Moartea lui Bryullov la Pompei, unde se află. Descrierea picturii de Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii. Descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”

Printre maeștrii romantismului rus, Karl Bryullov este o figură remarcabilă. Pânzele sale monumentale și portretele contemporanilor săi constituie fondul de aur al picturii rusești. Istoria a păstrat epitetele pe care artistul le-a primit de la prietenii săi: „Strălucitor”, „Magnific”. Pictura lui Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” a stârnit atât de mari laude, onorându-l pe creator cu titlul de mare artist romantic rus. Motivele italiene și temele clasice ale Renașterii s-au reflectat în opera lui Bryullov, făcând pictura cea mai importantă pânză din calea creativă a artistului.

„Ultima zi a Pompeii”: istoria picturii

79 d.Hr. O erupție vulcanică distruge un oraș antic al Imperiului Roman. În timpul dezastrului, peste două mii de locuitori mor, unii sunt îngropați de vii sub fluxuri de lavă. Tema Pompeii este foarte populară în lucrările de la începutul secolului al XIX-lea. Perioada cuprinsă între 1748 (descoperirea ruinelor Pompeii ca urmare a săpăturilor arheologice) și 1835 este marcată de numeroase lucrări de pictură, muzică, teatru și literatură despre acest eveniment.

1827. Karl Bryullov face cunoștință personal cu istoria orașului pierdut. El vizitează săpăturile. Tânărul artist nu bănuia fatalitatea călătoriei. Atunci maestrul va scrie că a experimentat o nouă senzație, uitând de totul, cu excepția soartei groaznice care s-a abătut asupra orașului. Autorul tabloului „Ultima zi a Pompeii” a fost profund impresionat. De câțiva ani, Bryullov a lucrat la surse: date istorice, dovezi literare. Artistul studiază în detaliu istoria regiunii, devenind din ce în ce mai conștient de tema orașului pierdut. Se știe că artistul a comunicat cu oameni care au efectuat săpături arheologice și au citit o mulțime de lucrări pe această temă.

Karl Pavlovich vizitează orașul antic de multe ori, luând din viață toate detaliile viitoarei pânze. Schițele și pictura transmit foarte exact înfățișarea Pompeiului. Bryullov a ales răscrucea cunoscută sub numele de „strada mormintelor” ca locație pentru acțiune. Aici vechii pompeieni au îngropat cenușa strămoșilor lor decedați în mausolee de marmură. Alegerea este intenționată, plină de simbolism profund.

Artistul a considerat ca punctul cheie este nevoia de a ilumina Vezuviul. Vulcanul, care a devenit cauza tragediei, ocupă fundalul lucrării, creând o impresie deprimantă, sporind monumentalismul lucrării. Bryullov a pictat locuitorii locali din viață. Mulți italieni care trăiesc în vecinătatea Vezuviului sunt descendenți ai locuitorilor indigeni ai orașului pierdut. După ce a făcut o schiță a compoziției, văzând aproximativ cum ar fi imaginea, artistul a început să lucreze la cea mai mare lucrare a propriei sale cariere creative.

1830-33. Lucrările la lucrare, care a adus faimă în întreaga lume, erau în plină desfășurare. Pânza era plină de viață, de spiritul morții inevitabile. Imaginea diferă ușor față de schița originală. Punctul de vedere s-a schimbat puțin, sunt mai multe personaje. Planul de acțiune, ideea, compoziția stilistică, realizate în spiritul lucrărilor epocii clasicismului - totul rămâne. „Ultima zi a Pompeii” este o lucrare cu adevărat monumentală (4,65 x 6,5 metri).

Imaginea i-a adus lui Bryullov faima mondială. Pânza este trimisă direct la Roma aproape imediat după pictură. Recenziile criticilor au fost copleșitoare. Italienii au fost încântați să vadă cât de profund a simțit artistul rus tragedia istorică, cu ce sârguință și implicare a pictat cele mai mici detalii ale lucrării. Italienii au numit „Ultima zi a Pompeii” un tablou „triumfal”. Puțini artiști ruși au primit atât de mari laude în străinătate. Sfârșitul primei treimi a secolului al XIX-lea pentru Italia a fost o perioadă tulbure care a prefigurat puternice răsturnări istorice. Pictura lui Bryullov, în termeni moderni, a devenit cu adevărat la modă. Memoria istorică este un concept important pentru o țară care a luptat pentru eliberarea sub dominația austriacă. Interesul artistului străin pentru trecutul eroic al Italiei originale nu a făcut decât să alimenteze sentimentele revoluționare ale țării.

Tabloul a fost trimis ulterior la Paris. Luvru a fost vizitat de mulți dintre marii contemporani ai lui Bryullov, care au vrut să vadă pictura magnifică cu proprii lor ochi. Printre cei care au apreciat opera s-a numărat și scriitorul Walter Scott, care a numit tabloul extraordinar. În opinia sa, genul picturii „Ultima zi a Pompeii” este o adevărată epopee picturală. Artistul nu se aștepta la un asemenea succes. Bryullov a devenit un triumf împreună cu pictura.

„Ultima zi a Pompeii” a mers în patria artistului, Sankt Petersburg, în 1834, unde rămâne până astăzi.

Descrierea operei de artă „Ultima zi a Pompeii”

Compoziția pânzei este realizată conform canoanelor stricte ale clasicismului, dar opera lui Bryullov este o etapă de tranziție pe drumul către romantism. De aici și tema pronunțată a tragediei nu a unei persoane, ci a unui popor. Apelul la evenimente istorice reale este o altă trăsătură romantică caracteristică.

Primul plan din colțul din stânga imaginii este un cuplu căsătorit care își acoperă copiii cu trupurile. Prezintă o femeie care își îmbrățișează fiicele și un preot creștin. El exprimă calm și umilință, acceptând ceea ce s-a întâmplat ca fiind voia lui Dumnezeu. Imaginea antipodă a celorlalte personaje din pânză, ochii lui nu poartă groază. Bryullov a stabilit un simbolism profund, opoziția dintre religia creștină și cea romană, păgână. În mijlocul pânzei, preotul, salvând obiectele de valoare ale templului, fuge de moartea inevitabilă. Așa a marcat autorul dispariția istorică a religiei păgâne după apariția creștinismului. Pe treptele mormântului din stânga vedem o femeie a cărei privire este plină de groază primitivă. Disperarea și rugăciunile tăcute pentru ajutor sunt vizibile pentru toată lumea. Femeia este singurul personaj care se uită direct, adresându-se privitorului.

Partea dreaptă a imaginii este partea vulcanului. Un trăsnet puternic distruge statuile. Cerul strălucește cu o strălucire de foc, prevestind moartea. Prin mișcări ascuțite și întunecate, artistul arată metaforic „cerurile în cădere”. Cenușa zboară. Un tânăr poartă o fată fără viață (cu o coroană de nuntă pe cap). Elementele au împiedicat nunta. Fiii care își poartă bătrânul tată iau o poziție similară. Un cal crescut își aruncă călărețul. Tânărul își ajută mama să se ridice, convingându-o să fugă.

Elementul principal al compoziției este situat în centru. O femeie moartă zăce pe pământ, cu un copil pe piept. Elementul poartă ideea principală a picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”: moartea lumii vechi, nașterea unei noi ere, opoziția dintre viață și moarte. Simbolismul este foarte caracteristic romantismului.

Flacăra fierbinte stacojie a fundalului pânzei este în contrast cu lumina rece, „moartă” a primului plan. Bryullov se joacă cu entuziasm cu clarobscurul, creând volum, cufundând privitorul în ceea ce se întâmplă. Pe bună dreptate, critica de artă rusă l-a considerat pe Karl Pavlovich un inovator care a deschis o nouă eră a picturii ruse.

Fapte interesante despre pictura „Ultima zi a Pompeii”

Opera lui Bryullov este plină de multe semnificații și mistere ascunse. Este important pentru o persoană erudită să știe nu numai cine a pictat pictura „Ultima zi a Pompeii”, ci și ce secrete ascunde tabloul:

• Artistul care stă pe trepte este un autoportret al autorului. Bryullov cu acest element a arătat cât de profund a trăit tragedia erupției Vezuviului, simpatizând cu eroii pânzei;
• Contesa Samoilova, cea mai apropiată prietenă și muză a artistului, este modelul pentru patru personaje din imagine (o femeie moartă, o femeie cu groază în ochi, o mamă care își acoperă copiii cu o mantie);
• Numele pânzei a devenit de fapt popular în limba rusă. „Pompeia” este folosit la feminin singular, dar conform regulilor cuvântul este plural;
• Pictura lui Bryullov a fost menționată în mod repetat direct în lucrările literaturii clasice ruse ale lui Lermontov, Pușkin, Turgheniev, Gogol;
• Printre victimele supraviețuitoare ale Pompeii se numără Pliniu cel Tânăr, un istoric antic. Artistul l-a înfățișat ca pe un tânăr care își ajută mama căzută să se ridice.

Unde se află Ultima zi a Pompeii?

Imaginile nu pot transmite monumentalismul uimitor al unei celebre opere de artă, așa că asigurați-vă că veniți la Sankt Petersburg! 1895 - pânza devine parte a expoziției permanente a Muzeului Rus. Aici vă puteți bucura cu calm de capodopera magnifică a celebrului pictor.

Categorie

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Expresia „Ultima zi a Pompeii” este cunoscută de toată lumea. Pentru că moartea acestui oraș antic a fost descrisă odată de Karl Bryullov (1799-1852)

Atât de mult încât artista a cunoscut un triumf incredibil. Primul în Europa. La urma urmei, a pictat tabloul la Roma. Italienii s-au înghesuit în fața hotelului său pentru a avea onoarea de a-l primi pe geniu. Walter Scott a stat acolo câteva ore, uimit până la capăt.

Este greu de imaginat ce se întâmplă în Rusia. La urma urmei, Bryullov a creat ceva care a ridicat imediat prestigiul picturii rusești la cote fără precedent!

Oamenii veneau în mulțime să privească pictura zi și noapte. Bryullov a primit o audiență personală cu Nicolae I. Porecla „Charlemagne” i-a rămas ferm.

Doar Alexandre Benois, un renumit istoric de artă al secolelor XIX și XX, a îndrăznit să critice Pompeii. Mai mult, el a criticat foarte vicios: „Eficacitate... Pictură adaptată pentru toate gusturile... zgomot teatral... Efecte trosnitoare...”

Deci, ce a lovit atât de mult pe majoritatea și l-a iritat atât de tare pe Benoit? Să încercăm să ne dăm seama.

De unde a luat Bryullov complotul?

În 1828, tânărul Bryullov a trăit și a lucrat la Roma. Cu puțin timp înainte de aceasta, arheologii au început să sapă trei orașe care au pierit sub cenușa Vezuviului. Da, da, au fost trei. Pompei, Herculaneum și Stabiae.

Pentru Europa aceasta a fost o descoperire incredibilă. La urma urmei, înainte de aceasta, ei știau despre viața vechilor romani din dovezi scrise fragmentare. Și iată 3 orașe, blocate de 18 secole! Cu toate casele, frescele, templele și toaletele publice.

Desigur, Bryullov nu putea ignora un astfel de eveniment. Și s-a dus la locul săpăturii. Până atunci, Pompeii era cel mai bine eliberat. Artistul a fost atât de uimit de ceea ce a văzut, încât a început să lucreze aproape imediat.

A lucrat foarte conștiincios. 5 ani. Cea mai mare parte a timpului său a fost petrecut cu colectarea de materiale și schițe. Lucrarea în sine a durat 9 luni.

Bryullov, documentarista

În ciuda tuturor „teatralității” despre care vorbește Benois, există mult adevăr în filmul lui Bryullov.

Locația acțiunii nu a fost inventată de maestru. Există de fapt o astfel de stradă la Poarta Herculanee din Pompei. Și ruinele templului cu scările încă stau acolo.

Artistul a studiat personal și rămășițele morților. Și i-a găsit pe câțiva dintre eroi în Pompei. De exemplu, o femeie moartă care își îmbrățișează cele două fiice.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (mamă cu fete). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Pe una dintre străzi au fost găsite roți dintr-un cărucior și bijuterii împrăștiate. Așa că Bryullov a venit cu ideea de a descrie moartea unei femei nobile pompeiane.

Ea a încercat să scape cu un car, dar un cutremur a doborât o piatră de pe trotuar, iar roata a trecut peste ea. Bryullov descrie cel mai tragic moment. Femeia a căzut din car și a murit. Și copilul ei, care a supraviețuit căderii, plânge lângă corpul mamei sale.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (femeie nobilă moartă). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Printre scheletele descoperite, Bryullov a văzut și un preot păgân care a încercat să-și ia averea cu el.

Pe pânză i-a arătat strângând strâns atribute pentru ritualurile păgâne. Sunt formate din metale prețioase, așa că preotul le-a luat cu el. Nu arată într-o lumină prea favorabilă în comparație cu un duhovnic creștin.

Îl putem identifica după crucea de pe piept. Se uită curajos la Vezuviul înfuriat. Dacă le priviți împreună, este clar că Bryullov contrastează în mod specific creștinismul cu păgânismul, nu în favoarea acestuia din urmă.

„Corect” și clădirile din imagine se prăbușesc. Vulcanologii susțin că Bryullov a descris un cutremur de 8 puncte. Și foarte fiabil. Exact așa se destramă clădirile în timpul cutremurelor de o asemenea forță.

Bryullov s-a gândit și el foarte bine la iluminare. Lava Vezuviului luminează atât de puternic fundalul și saturează clădirile cu o culoare atât de roșie încât par să fie în flăcări.

În acest caz, primul plan este iluminat cu lumină albă de la un fulger. Acest contrast face spațiul deosebit de profund. Și credibil în același timp.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (Iluminare, contrast de lumină roșie și albă). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Bryullov - regizor de teatru

Dar în descrierea oamenilor, verosimilitatea se termină. Aici Bryullov, desigur, este departe de realism.

Ce am vedea dacă Bryullov ar fi mai realist? Ar fi haos și pandemoniu.

Nu am avea ocazia să ne uităm la fiecare personaj. Le-am vedea în criză: picioare, brațe, unele culcate peste altele. Ar fi deja destul de murdare de funingine și murdărie. Și fețele ar fi distorsionate de groază.

Ce vedem de la Bryullov? Grupurile de eroi sunt aranjate astfel încât să-i vedem pe fiecare dintre ei. Chiar și în fața morții ei sunt divin de frumoși.

Cineva reține efectiv un cal în creștere. Cineva își acoperă cu grație capul cu vase. Cineva ține frumos în brațe o persoană iubită.

Da, sunt frumoase, ca zeii. Chiar și atunci când ochii lor sunt plini de lacrimi de la realizarea morții iminente.

Dar Bryullov nu idealizează totul într-o asemenea măsură. Vedem un personaj încercând să prindă monede care cad. Rămânând meschin chiar și într-un asemenea moment.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (Ridicarea monedelor). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Da, acesta este un spectacol de teatru. Acesta este un dezastru, cât se poate de plăcut din punct de vedere estetic. Benoit avea dreptate în privința asta. Dar numai datorită acestei teatralități nu ne întoarcem îngroziți.

Artistul ne oferă ocazia să simpatizăm cu acești oameni, dar să nu credem cu tărie că într-o secundă vor muri.

Aceasta este mai mult o legendă frumoasă decât o realitate dură. Este uluitor de frumos. Oricât de blasfemie ar suna.

Personal în „Ultima zi a Pompeii”

În film puteți vedea și experiențele personale ale lui Bryullov. Puteți observa că toate eroinele principale ale pânzei au aceeași față.

La vârste diferite, cu expresii diferite, dar aceasta este aceeași femeie - Contesa Yulia Samoilova, dragostea vieții pictorului Bryullov.

Karl Bryullov. Contesa Samoilova, părăsind balul trimisului persan (cu fiica ei adoptivă Amatsilia). 1842 Muzeul de Stat al Rusiei

S-au întâlnit în Italia. Am explorat împreună chiar și ruinele Pompeii. Și apoi dragostea lor a durat, intermitent, timp de 16 ani lungi. Relația lor era liberă: adică atât el, cât și ea s-au lăsat duși de ceilalți.

Bryullov a reușit chiar să se căsătorească în acest timp. Adevărat, am divorțat rapid, literalmente după 2 luni. Abia după nuntă a aflat teribilul secret al noii sale soții. Iubitul ei era propriul ei tată, care dorea să rămână în acest statut în viitor.

După un astfel de șoc, doar Samoilova l-a consolat pe artist.

S-au despărțit pentru totdeauna în 1845, când Samoilova a decis să se căsătorească cu un cântăreț de operă foarte frumos. Nici fericirea ei conjugală nu a durat mult. Literal, un an mai târziu, soțul ei a murit din cauza consumului.

Samoilova s-a căsătorit pentru a treia oară doar cu scopul de a recâștiga titlul de Contesă, pe care l-a pierdut din cauza căsătoriei cu cântăreața. Toată viața i-a plătit o indemnizație mare soțului ei, fără să locuiască cu el. Prin urmare, ea a murit într-o sărăcie aproape deplină.

Dintre oamenii adevărați care au existat pe pânză, îl puteți vedea și pe Bryullov însuși. Tot în rolul unui artist care își acoperă capul cu o cutie de pensule și vopsele.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (autoportret al artistului). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Rezuma. De ce „Ultima zi a Pompeii” este o capodopera

„Ultima zi a Pompeii” este monumentală din toate punctele de vedere. O pânză uriașă – 3 pe 6 metri. Zeci de personaje. Există multe detalii prin care puteți studia cultura romană antică.

„Ultima zi a Pompeii” este o poveste despre dezastru, spusă frumos și eficient. Personajele și-au jucat rolurile în mod altruist. Efectele speciale sunt de top. Iluminatul este fenomenal. Acesta este un teatru, dar un teatru foarte profesionist.

Nimeni altcineva din pictura rusă nu ar putea picta un asemenea dezastru. În pictura occidentală, „Pompeia” poate fi comparată doar cu „Plota Medusei” de Gericault.

Theodore Gericault. Pluta Medusei. 1793

Și nici măcar Bryullov însuși nu se mai putea depăși. După Pompei nu a reușit niciodată să creeze o capodopera similară. Deși va trăi încă 19 ani...

In contact cu

Artistul rus Karl Bryullov a fost, fără îndoială, destul de respectat pentru priceperea sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete ascunde telespectatorilor până în prezent?

De ce Pompeii?

La sfârșitul lui august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit mormintele a câteva mii de locuitori ai locului. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor care se scufundaseră în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu doar o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a putut să viziteze personal săpăturile și să se plimbe pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.

Contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde, a mers acolo cu Bryullov. Mai târziu, ea va juca un rol imens în crearea capodoperei iubitului ei și mai mult de una. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate și rămășițele oamenilor morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii delicate a artistului. Asta a fost în 1827.

Dispariția personajelor

Impresionat, Bryullov s-a apucat aproape imediat de treabă, și foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul s-a familiarizat cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al dezastrului, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în erupție. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea capodoperei i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. El a creat chiar pânza, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, în mai puțin de un an. Artistul a fost uneori incapabil să meargă de epuizare; a fost literalmente scos din studio. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a continuat să schimbe planul inițial într-o măsură sau alta. De exemplu, nu a folosit o schiță a unui hoț care ia bijuterii de la o femeie căzută.

Aceleași fețe

Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite în pânză este prezența mai multor fețe feminine identice în imagine. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă pe pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit drept model pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a atras alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, copleșit de anumite sentimente, îi plăcea pur și simplu să picteze.

În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. El s-a portretizat ca ceea ce era, un artist cu o cutie plină cu materiale de desen pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.

creștină și păgână

Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă și două fiice se strâng lângă el, ca și cum ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, Bryullov a pictat și un preot păgân care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul a fost persecutat în acea perioadă și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe ar fi putut fi în Pompei la acea vreme. Dar Bryullov, încercând să adere la acuratețea documentară a evenimentelor, a introdus și un sens ascuns în opera sa. Prin clerul sus-menționat, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.

Fără îndoială, a fost destul de respectat pentru priceperea sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete ascunde telespectatorilor până în prezent?

De ce Pompeii?

La sfârșitul lui august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit mormintele a câteva mii de locuitori ai locului. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor care se scufundaseră în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu doar o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a putut să viziteze personal săpăturile și să se plimbe pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.

Contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde, a mers acolo cu Bryullov. Mai târziu, ea va juca un rol imens în crearea capodoperei iubitului ei și mai mult de una. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate și rămășițele oamenilor morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii delicate a artistului. Asta a fost în 1827.

Dispariția personajelor

Impresionat, Bryullov s-a apucat aproape imediat de treabă, și foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul s-a familiarizat cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al dezastrului, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în erupție. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea capodoperei i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. El a creat chiar pânza, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, în mai puțin de un an. Artistul a fost uneori incapabil să meargă de epuizare; a fost literalmente scos din studio. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a continuat să schimbe planul inițial într-o măsură sau alta. De exemplu, nu a folosit o schiță a unui hoț care ia bijuterii de la o femeie căzută.

Aceleași fețe

Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite în pânză este prezența mai multor fețe feminine identice în imagine. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă pe pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit drept model pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a atras alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, copleșit de anumite sentimente, îi plăcea pur și simplu să picteze.

În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. El s-a portretizat ca ceea ce era, un artist cu o cutie plină cu materiale de desen pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.

creștină și păgână

Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă și două fiice se strâng lângă el, ca și cum ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, Bryullov a pictat și un preot păgân care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul a fost persecutat în acea perioadă și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe ar fi putut fi în Pompei la acea vreme. Dar Bryullov, încercând să adere la acuratețea documentară a evenimentelor, a introdus și un sens ascuns în opera sa. Prin clerul sus-menționat, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.

În urmă cu 1939 ani, la 24 august 79 d.Hr., a avut loc cea mai devastatoare erupție a Muntelui Vezuviu, în urma căreia orașele Herculaneum, Stabia și Pompeii au fost distruse. Acest eveniment a devenit în mod repetat subiectul operelor de artă, iar cel mai faimos dintre ele este „Ultima zi a Pompeii” de Karl Bryullov. Puțini știu însă că în acest tablou artistul s-a înfățișat nu doar pe sine, ci și pe femeia cu care a avut o relație romantică, în patru imagini.

În timp ce lucra la acest tablou, artistul a locuit în Italia. În 1827, a mers la săpăturile de la Pompei, la care a participat și fratele său Alexandru. Evident, atunci i-a venit ideea să creeze un tablou monumental pe o temă istorică. El a scris despre impresiile sale: „ Vederea acestor ruine involuntar m-a făcut să mă transporte într-o perioadă în care aceste ziduri erau încă locuite... Nu poți trece prin aceste ruine fără să simți în tine un sentiment cu totul nou, făcându-te să uiți totul, cu excepția teribilului incident cu acest oraș.».

Procesul de pregătire i-a luat lui Bryullov câțiva ani - a studiat obiceiurile Italiei antice, a aflat detaliile dezastrului din scrisorile unui martor ocular al tragediei Pliniu cel Tânăr către istoricul roman Tacitus, a vizitat săpături de mai multe ori, a explorat orașul distrus și a realizat schițe în muzeul arheologic din Napoli. În plus, sursa de inspirație a artistului a fost opera lui Pacini „Ultima zi a Pompeii”, iar el și-a îmbrăcat șezvănele în costumele participanților la acest spectacol.

Bryullov a descris unele dintre figurile de pe pânza sa în aceleași ipostaze în care scheletele au fost găsite în cenușă pietrificată la locul tragediei. Artistul a împrumutat imaginea unui tânăr cu mama lui de la Pliniu - el a descris cum, în timpul unei erupții vulcanice, o bătrână i-a cerut fiului ei să o părăsească și să fugă. Cu toate acestea, pictura a surprins nu numai detalii istorice cu acuratețe documentară, ci și contemporanii lui Bryullov.

Într-unul dintre personaje, Bryullov s-a portretizat pe sine - este un artist care încearcă să salveze cel mai prețios lucru pe care îl are - o cutie de pensule și vopsele. Părea să înghețe un minut, încercând să-și amintească imaginea care se desfășura în fața lui. În plus, Bryullov a surprins trăsăturile iubitei sale, Contesa Iulia Samoilova, în patru imagini: o fată care poartă un vas pe cap, o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care își strânge copilul la piept și o femeie Pompeiană nobilă care a căzut. dintr-un car spart.

Contesa Samoilova a fost una dintre cele mai frumoase și bogate femei de la începutul secolului al XIX-lea. Datorită reputației sale scandaloase, a fost nevoită să părăsească Rusia și să se stabilească în Italia. Acolo a adunat toată floarea societății - compozitori, artiști, diplomați, artiști. Ea a comandat adesea sculpturi și picturi pentru vilele sale, inclusiv de la Karl Bryullov. El a pictat mai multe portrete ale ei, din care se pot stabili asemănări cu imaginile descrise în „Ultima zi a Pompeii”. În toate tablourile se poate simți atitudinea lui tandră față de Samoilova, despre cum scria A. Benois: „ Probabil, datorită atitudinii sale deosebite față de persoana înfățișată, a reușit să exprime atât de mult foc și pasiune încât, privindu-le, tot farmecul satanic al modelului său devine imediat clar..." Romantismul lor a durat intermitent timp de 16 ani, iar în acest timp Bryullov a reușit chiar să se căsătorească și să divorțeze.

Artistul a încercat să fie cât mai precis în transmiterea detaliilor, așa că și astăzi este posibil să se stabilească scena aleasă de Bryullov - aceasta este Poarta Herculanee, în spatele căreia a început „Strada Mormintelor” - un loc de înmormântare cu morminte magnifice. " Am luat acest peisaj în întregime din viață, fără să mă retrag sau să adaug deloc, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv„, a scris el într-una dintre scrisori. În anii 1820. această parte a orașului pierdut fusese deja bine curățată, ceea ce i-a permis artistului să reproducă arhitectura cât mai exact posibil. Vulcanologii au atras atenția asupra faptului că Bryullov a descris în mod foarte fiabil un cutremur cu o putere de 8 puncte - exact așa se prăbușește clădirile în timpul tremurului unei astfel de forțe.

Imaginea descrie mai multe grupuri de personaje, fiecare dintre acestea fiind o poveste separată pe fundalul unei catastrofe generale, dar această „polifonie” nu distruge impresia integrității artistice a imaginii. Din cauza acestei caracteristici, a fost ca scena finală a piesei, în care toate liniile intrigii sunt conectate. Gogol a scris despre acest lucru într-un articol dedicat „Ultima zi a Pompeii”, comparând pictura „ în vastitatea sa și combinația a tot ceea ce este frumos cu opera, dacă numai opera este cu adevărat o combinație a triplei lumi a artelor: pictură, poezie, muzică" Scriitorul a atras atenția asupra unei alte caracteristici: „ Siluetele lui sunt frumoase, în ciuda ororii situației lor. Îl îneacă cu frumusețea lor».

Când 6 ani mai târziu, în 1833, lucrarea a fost finalizată și pictura a fost expusă la Roma și Milano, Bryullov avea un adevărat triumf. Italienii nu și-au ascuns încântarea și i-au arătat artistului tot felul de onoruri: pe stradă trecătorii și-au scos pălăria în fața lui, când a apărut în teatru toată lumea s-a ridicat de pe scaune, mulți oameni s-au adunat lângă ușile casa lui pentru a-l saluta pe pictor. Walter Scott, care se afla la Roma în acel moment, a stat câteva ore în fața tabloului, apoi s-a apropiat de Bryullov și a spus: „ Mă așteptam să văd un roman istoric. Dar ai creat mult mai mult. Asta e epic...»

În iulie 1834, pictura a fost adusă în Rusia, iar aici succesul lui Bryullov nu a fost mai puțin uimitor. Gogol numit „Ultima zi a Pompeii” creație universală”, în care „totul este atât de puternic, atât de îndrăzneț, atât de armonios combinat într-una singură, de îndată ce ar putea apărea în capul unui geniu universal." Baratynsky a scris o odă de laudă în onoarea lui Bryullov, versuri din care mai târziu a devenit un aforism: „ Iar „Ultima zi a Pompeii” a devenit prima zi pentru o pensulă rusească!" Și Pușkin a dedicat poezii acestei imagini:
Vezuviul a deschis gura - fum se revărsa într-un nor - flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, fug din oraș.

Potrivit mitului, zeii au pedepsit Pompeiul pentru morala disolută a orăşenilor: .