Ticiano paveikslai su aprašymais ir pavadinimais. Titianas Vecellio - biografija Ticiano ir jo rato paveikslai

(iš tikrųjų Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 arba 1480 m., Pieve di Cadore, Venecija, - 1576 08 27, Venecija), italų tapytojas, didžiausias aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos atstovas. Jaunystėje atvyko į Veneciją. Mokėsi Giovanni Bellini dirbtuvėse, kur suartėjo su Džordžine. Apie 1508 m. padėjo Giorgionei atlikti vokiečių kiemo paveikslus Venecijoje (išliko fragmentų). Daugiausia dirbo Venecijoje, bet taip pat Paduvoje (1506), Feraroje (1516 ir 1523), Mantujoje (1536-37), Urbino (1542-44), Romoje (1545-46) ir Augsburge (1548 ir 1550-51). Būdamas susijęs su aukščiausiais Venecijos kultūros ratais (rašytojas P. Aretino, architektas ir skulptorius J. Sansovino ir kt.), Ticianas savo darbuose įkūnijo humanistinius Renesanso idealus.

Amžių alegorija

Europos išprievartavimasJo menas, persmelktas drąsaus gyvenimo tvirtinimo, išsiskiria savo įvairiapusiškumu, gyvenimo reiškinių aprėpties platumu ir giliu dramatiškų epochos konfliktų atskleidimu. Ankstyvieji Ticiano darbai, datuojami 1510-ųjų pradžioje. („Kristus ir nusidėjėlis“, Dailės galerija, Glazgas; „Kristus ir Magdalena“, Nacionalinė galerija, Londonas; vadinamoji „čigonų madona“, Kunsthistorisches Museum, Viena ir kt.), atskleidžia giminingumą Džordžos menui. , kurio nebaigtus paveikslus Šiuo metu jis baigė rašyti. Su Giorgione kūryba juos sieja domėjimasis kraštovaizdžiu, poetiniu dizainu, lyrinio kontempliacijos bruožais, subtiliu koloritu. Iki 1510-ųjų vidurio, atidžiai išstudijavęs Rafaelio ir Mikelandželo darbus, T. sukūrė savarankišką stilių. Jo vaizdai šiuo laikotarpiu yra ramūs ir džiaugsmingi, paženklinti gyvenimo pilnatvės, jausmų ryškumo, vidinio nušvitimo antspaudu.


Pagrindinis koloritas paremtas gilių, grynų spalvų deriniu („Meilė žemiškai ir dangiškai“, apie 1515–1616 m., Galleria Borghese, Roma; „Flora“, apie 1515 m., Uffizi galerija, Florencija; „Cezario denarius“, 1518 m. Drezdeno meno galerija). Nemažai portretų siekia tą patį laikotarpį, kuriems būdingas ramus kompozicijos griežtumas ir subtilus psichologizmas („Vyro portretas“, Nacionalinė galerija, Londonas; „Jaunas vyras su pirštine“, apie 1520 m., Luvras, Paryžius ).

1510-ųjų pabaiga-1530-ieji. - naujas laikotarpis Ticiano kūryboje, daugiausia susijęs su socialiniu pakilimu Venecijoje, kuris virto 1520-30-aisiais. į vieną iš humanizmo ir respublikinių miesto laisvių tvirtovių augančios feodalinės reakcijos pasaulyje. Šiuo laikotarpiu menininkas pirmenybę teikė monumentalioms, kupinoms patoso ir dinamikos kompozicijoms („Marijos ėmimas į dangų“, apie 1516–1818 m., Santa Maria Gloriosa dei Frari bažnyčia, Venecija)


Judita su Holofrenijos vadovuJis kūrė ryškių gyvybinių jėgų persmelktus vaizdus, ​​statė paveikslų kompozicijas įstrižai, persmelkdamas juos greitu judesiu, naudojo intensyvius mėlynos ir raudonos spalvos dėmių kontrastus („Veneros šventė“, 1518 m., Prado, Madridas; „Bacchus“). ir Ariadnė“, 1523 m., Nacionalinė galerija, Londonas; „Entombment“, 1520 m., Luvras, Paryžius). Tarsi siekdamas priartinti vaizdą prie žiūrovo, menininkas dažnai įvesdavo architektūrinį foną ir kasdienes detales į paveikslus religine ir mitologine tema („Įvadas į šventyklą“, 1534-1538, „Galleria dell'Accademia“, Venecija; „Madonna of the Church“). Pesaro šeima“, 1526 m., Santa Maria Gloriosa dei Frari bažnyčia, Venecija; „Urbino Venera“, 1538 m., Uffizi galerija, Florencija).

Bachas ir Ariadnė 1530-ųjų vėlyvasis–1540 m – Ticiano portretų meno klestėjimo laikotarpis. Nuostabiai įžvalgiai menininkas vaizdavo savo amžininkus, užfiksuodamas pačius įvairiausius, kartais prieštaringus jų charakterių bruožus: pasitikėjimą savimi, išdidumą ir orumą, įtarumą, veidmainystę, apgaulę ir kt. Kartu su pavieniais portretais jis kūrė ir grupinius portretus, negailestingai atskleidžiančius paslėptą vaizduojamų santykių esmę ir situacijos dramatiškumą.

Mirtingumo alegorija (Vanitas)
Retais įgūdžiais Ticianas kiekvienam portretui rado geriausią kompozicinį sprendimą, pasirinkdamas modeliui būdingą pozą, veido išraišką, judesius ir gestus. Nuo 1530 m kiekviename paveiksle T. rado savitai individualų koloristinį sprendimą. Dažymas buvo sudarytas iš geriausių tonų atspalvių, o pagrindinės ir antraeilės spalvos, sudarytos iš vos pastebimų niuansų, buvo kruopščiai atskirtos. Šis išvystytas Ticiano kolorizmas didžiąja dalimi lemia giliausią Ticiano portretų psichologiškumą ir emocionalumą. Kūrinio spalvinę gamą dailininkė parinko taip, kad emocinis spalvos skambesys atitiktų pagrindinius žmogaus charakterio bruožus.


Venera ant leopardo odos

Venera užrištomis akimis Kupidonas
Venera ir Adonis Dominuojanti spalva atsikartojo ją atkartojusiuose kūno, fono ir baldų atspalviuose. Tarp geriausių Ticiano portretų yra „Ippolito de' Medici“ (1532–33), vadinamasis „La bella“ (apie 1536 m.), „Pietro Aretino“ (1545 m.) – visi Palatina galerijoje, Florencijoje, „Popiežius“. Paulius III su Alessandro ir Ottavio Farnese „(1545–46, Capodimonte nacionalinis muziejus ir galerija, Neapolis), „Charles V“ (1548, Alte Pinakothek, Miunchenas), „Karolis V Mühl Bergo mūšyje“ (1548 m., Prado). , Madridas) ir kt.



Danae Nuo XVI amžiaus vidurio. Prasidėjo vėlyvasis Ticiano kūrybos laikotarpis. Per šiuos metus menininkas pasiekė ne tik tapybinio meistriškumo aukštumų, bet ir didžiausių gelmių interpretuodamas mitologines ir religines temas. Paskutinius savo gyvenimo dešimtmečius dirbdamas vis didėjančios politinės krizės Italijoje aplinkoje, Ticianas rado jėgų atsispirti augančiam klerikalizmo potvyniui, gindamas humanistinius Renesanso idealus. Dramatiška pradžia, sustiprėjusi daugelyje vėlesnių menininko darbų, buvo atsakas į aštrius šiuolaikinės tikrovės konfliktus.

Skausmų motina (Dolorosa)


Šventasis Jonas Krikštytojas Ermitaže
Šv. Lauryno šventojo Jeronimo kankinystėGyvenimą teikianti žmogaus kūno ir realaus pasaulio gausa bei grožis šiuo laikotarpiu tapo pagrindine daugelio T. kūrinių tema, išsiskiriančia koloristinių ir kompozicinių sprendimų gausa („Danae“, apie 1554 m. Prado, Madridas ir Ermitažas, Leningradas; „Venera ir Adonis“, 1554 m., Prado, Madridas; „Augiantis Kupidonas“, apie 1565 m., Galleria Borghese, Roma; „Venera prieš veidrodį“, 1550 m. Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas; „Europos išžaginimas“, apie 1559 m., Gardnerio muziejus, Bostonas) ir kt.

Kupidono auginimas


Šventosios Marijos Magdalietės Ticiano paveikslai religine tematika, tapyti vėlyvuoju jo kūrybos laikotarpiu, išreiškia slapčiausias menininko mintis apie žmogų, gyvenimą ir tragiškas gyvenimo kolizijas. Šių gilios tragedijos alsuojančių paveikslų personažai pasižymi vientisais charakteriais, stoiška drąsa, nepajudinama valia gyventi („Šv. Jeronimas“, apie 1552 m., Luvras, Paryžius; „Antkapis“, 1559 m. Prado, Madridas; Atgailaujanti Marija Magdalietė“, 1560 m., Ermitažas, Leningradas; „Šv. Sebastianas“, Ermitažas, Leningradas; „Karūna su erškėčiais“, Alte Pinakothek, Miunchenas; „Kristaus gedulas“, 1573-76, Accademia galerija, Venecija ir kt.) .



Trejybė šlovėje Išskirtinis vėlyvųjų Ticiano kūrinių bruožas yra subtilus spalvingas chromatizmas. Meistras kuria spalvinę gamą, pavaldžią prislopintam auksiniam tonui, ant sunkiai suvokiamų rudos, plieno mėlynos, rausvai raudonos, išblukusios žalios spalvos atspalvių. Vėlyvieji Ticiano paveikslai mirguliuoja daugybe pustonių, įgauna orumo. Menininko rašymo stilius įgauna išskirtinę laisvę. Tiek kompozicija, tiek forma, tiek šviesa kuriama spalvingo modeliavimo pagalba.

Madonos paskelbimas

Madona su triušiu
Madonna Čigonė
Madonna ir vaikas
Madona ir vaikas
Madona ir vaikas
Madona ir vaikas
Madonna šlovėje
Gyvenimo pabaigoje T. sukūrė naują tapybos techniką. Ant drobės teptuku, mentele ir pirštais dažė dažus. Permatomos glazūros vėlesniuose jo paveiksluose neslepia podažymo, vietomis atskleidžiančios grūdėtą drobės faktūrą. Iš laisvų įvairių formų potėpių derinio, tarsi atskleidžiančio menininko kūrybos procesą, gimsta vaizdai, kupini pagarbaus gyvybingumo ir dramatiškumo. Ticiano išrastas laisvas tapybos stilius turėjo didelės įtakos tolesnei pasaulio tapybos raidai. T. kūrinius atidžiai studijavo įvairių šalių ir epochų menininkai – Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikovas ir kt.

Cezario denaras
"Neliesk manęs"
Kristus ir nusidėjėlis
Kristaus paėmimas
Šis vyras
Kryžiaus nešimas
Kryžiaus nešimas
Kristaus plakimas

"Spyglių karūna"

"Karūna su erškėčiais"
Kristaus nukryžiavimas
Kristus ir vagis Kalvarijoje
Kristaus raudojimas

Jėzaus padėtis kape Jėzaus padėtis kape
Jėzaus Kristaus prisikėlimas
Jėzaus Kristaus prisikėlimas
Ticianas užbaigė daugybę piešinių, išsiskiriančių drąsiu tapybos stiliumi. Figūros ir peizažai vaizduojami naudojant sklandžias, pasitikinčias linijas ir švelnius šviesos bei šešėlių kontrastus.

Proto valdomo laiko alegorija

Titianas Vecellio da Cadore yra vienas didžiausių visų laikų menininkų, kartu su Leonardo, Rafaeliu ir Mikelandželu yra vienas iš keturių Italijos Renesanso titanų. Per savo gyvenimą Ticianas buvo vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“. Ticiano atradimai tapybos srityje – spalvinis formos modeliavimas, dažų niuansai, nuostabus spalvų sodrumas – padarė didžiulę įtaką vėlesnių laikų meistrams. Sunku įvardyti kitą menininką, be Ticiano, kuris būtų daręs tokią stiprią įtaką kitiems kūrėjams.

Mantujos kunigaikščio Federiko Gonzagos portretas
Pietro Aretino portretas
Inkvizitoriaus dožo Andrea Gritti portretas
Vyro su suknele mėlynomis rankovėmis portretas
Vyro su raudona skrybėle portretas
Vyro su pirštine portretas
kardinolas Alexandro Farnesi
Muzikanto portretas
Jacobo Strado portretas
Jauno anglo portretas
Popiežiaus Julijaus II portretas
Popiežiaus Pauliaus III portretas
Popiežius Paulius III su kardinolu Alessandro Farnese ir kunigaikščiu Ottavio Farnese (nebaigta)

Marco Antonio Trevisani portretas
Tomaso Vincenzo Mosti portretas
Pilypo II portretas
Slavų moters portretas
Clarissa Strozzi portretas su šunimi

Ticianas Pranciškus I, Prancūzijos karalius, 1538 m.

Don Fernando Alvarez de Toledo, Albos didysis kunigaikštis

Portugalijos imperatorienė Izabelė

Izabelė d'Estė

Mergina kailiniu

"Čigonė Madona"

Šiandien Puškino valstybiniame dailės muziejuje atidaroma vieno iš pagrindinių Renesanso epochos menininkų darbų paroda. Parodos pagrindas buvo didelis projektas, baigęs savo darbą birželio pradžioje Romoje. Į Maskvą bus atvežta tik vienuolika tapytojo darbų. Juo įdomesnė galimybė neskubant mėgautis darbais, dėl kurių kitu metu tektų apkeliauti pusę Italijos.

„Madona ir vaikas“ (1507 m.)

Ticianas „Madona ir vaikas“, 1507 m

Vienas ankstyviausių menininko darbų tarp šiuo metu žinomų. Rašant šį kūrinį, dailininkui buvo apie 18 metų (įvairių šaltinių duomenimis, jis gimė 1488 arba 1490 m.). Karjeros pradžioje Ticiano stilius buvo toks artimas kito italų renesanso meistro – Giorgione – stiliui, kad kurį laiką kilo abejonių dėl šio paveikslo priskyrimo. Vasari garsiajame savo darbe „Įžymių dailininkų, skulptorių ir architektų gyvenimas“ rašė apie Ticianą kaip Džordžo tradicijų tęsėją. Jei kalbėtume apie patį paveikslą, tai kompozicija gana būdinga to meto stiliui – Madona vaizduojama ganytojiško peizažo fone, kuris, kai kurių tyrinėtojų nuomone, primena paties menininko – italo – tėvynę. Kadorės regionas (10-12 metų Ticianas persikėlė į Veneciją).

„Madona ir vaikas“ turi ir antrą pavadinimą – „Lochis Madona“ – pavadintą garsaus XIX amžiaus Europos kolekcininko grafo Guglielmo Lochiso, kurio kolekcijos perlas tai buvo, vardu. Šis darbas dabar saugomas Carrara akademijoje Bergame.

„Kristaus krikštas“ (1512 m.)

Ticianas. Kristaus krikštas. 1512 m

Kitas ankstyvas menininko darbas bibline tema. Paveiksle yra trys personažai – pats Kristus, apsirengęs baltai ir stovintis iki kelių Jordano upėje, Jonas Krikštytojas ir įstrižai nuo jo – juodai apsirengęs vyras, laikantis Krikšto sakramentą. Tyrėjų teigimu, tai Giovanni (Juanas) Ramas, tiesioginis paveikslo užsakovas. Jei parodoje yra galimybė prieiti arčiau paveikslo, ant vyro rankos juodai galima pamatyti du vestuvinius žiedus, manoma, kad jie simbolizuoja žemiškąją Ramo santuoką ir jo mistinę santuoką su Dievu – idėja. vadinamoji „mistinė Dievo ir žmogaus santuoka“ buvo įprasta Renesanso teologijos vieta.

Šis paveikslas datuojamas tuo laikotarpiu, kai Ticianas sukūrė savo stilių ir jo darbai vis mažiau ėmė panašėti į Bellino ir Giorgione kūrinius. Be to, šiame darbe jis sugebėjo pasiekti sfumato efektą – garsiąją Leonardo da Vinci išrastą techniką, kuri leidžia paveiksle perteikti orą, apgaubiantį jo personažus.

Iki XVI amžiaus pabaigos šis paveikslas priklausė Ramų šeimai, vėliau buvo parduotas ir po kurio laiko, 1750 m., atsidūrė Kapitolijaus pinakoteko kolekcijoje.

„Flora“ (1515 m.)

pateikė Puškino muziejaus spaudos tarnyba

Ticianas „Flora“, 1515 m.

Nors šį portretą Ticianas nutapė būdamas maždaug 25 metų ir priklauso ankstyvajam jo kūrybos laikotarpiui, tai yra kvintesencija to, kas paprastai vadinama „Titian grožiu“, jausminga ir pilnakrauju. Kas pavaizduotas paveikslėlyje – paslaptis. Manoma, kad tai galėtų būti dailininko Jacopo Palmos vyresniojo dukra Violante, tačiau nėra jokių dokumentinių įrodymų, kurie galėtų patvirtinti ar paneigti šį faktą. Taip pat tyrėjams vis dar įdomu, kas pasirodo publikai – nepriekaištinga mergelė, ar įgudusi kurtizanė. Aišku viena: ši auksaplaukė mergina buvo menininko prototipas kitiems paveikslams – „Moteris prieš veidrodį“ (Luvras) ir „Salomėja“ (Doria Pamphili galerija), taip pat įkvėpė vėlesnių kartų menininkus. ypač Rembrandtas ir Velazquezas. Catina priklauso Florencijos Uffizi galerijos kolekcijai.

"Tomaso arba Vincenzo Mosti portretas" (1520-1526)

Ticianas. Tomazzo arba Vincenzo Mosit portretas. 1520–1526 m

Portretas yra paslaptis, yra įvairių prielaidų, kas pavaizduotas paveikslėlyje – pagal užrašą nugarėlėje pavaizduotas Tommaso Mosti. Tačiau kadangi jis buvo dvasininkas, o portretas buvo apsirengęs pasaulietiniais drabužiais, buvo manoma, kad tai iš tikrųjų jo brolis Vincenzo, Feraros, Modenos ir Reggio Alfonso d'Este kunigaikščio favoritas. Palatina galerija Palazzo Pitti Florencijoje.

La Bella / „Gražuolė“ (1536 m.)

Ticianas. Grožis (La Bella). 1536 m

Parodoje Maskvoje galima pamatyti dar vieną gražiausių moters atvaizdų pasaulio meno istorijoje – šiame paveiksle vaizduojama kita nepažįstamoji sodriu mėlyno aksomo chalatu, bet taip pat, kaip ir Flora, vešliais auksiniais plaukais, surištais į pynę. aplink galvą. Portretas kilęs iš Urbino kolekcijos ir pateko į Florencijos kunigaikščių Medičių kolekciją 1631 m., paveldėjus Ferdinando II de' Medici žmoną Vittoria della Rovere. Galbūt šis konkretus portretas paminėtas Urbino kunigaikščio Francesco Maria della Rovere laiške jo ambasadoriui Venecijoje Leonardi kaip „Ponia mėlynai“. Priklauso Palatino galerijos, Palazzo Pitti, Florencija, kolekcijai.

„Džiulio Romano portretas“ (1536 m.)

Ticianas. Giulio Romano portretas. 1536 m

Portrete vaizduojamas italų tapytojas ir architektas Giulio Romano (arba Giulio Pippi), Rafaelio mokinys ir vienas ryškiausių manierizmo atstovų. Portretą Ticianas nutapė Mantujoje, dailininkai turėjo bendrą verslą, paliko draugui kaip dovaną. Paveiksle Romano vaizduojamas kaip architektas, rankose laikantis bažnyčios sutvarkymo planą.
Po jo sūnaus Giuliano Romano mirties portretą nusipirko Gonzagų šeima (1562 m.), o dabar jis saugomas Mantujoje muziejuje, esančiame Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), pastatytame pagal jo projektą. ir nutapytas jo. Menininkas gimė Romoje (iš čia ir Romano slapyvardis, išgarsėjęs už pavardę Pipi) ir kunigaikščio Francesco Gonzago kvietimu persikėlė į Mantują.
Beje, Puškino muziejuje yra ir garsus paties Giuliano Romano kūrinys – „Fornarina“ arba „Ponia prie suknelės“, kaip šis kūrinys dar vadinamas (8-XVIII a. Italijos menas Nr. 7). šimtmečius).

Antonio Porchia portretas (1535–1540)

pateikė Puškino muziejaus spaudos tarnyba

Ticianas. Grafo Antonio Portia portretas, 1535–1537 m.

Antonio Porchia yra didikas iš Pordenonės (to paties pavadinimo miestas Italijos provincijoje). Šis paveikslas – tipiškas to meto užsakyminis darbas, oficialus kilmingo vyro portretas. Jei vertinsime šį kūrinį Ticiano kūrybos kontekste, mokslininkai sutaria, kad tai vienas geriausių menininko brandaus laikotarpio kūrinių. Be to, vienas didžiausių jo portretų. Paveikslo herojus parodytas didingai, pavyzdžiui, akį patraukia masyvi auksinė grandinėlė, primenanti Auksinės vilnos ordiną. Tuo pačiu metu portretas neatrodo sunkus ir nedaro spaudimo žiūrovui, peizažas už lango prideda vaizdą „oro“.

Paveikslą daug metų saugojo pono Porchia palikuonys, o paskui su šeima persikėlė į Milaną, kur jį paveldėjo Eugenia Visconti Litta Arese, kuri savo ruožtu padovanojo miesto muziejui Pinacoteca de Brera. 1891 m., kur paveikslas saugomas iki šių dienų.

„Danae“ (1544–46)

pateikė Puškino muziejaus spaudos tarnyba

Ticianas. Danae. 1544–1545 m.

Danae yra daugelio menininkų paveikslų herojė. Senovės graikų mitologijoje Argo ir Euridikės karaliaus Akrisijaus dukra, Persėjo motina, kurios vardas minimas Iliadoje. Ticianas taip pat vaizduoja Danae istorijos „kulminaciją“ – Dzeusas patenka į jos kalėjimą aukso lietaus pavidalu.

Ticianas nutapė visą eilę paveikslų (pagal įvairius šaltinius, 5-6 versijas). Pirmoji versija, kuri bus rodoma parodoje Puškino muziejuje, buvo nutapyta 1544–1546 m. ​​Ispanijos karaliaus Pilypo II įsakymu ir dabar priklauso Nacionaliniam Kapodimontės muziejui Neapolyje. Visi darbai kiek skiriasi vienas nuo kito siužetu, kiekvieno paveikslo pagrindiniai veikėjai guli toje pačioje pozoje (beje, atkartojant Ledos pozą iš dingusio Mikelandželo paveikslo). Neapolio paveikslo versijoje Kupidonas yra šalia Danae, skirtingai nuo kitų paveikslų. Kitas jų yra Prado muziejuje, antrasis – Ermitaže, trečias – Vienos Kunsthistorisches muziejuje. „Danaes“ iš Prado ir Ermitažo yra labiausiai panašūs vienas į kitą, daugiausia skiriasi tarnaitės, kurios auksines monetas gaudo savo suknelės krašteliu, o paveiksle iš Vienos muziejaus tarnaitė monetas gaudo auksine. padėklas.

Vienu metu paveikslas priklausė garsios italų Farnese dinastijos kolekcijai, kol jis nepateko į muziejaus kolekciją. Antrojo pasaulinio karo metais šis Ticiano kūrinys buvo tarp nacių pavogtų meno kūrinių, kurie buvo rasti Zalcburgo šachtoje ir grįžo į Neapolį pasibaigus karui 1947 m.

„Nukryžiavimas“ (1558 m.)

Ticianas. Nukryžiavimas. 1558 m

Nukryžiavimą Ticianas užbaigė 1558 m., o dabar jis priklauso San Domenico bažnyčios altoriui Ankonoje. Šį darbą užsakė Venecijos pirklys Petro della Cornovi, kuris su šeima persikėlė iš Venecijos į Ankoną.

Paveikslo kompozicija beveik plokščia, kairėje kryžiaus papėdėje Mergelė Marija tamsiai mėlynais rūbais, jos veido beveik nesimato, šventasis Dominykas apkabina kryžių, o išskėstomis rankomis stovi šv. negalėdamas patikėti tuo, kas atsitiko.

Rašydamas šį paveikslą, Ticianas tapė daugiau nei penkiasdešimt metų ir šiuo savo kūrybos laikotarpiu pasuko į tragedijos ir žmonių kančios studijas, kurias savo darbuose stengėsi perteikti pirmiausia spalvų pagalba. . Vasari apibūdino šį „vėlyvąjį Ticiano“ stilių kaip „pagamintą iš dažų dėmių“. Čia vyrauja tamsūs tonai, dominuoja mėlyna ir juoda, o balta, kurios yra labai mažai, atrodo kaip šviesos blyksniai. Norėdamas pasiekti jam reikalingą efektą, Ticianas kai kuriose vietose dažus tepė ne teptuku, o pirštu.

„Apreiškimas“ (1564 m.)

Ticianas. Apreiškimas. 1564 m

Tai dalis altoriaus paveikslo (Titianas, be Apreiškimo, taip pat dirbo prie kito atvaizdo toje pačioje bažnyčioje - Viešpaties Atsimainymo), užsakytas to paties venecijietio Pietro Cornovi, skirto San Salvadoro bažnyčios koplyčiai m. Venecija, kur vis dar yra kūrinys. Ticianas piešė paveikslą nuo 1559 m., o užbaigė iki 1564 m. Nors amžininkai kritikavo šį Apreiškimą dėl „nešvarių spalvų“, dabar jis suvokiamas kaip vienas drąsiausių jo darbų. Paveiksle Marija rodoma išsigandusi, o ne nuolankiai priimanti naujienas, kaip buvo vaizduojama anksčiau, o vaizdinis akcentas perkeliamas į arkangelą Gabrielių ir Šventąją Dvasią kompozicijos centre.

„Veneros akimis užrišamas kupidonas“ (1565 m.)

Ticianas. Venera užrištomis akimis Kupidonas. 1565 m

Šį paveikslą jau buvo galima pamatyti Maskvoje prieš šešerius metus, jis tapo tikra sensacija parodoje „Rusija-Europa-Rusija“. „Venerą“ nuo „Floros“ skiria pusė amžiaus, o meistro rašymo stilius tikrai keičiasi. Čia esantis paveikslas, vėliau įkvėpęs Turnerį ir impresionistus, panašus į dideles šviečiančias spalvų dėmes, žyminčias karališkąsias deivės ir nimfų figūras. Venera užriša akis vienam iš Kupidonų, o nimfos duoda jam lanką ir strėles. Tuo pačiu metu kitas glaudžiasi prie jos kaip vaikas prie mamos, o tai suteikia drobei ramią ir kartu žaismingą atmosferą. Dabar paveikslas priklauso Galleria Borghese kolekcijai Romoje.

Ticianas mirė beveik po dešimties metų, 1576-ųjų rugpjūtį, per maro epidemiją. Pasak legendos, jis buvo rastas negyvas ant grindų su šepečiu rankoje.

Parengė Natalija Popova ir Svetlana Yankina

Ticianas (apie 1480 – 1576), italų aukštojo ir vėlyvojo renesanso tapytojas. Mokėsi Venecijoje pas Giovanni Bellini, kurio dirbtuvėse suartėjo su Džordžone; dirbo Venecijoje, taip pat Paduvoje, Urbine, Romoje. Glaudžiai susijęs su Venecijos meno ratais, Ticianas savo kūryboje įkūnijo humanistinius Renesanso idealus. Jo gyvybę patvirtinantis menas išsiskiria universalumu, realybės platumu ir gilių dramatiškų epochos konfliktų atskleidimu. Domėjimasis peizažais, poezija, lyrinė kontempliacija, subtilus koloritas daro ankstyvuosius Ticiano kūrinius panašius į Giorgione kūrybą; Savarankišką stilių menininkas pradėjo kurti XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio viduryje, susipažinęs su Rafaelio ir Mikelandželo darbais. Ramūs ir džiaugsmingi jo paveikslų vaizdai šiuo laikotarpiu pasižymi gyvenimo pilnatve, jausmų ryškumu, vidiniu nušvitimu („Žemiška ir dangiška meilė“, „Flora“, „Cezario denaras“).

Naujasis Ticiano kūrybos laikotarpis (1510-ųjų pabaiga – 1530-ieji) siejamas su socialiniu ir kultūriniu Venecijos iškilimu, kuri šioje epochoje tapo viena iš pagrindinių humanizmo ir miesto laisvių tvirtovių Italijoje. Šiuo metu Ticianas kūrė monumentalius, didingo patoso alsuojančius altoriaus vaizdus („Marijos žengimas į dangų“, bažnyčia Venecijoje), kurių kompozicija persmelkta judesio; paveikslai evangelinėmis ir mitologinėmis temomis („Veneros šventė“, „Kapas“, „Urbino Venera“), paženklinti skambia spalvine gama, paremta intensyviais mėlynos ir raudonos spalvos dėmių kontrastais, sodriais architektūriniais fonais, kuriuose menininkas apėmė smulkias žanrines scenas ir buitines dalis.

XX a. ketvirtasis dešimtmetis yra Ticiano portretų meno klestėjimas. Jis puikiai piešė charakterio bruožus („Ippolito de’ Medici“, „La Bella“). Gilios tragedijos pripildyti Ticiano vėlyvieji religiniai paveikslai pasižymi charakterių vientisumu ir stoiška drąsa („Atgailaujanti Marija Magdalietė“, 1560 m., „Kristaus raudos“, 1573–1576).

Vėlyvuoju savo kūrybos periodu Ticianas pasiekė aukščiausius savo tapybos įgūdžius ir emocinę bei psichologinę religinių ir mitologinių temų interpretaciją. (P.: „Danae“, „Venera ir Adonis“, „Venera prieš veidrodį“).

Ticiano tapybos technika turėjo išskirtinę įtaką tolesnei pasaulio vaizduojamojo meno raidai iki XX a.

Hieronymus Bosch darbai

Hieronymus Bosch (tikrasis vardas – Jeroen van Aken; apie 1450 m. Hertogenbošas (Nyderlandai) – 1516 m. rugpjūčio 9 d., ten pat) – olandų menininkas, vienas didžiausių Šiaurės renesanso meistrų.

2004 m., remiantis apklausa Nyderlanduose, Hieronymus Bosch užėmė 63 vietą didžiųjų olandų sąraše. Gimtajame Bosch mieste Hertogenbose atidarytas Bosch centras, kuriame eksponuojamos jo darbų kopijos.

Menininko Anthony van Akeno sūnus Jeronimas iš tikrųjų buvo meistro, laikomo paslaptingiausiu tapytoju visoje Vakarų meno istorijoje, vardas. Savo paveikslus jis mieliau pasirašinėjo sutrumpintu savo gimtojo miesto Hertogenbosch (Den Bosch) pavadinimu, kuris Boscho laikais buvo Burgundijos hercogystės dalis, o dabar yra administracinis Šiaurės Brabanto provincijos centras Nyderlanduose.

Van Akenų šeima, kilusi iš Vokietijos miesto Acheno, nuo seno buvo siejama su tapybos amatu: menininkai buvo Janas van Akenas (Boscho senelis) ir keturi iš penkių jo sūnų, tarp jų ir Hieronimo tėvas Anthony, kuris prieš pat. jo mirtis dirbtuves perdavė sūnui Gossenui. Kadangi nieko nežinoma apie Boscho, kaip menininko, raidą, manoma, kad pirmąsias tapybos pamokas jis gavo šeimos dirbtuvėse. Van Aken dirbtuvės vykdė įvairiausius užsakymus – pirmiausia tapydavo sienas, bet ir auksuodavo medžio skulptūras, gamindavo net bažnytinius reikmenis. Taigi „Hieronimas dailininkas“, kaip jis pirmą kartą paminėtas 1480 m. dokumente, pasivadino pseudonimu, matyt, dėl poreikio kažkaip atsiriboti nuo kitų savo rūšies atstovų. Panašūs atvejai nebuvo neįprasti Nyderlanduose.

Boschas daugiausia gyveno ir dirbo savo gimtajame Hertogenbose. Miesto archyve saugoma informacija apie meistro gyvenimą. 1478 m. mirė jo tėvas, o Boschas paveldėjo jo dailės dirbtuves. Apie 1480 m. jis vedė Aleit Goyaerts van den Merwene, merginą iš vietinės, turtingos ir kilmingos šeimos. Jos reikšmingas asmeninis turtas buvo atiduotas Bosch žinioje. Šios santuokos dėka Boschas pateko į uždarą vietinės aristokratijos ratą. Jis taip pat prisijungė prie Dievo Motinos brolijos – religinės draugijos, susikūrusios 1318 m. Hertogenbose ir kurią sudarė ir vienuoliai, ir pasauliečiai.

Mergelės Marijos kultui skirta brolija taip pat buvo įtraukta į gailestingumo darbus. Archyviniuose dokumentuose Boscho pavardė minima ne kartą: jam, kaip tapytojui, buvo patikėti įvairūs užsakymai – nuo ​​šventinių procesijų ir Brolijos ritualinių sakramentų projektavimo iki altorių durų tapybos Brolijos koplyčiai Šv. -Janscatedral (1489 m., paveikslas pamestas) ar net žvakidės maketas. Toje pačioje koplyčioje 1516 metų rugpjūčio 9 dieną buvo surengtos dailininko laidotuvės. Šios ceremonijos iškilmingumas patvirtina glaudų Bosch ryšį su Dievo Motinos brolija.

Bosch menas visada turėjo didžiulę patrauklią galią. Anksčiau buvo manoma, kad „velnias“ Boscho paveiksluose buvo skirtas tik pralinksminti žiūrovus, pakutenti jų nervus, kaip tos groteskiškos figūros, kurias italų renesanso meistrai įpindavo į savo ornamentus. Šiuolaikiniai mokslininkai priėjo prie išvados, kad Boscho darbas turi daug gilesnę prasmę, ir daug kartų bandė paaiškinti jo reikšmę, rasti ištakas ir pateikti interpretaciją. Kai kurie mano, kad Boschas yra kažkas panašaus į XV amžiaus siurrealistą, kuris savo precedento neturinčius vaizdus ištraukė iš pasąmonės gelmių, o kai pamini jo vardą, jie visada prisimena Salvadorą Dali. Kiti mano, kad Boscho menas atspindi viduramžių „ezoterines disciplinas“ – alchemiją, astrologiją, juodąją magiją. Dar kiti menininką bando sieti su įvairiomis toje epochoje gyvavusiomis religinėmis erezijomis. Anot Frengerio, Boschas priklausė Laisvosios Dvasios brolijai, dar vadinamai Adamitais – eretinei sektai, kuri atsirado XIII amžiuje, tačiau po kelių šimtmečių sparčiai vystėsi visoje Europoje.

Remdamiesi šiuolaikinių Boscho kūrybos tyrimų rezultatais, meno istorikai 25 paveikslus ir 8 piešinius priskiria išlikusiam Hieronymus Bosch paveldui. Paveikslai yra triptikai, triptikų fragmentai ir atskiri, savarankiški paveikslai. Tik 7 Bosch darbai pasirašyti.

Bosch klientai

Be paveikslų, skirtų Dievo Motinos brolijos koplyčiai ir kitų konfraternijos užduočių, Bosch vykdė ir kitus užsakymus. Tarp tų, kurie jam užsakė paveikslus, yra tokios iškilios šeimos kaip Hosas ir Bergas, įtakingiausios Hertogenbošo šeimos. Tačiau Bosch netrukus buvo pripažintas už miesto bendruomenės ribų.

1504 m. rugsėjį menininkas gavo 36 svarus avanso už „Dievo nuosprendį, sėdintį rojuje ir pragare“, kaip teigiama dokumente, vieno iš Habsburgų – Nyderlandų valdovo ir Kastilijos karaliaus – įsakyme. , Pilypas I mugė. Vienos triptikas „Paskutinis teismas“, su kuriuo identifikuojamas šis įsakymas, turi kitokius matmenis, nei nurodyti sutartyje.

Neaiškumų kyla ir dėl Šventojo Antano atvaizdo, kurį Bosch 1516 metais užsakė Margaret iš Austrijos, Pilypo I, po jo mirties tapusio Nyderlandų vicekaraliumi, sesers: garsusis Lisabonos triptikas „Šv. Antonija“, esanti Ajudos pilyje, buvo nupirkta ir išvežta į Portugaliją XVI amžiaus pirmoje pusėje.

Iki 1521 m. ne mažiau kaip trys meistro darbai buvo tokio įtakingo meno mecenato kaip Venecijos kardinolo Domenico Grimani kolekcijoje.

Boscho amžininkams jo paveikslai turėjo daug daugiau reikšmės nei šiuolaikiniam žiūrovui. Viduramžių žmonės gaudavo reikalingus siužetų paaiškinimus iš įvairių simbolių, kurių gausu Boscho paveiksluose. Daugelio simbolių prasmė jau negrįžtamai prarasta, simboliai keitė savo reikšmę priklausomai nuo konteksto, įvairiuose šaltiniuose buvo skirtingai interpretuojami – nuo ​​mistinių traktatų iki praktinės magijos, nuo folkloro iki ritualinių atlikimų. Per pastaruosius penkis šimtmečius Boscho simbolikos dviprasmiškumas leido jo kūrybos tyrinėtojams ir gerbėjams priskirti menininką įvairiems religiniams ir filosofiniams judėjimams.

Nemaža dalis Bosch simbolių yra alcheminiai. Alchemija vėlyvaisiais viduramžiais buvo unikalus kultūros reiškinys, aiškiai besiribojantis su erezija, fantastiška chemijos versija. Jos šalininkai siekė paversti („transmutuoti“) netauriuosius metalus į auksą ir sidabrą, pasitelkę įsivaizduojamą medžiagą – „filosofinį akmenį“. Bosch suteikia alchemijai neigiamų, demoniškų bruožų. Alchemijos atributus jis dažnai naudoja kaip geismo simbolius: kopuliacijos įvaizdį dažnai lydi stiklinės kolbos ar kamuoliukai, meilės žaidimai vandenyje taip pat yra alcheminių junginių užuomina. Alcheminiai virsmo etapai yra užšifruoti spalvų perėjimais; dantyti bokštai, viduje įdubę medžiai, laužai, būdami pragaro simboliais, tuo pačiu užsimena apie ugnį alchemikų eksperimentuose; sandarus indas ar tirpstanti kalvė taip pat yra juodosios magijos ir velnio emblema. Be alchemijos, geismo simboliai suteikia „geidulingus vaisius“: vyšnias, vynuoges, granatus, braškes, obuolius. Seksualinius simbolius taip pat nesunku atpažinti: vyriški simboliai – visi smailūs daiktai: ragas, strėlė, dūdmaišis, dažnai užsimenantys apie nenatūralią nuodėmę; moteriška – viskas, kas sugeria: apskritimas, burbulas, moliusko kiautas, ąsotis (taip pat reiškia velnią, kuris iššoka iš jo per šabą), pusmėnulis (taip pat užsimena apie islamą, taigi, Boscho požiūriu, erezija).

Boschas taip pat naudoja viduramžiais visuotinai priimtą bestiario simboliką - „nešvarius“ gyvūnus: jo paveiksluose yra kupranugaris, kiškis, kiaulė, arklys, gandras ir daugelis kitų. Rupūžė, kuri alchemijoje reiškia sierą, yra velnio ir mirties simbolis, kaip ir viskas, kas sausa – medžiai, gyvūnų griaučiai.

Kiti dažnai naudojami simboliai:

kopėčios – kelias į žinias alchemijoje arba simbolizuojantis lytinį aktą;

apverstas piltuvas yra apgaulės ar klaidingos išminties atributas;

raktas – (pažinimo ar lytinis organas), dažnai formuojamas neskirtas atidaryti;

nupjauta koja, tradiciškai siejama su žalojimu ar kankinimu, o Boschui taip pat asocijuojasi su erezija ir magija;

rodyklė - taigi simbolizuoja „blogį“. Kartais jis kyšo skersai skrybėlės, kartais perveria kūnus, kartais net įstringa pusnuogio žmogaus išangėje (tai taip pat reiškia užuominą į „Nuvirtumą“);

pelėda – krikščioniškuose paveiksluose gali būti interpretuojama ne senovės mitologine prasme (kaip išminties simbolis). Boschas daugelyje savo paveikslų pavaizdavo pelėdą; kartais jis ją pristatydavo žmonėms, kurie elgėsi klastingai arba atsidavė mirtinoms nuodėmėms. Todėl visuotinai priimta, kad pelėda tarnauja blogiui kaip naktinis paukštis ir plėšrūnas ir simbolizuoja kvailumą, dvasinį aklumą ir visko, kas žemiška, negailestingumą.

XVI amžiaus viduryje, praėjus keliems dešimtmečiams po Boscho mirties, platus judėjimas pradėjo gaivinti keistus olandų tapytojo vaizduotės kūrinius. Šį susidomėjimo Boschijos motyvais bangą, paaiškinančią Pieterio Bruegelio vyresniojo kūrinių populiarumą, sustiprino plačiai paplitęs graviūrų naudojimas. Šis pomėgis truko kelis dešimtmečius. Boscho „piktųjų dvasių“ pagrindu sukurtų graviūrų sėkmė iš karto sukėlė įvairiausių imitacijų ir kopijų (net ir tyčinių padirbinių). Visi šie vaizdai bent iš dalies atitiko Bosch dvasią – su gausybe nuostabių ir siaubingų būtybių. Ypač pasisekdavo patarles ir liaudies gyvenimo scenas iliustruojančios graviūros. Net Pieteris Bruegelis sąmoningai naudojo Bosch vardą komerciniais tikslais, „pasirašydamas“ graviūras pagal meistro brėžinius, o tai iškart padidino jų vertę.

Ticianas Vecellio– italų renesanso tapytojas.

Ticiano biografija

„Čia yra didysis Ticianas Vecelli
Dzeuso ir Apelio varžovas“

Ticianas arba Ticianas Vecellio, gimė netoli Venecijos, Pieve di Cadore mieste. Tikslios jo datos nustatyti kol kas nepavyko – mokslininkai dėl to vis dar ginčijasi. Vieni teigia, kad 1576 m., kai dailininkas mirė, jam buvo 103 metai, kiti – 98 – 99 metai. Dauguma linkę manyti, kad Ticianas gyveno daugiau nei 80, bet ne daugiau kaip 90 metų. Todėl jis gimė kažkur 1485–1490 m.

Vecellio šeimoje buvo keturi vaikai – dvi mergaitės ir du berniukai. Tėvas - Gregorio Vecellio - buvo kasyklų inspektorius ir liaudies milicijos vadovas, tai yra, šeima nebuvo turtinga, bet ir ne skurdi.

Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją. Jis dirbo Sebastiano Zuccato dirbtuvėse, vėliau Gentile'o Bellini dirbtuvėse, tada su Giovanni Bellini. Susitinka su Lorenzo Lotto ir kitais menininkais, Venecijos tapybos mokyklos atstovais. Tačiau artimiausi jo santykiai yra su Džordžone. Pirmieji Ticiano darbai, atlikti kartu su Giorgione, buvo Fondaco dei Tedeschi freskos, iš kurių išliko tik fragmentai.

Apie Ticiano išsilavinimą nieko nežinoma. Žinome tik tiek, kad menininkas neskaitė lotynų kalbos – tuo metu tai buvo gero išsilavinimo ženklas. Didžiąją dalį Ticiano laiškų parašė kiti žmonės jo prašymu. Tačiau tai nesutrukdė jo draugystei su daugeliu rašytojų. Pavyzdžiui, poetas Pietro Aretino buvo jo artimiausias draugas. Amžininkai apibūdino Ticianą kaip labai bendraujantį žmogų, kuris taip pat išsiskyrė geromis manieromis.

Apie 1500 m. Ticianas kartu su savo jaunesniuoju broliu Francesco buvo išsiųstas studijuoti tapybos į Veneciją. Išsamios informacijos apie studijas nežinoma – jos prasideda tik 1508 m. Ticiano kūrybos tyrinėtojų teigimu, jis buvo Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini mokinys, tačiau netrukus apsisprendė ir pasirinko Giovanni Bellini dirbtuves.

Ticianą ir kitą garsų menininką Džordžionę siejo stipri draugystė. Tačiau tai truko neilgai – Džordžonė mirė 1510 m.

Ticianas išvyko į Padują, bet netrukus grįžo į Veneciją. Paaiškėjo, kad iš visų perspektyvių menininkų gimtajame mieste jis liko vienintelis. Daugelis mirė, kai kurie išėjo. Iki 1516 m. Ticianas jau įsitvirtino kaip pagrindinis Venecijos menininkas.

Ticiano veiklos pagrindas – altorių atvaizdai. Menininkas vykdė ir gana prestižinius privačius užsakymus.

1530 m. Ticianas buvo supažindintas su Šventosios Romos imperatoriumi Karoliu V. Kito jo vizito metu imperatorius suteikė menininkui Auksinio spurto riterio ir Palatino grafo titulus. Joks kitas tapytojas tokio titulo nėra gavęs.

Susitikimas su imperatoriumi privertė Ticianą įveikti ilgų kelionių baimę. Dabar jis aktyviai keliavo į Ispaniją ir kitas šalis, dirbdamas Karolio V vardu.

Ticianas ir imperatoriaus sūnus Pilypas II susidraugavo. Tačiau kartais ją pakerėjo Ticiano meilė pinigams – tokių menininkų yra! Jis neleido atidėlioti mokesčių, o jei taip atsitiktų, jis bombardavo imperatorių laiškais.

Meistras greičiausiai mirė nuo maro – jis apėmė visą Veneciją 1576 m.

Menininko kūryba

Ankstyvasis laikotarpis

Atidžiai studijuodamas Rafaelio ir Mikelandželo darbus, Ticianas pamažu sukūrė savo stilių. „Šiuo laikotarpiu menininkas pirmenybę teikė monumentalioms, patoso ir dinamikos kupinoms kompozicijoms. Jis kūrė ryškių gyvybinių jėgų persmelktus vaizdus, ​​statė paveikslų kompozicijas įstrižai, persmelkdamas jas greitu judesiu, naudojo intensyvius mėlynos ir raudonos spalvos dėmių kontrastus.

Jis kuria epinius paveikslus religinėmis ir mitologinėmis temomis.

Tipiški kūriniai yra „Dievo Motinos ėmimas į dangų“ (1516–1518), „Madona ir vaikas su šventaisiais Pranciškumi ir Blaizu bei Alvise Gozzi besimeldžiant“ (1520), „Ariadnė ir Bakchas“, kuriuose matoma Rafaelio įtaka. „Andreans“ (apie 1523–1524 m.) buvo parašyti Mikelandželo įtakoje.

Portretuose Ticianas stengiasi kuo tiksliau išreikšti vaizduojamo žmogaus charakterį – „Žmogus su pirštine“ (1523 m.), „Tommaso Mosti portretas“ (manoma, 1520 m.). Pezaro madonoje (1526) jau matomas paties Ticiano stilius.

Klestėjimas

„1530-ųjų pabaiga–1540 m. – Ticiano portretų meno klestėjimo laikotarpis. Nuostabiai įžvalgiai menininkas vaizdavo savo amžininkus, užfiksuodamas pačius įvairiausius, kartais prieštaringus jų charakterių bruožus: pasitikėjimą savimi, išdidumą ir orumą, įtarumą, veidmainystę, apgaulę ir kt.

Kartu su pavieniais portretais jis kūrė ir grupinius portretus, negailestingai atskleidžiančius paslėptą vaizduojamų santykių esmę ir situacijos dramatiškumą. Retais įgūdžiais Ticianas kiekvienam portretui rado geriausią kompozicinį sprendimą, pasirinkdamas modeliui būdingą pozą, veido išraišką, judesius ir gestus. Nuo 1530 m Kiekviename paveiksle Ticianas rado savitai individualų koloristinį sprendimą.

Dažymas buvo sudarytas iš geriausių tonų atspalvių, o pagrindinės ir antraeilės spalvos, sudarytos iš vos pastebimų niuansų, buvo kruopščiai atskirtos. Šis išvystytas Ticiano kolorizmas didžiąja dalimi lemia giliausią Ticiano portretų psichologiškumą ir emocionalumą. Kūrinio spalvinę gamą dailininkė parinko taip, kad emocinis spalvos skambesys atitiktų pagrindinius žmogaus charakterio bruožus.

Geriausi šio laikotarpio portretai yra „Federico Gonzagos portretas“ (1529), „Karolio V portretas su šunimi“ (1533), „Grafo Antonio di Porcia portretas“ (1535), „Architekto Giulio Romano portretas“. (apie 1536 m.), „Gražuolė“ (1536–1537), „Clarissa Strozzi“ (apie 1542 m.), „Ranuccio Farnese“ (1542 m.), „Pietro Aretino portretas“ (1545 m.).

Vėlyvas laikotarpis

„Išskirtinė vėlyvųjų Ticiano kūrinių savybė yra jų geriausias spalvingas chromatizmas.

Meistras kuria spalvinę gamą, pavaldžią prislopintam auksiniam tonui, ant sunkiai suvokiamų rudos, plieno mėlynos, rausvai raudonos, išblukusios žalios spalvos atspalvių. Vėlyvieji Ticiano paveikslai mirguliuoja daugybe pustonių, įgauna orumo. Menininko rašymo stilius įgauna išskirtinę laisvę. Tiek kompozicija, tiek forma, tiek šviesa kuriama spalvingo modeliavimo pagalba. Savo gyvenimo pabaigoje Ticianas sukūrė naują tapybos techniką.

Ant drobės teptuku, mentele ir pirštais dažė dažus.

Permatomos glazūros vėlesniuose jo paveiksluose neslepia podažymo, vietomis atskleidžiančios grūdėtą drobės faktūrą. Iš laisvų įvairių formų potėpių derinio, tarsi atskleidžiančio menininko kūrybos procesą, gimsta vaizdai, kupini pagarbaus gyvybingumo ir dramatiškumo.

Naujausi šedevrai yra „Kapiojimas“ (1559), „Apreiškimas“ (apie 1564–1566), „Venera Užrištomis akimis Kupidonas“ (apie 1560–1565), „Kryžiaus nešimas“ (1560 m.), Tarkinas ir Lukrecija“ (1569–1571), „Šv. Sebastianas“ (apie 1570 m.), „Erškėčių vainikas“ (apie 1572–1576 m.), „Pieta“ (1570 m. vidurys).

• Merkurijaus krateris pavadintas Ticiano vardu.

Hugo von Hofmannsthal parašė pjesę „Titiano mirtis“, kurioje yra šios eilutės:

„Jei ne jis, gyventume tamsoje
Ir jie nepažins žemės grožio“.

• Ticiano Urbino Venera įkvėpė Edouardą Manet sukurti savo garsiąją Olimpiją.
• 1508-1510 m Pasirodė Giorgione „Mieganti Venera“, kurios kūrime, meno kritikų teigimu, dalyvavo Džordžos mokinys Ticianas. Akivaizdus dviejų paveikslų tipologinis panašumas.

Bibliografija

• Kennedy Ianas G. Ticianas, Tascen, 2007 m.
• Makhovas A. Ticianas. "Jaunoji gvardija". Maskva. 2006. (Nuostabių žmonių gyvenimas)

Ticianas arba Ticianas Vecellio, gimė netoli Venecijos, Pieve di Cadore mieste. Tikslios jo datos nustatyti kol kas nepavyko – mokslininkai dėl to vis dar ginčijasi. Vieni teigia, kad 1576 m., kai dailininkas mirė, jam buvo 103 metai, kiti – 98 – 99 metai. Dauguma linkę manyti, kad Ticianas gyveno daugiau nei 80, bet ne daugiau kaip 90 metų. Todėl jis gimė kažkur 1485–1490 m.

Vecellio šeimoje buvo keturi vaikai – dvi mergaitės ir du berniukai. Tėvas - Gregorio Vecellio - buvo kasyklų inspektorius ir liaudies milicijos vadovas, tai yra, šeima nebuvo turtinga, bet ir ne skurdi.

Apie Ticiano išsilavinimą nieko nežinoma. Žinome tik tiek, kad menininkas neskaitė lotynų kalbos – tuo metu tai buvo gero išsilavinimo ženklas. Didžiąją dalį Ticiano laiškų parašė kiti žmonės jo prašymu. Tačiau tai nesutrukdė jo draugystei su daugeliu rašytojų. Pavyzdžiui, poetas Pietro Aretino buvo jo artimiausias draugas. Amžininkai apibūdino Ticianą kaip labai bendraujantį žmogų, kuris taip pat išsiskyrė geromis manieromis.

Apie 1500 m. Ticianas kartu su savo jaunesniuoju broliu Francesco buvo išsiųstas studijuoti tapybos į Veneciją. Išsami informacija apie tyrimus nežinoma – jie prasideda tik 1508 m. Ticiano kūrybos tyrinėtojų teigimu, jis buvo Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini mokinys, tačiau netrukus apsisprendė ir pasirinko Giovanni Bellini dirbtuves.

Ticianą ir kitą garsų menininką Džordžionę siejo stipri draugystė. Tačiau tai truko neilgai – Džordžonė mirė 1510 m.

Ticianas išvyko į Padują, bet netrukus grįžo į Veneciją. Paaiškėjo, kad iš visų perspektyvių menininkų gimtajame mieste jis liko vienintelis. Daugelis mirė, kai kurie išėjo. Iki 1516 m. Ticianas jau įsitvirtino kaip pagrindinis Venecijos menininkas.

Ticiano veiklos pagrindas – altorių atvaizdai. Menininkas vykdė ir gana prestižinius privačius užsakymus.

1530 m. Ticianas buvo supažindintas su Šventosios Romos imperatoriumi Karoliu V. Kito vizito metu imperatorius jau buvo suteikęs menininkui Auksinio spurto riterio ir Palatino grafo titulus. Joks kitas tapytojas tokio titulo nėra gavęs.

Susitikimas su imperatoriumi privertė Ticianą įveikti ilgų kelionių baimę. Dabar jis aktyviai keliavo į Ispaniją ir kitas šalis, dirbdamas Karolio V vardu.

Ticianas ir imperatoriaus sūnus Pilypas II susidraugavo. Tačiau kartais ją pakerėjo Ticiano meilė pinigams – tokių menininkų yra! Jis neleido atidėlioti mokesčių, o jei taip atsitiktų, jis bombardavo imperatorių laiškais.

Meistras greičiausiai mirė nuo maro – jis apėmė visą Veneciją 1576 m.