Diego Velazquez – biografia și picturile artistului în genul baroc – Art Challenge. Biografia lui Diego Velazquez Autobiografia lui Diego Velazquez

Marele artist spaniol Diego de Silva y Velazquez s-a născut în 1599 la Sevilla. Opera sa a avut loc într-o perioadă care este acum cunoscută în istoria artei drept „epoca de aur a picturii spaniole”.

Părinții mamei sale erau din Portugalia. În total, familia avea 8 copii, dintre care cel mai mare era Diego. Ca adulți, Diego și fratele său Juan au luat numele de familie al mamei lor, deoarece acest obicei era foarte popular printre artiștii din provincia de atunci Andaluzia.

Micul Diego a fost trimis să studieze în atelierul lui Francisco Herrera la vârsta de 10 ani, deoarece și-a demonstrat talentul foarte devreme. Dar studiile lui aici au fost de scurtă durată - maestrul avea un caracter dezgustător, iar băiatul nu voia să-l suporte. Curând, tatăl lui Diego îl trimite să studieze cu un alt artist - Francisco Pacheco. Perioada de pregătire a fost de șase ani. Pacheco însuși a fost o persoană foarte extraordinară - în ciuda faptului că a ocupat postul de cenzor și expert în pictura bisericească la Sfânta Inchiziție, a fost un bun desenator care a aderat la școală și.

La școala lui Pacheco, viitorul maestru a învățat elementele de bază ale meșteșugului său și a cunoscut tineri la fel de talentați ca și el - viitorul sculptor și artist Alonso Cano și un alt titan al picturii spaniole - Francisco de Zurbaran.

Diego a devenit rapid nu doar un student, ci și un membru al familiei Pacheco, deoarece s-a căsătorit cu fiica sa. Din căsătorie au născut două fiice, dintre care una, Ignacia, a murit când era încă un copil.

După ce a promovat examenul pentru titlul de maestru sub patronajul socrului său, Velazquez a devenit membru al breslei pictorilor din Sevilla. Perioada timpurie a operei lui Velázquez este reprezentată în principal de lucrări în stilul numit bodegones, adică reprezentări ale vieții obișnuite și ale vizitatorilor localurilor spaniole de băut numite bodegas. Numai aceste lucrări vorbesc despre marele talent artistic al tânărului artist, iar picturile sale au fost copiate și replicate în mod repetat ca exemple de înaltă artă. O pictură deosebit de faimoasă din această perioadă este „The Water Carrier”, cu o reprezentare neobișnuit de precisă și eficientă a apei în picături.

În această perioadă, în picturile maestrului se poate observa o influență puternică a pânzelor cu un fundal caracteristic foarte întunecat, aproape negru și părți iluminate ale tabloului care ies din acesta.

Avansarea în carieră a lui Velazquez a fost facilitată de rudele și cunoscuții săi, originari din Sevilla. Prima încercare de a-l face pictor de curte a eșuat, dar doar câteva luni mai târziu a devenit unul din cauza morții anteriorului pictor de curte. În drum spre o nouă destinație, Velazquez a pictat un portret al capelanului Luis de Gongora y Agorte, datorită căruia a devenit rapid popular ca portretist în rândul nobilimii și bogaților madrileni.

Tânărul și inteligent regele Filip al IV-lea a apreciat foarte mult talentul artistic al lui Velazquez. L-a acceptat pentru această funcție, dar i s-a cerut să lucreze exclusiv pentru nobilimea de rang înalt. În plus, ascensiunea meteorică a lui Velasquez i-a forțat pe alți concurenți să comploteze constant împotriva lui.

În 1629, Velazquez a reușit să facă o călătorie, unde a făcut cunoștință cu multe opere de artă celebre. Acest lucru a influențat semnificativ calitatea picturii sale. Stilul ei a devenit mai liber, mai natural și a scăpat de întuneric și contrast excesiv.

Perioada de maturitate a operei artistului este caracterizată de execuția a numeroase lucrări pentru rege și curteni, menite să decoreze camerele și palatele nobilimii. Cea mai faimoasă pictură este „Predarea Bredei” - o compoziție complexă, cu mai multe figuri, pe o temă istorică.

În 1648, Velazquez a avut șansa de a vizita Italia pentru a doua oară. A ajuns acolo nu doar ca artist celebru, ci și ca diplomat secret trimis Papei. A pictat un portret al pontifului, care a șocat întreaga Italie prin realismul și reprezentarea talentată.

Un alt tablou din această perioadă - „Venus în fața unei oglinzi” - este complet neobișnuit atât pentru Velazquez însuși, cât și pentru pictura spaniolă în special. Este plin de senzualitate și beatitudine, are o nuanță erotică pronunțată, care contrazice complet pictura spaniolă „catolică” oarecum primă și reținută.

În 1651 artistul s-a întors la. În această perioadă a vieții sale au fost create celebrele „Las Meninas” și „Spinners”.

În calitate de reprezentant al curții, Velazquez a fost direct implicat în organizarea căsătoriei fiicei regelui spaniol și a regelui Ludovic al XIV-lea al Franței.

Artistul a murit la vârsta de 62 de ani și a fost înmormântat alături de soția sa. Mormintele nu au supraviețuit, dar marile creații ale maestrului au supraviețuit secole.

Diego de Velazquez este un celebru pictor spaniol baroc, artist de curte și diplomat. A trăit o viață bogată și fructuoasă, a participat la multe evenimente istorice ale timpului său și a comunicat cu mulți oficiali guvernamentali. Lucrările sale au primit recunoaștere în timpul vieții artistului și au fost întotdeauna mândria artei spaniole. Au câștigat faima mondială în timpul impresionismului francez - sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Edouard Manet l-a numit pe Velazquez cel mai mare artist care a trăit vreodată, iar Salvador Dali și Pablo Picasso și-au creat propriile interpretări ale picturilor sale celebre.

Curriculum vitae

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez s-a născut la Sevilla (Andaluzia), în familia băștinașului local Geronima Velazquez și moștenitorul nobililor săraci portughezi (conform unei alte versiuni - evrei botezați) - Juan de Silva. Data nașterii artistului poate fi judecată doar după înscrierea în cartea bisericii despre botezul său, din 6 iunie 1599.

A arătat un interes timpuriu pentru pictură și la vârsta de zece ani a fost ucenic la celebrul artist de atunci Francisco Herrera cel Bătrân. Antrenamentul a durat doar un an. Incapabil să reziste temperamentului dificil al profesorului, tânărul Diego și-a părăsit studioul. Cu toate acestea, Herrera avea un talent incontestabil, iar influența sa, potrivit experților, poate fi urmărită în lucrările timpurii ale lui Velazquez.

Următorul profesor al viitorului artist a fost Francisco Pacheco, care timp de mulți ani a devenit nu numai un mentor, ci și un prieten, iar mai târziu o rudă, căsătorindu-și fiica Juana Miranda cu el. Pacheco era bine educat și avea legături extinse, atât în ​​comunitatea creatoare, cât și în rândul clerului și nobilimii din Sevilla. Sub patronajul său, Velazquez a mers în capitală în 1623, unde, pictând mai multe portrete de curteni, a atras atenția regelui Filip al IV-lea.

Suveranul a comandat un portret al său de la talentatul pictor și a fost atât de mulțumit de rezultat încât l-a acceptat pe Velázquez ca artist de curte. Îndatoririle sale au inclus realizarea de portrete ale regelui și ale rudelor sale, precum și pânze pentru interioarele reședințelor regale. În anii următori, în ciuda mașinațiunilor colegilor invidioși din meșteșuguri, poziția sa la curte a fost întărită și i-a crescut salariul.

În 1629-1630, Velazquez a călătorit pentru prima dată în Italia. Scopul călătoriei el însuși a numit finalizarea studiilor sale. Ușile palatelor și galeriilor au fost deschise trimisului regelui spaniol, oferindu-i ocazia să se familiarizeze cu exemple de artă antică și cu lucrările maeștrilor italieni.

Anii 30 ai secolului al XVII-lea au fost foarte fructuosi pentru Velazquez atât în ​​munca sa, cât și în carieră. A primit funcțiile de camăresc și păstrător al garderobei regale, iar mai târziu funcțiile de valet regal și supraveghetor al lucrărilor. A creat o serie de picturi minunate, printre care: Predarea Bredei, O serie de portrete ale bufonilor de la curte, Mars Resting, Mai multe portrete ale regalilor dinastiei Habsburgilor. O treime din toate lucrările supraviețuitoare ale maestrului aparțin acestei perioade.

Următorul deceniu, dimpotrivă, este caracterizat de o pauză în opera lui Velázquez, care poate fi explicată prin ocuparea intensă la curte și o serie de evenimente tragice din țară și viața personală a artistului.

În perioada 1648-1651, a avut loc o a doua călătorie în Italia. De data aceasta, Velazquez avea sarcina specifică de a achiziționa statui și picturi antice pentru colecția regală și, de asemenea, a trebuit să angajeze meșteri pentru a picta tavanele palatului. La Roma i s-a acordat o audiență la Papa Inocențiu al X-lea și i-a pictat portretul și o serie de portrete ale nobilimii romane.

La Madrid, artistul a avut o nouă poziție de administrator șef al curții și noi responsabilități judecătorești, care includ acum nu numai pictură, ci și diverse activități organizatorice. Cea mai importantă dintre acestea a fost organizarea în 1660 a căsătoriei dintre infanta spaniolă Maria Tereza și regele francez Ludovic al XIV-lea. Velazquez a însoțit personal cortegiul prințesei în Franța și a organizat toate serbările dedicate acestui eveniment. Cu toate acestea, aceste eforturi au subminat sănătatea maestrului în vârstă de 61 de ani; la întoarcere, acesta a căzut cu febră și a murit la 6 august 1660, în ciuda tuturor eforturilor medicilor de la curte.

Picturi celebre

Încă de la început, opera artistului se distinge prin curaj, realism și dorința de a folosi noi tehnici și de a regândi subiectele de zi cu zi. Dacă în lucrările timpurii se poate simți influența școlilor de artă celebre, păstrând în același timp un stil individual, atunci în picturile ulterioare se poate vedea stilul unic complet independent al lui Velázquez, nou și chiar prea avansat pentru vremea lui. Un stil care va fi înțeles abia 200 de ani mai târziu.

„Bătrânul bucătar” (1618)

Unul dintre exemplele izbitoare ale perioadei timpurii „Sevilia” în opera lui Diego de Velazquez. 9 din 20 de lucrări supraviețuitoare din acel moment aparțin genului bodegones (din spaniol bodegon - crâșmă). Natura moartă din acest gen este combinată cu o scenă de zi cu zi cu participarea mai multor figuri. De obicei, acțiunea are loc într-o tavernă, bucătărie sau magazin. În toate astfel de lucrări se poate simți influența stilului lui Caravaggio - realism în reprezentarea oamenilor și a obiectelor, iluminarea puternică a obiectelor din prim-plan și un fundal plat întunecat.

„Hristos în Casa Mariei și Martei” (1620)

Aici scena cotidiană este combinată cu cea religioasă. Artistul folosește tehnica sa preferată „pictura într-un tablou”, care poate fi observată în lucrările sale ulterioare. Slujnica în vârstă o îndeamnă pe tânăra slujbă să ia o pauză de la muncă, citând poate ca exemplu povestea Evangheliei, a cărei imagine arată: Isus vine la casa a două femei evlavioase, iar acestea ascultă predica lui, luându-se timp. departe de munca lor.

„Portretul ducelui de Olivares” (1624)

Unul dintre primele portrete ceremoniale cunoscute de Velazquez, executat cu respectarea tuturor canoanelor vremii, dar în același timp reflectând cu acuratețe individualitatea și caracterul modelului. Potrivit unor rapoarte, acest portret a devenit „trecerea” tânărului artist la curtea regelui spaniol. Iar nobilul puternic înfățișat pe ea a fost pentru mult timp patronul pictorului de curte.

„Predarea Bredei” (1634-1635)

Singurul tablou istoric al maestrului care a supraviețuit până în zilele noastre. Înfățișează momentul triumfului armelor spaniole - transferul cheii simbolice în orașul Breda către comandantul spaniol de către olandezii învinși. Ambele părți sunt arătate de maestru cu simpatie și empatie. Ca de obicei, detaliile sunt superb realizate, de la chipuri la țesăturile costumelor.

„Portretul piticului El Primo” (1644)

O serie de portrete de pitici regali ne permite să apreciem priceperea lui Velazquez de a transmite psihologismul și starea de spirit printr-un portret. În aceste picturi, spre deosebire de portretele regale, artistul și-a putut permite să înfățișeze oameni fără înfrumusețare și în ipostaze naturale. În fața lui El Primo se poate citi înțelepciune neașteptată pentru un bufon și tristețe ascunsă. Se știe că acest bărbat avea o origine nobilă și era destul de educat, ceea ce adaugă tragedie imaginii sale.

„Venus înaintea oglinzii” (1648)

Influențat de opera maeștrilor italieni și flamanzi, cu care a reușit să facă cunoștință în timpul unei călătorii în Italia, Velazquez a devenit interesat de înfățișarea nudului - o direcție care nu era caracteristică primei societăți spaniole din acea vreme. Doar un astfel de tablou a supraviețuit până astăzi - misterioasa „Venus”. Zeița goală se întinde cu spatele la privitor, iar chipul ei poate fi văzut în reflexia oglinzii. Cu toate acestea, această reflecție este întunecată și neclară. Există o mulțime de controverse în jurul acestui tablou: conform unei versiuni, artistul a vrut să arate banalitatea și banalitatea imaginii divine, conform alteia, pictura o înfățișează pe Flaminia Trivio, o artistă italiană și iubita lui Velazquez.

„Portretul Papei Inocențiu X” (1650)

Velazquez a tratat crearea unui portret al șefului Sfântului Scaun cu mai multă grijă decât chiar și reprezentarea regalității, deoarece rivalii săi erau cei mai buni artiști ai celebrei școli italiene, care înfățișau imaginile papilor anteriori. Iar portretul a fost un succes. Însuși pontiful l-a numit „prea sincer”, iar alți membri ai curiei au vrut să comande portrete artistului spaniol. Îmbrăcămintea detaliată nu distrage atenția privitorului de la chipul redat cu pricepere, care pare să reflecte toate viciile, virtuțile și chiar gândurile secrete ale acestui om de stat.

„Las Meninas” (1656)

Ultima operă majoră a marelui maestru și una dintre cele mai misterioase lucrări ale picturii mondiale. Cercetătorii se ceartă despre ceea ce este descris exact în pictură, căutând și găsind sute de semnificații secrete și mesaje misterioase. „Las Meninas” conține într-adevăr mai multe planuri și are un atractiv extraordinar. Tânăra infantă, personajul principal al tabloului, a devenit un fel de „brand” al artei spaniole; când este menționat numele Diego Velazquez, cei mai mulți oameni se gândesc la această imagine anume.

Micuța Prințesă Margarita, înconjurată de alaiul ei, fie pozează pentru artistă, care este și ea înfățișată pe pânză, fie s-a oprit când și-a văzut părinții. Cuplul regal, așa cum a fost conceput de Velazquez, se află pe această parte a pânzei; reflectarea lor poate fi văzută în oglinda din fundalul imaginii. Potrivit unuia dintre cercetători, „Las Meninas” înfățișează ultima zi fericită din viața Habsburgilor. Într-adevăr, neavând moștenitori, dinastia regală cândva puternică este sortită să dispară, odată cu ea trece și epoca de aur a Spaniei; puterea și prosperitatea sunt înlocuite cu declin, pierderea pământurilor cucerite anterior și influența politică în lume.

Doar 125 de lucrări ale lui Diego de Velazquez au supraviețuit. Cele mai multe dintre ele sunt păstrate la Muzeul Prado din Madrid. În Rusia, în Schitul de Stat puteți vedea două dintre picturile sale: „Portretul Contelui-Duce Olivares” și „Prânzul”.

(epoca de Aur)

Diego Rodriguez de Silva și Velazquez(Spaniolă) Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ; 6 iunie, Sevilla, Regatul Castilia și Leon - 6 august, Madrid, Spania) - artist spaniol, cel mai mare reprezentant al școlii madrilene în timpul epocii de aur a picturii spaniole, pictor de curte al regelui Filip al IV-lea. Studenții săi includ Esteban Murillo și Juan de Pareja. Singura declarație a artistului care a supraviețuit este „Prefer să fiu cel mai bun în a descrie urâțenia, mai degrabă decât a doua în a descrie frumusețea”.

Biografie

Diego Velazquez s-a născut la 6 iunie 1599 (unele surse indică această dată ca dată a botezului) la Sevilla (Spania) în familia băștinașilor locali Juan Rodriguez de Silva și Hieronyma Velazquez, ai căror strămoși s-au mutat în Spania din Portugalia. Părinții viitorului artist s-au căsătorit în Biserica Sf. Petru din Sevilla (Spaniolă)Rusă 28 decembrie 1597, în același loc în care nou-născutul Diego, cel mai mare dintre cei opt copii din familie, a fost botezat ulterior. Conform unui obicei răspândit în Andaluzia, Diego și fratele său Juan, care a devenit și artist, au luat numele de familie al mamei lor, dar s-au păstrat mostre din semnăturile artistului, unde a folosit și al doilea nume de familie „Silva Velazquez”.

Studii

„Portatorul de apă din Sevilla”, Muzeul Wellington, Londra

Talentul artistic al lui Velazquez a fost descoperit la o vârstă fragedă. Potrivit biografului Antonio Palomino, la vârsta de 10 ani, în 1610, Diego a fost trimis să studieze în atelierul celebrului artist din Sevilla Francisco Herrera cel Bătrân. Şederea lui Herrera în atelier a fost foarte scurtă, din moment ce avea un caracter foarte prost, pe care tânărul student nu i-a putut rezista. Circumstanțele antrenamentului nu au fost documentate, dar se știe că în octombrie 1611 Juan Rodriguez a semnat "acord de formare" fiul său Diego cu artistul Francisco Pacheco, timp de șase ani, începând din decembrie 1611. Pacheco, un om cu o cultură largă și o educație cu mai multe părți, autor al unui tratat inedit despre arta picturii în timpul vieții, un adept fidel al lui Rafael și al lui Michelangelo și care a realizat el însuși excelente portrete în creion, în ciuda lipsei unui mare talent, a fost propriul său om în mediul intelectual din Sevilla și în rândul clerului, din moment ce a ocupat funcția de cenzor și expert în pictura bisericească la Sfânta Inchiziție din Sevilla. Școala de pictură a lui Pacheco, numită " Academia Sevillana„, a reflectat o viziune academică, oficială, asupra prezentării subiectelor și imaginilor religioase. La această școală tânărul Velázquez a primit prima sa pregătire tehnică și abilități estetice și acolo s-a împrietenit cu viitorul sculptor și pictor Alonso Cano și cu celebrul pictor spaniol Francisco de Zurbaran.

Prima călătorie în Italia

Discipoli și adepți

Succesorul imediat și moștenitorul poziției lui Velazquez la curte a fost elevul său și soțul fiicei lui Francisca, Juan Batista del Maso. Dar nu avea talentul predecesorului său și a putut reproduce doar unele forme exterioare. Un alt elev al lui Velazquez este autorul de portrete și picturi religioase, Juan de Pareja, care a fost slujitor în atelierul său (după alte surse, un sclav căruia artistul i-a dat libertatea). Velazquez l-a portretizat pe acest maur într-una dintre cele mai bune

Diego Rodriguez de Silva Velazquez s-a născut la 6 iunie 1599, în orașul Sevilla (Spania). Familia lui nu era bogată; erau de origine evrei portughezi, care mai târziu s-au convertit la creștinism. După cum era de așteptat, Diego a arătat un talent pentru artă plastică deja în copilărie. A studiat cu maeștrii acestui meșteșug, F. Herrera și F. Pacheco. Datorită acestui fapt, talentul lui Diego Velazquez s-a dezvoltat rapid și, deși era încă foarte tânăr, a devenit deja un maestru destul de faimos în oraș. A primit titlul de maestru în 1617. În această perioadă, opera lui Diego a fost influențată de lucrările lui Rubens și Titian. Începe să scrie lucrări în genul bodegon (din spaniolă bodegon - cârciumă, cârciumă). Aceasta arată și influența operei lui Caravaggio: realismul imaginilor, fundalul întunecat și figurile iluminate din prim-plan.

În 1618, Diego Velazquez s-a căsătorit cu fiica lui F. Pacheco, Juana Miranda.

În 1922, Velazquez s-a mutat să lucreze la Madrid. Acolo, în 1623, regele Filip al IV-lea l-a invitat să lucreze la palat. Sub Diego, a fost posibil să lucreze cu Rubens timp de câteva luni în timp ce era la Madrid. În general, relația dintre rege și Velasquez a fost foarte prietenoasă. Philip a vrut ca doar Diego să-și picteze portretele. De aici au venit un număr mare de oameni invidioși. Ei au susținut că Velasquez nu avea talent. În această perioadă au apărut lucrări precum „Nebunul lui Kalaba-Sillas”, „Contele Olivares”, „Bacchus”, „Forja lui Vulcan”. În ultimele două, Diego Velazquez îmbină zeii mitologici cu imaginea brutală a oamenilor. Picturile sunt impregnate de o mare semnificație psihologică.

După plecarea lui Rubens, Velazquez i-a cerut regelui permisiunea de a vizita Italia. În 1629 a pornit într-o călătorie care s-a încheiat în ianuarie 1931. După întoarcere, apare o lucrare foarte puternică „The Surrender of Breda”. Apoi a pictat peisaje din Vila Medici și Prado, a lucrat în stilul plein air și a pictat portrete ale familiei regelui.

O trăsătură distinctivă a portretelor lui Velazquez este absența accesoriilor și gesturilor inutile. Picturile sunt pline de un fel de aerisire și calitate catifelată.
Anii 1630-1640 sunt marcați ca perioada fructuoasă a portretului artistului, cu reprezentările sale de bufoni și pitici. În portretele lor el nu ridiculizează nici profesia lor, nici pe ei înșiși. Picturile sunt chiar marcate de o anumită umbră de tragedie, întrucât reflectă caracterul bufonilor, modul de viață și lumea interioară a experiențelor. Exemple de lucrări: „El Primo”, „Menippus”, „Barbarossa”. Tabloul „Venus cu oglindă” a devenit una dintre cele mai mari lucrări ale picturii spaniole.
În 1649, a avut loc a doua călătorie a lui Velazquez în Italia. A avut mare succes. Acolo a fost ales membru al Academiei Romane Sf. Luca și Societatea Virtuozilor din Panteon. La Roma, el creează o capodopera - un portret al Papei Inocențiu al X-lea. Chiar și tatăl însuși a fost surprins să constate realismul acestuia.
Anii 1650 pot fi considerați cea mai fructuoasă perioadă a operei lui Velázquez. Desenează din nou portrete. Aceștia sunt membri ai familiei regale (Regina Marianne a Austriei, Infanta Margareta, Infanta Philip Prospero). Deosebit de remarcat este portretul lui Filip al IV-lea deja îmbătrânit.

În 1657, a apărut una dintre cele mai importante creații ale lui Velazquez - picturile „Las Meninas” și „The Spinner”. „Las Menins” înfățișează un episod din viața curții. Aceasta este o lucrare destul de multifațetă în sensul ei semantic. Ambele picturi au fost pictate fără schițe; Velazquez a lucrat direct pe pânză. Bogăția este înfățișată în toate formele ei.

În 1652, Velazquez a fost numit mareșal șef regal. Munca a fost destul de laborioasă: a fost necesar să se organizeze toate serbările la palat. În timpul uneia dintre aceste sărbători (nunta infantei Maria Tereza cu regele francez Ludovic al XIV-lea), Velazquez s-a îmbolnăvit grav. Și la 6 august 1660, întorcându-se la Madrid, a murit Diego Velazquez.

Velázquez a fost considerat un reprezentant al picturii baroc. El a adus o contribuție uriașă nu numai spaniolilor, ci și istoriei mondiale a picturii.

Madrid.

Diego Velazquez (1599-1660) este unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor.

Cel mai uimitor lucru este că a reușit chiar să demonstreze asta descendenților săi.

A fost artistul de curte al regelui spaniol. A pictat nenumărate portrete ale lui, precum și portrete ale familiei și ale curtenilor.

De regulă, talentul lâncește în astfel de condiții. La urma urmei, trebuie să scrieți ceva care să atragă un cerc restrâns de oameni.

Capodoperele sunt create diferit. Mult mai des contrar gusturilor altora.

Dar Velasquez a reușit imposibilul. Și o confirmare clară a acestui lucru este capodopera sa principală „Las Meninas”.

"Las Meninas" - un portal către o altă lume

Intriga din Las Meninas a lui Velazquez este complexă. Dar poate fi descifrat.

O infantă de 5 ani (prințesă spaniolă) a venit în atelierul artistei, însoțită de suita ei. Ea a vrut să vadă cum a fost creat un portret al părinților ei, cuplul regal.

Complexitatea complotului este că Velasquez a descris această scenă într-un mod foarte extraordinar.

Se pare că jumătate dintre personaje se uită la noi. Dar, de fapt, se uită la rege și regina, pe care îi desenează Velazquez. De aceea stă lângă pânză.

Aflăm că acesta este exact cazul datorită oglinzii din spatele artistului.

Cuplul se reflectă în el. Acesta este regele Filip al IV-lea și soția sa Mariana a Austriei.

Pentru mine, ideea acestui artist este evidentă dintr-un motiv simplu.

O perdea roșie se reflectă în colțul din dreapta sus al oglinzii. Vedem aceeași nuanță de vopsea roșie pe paleta artistului.

În ciuda neclarității imaginii, nu ne este dificil să stabilim că sunt reprezentați Filip al IV-lea și Mariana de Austria. Au prea multe trăsături caracteristice. Uită-te doar la celelalte portrete ale lor.

Portretele lui Diego Velazquez. Stânga: Marianne a Austriei, regina Spaniei. 1655-1657. Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid. Dreapta: Filip al IV-lea, regele Spaniei. 1644 Frick Collection, New York

Velazquez a făcut inimaginabilul. Nu i-a arătat pe cei care erau pictați. Și ce văd cei care sunt pictați. Și ei o văd prin ochii noștri. Până la urmă, stăm în locul lor.

Așa artistul atrage privitorul în spațiul picturii cât mai mult posibil. Și acest spațiu se extinde semnificativ. Datorită faptului că lumea imaginii este conectată cu măiestrie cu lumea noastră.

Puteți chiar să o exprimați într-un mod fantastic. Două lumi: cea din spatele ușii și lumea noastră sunt conectate prin ceea ce se întâmplă în imagine. „Las Meninas” este un portal între două lumi.

Incredibilul experiment al lui Velazquez

Se pune imediat întrebarea cum a reușit Velazquez să efectueze un astfel de experiment.

În pictură a înfățișat o prințesă spaniolă. Acest lucru, desigur, a fost aprobat.

Dar și alaiul ei. Inclusiv piticii. Nimănui înainte de Velazquez nu i s-a permis o asemenea insolență.

Sarcina artistului de la curte este să-l glorifice pe rege și supușii săi. Înfățișați vitejia, curajul și alte calități minunate ale Majestății Sale. Și s-ar putea să nu existe deloc...

Acest lucru a fost plictisitor pentru un maestru adevărat. Velasquez inclus. Și a încercat să se exprime cât mai mult posibil. Și din moment ce Filip al IV-lea a avut mare încredere în el, artistului i s-a permis să facă acest lucru.

Prin urmare, Velazquez a reușit să creeze o serie de portrete de pitici care au servit ca bufoni la curte. În portrete aceștia nu sunt bufoni, ci curteni obișnuiți. Artistul nu a făcut nicio distincție între ei și oamenii din clasele superioare.

Diego Velazquez. Don Sebastian de Morra. 1645 Muzeul Prado, Madrid.

Niciun alt artist nu ar fi scăpat cu asta. Până la urmă, piticii erau, de fapt, sclavi, oameni fără drepturi. Adesea erau cumpărați cu bani pentru a servi în casa stăpânului.

Testează-te: fă testul online

Autoportret al lui Velazquez, „cusut” în „Las Meninas”

Velasquez și-a permis încă o insolență. S-a înfățișat alături de familia regelui.

Diego Velazquez. Meninas (fragment cu un autoportret). 1656 Muzeul Prado, Madrid.

Se știe că Velazquez era ambițios. Provenit dintr-o familie săracă de evrei, s-a pictat lângă prințesă. Pentru acea vreme aceasta a fost cea mai mare realizare.

Nici un artist de la curte nu și-ar putea permite asta. Până la Velazquez.

Și după el doar a făcut-o. Ar putea să o facă și el. Aici el stă lângă pânza din spatele familiei lui Carol al IV-lea. 150 de ani mai târziu.

Francisco Goya. . 1800 Muzeul Prado, Madrid.

Încă câteva detalii ne spun că Velasquez este ambițios. La momentul picturii maestrul avea 57 de ani. Dar pe pânză arată clar cu 15 ani mai tânăr, desigur, pentru a se potrivi cu împrejurimile.

Vedem și o cruce roșie pe pieptul lui - acesta este Ordinul Sant Iago, cel mai înalt premiu din Spania în secolul al XVII-lea. Dar Velazquez a primit-o după ce a pictat tabloul...

Se crede că ordinul a fost finalizat de un alt artist la ordinul regelui după moartea lui Velazquez. Dar sunt mai înclinat spre versiunea că maestrul a făcut-o el însuși.

Nuanța crucii este prea în armonie cu celelalte culori roșii din imagine. Se imbina in special cu decoratiuni pe rochiile infantei si domnisoarelor de onoare.

Diego Velazquez. Menine (fragment central). 1656 Muzeul Prado, Madrid

Cine este personajul principal al imaginii?

Cine este personajul principal al imaginii este imediat clar. Infanta Margherita.

Acesta este ceea ce Velasquez evidențiază cu lumină. Sau mai degrabă, cu culori mai deschise, dându-ne iluzia că fata este cea mai luminată.

Diego Velazquez. Menine (fragment). 1656 Muzeul Prado, Madrid

Este clar că Velazquez o pictează cu o tandrețe deosebită. Obraji roz, buze. Păr blond, copilăresc de subțire.

Știm că artista a iubit-o sincer pe fată. Nu s-a putut abține să nu o placă. În ciuda căsătoriei apropiate a părinților ei (mama ei este nepoata tatălui ei), printr-un miracol fata s-a născut sănătoasă și drăguță. În plus, nu era împovărătoare pentru cei din jur.

De asemenea, sunt luminate și domnișoarele de onoare ale infantei (meninas în spaniolă). Sunt și drăguți. Pictura poartă numele lor. Dar nu cred că Velasquez însuși a numit-o așa.

Multă vreme a fost listată în cataloage sub numele „Familia lui Filip al IV-lea”. Se pare că numele „Las Meninas” a fost fixat mai târziu cu mâna ușoară a unuia dintre curatorii picturii.

Într-o lumină mai slabă vedem piticul - bona infantei. A fost tratată favorabil la tribunal. La urma urmei, a avut grijă de Margarita încă de la naștere. Pentru singurul copil supraviețuitor al cuplului regal la acea vreme.

Poate piticului i s-a dat credit pentru asta. De aceea i-au acordat ordinul. În imagine ea îl atinge cu mâna și, parcă, ni-l arată.

Diego Velazquez. Fragment din tabloul „Las Meninas” (pitici). 1656 Muzeul Prado, Madrid.

Și lângă ea este un alt pitic - un copil. A pus jucăuş piciorul pe câine. Cert este că doar piticii s-ar putea comporta dezinhibat la tribunal. Un curtean obișnuit nu-și putea permite să jignească câinele infantei.

Fapt interesant. Portretul lui Filip al IV-lea și al reginei Marianne pe care Velázquez ar fi pictat în Las Meninas nu există în realitate. Cel mai probabil, artistul a inventat-o.

Dar s-a păstrat un portret separat al infantei Margarita în aceeași rochie. Pe fundalul aceleiași perdele roșii.De ce? Și acum ne apropiem de misterul principal al imaginii...

Principalul mister al lui „Menin”

De ce oamenii importanți care influențează viața lui Velazquez joacă în mod clar roluri secundare în imagine?

Regele și regina se reflectă doar în oglinda îndepărtată. Mareșalul stă în depărtare pe scări - trăsăturile lui abia se disting. Un alt curtean este complet în umbră.

Diego Velazquez. Meninas (detaliu). 1656 Muzeul Prado, Madrid.

Sunt foarte impresionat de ipoteza minunatei critici de artă Paola Volkova.

Totul ține de poziția lui Velazquez la tribunal. Din exterior poate părea că a fost de invidiat. Regele l-a numit pe artist ca servitor șef de pat. Atelierul său se învecina cu camerele monarhului. Și nu numai că a pictat portrete, ci a monitorizat și ordinea lucrurilor și curățenia oalelor de cameră.

Găsim acest lucru ofensator. Dar la acel moment - nu. La urma urmei, oamenii au crezut sincer că Regele este mesagerul lui Dumnezeu. Iar a spăla olita după el este un privilegiu, nu o umilire.

Poate că și Velasquez a vrut să creadă asta, dar subconștient și-a dat seama de poziția sa umilitoare.

Și alți curteni nu l-au favorizat. Doar din cauza apropierii lui de rege. S-au țesut intrigi împotriva lui.

„Las Meninas” este un protest ascuns. Și dorința de a-i împinge în plan secund pe cei care îl umilesc.

Dar fetița era apropiată și dulce cu el. Datorită vârstei și caracterului ei, ea nu i-a dorit rău. Piticii au fost și mai sinceri. Și domnișoare de onoare. De aceea sunt în prim plan.