กิจกรรม “ Anna Karenina” หรือ Nightmare ของ Lev Nikolaevich... Musical Anna Karenina กำหนดการเดือนพฤศจิกายน

ร็อคโหดในสไตล์ซิมโฟนิกร็อค

หนึ่งในรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลที่ได้รับการคาดหวังมากที่สุด - “ Anna Karenina” ที่ Moscow Operetta - เข้ากับขบวนพาเหรดฤดูใบไม้ร่วงของการเริ่มต้นละครเพลงด้วยคอร์ดที่สวยงามและทรงพลัง รอบปฐมทัศน์เป็นการรวบรวมชนชั้นสูงในเมืองหลวงทั้งหมด รวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านแนวเพลงจำนวนมาก โปรดิวเซอร์ Vladimir Tartakovsky และ Alexey Bolonin ผู้ซึ่งตั้งใจสร้างละครเพลงระดับชาติของรัสเซียในรูปแบบมาตรฐานโลกมาหลายปีแล้วประสบความสำเร็จในภารกิจอันสูงส่งและแม้กระทั่งใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่ามีใจรัก: "Anna Karenina" เป็นละครเพลงของรัสเซียหนึ่งร้อยเรื่อง เปอร์เซ็นต์

ขอบคุณภาพจากสำนักข่าวละคร

ประชาชนต้องผ่านทางเข้าหลักจาก Bolshaya Dmitrovka และแขกวีไอพีจะต้องผ่านทางเข้าหมายเลข 6 - ไปตามเส้นทางซึ่งเนื่องจากความแคบของตรอกที่แยกโรงละคร Bolshoi และ Operetta จึงมีขนาดเล็ก แต่เป็นสีแดง เมื่อได้ที่นั่งแล้ว แขกที่ได้รับเชิญก็ขึ้นไปบนชั้นสอง ซึ่งเขาจะได้รับการเสิร์ฟและเลี้ยงดูอย่างไม่เห็นแก่ตัว ใครไม่อยู่ที่นี่? ดังที่คลาสสิกกล่าวไว้ว่า: "มอสโกทั้งหมดอยู่ที่นี่" ละครเพลงธุรกิจ ผู้ที่ผลิตละครเพลงและการแสดงดนตรีด้วยตนเอง (Urin, Shvydkoy, Ryashentsev, Dunaevsky, Zhurbin, Durova, Isaakyan, Rozovsky) ซึ่งเป็นคณะผู้อำนวยการของเมืองหลวงอย่างเต็มกำลังไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับธุรกิจการแสดง - ผู้ทรงคุณวุฒิได้เข้าร่วม (Krutoy, Leshchenko , Kobzon ในฝูงชนไม่เห็นทุกคน) ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับโลกธุรกิจ - Aksyuta, Barshchevsky, Reznik...

“ทุกคนมาถึงแล้ว” Yuliy Gusman ซึ่งเป็นหนึ่งในคนสุดท้ายที่เข้าร่วมกับ Yuri Kabaladze กล่าว “คุณอาจคิดว่าไม่มีใครรู้ว่าสิ่งต่างๆ จะจบลงอย่างไร”

— คุณรู้ไหมว่า Karenina เหลืออะไรให้กับแฟชั่นระดับโลก? - มีคนถาม

— รองเท้าแพลตฟอร์ม.

- ใช่แล้ว เรื่องตลกในหมู่มืออาชีพยังคงเหมือนเดิม ไม่ใช่ปราศจากความเห็นถากถางดูถูก

วันนี้ได้เวลาทบทวนเรื่องราวคลาสสิกแล้ว โครงสร้างของชีวิต ระบบค่านิยม บรรทัดฐานของพฤติกรรมกำลังเปลี่ยนไป และในปัจจุบัน เรื่องราวมากมายทำให้เกิดความสับสน แต่ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับ Anna Karenina ซึ่งกลายเป็นนิรันดร์จริงๆ ผู้หญิงที่เลือกความหลงใหลมากกว่าหน้าที่การสมรส เพศมากกว่าการเลี้ยงลูก สถานะเมียน้อยที่น่าอับอายมากกว่าชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบ... แม้ตอนนี้ ในยุคของการปลดปล่อยโดยทั่วไปและสตรีนิยม อย่างน้อยก็ในประเทศของเรา นี่ค่อนข้างจะ แปลกใหม่. วันนี้คุณรู้จักผู้หญิงกี่คนแล้วที่ตัวเอง (ฉันย้ำ - ตัวเอง!) ละทิ้งสามีและลูก ๆ ของพวกเขา? และหากเป็นเช่นนั้น แสดงว่าพวกเขามีอิสระทางการเงิน มักเป็นผู้ชาย (ไม่ใช่ภายนอก แต่เป็นภายใน) แอนนาไม่ใช่แบบนั้น เธอเป็นผู้หญิงและพึ่งพาได้ โศกนาฏกรรมของเธออยู่ที่สิ่งนี้: เธอไม่สามารถต้านทานความเกลียดชังสากล ความรู้สึกผิด และความตระหนักรู้ถึงความเลวทรามของเธอได้ และเธอก็ตายโดยถูกรถจักรบดทับไม่มากเท่ากับชะตากรรมอันโหดร้ายที่ชั่งน้ำหนักเธอและเราร้องไห้กับชะตากรรมของเธอและในเวลาเดียวกันกับชีวิตที่พังทลายของฮีโร่ทุกคนในนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Leo Tolstoy

เนื้อเรื่องของละครเพลง (โอเปร่า บัลเล่ต์ อะไรก็ได้) นั้นหรูหรามาก นักเขียนบทละคร Yuliy Kim และนักแต่งเพลง Roman Ignatiev นำเสนอเวอร์ชันที่น่าเชื่อถือ - ข้อความบทกวีและดนตรีในรูปแบบของซิมโฟนิกร็อคของยุโรป เป็นครั้งแรกที่ Moscow Operetta ใช้วงออเคสตราแสดงสดซึ่งดำเนินการโดย Konstantin Khvatynets ในละครเพลงในรูปแบบนี้ และผู้กำกับอลีนา เชวิคผสมผสานกฎและกฎเกณฑ์ของละครเพลงคลาสสิกเข้าด้วยกันอย่างมีพรสวรรค์ (บทละครของมอสโกเป็นไปตามแบบจำลองของฝรั่งเศสอย่างต่อเนื่อง ทำงานในละครเพลงฝรั่งเศสต้นฉบับสองเรื่องเรื่อง Notre Dame de Paris และ "Romeo and Juliet") เข้ากับไดนามิกและสไตล์การแสดงของ โรงละครละครสมัยใหม่ การแสดงรวดเร็วและไม่ช้าลงเลย - ไม่ว่าจะเป็นในเพลงร้องอันไพเราะของประเภทชานสันหรือในตอนเต้นรำที่คณะบัลเล่ต์มีส่วนร่วมแบบดั้งเดิมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงดนตรีที่การแสดงพัฒนาขึ้นอย่างเข้มข้น นักแสดงเปลี่ยนจากการร้องเพลงเป็นการพูดและกลับมาอีกครั้งอย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่หยุด โดยไม่สูญเสียโมเมนตัม ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดและร้องเพลงในชีวิตจริง

ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ผู้ผลิตได้เตรียมเซอร์ไพรส์ให้กับผู้ชมและ (มาเปิดเผยความลับกันเถอะ) - ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของทีมสร้างสรรค์: นักแสดงหญิงสองคนรับบทนำ - Valeria Lanskaya ในองก์แรก Ekaterina Guseva ใน ที่สอง และแต่ละคนก็แสดงให้เห็นถึงด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของเธอ: Lanskaya - เสียงร้องที่ไร้ที่ติ, Guseva - ทักษะการแสดงละคร Guseva ประสบชะตากรรมอันน่าเศร้าของนางเอก Lanskaya ได้รับชัยชนะ ดังนั้นสิ่งที่น่าสนใจยังคงอยู่: ศิลปินทั้งสองคนนี้จะมีตัวตนอยู่ในภาพการพัฒนาตัวละครของแอนนาเพียงภาพเดียวได้อย่างไร ไม่ว่าในกรณีใด เป็นที่ชัดเจนว่าทั้งคู่มีเสน่ห์ดึงดูดและทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอย่างไม่มีเงื่อนไข

คาเรนิน - อิกอร์ บาลาลาเยฟ และชัดเจนทันทีว่าฮีโร่ของเขาจะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและการเอาใจใส่ Karenin ผู้สูงศักดิ์ ซื่อสัตย์ และใจกว้าง ซึ่งแสดงโดย Balalaev กลายเป็นที่มาของความทุกข์ทรมานเป็นพิเศษสำหรับแอนนา ท้ายที่สุดแล้ว เธอไม่ได้ละทิ้งคนวายร้าย ไม่ใช่คนถากถาง แต่เป็นคนที่มีค่าควร และเช่นเคย Balalaev มีดนตรีที่ไพเราะและมีโวหารที่แม่นยำ โดยทั่วไปในละครเพลงเรื่องนี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเสียงซิมโฟนิกร็อค (เสียงของท่อนจังหวะจะถูกซ้อนทับบนเครื่องดนตรีอะคูสติกของวงออเคสตราคลาสสิก) เมื่อผสมผสานกับการร้องเพลงภาษารัสเซียได้อย่างลงตัวศิลปินทุกคนยังคงรักษาความสามัคคีของสไตล์เสียงร้องของพวกเขา Dmitry Ermak ในบทบาทของ Vronsky ถือเป็นอีกก้าวหนึ่งของศิลปินในอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมของเขา Phantom of the Opera ที่ไม่มีใครเทียบได้ (Dmitry ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำสำหรับบทบาทนี้) Ermak ปรากฏตัวในฐานะใหม่โดยสิ้นเชิงสำหรับตัวเขาเอง: เจ้าหน้าที่รัสเซีย, คนรักฮีโร่, ชายหนุ่มรูปหล่อ อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่เหมือนกันระหว่าง Phantom และ Vronsky: ความหลงใหลในความหลงใหล แต่ถึงแม้มันจะผ่านไป Vronsky-Ermak ก็ไม่หลุดเข้าสู่การทรยศและความเฉยเมย ฮีโร่ของตอลสตอยไม่มีแรงจูงใจเชิงเส้นที่ชัดเจนและศิลปินก็สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ได้

ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Natalia Bystrova - Kitty ซึ่งเป็นบุคลิกที่สดใสมากจนทำให้คุณนึกถึงธรรมชาติของความรักของผู้หญิง เหตุใดเลวินซึ่งถูกปฏิเสธในตอนแรก กลับกลายมาเป็นที่ต้องการของเธอ? การคำนวณหรือความรักอย่างมีสติ? ภูมิปัญญาหรือความรู้สึก? Bystrova ซึ่งกลับมาที่เวทีหลังคลอดลูกชายของเธอมีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมทั้งในด้านเสียงร้องและภายนอกซึ่งเป็นที่ชื่นชอบมากเนื่องจากเธอเป็นหนึ่งในนักแสดงละครเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ร้องเพลงในสไตล์บรอดเวย์ Levin, Vladislav Kiryukhin คนที่เธอเลือกเป็นศูนย์รวมโดยตรงของแนวคิดของ Tolstoy เอง นั่นคือเหตุผลที่ Lev Nikolaevich สร้างนามสกุลจากชื่อของเขาเอง - Levin!!! แต่ดูเหมือนจะไม่มีใครสนใจเรื่องนี้ ดังนั้นทุกครั้งที่เลวินกลายเป็นเลวินซึ่งเมื่อพิจารณาถึงการพัฒนาภาพลักษณ์ของเขา - ออกจากหมู่บ้านรัสเซียและรวมตัวกับเครื่องตัดหญ้า - ทำให้เกิดคำถามบางอย่าง

อย่างไรก็ตาม ธีมพื้นบ้านได้รับการแก้ไขอย่างสวยงามมาก และเหนือสิ่งอื่นใดเนื่องจากท่าเต้นดั้งเดิมของ Irina Korneeva: ไม่มีนิทานพื้นบ้านเรื่อง "แครนเบอร์รี่ที่แพร่กระจาย" องค์ประกอบหลายอย่างของฮิปฮอปรูปแบบการเต้นรำที่เข้มงวดซึ่งต้องการความเป็นมืออาชีพสูงสุดของนักเต้น

โครงเรื่องขับเคลื่อนโดยผู้จัดการคนหนึ่ง - Andrei Birin เขาเป็นดิสแพตเชอร์ที่สถานี ผู้จัดการที่ลูกบอล และเป็นเจ้ามือรับแทงในการแข่งขัน เขากำหนดกฎหมาย กฎเกณฑ์ กฎเกณฑ์ที่ไม่อาจฝ่าฝืนได้ ใครฝ่าฝืนจะต้องถูกประหารชีวิต ภาพรถไฟที่กลิ้งไปตามราง ล้อหมุน กลไกการต่อพ่วงที่เคลื่อนไหวตั้งแต่ต้น ทำให้เกิดบรรยากาศการแสดงที่วิตกกังวลและวิตกกังวล การออกแบบฉาก (ศิลปิน วยาเชสลาฟ โอคูเนฟ) มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ฉากที่เคลื่อนไหวอย่างเข้มงวดด้วยการฉายภาพและการแมปวิดีโอ ซึ่งเป็นที่นิยมในปัจจุบัน สถานีรถไฟ ห้องบอลรูม ห้องโถงโอเปร่า หอประชุมสำหรับการแข่งม้า ห้องโถงทั้งหมดนี้เข้ามาแทนที่กันในทันที และโครงสร้างที่เคลื่อนไหวได้ทำให้เกิดโครงสร้างใหม่ของพื้นที่ในแต่ละครั้ง

ตามปกติแล้วปัญหาของละครเพลงรัสเซียก็คือเรื่องเสียง ในละครมอสโก มักมีเสียงดังมากและโดยพื้นฐานแล้วไม่มีเสียง และไม่ใช่เลยเพราะโรงละครไม่มีความสามารถด้านเทคนิคในการทำให้ใกล้เคียงกับเสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น การแสดงละครหลายรายการในโรงละครแห่งนี้ ซึ่งใช้การขยายเสียงไมโครโฟน จะแสดงด้วยเสียงดังกล่าว ราวกับเป็นอะคูสติก นี่คือจุดยืนทางแนวคิดของโปรดิวเซอร์: เสียงเหมือนในรายการวาไรตี้ที่มาจากลำโพงและสร้างคลื่นเสียงที่ทรงพลัง คุณอาจไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่นี่คือเจตจำนงของผู้สร้าง

หน้าเกี่ยวกับการเกิดของแอนนาและการพึ่งพามอร์ฟีนของเธอถูกลบออกจากโครงเรื่อง และถูกต้อง: ละครเพลงก็คือละครเพลง นี่คือการแสดงที่แน่นอนว่าอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่ก็ไม่ได้เต็มไปด้วยการชนกันของพล็อตเรื่อง แต่ในละครเพลงไม่เคยมีองค์ประกอบการแสดงมากเกินไป และคะแนนการจัดแสงของ Gleb Filshtinsky ก็กลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมาก รังสีที่ส่องทะลุเวทีที่มืดมิดจากทุกด้านและก่อตัวเป็นกรงแสงถือเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

ตอนจบของการเล่นแข็งแกร่งมาก แอนนายืนโดยหันหลังให้เธอไปที่ห้องโถง จากส่วนลึกของเวที รถจักรไอน้ำขนาดใหญ่กำลังเคลื่อนตัวมาหาเธอ (และเรา) ไฟหน้ารถดับ... และทันใดนั้น - ความมืดและความเงียบสนิท...

ฉันต้องเกริ่นนำการรีวิวละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” ด้วยการแนะนำสั้นๆ ดังนั้น คำเตือน: หากคุณมีทัศนคติที่อ่อนโยนต่อการแสดงนี้ หากคุณทนคำวิพากษ์วิจารณ์ได้ยาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีส่วนร่วมในการผลิต ให้ปิดหน้านี้ทันทีและไปอ่านบทวิจารณ์ของผู้เขียนคนอื่น คุณจะเข้ากันได้ดีหากไม่มีงานเขียนของฉัน และความกังวลของคุณก็จะยังคงอยู่

ฤดูกาลของการแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และฉันก็เปิดมันเป็นการส่วนตัว “แอนนา คาเรนินา”- จริงอยู่ที่ฉันได้ไปชมการแสดงโดยไม่คาดคิดก่อนรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการ (ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมอีกครั้ง) และไม่รู้ว่าฉันสัญญากับผู้เล่นตัวจริงประเภทไหน ยิ่งซื้อโปรแกรมและศึกษาชื่อศิลปินที่เล่นในวันนั้นก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้น จริงๆ แล้ว หากฉันเลือกวันที่จะไปโรงละครโอเปเร็ตต้าเป็นการส่วนตัว เป็นเวลานานและรอบคอบ ฉันคงไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว

ปัญหาหนึ่ง: ฉันตั้งใจไว้ล่วงหน้าว่าจะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากความคิดที่จะย้าย Lev Nikolaevich ไปยังเวทีดนตรี อย่างน้อยในกรณีนี้ เพราะตัวอย่างเปิดเผยเกินไป (แล้วเราจะเงียบเกี่ยวกับ ได้อย่างไร)

แต่ฉันก็ยังหวังสิ่งที่ดีที่สุดอย่างขี้อาย ถ้ามันระเบิดล่ะ?.. อนิจจามันไม่ได้ผล หลังจากฉากแรกฉันได้กำหนดความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับ "Anna Karenina" ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงเลยแม้แต่น้อยตั้งแต่นั้นมา: มันช่างน่าขยะแขยง

ไม่ ไม่ ออกจากโรงละครและสูบบุหรี่อย่างหงุดหงิดที่หน้าทางเข้า แน่นอนว่าฉันได้ยินมากับหูถึงความยินดีมากมายของผู้ชมคนอื่นๆ แต่พระเจ้าแห่งละครเพลงจะตัดสินพวกเขา คนใจดีที่ไม่ต้องการมากและกินทุกอย่างเหล่านี้

ฉันครุ่นคิดอยู่นานว่าควรเขียนรีวิวอย่างไร เพราะสิ่งที่ครอบคลุมทั้งหมด: "นี่มันแย่!" — จะถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของฉันอย่างเต็มที่อย่างแน่นอน แต่จะไม่เปิดเผยรายละเอียด คำสบถที่เป็นอันตรายจะน่าเบื่อในย่อหน้าที่สองและคำฉายาในข้อความจะเริ่มพูดซ้ำอย่างรวดเร็ว จากนั้นฉันก็นึกถึงบันทึกผลงานชิ้นเอกของนักวิจารณ์ละคร อันนี้:

ตะโกนว่า "ยูเรก้า!" — ฉันเต้นทารันเทลล่า และตอนนี้กำลังเริ่มเขียนรีวิวตามรูปแบบที่เหมาะสม...

เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina ที่รอคอยมานานเกิดขึ้นที่โรงละคร Operetta แฟนหนังประเภทนี้ต่างคาดหวังชมปรากฏการณ์นี้และได้ลิ้มรสรายละเอียดของฉากแอ็กชั่นนี้ เนื่องจากอลีนา เชวิค ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชม มีส่วนร่วมในการผลิต

ผู้กำกับคนนี้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งสามารถจดจำได้ตั้งแต่วินาทีแรก ทันทีที่ม่านเปิดออก คุณอยากจะอุทานทันทีว่า “ใช่ นี่คือเชวิค!”

การค้นพบที่ดีที่สุดของผู้กำกับจะถูกถ่ายทอดจากการแสดงไปสู่การแสดง ซึ่งรวมถึงฉากฉากอันเป็นเอกลักษณ์ การเต้นรำจำนวนนับไม่ถ้วน และการอนุญาตให้ศิลปินค้นหาความลึกของบทบาทด้วยตนเองโดยไม่ต้องกดดันผู้กำกับจากเบื้องบน ใครๆ ก็เข้าใจผู้กำกับได้: เหตุใดจึงต้องสร้างจักรยานขึ้นมาใหม่ ในเมื่อหลายปีก่อนเธอพบเหมืองทองคำแบบเดียวกันที่ทำให้เธอสามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้เพื่อสร้างความสุขให้กับผู้ชมได้

ผู้ดูที่เหน็บแนมอาจสังเกตเห็นว่าเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้ว่าวันนี้เขาดูการแสดงประเภทไหน ท้ายที่สุดแล้ว เขาสังเกตเห็นการเต้นรำ บทสนทนา และเครื่องแต่งกายที่คล้ายกันในทุกโปรเจ็กต์ของ Cevik ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับคำพูดนี้ คิดด้วยตัวเอง: ด้านหน้าทางเข้าโรงละครมีโปสเตอร์พร้อมชื่อการแสดงของวันนี้เขียนอยู่ คุณจะอ่านและไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังแสดงอะไรอยู่บนเวทีได้อย่างไร?

มีงานทำมากมาย เพราะไม่เพียงแต่จำเป็นจะต้องกำจัดองค์ประกอบการผลิตที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของ "Monte Cristo" และ "Count Orlov" เท่านั้น แต่ยังต้องจัดเรียงองค์ประกอบเหล่านั้นตามลำดับที่เหมาะสมสำหรับ "Anna Karenina" ด้วย

ฉันอยากจะสังเกตความง่ายในการนำเสนอเนื้อหาเป็นพิเศษ ดังที่คุณทราบ ผู้ชมหลากหลายประเภทไปโรงละคร รวมถึงผู้ที่ไปจบลงที่วิหารแห่งศิลปะโดยบังเอิญด้วย ซึ่งหมายความว่าผู้กำกับไม่ควรทำให้การผลิตโอ้อวดมากเกินไปและมีแผนงานหลายชั้นมากเกินไป

ละครเพลงอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นประเภทที่สนุกสนาน ดังนั้นผู้กำกับที่รับเรื่องราวเศร้าที่มีตอนจบที่น่าเศร้าจึงมีความรับผิดชอบสองเท่า ผู้ชมจะต้องได้รับอนุญาตให้ผ่อนคลายและไม่ตกอยู่ในความสิ้นหวังจนเกินไป Cevik จัดการกับงานนี้อย่างเชี่ยวชาญ โดยทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดที่สามารถตีความได้อย่างคลุมเครือไว้เบื้องหลัง... หรืออย่างน้อยก็ตีความไปในทางใดทางหนึ่ง

เป็นผลให้อลีนาสามารถสร้างการแสดงที่เรียกได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของทักษะของเธออย่างไม่ต้องสงสัย การเคลื่อนไหวและกลอุบายของผู้เขียนที่ค้นพบในผลงานครั้งก่อนๆ ได้กลายเป็นเทคนิคของผู้กำกับหลักแล้ว Chevik ไม่รีบร้อนและไม่ทำการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์ เธอได้หว่านพืชลงในดินด้วยโซลูชันการปฏิบัติงานของเธอที่ได้รับการทดสอบในที่สาธารณะแล้ว

การตีความบทละครที่อยากรู้อยากเห็น ทำให้เราทิ้งเรื่องราวส่วนใหญ่ของนวนิยายของตอลสตอยไว้เบื้องหลังได้ จริงๆ แล้ว การแสดงละครเพลงความยาวสองชั่วโมงนั้นเป็นกรอบที่แคบเกินกว่าจะครอบคลุมความซับซ้อนทั้งหมดของโครงเรื่องได้ ดังนั้น ใน Anna Karenina เราจึงสังเกตการบรรยายเชิงเส้น โดยไม่ถูกรบกวนจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งหมายความว่าแม้แต่ผู้ชมที่ไม่เคยอ่านนวนิยายเรื่องนี้ก็จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

อาจมีความรู้สึกว่าเส้นแบ่งระหว่างเลวินและคิตตี้นั้นไม่จำเป็นเพราะตัวละครเหล่านี้ตัดกับส่วนที่เหลือของโครงเรื่องน้อยที่สุด ผมขอท้าทายวิทยานิพนธ์นี้อีกครั้ง คิดด้วยตัวเอง: หากเลวินยังคงอยู่นอกโครงเรื่อง เราจะเพลิดเพลินกับฉาก Peisan ที่มีข้าวไรย์และท้องฟ้าสีครามบนหน้าจอได้อย่างไร

ทั้งผู้กำกับและผู้แต่งบทเพลง Yuliy Kim ผู้ถาวรรู้กฎหลักของละครเพลง: เพื่อให้ผู้ชมไม่เบื่อไม่เพียง แต่จำเป็นต้องมีการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนฉากด้วยด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงภาพรวมและการฉายภาพบนหน้าจอซึ่งผู้ชมยอมรับอย่างล้นหลาม (ฉันจะไม่เถียงใครว่าในยุคของเราเทคนิคนี้ยังคงดูเป็นนวัตกรรม)

ผู้คลางแคลงใจอาจบอกว่าการแสดงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ และตอนจบของมันก็คาดเดาได้ พวกเขาบอกว่าผู้เขียนสามารถนำเสนอโครงเรื่องที่รู้จักกันดีในลักษณะที่ใคร ๆ ก็อยากดูซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ "Karenina" ล้มเหลว และเกิดข้อผิดพลาดอีกครั้ง

“Anna Karenina” เป็นเรื่องราวที่ให้โอกาสผู้สร้างไม่เพียงแต่ได้เล่าเรื่องราวความรักเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความฉลาดของศตวรรษที่ 19 ดื่มด่ำกับประวัติศาสตร์ของประเทศของตนเองและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตของ ความสง่างามและความเก๋ไก๋ (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วิทยานิพนธ์เหล่านี้ถูกทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดในข่าวประชาสัมพันธ์)

บางทีละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina" อาจไม่ได้มุ่งเป้าไปที่จิตใจและการได้ยินของผู้ชมเป็นหลัก แต่เป็นการมองเห็นที่มีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ (เมื่อสร้างพวกเขาใช้กฎ "ใช้สิ่งที่ดีที่สุดจากโปรเจ็กต์ที่ผ่านมา") อีกครั้ง ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างโอ่อ่า (และที่นี่ใช้ประสบการณ์อันยาวนานของโปรดักชั่นก่อนหน้านี้) การฉายภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด - ความงดงามทั้งหมดนี้ถูกนำออกมาข้างหน้าและ เล่นไวโอลินตัวแรก

สำหรับตำราบทกวีนั้น เราไม่สามารถละเลยที่จะสังเกตความพยายามของผู้เขียนในการถ่ายทอดความหมายของตนต่อสาธารณชนให้ชัดเจนที่สุด วลีส่วนใหญ่ซ้ำหลายครั้ง ดังนั้นผู้ชมที่ไม่ตั้งใจมากที่สุดจึงรู้ว่าตัวละครกำลังพูดถึงอะไร

การยกย่องเป็นพิเศษคือความพยายามในการสร้างคำ จำวลีนี้ไว้: "Patti is in hot demand" เราทุกคนรู้ดีว่า "เป็นที่ต้องการอย่างมาก" และ "อยู่ในปีก" หมายความว่าอย่างไร Kim ไม่ติดเทมเพลตและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่คุ้นเคย

ฉันประกาศด้วยความมั่นใจว่าเช่นเดียวกับ Chevik สำหรับ Kim "Anna Karenina" กลายเป็นแก่นสารของพรสวรรค์ของผู้สร้าง ที่นี่เขามาถึงจุดสูงสุดแล้วหลังจากนั้นผู้เขียนคนอื่นจะรู้สึกเขินอายที่จะเขียนข้อความสำหรับโครงการในอนาคต เพราะนี่คือพีค พีค เอเวอเรสต์!..

มีการสังเกตภาพที่คล้ายกันในองค์ประกอบทางดนตรี นักแต่งเพลง Roman Ignatiev แต่งละครเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ในที่สุดเขาก็เข้าใจว่าจำเป็นต้องพึ่งพาสิ่งที่ดีที่สุดในงานของเขา ดังนั้นท่วงทำนองทั้งหมดจาก "Karenina" จึงดูคุ้นเคยสำหรับผู้ชมทั่วไปของโรงละคร Operetta เสียงบันทึกจาก "Monte Cristo" ดังขึ้นที่นี่ และที่นี่ - ภาพถ่มน้ำลายของ "Count Orlov"

ทุกคนรู้ดีว่าตามกฎแล้วผู้ชมมีปัญหาในการยอมรับสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเอง เขาจะทักทาย Anna Karenina ราวกับว่าเขาเป็นของเขาเองเพราะองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงจะดูคุ้นเคยสำหรับเขา

ผู้ชมที่มีประสบการณ์จะสังเกตเห็น มีเพลงมากมายในละครเพลงและบางครั้งเพลงเหล่านั้นก็ไม่มีความหมายใด ๆ - เป็นสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ผู้สร้างให้โอกาสสูงสุดแก่เราในการดื่มด่ำไปกับเสียงเพลง และข้อดีอีกประการหนึ่งก็คือ เป็นการยากที่จะหาทำนองที่โดดเด่นจากซีรีส์ทั่วไป หากบางครั้ง "Monte Cristo" หรือ "Count Orlov" นำเสนอสิ่งที่เรียกว่า "ภาพยนตร์แอ็คชั่นทางดนตรี" การใคร่ครวญเรื่อง "Karenina" จะไม่ทำให้คุณสะดุ้งจากกระแสเสียง

บางคนอาจบอกว่าทำนองเพลงน่าเบื่อ การเล่นลิ้นเหล่านี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งเพราะอาจมีผู้ชมในห้องโถงที่นอนไม่หลับทั้งคืนและตอนนี้มีโอกาสที่จะหลับสบายไปกับเสียง "คาเรนีนา" ที่ผ่อนคลาย

เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น ฉันทราบว่าแน่นอนว่า การตีความของ "Anna Karenina" เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แต่ก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ ในท้ายที่สุด ผู้ชมส่วนใหญ่ของสถาบันการศึกษายังไม่สำเร็จการศึกษา แต่ที่นี่พวกเขาได้รู้จักกับคลาสสิกในรูปแบบที่เข้าถึงได้และเป็นดนตรี ใช่ คุณไม่สามารถอ่านนวนิยายหรือดูภาพยนตร์แม้แต่เรื่องเดียว แต่ยังคงตื้นตันใจกับปัญหาของตัวละคร

ในที่สุด เราได้รับละครเพลงอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ออกแบบมาสำหรับคนฉลาดหัวสูง แต่สำหรับผู้ชมจำนวนมาก และปล่อยให้ นโยบายการกำหนดราคาของโรงละครดูกล้าหาญ เราสามารถพูดได้ว่าห้องโถงของโรงละคร Operetta จะเต็มในวันที่แสดง Anna Karenina

ฉันแน่ใจว่าการแสดงจะเติบโตจากการแสดงไปสู่การแสดง แม้ว่าทุกวันนี้จะเห็นได้ชัดว่าละครเพลงเป็นเพชรเม็ดงามอย่างแท้จริง ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากสัตว์ประหลาดประเภทเช่น Chevik และ Kim มีส่วนร่วมในการสร้าง "Karenina"

และถ้าใครไม่ชอบโปรเจ็กต์ใหม่ฉันก็รีบเร่งให้คุณ: พายในบุฟเฟ่ต์ก็อร่อย

ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะสามารถถ่ายทอดความคิดของฉันเกี่ยวกับ Anna Karenina ได้ และถ้าฉันกลับมาดูรายการนี้อีกครั้งในอนาคตอันใกล้นี้ก็จะมีแต่อาการเพ้อไข้หรือเงินจำนวนมากที่โอนเข้าบัตรของฉัน

แต่มีความเชื่อมโยงในละครเพลงที่ไม่ใช่แค่ดีเท่านั้น แต่ยังยอดเยี่ยมอีกด้วย ฉันกำลังพูดถึง ศิลปิน- เป็นอีกครั้งที่โปรเจ็กต์โรงละคร Operetta ได้รวบรวมนักแสดงทั้งหมดมารวมตัวกัน บังคับให้คนที่น่าสงสารและโชคร้ายต้องดำรงอยู่ในกรงขัง (ใช่ แต่ตอนนี้พวกเขาจะฟัง อ่านบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องมากมาย และเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่า “คาเรนีนา” นั้นเจ๋ง...)

ฉันจะบอกคุณมากกว่านี้: เป็นเพราะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ทำให้หลายคนได้รับการประเมินเชิงบวกแก่ "คาเรนินา" บทประพันธ์ไร้เหตุผลที่มีโครงเรื่องหายไป ข้อความงี่เง่า เรื่องรองและไม่น่าสนใจ - ขยะ นักแสดงฉลาด และนั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบมัน

และฉันเชื่อว่าแม้แต่ความพยายามของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่พยายามบีบเอาตัวละครที่ไม่ได้เขียนไว้ออกมาให้ได้มากที่สุด (ขออภัยด้วย เธอ-เธอ) ก็ไม่ได้ทำให้ "คาเรนินา" คุ้มค่าแก่การแสดงในใจกลางมอสโกด้วยซ้ำ

ให้ฉันบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็น

เจ้าชายและเจ้าหญิง Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov และ Elena Soshnikovaวิดีโอเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณสามารถอวดเครื่องแต่งกายของคุณได้เท่านั้น แต่ถึงแม้จะมาจาก "ความงดงาม" นี้ Shlyakhtov และ Soshnikova ก็ปรากฏตัวในรัศมีภาพของพวกเขา ใช่ พวกเขาไม่ยอมให้ฉันร้องเพลง - เฉพาะในวงดนตรีเท่านั้น

เคาน์เตส Vronskaya - Anna Guchenkovaแอนนาผู้น่าสงสารสามารถได้รับบทบาทที่เหมาะสมกับวัยได้กี่ครั้ง... ตัวละครก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ไม่มีอะไรต้องขอบคุณผู้เขียนบทและผู้กำกับ (ฉันจะไม่พูดวลีเหล่านี้ซ้ำอีกต่อไปคุณสามารถคาดการณ์ได้ คนอื่นๆ) แต่แล้วกูเชนโควา ซึ่งหมายความว่ามันเป็นความสุขทั้งตาและหู (ขอบคุณ พวกเขาให้ฉันเพลิดเพลินกับเสียงร้องของแอนนา)

แพตตี้-อ็อกซาน่า เลสนิชยา.ฉากเดียวที่ประกอบด้วยเพลงเดียว และฉันจะเขียนว่าฉันไม่เข้าใจความหมายของการรวมดังกล่าวหากไม่ใช่เพราะสิ่งที่ Lesnichaya แสดงให้เห็น นี่คือสิ่งที่ฉันชอบ

ผู้จัดการทีม - แม็กซิม ซอซาลินคนที่ก่อให้เกิดความคิดเห็น: “นี่มันคนเกียจคร้าน!” - กลายเป็น: "นี่คือไอ้สารเลวและซอซาลิน" ไม่ใช่เพียงเพราะพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของแม็กซิมเท่านั้น เพียงแต่ว่าตัวละครของเขาดูเหมือนจะมีอยู่ในการแสดงที่แตกต่างทั้งในเชิงคุณภาพและอุดมการณ์ มี "แอนนาคาเรนินา" - ซ้ำซากน่าเบื่อธรรมดาแล้วก็มีฉากสตีมพังค์กับผู้จัดการ ตัวละครนี้คือ Der Todd ในท้องถิ่น “ปีศาจของ Karenina” ฉันไม่รู้ว่า Cevik จะเป็นอย่างไรเมื่อเธอจัดฉากช่วงเวลาเหล่านี้ แต่ถ้าส่วนที่เหลือเหมือนชิ้นดั้งเดิมสักหน่อยก็คงจะน่ารัก ผู้จัดการคนนี้น่าสนใจที่จะดู และโดยทั่วไปแล้วเขาโดดเด่นจากศิลปินคนอื่นๆ ดูเหมือนว่าสำหรับโครงการจำนวนมากที่ทำงานร่วมกัน ผู้คนจะเข้ากันได้และทำงานในลักษณะเดียวกัน และนี่คือซอซาลิน ซึ่งอยู่ในช่วงความยาวคลื่นของเขาเอง โดยทั่วไป ถ้าไม่ใช่เพราะแม็กซิม ฉันคงเบื่อหน่ายในโรงละครคงตายไปแล้ว

เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsovaฉันไม่สามารถให้อภัยผลงานที่ไม่ได้ใช้พรสวรรค์ของ Sidortsova ได้อย่างเต็มที่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นใน "Karenina" - ดูเหมือนจะมีตัวละคร แต่ประเด็นคืออะไร?.. ลบ Betsy นี้ออกจากละครเพลง - จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ไม่มีภาระทางความหมายใดๆ แน่นอนว่านาตาชามีความงดงามอยู่เสมอและทุกที่ แต่ขอโทษด้วย... บทบาทไม่ใหญ่เท่าเธอ

Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดรินเอาล่ะ... ฉันชอบอเล็กซานดริน! ฉันไม่ได้โกหกนะ พูดตามตรง! แม้ว่าเขาจะเล่นมันอย่างน่าขนลุก แต่ก็ยังดูน่ารัก และเขาก็ร้องเพลงได้ดี นี่คือการรับรู้ทางการแสดงละครใหม่ของฉัน

คอนสแตนติน เลวิน - วลาดิสลาฟ เคอร์ยูคินนี่เป็นบทบาทที่สามารถโยนทิ้งไปได้อย่างปลอดภัย (Kitty สามารถทำได้โดยไม่มีเขา - เนื่องจากความสามารถของ Operetta Theatre ในการแยกตัวละครและโครงเรื่องออกจากโครงเรื่อง) แต่ก็มีข้อดีเช่นกัน: คุณสามารถชื่นชมยินดีต่อหน้า Kiryukhin ที่ร้องเพลงมากบนเวที แม้ว่าฉันจะต้องการตัวละครที่สดใสกว่านี้สำหรับเขาก็ตาม

Kitty Shcherbatskaya - ดาเรีย ยานวารินานี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบจริงๆ บางทีฉันอาจจะกังวลฉันก็เข้าใจ แต่เธอไม่ได้โน้มน้าวฉันในฐานะนักแสดง (มันเกี่ยวกับอะไร?..) แต่ในด้านเสียงเธอก็ดึงตัวเองไปสู่การแสดงครั้งที่สอง แม้ว่าจะไม่ใช่น้ำพุก็ตาม

Alexey Karenin - Alexander Marakulinฉันควรเขียนอะไรที่นี่หรือควรสังเกตอีกครั้งว่า “ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่า Marakulinaaa”?.. ไม่ ไม่ชัดเจนเลยว่าทำไมแอนนาถึงไม่พอใจสามีแบบนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เพียงแต่พูดถึงพรสวรรค์และความสามารถพิเศษของ Marakulin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชัดเจนของบทเพลงด้วย

Alexey Vronsky - เซอร์เกย์ ลี Vronsky ที่งดงามอย่างยิ่งในเงื่อนไขที่กำหนด จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไรถ้าเรากำลังพูดถึงลี? ใช่ ไปทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับแอนนาในตอนจบ เนื่องจาก Vronsky ร้องเพลงอย่างซาบซึ้งเกี่ยวกับการที่เธอตำหนิเขาและในที่สุดก็ไม่เข้าใจ (พวกเขาไม่ได้แสดงอะไรแบบนั้นให้เราเห็นบนเวที) แต่ถ้าเราเสนอ Sergei Lee ในละครเพลงก็คงจะยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน

Anna Karenina - Olga Belyaevaแอนนาคนเดียวที่ฉันตกลงด้วยในตอนแรก (และฉันจะไม่ปิดบังด้วยซ้ำ) และฉันก็มีความสุขมาก อนิจจาบทเพลงก็มีกลอุบายมากมายที่นี่เช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลในการโยนลงใต้รถไฟไม่ชัดเจน - แต่ Olga ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อพิสูจน์การกระทำและความคิดของนางเอกของเธอ มันทรงพลังและเฉียบคม... และเสียงร้อง... ก่อนหน้านี้ฉันเชื่อว่ามีเพียง Sidortsova เท่านั้นที่สามารถรับมือกับท่อนของ Anna ได้ ตอนนี้ฉันรู้แล้ว - Belyaeva ด้วย เพลงสุดท้ายของ Karenina เป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นที่น่าสังเกตว่าที่นี่ยังมีความไพเราะที่น่าสนใจและโดดเด่นในด้านโวหารจากส่วนที่เหลือของเนื้อหา และเมื่อ Olga ร้องเพลงนี้... ไม่ ฉันไม่ยกโทษให้ละครเพลงเรื่องความน่าเบื่อและไร้ความหมายนี้ และไม่อยากดูอีก แต่ขนลุกไปทั้งตัว ดังนั้นหากคุณต้องการดู Anna Karenina ให้เลือกวันที่ของ Belyaeva

เป็นเรื่องน่าเศร้ามากที่เราอัดแน่นไปด้วยผลงานสร้างสรรค์เช่นนี้และเรียกพวกมันว่าละครเพลง เป็นเรื่องน่าเศร้าเป็นสองเท่าที่สิ่งนี้จะมีแฟน ๆ เป็นของตัวเอง - และจะมีจำนวนมากในนั้น เป็นเรื่องน่าเสียดายสามประการที่คนที่รู้จักและชื่นชอบแนวนี้มักจะมีข้อแก้ตัวให้กับ Karenina มองหาข้อดี และค้นพบไข่มุกในจินตนาการจากกองการค้นพบจาก Chevik

แล้วฉันล่ะ? ดีใจที่เพลงหลังนมัสการสุดท้ายไม่ได้ลงท้ายด้วยคำว่ารัก แต่ลงท้ายด้วยคำว่า “ความสุข” มีวิวัฒนาการบางอย่างอยู่แล้ว...

ป.ล. และฉันจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับวงออเคสตราแสดงสด เพราะแน่นอนว่าการมีอยู่ของวงนี้ถือเป็นข้อดีอย่างมาก แต่ฉันจะเข้าร่วมกับผู้ชมที่คิดว่าแผ่นเสียงมักจะฟังดูเป็นลบ... บางทีฉันอาจหูหนวก ฉันไม่' อย่าเถียง

บทวิจารณ์ละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina"

โรงละครมอสโกโอเปเรตต้า
ผู้เขียนบท - Yuliy Kim
ผู้แต่ง - Roman Ignatiev
ผู้กำกับเวที - อลีนา เชวิค
นักออกแบบท่าเต้น - Irina Korneeva
ผู้ออกแบบงานสร้าง - Vyacheslav Okunev
ช่างแต่งหน้าและทำผม - Andrey Drykin
นักออกแบบแสงสว่าง - Gleb Filshtinsky
รอบปฐมทัศน์: 8 ตุลาคม 2016
วันที่ดู: 23/01/2018

ละครเพลงที่เคร่งขรึมและสังคมชั้นสูงนี้ตอบสนองทุกความคาดหวังของชาวมอสโก ในห้องโถงที่สวยงามของโรงละคร Moscow Operetta ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นไข่มุกแห่งละครเพลงทั้งสามเรื่อง Anna Karenina, Monte Cristo และ Count Orlov นี่คือละครเพลงของรัสเซียโดยสมบูรณ์ ผู้สร้างได้นำจิตวิญญาณของรัสเซียมาสู่การผลิต นวนิยายอันยิ่งใหญ่ของ Lev Tolstov ซึ่งล้อมรอบด้วยบทเพลงและบทกวีของ Yuli Kim และดนตรีของ Roman Ignatiev ทำให้ประหลาดใจกับความจริงใจและท่วงทำนองที่น่าทึ่ง ผลงานที่ได้รับการยกย่องและประสานงานอย่างดีของนักแสดง นักร้องประสานเสียง นักเต้น และวงออเคสตราแสดงสด บรรยากาศของการแสดงเป็นที่น่าพอใจมาก ทุกอย่างเริ่มต้นในวันฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยการเล่นเลื่อนหิมะและสเก็ตน้ำแข็ง และนักเต้นก็เล่นสเก็ตอย่างมืออาชีพโดยได้รับการสนับสนุนจากคู่หูของพวกเขา และมีฉากลูกบอลที่งดงามมากมาย การตกแต่งภายในที่น่าตื่นตาตื่นใจและโคมไฟระย้าคริสตัลที่ผู้กำกับสร้างขึ้น จอภาพแสดงการตกแต่งภายในพร้อมทิวทัศน์ที่น่าสนใจมาก เครื่องแต่งกายของฮีโร่ดูสดใสเคร่งขรึม ปักด้วยหิน ทุกอย่างเปล่งประกายแวววาว แต่มีรสนิยมที่ละเอียดอ่อนมาก มีฉากหนึ่งในละครที่อันนา คาเรนินา (เอคาเทรินา กูเซวา) สวมเสื้อคลุมสีดำแต่งปกสุนัขจิ้งจอกสีเงินร้องเพลง “พายุหิมะ” นางเอกผู้น่ารักและมีความสุขเปล่งประกายจากด้านในขณะที่เธอเดินผ่านสถานีใต้หิมะ เกล็ดฉากนี้ดึงดูดผู้ชมทันที และการแสดงของ Ekaterina Guseva นั้นจริงใจมากจนคุณกลายเป็นแฟนตัวยงของความสามารถของเธอไม่เพียง แต่รวมถึงละครเพลงที่เธอแสดงด้วย ตัวละครหลัก Alexey Vronsky (Sergei Li) ชายผู้ล่อลวงและหล่อเหลาด้วยเสียงที่มีเสน่ห์เล่นได้ดีมากในละครมีความรักและพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อคนที่รักของเขาแม้จะพรากเธอไปจากสามีของเธอ แล้วก็เป็นคนรับใช้ที่เย็นชาและเฉียบแหลมในศาล พวกเขาช่วยกันสร้างเพลงคู่ที่น่าทึ่งกับตัวละครหลัก เป็นเรื่องที่น่าสังเกตสำหรับนักแสดงทั้งหมดที่มีน้ำเสียงและการแสดงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น ดูละครเพลงก่อนช่วงพักครึ่ง คิดว่าคงไม่มีอะไรเซอร์ไพรส์ได้ ก็เลยประทับใจมาก แต่ภาคสองกลับตะลึงมาก ในฉากที่ทุกคนมาที่โรงละครเพื่อฟังแพตตี้ การเฆี่ยนตี แอนนา คาเรนินา เริ่มต้นขึ้น และทุกคนก็ซุบซิบเกี่ยวกับชีวิตที่ผิดพลาดของเธอ นางเอกเองก็ตีโพยตีพายด้วยความตีโพยตีพาย เมื่อจู่ๆ ข้างบนนั้น แพตตีก็ปรากฏตัวบนเวทีราวกับดวงดาวที่สดใส และร้องเพลงด้วยเสียงโอเปร่าคริสตัล สำหรับแอนนานี่เป็นคลื่นแห่งการชำระล้างการดูหมิ่นและการใส่ร้ายเธอได้เลือกแล้วและแม้แต่การโน้มน้าวใจของสามีของเธอ Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ก็ไม่มีโอกาสเลย จากนั้นล้อขนาดใหญ่จากหัวรถจักรก็ปรากฏขึ้นใต้เพดานเป็นภาพที่น่าสะพรึงกลัวและน่าเศร้ามาก แอนนาขว้างตัวเองไปหน้ารถไฟ ซึ่งแล่นเข้ามาตรงกลางเวทีและทำให้ผู้ชมตาบอด การย้ายฉากตลอดทั้งฉากเป็นสิ่งสำคัญและนี่คือการค้นพบที่น่าสนใจ มักใช้ในละครเพลงเพื่อเปลี่ยนภาพอย่างรวดเร็วและสมบูรณ์ ขอบคุณมากสำหรับวงออเคสตรา ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าเป็นวงออเคสตราของโรงละครโอเปเรตต้าหรือแขกรับเชิญ แต่มันก็งดงามมาก ฉันอยากจะทราบว่าละครเพลงรัสเซียของเรานี้ถูกซื้อโดยโรงละครหลักในเกาหลีใต้และจัดแสดงตามเทมเพลตของเรา ในบรรดาละครเพลงที่นำเสนอในมอสโกนี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดและฉันแนะนำให้ทุกคนกระโดดเข้าสู่บรรยากาศเช่นนี้แม้แต่ผู้ที่ไม่ชอบไปโรงละครก็ยังต้องประทับใจ!

ฤดูกาลนี้การแสดงละครฉันมีประเพณี - ​​ฉันไปชมละครเพลงทั้งหมดสองครั้ง วันนี้ฉันไปเยี่ยมชม “Anna Karenina” เป็นครั้งที่สองที่โรงละคร Operetta และนี่คือสิ่งที่ฉันชอบที่สุด ซึ่งทุกสิ่งสวยงามไปหมด ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ข้อความ โครงเรื่อง นักแสดง เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ฉันจะกลับมาอีกครั้งเป็นครั้งที่สาม! เราต้องเห็นแอนนาทั้งสามคนและวรอนสกี้คนที่สอง

มีศิลปินหลายคนในรายการวันนี้ซึ่งฉันไม่ได้เห็นครั้งล่าสุด ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Valeria Lanskaya ในบทบาทของ Anna Karenina ฉันรักนักแสดงคนนี้จากละครเพลงเรื่องอื่น ๆ ของ Operetta Theatre และจาก Zorro มานานแล้ว และบทบาทของ Karenina ก็ถือเป็นบทบาทของเธออย่างแน่นอน ราวกับว่าบทบาทก่อนหน้านี้ทั้งหมดเป็นการก้าวไปสู่การเล่นแอนนา ครั้งแรกที่ฉันเจอ Anna-Olga Belyaeva และถึงแม้จะมีความงามของนักแสดงหญิงคนนี้ แต่ในแอนนาของเธอฉันก็ไม่มีการแสดงและเสียงที่น่าทึ่งมากพอ Lanskaya เป็น Karenina ในอุดมคติ หลงใหล รัก ทนทุกข์ เหนื่อยล้า... ฉันจะดูและมอง ฟังและฟัง! Belyaeva มีผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังมีความรักซึ่งคนรักของเธอทอดทิ้ง Lanskaya กลายเป็นนางเอกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงลึกมากโดยมีเส้นประสาทที่เปิดเผยและหัวใจที่ตกเลือด

วรอนสกี้ - เซอร์เก ลี โอฬาร กล้าหาญ มีเกียรติ... เสียงร้องที่ไพเราะทั้งโซโลและร้องคู่กับแอนนา ฉันคิดว่าหัวใจของผู้ชมทุกคนในห้องโถงเต้นเร็วขึ้นเมื่อ Vronsky ผู้นี้ขว้างโลกทั้งใบมาแทบเท้าของ Anna ด้วยท่าทางกว้าง ๆ ด้วยคำว่า "ถ้าคุณกรุณาราชินี" แต่ถึงกระนั้นฉันก็ไม่ได้จินตนาการถึงฮีโร่ของตอลสตอยภายนอก ฉันยังอยากเห็น Dmitry Ermak ในบทบาทนี้

คาเรนิน - อเล็กซานเดอร์ มาราคุลิน นักดนตรีชื่อดังแห่งโรงละคร Operetta เสียงเพราะมาก มันน่าสนใจที่ได้เห็นเขาในบทบาทนี้ แต่ถึงกระนั้น ช่อดอกไม้เสมือนของฉันยังเป็นของ Igor Balalaev ซึ่งฉันเห็นว่าเป็น Karenin เมื่อครั้งที่แล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าฮีโร่ของเขาจะรักแอนนามากขึ้นและทนทุกข์ทรมานจากความอกตัญญูของเธอ ในขณะที่มาราคูลินได้รับบาดเจ็บมากกว่าบาดเจ็บทางจิตใจจากการทรยศของภรรยาของเขา และกังวลกับชื่อเสียงที่เสียหายมากกว่าครอบครัวที่แตกสลาย
คิตตี้ - นาตาลียา บีสโตรวา ครั้งสุดท้ายที่ Daria Yanvarina หลงใหลฉัน ครั้งนี้ความฝันของฉันก็เป็นจริง - ฉันเห็น Bystrova นางเอกทั้งสองมีเสน่ห์และโรแมนติก เห็นอกเห็นใจทั้งคู่ และทั้งคู่ก็มีเสียงทอง จะไม่มีรายการโปรดในหมวดหมู่นี้ ดีทั้งคู่!

เลวิน - เดนิส เดมคิฟ เป็นนักแสดงหน้าใหม่สำหรับฉันด้วย ในบทบาทของเลวินฉันชอบเขาทั้งทางสายตาและทางละครมากกว่าวลาดิสลาฟคิริวคิน Levin ของ Kiryukhin เป็นคนไร้สาระและงุ่มง่ามเกินไป ดังนั้นฉันจึงไม่เชื่อในความรักของ Kitty ที่มีต่อเขาอย่างเต็มที่ Damkiv รับบทเป็นตัวละครของเขาที่โรแมนติกและสัมผัสได้มากขึ้น และเมื่อร่วมกับ Bystrova พวกเขาก็ได้สร้างเพลงคู่ที่อ่อนโยนและสดใสมาก ตรงกันข้ามกับความหลงใหลในการทำลายล้างของ Karenina และ Vronsky คู่รักคู่นี้เป็นศูนย์รวมของความรักและความสามัคคี

Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดริน ครั้งสุดท้ายที่ Maxim Novikov ฉายในบทบาทนี้ด้วยโซโล่ที่เร่าร้อน“ คุณต้องใช้ชีวิตได้ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น และง่ายขึ้น” อเล็กซานดรินก็ดีเช่นกัน - ผู้ชายที่หล่อเหลาโอ่อ่าภูมิใจพอสมควร!

เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsova อดีตแคทเธอรีนมหาราชจาก "Count Orlov" นำความประทับใจ ความเฉียบคม และความแน่วแน่มาสู่บทบาทของเจ้าหญิงเบ็ตซี่ Karine Asiryan ซึ่งฉันเห็นเป็นครั้งแรกสำหรับฉันดูเหมือนเป็นคนซุบซิบทางโลกและอยากรู้อยากเห็นมากกว่า เธอประณามแอนนาด้วยความเบื่อหน่ายมากกว่าประณาม และ Betsy ของ Sidortsova นั้นอันตรายและร้ายกาจกว่า - เธอจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้ตัดสินและผู้เผยศีลธรรมและการประหัตประหารที่เธอทำกับแอนนาในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าดูน่าทึ่งยิ่งขึ้น

ผู้จัดการทีม – อันเดรย์ บิริน ตัวละครที่ฉันชอบตั้งแต่การแสดงครั้งแรก มีนักแสดงอีกสองคนในบทบาทนี้ แต่ฉันไม่อยากเปรียบเทียบด้วยซ้ำ ฉันดีใจมากที่ได้มาบิรินเป็นครั้งที่สอง น้ำเสียงที่ทุ้มลึกและนิสัยที่พูดเป็นนัยของเขาเป็นจุดเด่นของละครเพลง และตัวละครที่ไม่ได้อยู่ในนวนิยายก็มีบทบาทนำและน่าจดจำในละครเพลง

แพตตี้ - โอลก้า คอซโลวา จำไม่ได้ว่าคราวที่แล้วใครเล่นบ้าง แต่แล้วและตอนนี้ แพตตี้ก็เก่งมาก และเสียงของเธอก็เทียบได้กับการร้องเพลงของนางฟ้า ฉันจะฟังและฟัง! อยากให้แพตตี้แบบนี้ได้ดูคอนเสิร์ตเดี่ยว

เคาน์เตส Vronskaya - Anna Guchenkova ครั้งล่าสุดมี Lika Rulla อันงดงาม ซึ่งในวัยนี้เธอเหมาะที่จะเป็นแม่ของ Vronsky มากกว่าและประพฤติตัวกับ "ลูกชาย" ของเธอตามนั้น - เข้มงวดและบังคับบัญชามากขึ้น การปะทะกันของตัวละครในคู่นี้รุนแรงกว่า - ทั้งคู่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแต่ละคนก็อยากจะยืนกรานด้วยตัวเอง ผู้เป็นแม่ต้องการให้ลูกชายทำตามความประสงค์ของเธอ แต่ลูกชายกลับกบฏและเตือนเขาว่าเขาโตแล้วและจะไม่ยอมให้เข้ามายุ่งในชีวิตของเขา Young Anna Guchenkova วัยแต่งหน้าไม่ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่าในด้านการแสดงและการร้อง เธอมีบทบาทมากมายในละครเพลง แต่การอ่านบทบาทของ Vronskaya ของเธอนั้นแตกต่างออกไป - สำหรับฉันแล้วนางเอกของเธอดูเหมือนไม่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งเท่ากับ Lika Rulla เธอเป็นแม่ขี้แยมากกว่าที่กังวลเกี่ยวกับลูกชายของเธอและอวยพรให้เขาสบายดี แต่ไม่มีอิทธิพลต่อเขา มีแต่ให้คำแนะนำเท่านั้น

ฉันพอใจกับละครเพลงเรื่องนี้มาก แม้ว่านี่จะเป็นครั้งที่สอง แต่การแสดงทั้งสองก็ยังเป็นไปอย่างง่ายดาย ฉันดีใจที่ได้เห็น Valeria Lanskaya เธอนำละครและความหลงใหลมาสู่ละครเพลงมากยิ่งขึ้น ฉันแนะนำให้ทุกคนอย่างจริงใจ - Anna Karenina ควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้ง และฉันจะกลับมาเป็นครั้งที่สาม - เพื่อความประทับใจและความขนลุกจากการแสดงสดและดนตรีที่น่าทึ่ง

สำหรับการแสดงดังกล่าว ฉันอยากจะกล่าวขอบคุณผู้สร้างเป็นอย่างมาก! ยิ่งไปกว่านั้น เราภูมิใจไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่า "Anna Karenina" ดึงดูดผู้ชมของเราเท่านั้น ล่าสุดเวอร์ชั่นภาพยนตร์เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาและอังกฤษ เชื่อหรือไม่ว่าตอนเราดูละครเพลงช่วงฤดูใบไม้ร่วงนี้ช่วงเปิดเทอมก็มีคนต่างชาตินั่งข้างเราค่อนข้างเยอะ บางทีพวกเขาอาจจะเคยดูเวอร์ชั่นภาพยนตร์แล้วและตัดสินใจดูการแสดงสดขณะอยู่ในมอสโก... ใช่ อาจมีหลายสาเหตุ สิ่งสำคัญคือโรงละคร Moscow Operetta รวบรวมผู้ชมเข้าด้วยกัน

สุขภาพดี

มันไม่ง่ายเลยที่จะอธิบายเป็นคำพูดถึงสิ่งที่เราเห็นในโรงละคร อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์มากเกินไป ทันทีที่เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถง เราก็สัมผัสได้ถึงบรรยากาศของบางสิ่งที่ไม่ปกติกำลังใกล้เข้ามา และทันทีที่เวทีเปิด เราก็ถูกพาย้อนกลับไปหนึ่งศตวรรษครึ่ง สู่ยุคของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่แท้จริงที่รู้วิธีรักอย่างแท้จริง และในขณะเดียวกันก็ยอมรับความผิดพลาดของพวกเขา ไม่ว่ามันจะขมขื่นแค่ไหนก็ตาม ความประทับใจในการเยี่ยมชมโรงละครได้รับการปรับปรุงด้วยเสื้อผ้าที่มีเสน่ห์ซึ่งทำจากวัสดุราคาแพง ซึ่งเป็นโซลูชันทางเทคนิคที่ไม่ธรรมดาโดยใช้จอภาพและการแสดงแสงสีที่เข้ากับโครงเรื่องคลาสสิกได้อย่างเป็นธรรมชาติ ดนตรีก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน คุณสามารถฟังได้ไม่รู้จบ... นั่นคือสาเหตุที่ฉันต้องการซื้อ Anna Karenina ฉบับดีวีดีซึ่งฉันจะดูมากกว่าหนึ่งครั้งแน่นอน

สุขภาพดี

จริงๆ แล้ว นี่คือละครเพลงที่ดีที่สุดของผู้ที่กำลังเล่นอยู่ในมอสโกว ฉันรู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร เพราะการแสดงละครเป็นความหลงใหลของฉันมายาวนาน ฉันต้องไปเยี่ยมชมโรงละครต่างๆ เข้าร่วมการแสดงที่หลากหลาย แต่ฉันอยากกลับมาที่ Moscow Operetta อีกครั้งแล้วครั้งเล่า ที่ซึ่ง "Anna Karenina" แสดงบัตรเข้าชมจนบัตรเข้าชมมาหลายฤดูกาลแล้ว และทุกอย่างบ่งบอกว่า กระแสคนดูไม่ลดลงอย่างแน่นอน ฉันสามารถดูละครเพลงเป็นครั้งแรกเมื่อประมาณ 2 ปีที่แล้ว และตอนนี้ฉันมีตั๋วอันล้ำค่าอยู่ในมืออีกครั้ง ครั้งล่าสุดที่ Valeria Lanskaya เลียนแบบไม่ได้รับบทหลักวันนี้ Ekaterina Guseva รับบทเป็น Anna และมันก็งดงามจริงๆ โดยทั่วไปแล้ว อย่าพลาดกิจกรรมนี้ เพราะคุ้มค่าแก่การอุทิศค่ำคืนที่สวยงามของคุณอย่างแน่นอน

สุขภาพดี

สุขภาพดี

ในฤดูใบไม้ผลิ ฉันไม่สามารถไปดู “แอนนา คาเรนินา” ได้ และฉันก็คิดอยู่แล้วว่ารถไฟของฉันออกไปแล้ว (ขอโทษที่เล่นสำนวน) ทันใดนั้นฉันก็สังเกตเห็นโปสเตอร์ที่แสดงละครเพลงอีกครั้ง โรงละคร Moscow Operetta และการตามล่าหาตั๋วได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ตอนนี้ผมไม่ได้ช้าลงและซื้อทุกอย่างตรงเวลา)
โอ้ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ "แอนนาคาเรนินา" กลายเป็นศิลปะการแสดงละครคลาสสิก มันยากมากสำหรับฉันที่จะแยกแยะความแตกต่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เพราะมันดูเหมือนกลไกที่ได้รับการทาน้ำมันมาอย่างดีซึ่งไม่มีข้อบกพร่องเลย ตั้งแต่เครื่องแต่งกายไปจนถึงบทประพันธ์ของ Yuli Kim ทุกอย่างล้วนยอดเยี่ยมมาก ฉันไม่คิดว่าฉันจะพูดแบบนี้ แต่ฉันดีใจจริงๆ

สุขภาพดี

ฉันรู้ว่า Anna Karenina ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย เมื่อปีที่แล้ว เกาหลีใต้นำเสนอละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากลิขสิทธิ์ของตัวเอง และประสบความสำเร็จอย่างมากจนผู้ชมอยากดูเรื่องราวของ Vronsky และ Karenina อีกครั้ง และฉันไม่แปลกใจกับเรื่องนี้เลย ฉันมีโอกาสดูละครเพลงของ Tartakovsky และ Bolonin สองครั้ง ครั้งสุดท้ายเมื่อวันก่อนโดยมี Ekaterina Guseva รับบทนำ ฉันจึงไม่เคยต้องผิดหวัง และทั้งหมดเป็นเพราะคนงานโรงละครโอเปเรตต้าในมอสโกมีความเป็นมืออาชีพอย่างยิ่งในสาขาของตน นี่ไม่ใช่หนังที่ดูครั้งเดียวแล้วลืมไป นี่คืออารมณ์ประสบการณ์ความรู้สึก และทุกครั้งก็เหมือนครั้งแรก คำแนะนำที่กล้าหาญของฉัน

สุขภาพดี

ศิลปินเป็นทีมที่ยอดเยี่ยม ภาพและทิวทัศน์สีสันสดใส น้ำเสียงและการร้องเพลงที่ชัดเจน เนื้อเรื่องอันแปลกประหลาด พลังของบรรยากาศทำให้คุณดำดิ่งลงไปในเรื่องราวนี้ ฉันไม่แนะนำสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีอย่างแน่นอน เรื่องครอบครัวและความรักไม่ใช่เรื่องของคนรุ่นใหม่

สุขภาพดี

ฉันมีโอกาสได้อ่านความคิดเห็นของ Sergei Shakurov และ Alika Smekhova เกี่ยวกับการไปโรงละครเพื่อดู "Anna Karenina" และฉันอยากจะรู้ว่าทุกสิ่งที่นี่วิเศษและเป็นสีดอกกุหลาบจริงๆ หรือว่าทั้งหมดนี้แสดงออกมาจาก ความสุภาพ... แต่คำถามทั้งหมดก็หายไปทันทีที่เธอปรากฏตัวบนเวที Anna Karenina มันเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นคนรักละครและนักเลงตัวใหญ่ได้ แต่ฉันชอบ Olga Belyaeva มาก น่าเสียดาย ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอเลย แต่ตอนนี้ฉันได้ขจัดการไม่รู้หนังสือออกไปแล้ว ถามฉันได้) นอกจาก Belyaeva แล้ว ฉันอยากจะพูดถึงดนตรีของ Roman Ignatiev รวมถึงบทของ Yuli Kim ด้วย ตอนนี้คุณสามารถหลับตาและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงที่แนบหูซึ่งฉันมักจะดาวน์โหลดลงในสมาร์ทโฟนของฉันเพราะ "Anna Karenina" มีแอปพลิเคชันมือถือพร้อมเพลงจากละครเพลงด้วย

สุขภาพดี

ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันคิดเสมอว่าละครเพลงเป็นเพียงการแสดงที่สดใส เช่นเดียวกับ "นางเงือกน้อย" แต่แอนนา คาเรนินาก็มีดราม่าลึกซึ้งเช่นกัน ทิวทัศน์และแสงสีสุดตระการตา ฉากสเก็ตน้ำแข็งอันน่าทึ่ง ฉันชอบเพลงมาก การแสดงคือ 5+ แม้จะมีพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า แต่ก็ไม่มีรสชาติที่ค้างอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน - เราดูมันด้วยลมหายใจเดียว สิ่งที่เหลืออยู่คือความรู้สึกที่สดใสและความปรารถนาที่จะเห็น Anna Karenina เวอร์ชันภาพยนตร์ซึ่งขณะนี้กำลังฉายทางตะวันตก พวกมันเยี่ยมมาก!

สุขภาพดี

ฉันมีทางเลือกว่าจะทำอะไรในตอนเย็น และฉันตัดสินใจว่าจะไม่ไปดูหนัง แต่ตรงไปที่โรงละครโอเปเรตต้าอันเป็นที่รักของฉัน และแน่นอนว่าฉันพูดถูก คุณรู้ไหมว่าคุณสามารถไปดู “แอนนา คาเรนินา” ได้มากเท่าที่คุณต้องการ และมันจะยังคงสดและดั้งเดิมอยู่ เสียงอะไร ความหลงใหลที่โหมกระหน่ำบนเวที มันเป็นอะไรที่เหลือเชื่อและเวียนหัว แต่โดยทั่วไปแล้ว เคล็ดลับการใช้หน้าจอนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัวที่เกือบจะลึกลับของผู้ชมในเรื่องราว คุณไม่จำเป็นต้องมีภาพ 3 มิติเพื่อสัมผัสเรื่องราวของตอลสตอยอย่างเต็มที่ นำเสนอด้วยการแสดงที่หรูหรา เจาะลึก และบีบหัวใจโดยศิลปิน... คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ “แอนนา คาเรนินา” เป็นเวลานาน รวมถึงความจริงที่ว่ามันถูกจัดฉากด้วย ภายใต้ใบอนุญาตในเกาหลีใต้ (!) ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของละครเพลงในประเทศ แต่นี่คือคำแนะนำของฉันสำหรับคุณ - ไปชื่นชมความงามของการผลิตด้วยตัวคุณเอง

สุขภาพดี

คุณรู้ไหมว่าตอนนี้ฉันตกหลุมรัก Anna Karenina อย่างสุดหัวใจแล้ว ก่อนหน้านี้ ฉันเพิ่งอ่านนวนิยายของตอลสตอยเท่านั้น และบังเอิญเพื่อนคนหนึ่งได้รับตั๋วดูละครเพลง และเราก็ไปที่โรงละครโอเปเร็ตตา การจะบอกว่าฉันชอบละครเพลงจริงๆ ก็คือไม่ต้องพูดอะไรเลย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในบรรดาละครทั้งหมด งานที่ทำนั้นช่างเลวร้ายจริงๆ นักแสดงแสดงได้ราวกับเครื่องยนต์ที่เติมน้ำมันอย่างดี ไม่มีใครสะดุดแม้แต่ครั้งเดียว รู้สึกเหมือนกับว่าผู้กำกับอลีนา เชวิคทำให้นักแสดงของเธอต้องฝ่าไฟ น้ำ และท่อทองแดง เพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจอย่างชัดเจนว่าตัวละครของพวกเขากำลังเผชิญอะไรอยู่ นอกจากนี้ ฉันอยากจะกล่าวถึงผู้รอบรู้เกี่ยวกับบทเพลงของ Yuli Kim เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รู้จักผู้แต่งคนนี้เขาคือผู้ที่สร้างสรรค์ดนตรีมาโดยตลอด และงานของเขาสำหรับ Anna Karenina นั้นเหนือสิ่งอื่นใดที่น่ายกย่อง ไชโยยูลี่คิม Bravo Alina Chevik และผู้สร้างผลงานชิ้นเอกนี้!

สุขภาพดี

พวกเขาไปโดยเฉพาะเพื่อดูว่าผู้กำกับดนตรีที่เก่งที่สุดในประเทศสามารถ "บีบ" นวนิยายที่ยอดเยี่ยมและจริงจังของ Tolstoy เข้าสู่กรอบของแนวดนตรีได้อย่างไร พูดได้เลยว่าพวกเขาทำสำเร็จ! ใช่ การแสดงละครอาจไม่เพียงพอสำหรับบางคน แต่ก็ยังไม่ง่ายนักที่จะแปลร้อยแก้วเป็นเพลง แต่ในฐานะผลงานการผลิต ถือเป็นปรากฏการณ์อันงดงาม แถมมีศิลปินเก่งๆ โดยทั่วไปแล้ว เราสนุกกับมัน และหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้ชมทุกคนในอนาคต

สุขภาพดี

หลังจากที่ได้ไปดู “Anna Karenina” ที่โรงละคร Operetta ในที่สุดฉันก็เข้าใจว่าทำไมผู้คนถึงชอบละครเพลงมาก นี่เป็นการแสดงที่พิเศษสุดอย่างแท้จริงที่ดึงดูดใจตั้งแต่นาทีแรกและไม่ปล่อยมือจนกว่าจะสิ้นสุดการแสดง เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ ดนตรีอมตะ เอฟเฟกต์ภาพที่ยอดเยี่ยม (อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะพิเศษของการแสดงนี้!) - ทั้งหมดนี้ทำให้ค่ำคืนของฉันน่าจดจำ แต่ตอนแรกไม่อยากไปโรงหนังเลยเพราะคิดว่าคงจะเบื่อ ไม่ว่ายังไงก็ตาม! ตอนนี้ด้วยความมั่นใจ ฉันจึงแนะนำละครเพลงให้เพื่อนฟัง นี่คือปรากฏการณ์ที่ไม่ควรพลาด นอกจากนี้ ฉันดาวน์โหลดแอปละครเพลงบนมือถือลงในสมาร์ทโฟน และตอนนี้ฉันสามารถฟังเพลงจากละครได้ตลอดเวลา ลองเข้าไปที่ Play Store สิ มีคุณสมบัติที่น่าสนใจอยู่สองสามอย่าง

สุขภาพดี

การแสดงอันสง่างาม สีสัน และซับซ้อนที่ทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้น ดวงตาเบิกกว้างขึ้นเรื่อยๆ... นี่คืออารมณ์ที่ “แอนนา คาเรนินา” ปลุกเร้าในตัวฉัน ละครเพลงอันงดงามที่ได้รับรางวัล “ดาราละคร” อันทรงเกียรติอย่างแท้จริง . ละครเพลงเรื่องนี้ทำให้คุณมองเรื่องราวคลาสสิกของ Tolstoy แตกต่างออกไป เข้าใจถึงบทละคร และให้ความรู้สึกเหมือนกับวีรบุรุษในผลงานคลาสสิกที่เราชื่นชอบ สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด ความประทับใจอันแรงกล้าดังกล่าวเกิดขึ้นจากการแสดงและเสียงอันน่าทึ่งของนักแสดง ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าโครงเรื่องต้องถ่ายทอดด้วยจิตวิญญาณ ไม่ใช่ด้วยคำพูดที่เย็นชา ฉันเคยไป Anna Karenina สองครั้งแล้ว และฉันรู้แน่ว่าฉันจะปฏิบัติต่อตัวเองด้วยปรากฏการณ์อันน่าทึ่งนี้อีกครั้ง

สุขภาพดี

ฉันไปเล่นโดยไม่ได้ตั้งใจ - ตอนนี้ฉันไม่เสียใจเลยและบางทีฉันจะดู "Monte Cristo" ซึ่งพวกเขาบอกว่าบางครั้งกลับขึ้นไปบนเวที ฉันรู้สึกตกใจกับผลงานที่สร้างจาก Tolstoy! นอกจากนี้นวนิยายเรื่องนี้ยังเป็นเรื่องที่น่าเศร้าและยากลำบากทางศีลธรรม และนี่คือการรับรู้ที่ง่ายดายอย่างสมบูรณ์ - ไม่มีอะไรโหลดเลย ในทางตรงกันข้าม ราวกับว่าเธอมีความสัมพันธ์กับตอลสตอยและเข้าใจความคิดและแรงบันดาลใจของเขา!

สุขภาพดี

นี่คือสิ่งที่ฉันเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ควรค่าแก่ความสนใจ! ฉันต้องไปเยี่ยมชมโรงละครมากกว่าหนึ่งครั้ง ยิ่งไปกว่านั้นทั้งในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในประเทศเพื่อนบ้านฉันสามารถพูดได้อย่างกล้าหาญว่า "Anna Karenina" จากพวกเราจากละครเป็นอะไรบางอย่าง รูปแบบของละครเพลงเหมาะอย่างยิ่งกับอิทธิพลของตอลสตอย ประวัติศาสตร์ของอดีตถูกเปิดเผยแก่เราจากด้านของความรัก โศกนาฏกรรม ความหวัง และความเจ็บปวด เห็นได้ชัดว่ากรรมการเลือก "คาเรนินา" ด้วยเหตุผลบางอย่าง แต่ก็มีแผนการที่จริงจังที่สุดสำหรับเรื่องนี้ ฉันอยู่ที่โรงละครเพื่อดู “แอนนา คาเรนินา” สองครั้ง ฉันชอบมันมากจนดาวน์โหลดแอปพลิเคชั่น Anna Karenina ลงในโทรศัพท์มือถือของฉัน และตอนนี้ฉันสามารถฟังเพลงที่ฉันชอบได้แม้กระทั่งบนรถไฟใต้ดิน

สุขภาพดี

พูดตามตรงฉันไม่คิดว่างานของ Leo Tolstoy จะสามารถสร้างละครเพลงที่น่าสนใจเช่นนี้ได้ ฉันเคยเห็นภาพยนตร์ชื่อเดียวกันทั้งโซเวียตและอังกฤษ แต่ละคนมีข้อดีของตัวเอง แต่ละครเพลงของโรงละครในตำนานที่ Bolshaya Dmitrovka มีผลกับฉันอย่างน่าอัศจรรย์ จากนี้ไป ฉันจะเชื่อมโยงเรื่องราวโศกนาฏกรรมของ Anna Karenina เข้ากับบทสนทนาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของศิลปิน บทเพลงที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Yuli Kim รวมถึงบรรยากาศของความสว่างซึ่งพร้อมจะระเบิดอารมณ์ออกมาทุกขณะ . นับเป็นการอ่านคลาสสิกที่คุ้มค่าอย่างแท้จริง และสมควรได้รับการปรบมือต้อนรับมาอย่างยาวนาน ไม่น้อย

สุขภาพดี

ทั้งครอบครัวสนุกกับการดูมัน ทิวทัศน์เปลี่ยนไปทุกๆ สองสามนาที เครื่องแต่งกายที่สวยงามเป็นประกาย ดนตรีไพเราะทำให้หัวคุณหมุน คุณสามารถไปกับวัยรุ่นอายุ 14 ปีขึ้นไปได้อย่างปลอดภัย นวนิยายที่ยอดเยี่ยมเป็นศูนย์หยาบคายได้รับรูปลักษณ์ที่คู่ควร! เด็กๆ ได้ดาวน์โหลดแอปมือถือที่เป็นเอกลักษณ์ของละครเพลงลงในสมาร์ทโฟนแล้ว;) พวกเขากลายเป็นแฟนๆ แล้ว) แล้วไงล่ะ? แค่นี้ก็เยี่ยมแล้ว! ไม่มีใครเคยทำเช่นนี้มาก่อน เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนให้ความสำคัญกับงานของตนอย่างจริงจัง “ Anna Karenina” เป็นโปรเจ็กต์สื่อทั้งหมด!

สุขภาพดี

ฉันชอบแนวทางของผู้กำกับในการเขียนนวนิยายเรื่องนี้อย่างระมัดระวัง โดยที่คนที่ยังไม่ได้อ่านต้นฉบับไม่น่าจะสังเกตเห็นข้อความที่สั้นลง ฉันประหลาดใจกับรูปลักษณ์ของโครงเรื่องบนเวที - การผสมผสานระหว่างแสงที่ทันสมัย ​​ทิวทัศน์บนมือถือ และกราฟิกนั้นน่าประทับใจ “Anna Karenina” คงไม่เคยถูกจัดฉากให้สดใสขนาดนี้มาก่อนแม้แต่ในโรงภาพยนตร์! คะแนน - 5 จาก 5 3. ในการผลิตใหม่ของโรงละคร Operetta "Anna Karenina" นักแสดงไม่ทำให้ผิดหวังเป็นอันดับแรก - ฉันกลัวอย่างจริงใจว่าภาพวรรณกรรมจะไม่ตรงกับภาพบนเวที เห็นด้วย สิ่งนี้เกิดขึ้นตลอดเวลารวมถึงภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณด้วย นี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณจินตนาการไว้ เช่น เยเซนิน! และงานทั้งหมดของ Bezrukov ในซีรีส์ที่เกี่ยวข้องก็สูญเปล่า
และในละครเพลงเรื่องนี้ชัดเจนว่าศิลปินเดี่ยวแต่ละคนได้ผ่านชะตากรรมและประสบการณ์ของพระเอกผ่านตัวเขาเองมากจนบางฉากทำให้เขาน้ำตาไหล ฉันติดงอมแงมและเริ่มอ่านหนังสือซ้ำ! ขอขอบคุณที่เรามีโรงละครที่คืนความคลาสสิกให้กับผู้ชมในรูปแบบที่ทันสมัยที่ดึงดูดสายตา!

สุขภาพดี

แน่นอนว่า Guseva กลับมามีบทบาทในประวัติศาสตร์ได้อย่างยอดเยี่ยมอีกครั้ง - คราวนี้คือ Karenina แคทเธอรีนมหาราชแสดงได้ยอดเยี่ยมมาก และตอนนี้กับคาเรนินาก็โชคดีอีกครั้ง เราไปแสดงร่วมกับทั้งครอบครัว - ฉันและสามีและลูก ๆ ของเราอายุ 11 และ 6 ขวบ เด็กน้อยไม่เข้าใจอะไรเลย แต่มองดูเวทีด้วยความหลงใหล เห็นได้ชัดว่าเขาชอบการแสดงที่มีแสง และเครื่องแต่งกายที่สดใสและสง่างาม และอันที่สองเป็นแรงบันดาลใจแม้กระทั่งขออ่านหนังสือ แต่ฉันยังไม่ได้ให้เลยมันยังเร็วเกินไป สามีของฉันชอบอาเรียของ Karenina เกือบทั้งหมดและโดยหลักการแล้วเขาบอกว่าเขาแสดงด้านใหม่ให้กับ Gusev
ฉันถูกฉีกออกจากฉากกับ Serezhenka เมื่อฉันจำได้ตอนนี้ - น้ำตาของฉันไหล และฉันก็ประทับใจกับสาวใหม่อย่างดาเรีย ญาณวารินา ที่รับบทเป็นคิตตี้น่ารักสดใสจากภายในด้วย

สุขภาพดี

ละครเพลงที่ยอดเยี่ยม ฉันดูมันสองครั้งเต็มห้องโถง เครื่องแต่งกาย ฉาก และเอฟเฟกต์พิเศษนั้นช่างน่าหลงใหลจริงๆ โครงเรื่องทั่วไปยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับบรรยากาศของนวนิยาย คุณสามารถจับผิดได้ในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ - การกล่าวซ้ำๆ ในข้อความ ไม่ได้กล่าวถึงการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของคาเรนีนา... แต่เมื่อฉันอ่านหนังสือ ฉันไม่คิดว่า "สังคมโลก" เป็นตัวละครตัวเดียว... แต่ในละครเพลง ฉัน เห็นได้อย่างชัดเจนว่ามันคือ "งูพิษ" - สิ่งมีชีวิตเดียว... ฉันอยู่บนทั้ง Montecristo และ Count Orlov แต่ Anna Karenina เกินความคาดหมายทั้งหมด ขอขอบคุณผู้สร้างละครเพลง

สุขภาพดี

ฉันคิดเสมอว่าละครเพลงเป็นป๊อปปี้ค็อก เป็นการแสดงประเภทหนึ่งที่ได้เงินจากนักท่องเที่ยวใจง่าย! นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันไม่เต็มใจมากเมื่อพวกเขาเสนอให้ไปดูละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายของตอลสตอยซึ่งฉันไม่เคยอ่านด้วยซ้ำ และฉันชอบการแสดงนี้ มีบางอย่างที่ต้องดู - หน้าจอ, เวที, ฉากหลังทั้งหมดเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว - พวกเขาใช้โปรแกรมที่ทรงพลังอะไร? ฉันไม่รู้จักศิลปิน ฉันชอบพวกเขาทั้งหมด

สุขภาพดี

ฉันจะไม่มีวันลืมค่ำคืนนี้ Dmitrovka ที่สง่างาม โปสเตอร์เรืองแสงที่ทางเข้า เก้าอี้เท้าแขน ห้องโถง โคมระย้าขนาดใหญ่พร้อมรูปอัจฉริยะทางดนตรี จากนั้นม่านก็เปิดออก แค่นั้นแหละ - คุณเข้าใจว่าการแสดงนี้จะอยู่ในความทรงจำของคุณ: เฉพาะตอนนี้เท่านั้นและจะไม่มีอีกต่อไป ตลอดไป. นี่คือแก่นแท้ของโรงละคร ละครเพลง และโรงละคร Operetta มอบความคลาสสิกให้กับเราราวกับว่าพวกเขากำลังเจียระไนเพชรต่อหน้าต่อตาเรา... ละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina" เป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ! ฉันรักคุณโรงละคร!

สุขภาพดี

ทั้งภรรยาและแม่สามีล่อให้ฉันดูละครเพลงเรื่อง Anna Karenina อย่างไรก็ตามเราทิ้งแม่สามีไว้ที่บ้าน - ไม่เช่นนั้นฉันคนเดียวคงไม่สามารถรับมือกับผู้ชมละครสองคนได้ ในตอนแรกฉันเชื่อและยังคงเชื่อว่าแก่นแท้ของนวนิยายของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีสามารถแสดงออกผ่านแนวดนตรีได้ ในละครเพลงเรื่อง Anna Karenina ผู้แต่งกลายเป็นคนฉลาด - พวกเขาพยายามหลีกเลี่ยงกับดักนี้ เราเอาบรรยากาศโดยรวมของเวลานั้นและโครงร่างของโครงเรื่องสำหรับการแสดงของเรา จากนั้นพวกเขาก็แปลทุกอย่างเป็นบทกวีและดนตรี แต่พวกเขาทำมันอย่างมีมนุษยธรรม ซึ่งฉันขอขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น ฉันไม่ชอบการทดลองแบบนี้ แต่โดยหลักการแล้ว ฉันไม่สามารถพูดอะไรที่ไม่ดีเกี่ยวกับประสิทธิภาพได้ ฉันชอบศิลปินและเวทีแบบโต้ตอบ

สุขภาพดี

ฉันมีข้อร้องเรียนอย่างหนึ่ง แต่เป็นเชิงวาทศิลป์ - แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาตั๋วสำหรับละครเพลงเรื่อง Anna Karenina! อย่างน้อยก็ไปยังสถานที่ดีๆ! ครั้งแรกที่แฟนสาวซื้อเงินนักเรียนให้ทุกคน พวกเขาจึงนั่งบนเก้าอี้ว่างด้านนอกสุด แต่เมื่อฉันตัดสินใจพาแม่ไป ฉันก็รู้ว่านี่เป็นปัญหาใหญ่ ในที่สุด เราก็ได้ไปชมการแสดงในวันพฤหัสบดี และไม่มีที่นั่งว่างเลยจริงๆ เพื่อนๆ หากคุณต้องการชมผลงานชิ้นเอกของเวทีรัสเซีย อย่าลืมซื้อตั๋วล่วงหน้าสองเดือน!

สุขภาพดี

“แล้วฉันล่ะ?
และทั้งหมดที่ฉันต้องการก็แค่
เพื่อว่าตอนนี้เขา
อยู่กับฉัน! - ด้วยคำพูดง่ายๆเช่นนี้และแม้แต่ในเพลงก็ไม่มีใครรบกวนลีโอตอลสตอยปู่แห่งความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียเลย แต่จูเลียสคิมกล้า แต่เขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับเรื่องนี้ - เขาเป็นผู้แต่งข้อความดัดแปลงของดูมาส์อยู่แล้วและเป็นผู้ปกครองของบทต้นฉบับที่สร้างจากตำนานที่เต็มไปด้วยหมอกเกี่ยวกับเคานต์ออร์ลอฟ อย่างไรก็ตาม เมื่ออยู่ในละครเพลงเรื่อง Anna Karenina คำง่ายๆ เหล่านี้ร้องโดย Valeria Lanskaya หรือ Katya Guseva พวกเขาสัมผัสได้ถึงหัวใจ ใครจะคิดว่าดาราจากซีรีส์อันธพาลเรื่อง "Brigada" จะเปล่งประกายบนเวทีโรงละครชั้นยอดในบทบาทของนางเอกของตอลสตอย?

สุขภาพดี

ในที่สุดโรงละครโอเปเรตต้าก็ได้ใช้วงออเคสตราเต็มเวลาอันงดงามในละครเพลงเรื่อง Anna Karenina! ฉันเคยดูละครเพลงทุกเรื่องที่เคยแสดงในมอสโก พูดอย่างตรงไปตรงมา ดนตรีของเรากับวงออเคสตราและดนตรีของเราเป็นอะไรสักอย่าง แม้แต่เสียงของศิลปินที่คุณชื่นชอบก็ยังอบอุ่นและคุ้นเคยมากขึ้น! อะไรอีก? ฉันไม่พบข้อบกพร่องใด ๆ ใน "Karenina"

สุขภาพดี

สุขภาพดี

วิธีที่พวกเขาสามารถรวบรวมศิลปินดนตรีที่เก่งที่สุดเกือบทั้งหมดมาไว้ในโปสเตอร์เดียว - มีเพียงปีศาจและผู้บริหารโรงละครเท่านั้นที่รู้ แต่ Lanskaya, Bystrova, Guseva, Ermak, Marakulin, Lee ใต้หลังคาเดียวกันถือเป็นการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่ง เห็นได้ชัดว่าแม้ในการแสดงธรรมดาก็ไม่สามารถทำซ้ำบางสิ่งจากตอลสตอยได้ตามปกติ แล้วละครเพลงล่ะ โดยทั่วไป มันเป็นความคิดที่ไม่สมจริง อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณนักแสดง วงออเคสตรา เพลงอาเรียที่ยอดเยี่ยม ดนตรีวิเศษ และวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม เราจึงสามารถสร้างสรรค์บางสิ่งที่มีบรรยากาศจากนักเขียนมีหนวดเคราที่น่าเบื่อได้! ยินดีต้อนรับสู่ Bolshaya Dmitrovka เพื่อน!

สุขภาพดี

นี่เป็นครั้งที่สองของฉันในการแสดงละครเพลงเรื่องนี้ - ฉันอยากเห็นศิลปินที่แตกต่างกันออกไป ที่โรงละครโอเปเร็ตต้า พวกเขามีความเฉพาะตัวและดีในตัวเองจนลักษณะของการแสดงเปลี่ยนไปตามนักแสดง Valeria Lanskaya รับบทเป็น Karenina - และมันคือแก่นแท้ 1,000 นัดเข้าหัวใจ! ดูเหมือนว่าจะพบนางเอกคนโปรดของฉันแล้ว ส่วน Li และ Marakulin และคนอื่นๆ ก็เปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ เช่น เพชร

สุขภาพดี

ฉันหวังว่าการทบทวนของฉันจะมีวัตถุประสงค์ ฉันชอบการแสดงคลาสสิกของโรงละคร Operetta มาก เมื่อปีที่แล้วฉันได้ดูละครเพลงเรื่อง Count Orlov ความประทับใจนั้นยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเข้าร่วมละครเพลงเรื่อง Anna Karenina ด้วยความคาดหวังถึงอารมณ์เชิงบวก ความคิดเห็นของฉันคือการผลิตไม่ประสบความสำเร็จ นวนิยายของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง ละครเพลงน่าเสียดายที่เป็นตัวอย่างของการดูหมิ่นคลาสสิกโดยสิ้นเชิงและความพยายามที่จะสื่อถึงความธรรมดาภายใต้ชื่อที่ดัง สิ่งที่ช่วยสถานการณ์ได้อย่างน้อยก็เพียงเล็กน้อยก็คือความทุ่มเทของศิลปินคนสำคัญ ทิวทัศน์และดนตรีที่ดี แต่ข้อความของบทเพลงและท่าเต้นไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้ แค่ “ปฏิบัติตามกฎจราจร”...เป็นการดูหมิ่นผู้ชื่นชอบนวนิยายอันยิ่งใหญ่ ครั้งต่อไปฉันจะคิดให้รอบคอบก่อนที่จะจ่ายเงินที่เหมาะสมเพื่อซื้อตั๋วชมละครเพลงของโรงละคร Operetta