Rene Magritte paveikslai. Rene Magritte'as. Įprastas siurrealizmas Kas buvo svarbiausia Magritte'o kūryboje

Per savo gyvenimą Magritte'as nutapė apie 2000 paveikslų, iš kurių 50 yra skrybėlė. Menininkas jį nutapė 1926–1966 m. ir tapo skiriamuoju Rene kūrybos ženklu.

Anksčiau boulerių kepures dėvėjo paprasti buržuazijos atstovai, kurie ne itin norėjo išsiskirti iš minios. „Keliautojo skrybėlė... nenuostabu“, – sakė Magritte'as 1966 m. „Tai galvos apdangalas, kuris nėra originalus. Žmogus su kepure yra tiesiog viduriniosios klasės vyras [pasislėpęs] savo anonimiškume. Aš taip pat nešioju. Nesistengiu išsiskirti“.

Rene Magritte'as. 1938 m

„Bowler“ kepurės buvo įvestos į madą specialiai britų vidurinei klasei XIX amžiaus antroje pusėje. XX amžiaus pradžioje boulingo kepurė tapo viena populiariausių skrybėlių. Galvos apdangalas buvo laikomas neformaliu ir tuo pat metu praktišku, todėl buvo privaloma vyro garderobo dalis.

Tiesa, 1920-aisiais buvo ir epizodų, kai aksesuaras pasižymėjo Magritte'o karjeroje. Tuo metu menininkas paliko mados katalogo iliustratoriaus darbą. Ankstyvuosiuose paveiksluose yra nuorodų į popkultūrą, kuri tada buvo siejama su kepuraitėmis. Magritte'as, kuris buvo aistringas kriminalinės fantastikos skaitytojas, dirbo filme „Žmogžudys pavojuje“, kuriame du detektyvai su skrybėlėmis ruošiasi patekti į kambarį, kuriame buvo įvykdyta žmogžudystė.

Žudikui gresia pavojus. 1927 m

Tada menininkas atsisakė „kepurės“ motyvo, jo nenaudojo kelis dešimtmečius. Šeštajame ir šeštajame dešimtmetyje ant drobės vėl pasirodė kepurės, tapusios svarbia vėlyvosios Rene karjeros dalimi. Iki to laiko asociacijos su vyru skrybėle smarkiai pasikeitė: nuo aiškios nuorodos į profesiją (daugiausia detektyvai) tapo viduriniosios klasės simboliu.

Tačiau, kaip turėtų būti Magritte'o kūryboje, viskas nėra taip, kaip mums atrodo. „Jis žaidžia su tokiu jausmu: „Manome, kad žinome, kas tas žmogus, bet ar žinome? sako Caitlin Haskell, Rene Magritte parodos San Franciske organizatorė. „Čia yra intrigos jausmas, nepaisant to, kad pati figūra yra stereotipiškai buržuazinė ir nekelia ypatingo susidomėjimo“.

Šedevras, arba horizonto paslaptys. 1955 m

„Jei paimtumėte Magrito genialumą ir apibūdintumėte jį vienu sakiniu: „Kodėl Magritas toks svarbus? Kodėl jo atvaizdai yra neatsiejama visuomenės vaizduotės ir sąmonės dalis? Taip yra todėl, kad jis kuria neįtikėtinai aiškius ir aiškius paveikslus, kurie neturi aiškios prasmės“, – sako Anne Umland, Niujorko modernaus meno muziejaus tapybos ir skulptūros kuratorė. "Builininko kepurė veikia taip."

Yra teorija, kad skrybėlė veikė kaip paties Rene „anonimizatorius“. Maždaug tuo metu, kai paveiksluose vėl atsirado kepurės, Magritte'as pradėjo nešioti skrybėlę fotosesijoms. Visai gali būti, kad galantiški ponai iš paveikslų yra paties Renė autoportretai.

Tai iliustruota paveiksle „Žmogaus sūnus“, kuris veikia kaip menininko autoportretas. Rene vaizduoja kepurę ir didelį obuolį, plūduriuojantį prieš veidą, užgožiančius tikrąją jo asmenybę.

Žmogaus sūnus. 1964 m

Tačiau šeštajame dešimtmetyje miesto gatvėse nustojo gausu boulingo skrybėlių. Aksesuaras tapo senamadiškas, o tendencijas sekantiems miestiečiams teko jo atsisakyti. Tada Magritte'o skrybėlės, nutapytos realistiniu stiliumi (abstrakčiojo ekspresionizmo įkarštyje), tapo anonimiškumo simboliu. Rene paveiksluose jie išryškėjo, užuot dingę beveidėje minioje.

Tiesą sakant, kepurės tapo Magritte'o ikonografiniu parašu. Pasirodo, juokinga ironija: menininkas pasirinko detalę, kuri užtikrintų neatpažįstamumą, tačiau viskas veikė atvirkščiai. Dabar boulingo kepurė yra vienas iš pagrindinių legendinio Rene Magritte'o kūrybos objektų.

„Viskas, ką matome, slepia ką nors kita,
mes visada norime pamatyti, kas už kuo slypi
ką matome, bet tai neįmanoma.
Žmonės labai atsargiai saugo savo paslaptis...“
(R. Magritte'as)

Prieš 115 metų gimė René François Ghislain Magritte, belgų menininkas siurrealistas, žinomas kaip šmaikščių ir kartu poetiškai paslaptingų paveikslų autorius...

Gyvenime

Autoportrete

Frazė „neįprastas siurrealistas“ skamba beveik kaip „sviestas“. Oscaro Wilde'o paliepimų – gyvenimą paversti menu – siurrealistai griežtai laikosi, savo biografijas paversdami nesibaigiančiu spektakliu su privalomais skandalingais pareiškimais, šokiruojančiais išdaigais ir emocingais striptizu.

Šio nesibaigiančio karnavalo fone asmeninis belgų menininko Rene Francois Ghislain Magritte gyvenimas atrodo nuobodus, juo labiau – o siaube! – buržuazinis. Spręskite patys. Magritte'as nesitepė ožkos kakomis, neorganizavo seksualinių orgijų, neapsimetinėja judėjimo ideologu, nerašė traktatų apie faršą ir masturbaciją, nešoko nuogas mėnesienoje... Jis gyveno visą gyvenimą. tik su viena moterimi jis mieliau dirbo namuose, svetainėje, kur kilimas niekada net nebuvo nudažytas dažais! Ir dar turėjo įvaizdį – kostiumą, boulingą – na, kaip ir mėgstami jo paveikslų herojai – vienveidžiai, garbingi ponai.
Taip! Jis taip pat nemėgo psichoanalizės, kuri to meto siurrealistams buvo tikra „šventvagystė“...

Magritte'as gimė 1898 m. lapkričio 21 d. mažame Lessines miestelyje, Belgijoje. Vaikystę ir jaunystę praleido nedideliame pramoniniame Šarlerua mieste. Gyvenimas buvo sunkus.
1912 m. jo motina nuskendo Sambre upėje, o tai, matyt, padarė didelę įtaką būsimam menininkui, kuris tada dar buvo paauglys, tačiau, priešingai populiariai nuomonei, šio įvykio įtakos autoriaus kūrybai nereikėtų pervertinti. . Magritte'as iš vaikystės parsivežė daugybę kitų, ne tokių tragiškų, bet ne mažiau paslaptingų prisiminimų, kurie, jo paties teigimu, atsispindėjo jo kūryboje.

1916 m. Rene įstojo į Briuselio Karališkąją dailės akademiją. Dvejus metus čia pasimokęs jis ne tik lavina savo talentą ir įgyja profesiją, bet ir užmezga pažintį su jaunąja Georgette Berger. Vėliau, 1922 m., ji visam likusiam gyvenimui tapo Magritte'o žmona ir mūza.

Georgette Berger tapo vieninteliu Magritte modeliu.

Paveikslas „Pasiekti neįmanomą“

Paveikslo fotoimitacija

Per tą laiką jis išsiugdo gilų nemėgimą menui ir amatams. Vėliau jis pasakys: „Nekenčiu savo praeities ir kitų. Nekenčiu nuolankumo, kantrybės, profesinio didvyriškumo ir privalomo grožio jausmo. Taip pat nekenčiu meno ir amatų, folkloro, reklamos, balsų, skelbiančių pranešimus, aerodinamikos, skautų, naftalino kvapo, momentinių įvykių ir girtų žmonių.

Baigęs akademiją, Magritte'ui prireikė aštuonerių metų, kad iš plakatų dizainerio taptų siurrealistiniu menininku. Iš pradžių Rene užsiėmė tapetais ir dirbo reklamos menininku. Tuo pat metu jis parašė savo pirmuosius kūrinius kubizmo žanre, tačiau po poros metų jį patraukė modernizmo dadaistų judėjimas.

1926 m. dailininkas baigė pirmąjį, jo nuomone, vertą paveikslą „Paklydęs žokėjus“.

„Paklydęs žokėjus“ (1948 m.)
Supaprastinta 1926 m. paveikslo versija. Siurrealistinis efektas čia pasiektas kur kas ekonomiškesnėmis priemonėmis – medžiai primena arba lapus, iš kurių liko tik gyslos, arba nervų sistemos grandines.

1927 m. surengė pirmąją savo parodą. Kritikai jį pripažįsta nesėkmingu, todėl Magritte'as ir Georgette išvyksta į Paryžių, kur susitinka Andre Bretoną ir prisijungia prie jo siurrealistų rato. Šiame rate Magritte'as neprarado savo individualumo, tačiau prisijungimas prie jo padėjo Magritte'ui atrasti tą parašą, unikalų stilių, pagal kurį atpažįstami jo paveikslai. Menininkas nepabijojo ginčytis su kitais siurrealistais: pavyzdžiui, Magritte'as neigiamai vertino psichoanalizę ir ypač jos apraiškas mene. Iš tiesų jo kūrybos pobūdis ne tiek psichologinis, kiek filosofinis ir poetinis, kartais paremtas logikos paradoksais.

R. Magritte'as
"Menas, kaip aš suprantu, nėra psichoanalizės objektas. Tai visada paslaptis. ...Jie nusprendė, kad mano "Raudonasis modelis" yra kastracijos komplekso pavyzdys. Išklausęs keletą tokio pobūdžio paaiškinimų, aš padariau piešinys pagal visas psichoanalizės „taisykles". Natūralu, kad jie lygiai taip pat šauniai išanalizavo. Baisu žiūrėti, kokiam pasityčiojimui gali būti taikomas žmogus, padaręs vieną nekaltą piešinį... Galbūt pati psichoanalizė yra geriausia. tema psichoanalitikui“.

Tačiau šie teiginiai nė kiek nenumalšino pačių psichoanalitikų užsidegimo. Pagaliau jie iškasė vienintelį aktualų faktą nuobodžioje menininko biografijoje – keistą jo motinos savižudybę, kuri be jokios aiškios priežasties nuskendo upėje. Magritte'ui tuo metu tebuvo keturiolika – kokia vaikystės psichologinė trauma! Štai kodėl jo paveikslų veidai dažnai yra uždengti arba uždengti! Mat radus nuskendusios moters kūną, jo veidas buvo įsipainiojęs į naktinius marškinius. Magritte'o bandymai paneigti šias spėliones, žinoma, niekur nevedė...

Sunkūs santykiai su kolegomis ne kartą privertė Magritte'ą atsiriboti nuo termino „siurrealizmas“. „Geriau vadink mane „stebuklingu realistu“, – ne kartą yra sakęs menininkas.

"Juodoji magija"

Iš tiesų Magritte'o piešimo stiliuje praktiškai nėra sklandaus formų plastiškumo, būdingo daugeliui siurrealistų. Jo atvaizdai turi aiškias ribas, kruopščiai nubrėžtas detales, šaltą statiškumą ir todėl beveik apčiuopiamą „objektyvumą“. Dažnai paveikslo elementai būna itin paprasti ir tikroviški. Ir iš šių „elementariųjų dalelių“ Magritte sukuria tikrai magiškas struktūras.

Svarbiausia visų Rene Magritte'o paveikslų idėja yra ta, kad tik nesuderinamų dalykų artumas leidžia aiškiai suprasti kiekvieno iš jų esmę ir prigimtį. Kontrastų žaismas pripildo absoliučiai visus Magritte’o kūrinius savitos magijos.

Kiekviename savo darbe menininkas vaizdavo absoliučiai įprastus ir žmogui pažįstamus objektus: obuolį, rožę, pilį, langą, uolą, statulą, vaivorykštę, žmogų.

Sąrašą galima tęsti be galo, bet, patikėkite, nesutiksite nei vieno nuostabaus, išgalvoto veikėjo. Visa paslaptis ir magija yra nepaaiškinamame ir neproporcingame vaizdų derinyje. Daugelyje paveikslų matyti akmens sunkumo ir dangaus nesvarumo kontrastas. Gigantiški sultingų vaisių ir šviežių gėlių dydžiai įsirėžia į griežtas pilkos patalpos arba betoninės sienos ribas. Rene Magritte'o paveiksluose plūduriuojanti galva ir išdaužtas langas reprezentuoja vieningą laisvės meno idėją.

Magritte'as visą savo gyvenimą gyveno jausdamas, kad pasaulis slepia kokią nors paslaptį nuo paprasto žmogaus akių. Ne veltui menininkas vieną savo paveikslą, kuriame vaizduojama akis su debesimis, plaukiojančiais ragenoje, pavadino „netikru veidrodžiu“.

Tačiau ši mintis aiškiausiai išreikšta viename garsiausių ir programiškiausių Magritte'o darbų – „Vaizdų išdavystė“, kur prie paprastos pypkės yra ironiškas parašas „Tai ne pypkė“. Šis iš pažiūros paprastas paveikslas tapo puikia iliustracija filosofiniams apmąstymams apie objekto, vaizdo ir žodžių skirtumą. Štai ką reiškia konceptualumas.

R. Magritte'as:
„Tikrai, ar galima į šią pypkę užpilti tabako? Ne, tai ne pypkė, ir meluočiau, jei sakyčiau kitaip.
...Žodis neišreiškia reiškinio esmės. Nėra ryšio tarp vaizdo ir jo žodinės išraiškos. Apskritai žodžiai neturi jokios informacijos apie juos apibūdinamą objektą. Medžiai, kuriuos matome, mato mus taip pat. Jie gyvena pas mus. Tai liudininkai to, kas vyksta mūsų gyvenime. Jie slepia daugybę paslapčių. Tada iš medžio padaromas karstas, medis grįžta į žemę. Laikydami savo pelenus ir tapdami pelenais. Medžio įvaizdį vadinti „medžiu“ yra klaida, neteisingo apibrėžimo atvejis. Vaizdas nepriklauso nuo objekto, kurį jis vaizduoja. Tai, kas mus jaudina pieštame medyje, neturi nieko bendra su tikru medžiu. Ir atvirkščiai. Tai, kas mums patinka realiame gyvenime, palieka šaltą vaizduojant šią gražią tikrovę. Nereikėtų painioti tikro su siurrealistiškumu ir siurrealistinio su pasąmone“.

M. Foucault „Tai ne vamzdis“:
"Magrito teiginyje nėra prieštaravimų: pypkę vaizduojantis piešinys pats savaime nėra pypkė. Ir vis dėlto yra įprotis kalbėti: kas yra šiame paveikslėlyje? - tai blauzdas, tai kvadratas, tai yra gėlė. Kaligrama yra tautologija, ji įstrigo daiktus į dvigubus užrašus. Kaligrama niekada nekalba ir nevaizduoja vienu metu; tas pats dalykas, stengdamasis būti vienu metu matomas ir skaitomas, miršta akiai, pasirodo būti neįveikiamam skaitymui. Magritte'as sukuria kaligramą, o paskui ją išardo. Jis įneša painiavos į visus tradicinius kalbos ir vaizdo santykius. Neigimai dauginasi: Tai ne vamzdis, o vamzdžio piešinys; tai ne vamzdis, o frazė, teigianti, kad tai ne pypkė. Kandinskis panaikina senovinę panašumo ir tvirtinimo tapatybę vienu suverenu gestu, atsikratydamas tapybos abiejų. Magritte'as veikia per nesutarimą: nutraukia ryšį tarp jų, nustato jų nelygybę, priverčia kiekvieną iš jų žaisti savo žaidimą, palaikyti tai, kas atskleidžia tapybos prigimtį, kenkiant tam, kas artimesnė diskursui“.

Nutraukęs sutartį su Sainteau galerija, Magritte'as grįžo į Briuselį ir vėl dirbo su reklama, o paskui kartu su broliu atidarė agentūrą, kuri suteikė jiems nuolatinių pajamų. Vokiečių okupacijos Belgijoje metu per Antrąjį pasaulinį karą Magritte'as keitė savo paveikslų spalvas ir stilių, priartėdamas prie Renuaro stiliaus: menininkas manė, kad svarbu nudžiuginti žmones ir įteigti jiems viltį.

Tačiau po karo Magritte'as nustojo tapyti tokiu „saulėtu“ stiliumi ir grįžo prie savo prieškarinių paveikslų vaizdų. Juos apdirbdamas ir tobulindamas jis pagaliau suformuoja savo keistą stilių ir pasiekia platų pripažinimą.

"Meilės daina"

Magritte'as mirė nuo kasos vėžio 1967 m. rugpjūčio 15 d., palikdamas nebaigtą naują bene garsiausio savo paveikslo „Šviesos imperija“ versiją.

"Šviesos imperija"

Šaltiniai

Alogizmas, absurdiškumas, nesuderinamo, paradoksalaus vizualinio vaizdų ir figūrų kintamumo derinys – tai siurrealizmo pagrindų pagrindas. Šio judėjimo įkūrėjas laikomas Sigmundo Freudo pasąmonės teorijos, pagrįstos siurrealizmu, įsikūnijimu. Būtent tuo remdamiesi daugelis judėjimo atstovų kūrė šedevrus, kurie neatspindėjo objektyvios tikrovės, o tebuvo atskirų pasąmonės įkvėptų vaizdinių įkūnijimas. Siurrealistų tapytos drobės negalėjo būti nei gėrio, nei blogio produktas. Visi jie skirtingiems žmonėms sukėlė skirtingas emocijas. Todėl galime drąsiai teigti, kad ši modernizmo kryptis yra gana prieštaringa, o tai prisidėjo prie spartaus jos plitimo tapyboje ir literatūroje.

Siurrealizmas kaip iliuzija ir XX amžiaus literatūra

Salvadoras Dali, Paulas Delvaux, Rene Magritte'as, Jeanas Arpas, Maxas Ernstas, Giorgio de Chirico, Yvesas Tanguy, Michaelas Parkesas ir Dorothy Tanning yra siurrealizmo ramsčiai, iškilę Prancūzijoje praėjusio amžiaus 20-aisiais. Ši tendencija neapsiriboja Prancūzija, bet išplito į kitas šalis ir žemynus. Siurrealizmas labai palengvino kubizmo ir abstrakcionizmo suvokimą.

Vienas iš pagrindinių siurrealistų postulatų buvo kūrėjų energijos sutapatinimas su žmogaus pasąmone, kuri pasireiškia miegant, hipnozės metu, kliedesyje ligos metu ar atsitiktinėmis kūrybinėmis įžvalgomis.

Išskirtinės siurrealizmo savybės

Siurrealizmas yra sudėtingas tapybos judėjimas, kurį daugelis menininkų suprato ir supranta savaip. Todėl nenuostabu, kad siurrealizmas vystėsi dviem konceptualiai skirtingomis kryptimis. Pirmąją šaką nesunkiai galima priskirti Miro, Maxui Ernstui, Jeanui Arpui ir Andre Massonui, kurių darbuose pagrindinę vietą užėmė vaizdai, kurie sklandžiai virsta abstrakcija. Antroji atšaka remiasi siurrealistinio įvaizdžio, kurį sukuria žmogaus pasąmonė, iliuziniu tikslumu. Šia kryptimi dirbo Salvadoras Dali, kuris yra idealus akademinės tapybos atstovas. Būtent jo darbams būdingas tikslus chiaroscuro perteikimas ir kruopšti tapybos maniera - tankūs objektai turi apčiuopiamą skaidrumą, o vientisieji sklinda, masyvios ir trimatės figūros įgauna lengvumo ir nesvarumo, o nesuderinamos gali būti derinamos tarpusavyje.

Rene Magritte'o biografija

Kartu su Salvadoro Dali darbais yra Rene Magritte'o, garsaus belgų menininko, gimusio Lesino mieste 1898 m., darbas. Šeimoje, išskyrus Rene. buvo dar du vaikai, o 1912 metais atsitiko nelaimė, turėjusi įtakos būsimojo menininko gyvenimui ir kūrybai – mirė jo mama. Tai atsispindėjo Rene Magritte'o paveiksle „Mako Senneto atminimui“, kuris buvo nutapytas 1936 m. Pats menininkas tvirtino, kad aplinkybės jo gyvenimui ir kūrybai įtakos neturėjo.

1916 m. Rene Magritte įstojo į Briuselio menų akademiją, kur susipažino su savo būsima mūza ir žmona Georgette Berger. Baigęs akademiją, Rene dirbo kurdamas reklaminę medžiagą ir buvo gana atmestinas. Futurizmas, kubizmas ir dada padarė didžiulę įtaką menininkui, tačiau 1923 metais Rene Magritte'as pirmą kartą pamatė Giorgio de Chirico kūrinį „Meilės daina“. Būtent ši akimirka tapo siurrealisto Rene Magritte raidos atskaitos tašku. Tuo pačiu metu Briuselyje pradėjo formuotis judėjimas, kurio atstovu kartu su Marceliu Lecamtu, Andre Suri, Paulu Nougeriu ir Camille'u Gemansu tapo Rene Magritte.

Rene Magritte'o darbai.

Šio menininko darbai visada buvo prieštaringi ir traukė daug dėmesio.

Iš pirmo žvilgsnio Rene Magritte'o paveikslas alsuoja keistais vaizdais, kurie yra ne tik paslaptingi, bet ir dviprasmiški. Rene Magritte'as siurrealizmo formos klausimo nelietė, savo viziją įdėjo į paveikslo prasmę ir reikšmę.

Daugelis menininkų ypatingą dėmesį skiria pavadinimams. Ypač Rene Magritte. Paveikslai pavadinimais „Tai ne vamzdis“ arba „Žmogaus sūnus“ pažadina žiūrove mąstytoją ir filosofą. Jo nuomone, ne tik paveikslas turėtų paskatinti žiūrovą parodyti emocijas, bet ir pavadinimas turėtų nustebinti, priversti susimąstyti.
Kalbant apie aprašymus, daugelis siurrealistų trumpai apibendrino savo paveikslus. Rene Magritte nėra išimtis. Paveikslai su aprašymais visada buvo menininko reklaminėje veikloje.

Pats menininkas save vadino „stebuklingu realistu“. Jo tikslas buvo sukurti paradoksą, o publika turėtų padaryti savo išvadas. Rene Magritte'as savo darbuose visada aiškiai nubrėžė ribą tarp subjektyvaus vaizdo ir tikrosios tikrovės.

Paveikslas „Įsimylėjėliai“

Rene Magritte'as 1927–1928 m. Paryžiuje nutapė paveikslų seriją „Įsimylėjėliai“.

Pirmoje nuotraukoje pavaizduotas vyras ir moteris, susivieniję bučinyje. Jų galvos apvyniotos baltu audiniu. Antrajame paveiksle vaizduojamas tas pats vyras ir moteris baltu audiniu, žiūrintys iš paveikslo į publiką.

Baltas audinys menininko kūryboje sukelia ir sukėlė karštas diskusijas. Yra dvi versijos. Pagal pirmąjį, baltas audinys Rene Magritte darbuose atsirado dėl jo motinos mirties ankstyvoje vaikystėje. Jo motina nušoko nuo tilto į upę. Ištraukus jos kūną iš vandens, ant galvos buvo apvyniotas baltas audinys. Kalbant apie antrąją versiją, daugelis žinojo, kad menininkas yra populiaraus filmo herojaus Fantômas gerbėjas. Todėl gali būti, kad baltas audinys yra duoklė aistrai kinui.

Apie ką šis paveikslas? Daugelis žmonių mano, kad paveikslas „Įsimylėjėliai“ įkūnija aklą meilę: įsimyli žmonės nustoja pastebėti ką nors ar kitą, o ne savo sielos draugą. Tačiau žmonės patys sau lieka paslaptimis. Kita vertus, pažvelgus į įsimylėjėlių bučinį, galima sakyti, kad jie pametė galvas iš meilės ir aistros. Rene Magritte'o paveikslas kupinas abipusių jausmų ir išgyvenimų.

"Žmogaus sūnus"

Rene Magritte'o paveikslas „Žmogaus sūnus“ tapo „stebuklingojo realizmo“ ženklu ir Rene Magritte autoportretu. Šis konkretus darbas laikomas vienu kontroversiškiausių meistro darbų.

Menininkas slėpė veidą už obuolio, tarsi sakydamas, kad viskas ne taip, kaip atrodo, o žmonės nuolat nori įsilieti į žmogaus sielą ir suprasti tikrąją dalykų esmę. Rene Magritte'o paveikslas ir slepia, ir atskleidžia paties meistro esmę.

Rene Magritte'as vaidino svarbų vaidmenį plėtojant siurrealizmą, o jo darbai ir toliau jaudina vis daugiau kartų sąmonę.

Magritte'as, Renė

Rene Magritte'as(Rene Magritte) 1898–1967 m – Belgijos menininkas siurrealistas. Siurrealizmo filosofas vaizduojamajame mene. Jis žinomas kaip keistų paveikslų, kuriuose yra dviprasmybių ir paslapčių, autorius. Skirtingai nuo kitų siurrealistų, kurie siekia iškreipti patį objektą (formą, vaizdą), Rene Magritte'o paveiksluose vaizdo „objektyvumas“ beveik nepaveikiamas - prasmė, suvokimas, supratimas, reikšmių įvairovė yra siurrealistiška.

Kiekviename savo paveiksle Magritte'as paruošia paradoksą. Kiekvienas paveikslas yra paveikslo, jo vaizdavimo būdo ir netgi paveikslo pavadinimo derinys. Magritte'as ypatingą reikšmę skyrė paveikslų pavadinimams – jie tarsi „nuveda“ žiūrovą į apmąstymus, veda į „rebusą“. Jie priverčia žiūrovą ieškoti sprendimo, tačiau rasti atsakymai bus paradoksas arba logikos aporija. Ši situacija priverčia žiūrovą pasinerti į mąstymo procesus, iš kurių padarytos išvados gali nustebinti patį žiūrovą. Žiūrovas nejučia tampa filosofu.

To menininkas ir siekia. Dėl panašaus savo paveikslų efekto jis save vadina " magiškasis realistas ". Kaip sakė pats Rene Magritte'as, jo tikslas yra priversti žiūrovą susimąstyti. O apgalvoto primityvaus vaizdų paprastumo stilius verčia susikoncentruoti į jų simboliką. Kaip niekas kitas, Rene'as Magritte'as naudojo ir „spekuliavo" apie principas – simboliai valdo pasaulį.

Panaši dviprasmiškumo suvokimo ir nevalingo mąstymo procesų vystymosi praktika egzistuoja ir dzenbudizmo praktikose, kai paradoksalios (prieštaraujančios logikai) užduotys veda į audringą atsakymo paieškos procesą, o galiausiai – į supratimą harmoningą atsakymų grožį. Vienybės ir priešybių vientisumo filosofija.

Tačiau Rene Magritte'as nesiekia plėtoti intelektualinio savo darbo komponento, jis ciniškai išnaudoja jau įgytą populiarumą. Jis sustoja tik ties vizualinio suvokimo poveikiu, tik sukuria suvokimo paradoksą, o paskesnes išvadas palieka žiūrovui.

Deja, menininkas nesukūrė savito stiliaus. Nors Magritte'as turėjo daug vėlesnių darbų, buvusių sėkmingų paveikslų „variacijų“, kurie sulaukė pripažinimo. Semantinis paveikslų turinys koncentruojasi į idėją – paradoksalų vaizdo (vaizdo) ir tikrovės suvokimo skirtumą.

Garsusis vyro skrybėle įvaizdis tampa paties menininko simboliu. Tapyba - " Žmogaus sūnus", tapo tikru visos „stebuklingojo realisto" Rene Magritte'o koncepcijos šedevru, sukėlusiu daugybę diskusijų ir skaitymo variacijų. Netgi visuomenėje, kurioje modernistinis pasaulio ir religijos suvokimas tapo norma, toks naudojimas simbolių paveiksle galima vadinti intelektualia provokacija.Kai žiūrovo galvoje kyla prieštaringos išvados.

Nepaisant išorinio primityvumo atlikimo technikoje, menininkas ir jo atvaizdai tampa labai pastebima figūra Europos kultūroje. Jo darbai ir jų simbolika tampa atpažįstami visuomenėje. Magritte'o portretas yra ant 500 Belgijos frankų banknoto.

René Magritte paveikslai:

1928-1929 m

1936 m

1967 – Magritte'as mirė nuo kasos vėžio.

1978 metais Adrianas Mabenas sukūrė filmą apie didįjį Rene Magritte'ą. Tada visas pasaulis sužinojo apie menininką, tačiau jo paveikslai nuo pat pradžių buvo verti tapti nemirtingais. Magritte'as tapė siurrealizmo stiliumi ir buvo drąsiai prilygintas Salvadorui Dali. Magritte'as buvo labai šmaikštus savo darbuose. Įsitikinkite patys: jie nusipelno susižavėjimo.

Žmogaus sūnus, 1964 m

Scheherazade, 1948 m

Juokingiausia menininko stiliuje tai, kad jis piešė ne nesuprantamus vaizdus, ​​o kaip paveikslo komponentus naudojo gana primityvius dalykus. Atrodo, kad visi objektai yra atpažįstami, bet galutinis rezultatas yra kažkoks neįsivaizduojamas siurprizas (siurprizas!).

Amžinasis judėjimas, 1935 m

Negana to, pats Magritte'as teigė, kad į kiekvieną paveikslą „įsiūja“ po mintį, o vaizdai – ne kvailas elementų sankaupa, o savarankiška istorija.

Malonumo principas, 1937 m

Baimės palydovai, 1942 m

Mokslininkai teigia, kad įvertinus visus menininko paveikslus, galima susidaryti gana aiškų jo vidinio pasaulio vaizdą.

Tai ne obuolys, 1964 m

Didelė šeima, 1967 m

Didysis karas, 1964 m

Ramus miegas, 1927 m

Menininkas gimė 1898 m. lapkričio 21 d. Loesino mieste. Kai jam sukako 14 metų, Rene mama nuskendo Sambre upėje, o tai vaikui buvo didžiulis šokas. Dėl tam tikrų priežasčių visuotinai priimta, kad šis faktas neturėjo įtakos Magritte'o kūrybai, tačiau ryšys tikrai yra.

Įsimylėjėliai, 1928 m

Įsimylėjėliai II, 1928 m

„Golconda“, 1953 m

Dvi paslaptys, 1966 m

Matyt, kaip kompensaciją už sunkią vaikystę, būdamas 15 metų berniukas įsimyli Georgette Berger ir ji tampa vienintele jo moterimi visam gyvenimui. Jai jis skiria visus savo paveikslus, ji – vienintelis jo modelis, jis lieka jai ištikimas. Garbinga meilės istorija! Kai jam sukanka 22 metai, jie susituokia; tuo metu Magritte'as jau seniai buvo baigęs dailės akademiją.

Georgette Magritte, 1934 m

Magritte'as su Georgette

Ant meilės bangos būsimasis talentas žavisi kitų meistrų darbais (tuo metu buvo madingas kubizmas), ima papildomai užsidirbti tapytojas ir plakatas.

Terapeutas, 1937 m

Filosofinė lempa, 1936 m

Pirmoji Magritte'o paroda įvyko 1927 m. Tada jis daug skaitė, judėjo tarp filosofų ir gerbiamų rašytojų, studijavo psichoanalizę, todėl visi jo paveikslai buvo kupini gilaus turinio ir prasmės. Tačiau jis nemėgo psichoanalizės ir nelaikė savęs siurrealistu, nes jo paveikslų kritikai bandė „išsklaidyti“ jo charakterį, remdamiesi jo darbais. Patekome į Edipo kompleksą, prisiminėme mirusią motiną, tada Magritte'as supyko.

„Baisu žiūrėti, kaip gali pasityčioti iš žmogaus, padarius vieną nekaltą piešinį... Galbūt pati psichoanalizė yra geriausia tema psichoanalitikui“.

Prievartavimas, 1934 m

Meditacija, 1936 m

1950 m jis sulaukė pasaulinio pripažinimo, jo paveikslai buvo eksponuojami Romoje, Londone, Niujorke, apskritai, geriausiose planetos galerijose. Jo menas dažnai buvo vadinamas „svajonėmis“.

Klausymosi kambarys, 1952 m

Raudonas modelis, 1935 m

Iškraipantis veidrodis, 1928 m

Kolektyvinis išradimas, 1942 m

Menininkas nurodė:

„Mano paveikslai yra ne sapnai, kurie užmigdo, o sapnai, kurie pažadina“.

Žinoma, jo paveikslai buvo piešti įvairiais stiliais ir technikomis: art deco, postimpresionizmu, kubizmu, siurrealizmu, darbuose naudota įvairiausių medžiagų (nuo guašo iki aplikacijų), tačiau šlovę jis pelnė būtent dėl ​​siurrealizmo m. savo kūrinius, kurie niekam netipiški.

Vidurnaktis vedęs, 1926 m

1967 metais Rene mirė nuo kasos vėžio. Praėjo beveik 50 metų, bet jo kūryba vis dar žavi ir traukia žmones. Tai reiškia, kad menininkas gali būti saugiai laikomas klasika.

Nebaigtas paveikslas, 1954 m