Mano dega. Mėlynos spalvos šokėjai Edgaro Degas Edgaro Degas mėlynojo šokėjų paveikslo analizė

Ji mane pradžiugino tokia užduotimi, kad joje tiesiog paskendau. Aš turiu Degas!!! Nuostabus, netikėtas ir nepakartojamas Edgaras Degas! Noriu papasakoti apie savo susidūrimus su paveikslais.

Nesitikėkite iš manęs chronologinių didžiojo menininko darbų aprašymų, chronologija bus visiškai kitokia.
Mano pirmasis susidūrimas su Edgaro Degas kūryba įvyko studijų metais. Maskva, Puškino dailės muziejus, „Mėlynieji šokėjai“, mano nuomone, yra labiausiai jaudinantis paveikslas.

Mėlynos šokėjos

Edgaras Degas visuomenei geriausiai žinomas kaip balerinų tapytojas. Domėjimasis Terpsichore yra sena prancūzų tapybos tradicija. Daugelis Paryžiaus menininkų buvo nuolatiniai operos lankytojai ir dažnai įkvėpimo semdavosi šokėjose ir aktorėse. O Degas daug metų pirko operos abonementą. Bet jis pirmasis iš Europos menininkų baletą pamatė visiškai naujai – jo neviliojo jokia konkreti primabalerina, jis susidomėjo baletu apskritai – baletas gyvena ypatingą gyvenimą, eilinė vidutinė balerina. O menininkas rodė žiūrovui skirtingus teatro kampelius: sceną, fojė, meninį tualetą. „Baleto“ tema leido menininkui derinti rafinuotas linijas su dirbtinio apšvietimo efektais: „Blue Dancers“ yra geriausias to pavyzdys. Grakščios istorijos herojės prieš spektaklį pasiderina savo kostiumus. Dirbtinio apšvietimo efektą menininkui pavyko panaudoti taip sumaniai, kad visa drobė pasirodė užpildyta švytėjimu ir iš pažiūros putojančiomis šokio melodijos gijomis.

Antrasis susitikimas įvyko po 15 metų, Sankt Peterburge, Ermitaže. Ankstesnių apsilankymų Ermitaže metu dažniausiai neužtekdavo jėgų patekti į trečią aukštą, perbėgdavau jį visiškai formaliai. O štai vyras, aistringas impresionizmo gerbėjas, buvo atkaklus. Ir mes pagaliau susitikome.

Šokėjų galvos , popierius, pastelė

Tapytojas buvo tiesiog apsėstas noro teisingai užfiksuoti bet kokį judesį. Ypatinga vieta Degas kūryboje skirta plaukus šukuojančių moterų atvaizdams.

Moteris šukuojasi plaukus

Šis paveikslas (iš Ermitažo kolekcijų) turi keletą versijų, viena iš jų saugoma privačioje Morriso kolekcijoje (Filadelfija), kita – Metropoliteno meno muziejuje (Niujorkas). Visose versijose herojė vaizduojama iš nugaros, o tai leido Degai įtikinamiausiai perteikti savo judesius. Elastingomis kontūrinėmis linijomis menininkė pabrėžia šešėlio apimtį ir gylį, sukurdama prabangias raudonas sruogas šukuojančios herojės sklandžių judesių išraiškingumą.

Istorijos ir atsitiktinumo valia Ermitaže pasirodė geriausias pasaulyje Edgaro Degaso paveikslas. Degas rašė gana daug, sunku išskirti vieną šedevrą. Tačiau dėl „Place de la Concorde“ (antrasis pavadinimas yra „Vikontas Lepikas su dukromis, kertančiomis Concorde aikštę“) nekyla jokių abejonių – jame yra kažkas, kas šedevrą paverčia šedevru – tai, kad neįmanoma praeiti pro šalį nesustojus. Paveikslas į SSRS atkeliavo traukiniais su karo trofėjais, išvežtais iš Vokietijos po 1945 m. Tačiau šedevras buvo saugomas saugykloje. Paveikslo rodymas Ermitaže 1995 metais tapo sensacija.

Place de la Concorde

Dinamiška kompozicija primena fotografiją savo aštriu visų drobės pusių apkarpymu, kas nebuvo būdinga to meto tapybai. Horizonto linija yra gerokai perdėta, todėl Concorde aikštė, kurią greitai peržengė vikontas Louisas Napoleonas Lepikas, paverčia tik fonu paveikslo herojams.
Tarsi kas būtų pasišaukęs didiko dukteris, jos sustojo ir pasuko priešinga tėvo judėjimo kryptimi. Drobė turi įdomių spalvų. Kol pagrindiniai Degas paveikslo veikėjai pasipuošę šviesiais kostiumais, beveik įsiliejančiais į foną, likusių kompozicijos dalyvių drabužiai pasiūti tamsiomis, beveik juodomis spalvomis. Šios „juodos“ figūrėlės, matematiškai tiksliai išdėstytos ant drobės, sukuria nuostabų „muzikinį“ viso kūrinio ritmą.
Pusantrų metų (2011-2012 m.) Ermitažas vykdė paveikslo restauravimą, kurio tikslas pirmiausia buvo atskleisti dalį autoriaus paveikslo, iš apačios išlenktą neštuvais. Iki 4 cm pločio juosta nebuvo padengta vėlesnio lako sluoksniu, o tai leido dar labiau patikrinti, ar paveikslas iš pradžių buvo nudažytas sidabro spalva, vėliau paslėptas pageltusiu laku. Kruopštaus restauratorių darbo dėka garsųjį paveikslą pavyko priartinti prie pradinės būsenos ir atkurti tikrojo meistro paveikslo charakterį.

2002 m., praėjus penkeriems metams po apsilankymo Ermitaže, pirmą kartą buvome Paryžiuje ir pamatėme D'Orsay muziejuje saugomus paveikslus.Šis apsilankymas muziejuje nebuvo tik atradimas – pirmą kartą turėjome galimybę įžvelgti impresionizmo šedevrus ne reprodukcijose, o „gyvai“, ir stulbinančiais kiekiais.

Belelli šeima

Tikroji Edgaro Degas ankstyvojo portretų tapytojo stiliaus viršūnė buvo kūrinys „Bellelli šeima“. Šio paveikslo modeliai buvo dailininko dėdė Gennaro, jo žmona Aaura ir dvi jų dukros Giovanna ir Julia. Paveikslo kompozicija sukurta tam tikro žanro scenos principu. Drobės centre – baronienės figūra, pasipuošusi gedulinga juoda suknele, be aksesuarų. Dailininko dėdė Gennaro pavaizduotas iš nugaros, sėdintis fotelyje prie židinio. Abiejų sutuoktinių figūros ir veidai išreiškia jų nesidomėjimą tuo, kas vyksta aplinkui. Giovanna, stovinti šalia mamos, priešingai, atidžiai žiūri į žiūrovą. Jaunesnioji Julija, patogiai įsitaisiusi ant kėdės, atsisuko į tėvą, lyg vesdama neskubų pokalbį. Nepaisant to, kad visų modelių pozos ramios, asimetriškas figūrų išdėstymas sukuria kompozicijoje netikėto aštrumo. Degas pripildė šeimos portretą dramatizmo: jis pavaizdavo porą, kuri buvo gana pavargusi nuo vienas kito draugijos. Jų pozos pabrėžia sutuoktinių charakterių ir emocinių išgyvenimų skirtumus. Žiūrovui tampa aišku, kad vienintelė juos vienijanti grandis yra vaikai. Ši drobė, pasižyminti giliu psichologizmu, gebėjimu perduoti šviesą ir piešimo tikslumu, yra vienas geriausių savo žanro kūrinių, sukurtų XIX amžiaus viduryje.

Du lygintuvai

Paveikslas „Dvi lyginančios moterys“ yra garsiausia Degas serija apie paprastus žmones. Drobė nutapyta plačiais nervingais potėpiais, puikiai perteikiančiais dirbančias merginas supančio oro virpesius. Mėlynos, rudos-ochros, aukso ir baltos spalvos tonų sugretinimu paremta spalvų gama išsiskiria padidintu dekoratyvumu, išskiriančiu šį kūrinį iš kitų šios serijos paveikslų.

1870 m., kai Degai buvo 35 metai, prasidėjo Prancūzijos ir Prūsijos karas, menininkas savanoriškai įstojo į pėstininkų pulką. Netikėtai jau pirmosiose šaudyklose paaiškėjo, kad jo dešinė akis blogai mato. Gydytojų diagnozė buvo: diabeto sukeltas tinklainės atsiskyrimas. Kaip vėliau paaiškėjo, tai buvo tik Degas ligos, kuri galiausiai atvedė jį beveik iki visiško apakimo, pradžia. Menininko liga paveikė jo gyvenimo būdą. Degas pradėjo saugoti akis nuo ryškių saulės spindulių ir paprastai stengėsi kuo mažiau būti lauke dienos metu. Degas daugumą savo drobių nutapė esant dujiniam apšvietimui, už tai gavo slapyvardį „pirmasis nakties impresionistas“. Tai taip pat galėjo būti viena iš priežasčių, kodėl Paryžiaus kavinių, pigių kavinių, aktorių, dainininkų ir „demimondo“ damų tematika jam buvo tokia patraukli.

Absentas. Kavinė.

Degas sukūrė daug kūrinių, skirtų tokių įstaigų ir jų gyventojų temai, vienas žinomiausių – paveikslas „Absentas“ (arba „Absento mylėtojai“). Jame vaizduojamas Paryžiaus meno sluoksniuose populiarios įstaigos Nouvel-Atin interjeras. Paveikslo kompozicija paremta paprasto žanro scenos iš kavinės gyventojų kasdienio gyvenimo principu. Jos personažai – vyras ir moteris, atrodo, po dienos rūpesčių tiesiog atsipalaiduoja prie stalo. Tačiau tušti stalai pirmame plane sukuria dviejų suspaustų ir į kampą įvarytų žmonių įspūdį, taip pat pabrėžia jų tuštumą ir abipusį abejingumą. Šis paprastas siužetas pabrėžia temą, kuri nerimavo Degas dėl žmogaus atitolimo nuo jį supančio pasaulio ir jo neišvengiamos vienatvės, kuri yra pagrindinė viso kūrinio idėja. Menininko modeliais tapo graveris ir dailininkas Marcel Deboutin bei aktorė Hélène André. Per spalvas menininkas sugeba perteikti vidinę įtampą ir dramatiškumą jų figūroms, kurios praktiškai neturi judesio.

Ir galiausiai ketvirtasis susitikimas su išskirtinio menininko paveikslais. 2010 m.,Paryžius,vėl D'Orsay muziejus.Muziejuje įsibėgėjo remonto darbai,sutrikdytas įprastas paveikslų išdėstymas,impresionistai iš trečio aukšto persikraustė į pirmą kurdami visai kitą pasaulį.Ir kitokį suvokimas.Ir čia Degas sugeba teptuku nustumti į šalį visus savo garsiuosius brolius,nes svarbiausias tos kelionės atradimas buvo Degas pastelės.Jo žavios šokėjos.Bet pirmiausia vistiek drobė ir aliejus.

Šokių pamoka

Paveikslas „Šokių pamoka“ – kūrinys, stebinantis įtikinama realistine vaizdų interpretacija. Degas pavaizdavo repeticijos fragmentą, kurio metu pagyvenęs mokytojas, stabdydamas repeticiją, duoda nurodymus ir rekomendacijas savo mokiniams. Šviesiai baltos šokėjų figūros užima beveik visą didžiosios salės erdvę, jų pozų ir gestų natūralumas suteikia drobei patikimumo. Degas šiame kūrinyje užfiksavo garsų prancūzų choreografą Louisą Merantą, šalia kurio stovi viena geriausių to meto balerinų Josephine Gaugelin.

Prima balerina. Žvaigždė

Šiame paveiksle Degas pasirodo kaip tikras baleto dainininkas, iškilmingiausiu momentu - scenos iliuzijos šventėje, kai balerinos yra ant scenos, tarp puošnių dekoracijų, stebimos daugiaakės publikos.
Švytintis ir erdvus, išsivadavęs nuo žemiškos traukos, jo prima išplaukia į priekį, rožiniame debesyje, nešama garsų bangų, nusilenkti publikai. Kaip grakščiai išraižė jos koją, kaip jaudinančiai švelni šypsena, kuri pakeitė profesionalią grimasą. Ir tutus, tutus, begalės šokėjų besvorius tutus....

Edgaras Degas yra vienas iškiliausių ir visame pasaulyje žinomų Prancūzijos impresionistų. Paveikslas „Mėlynieji šokėjai“ tapo vienu reikšmingiausių jo darbų. Nėra nė vieno, kuris ginčytųsi, kad Degas yra vienas didžiausių ir talentingiausių savo šimtmečio tapytojų. Jo kūrybinė veikla padarė didelę įtaką ne tik impresionizmui, bet ir pasaulio menui bei kultūrai.

trumpa biografija

Paveikslą „Mėlynieji šokėjai“ nutapęs dailininkas E. Degas gimė 1834 m. liepos 19 d. Prancūzijos sostinėje Paryžiuje, jo šeima buvo kilusi aristokratiška, tėvas vadovavo dideliam banko filialui Prancūzijoje. , kurį vienu metu įkūrė menininko senelis Italijoje.

Laikui bėgant Degas šeima persikėlė į Italiją, bijodama dėl savo gyvybės, nes Prancūzijoje prasidėjo Didžioji revoliucija. Būtent Italijoje buvo įkurtas jų bankas. Pavojui praėjus, jie grįžo į tėvynę.

Kūrybinis kelias

Polinkį piešti ir tapyti Edgaras pradėjo rodyti ankstyvoje vaikystėje. Ir nors būdamas jaunas buvo priverstas studijuoti teisę, šis mokslas niekada nesidomėjo. Šeimos pinigų dėka jis galėjo atsiduoti tapybai, nebijodamas būti sugedęs. Būdamas 20 metų Edgaras tapo dailininko Lamothe mokiniu. Jaunystėje jis labai norėjo įgyti autoritetą ir pagarbą iš kolegų ir meno gerbėjų, todėl jam buvo labai svarbu, kad jo darbai būtų eksponuojami Salone. Tam jis nutapė paveikslus rimtomis istorinėmis temomis. Tarp žymiausių to laikotarpio paveikslų yra: „Semiramis deda miesto pamatus“ (1861), „Orleano nelaimės“ (1865) ir „Aleksandras ir Bucefalas“ (1861–1862).

Kiek vėliau jis išvyko į kelionę po Italiją, kur sukūrė grupinį Belelių šeimos portretą. Čia jis išbuvo keletą mėnesių. Menininką įkvėpė ne tik šios nuostabios šalies grožis, žydros jūros pakrantės, ryškios spalvos ir šiltos, saulėtos dienos, bet jį labiau domino didžiųjų Italijos renesanso kūrėjų paveikslai. Jo kūrybinė karjera apima daugybę darbų. Tačiau ankstyvieji ikiimpresionistiniai paveikslai meno žinovus domina kiek mažiau.

Susipažinkite su impresionistais

Nė vienas iš aukščiau aprašytų kūrinių neturi nieko bendra su impresionizmu, todėl paveikslas „Mėlynieji šokėjai“ labai skiriasi savo stiliumi ir technika. Degasas susipažino 1861 m. Tai buvo stipri draugystė visam likusiam mano gyvenimui. Būtent Manetas supažindino Degą su kitais tapybos judėjimo, vėliau pavadinto impresionizmu, atstovais. Menininkus tapyboje vienijo panašūs požiūriai, jie abu buvo visiškai pasinėrę į šį judėjimą.

Mūsų straipsnio herojus labai susidomėjo nauju stiliumi, todėl pradėjo kurti daugiausia vadovaudamasis jo principais. Impresionistiniam stiliui priskiriamas ir Edgaro Dego paveikslas „Mėlyni šokėjai“, nors jame jau galima aptikti išskirtinių bruožų. Tai veikiau priklauso vėlyvajam impresionizmui. Kūrinys sukurtas 1897 m.

E. Degas „Mėlynieji šokėjai“: paveikslo aprašymas

Paveikslo stilistinės ypatybės pirmiausia susijusios su tuo, kad drobė priklauso vėlyvajam tapytojo kūrybos laikotarpiui. Jo regėjimas tuo metu pradėjo labai prastėti dėl amžiaus, todėl pradėjo daryti didesnius potėpius, vis mažiau dėmesio skirdamas smulkioms detalėms. Paveiksle „Mėlynos šokėjos“ vaizduojamos keturios merginos mėlynomis suknelėmis, besiruošiančios šokti. Daugelis meno mylėtojų šį kūrinį laiko tikru šedevru. Ypatingai vertinama jo unikali, subtili ir švelni spalvų gama. Paveikslas „Mėlynieji šokėjai“ yra ypač vertingas rusams, nes jo originalas saugomas Maskvoje, Aleksandro Sergejevičiaus Puškino dailės muziejuje. Tai vienas ryškiausių muziejaus eksponatų.

Indėlis į meną

Paprastas paveikslo „Mėlynieji šokėjai“ aprašymas negali iki galo perteikti viso šio kūrinio grožio ir puošnumo. Net iliustracija ir atgaminimas to negali padaryti. Tik gyvai galite mėgautis visa šios nuostabios drobės magija.

E. Degas indėlis į pasaulio meną ir kultūrą neabejotinai didžiulis. Be paveikslo „Mėlynieji šokėjai“, jo kūrybos kolekcijoje yra ir labai daug puikių kūrinių, saugomų žymiausiuose pasaulio muziejuose ir galerijose arba privačiose kolekcijose. Dauguma jo paveikslų jau buvo išparduoti ir ilgą laiką buvo sutelkti meno organizacijų ir pagrindinių meno mecenatų rankose.

Šiandien daugelis jo darbų yra labai vertinami. Meno aukcionuose Degas paveikslai parduodami už šimtus ar net milijonus JAV dolerių. Ir jo vardas amžiams įrašytas į istorijos metraščius kaip vienas geriausių XIX a. O prancūzams jis yra tikras nacionalinis didvyris, jie didžiuojasi, kad jis yra jų tautietis.

Išvada

Impresionistų menininkų darbai šiandien labai vertinami. Jiems priklauso ir E. Degas. „Mėlynieji šokėjai“ yra paveikslas, kuris pagrįstai laikomas vienu svarbiausių jo gyvenime. Nors daugelis jo paveikslų laikomi tikrais tapybos šedevrais. Menininko vardas žinomas visame pasaulyje. Jo vardą girdi net nuo meno nutolę žmonės. Jo paveikslai mokomi mokyklose per pasaulio meno kultūros pamokas. (MHC).

Kiekvienas Degas darbas yra savaip įdomus, tačiau paveikslas „Mėlynieji šokėjai“ išsiskiria net tarp visos jo kūrybos. Tai tikrai puikus kūrinys, kuriuo didžiavosi pats menininkas, o dabar yra nuolatinės Maskvos dailės muziejaus ekspozicijos dalis.

Šedevras: Mėlynosios šokėjos (Danseuses bleues)

Sukūrimo data: apie 1897 m

Medžiaga: Popierius, pastelė

Matmenys: 64x65 cm

Muziejus: Puškino muziejus, pavadintas A. S. Puškinas. XIX – XX Europos ir Amerikos meno galerijos pastatas (Maskva, Volkhonka, 14)

1 – paveikslo istorija

Maskvos pirklio ir kolekcininko Sergejaus Ščiukino dėka Degas „Mėlynieji šokėjai“ po parašymo beveik visada buvo rasti Rusijos teritorijoje. Jam pavyko surinkti geriausius šiuolaikinio prancūzų meno pavyzdžius, tokios kolekcijos nėra net Prancūzijoje. Sergejus Ščiukinas prisipažino savo dukrai:

„Jei pamatę paveikslą patiriate psichologinį šoką, nusipirkite jį.

Monet kambarys su Degas „Mėlynaisiais šokėjais“ Maskvos Sergejaus Ščiukino dvare. XX amžiaus pradžia. Christinos Delocq-Fourcauld rekonstrukcija

Parašęs „Mėlynuosius šokėjus“, Degasas deponavo jį į impresionistų meno prekeivio Durand-Ruel kolekciją Paryžiuje. Iš pastarojo paveikslą Ščiukinas įsigijo savo kolekcijai. Paveikslas nuolat kabėjo kolekcininko Maskvos dvare Bolšojaus Znamensky gatvėje iki 1918 m., kol kolekcija buvo paversta Valstybiniu Naujojo Vakarų meno muziejumi, kuris egzistavo iki 1948 m. Muziejui uždarius, Ščiukino kolekcija buvo padalinta tarp Puškino dailės muziejaus Maskvoje ir Ermitažo.

Taip atrodė impresionistų salė Ščiukino dvare. Christinos Delocq-Fourcauld rekonstrukcija

Visi Puškino dailės muziejuje (Maskva) esantys Edgaro Degos darbai yra iš Ščiukino kolekcijos.

Garsus menininkas Maurice'as Denisas, 1909 m. viešėjęs Maskvoje, Ščukino namų galerijoje pamatė Degas „Mėlynuosius šokėjus“ ir apie tai kalbėjo taip: „Didiame salone yra mėlynas Degas, pats gražiausias, skambiausias ir naujausias.

2 – pasakojimai apie pinigus

Menininkas kilęs iš turtingos šeimos. Menininko tėvas Auguste'as de Gasas vadovavo didelio banko, kurį Italijoje įkūrė Edgaro Degas senelis René Hilaire'as de Gasas, filialui Prancūzijoje. Hilaire'as de Gasas per Prancūzijos revoliuciją emigravo į Italiją, manydamas, kad jo gyvybei gresia pavojus. Edgaro mama Celestine Musson buvo kilusi iš prancūzų šeimos, kuri apsigyveno Amerikoje. Jos tėvas buvo Naujojo Orleano medvilnės biržos brokeris.

Esame įpratę, kad menininkas nuolat skursta ir basas, bet ne Degos atveju. Keista, bet impresionisto Degas talentas buvo įvertintas per jo gyvenimą. Jo darbai buvo parduoti gerai.

„Blue Dancers“ buvo nupirkti už nuostabius pinigus - 60 000 frankų! Ščiukinas beveik nesiderėjo su maršantais (taip anais laikais buvo vadinami meno prekiautojai) dėl Degos paveikslų. Palyginimui, vidutinis atlyginimas gamykloje paprastam darbuotojui buvo 108 frankai per mėnesį.

Edgaras Degas „Keturi šokėjai“ 1899 m. Nacionalinė dailės galerija (Vašingtonas, JAV)

Nepaisant ekstravagancijos, Sergejus Ščiukinas kitais atvejais mėgo sakyti: „ Geras paveikslas yra pigus paveikslas».

Ką jau kalbėti apie menininką: pinigai Degas neatnešė daug laimės. Jis neturėjo šeimos. Jis buvo atsiskyrėlis. Jis retai išeidavo iš savo dirbtuvių. Ant jo buto durų buvo sudėtingas fiksatorius. Degas galėjo jį valdyti iš savo dirbtuvės antrame aukšte. Jei svečio nebuvo teisme, durų skląstis niekada nepakilo. Ji keldavosi ne taip dažnai.

Edgaras Degas „Mėlynieji šokėjai“ apie 1897 m. Puškino valstybinis dailės muziejus (Maskva)

3 istorija – apie baletą

Tapybos istorijoje Degos vardas amžinai asocijuojasi su baleto tema. Jis tapo pirmuoju, kuris susižavėjo ne specifine prima, o baletu kaip menu ir kūryba, Degas ne tik matė, bet ir parodė baletą iš kitos pusės.

Paveikslo „Mėlynieji šokėjai“ keturios balerinos yra neatsiejama visuma, savo plastika perteikia harmoningo, harmoningo ir vystančio judesio idėją. Sunku net pasakyti, ar paveiksle pavaizduotos keturios balerinos. Tai gali būti tos pačios šokėjos figūra, bet skirtingais posūkiais.

Edgaro Degas „Šokėjų“ Metropoliteno meno muziejus (Niujorkas, JAV)

Sudėtingo judesio perteikimo motyvas Degas domino visą jo kūrybą. Dažnai jis tarsi išskleisdavo ją laiko seka, parodydamas įvairias jo stadijas, kaip ir šioje balerinų grupėje. Menininkas kelis kartus grįžo prie panašios kompozicijos, kurios versijos yra Luvre ir privačioje kolekcijoje Prancūzijoje. Tačiau išraiškingumo, grynumo ir harmonijos prasme Maskva „Blue Dancers“ yra sėkmingiausias šios temos sprendimas.

Teatrališkas baleto pasaulis jo drobėse rodo neįprastus teatro kampelius, kartais matomus tik pro pravertas duris. Įžymūs paveikslas „Mėlynieji šokėjai“, parašytas visiškai neįprastu kampu, tarsi menininkas, o už jo – žiūrovas, šnipinėja balerinas.

Edgaras Degas „Du besiilsintys šokėjai“ (1905–1910), Orsė muziejus (Paryžius, Prancūzija)

4 istorija – apie Degas prarastą regėjimą

36 metų amžiaus (1870 m.) Prancūzijos ir Prūsijos karas artėjo prie Paryžiaus. Kartu su Edouardu Manet Edgaras Degas prisijungia prie armijos. Jis savanoriu įstojo į pėstininkų pulką. Netrukus buvo aptiktas regos defektas dešinėje akyje (aklumo pradžia) ir Degas buvo perkeltas į artileriją, kur baigė karą.

Paveikslas „Mėlynieji šokėjai“ priklauso vėlyvajam Degas kūrybos laikotarpiui. Jis parašė jį būdamas maždaug 63 metų. Per šiuos metus jo regėjimas taip susilpnėjo, kad jis pradėjo tapyti didelėmis spalvų dėmėmis, suteikdamas pirminę reikšmę dekoratyvinei paveikslo paviršiaus organizacijai, kuri aiškiai matoma paveikslėlyje.

Edgaro Degas „Balerinos“ Britų nacionalinė galerija

5 istorijos – apie asmeninį gyvenimą

Nėra jokių įrodymų, kad Degas troško fizinio intymumo su baleto šokėjais ar bet kuriuo jo modeliu, taip pat nėra jokios kitos informacijos apie asmeninį atlikėjo gyvenimą. Niekas nežinojo, ar Degas turėjo meilužę. Pats Degas niekada nekalbėjo apie savo santykius su moterimis.

Asmeniniame gyvenime Degas buvo ir santūrus, ir karštakošis; jį ištiko pykčio priepuoliai. Draugai ir šeimos nariai apibūdino Degą kaip gremėzdišką, tiesų vyrą. Iš tiesų, dėl dažno niurzgėjimo ir niurzgėjimo jis kartais buvo meiliai vadinamas „mažuoju meškiuku“. Degas požiūris į savo kūną buvo laisvas nuo konvencijų. Tiesą sakant, vonią, kurią dažnai matome daugybėje jo vėlyvų besiprausiančių moterų paveikslų, jis drąsiai pastatė studijos viduryje.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Degas iš esmės suprato savo norą „tapti žinomu ir nežinomu“. Jis buvo praktiškas ir mokėjo panaudoti savo įtaką, nuolat bendravo su daugeliu menininkų, tokia veikla ėmė erzinti kai kuriuos kolegas. Kaip dar vienas įrodymas, kad jis pasitiki savo talentu ir yra ramus dėl savo pozicijų, Degas izoliuojasi siaurame artimų draugų rate. Jis eksponuojamas tik keliose viešose vietose, o tai sulaukia garbingų Paryžiaus meno žurnalų susidomėjimo. Degas auga produktyvumas, daugėja atliktų darbų, skirtų parduoti, tuo pat metu jis kruopščiai planuoja aukciono strategiją su patikimų prekybininkų grupe.

Edgaro Degas „Šokių klasės“ Orsė muziejus (Paryžius, Prancūzija)

6 istorija – apie Degas ir impresionistus

Degas mažai domėjosi kraštovaizdžiu, kuris impresionistų kūryboje užėmė pagrindinę vietą, ir jis nesistengė ant drobės užfiksuoti nepagaunamą šviesos ir šešėlių žaismą, kuris taip žavėjo Monet. Degas išaugo iš tradicinės tapybos, kuri kitiems impresionistams reiškė tiek mažai. Degas prie impresionizmo galima priskirti tik dėl virpančio, šviesaus spalvų žaismo. Ir Degas, ir kiti impresionistai buvo bendra, ko gero, tik gobšus domėjimasis vaizdingomis šiuolaikinio gyvenimo temomis ir noras užfiksuoti tai drobėje kokiu nors nauju, neįprastu būdu.

Likimo ironija ta, kad būtent 1890-aisiais, žlugus impresionistų grupei, Degas kūriniai savo stiliumi tapo artimiausi impresionizmui. Tačiau neryškios formos ir ryškios spalvos, kurias jis pradėjo naudoti šiais metais, buvo labiau laipsniško regėjimo praradimo pasekmė, o ne menininko noras gauti impresionizmui būdingų spalvų ir formų.

Edgaras Degas „Šokėjai rožiškai ir žaliai“ 1894. Privati ​​kolekcija

Degas niekada neturėjo mokinių, tačiau daugelis menininkų, pavyzdžiui, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, pripažino jo įtaką jų menui.

7 istorija – Degas citatos apie tapybą ir baletą

„Tapyba reikalauja šiek tiek paslapties, tam tikro netikrumo, šiek tiek vaizduotės. Kai suteiki labai aiškią prasmę, žmonėms nuobodu“.

„Niekas mene neturėtų atrodyti atsitiktinis, nei vienas gestas.

„Mane vadina šokėjų tapytoja. Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti nuostabius audinius ir užfiksuoti judesį.

Edgaras Degas „Rožiniai šokėjai“

• Degas gimė turtingo bankininko, mėgusio meną, šeimoje.
• 1853 m. Degas pradėjo studijuoti teisę tėvo prašymu ir tuo pat metu, jo paties prašymu, lankė tapybos pamokas Barriaso studijoje. Nuo 1855 m. jis nuolat lankėsi Dailės mokykloje, kur dirbo Ingreso mokinio Lamotte dirbtuvėse.
• Jo pavardė yra aristokratiška De Gas, bet jis pakeitė ją į „liaudiškesnę“ - Degas.
• Degas buvo perfekcionistas. Draugai juokavo, kad jis nustos dirbti prie paveikslo tik tuo atveju, jei jis bus atimtas jėga.
• Jis vadinamas „šokėjų tapytoju“ ir dėl geros priežasties. Nutapė daugiau nei pusantro tūkstančio drobių, kuriose vienaip ar kitaip buvo pavaizduoti šokėjai, o pirmiausia – balerinos
• Menininkas buvo pripažintas pastelės meistras. Jis ne tik ištobulino esamus darbo su juo metodus, bet ir sukūrė naujus, pavyzdžiui, apdirbo paveikslus garais ir skiedžia pasteles.

Edgaras Degas „Šokėjo arkos“ 1883 m

9 istorija-anekdotas iš Degas gyvenimo (arba kaip Degas išsinuomojo dirbtuves)

Jaunasis Edgaras Degas, klajodamas po Paryžiaus kampelius, nusprendė išsinuomoti dirbtuves. Po ilgų paieškų jis pagaliau rado tinkamą kambarį skurdžiame rajone, tačiau buto savininkas iš karto iškėlė keletą sąlygų:
- Galiu tau išnuomoti šį kambarį, bet perspėju: čia turi būti tylu,
- Aš esu ramus žmogus, pone, - kukliai atsakė Degas.
„Jokių svečių, jokių šauksmų“, – tęsė savininkas.
„Pažadu“, – sakė menininkas.
„Negrįžkite namo vėlai, nes girgžda grindys“, – pridūrė savininkas.
„Gerai, pabandysiu“, – pažadėjo Degas.
– Ar tu knarki? Sienos čia plonos ir aš negalėsiu užmigti.
„Ne, aš miegu ramiai“, – atsakė Degas, jau praradęs kantrybę.
- Tada viskas gerai. „Išnuomosiu jums šį kambarį“, – pasakė patenkintas savininkas.
„Bet aš turiu nuoširdžiai jus įspėti, – pažymėjo Degas, – kad aš esu menininkas.
- Ir ką?
„Bijau, kad gali sunerimti vandens, kuriame plaunu šepečius, purslai!

Prancūzų tapytojas impresionistas Edgaras Degas nutapė savo garsųjį paveikslą „Mėlynieji šokėjai“ 1897 m. Paveikslas buvo sukurtas neatsitiktinai – Degas dažnai lankydavosi teatruose, atidžiai stebėdamas balerinų judesius ne tik scenoje, bet ir užkulisiuose. Įprastas repeticijų akimirkas menininkas laikė gyvesnėmis ir prisotintomis tikromis emocijomis.

Sudėtis

Paveiksle pavaizduotos keturios jaunos balerinos įmantriais ryškiai mėlynais tutais ir derančiomis šukuosenomis, besiruošiančios lipti į sceną. Menininkas jas pagavo paskutinio pasiruošimo akimirką – dar akimirka ir merginos išsirikiavo į eilę ir grakščiai plazdėjo publikai.

Viena balerina pasilenkia, taiso puantinius batus, antroji bando įvertinti savo aprangą iš nugaros, dar dvi merginos koreguoja drabužių petnešėles. Kartu balerinos atrodo neįprastai harmoningai, panardindamos žiūrovą į žavaus plastiškumo ir grakštumo pasaulį. Paveikslui papildomo žavesio suteikia betarpiškumas, kuris akimirksniu išnyks.

Technika, vykdymas, technikos

Paveikslas, kurio išmatavimai 65x65 cm, nutapytas ant popieriaus, naudojant pamėgtas dailininkės pasteles. Balerinos parodytos aukščiau. Dideli mėlyni potėpiai suteikia drobei žavesio – pablogėjus regėjimui, Degas pradėjo dirbti su didelėmis spalvų dėmėmis. Su šia technika menininkas pasiekė maksimalų spalvų sodrumą. Dėl puikiai sukurto dirbtinio apšvietimo efekto iš paveikslo sklinda gyva šiluma, panardinanti žiūrovą į laukiančią šokio atmosferą.

Degas turėjo savų darbo su pastelėmis paslapčių. Apdorodamas piešinį garais, menininkas pasiekė jo plastiškumą, po to jį nuspalvino teptuku ar pirštais, pasiekdamas gilų spalvų sodrumą ir nepakartojamą mirgėjimą. Paveikslai iki šių dienų išliko puikios būklės dėka slaptos kompozicijos, kuria autorius juos apdorojo.

Nepaisant paveikslo pavadinimo, ekspertai teigia, kad jame vaizduojama ta pati šokėja, bet tik skirtingomis pozomis. Ši versija pasirodė po to, kai Degas dokumentuose buvo aptiktos balerinos, stovinčios iš skirtingų kampų, nuotraukų. Yra nuomonė, kad paveikslas „Mėlynieji šokėjai“ buvo nutapytas būtent iš šių nuotraukų.

Pastebėtina, kad šis paveikslas buvo įvertintas Edgaro Degaso gyvavimo metu. Menininkas jį pardavė už didžiulę pinigų sumą – 60 tūkstančių frankų. Dabar „Mėlynieji šokėjai“ puošia Valstybinio dailės muziejaus, pavadinto A. S., sienas. Puškinas, įsikūręs Maskvoje.

Ištisas valandas stebėdamas balerinas, skalbėjas, tarnus ir kavinių lankytojus, Edgaras Degas ieškojo gyvenimo pulso. Ir tada, pasitelkęs novatorišką protą ir perfekcionisto užsispyrimą, jis ieškojo būdų, kaip perteikti įspūdžius. Tai buvo impresionizmas visa prasme, nors pats menininkas iš esmės nesutiko su tais, kurie vienaip ar kitaip laikė save šio judėjimo dalimi. Sūkurių, skaidrių faktūrų, dinamikos ir trumpalaikiškumo sūkurys – Degas turėjo rimtai pasistengti sužavėti žiūrovą tarytum lengvumu.

Edgaras Degas. Mėlynos šokėjos. 1897 m
Popierius, pastelė. 65 × 65 cm
Meno muziejus. A. S. Puškinas, Maskva, Rusija. Wikimedia Commons
Spustelėjama – 2124 × 2073 pikseliai

Sklypas

Keturios balerinos sukasi šokyje. Mes nežinome, koks tai vakarėlis. Taip pat nežinome, ar jie yra scenoje, ar klasėje atlieka pratimus. Yra versija, kad Degas vieną modelį pavaizdavo skirtingais kampais, bandydamas perteikti besisukančios šokėjos įvaizdį.

„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti nuostabius audinius ir užfiksuoti judesį“, – prisipažino Degas, kai vėl buvo vadinamas šokėjų gerbėju. Jų nesvarios permatomos figūros paveiksluose pasirodo arba šokių pamokų prieblandoje, ir scenos prožektorių šviesoje, arba trumpomis poilsio akimirkomis. Būtų logiška įtarti Degas seksualiniais atlikėjos ir šokėjų santykiais, tačiau nei apie tai, nei apie menininko santykius su moterimis ar kuo nors kitu įrodymų neišliko.

Edgaras Degas. Šokių pamoka (1873–1875)
Drobė, aliejus, 85 × 75 cm
Orsė muziejus, Paryžius, Prancūzija. Wikimedia Commons

Nuotraukoje figūros didelės. Priežastis gana proziška: menininkas neteko regėjimo ir buvo priverstas dirbti su didesnio mastelio vaizdais. Pastelė, kurią naudojo Degas, buvo jo mėgstamiausia medžiaga vėlyvuoju laikotarpiu. Tonų gaivumas, potėpio vibracija, aksominė tekstūra traukė meistrą.

Kad dažams būtų suteiktas ypatingas „garsas“, Degas sugalvojo paveikslus apdoroti garais – pastelė suminkštėjo ir gali būti tamsesnė. O kad pastelė „švytėtų“, menininkė ją ištirpino karštu vandeniu ir užtepė ant drobės kaip aliejiniais dažais.

Kontekstas

Kiekvienas Degas darbas, nepaisant jo akivaizdaus lengvumo, yra ilgalaikių stebėjimų ir kruopštaus darbo rezultatas. Ekspromtas buvo kategoriškai nesuderinamas su menininko perfekcionizmu. Jo stebėjimo galios ir fenomenali vaizdinė atmintis leido jam nuostabiai tiksliai užfiksuoti niuansus, kurie sukuria momentinio ir atsitiktinio pojūtį.

Seanso pabaigoje Degas modeliai visada buvo ne tik mirtinai pavargę nuo ilgo pozavimo. Jie taip pat buvo pažymėti juostelėmis, kurios padėjo menininkui patikrinti proporcijas.

Edgaras Degas. Absentas, 1876 m
Drobė, aliejus, 92 × 68 cm
Orsė muziejus, Paryžius, Prancūzija. Wikimedia Commons

Menininkas įkvėpimo sėmėsi iš teatrų, operos ir kavinių. Pastarieji buvo itin populiarūs Paryžiuje paskutinį XIX amžiaus trečdalį – iki kino atsiradimo. Šios įstaigos buvo visur ir buvo skirtos skirtingų pajamų klientams. Kavinių demokratija ir vulgarumas traukė Degą. Jį linksmino keistuoliai, kuriuos ten galima sutikti: pilvakalbiai, valstietės, sentimentalios damos ir t. siekiantis.

Menininko likimas

Edgaras Degas buvo vyriausias sūnus aristokratų šeimoje. Norėdamas nuslėpti savo kilmingą kilmę, jis pakeitė de Gaso pavardę į paprastesnę – Degas.

Nereikėdamas pinigų, trokštantis menininkas mieliau rašė dėl meno ir praleido begalę valandų peržiūrai. Netgi buvo juokaujama, kad vienintelis būdas priversti Degą baigti paveikslą – atimti iš jo paveikslą. Perfekcionizmo požiūriu Edgaras buvo maniakas. Studijuodamas Luvre jis taip kruopščiai kopijavo senųjų meistrų darbus, kad originalą buvo sunku atskirti nuo studijos.

Autoportretas, 1854−1855
Drobė, aliejus, 81,3 × 64,5 cm
Orsė muziejus, Paryžius, Prancūzija. Wikimedia Commons

Degas draugavo su impresionistais. Jis nepritarė daugeliui jų principų, tačiau sutiko su jais dėl vieno stiliaus pagrindo: dalykai buvo paimti iš kasdienio gyvenimo. Degas pirmenybę teikė teatrui, operai ir kavinėms po atviru dangumi. Dirbtiniame įstaigų apšvietime Degas valandų valandas stebėjo žmonių judėjimą.

Po tėvo mirties 1870-aisiais šeima turėjo pinigų problemų. Pirmą kartą Degas pradėjo pardavinėti savo paveikslus ir dalyvauti parodose. Tačiau sukūręs klientų bazę, menininkas atsisakė eksponuoti savo darbus, o mieliau juos pardavinėjo per kelis prekybos agentus.

Per pastaruosius 10 metų Degas beveik nieko nerašė. Jis gyveno vienas savo bakalauro bute, apsuptas drobių, antikvarinių daiktų ir kilimų.

Paveikslas saugomas Valstybiniame A. S. Puškino vardo dailės muziejuje Maskvoje, kuris 1948 metais gautas iš Valstybinio Naujojo Vakarų meno muziejaus; Iki 1918 metų ji buvo Sergejaus Ivanovičiaus Ščiukino kolekcijoje Maskvoje, po jos sukūrimo pastelė buvo saugoma Durand-Ruel kolekcijoje Paryžiuje.