Keliaujančių meno parodų kūrimas. Kas yra Peredvižnikai ir kodėl jie tokie svarbūs rusų tapybai. Sukilėliai iš tapybos

Peredvižnikų menininkai įnešė didžiulį indėlį į Rusijos ir pasaulio meno plėtrą, sukurdami visiškai naują estetinį mastą ir išplėtę molbertinės tapybos dalykinę sritį. Drąsiai eksperimentuodami technikoje ir kompozicijoje, šie naujo darinio kūrėjai pasuko į socialines problemas, per meną perteikdami savo požiūrį, visuomenės nuotaikas. Didelis Peredvižnikų nuopelnas slypi pagrindinėje meno ir edukacinėje veikloje.

Bet kodėl šie tapytojai vadinami „keliautojais“ ir kur jie dingo? Pabandykime tai išsiaiškinti.

Nuo riaušių iki kelionių

Peredvižnikų arba keliaujančių meno parodų asociacijos istorija prasidėjo nuo drąsaus maišto 1863 m. lapkričio 9 d. 14 iškiliausių Imperatoriškosios dailės akademijos studentų atsisakė dalyvauti konkurse dėl didžiojo aukso medalio, į kurį įeina ir išvyka į Europą. Dailininkai nenorėjo atlikti pasiūlytos temos (Puota Valhaloje) užduoties, reikalaudami kūrybinės laisvės renkantis temą, atsižvelgdami į „asmeninius menininko polinkius“.

14 sukilėlių

Visi 14 tapytojų paliko akademiją, pirmą kartą Rusijos istorijoje sukūrę nepriklausomą meno draugiją – „Sankt Peterburgo menininkų artelą“. 1870 m. Artelė buvo pervadinta į Keliaujančių meno parodų asociaciją. Naujoji asociacija savo tikslu laikė mobilias keliaujančias parodas, kurios galėtų keliauti po Rusijos provincijas ir supažindinti gyventojus su menu.

Principai ir tikslai

Jis vadovavo bendrijai, kartu su kitais asociacijos nariais parengė įstatus, kuriuos patvirtino vidaus reikalų ministras A. Timaševas. Remiantis chartija, Keliautojų (taip labai greitai imta supaprastintai vadinti) tikslai buvo geri, skirti visuomenei ir jiems patiems:

rengti parodas visoje Rusijoje, įskaitant supažindinant su provincijų menu;
ugdyti žmonių meilę menui ir estetinį skonį;
kad menininkams būtų lengviau parduoti savo paveikslus.

Partnerystės struktūroje ir valdyme viešpatavo demokratija – visi klausimai buvo sprendžiami balsuojant visuotiniame visų narių susirinkime. Chartija nepakitusia forma egzistavo 18 metų. Visomis būsimomis chartijos pataisomis buvo siekiama susiaurinti demokratinius principus.

Pagrindinė kryptis buvo realizmas, ir daugeliu atžvilgių šis realizmas buvo kaltinamasis ir dramatizuotas. Autoriai savo darbuose siekė iškelti opias socialines problemas – klasių nelygybę, neteisybę, skurdą ir kt.

Galiausiai laisvė, kurią kadaise skelbė 14 sukilėlių, pamažu vėl pradėjo blėsti – ne visi norėjo šaukti apie problemas. Asociacija nepriimdavo tų, kurie mėgsta europietišką impresionizmą, lengvąsias temas, nori užkariauti užsienio publiką siūlydami savo kūrinius konkursams ar parodoms užsienyje. Užtenka prisiminti neigiamą „Wanderers“ reakciją į kūrinį ar į užsienio salonams parašytus kūrinius.

Vienu metu Keliautojų gretose lankėsi šie žmonės: I. Kramskojus, I. Repinas, A. Archipovas ir daugelis kitų.

Vieni iš asociacijos gretų pasitraukė gana greitai, kaip ir Makovskis, rinkdamiesi sau kitas gaires, kiti, kaip Kramskojus, Asociacijai paskyrė visą savo gyvenimą.

Per savo gyvavimo metus nepriklausoma meno asociacija surengė 47 parodas. Be pagrindinių parodų, visada buvo rengiamos paralelinės parodos miestams, kurie negalėjo patekti į pagrindinį sąrašą. Taigi geografija, kurią apėmė Keliautojai, buvo daugiau nei įspūdinga.

Keliaudamos iš vieno miesto į kitą, šios parodos atnešė kultūrą į mases tiesiogine to žodžio prasme, o tai paveikė visuomenės švietimą, buvo galingas postūmis plėtoti filantropiją, taip pat dažnai tapdavo naujos kūrybinės ugdymo platforma. juos į aukščiausią lygį iškėlę menininkai .

Peredvižnikai vadinami keliaujančių meno parodų asociacija.

Tai kūrybinė rusų menininkų asociacija, aiškiai pasireiškusi paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje.
Partnerystės dalyviai (Peredvizhniki) savo kūrybiškumą supriešino su oficialaus akademizmo atstovais. Organizuodami keliaujančias parodas įvairiuose miestuose vykdė edukacinę veiklą.

Draugijos steigimas

Keliaujančių meno parodų asociacijos įkūrimas buvo socialinės-politinės padėties šalyje rezultatas. Tai buvo didžiųjų Aleksandro II reformų era.
Jo valdymo metais buvo vykdomos reformos daugelyje gyvenimo sričių, taip pat ir švietimo srityje – reformuota Imperatoriškoji dailės akademija. 1859 m. nauja Akademijos įstata įnešė nemažai jos darbo pakeitimų. Tačiau šie pokyčiai iš karto nepanaikino Akademijoje gyvavusių konservatyvių pažiūrų ir požiūrių į kūrybiškumą. Dėl to 1863 m. lapkričio 9 d. 14 iškiliausių Imperatoriškosios dailės akademijos studentų, priimtų varžytis dėl pirmojo aukso medalio, kreipėsi į Akademijos tarybą su prašymu pakeisti konkurso užduotį (paveikslo tapyba duotame siužete iš skandinavų mitologijos „Dievo Odino šventė Valhall“) su nemokama užduotimi - paveikslo tapyba paties menininko pasirinkta tema. Akademijos taryba jiems tai atsisakė, o tada visi 14 menininkų paliko akademiją. Šis įvykis buvo vadinamas „Keturiolikos riaušėmis“. Štai šių „maištininkų“ vardai: Bogdanas Venigas, Aleksandras Grigorjevas, Nikolajus Dmitrijevas, Firsas Žuravlevas, Piotras Zabolotskis, Ivanas Kramskojus, Aleksejus Korzukhinas, Karlas Lemokhas, Aleksandras Litovčenka, Konstantinas Makovskis, Aleksandras Morozovas, Michailas Peskovas, Nikolajus Petrovas ir Nikolajus Šustovas.

Ivanas Kramskojus (1860 m. nuotrauka)
Prasidėjus konkursui Ivanas Kramskojus padarė pareiškimą: „... Prašome leidimo pasakyti keletą žodžių prieš Tarybą... Prašymą teikėme du kartus, bet kadangi Taryba nerado galimybės įvykdyti mūsų prašymo, mes , negalvodami apie save, turi teisę ilgiau reikalauti ir Nedrįsdami galvoti apie akademinių nuostatų keitimą, nuolankiai prašome Tarybos atleisti mus nuo dalyvavimo konkurse ir išduoti diplomus dėl menininkų vardo. Vienas iš konkurso dalyvių Piotras Zabolotskis iš salės neišėjo su visais, nusprendęs vis tiek dalyvauti konkurse. Tačiau konkursas negalėjo vykti tik su vienu kandidatu. Vietoj Zabolotskio prašymą palikti akademiją pateikė skulptorius Vasilijus Kreitanas, kuris taip pat turėjo nedidelį aukso medalį iš Akademijos. Taigi 13 tapytojų ir 1 skulptorius atsisakė konkurso ir paliko akademiją.
Būtent šie Akademijos studentai organizavo „Sankt Peterburgo menininkų artelą“ – tai buvo pirmasis bandymas sukurti nepriklausomą kūrybinę menininkų asociaciją Rusijoje. 1870 m. ji buvo pertvarkyta į „Keliaujančių meno parodų asociaciją“, tačiau kuriant partnerystę buvo atsižvelgta į „Artel“ patirtį.

Klajoklių ideologija

Keliautojų veikla rėmėsi populizmo idėjomis. Kokios buvo šios idėjos?
Populizmo ideologija pasirodė Rusijos imperijoje 1860-aisiais ir pozicionavo save kaip inteligentijos „priartinimą“ prie žmonių. Populizmas nebuvo vienalytis: yra konservatyvus populizmas, reformistas, liberalas-revoliucionierius, socialinis-revoliucionierius, anarchistas.
Populiarumo atsiradimą palengvino prieštaringi XIX amžiaus vidurio Rusijos visuomenės modernizavimo ir perėjimo procesai. nuo feodalinių iki buržuazinių santykių. Populizmas (jo idėjos Rusijos imperijoje egzistavo visose to meto meno rūšyse) iškėlė savo uždavinį tyrinėti įvairius žmonių gyvenimo aspektus ir priartinti inteligentiją prie žmonių, daugiausia valstiečių. Jie tikėjo, kad žmonių masėse gyvena socialiniai ir etiniai idealai.
Peredvižnikų chartijos projekte, be kita ko, buvo skelbiama: „Partnerystės tikslas: organizuoti... visuose imperijos miestuose keliaujančias meno parodas tokiomis formomis: a) aprūpinti provincijų gyventojus galimybė susipažinti su rusų menu... b) ugdyti visuomenėje meilę menui; c) sudaryti sąlygas menininkams lengviau parduoti savo kūrinius.

Keliautojų asociacijos sudėtis

„Wanderers“ įvairiais laikais apėmė menininkus I.E. Repinas, V.I. Surikovas, N. N. Dubrovskis, V.E. Makovskis, I. M. Pryanishnikovas, A. K. Savrasovas, I. I. Šiškinas, V.M. Maksimovas, K.A. Savitskis, A.M. Vasnecovas, V.M. Vasnecovas, A.I. Kuindži, V.D. Polenovas, N.A. Jarošenka, I.I. Levitanas, V.A. Serovas, A.M. Korinas, A.E. Arkhipovas, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskojus, V.G. Perovas ir kiti.

Keliaujančių meno parodų asociacijos narių grupė (1886 m.)
Reikia pabrėžti, kad Partnerystės sudėtis nebuvo pastovi: vieni iš jos išėjo, kiti atėjo. Pavyzdžiui, I.I. Partnerystės nariu Levitanas tapo 1891 m., kai jau buvo pasibaigęs Keliautojų veiklos klestėjimas, įvykęs 1870-1880 m. O menininkai V. Serovas, S. Ivanovas, M. Nesterovas, S. Vinogradovas, A. Archipovas, A. Vasnecovas išėjo iš Partnerystės skirtingu laiku. Partnerystė savo veiklą nutraukė 1923 m. jau SSRS.
Be Partnerystės narių, keliaujančiose parodose dalyvavo eksponuojantys menininkai: M.M. Antokolskis, V.V. Veresčaginas, A.P. Riabuškinas ir kiti. Parodos dalyvis- menininkas, kuris nebuvo partnerystės narys, bet dalyvavo parodoje su konkrečiu savo kūriniu. Parodos dalyvio darbai buvo priimti į parodą balsuojant visuotiniame susirinkime. Parodos dalyvių skaičius visada buvo didelis.

Pirmoji paroda

Pirmoji Keliautojų paroda Sankt Peterburge atidaryta 1871 m. lapkričio 29 d. Dailės akademijos rūmuose. Buvo parodyti 16 menininkų darbai. Po Sankt Peterburgo paroda buvo eksponuojama Maskvoje, Kijeve, Charkove ir kituose miestuose (iš viso 12 miestų). Tai tapo tikru įvykiu Rusijos kultūriniame gyvenime. Ypač sėkmingi buvo A. Savrasovo paveikslai „Atvyko šėtonai“, N. N. Ge „Petras I tardo Carevičių Aleksejų Petrovičių Peterhofe“, M. M. Antokolskio skulptūra „Ivanas Siaubas“. Pakalbėkime keletą žodžių apie šiuos kūrinius ir atkreipkime dėmesį į tai, kad jie visi pagrįsti Rusijos istorijos ar Rusijos gamtos temomis.

A. Savrasovas „Rookliai atėjo“

Žurnalistas ir literatūros kritikas I.M. Gronskis apie menininko kūrybą sakė taip: „Rusų tapyboje mažai Savrasovų... Savrasovui būdingas kažkoks intymus gamtos suvokimas, būdingas tik jam“.

Paveikslas „Atvyko šėlsmai“ tapo kultiniu ir, deja, nustelbė likusią šio iškilaus menininko kūrybą. Bet kadangi kalbame apie pirmąją Keliautojų parodą, tai neišvengiama, kad apie ją reikia kalbėti. Vėl ir vėl, nes, ko gero, apie ją jau viskas pasakyta.

A. Savrasovas „Atėjo rūkai“ (1871). Šeimininkas, aliejus. 62 x 48,5 cm.Valstybinė Tretjakovo galerija
Paveiksle pavaizduota Kostromos provincijos kaime (dabar Susanino kaimas) esanti Prisikėlimo bažnyčia. Bažnyčia išliko iki šių dienų (dabar joje yra Ivano Susanino muziejus). Ankstyvojo pavasario rusiškas peizažas rodomas kaip neišvaizdus, bet paliečiantis kiekvieno Rusijos žmogaus širdį - tai šio paveikslo ypatumas. Paveikslas tapo tapybos atradimu. Ją iš karto nupirko meno žinovas ir žinovas, filantropas, garsios galerijos įkūrėjas P. Tretjakovas. Vėliau Savrasovas padarė keletą paveikslo kopijų.

N. N. Ge „Petras I tardo Carevičių Aleksejų Petrovičių Peterhofe“ (1871 m.)

Drobė, aliejus. 135,7 x 173 cm Valstybinė Tretjakovo galerija
Paveikslo siužetas yra istorinis įvykis. Petro I sūnus iš pirmosios santuokos priešinosi tėvo reformoms. Tai atsitiko priešiškų bojarų įtakoje. Sąmokslas, kuriame dalyvavo princas, buvo atrastas, ir princas pabėgo į Vieną, o paskui į neapolietišką Saint Elmo pilį Italijoje, tačiau imperatoriaus įsakymu buvo iš ten grąžintas. Rusijoje Senatas, tėvui sutikus, nuteisė princą mirties bausme. Bet jis mirė 1718 m. Petro ir Povilo tvirtovėje dar prieš įvykdant nuosprendį.
Menininkas N. Ge studijavo dokumentus ir senovinius Petro I ir kunigaikščio portretus, XVIII amžiaus pradžios kostiumus, taip pat tiksliai atkartojo imperatoriaus biurą Peterhofo Monplaisiro rūmuose.
Petras I sėdi prie stalo ir įdėmiai žiūri į savo sūnų. Atrodo, kad jis laukia atsakymo į princui užduotą klausimą. Tsarevičius Aleksejus stovi sutrikęs ir žiūri žemyn. Veikėjų pozos, veidų išraiškos – viskas rodo, kad princas neneigia savo kaltės, o Piteris tiki tuo, kuo jis, būdamas tėvas, nenori tikėti. Kambaryje tvyro įtempta tyla ir daugiau žodžių nereikia – viskas pasakyta. Tačiau panašu, kad vidinis dialogas tarp jų tęsiasi: tėvas dar neprarado vilties dėl sūnaus atgailos. Tačiau sūnus tvirtas, nors išoriškai atrodo trapus.
Paveikslas paliko stiprų įspūdį amžininkams ir jį iš karto įsigijo P. Tretjakovas savo kolekcijai.

MM. Antokolskis „Ivanas Siaubingas“ (1870)

Skulptūra „Ivanas Rūstusis“ tapo pirmuoju dideliu M. Antokolskio kūriniu. Už ją jis gavo akademiko vardą. Statula padarė didžiulį įspūdį imperatoriui Aleksandrui II, jis įsigijo ją Ermitažui.

Keliautojų kūrybiškumo bruožai ir jų reikšmė

Realus gyvenimo vaizdavimas yra pagrindinis jų principas. Tiesą sakant, „14 metų maišto“ priežastis buvo noras kūrybiškumą priartinti prie šiuolaikinio gyvenimo ir pavaizduoti jį savo darbuose. Rusų dvasiai svetimi mitologiniai įvaizdžiai nebetraukė jaunimo, norinčio rasti savo idealus. „Wanderers“ pasižymėjo psichologiškumu, dėmesiu detalėms, socialine ir klasine orientacija bei tipizavimo meistriškumu. Pagrindiniai Peredvizhnikų kūrybos stiliai buvo realizmas ir impresionizmas.
Keliautojų menas Rusijos visuomenėje pasirodė paklausus, derėjo su savo laiku.
Kolekcininkas ir filantropas P. M. Tretjakovas suteikė didelę pagalbą klajokliams. Nuolat atnaujino savo galeriją Keliautojų darbais, mokėjo suprasti talentą ir pamatyti dar nežinomo paveikslo ateitį. Jis įsigijo Keliautojų kūrinių savo galerijai, taip suteikdamas jiems materialinę ir moralinę paramą. Daugelis Peredvižnikų kūrinių buvo sukurti Tretjakovo užsakymu, daugiausia didžiųjų amžininkų - rašytojų, kompozitorių ir kitų iškilių žmonių portretai. Pavyzdžiui, garsusis L.N. portretas. Tolstojų parašė I. Kramskojus P.M. užsakymu. Tretjakovas.

I. Kramskojaus „Leo Tolstojaus portretas“

Keliautojų asociacija gyvavo daugiau nei 50 metų. Per tą laiką buvo surengtos 47 keliaujančios parodos, kurių geografija buvo labai plati.
Ir dabar peredvižnikų kūrybiškumas yra paklausus ir nepamirštas, tai yra mūsų nacionalinis turtas.

1870 1923, Rusijos dailininkų realistų asociacija (žr. Peredvižnikai), įkurta Sankt Peterburge I. N. Kramskojaus, G. G. Myasoedovo, N. N. Ge ir V. G. Perovo iniciatyva. Partnerystė pradėjo švietėjišką veiklą; nuo 1871 metų surengė... Didysis enciklopedinis žodynas

Žiūrėkite Peredvižnikus... Šiuolaikinė enciklopedija

- (TPHV), (žr. klajoklius). Sankt Peterburgas. Petrogradas. Leningradas: enciklopedinis žinynas. M.: Didžioji rusų enciklopedija. Red. lenta: Belova L.N., Buldakovas G.N., Degtyarev A.Ya ir kt., 1992 m. Sankt Peterburgas (enciklopedija)

Rusijos demokratinė meno asociacija, įkurta 1870 m. Sankt Peterburge; žr. Peredvizhniki. (Šaltinis: „Populiarioji meno enciklopedija“. Redagavo V.M. Polevoy; M.: Sovietų enciklopedijos leidykla, 1986 m.)… … Meno enciklopedija

Keliaujančių meno parodų asociacija- (TPHV), žiūrėkite klajoklius... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"

1870 1923, Rusijos dailininkų realistų asociacija (žr. Peredvižnikai), įkurta Sankt Peterburge I. N. Kramskojaus, G. G. Myasoedovo, N. N. Ge ir V. G. Perovo iniciatyva. Nuo 1871 metų bendrija surengė 48 parodas Sankt Peterburge, Maskvoje,... ... enciklopedinis žodynas

Keliaujančių meno parodų asociacija- Mobiliojo meno bendražygis. parodos KELIAVINIŲ MENO PARODŲ ASSOCIACIJA, žr. Peredvizhniki. ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

TPHV (1870 1923), demokratiškai nusiteikusių Rusijos menininkų asociacija (Peredvizhniki). 1870 metais Sankt Peterburge sukurtas I.N. Kramskojus, N.N. Ge, V.G. Perovas, A.K. Savrasovas, I.I. Šiškinas ir kt.. Nuo 1871 m. dirigavo Sankt Peterburge, Maskvoje ir... ... Maskva (enciklopedija)

Keliaujančių meno parodų asociacija- (TPHV) menininkas. suvienijimas, kuris buvo naujas etapas Rusijos istorijoje. ieškinys va. Susikūrė 1870 metais (1923 m. iširo) Sankt Peterburge. N. I. Kramskojus, G. G. Myasoedovas, N. N. Ge, V. G. Perovas. TPHV sukūrė demokratinę. Menininkų Artelės idėjas, paveldėjo jos principus... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

Rusijos demokratinė meno asociacija, susikūrusi 1870 metais Sankt Peterburge. Žiūrėkite klajoklius... Didžioji sovietinė enciklopedija

Knygos

Keliaujančių meno parodų asociacija. Albumas, Milyugina Elena. Albumas skirtas visiems, kurie myli ir vertina Rusijos meną – nuo moksleivių, pirmą kartą įžengiančių į tapybos pasaulį, iki universiteto studentų, meno istorijos ir pasaulio meno dėstytojų...
Keliaujančių meno parodų asociacija, Miliugina E.. Albumas skirtas visiems, kurie myli ir vertina Rusijos meną – nuo moksleivių, pirmą kartą įžengiančių į tapybos pasaulį, iki universiteto studentų, meno istorijos ir pasaulio meno dėstytojų...

PINIGINIAI PRIZAI IR APDOVANOJIMAI IMPERIJOS MENŲ AKADEMIJOJE

Imperatoriškosios dailės akademijos Aukštosios tapybos, skulptūros ir architektūros dailės mokyklos studentai kasmet dalyvaudavo konkurse piniginiams prizams ir apdovanojimams gauti. Yra trys premijos: 100, 75 ir 50 rublių. Yra du atlygiai: 25 ir 15 rublių. Buvo pateikti darbai su šūkiais ir savomis temomis. Konkursas vyko du kartus per metus: sausio ir balandžio mėnesiais.

AUKSO VARDU MEDALIAI, ĮSTATYTI SU AUKOTAS KAPITALAS:

Pasibaigus mokslo metams, du puikiai mechanikos srityje pasiekę architektūros skyriaus studentai Tarybos nutarimu buvo apdovanoti N. A. vardo aukso medaliais. Demidovas (medalis įsteigtas 1771 m. sausio 9 d.).

Rudenį spalio mėnesį buvo surengtos trys aukso medalių varžybos:

1. Aukso medalis, pavadintas A.F. Rževskaja (įkurta 1771 m. sausio 29 d.) apdovanota už darbą pagal Akademinės tarybos nurodymą: tapytojams - natūralaus dydžio galva su dažais, skulptoriams - natūralaus dydžio apvali galva.

2. Lebruno vardo aukso medalis (įkurtas 1843 m. kovo 18 d.). Garbė laisva Imperatoriškosios dailės akademijos narė, prancūzų subjektė, menininkė Vigée-Lebrun, jai mirus, kasmet paliko 100 frankų, „kad išmuštų aukso medalį, kurio vienoje pusėje buvo užrašas „Dėkingojo Lebruno atminimui“. kitoje pusėje - su palete su teptukais, nustelbta saulės spindulių už apdovanojimus nuo vieno iš tapybos klasės mokinių už dažytą galvą, ypač išraiškingą.“

3. Aukso medalis, pavadintas A.A. Ivanova, įkurta 1906 m. kolegialaus asesoriaus A.S. Raevskis, minint šimtąsias menininko A.A. gimimo metines. Ivanova […] apdovanota ne tik „Imperatoriškosios dailės akademijos Aukštosios dailės mokyklos studentams, bet ir savanoriams studentams už žmogaus figūros eskizą po atviru dangumi, išsiskiriantį nepriekaištingu piešimo taisyklingumu ir ryškiomis spalvomis. (nesvarbu – apsirengęs ar nuogas, visas ar biustas, bet kokio dydžio).

Šių medalių steigėjai į Akademiją įnešė nemažo kapitalo, iš kurio apdovanojimams buvo skirta tik dalis palūkanų, o pagrindinis kapitalas bėgant metams didėjo. Taigi Rževskajos ir Demidovo sostinės, kurios 1771 m. siekė 2000 rublių, iki 1914 m. sausio 1 d. sudarė 5448 rublius 62 kapeikas, A. F. sostinė. Raevskis, kuris 1906 m. buvo 1000 rublių, 1914 m. sausio 1 d. buvo 1286 rubliai 58 kapeikos ir kt.

NAUDOS IR STIPENDIJA:

Remiantis prašymais, Mokyklos tarybos nutarimu „nepakankamiems mokiniams“ buvo skirtos 10 rublių pašalpos. Suteiktų pašalpų skaičius buvo nustatomas pagal poreikį.

Kasmet lapkritį Taryba stropiausiems ir sėkmingiausiems studentams skyrė 43 stipendijas, kurių bendra suma – 12 904 rubliai. Stipendijos buvo išduodamos tik 1 metams, po kurių Mokyklos taryba, atsižvelgdama į stipendininko studijų sėkmę, arba pratęsė stipendiją, arba pervedė ją vertesniam asmeniui.

Reikšmingiausios stipendijos buvo: E.I.V. Suvereni imperatorius, Lenkijos Karalystė, Valstybės valstiečių ministerija, taip pat stipendijos iš aukotojų įnašų, pavyzdžiui:

Imperatoriškosios dailės akademijos profesoriaus I. K. Aivazovskio vardo stipendija, įsteigta 1900 m. Feodosijos miesto viešosios administracijos, minint Feodosijos miesto garbės piliečio šešiasdešimties metų meninę veiklą;

I.K. Aivazovskis. “ švietimas tiems jauniems vyrams iš Feodosijos miesto ir jo rajono gyventojų, kurie parodo savo išskirtinius gebėjimus meno srityje, kuri šlovino I. K. Aivazovskį. Teisė skirti stipendininką suteikiama Feodosijos miesto viešajai administracijai";

Stipendija tapytojai I.A. Imperatoriškosios dailės akademijos rektorius adjunktas Akimovas buvo įsteigtas 1814 m. pagal testamentą, kuriame buvo nurodyta: „Imperatorinei dailės akademijai palieku 15 000 rublių, kad iš šios sumos, amžinai saugomos banke ar lombarde, trys mokiniai mano vardu iš vargšų bus remiami meniški vaikai, kurių tėčiai augo akademijoje“;

Stipendija, pavadinta N.L. Benua buvo įkurta 1886 metais Sankt Peterburgo miesto Dūmos, kurios tarybos narių susirinkimas nusprendė: „Minint miesto tarybos nario ir miesto Dūmos tarybos nario N. L. Benua ir 50-ąsias valstybės tarnybos metines. atsižvelgiant į jo ilgametę ir naudingą miesto gyventojams veiklą, kasmet iš miesto lėšų skirti 300 rublių N. L. Benua vardo stipendijai Imperatoriškoje dailės akademijoje, o pačiam N. L. Benua suteikiant teisę paskirti stipendijos gavėją. vardas." Po N. L. mirties. Benoit kolegos paskyrimas perduotas Labdaros komisijai.

Volodina S. Skatinimo sistema Imperatoriškoje dailės akademijoje // Rusijos dailės akademija. http://www.webcitation.org/67ChSzIuG

„KETURILIKOLIKOJŲ RIŠTAS“

14 Imperatoriškosios dailės akademijos magistrantūros studentų, vadovaujamų I.N. Kramskojus kreipėsi į Akademijos tarybą su prašymu leisti jiems savarankiškai pasirinkti savo paveikslų temas dalyvauti konkurse dėl Didžiojo aukso medalio. Nuo Dailės akademijos įkūrimo ekspertiniam darbui siūlomi mitologiniai ar bibliniai įvykiai. Aukso medalis suteikė teisę į 6 metų kelionę į Italiją, apmokamą valstybės.

„Akademikai ir jų profesoriai gyveno vienu metu, bet egzistavo skirtinguose registruose. Konkurso dalyviai savo būsimuose darbuose norėjo atsakyti į aktualius klausimus, kylančius visuomenei čia ir dabar. Juos domino trumpas istorijos laikotarpis. Profesoriai, abstrahuodami nuo degančių mūsų laikų problemų, mąstė kitomis laikinomis kategorijomis: jiems rūpėjo monumentaliojo meno „didžiojo stiliaus“ kūrimo problema ir, nors jiems nebuvo svetimi kūrybiniai ieškojimai, jie laikė realizmą. pereinamasis dalykas. Jie išgyveno didįjį istorijos laiką, nes puikiai suprato, kad monumentaliajam menui sukurti prireikia dešimtmečių ir pergyventi savo laiką bei kūrėjus, tačiau kūrėjai, deja, retai kada sugeba išgyventi iki savo plano įvykdymo. […]

Susidūrimas buvo dramatiškas. Ir konkurentai, ir profesoriai turėjo savų priežasčių, kurių tiesa buvo įsitikinę. Viena vertus, menininkų nežinojimas apie aktualias ir aktualias mūsų laikų problemas atitolino Rusijos meną nuo Rusijos visuomenės, paversdamas Dailės akademiją apgailėtinu ir labai skaudžiu visuomenei anachronizmu. Jeigu menininkas neatsako į publikai rūpimus klausimus, tai kam jis apskritai reikalingas? Pavyzdžiui, visuomenė labai nerimavo, ar galima plakti vidurinių mokyklų mokinius ir ar tai nebus smurtas prieš jų asmenybę, ar senosios kalbos reikalingos realiame gyvenime, o gal verta mokytis naujų kalbų. vietoj lotynų ir senovės graikų. Žiūrovus pirmiausia domino, kas pavaizduota drobėje, o tik paskui – kaip parašyta. Paveikslo turinys vyravo prieš formą, todėl bet koks kūrybinis ieškojimas „didžiojo stiliaus“ srityje ir sąmoningas Tarybos noras apsaugoti aukštąjį meną nuo „pagrindinių elementų“ invazijos - visa tai negalėjo pretenduoti į publikos simpatijas. ir viešasis interesas. Kita vertus, žlugus dėstytojų ir studentų ryšiui, nacionalinė monumentaliojo meno mokykla atėmė ateitį ir kėlė grėsmę pačiam aukštojo meno, skirto ne tiek amžininkams, kiek palikuonims, tolesnio egzistavimo faktui.

Ir Taryba atsisakė savo absolventų. Tada 14 abiturientų atsisakė dalyvauti konkurse ir paprašė išduoti diplomus su „laisvųjų menininkų“ vardu, o tai atėmė iš jų galimus užsakymus, gautus per Akademiją ateityje. Akademiją baigusiems buvo įteikti antrojo laipsnio dailininko diplomai. Apie „keturiolikos sukilimą“ buvo pranešta imperatoriui Aleksandrui II – iš karto sekė aukščiausias įsakymas. 1863 m. gruodžio 2 d. Imperatoriškojo rūmų ministras generolas adjutantas grafas Vladimiras Fedorovičius Adlerbergas, vadovavęs Dailės akademijai, nusiuntė pas Sankt Peterburgo karinį generalinį gubernatorių princą A.A. Oficialus laiškas Suvorovui […]. Tada panašus raštas iš Imperatoriškosios namų ūkio ministerijos buvo išsiųstas žandarų viršininkui ir Jo imperatoriškosios Didenybės nuosavos tarnybos Trečiojo skyriaus vyriausiajam vadui kunigaikščiui Vasilijui Andreevičiui Dolgorukovui. Nuo 1863 m. gruodžio 13 d. visi „keturiolikos sukilimo“ dalyviai buvo dvigubai slaptai sekami: Menininkų artelą prižiūrėjo eilinė miesto policija ir kartu su ja – „mėlynosios uniformos“ iš Trečiojo skyriaus. šnipinėjo juos – taip tada vadinosi slaptoji politinė policija. Tai padarė aukščiausia komanda. Tačiau dar buvo likę keleri metai, kol Karakozovas nušovė suvereną, o laikai buvo „vegetariški“. Valdžia apsiribojo priežiūra ir nesiėmė jokių represinių priemonių prieš artelio darbuotojus. Tais pačiais metais menininkai susibūrė į „Sankt Peterburgo menininkų artelą“, kurios veiklą vėliau tęsė „Keliaujančių meno parodų asociacija“.

Ekshkut S.A., klajoklių gauja. Vienos kūrybinės sąjungos istorija, M., 2008. 34–54 p.

Imperatoriškojo teismo ministras, generolas adjutantas grafas V.F. Adlerbergas – Sankt Peterburgo kariniam generaliniam gubernatoriui princui A.A. Suvorovas:

„Gerbiamas suverenus princas Aleksandras Arkadjevičius. Trylika Imperatoriškosios dailės akademijos studentų ir vienas pridedamame sąraše nurodytas skulptorius, pakviesti į Akademinės tarybos posėdį išaiškinti jiems I orumo aukso medalių konkurso programas, bendru susitarimu atsisakė. dalyvauti konkurse ir dabar, kaip neseniai supratau, imasi kurti specialią visuomenę, prisidengdama meno siekimu, nepriklausomai nuo Akademijos, opozicijos jos valdžiai. Aukščiausiu įsakymu, turiu garbės apie tai pranešti Jūsų Viešpačiui, kad gautų atitinkamą įsakymą dėl slapto šių jaunuolių veiksmų stebėjimo ir susiformavusios visuomenės krypties... Priimk, Maloningasis Valdove, mano tobulos pagarbos garantijas. ir atsidavimas“. Pasirašė gr. V. Adlerbergas.

Ekshkut S.A. Klajoklių gauja. Vienos kūrybinės sąjungos istorija. M., 2008. P.34–35. http://bookz.ru/authors/semen-ek6tut/6aika-pe_070.html

PIRMOJI klajoklių paroda AKADEMIJOJE

1871 m. lapkričio 29 d. (gruodžio 11 d.) Sankt Peterburgo dailės akademijoje atidaryta pirmoji Peredvižnikų paroda – realistinės, demokratinės krypties tapytojai ir skulptoriai, priklausę didžiausiai Rusijos kūrybinei asociacijai „Keliavimo partnerystė“. Dailės parodos (TPHV). […]

Laisvųjų menininkų artelis eilę metų buvo savotiškas meno centras Sankt Peterburge, priešingas Akademijai. 1869 metų pabaigoje Maskvos menininkai (V. G. Perovas, V. E. Makovskis, I. M. Prjanišnikovas, A. K. Savrasovas) pasiūlė Sankt Peterburgo arteliui susijungti ir įkurti naują draugiją. 1870 m. veiklą pradėjo vyriausybės patvirtinta „Keliaujančių meno parodų asociacija“, kurios ideologinis įkvėpėjas buvo Kramskojus.

TPHV įstatuose buvo nurodyta, kad Partnerystės nariai turi patys tvarkyti savo finansinius reikalus, šiuo atžvilgiu nuo niekuo nepriklausydami, taip pat patys rengti parodas ir vežti jas į skirtingus miestus („judėti“ po Rusiją), kad susipažintų su šalimi. su rusų menu. Abu šie punktai tapo lemiami formuojant menininkų veiklos principus ir stilių, padarant meną nepriklausomą nuo valdžios ir priartinant prie visos šalies gyventojų.

Pirmasis visuotinis bendrijos susirinkimas įvyko 1870 m. gruodžio 6 (18) d., o pirmoji paroda atidaryta 1870 m. lapkričio 29 d. (gruodžio 11 d.) ir galiojo iki 1871 m. sausio 2 (14) dienos. (V.F. Ammonas, S. N. Ammosovas, A. P. Bogolyubovas, N. N. Ge, K. F. Gunas, L. L. Kamenevas, F. F. Kamenskis (skulptorius), M. K. Klodtas, M. P. Klodtas, I. N. Kramskojus, V. M. M. P. G., G. Per. G., V. M. Per. K. Savrasovas, I. I. Shishkin.), kuris parodė 47 darbus. Buvo atstovaujami visi žanrai – istorinis, kasdieninis, peizažinis, portretinis.

Savo laiške jaunam menininkui Vasiljevui, kuris dėl ligos buvo priverstas gyventi Kryme, Kramskojus rašė: „Dabar pasidalinsiu su jumis žinia. Atidarėme parodą... ir ji sėkminga, bent jau Sankt Peterburgas apie visa tai kalba. Pasak laikraščių, tai yra didžiausia naujiena mieste. Ge ryžtingai karaliauja, tada Perovas ir net paskambina tavo nuolankiam tarnui. Savrasovo peizažas yra geriausias ir tikrai gražus, nors ten taip pat yra Bogolyubovas, baronas Klodtas ir Šiškinas. Bet tai visi medžiai, vanduo ir net oras, o siela yra tik „Rooks“.

Pirmoji TPHV paroda padarė neregėtą įspūdį ir sukėlė tam metui itin didelį žiūrovų antplūdį. Paroda buvo suvokiama kaip programinis demokratinių menininkų performansas; Spauda kaip tik palankiai įvertino jos edukacinį, ideologinį-demokratinį pobūdį, menininkų įsikišimo į gyvenimą aktyvumą ir ryšį su išsivadavimo sąjūdžiu.

Po Sankt Peterburgo paroda persikėlė į Maskvą, vėliau į Kijevą ir Charkovą. Vėliau Peredvižnikų parodos kasmet buvo rengiamos daugelyje Rusijos miestų, o paskutinė, 48-oji, vyko Maskvoje 1923 m.

1870-80-aisiais. Partnerystės veikla pasiekė aukščiausią tašką. Ji sujungė kone visas talentingiausias šalies menines pajėgas. […].

Sankt Peterburgo dailės akademijoje atidaryta pirmoji Keliautojų paroda // Prezidentinė biblioteka http://www.prlib.ru/history/pages/item.aspx?itemid=752

KRITIKAS V. V. STASOVAS APIE klajoklių PARODĄ

„Didžiausia meno naujiena šiuo metu Sankt Peterburge – keliaujanti paroda. Kad ir į kurią pusę žiūrėtum, visur tai kažkas ypatingo ir neregėto: originali mintis, tikslas, vieningos pačių menininkų pastangos, kurioms niekas iš išorės tono nedavė, ir nuostabi puikių darbų kolekcija. , įskaitant kelias žvaigždutes.pirmos klasės dydis – visa tai negirdėta ir nematyta, visa tai nuostabi naujovė.

Kas galėjo visai neseniai pagalvoti, kad ateis – ir net labai greitai – laikai, kai rusų menininkai nebenorės apsiriboti savo asmeniniais darbais, nebenorės sėdėti tik savo studijose, iš ten išnešdami paveikslus ir statulas. laikas nuo laiko, kad juos parduotų, o paskui vėl užsidarytų dirbtuvėse - toli nuo pasaulio, kurčias viskam, kas jame vyksta, ir nežinant, kaip jame plaka gyvenimas; kad jie, šie menininkai, kuriuos visi įsivaizdavo kaip nerūpestingus linksmuolius, naivius vyrukus, pažinojusius tik „dieviškąjį Rafaelį“ ir būsimą pirkėją, užsiėmę tik gipsu Herakliu ir jų paveikslu, ar neaiškiais pasikalbėjimais su draugu apie „idealumą“ ir „menas“ - kad jie staiga apleis savo menines skyles ir norės pasinerti į realaus gyvenimo vandenyną, prisijungti prie jo impulsų ir siekių, galvoti apie kitus žmones, savo bendražygius! Tačiau ne kartą taip nutiko kitiems, o mes patys, rašydami šias eilutes, ne kartą raginome tai daryti savo menininkus, bandėme nubrėžti jiems savo užduotį; bet niekas, žinoma, nepagalvojo, kad taip greitai menininkai atsilieps į kvietimą ir, be paletės ir kalto, į savo rankas paims ir generolą bei savo kūrybą.

Mums atrodo, kad svarbiausia yra pastaroji – menininkų ryžtas vienytis, formuoti savo aplinką ir masę […].

Klajoklių partnerystė(„Keliaujančių meno parodų asociacija“), didžiausia iš XIX a. Rusijos meno asociacijų.

Įkvepiantis pavyzdys jam buvo „Sankt Peterburgo menininkų artelis“, kurią 1863 m. įkūrė „keturiolikos sukilimo“ dalyviai (I. N. Kramskojus, A. I. Korzukhinas, K. E. Makovskis ir kt.) – 1999 m. Artsas, įžūliai jį palikęs Akademijos tarybai uždraudus laisvame siužete rašyti konkursinį paveikslą vietoj oficialiai pasiūlytos temos iš Skandinavijos mitologijos. Gindamiesi už ideologinę ir ekonominę kūrybos laisvę, „artelininkai“ pradėjo rengti savo parodas, tačiau XX amžiaus 6–7 dešimtmečių sandūroje jų veikla praktiškai nutrūko. Nauja paskata buvo Maskvos menininkų grupės (L. L. Kamenevo, G. G. Myasoedovo, V. G. Perovo, I. M. Prjanišnikovo, A. K. Savrasovo ir V. O. Šervudo) kreipimasis į „Artelą“ (1869 m.) su pasiūlymu kartu surengti naują. Partnerystė“, o 1870 m. buvo patvirtinta jos chartija, kurią pasirašė N. N. Ge, Kamenevas, M. K. Klodtas, M. P. Klodtas, Korzukhinas, Kramskojus, K. V. Lemokhas, K. E. Makovskis, N. E. Makovskis, Myasoedovas, Perovas, Pryanishnikov ir ShikoSavikov,. Įstatuose buvo nustatytas asociacijos tikslas „su tinkamu leidimu rengti keliaujančias meno parodas visuose imperijos miestuose šiomis formomis: a) sudaryti provincijos gyventojams galimybę susipažinti su Rusijos menu ir sekti jo meno kūrinius. sėkmės; b) meilės menui ugdymas visuomenėje; ir c) sudaryti sąlygas menininkams lengviau parduoti savo kūrinius. Taip pirmą kartą Rusijos vaizduojamajame mene (išskyrus Artelą) susikūrė galinga meno grupė, ne tik draugiškas būrelis ar privati mokykla, bet ir didelė bendraminčių bendruomenė, kuri ketino (priešingai Dailės akademijos diktatas) ne tik išreikšti, bet ir savarankiškai nulemti meninės kultūros raidos procesą visoje šalyje.

Teorinis „Keliautojų“ kūrybinių idėjų šaltinis (išreikštas jų susirašinėjimuose, taip pat to meto kritikoje - pirmiausia Kramskojaus tekstuose ir V. V. Stasovo kalbose) buvo filosofinio romantizmo estetika. Naujasis menas, išlaisvintas iš akademinės klasikos kanonų, „menas aukščiausiu savo pasireiškimu“, buvo raginamas atskleisti pasauliui, „ką apie jį (pasaulį) pasakys istorija“ (Kramskoy, Žvilgsnis į istorinę tapybą), – iš tikrųjų atveria pačią istorijos eigą, tokiu būdu savo vaizduose efektyviai paruošdami ateitį. „Keliautojams“ toks meninis ir istorinis „veidrodis“ pirmiausia padovanojo modernumą: pagrindinę vietą parodose užėmė žanriniai ir kasdieniniai motyvai, „visa Rusija“ daugialypėje jos kasdienybėje. Žanro principas davė toną portretams, peizažams ir net praeities vaizdams, kiek įmanoma artimesniems „dvasiniams visuomenės poreikiams“. Vėlesnėje tradicijoje, įskaitant sovietinę, kuri tendencingai iškraipė „peredvižniškojo realizmo“ sampratą, reikalas nukrito iki socialinių kritinių, „revoliucinių-demokratinių“ subjektų, kurių iš tikrųjų buvo nemažai (ir jie sukėlė nuolatinį). cenzoriaus gudravimas). Svarbiau nepamiršti precedento neturinčio analitinio ir net vizionieriaus vaidmens, kuris čia buvo suteiktas ne tiek pagarsėjusioms socialinėms „klausimams“, o pačiam menui, sukuriančiam savo suverenų sprendimą visuomenei ir taip atsiskiriančiam į savąjį. , idealiu atveju savarankiška meno karalystė. Toks bėgant metams išaugęs estetinis suverenitetas tapo tiesioginiu Rusijos simbolizmo ir modernizmo slenksčiu (bent jau tokių iškilių „keliautojų“ kaip V. M. Vasnecovas, A. I. Kuindži, I. E. Repinas, V. I. Surikovas ar tas pats Kramskojus kūryboje).

„Partnerystės“ parodoje dalyvavo (be minėtų menininkų) A. P. Bogolyubovas, A. M. Vasnecovas, K. F. Gunas, N. N. Dubovskojus, I. I. Levitanas, V. M. Maksimovas, N. V. Nevrevas, I. S. Ostoukhovas, K. V. D. Savitas, I. S. Ostoukhovas. Surikovas, N. A. Jarošenko ir daugelis kitų. Reguliariose parodose (iš viso 48), kurios buvo rodomos iš pradžių Sankt Peterburge ir Maskvoje, o vėliau daugelyje kitų imperijos miestų nuo Varšuvos iki Kazanės ir nuo Novgorodo iki Astrachanės, bėgant metams buvo galima pamatyti vis daugiau pavyzdžių. ne tik romantinės-„realistinės“, bet ir modernistinės (impresionizmo) stilistikos. Sunkūs santykiai su Akademija galiausiai baigėsi kompromisu, nes iki XIX a. (vykdant Aleksandro III norą „sustabdyti menininkų susiskaldymą“) į akademinį dėstytojų kolektyvą buvo įtraukta nemaža dalis autoritetingiausių „keliautojų“.

XX amžiaus pradžioje. Partnerystėje sustiprėjo trintis tarp novatorių ir tradicionalistų. „Peredvizhniki“ nustojo atstovauti, kaip jie patys buvo įpratę, viskam, kas meniškai pažengusi Rusijoje, o modernistiškai nusiteikęs jaunimas pasirinko kitų grupių – pradedant „Meno pasauliu“ – naudai. Pačios „Partnerystės“ veidą dabar savaip nulėmė įgudę, bet stilistiškai retrogradiški menininkai, tokie kaip V. N. Bakšejevas, V. K. Byalynitskis-Biruli, N. P. Bogdanovas-Belskis, N. A. Kasatkinas, P. A. Radimovas, G. K. Savitskis. Visuomenė sparčiai prarado savo įtaką. 1909 m. jo provincijos parodos nutrūko. Paskutinis reikšmingas aktyvumo antplūdis įvyko 1922 m., kai visuomenė priėmė naują deklaraciją, kurioje išreiškė norą „atspindėti šiuolaikinės Rusijos gyvenimą“, kad „padėtų masėms suprasti ir prisiminti didžiulį istorinį procesą“. Tačiau tuos pačius uždavinius netrukus iškėlė naujai suformuota AHRR, su kuria „peredvižničestvo“ praktiškai susijungė (paskutinis partnerystės pirmininkas Radimovas tapo vienu iš AHRR steigėjų), todėl 1922 m. paskutinis.