitoare, a construit compoziții de picturi în diagonală, pătrunzându-le cu mișcare rapidă și a folosit contraste intense de pete de culoare albastru și roșu.”

El creează picturi epice pe teme religioase și mitologice.

Lucrări tipice sunt „Adormirea Maicii Domnului” (1516-1518), „Madona cu Pruncul cu Sfinții Francisc și Blaise și cu Alvise Gozzi rugându-se” (1520), „Ariadna și Bacchus”, unde este vizibilă influența lui Rafael. Andreanii (circa 1523-1524) au fost scrise sub influența lui Michelangelo.

În portrete, Titian încearcă să exprime cât mai exact posibil caracterul persoanei portretizate - „Omul cu mănușă” (1523), „Portretul lui Tommaso Mosti” (probabil 1520). În Madona din Pesaro (1526) stilul propriu al lui Tizian este deja vizibil.

Ziua de glorie

„Sfârșitul anilor 1530-1540. - perioada de glorie a portretului lui Tizian. Cu o perspectivă uimitoare, artistul și-a portretizat contemporanii, surprinzând cele mai diverse, uneori contradictorii trăsături ale personajelor lor: încredere în sine, mândrie și demnitate, suspiciune, ipocrizie, înșelăciune etc.

Alături de portretele individuale, a realizat și portrete de grup, dezvăluind fără milă esența ascunsă a relațiilor descrise și dramatismul situației. Cu o îndemânare rară, Titian a găsit cea mai bună soluție compozițională pentru fiecare portret, alegând poziția, expresia feței, mișcarea și gestul caracteristic modelului. Din anii 1530 În fiecare pictură, Titian a găsit o soluție coloristică unică și individuală.

Colorarea a fost alcătuită din cele mai fine nuanțe tonale, iar culorile conducătoare și subordonate, compuse din nuanțe abia perceptibile, au fost diferențiate cu grijă. Acest colorism dezvoltat al lui Tițian determină într-o mare măsură cel mai profund psihologism și emoționalitatea portretelor lui Tizian. Artistul a ales schema de culori a lucrării în așa fel încât sunetul emoțional al culorii să corespundă principalelor trăsături de caracter ale unei persoane.

Cele mai bune portrete ale acestei perioade includ „Portretul lui Federico Gonzaga” (1529), „Portretul lui Carol al V-lea cu un câine” (1533), „Portretul contelui Antonio di Porcia” (1535), „Portretul arhitectului Giulio Romano” (circa 1536), „Frumusețe” (1536-1537), „Clarissa Strozzi” (circa 1542), „Ranuccio Farnese” (1542), „Portretul lui Pietro Aretino” (1545).

Perioada târzie

„O proprietate distinctivă a lucrărilor târzii ale lui Titian este cea mai fină cromatism colorat al lor.

Maestrul construiește o schemă de culori subordonată unui ton auriu stins, pe nuanțe evazive de maro, albastru oțel, roz-roșu, verde decolorat. Picturile târzii ale lui Titian strălucesc cu multe semitonuri, dobândind aerisire. Stilul de scriere al artistului dobândește o libertate excepțională. Atât compoziția, cât și forma și lumina sunt construite cu ajutorul modelării colorate. Spre sfârșitul vieții sale, Titian a dezvoltat o nouă tehnică de pictură.

A aplicat vopsele pe pânză cu o pensulă, o spatulă și degetele.

Glazurile transparente din picturile sale ulterioare nu sunt ascunse de subvopsire, dezvăluind pe alocuri textura granulată a pânzei. Din combinația de mișcări libere de forme variate, ca și cum ar dezvălui procesul de creație al artistului, imaginile se nasc pline de vitalitate reverențioasă și dramă.”

Capodoperele recente includ Înmormântarea (1559), Buna Vestire (c. 1564-1566), Venus Blindfolding Cupidon (c. 1560-1565), Carrying the Cross (1560s), Tarquin and Lucretia” (1569-1571), „Sf. Sebastian” (circa 1570), „Coroana de spini” (circa 1572-1576), „Pieta” (mijlocul anilor 1570).

• Un crater de pe Mercur poartă numele lui Titian.

Hugo von Hofmannsthal a scris piesa „Moartea lui Titian”, care conține următoarele versuri:

„Dacă nu ar fi el, am trăi în întuneric
Și nu ar cunoaște frumusețea pământului.”

• Venus din Urbino a lui Titian l-a inspirat pe Edouard Manet să-și creeze celebra sa Olympia.
• În 1508-1510 A apărut „Venus adormită” de Giorgione, la creația căreia, potrivit criticilor de artă, a participat elevul lui Giorgione, Titian. Asemănarea tipologică a celor două tablouri este evidentă.

Bibliografie

• Kennedy Ian G. Titian, Tascen, 2007.
• Makhov A. Titian. „Tânără gardă”. Moscova. 2006. (Viața unor oameni minunați)

Titian, sau Titian Vecellio, s-a născut lângă Veneția, în orașul Pieve di Cadore. Nu a fost încă posibil să se stabilească data exactă a acesteia - oamenii de știință încă se ceartă despre asta. Unii susțin că în 1576, când artistul a murit, avea 103 ani, alții - 98 - 99 de ani. Cei mai mulți sunt înclinați să creadă că Titian a trăit mai mult de 80 de ani, dar nu mai mult de 90 de ani. Prin urmare, s-a născut undeva în perioada 1485 - 1490.

Familia Vecellio a avut patru copii - două fete și doi băieți. Tatăl - Gregorio Vecellio - a fost inspector de mine și șef al miliției populare, adică familia nu era bogată, dar nici săracă.

Nu se știe nimic despre educația lui Tițian. Știm doar că artistul nu a citit latină - la vremea aceea era un semn al unei bune educații. Majoritatea scrisorilor lui Tizian au fost scrise de alte persoane la cererea lui. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat prietenia lui cu mulți scriitori. De exemplu, poetul Pietro Aretino i-a fost cel mai apropiat prieten. Contemporanii l-au descris pe Titian ca pe o persoană foarte sociabilă, care se distingea și prin bunele maniere.

În jurul anului 1500, Tizian, împreună cu fratele său mai mic Francesco, a fost trimis să studieze pictura la Veneția. Detaliile despre studii sunt necunoscute - acestea încep abia în 1508. Potrivit cercetătorilor lucrării lui Titian, acesta a fost elevul lui Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini, dar a luat curând o decizie și a ales atelierul lui Giovanni Bellini.

Titian și un alt artist celebru, Giorgione, au avut o prietenie puternică. Dar acest lucru nu a durat mult - Giorgione a murit în 1510.

Tițian a plecat la Padova, dar s-a întors curând la Veneția. S-a dovedit că dintre toți artiștii promițători din orașul său natal, el a rămas singurul. Mulți au murit, unii au plecat. Până în 1516, Tizian și-a stabilit deja poziția de principal artist venețian.

Baza activității lui Tițian sunt imaginile de altar. Artistul a realizat și comisii private destul de prestigioase.

În 1530, Tizian a fost prezentat Sfântului Împărat Roman Carol al V-lea. În timpul următoarei sale vizite, împăratul îi acordase deja artistului titlurile de Cavaler al Pintenului de Aur și Conte al Palatinului. Niciun alt pictor nu a primit vreodată un asemenea titlu.

Întâlnirea cu împăratul l-a forțat pe Tițian să-și învingă teama de călătorii lungi. Acum a călătorit activ în Spania și în alte țări, lucrând în numele lui Carol al V-lea.

Tițian și fiul împăratului, Filip al II-lea, au avut o prietenie. Cu toate acestea, uneori a fost influențată de dragostea pentru bani a lui Titian - există astfel de artiști! Nu a permis amânarea taxelor și, dacă s-a întâmplat acest lucru, l-a bombardat cu scrisori pe împărat.

Stăpânul a murit cel mai probabil din cauza ciumei - a acoperit întreaga Veneție în 1576.