Paveikslo autorius – absento mylėtojas. Pablo Picasso ir jo absento mėgėjai. Kokią moterį pavaizdavo Pikasas?

Aliejus / drobė (1901 m.)

apibūdinimas

XX amžiaus pradžios prancūzų mene. susidomėjimas „piktybiniais“ personažais buvo didelis; Pikasas turėjo daug pirmtakų, ypač Tulūzos-Lotreko įtaką. Daugelyje meno kūrinių yra absento tema – gėrimas, kuris amžių sandūroje Paryžiuje tapo savotišku fetišu. Šiai stipriai pelyno tinktūrai, „žaliajai fėjai“, buvo priskiriamos ypatingos savybės: žmonės, kurie tariamai linkę į ją, kenčia ne nuo paprasto alkoholizmo, o nuo ypatingos „iškilmingos“ jo formos, yra panirę į haliucinacijų ir fantazijų pasaulį. Taigi, teminiu požiūriu, Picasso vis dar juda eros „pagrindiniame sraute“. Tačiau jaunos menininkės sukurti įvaizdžiai turi padidintą dramos pojūtį. Taigi,...

„Absento mylėtojas“, saugomas Ermitaže, nutapytas vėliau, 1901 m. rudenį. Paveikslas turi ir kitą pavadinimą – „Aperityvas“. Dabartinis jo pavadinimo šaltinis buvo įrašas Kahnweilerio archyve, kur paveikslas pažymėtas kaip „Moteris su absento stikline“ (La femme au verre d`abssinthe). Būtent iš Kahnveilerio šį kūrinį nusipirko mūsų tautietis Sergejus Ivanovičius Ščukinas. Su Picasso jis susipažino dar 1905 ar 1906 m., bet ne iš karto priėmė jo darbą. Pirmą kartą dailininko paveikslą jis įsigijo 1909 m., o iki 1914 m. jo kolekcijoje buvo 51 meistro kūrinys. Galbūt jokiam kitam privačiam kolekcininkui nepavyko surinkti tiek darbų. Po revoliucijos S. I. Ščiukinas emigravo, o jo kolekcija, nacionalizuota 1918 m., buvo padalinta Ermitažui ir Puškino muziejui.

Paveikslas yra Valstybiniame Ermitažo muziejuje, Sankt Peterburge.

Absentas yra stiprus alkoholinis gėrimas (virš 72 laipsnių), pagamintas iš pelyno, pridedant mėtų ir anyžių. Šis pigus spiritas atsirado XVIII amžiuje ir dėl savo pigumo pirmą kartą buvo populiarus tarp paprastų darbininkų. Tada jis buvo plačiai naudojamas bohemiškuose sluoksniuose. Bet absentas yra haliucinogenas, jis sukėlė agresiją ir priklausomybę, panašią į narkomaniją, ir stiprius traukulius. Jo naudojimas buvo uždraustas 1915 m. Jis iki šiol gaminamas su Pernod prekės ženklu.

Paveikslas "Absentas"

Manoma, kad Prancūzijoje kūrinys pirmą kartą buvo eksponuojamas antrojoje impresionistų parodoje „Absentas“. 1876 m. kai kurie impresionistai atsisakė lankytis Courbet mėgstamoje kavinėje Guerbois, kur buvo per daug triukšminga. Jie pradėjo susitikinėti Pigalle aikštėje Naujųjų Atėnų kavinėje. paveikslo „Absentas“ autorius, vaizdavo savo draugus - aktorę Ellen Andre (kuri gyvenime buvo visiškai išpuoselėta moteris, tarnavo ir Renoir, ir Gervais modeliu, šoko Folies Bergere) ir menininkę Marcelin. Deboutin. Debutinas iššvaistė savo nemenką turtą, menininko šlovės nesulaukė ir pamažu smuko. Kūrinys iliustruoja Paryžiaus gyvenimo papročius ir kelia alkoholizmo problemą, kurią aprašė ir kiti menininkai, tarp jų ir rašytojas E. Zola. Menininkas nesistengė parodyti gyvenimo „gražiai“. Jis leido žiūrovui pažvelgti į jį supančią realybę.

Medija buvo paveikslas „Absentas“.

Vaizdo analizė

Bohemiškame Paryžiuje du žmonės kenčia nuo vienatvės, net būdami šalia. Jų veidai niūrūs. Jie atrodo kaip žmonės, atitrūkę nuo realybės. Abu apsirengę aplaidžiai, ypač vyras. Jis nežiūri į savo kompanioną, jo veidas paburkęs nuo to, kad reguliariai geria. Šalia vyro yra aukšta taurė mazargano. Šis gėrimas buvo naudojamas pagirioms malšinti. Moteris atrodo nuobodu, neryški, jos pečiai nusvirę, veidas išblyškęs dėl piktnaudžiavimo absentu. ištemptas į priekį. Ji jų nestebi, o išsidėsčiusi. Priešais ją stovi, matyt, ne pirma stiklinė drumstai žalsvo absento. Modelis jį atskiedžia vandeniu iš buteliuko, stovinčio ant gretimo stalo. Jų privatumą pabrėžia kompozicinė struktūra. Degas pastatė porą ant nuožulnios plokštumos. Tai duoklė madai. Tuo metu Europoje japoniškos graviūros visus žavėjo neįprasta perspektyva ir stebėtinai tiksliu piešiniu. Be to, pora užima tik dešinįjį paveikslo kampą, likę du trečdaliai yra pustušti stalai. Ant jų yra laikraščiai, degtukai, tuščias butelis. Net ir būdami visiškoje vienatvėje jiedu vis dar išlaiko vidinį šių žmonių artumą. Juos vienija vienas dalykas – vilties praradimas. Paveikslas „Absentas“ tiesiog alsuoja beviltiškumu, kurį labai sustiprina išblukęs koloritas.

Londone vykusioje parodoje

1872–1873 m. paveikslas buvo eksponuojamas visoje Lamanšo sąsiauryje ir sukėlė geranoriškos Viktorijos laikų visuomenės pasipiktinimą. Degasas išanalizavo sceną be pasitenkinimo, aiškiai ir kritiškai. Kalbant apie jo kūrybą, labiausiai iškyla turbūt Tulūzos-Lotreko natūralizmas. Paveikslas „Absentas“ yra Paryžiuje.

Picasso darbas

Vienatvės, izoliacijos ir tuštumos kavinėse tema nėra nauja. XIX amžiaus antroje pusėje jį galima rasti Degas ir Toulouse-Lautrec darbuose. Tačiau jaunuolio paveiksluose vis dar nebuvo dramos jausmo. Picasso dar nepersikraustė į Paryžių. Jis atvyksta čia lankydamasis iš Barselonos. Būdamas 22 metų jį patraukė populiarus siužetas, susijęs su visuotine aistra absentui. Jai buvo suteiktos ypatingos savybės, kurios leido pažadinti vaizduotę, pastūmėti naujam pasaulio suvokimui ir kūrybiškumui. Pablo Picasso paveikslas „Absento gėrėjas“ turi labai stiprų emocinį poveikį.

Pirma, siužetas visiškai atskleidžia moters psichologiją. Veide užrašytas silpnas šypsenos, sarkazmo, pražūties ir nuovargio panašumas. Iš karto aišku, kad moters mintys yra kažkur toli. Jos čia trūksta. Niekam ji nereikalinga, tik absentas yra jos draugas ir guodėjas. Antra, spalva. Jis pastatytas ant niūraus nuobodžios raudonos ir mėlynos spalvos kontrasto ir yra panašus į niūrius gyvenimo susidūrimus, iš kurių nėra išeities. Melsvas marmurinis stalas tęsia šią tuštumos temą, kuri supa moterį beviltiškoje vienatvėje. Sustingęs moters kūnas šį įspūdį tik sustiprina. Ji visa susitraukė. Dešinė ranka sąmoningai pakeičiama proporcijomis, visiškai užbaigiant ovalą ir paverčiant moterį iš šio pasaulio. Paveikslas nutapytas 1901 metų rudenį Paryžiuje ir yra Ermitaže.

van Gogas

1887 m. pasirodė Van Gogho paveikslas „Natiurmortas su absentu“. Jis glaustas.

Ant stalo stovi butelis vandens ir stiklinė absento. Pro langą matosi išeinantis vyras. Galbūt jis sėdėjo prie šio stalo. Bet kažkas įdomesnio. Alkoholizmo problema, su kuria susidūrė pats menininkas. Jis pats noriai vartojo šį gėrimą, kuris taip pat sukelia regėjimo sutrikimus. Dėl to visas pasaulis atrodo geltonas. Galbūt todėl buvo laikotarpis, kai tapytojo paveiksluose vyravo geltona spalva, ypač gyvenant Pietų Prancūzijoje. Jo aistra absentui paskatino jį 1888 m. nupjauti ausį. Paveikslas yra Amsterdame, Nyderlanduose.

O išvada pati paprasčiausia.

Alkoholizmas yra labai lengvas, bet rezultatai baisūs.

Pavadinimas, anglų kalba: Absento gėrėjas.
originalus pavadinimas: La buveuse d'absinthe.
Pabaigos metai: 1901.
Matmenys: 73 × 54 cm.
Technika: aliejus ant drobės.
Vieta: Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus

Paveikslas nutapytas 1901 m., tai laikotarpis (1900-1904 m.), kai meistras daug keliavo maršrutu Barselona-Paryžius, kol galiausiai persikėlė į Prancūziją. Jis daug dirba, lankosi parodose, susipažįsta su naujais žmonėmis, tarp jų ir meno prekiautojais.

Pasiduodamas bendrai nuotaikai, menininkas savo darbuose naudoja tuo metu populiarią temą – vienišą kavinės lankytoją, į kurį kreipėsi ir impresionistai.

Verta pažymėti, kad šiuo laikotarpiu Picasso nemano, kad būtina vaizduoti linksmybes, bendrą džiaugsmą, laimę ir lengvabūdiškumą. Žmogaus apleidimas šiame pasaulyje yra pagrindinis motyvas, nerimaujantis jaunajam Picasso.

„Absentas“ – vienišas kavinės lankytojas, geriantis gėrimą, kuris panardina žmogų į savotiškų fantazijų ir haliucinacijų pasaulį, nes amžių sandūroje absentas Paryžiuje tapo savotišku fetišu. Jam buvo priskiriamos net kai kurios mistinės ir magiškos savybės, skatinančios kūrybiškumą ir naują pasaulio suvokimą.

Įspūdis, kurį paveikslas daro žiūrovui, yra neįtikėtinas savo emociniu krūviu. Čia nėra naratyvo kaip tokio, yra tik savotiškas siužetas - nuogas psichologinis vaizdas, o išoriškai - tai kampuotas, pavargęs veidas, niūrus, suniokotas žvilgsnis, nervingos rankos, kuriomis herojė bando apsisaugoti nuo aplinkinių. realybe. Jos veidas susikaupęs, žvilgsnis tarsi kažką tyrinėja savyje. Bet jei ilgai žiūrite į nuotrauką, atrodo, kad moteris žiūri į žiūrovo sielą, atidžiai studijuoja ir galvoja apie ką nors.

Ant lūpų – šypsenos, keisto sarkazmo, išreiškiančio pražūtį ir nuovargį, panašumas. Moters mintys toli nuo šio stalo, nuo šios kavinės – prieglobsčio tokiems kaip ji – benamiams. Taip, šiame pasaulyje jų niekam nereikia. Ji užsidarė, atsiskyrė ir tik absentas skiria jos egzistenciją.

Drobės spalvų schema įspūdinga. Spalvų kontrastas yra tarsi gyvenimiškų situacijų kontrastas. Sodrios mėlynos ir sodrios bordo spalvų derinys suteikia drobei ramios, bet kartu ir vidinės kovos atmosferą. Juoda juostelė skiria kavinės kampą, kuriame atsiduria herojė, o gal tai – aklavietės kampelis?

Paveikslas pasižymi padidintu dramatiškumu, kuris išreiškiamas hipertrofuotos dešinės rankos įvaizdžiu. Atrodo, kad moteris šiame nepatogiame pasaulyje stengiasi apsisaugoti nuo visko. Picasso sąmoningai iškreipia rankas ir pirštus, todėl jie tampa pernelyg ilgi, o pečiai labiau suapvalinti. Tai ne išorinės, o vidinės psichologinės vaizdo charakteristikos, išreiškiančios nuostabiai galingą vienatvės dramą. Kūno plastiškumas suvaržytas, sustingęs, tarsi suakmenėjęs.

Drobės spalva – žalių, rudai raudonų, mėlynų tonų derinys, priartinantis prie žiūrovo stalo plokštumą ir sieną, primenantis Gogeno stilių, drobės įtampa panaši į Van Gogho kūrybą. .

„Absento mylėtojai“ reiškia Picasso mėlynąjį laikotarpį. Jo paveikslai sukurti šaltomis spalvomis, vyrauja melsvai pilki ir mėlyni atspalviai. Pagrindinės temos – vienatvės, skurdo, senatvės, mirties, dekadentiškų nuotaikų temos.

Picasso nutapė ne vieną paveikslą absento tema. 1901 m. birželį pasaulis išvydo „Absento gėrėją“ su cukraus gabalėliu rankose. Tų pačių metų rudenį buvo sukurta drobė pavadinimu „Aperityvas“ arba (pagal Kahnweilerio archyvą) „Moteris su absento taure“. Būtent šį kūrinį nusipirko Sergejus Ivanovičius Ščukinas, o vėliau į savo kolekciją surinko 51 pasaulinio garso meistro kūrinį. Po revoliucijos jos kolekcija buvo nacionalizuota ir išdalinta Ermitažo ir Puškino muziejaus fondams.

Kairiajame Pablo Picasso paveikslo „Absento mylėtojas“ kampe veidrodžio rėmas ir pusiau abstraktūs atspindžiai jame yra labai svarbi detalė, primenanti kai kurių kitų įstaigos gyventojų buvimą, besisukiojantį priešais heroję. akis, o ji pati sustingusi nejudėdama ir nieko nepastebi.

Vieniša moteris

1901 m. pradžioje Pablo Picasso atsigręžė į moters, geriančios taurę absento, įvaizdį, dėl kurio jis sukūrė visą trijų darbų seriją. Pirmasis buvo „Absentas“ (privati kolekcija), kur Pikaso pietietiško tipo moteriai, greičiausiai ne paryžietei, įėjusiai į kavinę iš žiemos gatvės, suteikia šiek tiek plėšrūno ir atsargaus žvilgsnio.

Pablo Picasso
Absentas
1901
Kartonas, aliejus. 67,3x52
Privati kolekcija
Tiltininkas / Fotodomas

Kairė ranka prispausta prie ausies (ko nors klausosi), o dešine į absento stiklinę įdeda gabalėlį cukraus. Stilius intensyvus, išduodantis pažintį su Vincento van Gogho menu. Tais pačiais metais Picasso vėl kreipėsi į šį įvaizdį, pasirinkdamas visiškai kitokį herojės tipą. Moteris, šiuo metu šiaurietiško tipo (visus traukia į Paryžių), rodoma geltoname, tarytum elektrifikuotame fone, kuriame matyti šokančių, glaudžiai susipynusių figūrų kontūrai.

Pablo Picasso
Absentas
1901
Popierius, guašas, pastelė
Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Ši foninė scena, matyt, vyksta ne tikroje kavinėje, o karštligiškame moters galvoje (absento sukelta haliucinacija). Taigi, absento stiklas pirmame plane tampa raktu į siužeto supratimą. Tačiau ši kompozicija menininko visiškai netenkino. Jis turėjo žengti dar vieną žingsnį, kad pasiektų neįtikėtiną trumpumą ir netikėtą vaizdinį išraiškingumą. Naujoji kompozicija neabejotinai asocijavosi su Paulo Gogeno „Kavine Arlyje“, tuomet buvusia Ambroise'o Vollardo galerijoje.

Susipažinus su šiuo kūriniu iš karto atsiskleidžia kelios detalės - mėlynas sifonas pirmame plane ir rusvai raudonas sienos fonas, tamsiaplaukės šukuosena, paprasti tamsūs drabužiai. Paveikslas neįprastas savo gestikuliacija. Viena „Absento gėrėjo“ ranka palaiko smakrą - ši detalė perkelta iš ankstesnės pastelės, o kita konvulsyviai suspaudžia petį, kad visa figūra tarsi suspausta į kamuolį. Moteris yra įsprausta į kampą, tiesiogine prasme ir metaforiškai. Fiziognomiškai ji neprimena dviejų buvusių „mėgėjų“. Jos veidas rodo tvirtumą ir užsispyrimą. Picasso tikriausiai pasiskolino dešinės rankos peties gestą iš savo amžininko ispano Santiago Rusiñolio, kuris panašų gestą atkartojo filme „The Morphine Player“ (1894 m., Cau Ferrat muziejus, Sitgesas), parodydamas išprotėjusios moters kančias.