Dansatori albastri. Descrierea picturii de Edgar Degas. Pictură „dansatorii albaștri” și alte lucrări de Edgar Degas Edgar Degas pictează dansatorii albaștri

Lumea artei baletului și culisele teatrului au fost una dintre principalele teme ale expresionistului francez Edgar Degas.

Fiind un oponent al desenelor academice din studio, unde modelele erau așezate în forme canonice și reprezentate doar în anumite ipostaze, Degas a preferat unghiurile neobișnuite, scenele văzute la întâmplare și prim-planurile.

Picturile sale conțin multe momente surprinse și mișcări naturale. De asemenea, artistul nu a recunoscut lucrul în natură, unde lumina este împrăștiată și iluminatul se schimbă constant. Degas a preferat atmosfera cafenelelor, a operei și a baletului.

Spre deosebire de mulți fani ai artei baletului, Edgar nu a suferit de fetișism și nu și-a fixat simpatiile pe prima balerine, înfățișându-le în cele mai avantajoase ipostaze grațioase.

Artistul mergea adesea în culise și observa repetițiile dansatorilor și pregătirile lor înainte de a urca pe scenă. Era interesat nu numai de spectacolele grațioase pe scenă, ci și de momentele simple de lucru. Chiar și la aceste materii a văzut multă vitalitate și naturalețe.

Acesta este tocmai complotul descris în cel mai faimos tablou al său. „Dansatorii albaștri” , scrisă în perioada târzie a creativității, când cel mai cunoscut impresionist era practic orb.

Cele patru fete și-au îmbrăcat fustele de culoare albastră și fac ultimele pregătiri în timp ce își așteaptă apariția pe scenă. Își îndreaptă părul, coafat în coafuri identice și verifică dacă totul este în ordine cu hainele lor albastre încântător de frumoase. Una dintre fete se ține de un suport și se uită în jos, probabil pentru a verifica siguranța pantofilor ei de balet.

Farmecul acestui complot este dat de natura momentană, care este pe cale să dispară. Fetele se vor anima, se vor alinia la rând, se vor îngheța în aceleași ipostaze și vor urca pe scenă pentru a încânta spectatorul entuziast cu frumusețea, grația și feminitatea lor, iar tonurile de albastru vor străluci cu culori și mai strălucitoare sub lămpile teatrului.

Dar chiar și acum ele apar în fața privitorului, indirect prin ingeniozitatea și imaginația artistului, ca niște creaturi magice magice care creează o frumusețe evazivă în viețile noastre trecătoare.

Nuanțele feerice de albastru ale tabloului, realizate cu linii mari, adaugă un farmec aparte intrigii.

Atmosfera plină de viață și acuratețea incredibilă în descrierea dansatorilor, consistența strictă și ușoară asimetrie a compoziției, intriga dinamică și imparțialitatea momentului, interacțiunea activă a personajelor cu spațiul și veridicitatea în transmiterea unui moment înghețat au adus faima binemeritată lui Edgar. Degas, al cărui stil rămâne unic și în multe privințe inovator pentru vremea lui. .

Edgar Degas este unul dintre impresioniștii remarcabili și celebri ai Franței. Tabloul „Dansatorii albaștri” a devenit una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale. Nu există nimeni care să conteste faptul că Degas este unul dintre cei mai mari și mai talentați pictori ai secolului său. Activitatea sa creativă a avut un impact semnificativ nu numai asupra impresionismului, ci și asupra artei și culturii mondiale.

scurtă biografie

Artistul E. Degas, care a pictat tabloul „Dansatorii albaștri”, s-a născut la 19 iulie 1834 în capitala Franței, Paris. Familia sa era de origine aristocratică. Tatăl său era managerul unei mari sucursale bancare din Franța. , fondată la un moment dat de bunicul artistului în Italia.

De-a lungul timpului, familia lui Degas s-a mutat în Italia, temându-se pentru viața lor, pentru că în Franța începuse Marea Revoluție. În Italia a fost fondată banca lor. După ce pericolul a trecut, s-au întors în patria lor.

Calea creativă

Edgar a început să manifeste o înclinație pentru desen și pictură în copilărie. Și deși la o vârstă fragedă a fost forțat să studieze dreptul, nu a avut niciodată vreun interes pentru această știință. Datorită banilor familiei sale, s-a putut dedica picturii fără teama să nu fie rupt. La vârsta de 20 de ani, Edgar a devenit studentul pictorului Lamothe. În tinerețe, și-a dorit foarte mult să câștige autoritate și respect de la colegii și pasionații de artă, așa că a fost foarte important pentru el ca lucrările sale să fie expuse la Salon. Pentru a face acest lucru, a pictat picturi pe teme istorice serioase. Printre cele mai cunoscute picturi ale acelei perioade se numără: „Semiramis pune temelia orașului” (1861), „Dezastrele Orleansului” (1865) și „Alexander și Bucephalus” (1861-1862).

Puțin mai târziu, a plecat într-o călătorie în Italia, unde a realizat un portret de grup al familiei Belleli. Aici a stat câteva luni. Artistul nu s-a inspirat doar de frumusețea acestei țări minunate, de țărmurile sale azurii, de culorile strălucitoare și de zilele calde și însorite, dar a fost mai interesat de picturile marilor creatori ai Renașterii italiene. Cariera sa creativă include un număr mare de lucrări. Cu toate acestea, picturile timpurii, preimpresioniste sunt de un interes puțin mai puțin în rândul cunoscătorilor de artă.

Faceți cunoștință cu impresioniștii

Niciuna dintre lucrările descrise mai sus nu are vreo legătură cu impresionismul, așa că pictura „Blue Dancers” este foarte diferită ca stil și tehnică. Degas s-a întâlnit în 1861. A fost o prietenie puternică pentru tot restul vieții mele. Manet a fost cel care l-a prezentat pe Degas altor reprezentanți ai mișcării în pictură, care mai târziu a fost numită impresionism. Artiștii au fost uniți de opinii similare în pictură; ambii au fost complet absorbiți de această mișcare.

Eroul articolului nostru a devenit foarte interesat de noul stil, așa că a început să creeze în principal în conformitate cu principiile acestuia. Pictura „Blue Dancers” de Edgar Degas aparține și el stilului impresionist, deși unele trăsături distinctive pot fi deja găsite în ea. Mai degrabă aparține impresionismului târziu. Lucrarea a fost creată în 1897.

E. Degas „Blue Dancers”: descrierea tabloului

Trăsăturile stilistice ale picturii sunt legate în primul rând de faptul că pânza aparține perioadei târzii a lucrării pictorului. Vederea lui la acea vreme a început să se deterioreze foarte mult din cauza vârstei, așa că a început să folosească lovituri mai mari, acordând din ce în ce mai puțină atenție micilor detalii. Tabloul „Blue Dancers” înfățișează patru fete în rochii albastre care se pregătesc să danseze. Mulți iubitori de artă consideră această lucrare o adevărată capodoperă. Schema sa de culori unică, delicată și moale este deosebit de apreciată. Pictura „Dansatorii albaștri” are o valoare deosebită pentru ruși, deoarece originalul său este păstrat la Moscova, în Muzeul de Artă Alexandru Sergheevici Pușkin. Aceasta este una dintre exponatele remarcabile ale muzeului.

Contribuția la art

O simplă descriere a picturii „Blue Dancers” nu este capabilă să transmită pe deplin toată frumusețea și splendoarea acestei lucrări. Nici măcar ilustrația și reproducerea nu pot face acest lucru. Numai live te poți bucura de toată magia acestei pânze strălucitoare.

Contribuția lui E. Degas la arta și cultura mondială este, fără îndoială, enormă. Pe lângă tabloul „Dansatorii albaștri”, colecția sa de creație conține și un număr foarte mare de lucrări grozave care sunt stocate în cele mai cunoscute muzee și galerii din lume sau în colecții private. Cele mai multe dintre picturile sale au fost deja vândute și au fost de mult concentrate în mâinile organizațiilor de artă și ai patronilor majori ai artelor.

Astăzi, multe dintre lucrările sale sunt foarte apreciate. La licitațiile de artă, picturile lui Degas sunt vândute cu sute, sau chiar milioane de dolari. Și numele său este înscris pentru totdeauna în analele istoriei ca fiind unul dintre cei mai buni pictori ai secolului al XIX-lea. Și pentru francezi este un adevărat erou național; ei sunt mândri că este compatriotul lor.

Concluzie

Opera artiștilor impresioniști este foarte apreciată astăzi. De ei le aparține și E. Degas. „Blue Dancers” este o pictură care este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai importante din viața sa. Deși multe dintre picturile sale sunt considerate adevărate capodopere ale picturii. Numele artistului este cunoscut în întreaga lume. Chiar și oamenii departe de artă îi aud numele. Picturile sale sunt studiate în școli în timpul lecțiilor despre cultura artei mondiale. (MHC).

Fiecare dintre lucrările lui Degas este interesantă în felul ei, însă tabloul „Blue Dancers” iese în evidență chiar și printre toate creațiile sale. Aceasta este o lucrare cu adevărat grozavă, care a fost mândria artistului însuși, iar acum face parte din expoziția permanentă a Muzeului de Artă din Moscova.

Petrecând ore întregi urmărind balerine, spălătorii, servitorii și patronii cafenelelor, Edgar Degas a căutat pulsul vieții. Și apoi, folosind mintea sa inovatoare și persistența unui perfecționist, a căutat modalități de a transmite impresii. Acesta a fost impresionism în sensul deplin, deși artistul însuși nu a fost în mare măsură de acord cu cei care, într-un fel sau altul, se considerau parte a acestei mișcări. Un vârtej de vârtej, texturi transparente, dinamică și efemeritate - Degas a trebuit să încerce serios să captiveze privitorul cu o aparentă lejeritate.

„Blue Dancers” (1897, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin):

Patru balerine se rotesc într-un dans. Nu știm ce fel de petrecere este asta. De asemenea, nu știm dacă sunt pe scenă sau într-o clasă făcând exerciții. Există o versiune în care Degas a descris un model din unghiuri diferite, încercând să transmită imaginea unui dansator care se învârte.

„Balerinii au fost întotdeauna pentru mine doar o scuză pentru a descrie țesături minunate și a capta mișcarea”, a recunoscut Degas când a fost numit din nou un fan al dansatorilor. Figurile lor translucide și imponderabile apar în tablouri fie în amurgul orelor de dans, fie în lumina reflectoarelor pe scenă, fie în scurte momente de odihnă.

„Doi dansatori de odihnă” (1905 - 1910, Muzeul Orsay, Paris):

Cifrele din imagine sunt mari. Motivul este destul de prozaic: artistul își pierdea vederea și a fost nevoit să lucreze cu imagini la scară mai mare. Pastelul, pe care Degas l-a folosit, a fost materialul său preferat în perioada sa târzie. Prospețimea tonurilor, vibrația loviturii, textura catifelată l-au atras pe maestru.

Pentru a da vopselelor un „sunet” special, Degas a venit cu ideea de a trata picturile cu abur - pastelul s-a înmuiat și ar putea fi umbrit. Și pentru a face „strălucirea” pastelului, artistul l-a dizolvat cu apă fierbinte și l-a aplicat pe pânză ca o vopsea în ulei.

Fiecare lucrare a lui Degas, în ciuda aparentei sale aerisiri, este rezultatul unor observații pe termen lung și al muncii minuțioase. Impromptu era categoric incompatibil cu perfecționismul artistului. Puterile sale de observație și memoria vizuală fenomenală i-au permis să surprindă cu o acuratețe uimitoare nuanțele care creează un sentiment de instantaneu și aleatoriu.

Până la sfârșitul sesiunii, modelele lui Degas erau întotdeauna obosite de moarte din cauza pozelor lungi. Au fost marcate și cu dungi, ceea ce l-a ajutat pe artist să verifice proporțiile.

Edgar Degas era fiul cel mare dintr-o familie aristocratică. Pentru a-și ascunde originile nobile, și-a schimbat numele de Gas cu unul mai simplu - Degas.

Autoportret (1854 - 1855, Muzeul Orsay, Paris):

Neavând nevoie de bani, aspirantul artist a preferat să scrie de dragul artei și să petreacă ore întregi la revizii. A existat chiar o glumă că singura modalitate de a-l forța pe Degas să termine pictura era să-i ia tabloul. În ceea ce privește perfecționismul, Edgar era un maniac. În timpul studiilor, a copiat lucrările vechilor maeștri din Luvru atât de atent încât originalul a fost greu de distins de atelier.

Degas era prieten cu impresioniștii. El nu împărtășește multe dintre principiile lor, dar a fost de acord cu ei asupra unui element fundamental al stilului: subiectele au fost preluate din viața de zi cu zi. Degas a preferat teatrul, opera și cafenelele în aer liber. În iluminatul artificial al unităților, Degas a petrecut ore întregi urmărind oamenii mișcându-se.

După moartea tatălui său în anii 1870, familia a avut probleme cu banii. Pentru prima dată, Degas a început să-și vândă picturile și să participe la expoziții. Dar odată ce și-a stabilit o bază de clienți, artistul a refuzat să-și expună lucrările, preferând să le vândă prin mai mulți agenți de vânzări.

În ultimii 10 ani, Degas nu a scris aproape nimic. Locuia singur în apartamentul său de burlac, înconjurat de pânze, antichități și covoare.

« Dansatori albastri„este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale marelui artist impresionist francez (1834-1917). Tabloul a fost pictat în 1897, pastel pe hârtie. 65 × 65 cm.Se află în prezent în Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A. S. Pușkin din Moscova.

Tema dansatorilor a fost apropiată de artistul Edgar Degas. Aici vă puteți aminti astfel de picturi ale artistului francez precum „Școala de balet”, „Lecția de dans”, „Repetiția de balet pe scenă”, „Steaua de balet (Prima Balerina)”, „Doi dansatori odihniți”. Cunoscătorii picturii impresioniste franceze și, în special, Degas, exprimă o părere unanimă că dintre toate picturile cu balerine, „Dansatorii albaștri” sunt cea mai bună întruchipare a acestei teme. Pictura este realizată foarte strălucitor, cu linii mari. În momentul în care acest tablou a fost pictat, viziunea lui Edgar Degas slăbise foarte mult, astfel încât lucrarea târzie a artistului a fost caracterizată de pete mari și strălucitoare de culoare. În ciuda vederii slabe, priceperea lui Edgar Degas era atât de puternică și simțul expresivității atât de acut încât a reușit să creeze o adevărată capodoperă, care este bogată în combinații de culori și textură, are o armonie compozițională uimitoare și soluții de culoare care încântă privirea și fac privitorul se îndrăgostește literalmente de o imagine, o absoarbe cu fiecare fibră a simțurilor tale, simte atmosfera, starea de spirit și viața însăși în ea.

Pictura este neobișnuită prin faptul că este pictată dintr-o perspectivă „de sus”. Patru balerine își ajustează costumele și se încălzesc înainte de a urca pe scenă. Unghiul neobișnuit creează senzația că privitorul spionează balerinele, mai degrabă decât să fie lângă ele. Amplasarea compozițională a figurilor dansatorilor atrage privitorul în imagine și creează senzația că dansul balerinelor a început deja, iar ei înșiși sunt deja complet cufundați în imaginile lor, iar spectacolul începe. Aici puteți simți atmosfera impregnată de inspirația dansului viitor. Asimetria compoziției și marginile decupate fac ca imaginea să pară o privire casual, o scenă de moment, care este valoroasă pentru unicitatea sa.

Pictura „Dansatorii albaștri” de Edgar Degas

Vrei să înveți să desenezi bine sau chiar să devii un mare artist? Cursurile de desen la Moscova vă vor ajuta să realizați acest vis. Vizitați site-ul atelierului de desen pentru copii și adulți pentru a vă familiariza cu toate detaliile, orarul cursurilor, adresa și contactele pentru comunicare.

Pe care îl citesc mereu cu plăcere.

Lumea baletului de Edgar Degas

Roz, galben, albastru, verde... celebrul artist francez Edgar Degas sau pur și simplu Edgar Degas au văzut balerini în această schemă de culori. Cu toate acestea, el a descris foarte rar bvlerini dansând pe scenă; lumea lui era în culise, la cursurile de dans și la repetițiile de balet. Degas poate fi numit un cronicar al dansului, un cronicar al cât de greu este să creezi ceea ce mai târziu ne încântă atât de mult pe scena teatrului...

Pentru mulți, Degas pare a fi un fel de specialist în balet care a ajuns până la manie. O parte semnificativă a operei sale este într-adevăr dedicată slujitorilor din Terpsichore - atât acelor clase în care primesc o educație specială și foarte dificilă, cât și acelor spectacole în care ei, îmbrăcați în costume complet diferite de orice altceva în lume, trebuie să înfățișeze un fel de ființe eterice... Nu numai că nu există nici un pamflet despre o femeie în „baletomania” lui Degas și în „peepingul” lui al unei femei la toaleta ei, dar, dimpotrivă, ambele cicluri de picturi sunt de fapt o glorificare a frumuseții unei femei și o glorie a unui astfel de cunoscător al ei, egal cu care să nu fie găsit în spațiul de secole. Aceste „imnuri către femei” ale lui Degas nu pot fi comparate decât cu unele fresce egiptene, cu desene pe vaze grecești sau cu imprimeuri japoneze.

UN. Benois „Expoziția Degas”

Balerini Edgar Degas în roz

Edgar Degas a pictat dansatori și balerine aproape toată viața, așa că lucrările sale necunoscute continuă să apară la licitațiile de pictură și sunt în căutare constantă. În Rusia, lucrările lui Degas pot fi văzute la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin și la Ermitaj. Un artist foarte interesant și încă nerezolvat...

Artistul Edgar Degas

Scurte informații biografice. Edgar Degas s-a născut la 19 iunie 1834 la Paris, într-o familie nobiliară. După absolvirea liceului, a început să studieze dreptul, dar cunoștința sa cu artistul Ingres a făcut ajustări în planurile sale și a decis să devină pictor. Degas se înscrie la Școala de Arte Frumoase, unde studiază stilul de scriere al picturii clasice și pentru un număr de ani copia cu pricepere picturi de Poussin, Ingres, Titian, Holbein și alții în muzeele din Paris și apoi din Italia. Anii trec și Degas devine maestru, își deschide atelierul la Paris și se interesează puternic pentru viața modernă. El arată această viață în picturile sale, pictând curse de cai, oameni în cafenele, teatre și pe străzi. În anii 60, impresionismul, apoi la modă, a intrat în viața lui, l-a cunoscut pe E. Manet, iar în 1866 Degas a devenit un vizitator obișnuit al cafenelei Guerbois, unde se adunau tineri artiști, în frunte cu Manet. Totuși, Degas nu este tocmai un impresionist: aproape niciodată nu a pictat peisaje și și-a desfășurat opera în atelierul său, așa că culoarea, aerul și culorile impresioniștilor l-au interesat puțin. Teatrul apare în viața lui Degas în 1867, când devine apropiat de muzicianul Désiré Digo, iar apoi întâlnește o serie de alți artiști de Operă. Observațiile pe care le-a făcut la spectacole, repetiții, în toaletele artistice și holuri au stat la baza multor picturi și schițe. Degas cunoștea superb toți pașii de balet - i-a studiat cu multă sârguință, le-a schițat și apoi și-a făcut propriile picturi mai serioase. La sfârșitul vieții, artistul a orbit, dar a continuat tema dansului și baletului în sculptură...

Edgar Degas în sala de repetiții 1878

Repetiția Edgar Degas 1873

Edgar Degas La ora de balet

Cursul de dans Edgar Degas 1875

Școala de balet Edgar Degas 1879

Dansatorii Edgar Degas 1878

Școala de dans Edgar Degas 1879

Edgar Degas Odihnește-te după repetiție

Iată o observație interesantă a criticului de artă și istoric al picturii Alexander Nikolaevich Benois cu privire la Edgar Degas și opera sa : „Degas a avut o mulțime de tot felul de „aversiuni” complet inexplicabile. Cele mai ciudate includ o aversiune față de câini, pisici, flori, parfumuri și în termeni politici... față de Dreyfusard. Nesociabilitatea lui era atât de mare încât exagera in cuvinte slaba lui vedere, doar ca sa nu recunoasca cunoscutii de pe strada sau chiar atunci cand se intalnesc in societate.Sunt nenumarate anecdote despre necazurile lui, uneori foarte nepoliticoase, prin care speria oamenii si-si ferea casa de tot felul de importunuri – asta adevăratul flagel al tuturor celebrităților. El a râs de pictorii în aer liber și a susținut că artistul nu are nevoie să lucreze în aer liber. Toate acestea, luate împreună, sunt derutante și este firesc ca reputația lui Degas de excentric sec și insensibil să fi fost întărită Cu toate acestea, sub toate aceste ciudățenii (cu posibila excepție a anti-Dreyfusardismului) există o singură bază, - și această bază este o pasiune frenetică pentru muncă, dorința de a se proteja de orice interferență, de orice distragere, dorința de a concentrează-te în cel mai mare grad. În plus, puteți găsi mii de exemple în opera și biografia artistului care infirmă informațiile din care a fost creată „legenda maleficului Degas”. ( UN. Benois „Expoziția Degas”)

Balerina Edgar Degas

Edgar Degas Doi dansatori în dressing 1880

Edgar Degas Înainte de curs

Balerina Edgar Degas în verde

Dansatorul Edgar Degas 1880

Balerina Edgar Degas

Balerina Edgar Degas cu evantai

Pastelul și cărbunele în Degas „trăiesc” și sunt supuse unor astfel de circumvoluții ale voinței, unor astfel de capricii ale gustului (toată arta lui Degas este plină de capricii minunate) pe care nici cele mai ingenioase analize nu le pot determina. Privitul la desenele lui Degas este una dintre cele mai mari plăceri, aceasta este una dintre cele mai minunate introduceri în frumusețe.

UN. Benoit „Edgar Degas”