Разработка дизайна обложки книги - на что обратить внимание?! Дизайнеры книжных обложек мифа Обязательные элементы в дизайне обложки

Вы написали книгу (мемуары или сборник стихов) и решили ее напечатать. Для печати в типографии необходим оригинал-макет в электронном виде. Есть два варианта решения данного вопроса: обратиться за помощью к специалистам или заняться самостоятельной версткой, используя одну из специализированных программ.

Общие технические требования к макетам для печати книги Файлы в печать принимаются в форматах: *.cdr-9.0-18.0, *.eps-8.0, * ai-9.0, *tif, *psd, *pdf.
Файл должен быть назван латиницей.
Цветовая модель CMYK.
Растровые изображения CMYK 300 dpi при 100% масштабе изображения.
В файле все неиспользуемые цвета, слои, пути и каналы должны быть удалены.
Все шрифты и объекты включающие шрифты должны быть в кривых (для cdr-9.0-18.0, *.eps-8.0, * ai-9.0).
В CorelDraw такие эффекты как: DropShadow, Transparency, GradientFill, Lens, TextureFill и PostscriptFill необходимо конвертировать в Bitmap CMYK 300 dpi.
В Illustrator удаляйте всю неиспользуемую информацию.
Необходимый треппинг выполняется Заказчиком.
Для послепечатных операций необходимо указать метки (резки, биговки, фальцовки).
для блока формат *pdf (один постраничный файл, с вылетами и метками реза если необходимо), в формате *doc файлы принимаются не во всех случаях. Если вы решили пойти по пути экономии средств (верстка книги - не самое дешевое удовольствие) и сделать все самостоятельно, для этого вполне подойдет всем известный Word от компании Microsoft. Чтобы в конце вашей кропотливой работы получилась симпатичная бумажная книга, необходимо соблюсти ряд требований. 1. Формат страниц в программе должен соответствовать будущему формату книги. Большинство книг для удобства чтения (да и носить с собой проще) имеют формат А5 (148х210 мм) или чуть больше/меньше. 2. При верстке книги под твердый переплет необходимо соблюдать кратность страниц. Стандартная офисная бумага плотностью 80 г/м обычно складывается в тетради, состоящие из 20 или 24 страниц. Чем тоньше книга, тем меньше должно быть страниц в тетради. Допустим, у вас сверстано 100 страниц, в данном случае оптимальным будет вариант с 20-ю страничными тетрадями (5х20=100). Таким образом, методом простых математических расчетов можно достаточно просто подогнать количество страниц под необходимое количество тетрадей. Часто бывает так, что последняя тетрадь оказывается тоньше остальных. Переживать по этому поводу не стоит, на качество книги это никоим образом не повлияет. Также при верстке следует учесть, что плотная бумага складывается в тетради максимум из 8 страниц. 3. При сдаче готового макета в типографию, обязательно нужно сохранить его в формате PDF , иначе никто не гарантирует, что при открытии/печати файла не произойдет "слет" и вместо использованного вами красивого шрифта не получится кучка иероглифов. 4. Обложка всегда идет отдельным файлом. Тут возможны вариации, подойдет практически любой графический формат, главное - соблюсти все ее параметры, такие, как: формат издания, расставы, корешок, загибы. Ниже можно более наглядно рассмотреть файлы, иллюстрирующие, каким образом следует подготавливать разные виды обложек.

Каждое издание – это целый ряд элементов под одной обложкой и переплетом, которые должны быть гармонично и тщательно подобраны друг к другу. И художественное оформление – один из самых сложных этапов, так как нужно следовать ряду правил:

зрительные образы и печатное слово должны восприниматься гармонично,

внешнее оформление должно соответствовать теме издания

на обложке не должно быть слишком ярких картинок и надписей в большом количестве.

Профессиональная разработка макета обложки – это внимание всем деталям для получения красивого в оформлении издания.

Каким бывает дизайнерское решение?

После того, как готов макет книги, начинается обширная работа по подготовке оригинального дизайна. Наш дизайнер приложит максимум усилий, чтобы ваш печатный продукт выигрышно выделялся в ряду остальных. В нашей типографии вы можете заказать разработку макета в Москве с учетом различных стилистических решений:

базовый дизайн – это просто фон, на который наносятся определенный рисунок, текстура или надписи. Основная информация – это имя автора, название книги, год ее выпуска.Создание цветового решения, как и расположение элементов, зависит от предпочтений заказчиков. Цена такого оформления самая доступная;.

художественное оформление смотрится броско и оригинально. Конечно, стоимость макета такого типа будет дороже за счет подбора более сложных шрифтов, применения различных эффектов на поверхности. В качестве дополнительных объектов могут использоваться фигуры, векторные рисунки, при этом стилистика или цветовая гамма могут подбираться под заказ клиента;.

авторское оформление – самый дорогой, но самый эффектный способ выделить свое издание. Дизайн разрабатывается на основе индивидуального эскиза, а обложка может быть в виде иллюстрации, сквозных мотивов произведения, с фотографией автора или символическим изображением героя..

Чтобы издавать оригинальные печатные продукты, мы предлагаем дополнить их таким стильным аксессуаром, как суперобложка. Она станет защитой книги от внешних воздействий и подчеркнет ее индивидуальность..

Этапы работы.

Чтобы заказать макет книги в Москве, вы можете обратиться в наше издательство. Над вашим изданием будут работать сразу несколько специалистов, которые выпустили огромное количество журналов, брошюр. Все работы ведутся в три этапа:

разрабатывается макет,

выполняется верстка,

продумывается внешнее оформление.

Мы стремимся к тому, чтобы каждая изданная нами книжка привлекала и внешним видом, и внутренним наполнением.

Сколько стоит?

Мы предложим вам множество вариантов оформления вашей книги. Тираж издания, его формат, используемые материалы, цветность – все это влияет на то, сколько будет стоить печать. Какой бы тираж вы ни заказали, мы выполним полный графический дизайн издания с проектированием титульного листа, форзаца, разворотов и других важных элементов.

Чтобы уточнить, сколько стоит дизайн обложки книги, просто напишите нам и укажите свои требования. Мы вышлем вам расценки и подскажем, как напечататься максимально выгодно для вас.

Из нашей рассылки вы узнаете про конкурсы, которые регулярно проводит типография “Семицвет” на лучший дизайн обложки книги. Для начинающих дизайнеров – это не только возможность проявить себя, но и получить гонорар. На память о победе в конкурсе вам будет напоминать книга обложке, созданная по вашему макету, а также в самой книге будет отмечено, что дизайн разработали именно вы!

Создание дизайна обложки книги

Сегодня вы узнаете как сделать обложку для книги с помощью программы Adobe Photoshop, согласно требованиям наших акций.

За основу возьмем техзадание на обложку и последнего конкурса для книги С. Котельникова “Расскажи мне, мама расскажи…”.

Пример техзадания для разработки книжной обложки

Техзадание конкурса:

Общий размер макета 303 x 210 мм² сторонки, каждая размером 148 x 210 мм
корешок 7 мм
Поля:
– расстояние от дообрезных краев сторонки до значимых элементов – не менее 19 мм².
– расстояние от границы сторонки (сгиба) до значимых элементов сторонки – не менее 15 см.
Требования к файлу:
– Цветовая модель макета – CMYK2.
– Цветность документа 4+03. разрешение растровых элементов макета – 300 – 400 dpi.

Пример создания дизайна книжной обложки в Adobe Photoshop

В соответствии с этими требованиями создаем новый документ в Adobe Photohop:

Включаем линейки с помощью горячих клавиш Ctrl + R. Выбираем единицы измерения линеек – мм (клик правой кнопкой мыши по линейки -> выбор мм)

Перемещаем направляющие (удобно это делать с помощью инструмента Move Tool – перемещение).

Протягиваем направляющие от края документа – левой части вправо и сверху вниз. Так мы создаем вертикальные и горизонтальные направляющие соответственно.С помощью направляющих размечаем сторонки и корешок книжной обложки вот так:

Отмечаем с помощью направляющих расстояние от дообрезных краев сторонки и сгиба до значимых элементов обложки. Желтым на скриншоте обозначены области, на которых могут находиться важные элементы обложки. Если элементы выходят за эти области, то они могут быть обрезаны.

Итак, мы разметили документ, переходим к следующему этапу. Для этого ознакомимся с продолжением технического задания Образ обложки:на первой странице образ женщины, читающей ребенку книгу,на 4-ой странице роща с грибами, цветами.на первой странице должно быть: имя автора – регистр произвольный, но если нижний, то оба слова с заглавной буквы название книги – “Расскажи мне, мама, расскажи…” – регистр произвольный, но если нижний, то первое слово с заглавной буквы. поясняющая надпись – рассказы, размышления на 4-ой странице – предусмотреть четырехугольник под штрихкод 30×25 мм и круглый участок под логотип – 25 – 30 мм в диаметре Корешок – цветовой выделение отсутствует, надпись отсутствует.

Итак, переходим к дальнейшему созданию обложки согласно техническому заданию. Находим подходящий фон, не забудьте, что его разрешение должно быть не менее 300dpi. Переносим его на наш документ. CTRL + T – изменяем размеры фона под наш документ с будущей обложкой:

Замечу, что этот фон несколько не соответствует техническому заданию, так как по заданию фон должен быть с грибами и цветами, но я ставлю своей целью больше обучение созданию книжной обложки. Ваше же задача будет – следование техническому заданию + ваша творческая фантазия. Оформляем первую страницу книги. В интернете я нашла изображение матери, читающей книгу ребенку. CTRL + C и CTRL + V – переносим изображение на новый слой документа с обложкой, изменяем размер, располагаем на первой странице, следим, чтобы значимые части изображения располагались на области, ограниченной направляющими.

Я выделила мать с ребенком и книгой от окружающего фона. Для этого использовала инструменты “Перо” и “Стрелка”. Затем перевела контур в выделение. Команды Выделение -> Инверсия выделения. Кнопка Delete – избавление от фона. Смягчила края мягким ластиком.

Оформляем 4 страницу обложки книги. Здесь, согласно заданию, нам нужно добавить лишь прямоугольную область под шрихкод и круглую под логотип.

Создание области под штрихкод: Выбираем инструмент “Прямоугольная область” белого цвета, слой-заливка. Указываем в настройках размер 30 x 25 мм и создаем фигуру прямоугольник.

Аналогично создаем область под круглый логотип типографии. Только для этого выбираем инструмент “Овальная область”.

А вот и готовая обложка для книги

Уверена, что у вас получиться гораздо лучше!

Распространенные ошибки дизайна обложки книги

Чрезмерное выделение второстепенного заголовка.
Самые главная информация о книге – это автор и название книги. Вся остальная информация не должна бросаться первой в глаза. Иначе это может запутать читателя.
Слишком выбор небольшого по размеру шрифта при указании автора книги.
Типичные клише в дизайне книжной обложки. Однотипные графические элементы, такие как облака, радуга и пр. уже не вызывают эмоций и не позволяют книге выделиться из сотен других. Не используйте штампы, ищите новые образы.
Слишком сложные, непонятные образы. Гениальность – это способность передать свои мысли как можно проще, чтобы они были понятны с первого взгляда.
Избегайте избитых шрифтов, таких как Comic Sans, Times Ne Roman. Нежелательно использование вычурных шрифтов. Тщательно подобранных шрифт в дизайне обложке – ключ к успеху.
Ваша обложка не должна быть копией обложки другой книги. Важна индивидуальность.
Даже маленький размер вашей обложки (например, для продажи в онлайн-магазинах) должна выглядеть достойно.
Следите, чтобы цвет шрифта не сливался с фоном и гармонически вписывался в общий дизайн.
Текст на обложке должен легко читаться. для этого он не должен быть наложен на пестрый фон.
По минимуму используйте стили слоев Photoshop или делайте это аккуратно. Переизбыток стилей делает дизайн вычурным.

Сегодня, когда издательства (или независимые авторы) выпускают сотни и даже тысячи книг каждый год, выделиться в этом потоке - не такая уж простая задача; отличная обложка может повлиять на то, будет ли книга продаваться, или окажется в отделе уцененных изданий. Дизайнеры книжных обложек работают в разных техниках, - иллюстрации, коллажи, типографика, фотографии, - пытаясь найти способ привлечь внимание читателя.

Грегг Кулик, Дэвид Пирсон и Джон Галл - эксперты в этом вопросе. Их относят к числу самых востребованных дизайнеров обложек, книги с их работами выходят в издательствах Penguin и Vintage, они оформляют произведения таких авторов как Кормак Маккарти, Джон Ле Карре, Дженнифер Иган и Харуки Мураками. Мы обсудили с ними искусство создания книжных обложек и то, как надо использовать фотографии, типографику и коллаж чтобы достичь выдающихся результатов в этом деле. Вашему вниманию предлагается десять отличных советов.

«С точки зрения графического дизайна по-настоящему успешная книга должна быть как коммерчески успешной, так и красиво оформленной», говорит Грегг Кулик, арт-директор Quirk Books. Он и Дэвид Пирсон, - титулованный дизайнер и арт-директор из White’s Books, - оба делают акцент на следующем: помимо того, что обложка должна быть привлекательной, она обязана выполнять более важные задачи. Кулик говорит, что дизайн «не должен быть просто хорошим оформлением, которое никак не помогает продать книгу».

Кулик признается, что на ранних этапах своей карьеры он часто совершал ошибку, ставя свои дизайнерские интересы выше потребностей книги. Теперь же он настаивает, что сама книга всегда должна быть на первом месте. По мнению Кулика, дизайнеры должны «позволять книге определять дизайн». Пирсон разделяет это мнение, говоря о том, что если обложка «поддерживает и отображает суть книги каким-то графическим изображением, то больше от нее ничего не требуется».

Джон Галл, профессионал с более чем двадцатилетним стажем, арт-директор серий Anchor и Vintage в издательской группе Knopf, делится своими мыслями о задачах первоклассной обложки. Он признает, что его представление об отличной обложке часто расходятся с представлением о ней редакторов и издателей. Галл с осторожностью относится к концепции «продающего дизайна», поскольку частое ее применение может привести к постоянным вариациям на одну и ту же тему. (Пример: оформление обложек классических произведений, «Грозовой перевал» и «Гордость и предубеждение», в стиле обложки книги « »). По словам Галла, действительно отличная обложка не просто «олицетворяет книгу, но и становится своего рода произведением искусства. Она раздвигает границы представлений о том, какой может быть обложка».

Кулик подчеркивает, что при желании использовать один визуальный образ для обложки, «нельзя начинать работу без четкой сформулированной идеи. Вам необходимо решить для себя, какую цель вы преследуете». Он говорит, что это правило особенно важно если для дизайна обложки необходимо проводить фотосъемку (Кулик использовал фотографии для обложек книг Майка Тайсона и Пенна Джиллетта). Бюджеты издательств часто скромны, поэтому дизайнерам редко удается вдоволь поэкспериментировать. Чтобы реализовать задуманный дизайн обложки при ограниченных ресурсах Кулик ставит перед собой вопрос: «Что это за книга? О чем она? В чем ее суть? А потом надо попытаться найти эту суть в фотографии».

По сравнению с визуально детализированными обложками книг, при работе с которыми дизайнеры могут дать простор своей фантазии, использование всего лишь одной фотографии - сложная и интересная задача. Иногда возникает желание добавить к фотографии что-то еще, но в этом есть опасность: обложка может стать визуально более шумной и менее впечатляющей. Кулик говорит, что использование только одной фотографии научило его тому, что «нужно ставить более жесткие ограничения, чтобы идея заработала. Нужно перестать предпринимать лишние усилия и позволить самой фотографии сделать всю работу».

Пирсон обожает создавать изображения средствами типографики, причем так сильно, что даже свою компанию он зазвал Type as Image («Шрифт как изображение»). Он отмечает, что этот подход позволяет создавать так называемые «пространства непонимания», которые создают некую дистанцию между книгой и читателем. Звучит так, как будто Пирсон советует намеренно вводить читателей в заблуждение, однако, по его словам, этот прием работает противоположным образом.

«Вы не лишаете людей возможности придумывать собственные образы, вы предлагаете им считать вашу визуальную идею и привязать ее к тексту». По мнению Пирсона, такой формат общения с аудиторией, - это лучшее, что способна сделать обложка книги.

Дэвид Пирсон открыл для себя, что многие молодые дизайнеры с опаской относятся к типографике, поскольку «какой-то преподаватель им сказал, что использование более одного шрифта - удел плохих дизайнеров. Это просто бред!». Пирсон говорит, что с типографикой нужно играть, растягивать и ломать ее, а потом заново собирать воедино, словом всячески «издеваться» над ней, - иронично говорит дизайнер.

Никто не говорит, что нужно забыть правила типографики, просто не надо связывать себя ими по рукам и ногам. «Дело в том, что типографика может задавать настроение и стиль», говорит Пирсон. «Суть в том, какое звучание вы ей придаете. Это просто еще одно изобразительное средство».

Не без смущения Пирсон признает, что часто использует типографику для создания изображений, потому что не очень уверенно себя чувствует в других областях дизайна. Однако он не считает это ограничивающим фактором. По его мнению, это, напротив, дает ощущение свободы. Объясняя свою позицию, он дает отличный совет всем дизайнерам: «когда вы определяетесь с изобразительными средствами, вы сразу отсекаете тысячи других потенциальных вариантов решения задачи. Это здорово помогает сконцентрироваться». Иными словами «самое главное - ограничить выбор из различных вариантов. Сделав это, вы почувствуете себя намного свободнее».

Используя старые материалы, от архивных фотографий до старых японских бейсбольных карточек, Джон Галл придает старым изображениям новое звучание. «Если вы берете исторические изображения и рассматриваете их как символы или метафоры, вы можете извлекать их из исторического контекста», говорит он. Так дизайнеры могут создавать неожиданные и интригующие обложки, которые вызывают интерес у читателя и в то же время передают идею книги.

Пирсон обожает работать в технике коллажа как в коммерческих проектах, так и для себя. Он считает, что в коллаже очень важно противопоставление. Достигается оно путем «совмещения двух идей, между которыми может вовсе не быть ничего общего и нахождения у них точек пересечения». Но коллаж не создается путем произвольного совмещения двух картинок. По мнению Пирсона, дизайнер должен задаваться вопросами вроде «что мы сообщаем аудитории, вставив маленький фрагмент этого изображения? Или тут его будет слишком много? Не сильно ли режут глаз эти два объекта, расположенные рядом?». Нахождение верного баланса - ключ к созданию отличного дизайна, а, как следствие, и отличной обложки.

Проведение тщательной редактуры и корректуры текстового содержания. Никому не приятно читать произведение, в котором встречаются грамматические и синтаксические ошибки. Каким бы грамотным ни был автор, среди сотен страниц могут встречаться хотя бы пресловутые опечатки. На этапе редактуры и корректуры они исключаются

Продумывание начальной и конечной страницы книги

Книжная верстка не обходится без предварительного продумывания начала и конца произведения. Классически многие книги начинаются с истории возникновения рассказа, а концовка содержит благодарности определенным людям, повлиявшим на ход работы, а также краткую биографию автора, которая может быть умещена в 1 страницу.

Продумывание аннотации произведения

Подготовка иллюстраций

Если внутри книги предусматриваются иллюстрации, то они должны быть подготовлены целиком, иметь свое четкое расположение на определенных страницах.

Определение типа обложки книги

Финальной частью подготовки является определение файла обложки. Данный пункт очень важен, поскольку именно обложка зачастую влияет на потенциального читателя психологически, привлекает к себе.