ข้อความเกี่ยวกับ Sergei Rachmaninov และความรักของเขา "Spring Waters" คำถาม: รายงานเกี่ยวกับความรักของ S. Rachmaninov“ ประวัติศาสตร์การสร้าง Spring Waters Rachmaninoff Spring Waters

วันนี้เราตื่นแต่เช้า
วันนี้เรานอนไม่หลับ!
พวกเขาบอกว่านกกิ้งโครงกลับมาแล้ว!
พวกเขาบอกว่าฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว!

ไกดา ลากซดีน. มีนาคม

ฤดูใบไม้ผลิเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนที่มีความสามารถมากมาย กวีร้องเพลงถึงความงามของมันด้วยคำพูด ศิลปินพยายามใช้พู่กันจับภาพจลาจลของสี และนักดนตรีพยายามมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อถ่ายทอดเสียงที่นุ่มนวลของมัน "Kultura.RF" รำลึกถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้อุทิศผลงานของตนในฤดูใบไม้ผลิ

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี “THE SEASONS” ฤดูใบไม้ผลิ

คอนสแตนติน ยูออน. พระอาทิตย์เดือนมีนาคม พ.ศ. 2458 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งแสดงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ได้รับการเปิดเผยในภาพวาดสามภาพจากทั้งหมดสิบสองภาพของวงจรเปียโน "The Seasons"

แนวคิดในการสร้างฤดูกาลทางดนตรีไม่ใช่เรื่องใหม่ นานมาแล้วปีเตอร์ ไชคอฟสกี้ ภาพร่างที่คล้ายกันนี้สร้างขึ้นโดยเกจิชาวอิตาลี อันโตนิโอ วิวัลดี และโจเซฟ ไฮเดิน นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย แต่ถ้าปรมาจารย์ชาวยุโรปสร้างภาพธรรมชาติตามฤดูกาล ไชคอฟสกีก็อุทิศหัวข้อที่แยกออกไปในแต่ละเดือน

การแสดงดนตรีที่สัมผัสได้ในตอนแรกไม่ใช่การแสดงความรักต่อธรรมชาติของไชคอฟสกีโดยธรรมชาติ แนวคิดของวัฏจักรนี้เป็นของ Nikolai Bernard บรรณาธิการนิตยสาร Nouvellist เขาเป็นผู้สั่งมันจากผู้แต่งเพื่อรวบรวมผลงานดนตรีพร้อมบทกวี - รวมถึงด้วยอพอลโล เมย์โควา และ อาฟานาซี เฟต - เดือนฤดูใบไม้ผลิแสดงด้วยภาพวาด "เดือนมีนาคม" บทเพลงแห่งความสนุก", "เมษายน สโนว์ดรอป" และ "พฤษภาคม คืนสีขาว”

Spring ของ Tchaikovsky กลายเป็นเพลงที่ไพเราะและในเวลาเดียวกันก็มีเสียงที่สดใส เหมือนกับที่ผู้เขียนเคยเขียนเกี่ยวกับเธอในจดหมายถึง Nadezhda von Meck:“ฉันชอบฤดูหนาวของเรา ยาวนานและดื้อรั้น คุณไม่สามารถรอให้เข้าพรรษามาถึงได้ และด้วยสัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิ แต่ฤดูใบไม้ผลิของเราช่างมหัศจรรย์จริงๆ ด้วยความฉับพลัน พลังอันหรูหรา!”.

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “สาวหิมะ”

ไอแซค เลวีตัน. มีนาคม. พ.ศ. 2438 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

เนื้อเรื่องของเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิที่หลายคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเกิดขึ้นในรูปแบบดนตรีเนื่องจากสถานการณ์บังเอิญที่น่าสนใจนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ได้พบกับเทพนิยายอเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้ ในปีพ.ศ. 2417 แต่กลับสร้างความประทับใจแก่ผู้แต่ง

เพียงห้าปีต่อมา ดังที่ผู้เขียนนึกถึงในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่อง “Chronicles of My Musical Life” เขา “ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความงามอันน่าทึ่งของมัน” หลังจากได้รับอนุญาตจาก Ostrovsky ให้ใช้เนื้อเรื่องของบทละครของเขา ผู้แต่งจึงเขียนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขาในสามเดือนฤดูร้อน

บนเวทีในปี พ.ศ. 2425โรงละคร Mariinsky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Snow Maiden" ในสี่องก์เกิดขึ้น Ostrovsky ชื่นชมผลงานของ Rimsky-Korsakov เป็นอย่างมากโดยสังเกตว่าเขาไม่เคยจินตนาการถึงเพลงที่ "เหมาะสมกว่าและแสดงออกถึงบทกวีทั้งหมดของลัทธินอกรีต" สำหรับการแต่งเพลงของเขาได้ ภาพของลูกสาวคนเล็ก Frost and Spring ผู้เลี้ยงแกะ Lelya และ Tsar Berendey กลายเป็นภาพที่สดใสมากจนผู้แต่งเองเรียกว่า "The Snow Maiden" "ผลงานที่ดีที่สุดของเขา"

เพื่อให้เข้าใจว่า Rimsky-Korsakov มองเห็นฤดูใบไม้ผลิได้อย่างไรคุณควรฟังจุดเริ่มต้นของบทนำและองก์ที่สี่ของโอเปร่าของเขา

เซอร์เกย์ รัชมานีนอฟ “น้ำพุ”

อาร์คิป คูอินจือ. ต้นฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2433-2438. พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟ

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา
และน้ำ
พวกเขาส่งเสียงดังแล้วในฤดูใบไม้ผลิ -
พวกเขากำลังวิ่งอยู่
และปลุก breg ที่ง่วงนอนให้ตื่น
พวกเขากำลังวิ่งอยู่
และพวกเขาก็ส่องแสงและพูดว่า...
พวกเขา
พวกเขาพูดตลอดเวลา:
"ฤดูใบไม้ผลิ
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เรายังเด็กอยู่
ผู้ส่งสารในฤดูใบไม้ผลิ,
เธอ
ส่งเราไปล่วงหน้า!

เฟดอร์ ทอยชอฟ

เหล่านี้คือเส้นเฟโดรา ทัตเชวา เป็นรากฐานของความโรแมนติกในชื่อเดียวกันเซอร์เกย์ รัคมานินอฟ “น้ำฤดูใบไม้ผลิ” เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2439 ความโรแมนติกได้เสร็จสิ้นช่วงแรกของงานของผู้แต่ง แต่ยังคงเต็มไปด้วยประเพณีโรแมนติกและเนื้อหาที่เบาบาง

เสียงที่เร็วและแรงของฤดูใบไม้ผลิของ Rachmaninov สอดคล้องกับอารมณ์ของยุคนั้น: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 หลังจากการครอบงำของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์และการเซ็นเซอร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษสังคมก็ตื่นตัวขึ้นขบวนการปฏิวัติกำลังเติบโตใน และในจิตสำนึกสาธารณะก็มีความวิตกกังวลเกี่ยวกับการเข้าสู่ยุคใหม่ที่กำลังจะเกิดขึ้น

อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ “SEASONS: SPRING”

บอริส คุสโตดีเยฟ. ฤดูใบไม้ผลิ. พ.ศ. 2464 มูลนิธิหอศิลป์แห่งรุ่น คันตี-มานซีสค์

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2443 บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ "The Seasons" เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ซึ่งมีเรื่องราวนิรันดร์เกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติที่คลี่คลาย - จากการตื่นขึ้นหลังจากการหลับใหลในฤดูหนาวที่ยาวนานไปจนถึงการหายไปในเพลงวอลทซ์ของใบไม้และหิมะในฤดูใบไม้ร่วง

ดนตรีประกอบตามแนวคิดของ Ivan Vsevolozhsky คือการเรียบเรียงของ Alexander Glazunov ซึ่งในเวลานั้นเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือ เขาได้บูรณะโอเปร่า Prince Igor ของ Alexander Borodin ร่วมกับครูของเขา Nikolai Rimsky-Korsakov และเปิดตัวครั้งแรกที่นิทรรศการโลกในปารีสและเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Raymonda

กลาซูนอฟสร้างโครงเรื่องของ "The Seasons" โดยอิงจากภาพวาดซิมโฟนิก "Spring" ของเขาเองซึ่งเขาเขียนเมื่อเก้าปีก่อน ในนั้นฤดูใบไม้ผลิหันไปหาลม Zephyr เพื่อขอความช่วยเหลือเพื่อขับไล่ฤดูหนาวออกไปและล้อมรอบทุกสิ่งรอบตัวด้วยความรักและความอบอุ่น

อิกอร์ สตราวินสกี “น้ำพุอันศักดิ์สิทธิ์”

นิโคลัส โรริช. การออกแบบฉากบัลเล่ต์ “The Rite of Spring” พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ Nicholas Roerich นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

บัลเล่ต์ "ฤดูใบไม้ผลิ" อีกอันเป็นของนักเรียนอีกคนของ Rimsky-Korsakov -อิกอร์ สตราวินสกี - ดังที่ผู้แต่งเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่อง "Chronicle of My Life" วันหนึ่งโดยไม่คาดคิด รูปภาพของพิธีกรรมนอกรีตและเด็กผู้หญิงที่เสียสละความงามและชีวิตของเธอในนามของการปลุกน้ำพุศักดิ์สิทธิ์ก็เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา

เขาแบ่งปันความคิดของเขากับผู้ออกแบบฉากนิโคลัส โรริช ผู้ซึ่งหลงใหลในประเพณีสลาฟและผู้ประกอบการ Sergei Diaghilev

บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกที่ปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 ภายใต้กรอบของฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev ประชาชนไม่ยอมรับการเต้นรำนอกรีตและประณาม "ดนตรีป่าเถื่อน" การผลิตล้มเหลว

นักแต่งเพลงได้อธิบายแนวคิดหลักของบัลเล่ต์ในภายหลังในบทความ "สิ่งที่ฉันอยากจะแสดงออกใน The Rite of Spring":“การฟื้นคืนชีพอันสดใสแห่งธรรมชาติ ซึ่งเกิดใหม่ เป็นการฟื้นคืนพระชนม์โดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนพระชนม์แห่งสากลโดยธรรมชาติ”- และความไร้การควบคุมนี้สามารถสัมผัสได้อย่างแท้จริงในการแสดงออกอันมหัศจรรย์ของดนตรีของ Stravinsky ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์ของมนุษย์และจังหวะที่เป็นธรรมชาติ

100 ปีต่อมาในโรงละครแห่งเดียวกันบนถนน Champs-Elysees ซึ่งมีเสียงโห่ The Rite of Spring คณะละครและวงออเคสตราของโรงละคร Mariinsky ได้แสดงโอเปร่านี้ - คราวนี้แสดงเต็มบ้าน

ดมิทรี คาบาเลฟสกี “สปริง”

อิกอร์ กราบาร์. หิมะเดือนมีนาคม พ.ศ. 2447 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ในผลงานของ Dmitry Kabalevsky โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของโซเวียต บุคคลสาธารณะและครู ลวดลายฤดูใบไม้ผลิปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น โน้ตสปริงดังตลอดละคร "Spring is Singing" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2500 บนเวทีโรงละคร Moscow Operetta โครงเรื่องที่บิดเบี้ยวอันโด่งดังของงานในสามองก์นั้นอุทิศให้กับฤดูใบไม้ผลิของโซเวียตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคม เพลงของตัวละครหลัก “Spring Again” สรุปแนวคิดหลักของผู้แต่ง: ความสุขได้มาจากการดิ้นรนเท่านั้น

สามปีต่อมา Dmitry Kabalevsky ทุ่มเทงานอื่นในช่วงเวลานี้ของปี - บทกวีไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น

จอร์จี สวิริดอฟ “สปริง กันทาทา”

วาซิลี บาชคีฟ. สปริงสีน้ำเงิน พ.ศ. 2473 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานของ Georgy Sviridov เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของยุคดนตรีโซเวียต ชุด "Time Forward" ของเขาและภาพประกอบสำหรับ "The Snowstorm" ของพุชกินได้กลายเป็นวัฒนธรรมโลกคลาสสิกมายาวนาน

ผู้แต่งหันมาใช้ธีมของฤดูใบไม้ผลิในปี 1972: เขาแต่งบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิโคไล เนคราซอฟ “ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ” “ Spring Cantata” งานนี้เป็นภาพสะท้อนเกี่ยวกับการเลือกเส้นทางจิตวิญญาณของรัสเซีย แต่ Sviridov ไม่ได้กีดกันเขาจากการชื่นชมบทกวีโดยธรรมชาติของ Nekrasov ต่อความงามของธรรมชาติของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งเก็บบรรทัดต่อไปนี้ไว้ใน "Cantata":

ฤดูใบไม้ผลิได้เริ่มต้นแล้ว
ต้นเบิร์ชกำลังเบ่งบาน
เรากลับบ้านยังไง...
โอเค เบาๆ
ในโลกของพระเจ้า!
โอเค ง่ายเลย
ชัดเจนในใจฉัน.

นิโคไล เนคราซอฟ

ส่วนบรรเลงของ Cantata “Bells and Horns” มีอารมณ์พิเศษ:

“ ฉันกำลังรอคุณอยู่” (คำพูดของ M. A. Davidova)
“เกาะ” (ถ้อยคำโดย เค.ดี. บัลมอนต์)
“ความสุขเล็กๆ น้อยๆ ในความรักมาเป็นเวลานาน” (ถ้อยคำโดย A. A. Fet)
“ ฉันอยู่กับเธอ” (คำพูดโดย A. V. Koltsov)
“คืนฤดูร้อนเหล่านี้” (ถ้อยคำโดย D. M. Ratgauz)
“ทุกคนรักคุณมาก” (คำพูดของ A.K. Tolstoy)
“อย่าไว้ใจฉันเลยเพื่อน” (คำพูดของ A.K. Tolstoy)
“เอ้า อย่าเศร้าไป” (คำพูดของ อ. อภิคติน)
“ เธอดีเท่าเที่ยง” (คำพูดของ N. M. Minsky)
“ ในจิตวิญญาณของฉัน” (คำพูดของ N. M. Minsky)
“ Spring Waters” (คำพูดของ F. I. Tyutchev)
"ถึงเวลาแล้ว!" (คำพูดโดย S. Ya. Nadson)

วงจรแห่งความรักสิบสองบท เลข 14 ซึ่งแยกจากบทร้องชุดก่อนด้วยช่องว่างสามปี บ่งชี้ถึงระดับวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ที่สูงกว่าของผู้แต่ง มันสะท้อนให้เห็นถึงลวดลายใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninov ที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 จริงอยู่ โดยทั่วไปวงจรนี้ค่อนข้างต่างกันในธรรมชาติของภาพและขาดความสามัคคีภายใน ตำราบทกวีที่ใช้โดย Rachmaninov นั้นมีคุณค่าทางศิลปะไม่เท่ากัน ในบรรดาผู้เขียนเราพบชื่อของ F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. V. Koltsov, A. K. Tolstoy, S. Ya. Nadson, A. N. Apukhtin ซึ่งเป็นที่รู้จักในวรรณคดีรัสเซียและมีความสำคัญน้อยกว่าแม้ว่าจะเป็นบุคคลที่ทันสมัยในเวลานั้น: D. M. Ratgauz, N. M. Minsky และ K.D. Balmont ซึ่งเพิ่งปรากฏตัวบนขอบฟ้าวรรณกรรม ดังนั้นแนวเพลงและส่วนหนึ่งยังรวมถึงความหลากหลายของโวหารของวงจรซึ่งพูดถึงความหลากหลายของภารกิจสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

โรแมนติกเหมือน " ทุกคนรักคุณมาก"ถึงข้อความของ A.K. Tolstoy หรือ" โอ้อย่าเศร้าเลย"ถึงบทกวีของ A. N. Apukhtin ใกล้กับเนื้อเพลงโรแมนติกอันสง่างามของ Tchaikovsky ความใกล้ชิดนี้แสดงให้เห็นในความนุ่มนวลแห่งจิตวิญญาณของทำนองเสียงร้อง ผสมผสานความไพเราะที่นุ่มนวลและการพัฒนาที่กว้างขวาง เข้ากับความคมชัดที่ประกาศชัดของแต่ละวลี และในคุณสมบัติบางอย่างของการเล่นเปียโนด้วย ในช่วงแรกของความรักเหล่านี้ "บทสนทนา" ระหว่างท่อนร้องและเปียโนซึ่งเกิดจากจุดหักเหของท่อนทำนองที่แตกต่างกันสองท่อนนั้นแสดงออกได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกันด้วยวลี Rachmaninov ทั่วไปบางวลีเราสามารถจดจำ "ลายมือ" ของผู้แต่งได้ทันที นี่เป็นวลีเริ่มต้นของความโรแมนติก “โอ้ อย่าเศร้า!” ซึ่งทำหน้าที่เป็นโทนเสียงหลัก “ความสามัคคีของรัคมานินอฟ” ที่คุ้นเคยทำให้มีสีที่น่าสมเพชอย่างชัดเจน:

เราพบการหักเหของธีมตะวันออกที่แปลกประหลาดในความรักโดยอิงจากบทกวีของ N. M. Minsky - “ เธอเก่งเท่าตอนเที่ยง" และ " ในจิตวิญญาณของฉัน- ตรงกันข้ามกับ "โรแมนติกแบบตะวันออก" ที่สง่างามของ Rachmaninov "อย่าร้องเพลงนะคนสวย" พวกเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและครุ่นคิด หากคุณมองหาความคล้ายคลึงในวรรณคดีเสียงร้องคลาสสิก คุณสามารถชี้ไปที่งานเช่น "Oriental Romance" ของ Dargomyzhsky ตามคำพูดของพุชกิน ("คุณเกิดมาเพื่อจุดประกาย") ในแง่ของธรรมชาติของการนำเสนอ ความรักของ Rachmaninov ทั้งสองมีความเป็นประเภทเดียวกันไม่มากก็น้อย ความมึนงงของความสุขถูกถ่ายทอดในตัวพวกเขาโดยธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่เป็นจังหวะที่วัดได้ช้าและไม่เปลี่ยนแปลง ความมีชีวิตชีวาทางราคะและธรรมชาติที่คงที่ของการระบายสีแบบฮาร์โมนิก ความดังที่หนาแน่นของเสียงผู้หญิงต่ำในการลงทะเบียนคอนทราลโตที่อบอุ่น (โรแมนติก "เธอ ดีเท่าเที่ยง” และ "ในจิตวิญญาณของฉัน" อุทิศให้กับ E. A Lavrovskaya เมื่อแต่งเพลง Rachmaninov อาจคำนึงถึงลักษณะของเสียงของนักร้องซึ่งโดดเด่นด้วยความหนาแน่นและความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ ลงทะเบียน.). ในเรื่องโรแมนติก "เธอดีเท่าเที่ยง" ความรู้สึกคงที่และเยือกแข็งถูกเน้นย้ำด้วยเสียงโทนิคซ้ำ ๆ ในเบส เช่นตลอดความยาวทั้งหมด (ยกเว้นสองมาตรการ) การขาดการมอดูเลตจะได้รับการชดเชยด้วยความโน้มเอียงของโมดอลที่หลากหลายภายในคีย์เดียว การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของฮาร์โมนิก เนเชอรัลเมเจอร์และไมเนอร์ที่มีชื่อเดียวกัน ในตอนต้นของบทที่ 2 ซึ่งภาพความงามอันลึกลับกับ “จิตวิญญาณผู้ปราศจากทุกข์” แตกต่างกับชีวิตที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนและความเศร้าโศก มีน้ำเสียงอันน่าทึ่งปรากฏขึ้นในส่วนเสียงร้อง และ “เสียงระเบิด” สั้น ๆ จากเปียโนที่คาดการณ์ไว้ ภาพกวีแห่งท้องทะเล หลงรักชายฝั่งอันเงียบสงบ ที่ปรากฏต่อไปในข้อความ แต่ดราม่านี้ค่อยๆ หายไปอย่างรวดเร็ว และดนตรีก็กลับมาเป็นความสุขที่เนือยๆ และเร่าร้อนอีกครั้ง

ในเรื่องโรแมนติก “In My Soul” ซึ่งมีเนื้อเรื่องคล้ายกัน แต่ “เส้นโค้งทางอารมณ์” ค่อนข้างจะแตกต่างออกไป มันพัฒนาไปตามแนวของความรู้สึกหลงใหลที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมาถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อสิ้นสุดบทที่สองในคำว่า: "โอ้ ถ้าเพียง แต่ฉันจะทำให้ดวงตาที่เย็นชาของคุณสว่างขึ้นด้วยดวงอาทิตย์ที่ร้อนอบอ้าวนั้น!" ความแตกต่างระหว่างทำนองร้องและแนวทำนองที่กว้างและยาวนานของเปียโนนั้นให้ความหมายได้อย่างน่าทึ่ง ซึ่งในตอนแรกปรากฏเป็นเสียงสะท้อนที่อ่อนแอและห่างไกล จากนั้นให้เสียงที่สดใสและเข้มข้นมากขึ้น โดยได้รับความหมายเท่ากับท่อนเสียง

เสียงร้องบทกวีขนาดเล็กชวนหลงใหลด้วยความละเอียดอ่อน” เกาะ“ถึงคำพูดของ K.D. Balmont ความโรแมนติกที่พูดน้อยจนผิดปกติทั้งขนาด (เพียง 24 แท่ง) และการใช้วิธีการแสดงออก ให้ความรู้สึกถึงสีน้ำที่โปร่งใส ทำนองเสียงร้องที่ไหลลื่นและไพเราะที่ไพเราะและไพเราะพร้อมการกลับคืนสู่เสียงเดียวอย่างไม่เปลี่ยนแปลงและการบรรเลงเปียโนที่เบาบางและไม่เร่งรีบแบบเดิมๆ จะสร้างอารมณ์ของความสงบที่สดใสและเงียบสงบ มีเพียงคำว่า "ที่นี่สายลมแทบหายใจไม่ออก" เท่านั้นที่การเคลื่อนไหวจะมีชีวิตชีวามากขึ้น โน้ตที่เท่ากันในโน้ตที่ตามมาจะถูกแทนที่ด้วยโน้ตที่แปดที่แกว่งไปมาอย่างเงียบ ๆ ฟังดูเหมือนลมหายใจที่เบาและอ่อนโยนที่แทบจะมองไม่เห็น ตรงกันข้ามกับความสมบูรณ์ของกราฟิกของความรักในยุคก่อน ๆ ของ Rachmaninov ที่นี่ความประหยัดของวิธีการถูกนำไปใช้อย่างสุดขีดและผู้แต่งไม่อนุญาตให้มีการสัมผัสพิเศษแม้แต่ครั้งเดียว

หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องในห้องของ Rachmaninov คือความโรแมนติก” น้ำฤดูใบไม้ผลิ"อิงจากบทกวีของ F.I. Tyutchev ดูเหมือนว่าจะเต็มไปด้วยแสงแดดและตื้นตันไปด้วยความรู้สึกเบิกบานและความยินดีอย่างยิ่ง ในความรักครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่ Rachmaninov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอารมณ์ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งเริ่มได้ยินชัดเจนยิ่งขึ้นในงานศิลปะรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Levitan ได้สร้างภูมิทัศน์ของเขาที่ฟังดูโดดเด่นที่สุด (เช่น "มีนาคม" หรือ "ลมสด") เช่นเดียวกับภาพวาดของ Levitan ความโรแมนติกของ Rachmaninov มีเนื้อหาที่กว้างกว่าแค่ภาพธรรมชาติ นักแต่งเพลงร่วมสมัยคนหนึ่งเป็นพยานว่าในช่วงกระแสการปฏิวัติที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1900 ความรักนี้กลายเป็น "สัญลักษณ์ของการตื่นตัวทางสังคม" ดังที่ A.D. Alekseev ระบุไว้อย่างถูกต้อง ส่วนเสียงร้องของความโรแมนติกประกอบด้วย "การผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของบทเพลงและทำนองเพลงสรรเสริญ" น้ำเสียงของ "เสียงร้อง" และ "การโทร" ซึ่งเราระบุไว้ในผลงานของ Rachmaninov ก่อนหน้านี้หลายชิ้นมีบุคลิกที่กระตือรือร้นและมีความมุ่งมั่นเป็นพิเศษ ท่อนเปียโนที่เคลื่อนไหวและไหลลื่นและเสียงเรียกเข้าโดยรวมของเพลงทำให้ภาพสมบูรณ์ เต็มไปด้วยพลังและความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่อาจควบคุมได้

การเติบโตของอารมณ์ที่กระตือรือร้นและเห็นพ้องในชีวิตในงานของ Rachmaninov ยังส่งผลต่อความรักอื่น ๆ ของวงจรนี้ด้วย ในหมู่พวกเขาสามารถเรียกว่า “ อย่าเชื่อฉันนะเพื่อน!"ถึงบทกวีของ A.K. Tolstoy ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไชคอฟสกีได้เขียนบทโรแมนติกเรื่องหนึ่งของวงจรการร้องครั้งแรกของเขา ซึ่งมีเครื่องหมาย op.6 ไว้ในข้อความนี้ หลังจาก Rachmaninov แล้ว Rimsky-Korsakov ก็หันมาใช้บทกวีเดียวกัน (Romantic ของ Rimsky-Korsakov เป็นส่วนหนึ่งของวงจรของเขา "By the Sea" ที่สร้างขึ้นในปี 1897) ผลงานของพวกเขาแตกต่างกันในการระบายสีทางอารมณ์: ในโทนสีที่สง่างามของ Tchaikovsky มีอิทธิพลเหนือกว่าใน Rimsky-Korsakov สีของดนตรีจะสงบและสดใสอย่างสงบ แต่โดยหลักการแล้ว ผู้แต่งทั้งสองคน "อ่าน" ข้อความบทกวีในลักษณะเดียวกัน ทำให้งานของพวกเขามีความมั่นใจที่ใกล้ชิดและเสน่หา Rachmaninov ทำหน้าที่แตกต่างออกไป พื้นฐานของความโรแมนติกของเขาคือภาพของทะเลที่ซัดสาดเข้าหาชายฝั่งซึ่งในบทกวีของตอลสตอยทำหน้าที่เป็นเพียงอุปมาบทกวีเท่านั้น: การเติบโตอย่างต่อเนื่องนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่กระตือรือร้นอย่างน่าสมเพชด้วยคำว่า "และคลื่นกำลังวิ่งไปด้วย เสียงย้อนกลับจากระยะไกลสู่ชายฝั่งอันเป็นที่รักของพวกเขา” เสริมด้วยบทสรุปเปียโนขนาดใหญ่

โรมานซ์ "อย่าไว้ใจฉันนะเพื่อน!" ไม่สามารถถือได้ว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Rachmaninov ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไชคอฟสกีจะเข้าใจน้ำเสียงบทกวีของตอลสตอยได้ละเอียดอ่อนมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย และพยายามค้นหาเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายมากขึ้นสำหรับศูนย์รวมทางดนตรีของมัน แต่สำหรับการอธิบายลักษณะอารมณ์ใหม่ของงานของ Rachmaninov ในยุค 90 ความรักนี้บ่งบอกได้ดีมาก

ความโรแมนติก” คืนฤดูร้อนเหล่านี้” ถึงคำพูดของ D. M. Ratgauz ซึ่งมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงเดียวซึ่งปรากฏครั้งแรกในคำสุดท้ายของบรรทัด “คืนฤดูร้อนเหล่านี้สวยงาม” และได้รับอุปนิสัยของการร้องไห้อย่างกระตือรือร้นในช่วงไคลแม็กซ์สุดท้าย ดนตรีช่วยเพิ่มขีดความสามารถของภาพบทกวีได้อย่างมาก และส่วนเปียโนมีบทบาทพิเศษในเรื่องนี้

จบลงด้วยความโรแมนติคตื่นเต้นเร้าใจ” ถึงเวลาแล้ว!"อิงจากบทกวีของ S. Ya. Nadson ในข้อความของบทกวีของ Nadsonov ซึ่งเผยให้เห็นถึงความไม่สำคัญและความเสื่อมทรามของโลกรอบตัวเขา Rachmaninov เน้นหลักการการโทรที่กระตือรือร้น บทเพลงแห่งความโรแมนติคกลายเป็นวลีที่มีเจตนาอันแรงกล้าและเชิญชวน ซึ่งฟังดูมีพลังและน่ากลัวในท่อนแรก โดยเน้นคำเริ่มต้นของข้อความ: “ถึงเวลาแล้ว! ปรากฏผู้เผยพระวจนะ!”:

น้ำเสียงที่ยกระดับและน่าสมเพชโดยทั่วไปของความโรแมนติคนี้ และธรรมชาติส่วนหนึ่งของการนำเสนอทางดนตรีนั้นชวนให้นึกถึงบทเพลง dis-moll ที่มีชื่อเสียงของ Scriabin ความจริงที่ว่า Rachmaninov เปรียบเทียบผลงานสองชิ้นโดยตรงเช่น "Spring Waters" และ "It's Time!" ซึ่งวางไว้เมื่อสิ้นสุดวงจรนั้นมีความสำคัญมาก ความรู้สึกสนุกสนานของการต่ออายุตลอดจนการประท้วงอย่างโกรธเคืองต่อการโกหกและความหน้าซื่อใจคดที่แพร่หลายความกระหายในการกระทำและการต่อสู้เกิดขึ้นในบรรยากาศของการเริ่มต้นทางสังคมที่เพิ่มขึ้นซึ่งแนวโน้มที่นักแต่งเพลงจับได้อย่างละเอียดอ่อน

ถ้อยคำและดนตรีเป็นสองหลักการที่ยิ่งใหญ่ สององค์ประกอบของศิลปะ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขาโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่อง มักจะโต้เถียงและต่อสู้กัน ตลอดจนตกลงและทำความเข้าใจร่วมกัน การปะทะกันและการปรองดองของพวกเขาบางครั้งทำให้เกิดผลงานชิ้นเอก - เพลงและความรัก โอเปร่าและซิมโฟนี ข้อความบทกวีสามารถทำให้ดนตรีมีเสียงใหม่ เขาเสริมคุณค่าด้วยความหมาย เฉดสีความรู้สึก และสีสันของเสียงเพลง

ในงานของเขา F.I. Tyutchev อุทิศผลงานมากมายให้กับคำอธิบายของธรรมชาติ โดยส่วนใหญ่เขาบรรยายถึงความแปรปรวนของมัน การฟื้นฟูในฤดูใบไม้ผลิ และการเข้าใกล้ของพายุฝนฟ้าคะนอง นี่เป็นบทกวีของเขาเรื่อง "Spring Waters" ซึ่งสามารถจัดเป็นบทกวีทิวทัศน์ได้ มันถูกเขียนขึ้นในปี 1830

บทกวีบรรยายถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาว ช่วงเวลามหัศจรรย์ของต้นฤดูใบไม้ผลิ เมื่อ “... หิมะในทุ่งนายังขาวโพลน” แต่ทั้งโลกได้รับแจ้งแล้วว่าฤดูใบไม้ผลิที่รอคอยมานานกำลังเข้ามาแทนที่ อากาศหนาว

ในปี พ.ศ. 2439 S.V. Rachmaninov เขียนบทโรแมนติกเรื่อง "Spring Waters" จากบทกวีของ Tyutchev

รูปภาพของธรรมชาติในผลงานเสียงร้องของ Rachmaninov ช่วยรวบรวมความรู้สึกที่เข้มข้นและน่าหลงใหล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความโรแมนติกของธรรมชาติอัจฉริยะจึงถือกำเนิดขึ้น โดยโดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลาย ความแวววาว และความซับซ้อนของการนำเสนอเปียโน โรแมนติกเขียนแบบนี้ “น้ำฤดูใบไม้ผลิ”. เป็นผลงานโคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์และนำเสนอภาพดนตรีของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย

ความโรแมนติกมาพร้อมกับเปียโนซึ่งไม่ได้สุ่มเลือกให้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของน้ำที่เดือดซึ่งครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางหน้า การเล่นดนตรีร่วมกับเปียโนช่วยให้คุณขยายพื้นที่ ช่วยให้คุณได้สัมผัสกับความรู้สึกที่สดใสและกระตือรือร้นที่โอบรับธรรมชาติ ผู้คน และโลกทั้งใบรอบตัวคุณ

วลีเปิดของส่วนเปียโน - ในข้อความที่ทะยานอย่างรวดเร็วในเสียงที่แสดงออกของกลุ่มที่สามที่เพิ่มขึ้น - สร้างภาพของฤดูใบไม้ผลิช่วยจินตนาการถึงภาพของลำธารในฤดูใบไม้ผลิที่วิ่งอยู่

ในส่วนแรกคุณจะได้ยินเสียงน้ำ การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ เริ่มต้นจากการวัดที่ 7 (“ พวกเขาวิ่งและปลุก Breg ที่ง่วงนอน”) การเพิ่มขึ้นสู่ความสูงใหม่จะปรากฏขึ้น: เปียโน - มือขวา - fortissimo - สามมือขวา ในกลุ่มเส้นประ ไม่ใช่โน้ตที่มีจุดที่ถูกเน้น แต่เป็นโน้ตที่สิบหกซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับจุดเริ่มต้นของคำว่า "พวกเขาพูด" ซึ่งช่วยเพิ่มพลังความปีติยินดี

ต้องขอบคุณคีย์หลัก (E-flat major - B Major - A-flat Major - E-flat Major - F Sharp Major) การพัฒนาทางดนตรีของความโรแมนติกจึงโดดเด่นด้วยความแตกต่างของโทนสีที่สดใส ความแข็งแกร่งและความเข้มข้นของการพัฒนาทางดนตรีทำให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ที่สดใสและทรงพลังสองจุดในความรัก ต่อหน้าคนแรก (บาร์ 13-14 "พวกเขาตะโกนจนสุดทาง") การบรรยายจะปรากฏในเสียงสูงหนึ่งเสียง (E ของอ็อกเทฟที่สอง) ซึ่งทำเพื่อเตรียมผู้ฟังสำหรับการบิน และนี่คือจุดสุดยอดแรก - "ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!" เพิ่มขึ้นตามคอร์ดหลักที่หก ดำเนินการโดยนักร้องเสียงสูง (อ็อกเทฟ G ที่สอง) และเสียงดัง (สามมือขวา)

ความไม่แน่นอนของเสียงแบบโมดอลของจังหวะสองจังหวะ “เราคือผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิที่ยังเยาว์วัย!” สะท้อนถึงความเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศในเดือนมีนาคม ซึ่งใช้สีแบบ Major-Minor (G-flat - F-Sharp Major) ถัดมาเป็นท่อนเสียงที่ไพเราะและกว้างไกลที่ทะยานขึ้นไป: “เธอส่งเราไปข้างหน้า!” ซึ่งสนับสนุนโดยคอร์ดเปียโนที่มีพายุ

จากนั้น ในตอน "Meno mosso" ดนตรีนำเสนอตัวละครชวนฝันและควบคุมอารมณ์: ความดังลดลง จังหวะช้าลง และวลี "ฤดูใบไม้ผลิกำลังมา!" เสียงเบาลง เสียงร้องของท่อนเสียงจะมาพร้อมกับเสียงประกอบแบบ "สั่น" (แฝดสามซ้ำ) และอ็อกเทฟถล่มทลาย

ในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย "Andante" ("และวันที่เงียบสงบและอบอุ่นของเดือนพฤษภาคม") คลื่นลูกใหม่ของการเติบโตเริ่มต้นขึ้น: จังหวะเร็วขึ้น, ชีพจรเป็นจังหวะเร็วขึ้น - โน้ตที่แปดหลีกทางให้กับแฝดสามและสิ่งนี้นำไปสู่วินาที จุดไคลแม็กซ์ที่น่าประทับใจไม่น้อย คราวนี้เป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น

ท่วงทำนองแห่งความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่หลีกเลี่ยงสิ่งที่ผ่อนคลาย การลงท้ายของวลีเกือบทั้งหมดกำลังขึ้นสูง ซึ่งทำให้น้ำเสียงมีความปีติยินดีและอัศจรรย์มากกว่าในบทกวี

ส่วนเสียงร้องของเพลงโรแมนติกดูเหมือนจะ "ลอย" เหนือข้อความที่มีพายุในส่วนเปียโน ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ ความสุข และความปีติยินดีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อสร้างอารมณ์นี้ นักร้องจะเล่นท่อนใน 2/2 ในขณะที่นักเปียโนเล่นท่อนใน 4/4

ความโรแมนติคจบลงด้วยท่อนเปียโนที่จังหวะ Allegro vivace (จังหวะดั้งเดิม) แต่ไม่ได้อยู่ที่ไดนามิกของบทนำอีกต่อไป เปียโน แต่อยู่ที่สามมือขวา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นครั้งสุดท้ายของธรรมชาติหลังจากการหลับใหลในฤดูหนาว

ดังนั้นเราจึงเห็นความสอดคล้องทางศิลปะที่สมบูรณ์ระหว่างภาพดนตรีและบทกวี ความเป็นเอกภาพของคำและดนตรี

เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ โรแมนติก

"ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และบ้านเกิดของฉันทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน ดังนั้นมันจึงเป็นดนตรีรัสเซีย... ฉันไม่มีประเทศของตัวเอง ฉันต้องจากไป ประเทศที่ฉันเกิด ที่ฉันต่อสู้และทนทุกข์ทรมานกับความเศร้าโศกในวัยเยาว์ และในที่สุดฉันก็ประสบความสำเร็จ”

“ดนตรีคืออะไร!

มันเป็นคืนที่เงียบสงบภายใต้แสงจันทร์

นี่คือเสียงใบไม้ที่มีชีวิต

นี่คือระฆังยามเย็นอันไกลโพ้น

นี่คือสิ่งที่เกิดจากใจ

และไปสู่หัวใจ

นี่คือความรัก!

น้องสาวของดนตรีคือบทกวี

และแม่ของเธอก็เศร้า!

Rachmaninov ที่เปียโน ต้นปี 1900

ตั้งแต่ พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2454เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 83 เรื่องนั่นคือพวกมันทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตรัสเซียของเขา. ในความนิยมพวกเขาแข่งขันกับผลงานเปียโนของเขาความรักส่วนใหญ่เขียนขึ้นจากข้อความของกวีบทกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19ศตวรรษและช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และมีบทกวีมากกว่าหนึ่งโหลโดยกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - Pushkin, Koltsov, Shevchenko ในการแปลภาษารัสเซีย

รัชมานินอฟ เขียนว่า:“ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีมาก รองจากดนตรี สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือบทกวี ... ฉันมักจะมีบทกวีอยู่ในมือ บทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรี เพราะบทกวีมีดนตรีมากมาย พวกเขาเป็นเหมือนพี่น้องฝาแฝด”

1. “ ฉันไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะ” - คำพูดของ Alexander Kruglov 2. “ถึงเวลาแล้ว” - แนดสัน 3. “ พระคริสต์ทรงฟื้นคืนพระชนม์” - Merezhkovsky 4. “ฉันเจ็บแค่ไหน” โดย Glafira Galina 5. การเปล่งเสียง 6. “ ฉันตกหลุมรักความเศร้าของฉัน” - Pleshcheeva (จาก Shevchenko) 7. “ไม่นะ ฉันขอภาวนาให้คุณอย่าไป!” - เมเรจคอฟสกี้. 8. “เกาะ” - บัลมอนต์ 9. ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Musset - แปลโดย Apukhtin 10. “ ที่นี่ดี” - กาลินา 11. “ ฉันรอคุณอยู่” - Davidova 12. “ค่ำคืนอันแสนเศร้า” - บูนินา 13. “อย่าเชื่อฉันนะเพื่อน!” - อเล็กซี่ ตอลสตอย. 14. “ อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน” - พุชกิน 15. “ คำอธิษฐาน” - Pleshcheeva (จากเกอเธ่) 16. นานมาแล้วเพื่อนของฉัน - Golenishcheva-Kutuzova 17. “ น้ำพุ” - Tyutcheva

ในความรักของ Rachmaninovทุกสิ่งที่รวมอยู่ในความคิดของเขาเกี่ยวกับมาตุภูมินั้นสะท้อนให้เห็น - จิตวิญญาณของชายชาวรัสเซีย, ความรักที่มีต่อดินแดน, ความคิด, เพลงของเขารูปภาพของธรรมชาติไม่เพียงแต่ใช้เพื่อแสดงอารมณ์อันเงียบสงบและครุ่นคิดเท่านั้น บางครั้งสิ่งเหล่านี้ช่วยรวบรวมความรู้สึกที่ร้อนแรงและรุนแรง จากนั้นความโรแมนติกของธรรมชาติอันชาญฉลาดก็ถือกำเนิดขึ้น โดยโดดเด่นด้วยความกว้างของรูปแบบ สีสันที่เข้มข้น ความแวววาว และความซับซ้อนของการนำเสนอเปียโน ความโรแมนติก "Spring Waters" เขียนในรูปแบบนี้พร้อมคำพูดของ Tyutchev นี่คือภาพดนตรีของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย บทกวีที่แสดงถึงความรู้สึกกระตือรือร้นและสนุกสนาน

“Lilac” ต่อคำพูดของ Beketova เป็นหนึ่งในไข่มุกล้ำค่าที่สุดในเนื้อเพลงของ Rachmaninov ดนตรีแห่งความโรแมนติกนี้มีความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความรู้สึกที่ไพเราะและภาพของธรรมชาติได้อย่างน่าทึ่ง

สถานที่ที่พิเศษมากในเนื้อเพลงร้องของ Rachmaninov ถูกครอบครองโดย "Vocalise" ซึ่งเขียนในปี 1915 (อุทิศให้กับ Nezhdanova นักร้องผู้ยิ่งใหญ่) องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านที่นี่ไหลเข้าสู่ทำนองอย่างเป็นธรรมชาติ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใส ความเชื่อมโยงระหว่าง "Vocalise" และเพลงที่ยาวของรัสเซียนั้นเห็นได้จากความกว้างของท่วงทำนอง ลักษณะการพัฒนาแบบสบายๆ และภาษาฮาร์โมนิก

นกเชอร์รี่เบ่งบานที่หน้าต่างของฉัน
บุปผาอย่างรอบคอบภายใต้เสื้อคลุมสีเงิน...
และด้วยกิ่งที่สดและมีกลิ่นหอมก็โน้มลงมาเรียกว่า...
กลีบดอกไม้ของเธอที่ปลิวไสว
ฉันสูดลมหายใจอย่างมีความสุข
กลิ่นหอมหวานของพวกมันทำให้จิตใจของฉันขุ่นมัว
และพวกเขาร้องเพลงรักโดยไม่มีคำพูด...

กาลินา กาลินา

ดอกเดซี่

โอ้ดูสิ! ดอกเดซี่กี่ดอก -
ทั้งที่นั่นและที่นี่...
พวกเขากำลังเบ่งบาน มีมากมาย; ส่วนเกิน;
พวกเขากำลังเบ่งบาน
กลีบดอกมีปีกเป็นรูปสามเหลี่ยม
เหมือนผ้าไหมสีขาว...
คุณคือพลังแห่งฤดูร้อน! คุณคือความสุขแห่งความอุดมสมบูรณ์!
คุณเป็นกองทหารที่สดใส!
ข้าแต่แผ่นดินเอ๋ย จงเตรียมเครื่องดื่มสำหรับดอกไม้จากน้ำค้าง
ให้น้ำคั้นไปที่ก้าน...
โอ้สาวๆ! โอ้ดวงดาวแห่งดอกเดซี่!
ฉันรักคุณ...

อิกอร์ เซเวอร์ยานิน

ความโรแมนติคของธรรมชาติที่เป็นโคลงสั้น ๆ และทิวทัศน์เป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการแต่งเนื้อร้องของรัชมานินอฟ องค์ประกอบแนวนอนผสานกับเนื้อหาทางจิตวิทยาหลักหรือตรงกันข้ามกับมัน ผลงานบางชิ้นได้รับการออกแบบด้วยสีน้ำสำหรับเทศกาล เปี่ยมไปด้วยบุคลิกที่สงบและครุ่นคิด และโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและบทกวี

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

9

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 30.07.2017

ถึงผู้อ่านที่รัก วันนี้ในคอลัมน์ของเรา เราจะผ่อนคลายจิตใจและเต็มไปด้วยบทเพลงของนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากรชาวรัสเซีย Sergei Vasilyevich Rachmaninov ให้เราจำบางประเด็นในชีวประวัติของเขาด้วย Lilia Szadkowska ครูสอนดนตรีที่มีประสบการณ์มายาวนานจะพูดทุกเรื่อง หลายคนรู้จัก Lilia จากบทความในบล็อกของเธอแล้ว ฉันยกพื้นให้เธอ

สวัสดีตอนบ่ายแก่ผู้อ่านบล็อกของ Irina Zaitseva ทุกคน! ฤดูร้อนกำลังเต็มไปด้วยความผันผวน ฉันอยากจะเพลิดเพลินไปกับแสงแดดและเดินเล่นในป่า พระเจ้าของฉัน! ทุกสิ่งเปล่งประกายอย่างร่าเริง อากาศสดชื่น กลิ่นสตรอเบอร์รี่และเห็ดแค่ไหน! ผึ้งส่งเสียงหึ่งได้ยินเสียงนกไนติงเกล วันกำลังจะสิ้นสุดลง ความเย็นในตอนเย็นทำให้เราสดชื่นและผ่อนคลาย และท่วงทำนองที่เราชื่นชอบจะช่วยให้เราดื่มด่ำในโลกที่สวยงามและไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่ต้องสงสัย วันนี้เราขอเสนอให้ผู้อ่านที่รักของเราทราบถึงนักแต่งเพลง S.V. Rachmaninov - อัจฉริยะแห่งจิตวิญญาณรัสเซีย

Sergei Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นักเปียโนที่เก่งกาจ วาทยากรที่โดดเด่น หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสัญลักษณ์ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 งานทั้งหมดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของมาตุภูมิซึ่งเต็มไปด้วยความรักต่อดินแดนรัสเซียและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ต้นกำเนิดของความสามารถ

เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 นักดนตรีในอนาคต S. Rachmaninov เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เขาเติบโตมาในครอบครัวนักดนตรีดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาได้รับมรดกความสามารถของเขา

ปู่ของเขาเป็นนักเปียโนสมัครเล่น และพ่อของเขาก็มีพรสวรรค์ด้านดนตรีเช่นกัน แม่ของเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและเป็นครูสอนเปียโนคนแรกของลูกชาย และถึงแม้ว่า Seryozha ตัวน้อยจะไม่ชอบเรียนดนตรีมากนัก แต่เมื่ออายุ 4 ขวบเขาเล่นดนตรีสี่มือครั้งแรกกับปู่ของเขา

เขาศึกษาต่อเพิ่มเติม ครั้งแรกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี ที่นี่เขาได้พบกับปรมาจารย์ด้านดนตรี หนึ่งในนั้นคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ทำนายอนาคตอันสดใสของ Sergei Rachmaninoff หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทองนักแต่งเพลงหนุ่มได้นำเสนอโอเปร่าของเขาเรื่อง "Aleko" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของบทกวี "ยิปซี" ของพุชกินเป็นผลงานการสอบ ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอย

ความสามารถพิเศษกำลังได้รับความเข้มแข็ง

S. Rachmaninov ดำเนินการได้อย่างยอดเยี่ยมที่โรงละครบอลชอย และการทัวร์ของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง เขาเขียนผลงานประเภทต่างๆ มากมายทีละชิ้น ผลงานเพลงเปียโนที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “Elegy” ซึ่งเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก ทำนองที่ไหลลื่นทำให้เกิดความเศร้า จากนั้นความเศร้าเล็กน้อย หรือความตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม ลองฟังด้วยตัวคุณเอง บางทีเพลงนี้อาจทำให้คุณรู้สึกแตกต่างออกไป

เอส. รัชมานินอฟ “สง่างาม”

“ฉันฝันถึงมอสโกโดมสีทองที่ตั้งตระหง่านอยู่บนโบสถ์
โดมมหัศจรรย์ที่ถูกเผาด้วยทองคำ ท้องฟ้ารัสเซียก็เปล่งประกายด้วยสีฟ้า...”

เพลงที่ทำให้คุณทะยานไปเหนือโลก

สถานที่พิเศษในเนื้อเพลงร้องของ S. V. Rachmaninov ถูกครอบครองโดย "Vocalise" ที่ยอดเยี่ยม (การร้องเพลงที่ไม่ได้ใช้คำพูด) ซึ่งอุทิศให้กับ Antonina Vasilievna Nezhdanova นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่โดดเด่น ดนตรีที่มีความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ถูก ถ่ายทอดออกมาได้อย่างไพเราะจนสะกดใจเราอย่างแท้จริง Vocalise มักเรียกว่าดนตรีแห่งการกลับใจ เป็นที่น่าสนใจว่าเสียงร้องส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่เสียงในเวอร์ชั่นเสียงร้อง แต่ในการเรียบเรียงและการถอดเสียงจำนวนมาก ในกรณีนี้ เสียงเชลโลที่นุ่มนวลและเหนียวแน่นทำให้เราหลงใหลและพาเราขึ้นปีกสู่สวรรค์

S. Rachmaninov “ นักร้อง”

“เสียงประสานแห่งสวรรค์ดังขึ้น:
ที่นี่ฉันเห็นป่ามหัศจรรย์
และหุบเขาและทุ่งหญ้าริมแม่น้ำอันรวดเร็ว
ในส่วนลึกมีความชัดเจน
นางเงือกมีชีวิตอยู่มาเป็นเวลานาน
ดึงดูดและอุ้มคุณ
ท่ามกลางผืนน้ำอันสุกใสแห่งจันทราอันเยือกเย็น…”
อ. อาร์ซานเซฟ

เสียงที่สวยงามของความโรแมนติก

จุดสุดยอดของประเภทห้องร้องในงานของผู้แต่งคือความรักอย่างไม่ต้องสงสัย รัคมานินอฟเขียนบทโรแมนติกประมาณ 80 เรื่องที่มีตัวละครต่างกัน แต่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษและดนตรีประกอบเปียโนสีสันสดใส พวกเขาเป็นการสารภาพทางวิญญาณของนักแต่งเพลง

ความโรแมนติกที่รู้จักกันดีจากบทกวีของ A. Pushkin "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเนื้อเพลงที่ร้อง ภาพลักษณ์ของตะวันออกในบทนำของเปียโน การแสดงออก และความสวยงามของทำนองทำให้เกิดอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ดำเนินการโดยบาริโทนอันงดงาม D. Hvorostovsky ฉันขอแนะนำให้คุณฟังความโรแมนติกนี้

S. Rachmaninov “ อย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน”

Sergei Vasilyevich รักที่ดินของเขาใน Ivanovka เป็นอย่างมาก ซึ่งมีสวนสาธารณะขนาดใหญ่ที่ร่มรื่น บ่อน้ำ อากาศที่สะอาด และกลิ่นหอมของทุ่งหญ้า เขาชอบดอกไลแลคที่บานสะพรั่งมากเช่นกัน ภาพของธรรมชาติถูกรวบรวมไว้ในเพลงโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่าง "Lilac", "It's Good Here" และอื่นๆ อีกมากมาย ท่วงทำนองที่สวยงามไม่แพ้กันในด้านการแสดงออกและความงดงาม มาฟังบทกวีโรแมนติกจากใจ “It’s Good Here” ที่แสดงโดย A. Netrebko กัน

S. Rachmaninov “ ดีที่นี่”

“ฟังนะ มีดนตรีอยู่รอบตัว
เธออยู่ในทุกสิ่ง - ในธรรมชาตินั้นเอง
และสำหรับท่วงทำนองนับไม่ถ้วน
เธอเองก็ให้กำเนิดเสียง
มันถูกเสิร์ฟโดยสายลมและคลื่น
ฟ้าร้องกึกก้อง ดังกึกก้อง
นกไม่หยุดหย่อน
ท่ามกลางความเงียบสีเขียว"

ว่ากันว่ามีสัญญาณว่าถ้าคุณพบดอกไม้ที่มีห้ากลีบบนกิ่งไลแลคมันจะทำให้คุณมีความสุข ความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ "ไลแลค" เกี่ยวกับความฝันอันอ่อนโยนนี้เป็นหนึ่งในไข่มุกอันล้ำค่าที่สุดของเนื้อเพลงของผู้แต่ง ความรักถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตของหนุ่ม S. Rachmaninov เมื่อความรู้สึกต่อคนที่เขารักเกิดขึ้นในตัวเขาในช่วงเวลาที่ดอกไลแลคบานเป็นพิเศษ ผู้ฟังรู้สึกสดชื่นในตอนเช้าและสบายใจในโรแมนติกเรื่อง "Lilac" ที่สร้างจากบทกวีของ E. Beketova

S. Rachmaninov “ไลแลค”

“ ดังนั้นจากหอระฆังแห่งมาตุภูมินิรันดร์ '
เสียงสีแดงเข้มดังกึกก้องลงมา
กลิ่นไลแลคไหลออกมา
และโลกก็จะใหม่และสะอาด..."

ความรักที่ดีที่สุดของ Rachmaninov คือ "Spring Waters" ต่อคำพูดของ F. Tyutchev นี่คือภาพดนตรีของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย, ภาพของพลังที่น่าตื่นเต้นของการตื่นขึ้นของธรรมชาติ, บทกวีของความรู้สึกกระตือรือร้น, ความปีติยินดี, การเพิ่มขึ้นของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ, ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงได้ยินด้วยเสียงเต็ม.

S. Rachmaninov “ น้ำพุ”

เสียงประสานของสวรรค์ดังขึ้น

พื้นที่อันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย มหาวิหารอันงดงามซึ่งมีโดมสีทองตั้งตระหง่านขึ้นไปบนท้องฟ้า อาราม โบสถ์ในชนบท และเหนือสิ่งอื่นใดคือระฆังเทศกาลแห่งระฆังยามเช้า Sergei Vasilievich Rachmaninov ยังคงรักเสียงระฆังและการร้องเพลงประสานเสียงในใจตลอดไป

ความกังวลต่อชะตากรรมของบ้านเกิดของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ผู้แต่งหันไปหารากฐานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย - บทเพลงของโบสถ์โบราณและการร้องเพลงประสานเสียง รัคมานินอฟได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนบทกวีของพันธสัญญาใหม่ และเขียนเรื่อง "All-Night Vigil" อันโด่งดังของเขา ฟังข้อความที่ตัดตอนมา “Great Doxology”

S. Rachmaninov “เฝ้าตลอดทั้งคืน”

บัตรโทรศัพท์ของผู้แต่ง

หนึ่งในแนวเพลงเปียโนที่ผู้แต่งชื่นชอบมากที่สุดคือแนวเพลงโหมโรง “ Prelude in C Sharp minor” กลายเป็นจุดเด่นของ Rachmaninov มาหลายปี เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2435 ที่งานนิทรรศการแห่งหนึ่งในมอสโก S. Rachmaninov ได้เล่นเพลง "Prelude in C Sharp minor" ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก แรงจูงใจที่เข้มงวดและน่าตกใจนั้นเกี่ยวข้องกับรูปแบบของโชคชะตาและชะตากรรมอันเลวร้ายซึ่งถูกต่อต้านโดยแรงจูงใจของความหวังของมนุษย์ที่ไม่อาจดับได้

S. Rachmaninov “ โหมโรงใน C ผู้เยาว์ที่คมชัด”

อีกหนึ่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ฟังคือ G Minor Prelude เสียงต่างๆ ดูเหมือนจะตัดผ่านอากาศอย่างไร้ความปราณีด้วยความตึงเครียดทางประสาท จากนั้นก็มีเสียงขับกล่อมสั้นๆ น่าแปลกที่นักแสดงแต่ละคนตีความงานนี้ในแบบของเขาเอง ฟังเสียงโหมโรงนี้จาก Valentina Lisitsa อย่างไร

S. Rachmaninov “ โหมโรงใน G minor”

“ถ้าอยากรู้ว่าฉันรู้สึกยังไง ก็ฟังเพลงของฉันสิ”
ส.รัชมานินอฟ

เปียโนคอนแชร์โตของรัชมานินอฟ

เปียโนคอนแชร์โตสามารถเรียกได้ว่าเป็นนิยายดนตรีที่ทำให้นักแต่งเพลงโด่งดังไปทั่วโลกเผยให้เห็นความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ ในปี 1900 S. V. Rachmaninov เขียน "Second Piano Concerto" ของเขาซึ่งอุทิศให้กับนักจิตอายุรเวท V. Dahl ผู้ซึ่งพยายามโน้มน้าวผู้แต่งว่างานนี้จะต้องประสบความสำเร็จอย่างมาก คอนเสิร์ตครั้งนี้ได้เข้าสู่การแสดงของนักเปียโนชั้นนำของโลก

อัจฉริยะของ Rachmaninov ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้! ทุกครั้งที่ฉันฟังคอนเสิร์ตนี้ ฉันมีความเชื่อมโยงกับการเกิดใหม่ มีพลัง กับบางสิ่งที่เป็นนิรันดร์ ดนตรีมีพลังมากจนฉันแนะนำให้ฟังทุกเช้าเพื่อใช้ชีวิตทั้งวันด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะทำความดีและทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้น

งานนี้ดำเนินการโดย Lang Lang ที่ร่าเริง

S. Rachmaninov “คอนแชร์โต้ครั้งที่สอง”

“ ดูที่นี่ยังไม่พอ - คุณต้องมองอย่างใกล้ชิด
เพื่อให้หัวใจของคุณเต็มไปด้วยความรักที่ชัดเจน
ที่นี่ไม่เพียงพอที่จะได้ยิน - ที่นี่คุณต้องฟัง
ดังนั้นความสอดคล้องนั้นจึงหลั่งไหลเข้าสู่จิตวิญญาณ”

ลาก่อนมาตุภูมิ

เวลานั้นสามารถอธิบายลักษณะของ Blok ได้: "ในปีที่ห่างไกลและหูหนวกนั้น การนอนหลับและความมืดครอบงำจิตใจของเรา ... " Rachmaninov ยินดีต้อนรับการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ แต่ในไม่ช้าความรู้สึกสนุกสนานก็ทำให้เกิดความวิตกกังวล ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจาก เหตุการณ์ที่ร้อนแรง ในช่วงที่เกิดความโหดร้าย ที่ดินอันเป็นที่รักของเขาใน Ivanovka ถูกไฟไหม้ คนใกล้ชิดจำนวนมากเสียชีวิต...

รัสเซียเก่าไม่มีอยู่อีกต่อไป ช่วยชีวิตเขาและชีวิตครอบครัวของเขา เขาออกจากประเทศที่จู่ๆ ก็กลายเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขา รัชมานินอฟออกจากรัสเซียและจูบลาดินรัสเซีย แต่แล้วผู้แต่งก็ไม่คิดว่าเขาจะจากไปตลอดกาล ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Rachmaninov เดินทางไปสแกนดิเนเวียแล้วย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่สหรัฐอเมริกา

นักเปียโนคนแรกของโลก

จึงเป็นการเริ่มต้นก้าวใหม่ในชีวิตของเขา อเมริกาทักทายนักดนตรีด้วยความยินดี เขาได้รับการยอมรับตามท้องถนนและในการคมนาคมขนส่งผู้สื่อข่าวจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารรีบไปพบเขา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักในนามนักแต่งเพลง "รัสเซีย" โดยเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับรัสเซียในประเทศนี้และในประเทศในยุโรป

ข้อเสนอที่หลั่งไหลเข้ามาจากทุกทิศทุกทาง Rachmaninov ทำสัญญาในเมืองต่าง ๆ และเดินทางบ่อยมากพร้อมกับคอนเสิร์ต การแสดงแต่ละครั้งของเขากลายเป็นงานกิจกรรม เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลก

ธรรมชาติมอบของขวัญพิเศษแก่ผู้แต่ง - มือของนักเปียโนที่ใหญ่โตและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ เขาสามารถปิดกุญแจสีขาวได้สิบสองอันในคราวเดียว! ผู้ฟังไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยทักษะการแสดงที่สมบูรณ์แบบของ Rachmaninov แต่ยังรวมถึงลักษณะการเล่นของเขาด้วย

S. Rachmaninov “ Rhapsody on a Theme of Paganini” (บันทึกโดยผู้เขียน)

“แล้วเสียงก็จะดังก้องไปทั่วห้องโถง
มือจะสูงขึ้นท่ามกลางความร้อนของอ็อกเทฟ
มีวิญญาณรัสเซีย - เปียโนจะประกาศ
มีจิตวิญญาณของรัสเซีย - ที่นั่น... ที่นั่น... ที่นั่น..."

อเล็กซานดรา โอดริน่า

น่าเสียดายที่ในช่วงอพยพเขาแทบไม่ได้เขียนอะไรเลย เฉพาะในฤดูร้อนปี 1940 เท่านั้นที่ผู้แต่งทำคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้ครั้งที่สี่และฉบับสุดท้าย Symphonic Dances ได้เสร็จสิ้น เมื่อทำคะแนนเสร็จแล้ว Rachmaninov เขียนไว้ท้ายหน้าว่า: "ฉันขอขอบคุณพระเจ้า!"

เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 Rachmaninov เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในนอกซ์วิลล์ การเจ็บป่วยร้ายแรงทำให้พละกำลังของเขาหมดไปในเวลาเพียง 2 เดือน Sergei Vasilievich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ซึ่งเป็นวันครบรอบวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขาสามวัน

“มีดนตรีเพียงพอที่จะคงอยู่ตลอดชีวิต แต่ทั้งชีวิตไม่เพียงพอสำหรับดนตรี”
ส.รัชมานินอฟ

คุณรู้อะไรไหม?

• Mother Lyubov Petrovna เป็นครูสอนดนตรีคนแรกของลูกชายเธอ แต่บทเรียนเหล่านี้ทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก"
• Sofya Andreevna ยายของ Rachmaninov มักจะไปโบสถ์และพาหลานชายของเธอไปด้วย ที่นั่นเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงระฆังและการร้องเพลงในโบสถ์
• ในการสอบครั้งหนึ่งที่สอดคล้องกัน P. I. Tchaikovsky ให้ A แก่นักแต่งเพลงหนุ่มด้วยข้อดีสี่ประการ
• ครั้งหนึ่งรัคมานินอฟป้องกันตัวเองจากปาปารัสซี่โดยไม่อยากถูกถ่ายรูปและในตอนเย็นรูปถ่ายของนักแต่งเพลงก็ปรากฏในหนังสือพิมพ์: มองไม่เห็นใบหน้าของเขา มีเพียงมือของเขาเท่านั้น คำบรรยายใต้ภาพอ่านว่า “มือที่มีค่าเป็นล้าน”;
• นักบวชคนหนึ่งที่เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของ "The Liturgy of St. John Chrysostom" กล่าวว่า "ดนตรีไพเราะมาก แม้ไพเราะเกินไป ก็ยากที่จะอธิษฐานด้วยเสียงดนตรีเช่นนี้";
• Sergei Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ถูกแบนอย่างเป็นทางการในประเทศในช่วงอายุสามสิบต้นๆ
• จากบันทึกความทรงจำของ A. Nezhdanova: “S. Rachmaninov เขียนถึงฉันและอุทิศ "เสียงร้อง" ที่ยอดเยี่ยมให้ฉัน... เมื่อฉันแสดงความเสียใจกับเขาที่ไม่มีคำพูดในงานนี้เขากล่าวว่า: "ทำไมคำพูดเมื่อคุณสามารถแสดงทุกสิ่งได้ดีขึ้นด้วยเสียงและการแสดงของคุณ และมากกว่าใครๆ ในคำพูด? มีการกล่าวอย่างน่าเชื่อถือและจริงจังมากและฉันก็รู้สึกประทับใจมากจนสามารถแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเขาจากก้นบึ้งของหัวใจเท่านั้น... ฉันเก็บต้นฉบับของ "Vocalise" ไว้เป็นความทรงจำอันมีค่าของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ”;
• วันหนึ่ง Rachmaninov ได้รับจดหมายจากสุภาพบุรุษคนหนึ่งซึ่งเขาเขียนว่า: "เมื่อฉันหยุดคุณที่ Carnegie Hall เพื่อขอแสงสว่าง ฉันไม่รู้ว่ากำลังคุยกับใครอยู่ แต่ในไม่ช้าฉันก็จำคุณได้และออกจากนัดที่สองในฐานะ ของที่ระลึก” Rachmaninov ตอบว่า:“ ขอบคุณสำหรับจดหมายของคุณ หากฉันรู้ก่อนหน้านี้ว่าคุณเป็นผู้ชื่นชมงานศิลปะของฉัน ไม่ต้องสงสัยและเสียใจใด ๆ ที่ฉันจะมอบให้คุณไม่เพียง แต่นัดที่สองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกล่องทั้งหมดด้วย”;
• หลังจากการแสดงแต่ละครั้ง มีคนนำช่อไลแลคสีขาวมาให้ Rachmaninov ตามตำนาน มันเป็นคนแปลกหน้าที่สวยงามที่ติดตามนักดนตรีอย่างไม่ลดละ
• ในฐานะผู้อพยพ Rachmaninov ยังคงเป็นผู้รักชาติมาโดยตลอดและกังวลมากเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิของเขา นักแต่งเพลงพบโอกาสในการให้ความช่วยเหลือเช่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นเงินที่เขารวบรวมมาเพื่อช่วยเหลือชาวรัสเซียด้วยคำว่า: "ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์!” อนิจจาผู้แต่งไม่ได้รอชัยชนะครั้งนี้

พลังแห่งดนตรีของ S. Rachmaninov และความจริงใจในความรู้สึกของเขายังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังหลายล้านคนในปัจจุบัน และแน่นอนว่า อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่งก็คือความรักของเรา จนกระทั่งสิ้นอายุขัย Rachmaninov รู้สึกเหมือนเป็นคนรัสเซียแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ต่างประเทศครึ่งหนึ่งของชีวิตก็ตาม