Diego Velazquez – baroko žanro menininko biografija ir paveikslai – „Art Challenge“. Diego Velazquezo biografija Diego Velazquezo autobiografija

Didysis ispanų menininkas Diego de Silva y Velazquez gimė 1599 m. Sevilijoje. Jo darbai įvyko laikotarpiu, kuris dabar meno istorijoje žinomas kaip „ispanijos tapybos aukso amžius“.

Jo motinos tėvai buvo iš Portugalijos. Iš viso šeimoje buvo 8 vaikai, vyriausias iš jų buvo Diego. Suaugę Diego ir jo brolis Chuanas pasiėmė mamos pavardę, mat šis paprotys buvo labai populiarus tarp tuometinės Andalūzijos provincijos menininkų.

Mažasis Diego, būdamas 10 metų, buvo išsiųstas mokytis į Francisco Herrera dirbtuves, nes labai anksti pademonstravo savo talentą. Tačiau jo studijos čia buvo trumpalaikės – meistras buvo bjauraus charakterio, o berniukas nenorėjo su juo taikstytis. Netrukus Diego tėvas išsiunčia jį mokytis pas kitą menininką - Francisco Pacheco. Mokymosi laikotarpis buvo šešeri metai. Pats Pacheco buvo labai nepaprastas žmogus – nepaisant to, kad jis ėjo cenzoriaus ir bažnyčios tapybos eksperto pareigas Šventojoje inkvizicijoje, jis buvo geras braižytojas, laikęsis mokyklos ir.

Pacheco mokykloje būsimasis meistras išmoko savo amato pradmenų ir susipažino su tokiais pat talentingais kaip jis jaunuoliais – būsimuoju skulptoriumi ir dailininku Alonso Cano bei kitu ispanų tapybos titanu – Francisco de Zurbaranu.

Diego greitai tapo ne tik studentu, bet ir Pacheco šeimos nariu, nes vedė dukrą. Santuokoje susilaukė dviejų dukterų, iš kurių viena, Ignacija, mirė dar būdama kūdikė.

Išlaikęs uošvio globojamo meistro egzaminą, Velazquezas tapo Sevilijos dailininkų gildijos nariu. Ankstyvąjį Velázquezo kūrybos laikotarpį daugiausia reprezentuoja bodegonų stiliaus kūriniai, tai yra įprasto gyvenimo ir Ispanijos gėrimų, vadinamų bodegas, lankytojų vaizdavimas. Vien šie kūriniai byloja apie didelį jauno menininko meninį talentą, o jo paveikslai buvo ne kartą kopijuojami ir atkartojami kaip aukštojo meno pavyzdžiai. Ypač garsus šio laikotarpio paveikslas yra „Vandens nešiklis“, kuriame neįprastai tiksliai ir efektyviai pavaizduotas vanduo lašeliuose.

Šiuo laikotarpiu meistro paveiksluose pastebima stipri drobių su būdingu labai tamsiu, beveik juodu fonu ir iš jo kyšančių apšviestų paveikslo dalių įtaka.

Velazquezui kilti karjeros laiptais padėjo jo giminaičiai ir pažįstami, kilę iš Sevilijos. Pirmasis bandymas paversti jį teismo tapytoju nepavyko, tačiau vos po poros mėnesių jis juo tapo dėl ankstesnio teismo tapytojo mirties. Pakeliui į naują kelionės tikslą Velazquezas nutapė kapeliono Luiso de Gongora y Agorte portretą, kurio dėka greitai išpopuliarėjo kaip portretų tapytojas tarp Madrido aukštuomenės ir turtingųjų.

Protingas, jaunas karalius Pilypas IV labai vertino Velazquezo meninį talentą. Jis priėmė jį į pareigas, tačiau iš jo buvo reikalaujama dirbti tik aukšto rango bajorams. Be to, Velasquezo meteoriškas kilimas privertė kitus varžovus nuolat kurti sąmokslą prieš jį.

1629 m. Velazquezas sugebėjo keliauti, kur susipažino su daugybe garsių meno kūrinių. Tai labai paveikė jo tapybos kokybę. Jos stilius tapo laisvesnis, natūralesnis, atsikratė per didelio juodumo ir kontrasto.

Brandžiam menininko kūrybos laikotarpiui būdinga daugybė karaliui ir dvariškiams skirtų darbų, skirtų papuošti aukštuomenės rūmus ir rūmus. Garsiausias paveikslas yra „Bredos pasidavimas“ - daugiafigūrė, sudėtinga kompozicija istorine tema.

1648 metais Velazquezas turėjo galimybę antrą kartą apsilankyti Italijoje. Jis ten atvyko ne tik kaip garsus menininkas, bet ir kaip slaptas diplomatas, atsiųstas pas popiežių. Jis nutapė pontifiko portretą, kuris savo tikroviškumu ir talentingu vaizdavimu sukrėtė visą Italiją.

Kitas šio laikotarpio paveikslas - „Venera prieš veidrodį“ yra visiškai neįprastas tiek pačiam Velazquezui, tiek ypač ispanų tapybai. Jis kupinas jausmingumo ir palaimos, turi ryškų erotinį atspalvį, kuris visiškai prieštarauja kiek pirmapradei ir santūriai ispanų „katalikiškajai“ tapybai.

1651 m. dailininkas grįžo į. Šiuo jo gyvenimo laikotarpiu buvo sukurti pasaulinio garso „Las Meninas“ ir „Spinners“.

Kaip teismo atstovas, Velazquezas tiesiogiai dalyvavo organizuojant Ispanijos karaliaus ir Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV dukters santuoką.

Menininkas mirė sulaukęs 62 metų ir buvo palaidotas šalia savo žmonos m. Kapų neišliko, tačiau didieji meistro kūriniai išliko šimtmečius.

Diego de Velazquez yra garsus ispanų baroko tapytojas, teismo menininkas ir diplomatas. Jis gyveno turtingą ir vaisingą gyvenimą, dalyvavo daugelyje savo meto istorinių įvykių, bendravo su daugybe valdžios pareigūnų. Jo darbai sulaukė pripažinimo per menininko gyvenimą ir visada buvo Ispanijos meno pasididžiavimas. Pasaulinę šlovę jie pelnė prancūzų impresionizmo laikais – XIX a. pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Edouardas Manetas Velazquezą pavadino didžiausiu kada nors gyvenusiu menininku, o Salvadoras Dali ir Pablo Picasso sukūrė savo garsiųjų jo paveikslų interpretacijas.

Gyvenimo aprašymas

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez gimė Sevilijoje (Andalūzija), vietinės gimtosios Geronimos Velazquez ir Portugalijos nuskurdusių didikų (pagal kitą versiją - pakrikštytų žydų) - Chuano de Silvos - šeimoje. Apie dailininko gimimo datą galima spręsti tik pagal įrašą bažnyčios knygoje apie jo krikštą, 1599 m. birželio 6 d.

Jis anksti domėjosi tapyba ir, būdamas dešimties, buvo mokomas pas tuomet garsų menininką Francisco Herrera Vyresnįjį. Mokymai truko tik metus. Neatlaikęs sunkaus mokytojo nusiteikimo, jaunasis Diegas paliko savo studiją. Tačiau Herrera turėjo neabejotiną talentą, o jo įtaką, pasak ekspertų, galima atsekti ankstyvuosiuose Velazquezo darbuose.

Kitas būsimojo menininko mokytojas buvo Francisco Pacheco, kuris ilgus metus tapo ne tik mentoriumi, bet ir draugu, o vėliau ir giminaite, vedęs už jo dukrą Juaną Mirandą. Pacheco buvo gerai išsilavinęs ir turėjo plačius ryšius tiek kūrybinėje bendruomenėje, tiek tarp Sevilijos dvasininkų ir bajorų. Jo globojamas Velazquezas 1623 metais išvyko į sostinę, kur, nutapydamas keletą dvariškių portretų, atkreipė karaliaus Pilypo IV dėmesį.

Valdovas talentingam dailininkui užsakė savo portretą ir buvo toks patenkintas rezultatu, kad priėmė Velázquezą kaip dvaro menininką. Jo pareigos apėmė karaliaus ir jo giminaičių portretų kūrimą, taip pat drobes karališkųjų rezidencijų interjerui. Vėlesniais metais, nepaisant pavydžių amato kolegų machinacijų, jo padėtis teisme buvo sustiprinta, o atlyginimas padidintas.

1629-1630 metais Velazquezas pirmą kartą keliavo į Italiją. Kelionės tikslu jis pats vadino studijų baigimą. Ispanijos karaliaus pasiuntiniui atsivėrė rūmų ir galerijų durys, suteikiant galimybę susipažinti su senovės meno pavyzdžiais ir italų meistrų darbais.

17-ojo amžiaus 30-ieji buvo labai vaisingi Velazquezui tiek jo kūryboje, tiek karjeroje. Jis gavo kamarininko ir karališkosios drabužių spintos prižiūrėtojo pareigas, o vėliau - karališkojo patarnautojo ir darbų vadovo pareigas. Jis sukūrė daugybę nuostabių paveikslų, įskaitant: Bredos pasidavimas, Rūmų juokdarių portretų serija, Marsas poilsis, Keletas Habsburgų dinastijos karališkųjų asmenų portretų. Šiam laikotarpiui priklauso trečdalis visų išlikusių meistro darbų.

Priešingai, ateinančiam dešimtmečiui Velázquezo kūryboje būdingas užliūlis, kurį galima paaiškinti intensyviu užimtumu teismuose ir daugybe tragiškų įvykių šalyje bei asmeniniame menininko gyvenime.

1648–1651 metais įvyko antroji kelionė į Italiją. Šį kartą Velazquezas turėjo specifinę užduotį įsigyti senovinių statulų ir paveikslų karališkajai kolekcijai, taip pat turėjo samdyti amatininkus, kurie dažytų rūmų lubas. Romoje jam buvo suteikta audiencija pas popiežių Inocentą X ir nutapė jo portretą bei daugybę Romos aukštuomenės portretų.

Madride menininkui teko naujos vyriausiojo teismo administratoriaus pareigos ir naujos teismo pareigos, kurios dabar apėmė ne tik tapybą, bet ir įvairią organizacinę veiklą. Svarbiausias iš jų buvo 1660 m. Ispanijos infantės Marijos Teresės ir Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV santuokos organizavimas. Velazquezas asmeniškai lydėjo princesės kortežą į Prancūziją ir organizavo visas šiam įvykiui skirtas iškilmes. Tačiau šios pastangos pakenkė 61 metų meistro sveikatai – grįžęs karščiavo ir, nepaisant visų teismo gydytojų pastangų, 1660 m. rugpjūčio 6 d. mirė.

Įžymūs paveikslai

Nuo pat pradžių menininkės kūryba išsiskiria drąsa, tikroviškumu, noru naudoti naujas technikas ir permąstyti kasdienes temas. Jei ankstyvuosiuose kūriniuose jaučiama garsių meno mokyklų įtaka išlaikant individualų stilių, tai vėlesniuose paveiksluose galima įžvelgti visiškai savarankišką unikalų Velázquezo stilių, naują ir netgi per daug pažangų savo laikui. Stilius, kuris bus suprastas tik po 200 metų.

"Senasis virėjas" (1618)

Vienas ryškiausių ankstyvojo „Sevilijos“ laikotarpio pavyzdžių Diego de Velazquezo kūryboje. 9 iš 20 išlikusių to meto kūrinių priklauso bodegones žanrui (iš ispanų bodegon – smuklė). Šio žanro natiurmortas derinamas su kasdiene scena, kurioje dalyvauja kelios figūros. Paprastai veiksmas vyksta tavernoje, virtuvėje ar parduotuvėje. Visuose tokiuose darbuose jaučiama Caravaggio stiliaus įtaka – realizmas žmonių ir daiktų vaizdavime, ryškus priekinio plano objektų apšvietimas ir tamsus plokščias fonas.

„Kristus Marijos ir Mortos namuose“ (1620)

Čia kasdieninė scena derinama su religine. Menininkas naudoja savo mėgstamą techniką „tapyba paveiksle“, kurią galima pastebėti vėlesniuose darbuose. Pagyvenusi tarnaitė ragina jaunąją tarnaitę pailsėti nuo darbo, galbūt kaip pavyzdį pateikdama Evangelijos istoriją, kurios vaizdą ji nurodo: Jėzus ateina į dviejų pamaldžių moterų namus ir jos klauso jo pamokslo, skirdamos laiko. toli nuo savo darbo.

„Kunigaikščio Olivaro portretas“ (1624 m.)

Vienas pirmųjų žinomų Velazquezo apeiginių portretų, atliktas laikantis visų to meto kanonų, tačiau kartu tiksliai atspindintis modelio individualumą ir charakterį. Remiantis kai kuriais pranešimais, būtent šis portretas tapo jauno menininko „leidimu“ į Ispanijos karaliaus dvarą. O ant jo pavaizduotas galingas bajoras ilgą laiką buvo teismo tapytojo globėjas.

"Bredos pasidavimas" (1634-1635)

Vienintelis istorinis meistro paveikslas, išlikęs iki šių dienų. Jame vaizduojamas ispanų ginklų triumfo momentas – nugalėtų olandų simbolinio Bredos miesto rakto perdavimas Ispanijos vadui. Abi puses meistras parodo su užuojauta ir empatija. Kaip įprasta, detalės yra puikiai atliktos – nuo ​​veidų iki kostiumų audinių.

„Nykštuko El Primo portretas“ (1644 m.)

Karališkųjų nykštukų portretų serija leidžia įvertinti Velazquezo įgūdžius per portretą perteikti psichologiškumą ir nuotaiką. Šiuose paveiksluose, skirtingai nei karališkųjų asmenų portretuose, menininkas galėjo sau leisti vaizduoti žmones nepagražintus ir natūraliomis pozomis. El Primo veide galima perskaityti juokdariui netikėtą išmintį ir paslėptą liūdesį. Yra žinoma, kad šis žmogus turėjo kilmingą kilmę ir buvo gana išsilavinęs, o tai prideda jo įvaizdžiui tragiškumo.

„Venera prieš veidrodį“ (1648 m.)

Paveiktas italų ir flamandų meistrų, su kuriais susipažino kelionės į Italiją metu, darbų, Velazquezas susidomėjo akto vaizdavimu – tai kryptis, kuri nebuvo būdinga to meto primityviai Ispanijos visuomenei. Iki šių dienų išliko tik vienas toks paveikslas - paslaptingoji „Venera“. Nuoga deivė guli nugara į žiūrovą, o veidrodžio atspindyje matyti jos veidas. Tačiau šis atspindys tamsus ir neaiškus. Dėl šio paveikslo kyla daug ginčų: pagal vieną versiją menininkas norėjo parodyti dieviškojo atvaizdo įprastumą ir kasdieniškumą, pagal kitą paveiksle vaizduojama italų menininkė ir Velazquezo meilužė Flaminia Trivio.

„Popiežiaus Inocento X portretas“ (1650 m.)

Velazquezas į Šventojo Sosto galvos portreto kūrimą žiūrėjo atidžiau nei net į karališkųjų asmenų vaizdavimą, nes jo varžovai buvo geriausi garsiosios italų mokyklos menininkai, vaizdavę ankstesnių popiežių atvaizdus. Ir portretas buvo sėkmingas. Pats pontifikas jį pavadino „pernelyg tikru“, o kiti kurijos nariai norėjo iš ispanų menininko užsakyti portretus. Detali apranga neatitraukia žiūrovo dėmesio nuo meistriškai perteikto veido, kuris tarsi atspindi visas šio valstybininko ydas, dorybes ir net slaptas mintis.

„Las Meninas“ (1656 m.)

Paskutinis didelis didžiojo meistro darbas ir vienas paslaptingiausių pasaulio tapybos darbų. Tyrėjai ginčijasi, kas tiksliai pavaizduota paveiksle, ieško ir randa šimtus slaptų prasmių ir paslaptingų pranešimų. „Las Meninas“ tikrai turi keletą planų ir turi nepaprastą patrauklumą. Jauna infanta, pagrindinis paveikslo veikėjas, tapo savotišku Ispanijos meno „prekės ženklu“, kai minimas Diego Velazquez vardas, dauguma galvoja apie šį paveikslą.

Mažoji princesė Margarita, apsupta savo palydos, arba pozuoja menininkei, kuri taip pat pavaizduota ant drobės, arba stabteli pamačiusi savo tėvus. Karališkoji pora, kaip sumanė Velazquez, yra šioje drobės pusėje, jų atspindys matomas veidrodyje paveikslo fone. Pasak vieno iš tyrinėtojų, „Las Meninas“ vaizduoja paskutinę laimingą dieną Habsburgų gyvenime. Iš tiesų, neturėdama įpėdinių, kadaise buvusi galinga karališkoji dinastija pasmerkta išnykti, kartu praeina Ispanijos aukso amžius, valdžią ir klestėjimą pakeičia nuosmukis, anksčiau užkariautų žemių praradimas ir politinė įtaka pasaulyje.

Išliko tik 125 Diego de Velazquezo kūriniai. Dauguma jų saugomi Prado muziejuje Madride. Rusijoje, valstybiniame Ermitaže, galite pamatyti du jo paveikslus: „Grafo kunigaikščio Olivareso portretas“ ir „Pietūs“.

(Auksinis amžius)

Diego Rodriguez de Silva ir Velazquez(ispanų k.) Diego Rodríguez de Silva ir Velázquez ; Birželio 6 d., Sevilija, Kastilijos ir Leono karalystė – rugpjūčio 6 d., Madridas, Ispanija) – ispanų menininkas, didžiausias Madrido mokyklos atstovas ispanų tapybos aukso amžiuje, karaliaus Pilypo IV dvaro tapytojas. Jo mokiniai yra Estebanas Murillo ir Juanas de Pareja. Vienintelis išlikęs menininko teiginys: „Man labiau patinka būti geriausiu vaizduojantis bjaurumą, o ne antras vaizduojant grožį“.

Biografija

Diego Velazquez gimė 1599 m. birželio 6 d. (kai kurie šaltiniai šią datą nurodo kaip krikšto datą) Sevilijoje (Ispanija) vietinių vietinių Juano Rodriguezo de Silvos ir Hieronymos Velazquez, kurių protėviai į Ispaniją persikėlė iš Portugalijos, šeimoje. Sevilijos Šv.Petro bažnyčioje susituokė būsimojo menininko tėvai (ispanų k.)rusų 1597 m. gruodžio 28 d., toje pačioje vietoje, kur vėliau buvo pakrikštytas naujagimis Diego, vyriausias iš aštuonių vaikų šeimoje. Pagal Andalūzijoje paplitusią paprotį Diego ir jo brolis Juanas, kuris taip pat tapo menininku, pasiėmė motinos pavardę, tačiau išliko menininko parašų pavyzdžiai, kur jis pavartojo ir antrąją pavardę „Silva Velazquez“.

Studijos

„Sevilijos vandens vežėjas“, Velingtono muziejus, Londonas

Velazquezo meninis talentas buvo atrastas ankstyvame amžiuje. Pasak biografo Antonio Palomino, 10 metų amžiaus, 1610 m., Diego buvo išsiųstas mokytis į garsaus Sevilijos menininko Francisco Herrera vyresniojo dirbtuves. Herreros viešnagė dirbtuvėse buvo labai trumpa, nes jis turėjo labai blogą charakterį, kurio jaunas studentas negalėjo atlaikyti. Mokymų aplinkybės nebuvo dokumentuotos, tačiau žinoma, kad 1611 m. spalį Juanas Rodriguezas pasirašė "mokymo sutartis" jo sūnus Diego su menininku Francisco Pacheco šešerius metus, pradedant 1611 m. gruodžio mėn. Pacheco, plačios kultūros ir įvairiapusio išsilavinimo žmogus, per savo gyvenimą nepublikuoto tapybos meno traktato autorius, ištikimas Rafaelio ir Mikelandželo pasekėjas ir pats, nepaisydamas didelio talento, kūrė puikius pieštuku portretus. buvo savas žmogus intelektualinėje Sevilijos aplinkoje ir tarp dvasininkų, nes ėjo cenzoriaus ir bažnytinės tapybos eksperto pareigas Šventojoje inkvizicijoje Sevilijoje. Pacheco tapybos mokykla, vadinama " Academia Sevillana“, atspindėjo akademinį, oficialų požiūrį į religinių dalykų ir vaizdų pateikimą. Būtent šioje mokykloje jaunasis Velázquezas įgijo pirmuosius techninius ir estetinius įgūdžius, čia jis susidraugavo su būsimuoju skulptoriumi ir dailininku Alonso Cano bei garsiu ispanų dailininku Francisco de Zurbaran.

Pirmoji kelionė į Italiją

Mokiniai ir pasekėjai

Tiesioginis Velazquezo pareigų teisme įpėdinis ir paveldėtojas buvo jo mokinys ir Pranciškaus dukters Juan Batista del Maso vyras. Tačiau jis neturėjo savo pirmtako talento ir sugebėjo atkurti tik kai kurias išorines formas. Kitas Velazquezo mokinys – portretų ir religinių paveikslų autorius Juanas de Pareja, kuris buvo jo dirbtuvės tarnas (kitų šaltinių duomenimis, vergas, kuriam menininkas atidavė laisvę). Velazquezas pavaizdavo šį maurą viename geriausių

Diego Rodriguez de Silva Velazquez gimė 1599 m. birželio 6 d. Sevilijos mieste (Ispanija). Jo šeima nebuvo turtinga; pagal kilmę jie buvo Portugalijos žydai, vėliau atsivertę į krikščionybę. Kaip ir tikėtasi, Diego jau vaikystėje parodė talentą vaizduojamajam menui. Mokėsi pas šio amato meistrus F. Herrera ir F. Pacheco. Dėl to Diego Velazquezo talentas greitai išsivystė ir dar būdamas labai jaunas jis jau tapo gana žinomu meistru mieste. Meistro vardą gavo 1617 m. Šiuo laikotarpiu Diego kūrybai įtakos turėjo Rubenso ir Ticiano darbai. Jis pradeda rašyti bodegon žanro kūrinius (iš ispanų bodegon - smuklė, taverna). Tai taip pat rodo Caravaggio kūrybos įtaką: vaizdų tikroviškumą, patamsėjusį foną ir apšviestas priekinio plano figūras.

1618 metais Diego Velazquezas vedė F. Pacheco dukrą Juaną Mirandą.

1922 metais Velazquezas persikėlė dirbti į Madridą. Ten 1623 m. karalius Pilypas IV pakvietė jį dirbti rūmuose. Diego metu su Rubensu buvo galima dirbti kelis mėnesius, kol jis buvo Madride. Apskritai karaliaus ir Velaskeso santykiai buvo labai draugiški. Filipas norėjo, kad tik Diego tapytų jo portretus. Iš čia atsirado daugybė pavydžių žmonių. Jie tvirtino, kad Velasquezas neturi talento. Šiuo laikotarpiu pasirodė tokie kūriniai kaip „Kalaba-Sillas kvailys“, „Grafas Olivaresas“, „Bacchus“, „Vulkano kalvė“. Paskutiniuose dviejuose Diego Velazquez derina mitologinius dievus su brutaliu žmonių įvaizdžiu. Paveikslai persmelkti didele psichologine prasme.

Rubensui išvykus, Velazquezas paprašė karaliaus leidimo apsilankyti Italijoje. 1629 m. jis leidosi į kelionę, kuri baigėsi 1931 m. sausį. Grįžus pasirodo labai stiprus kūrinys „Bredos pasidavimas“. Tada jis tapė Medici vilos ir Prado peizažus, dirbo plenero stiliumi, piešė karaliaus šeimos portretus.

Išskirtinis Velazquezo portretų bruožas yra nereikalingų priedų ir gestų nebuvimas. Paveikslai alsuoja kažkokiu orumu ir aksomine kokybe.
1630–1640-ieji pažymėti kaip vaisingas menininko portretų laikotarpis, kuriame vaizduojami juokdariai ir nykštukai. Jų portretuose jis nesišaipo nei iš jų profesijos, nei iš jų pačių. Paveikslai net paženklinti tam tikru tragiškumo šešėliu, nes atspindi juokdarių charakterį, gyvenimo būdą ir vidinį išgyvenimų pasaulį. Kūrinių pavyzdžiai: „El Primo“, „Menippus“, „Barbarossa“. Paveikslas „Venera su veidrodžiu“ tapo vienu didžiausių ispanų tapybos kūrinių.
1649 metais įvyko antroji Velazquezo kelionė į Italiją. Jai labai pasisekė. Ten jis buvo išrinktas Romos akademijos Šv. Lukas ir Panteono virtuozų draugija. Romoje jis kuria šedevrą – popiežiaus Inocento X portretą. Net pats tėtis nustebo pastebėjęs jo tikroviškumą.
1650-uosius galima laikyti vaisingiausiu Velázquezo kūrybos laikotarpiu. Jis vėl piešia portretus. Tai karališkosios šeimos nariai (Austrijos karalienė Marianna, Infanta Margaret, Infante Philip Prospero). Ypač vertas dėmesio jau senstančio Pilypo IV portretas.

1657 metais pasirodė vienas svarbiausių Velazquezo kūrinių – paveikslai „Las Meninas“ ir „Vertėjas“. „Las Menins“ vaizduoja teismo gyvenimo epizodą. Tai gana įvairialypė semantine prasme kūrinys. Abu paveikslai buvo nutapyti be eskizų, Velazquezas dirbo tiesiai ant drobės. Turtas vaizduojamas visomis jo formomis.

1652 metais Velazquezas buvo paskirtas karališkuoju vyriausiuoju maršalu. Darbas buvo gana daug darbo reikalaujantis: reikėjo organizuoti visas šventes rūmuose. Per vieną iš šių švenčių (infantelės Marijos Teresės vestuvės su Prancūzijos karaliumi Liudviku XIV) Velazquezas sunkiai susirgo. O 1660 m. rugpjūčio 6 d., grįžęs į Madridą, Diego Velazquezas mirė.

Velázquezas buvo laikomas baroko tapybos atstovu. Jis įnešė didžiulį indėlį ne tik į Ispanijos, bet ir į pasaulinę tapybos istoriją.

Madridas.

Diego Velazquez (1599-1660) yra vienas didžiausių visų laikų menininkų.

Nuostabiausia, kad tai jam pavyko įrodyti net savo palikuonims.

Jis buvo Ispanijos karaliaus teismo menininkas. Jis nutapė begalę savo portretų, taip pat savo šeimos ir dvariškių portretų.

Paprastai tokiomis sąlygomis talentas merdėja. Juk reikia parašyti tai, kas patiktų siauram žmonių ratui.

Šedevrai kuriami skirtingai. Daug dažniau prieštarauja kitų skoniui.

Tačiau Velasquezui nepavyko. Ir aiškus to patvirtinimas yra pagrindinis jo šedevras „Las Meninas“.

„Las Meninas“ – portalas į kitą pasaulį

Velazquezo „Las Meninas“ siužetas yra sudėtingas. Bet tai galima iššifruoti.

Į menininko studiją atėjo 5 metų infantė (Ispanijos princesė), lydima jos palydos. Norėjosi pamatyti, kaip kuriamas jos tėvų – karališkosios poros – portretas.

Siužeto sudėtingumas yra tas, kad Velasquezas pavaizdavo šią sceną labai neįprastai.

Atrodo, kad pusė veikėjų žiūri į mus. Tačiau iš tikrųjų jie žiūri į karalių ir karalienę, kuriuos piešia Velazquezas. Štai kodėl jis stovi šalia drobės.

Kad būtent taip ir yra, sužinome dėka veidrodžio už menininko nugaros.

Pora jame atsispindi. Tai karalius Pilypas IV ir jo žmona Marianna iš Austrijos.

Man ši menininko idėja akivaizdi dėl vienos paprastos priežasties.

Viršutiniame dešiniajame veidrodžio kampe atsispindi raudona uždanga. Menininko paletėje matome tą patį raudonų dažų atspalvį.

Nepaisant vaizdo neryškumo, mums nesunku nustatyti, kad vaizduojami Pilypas IV ir Marianne iš Austrijos. Jie turi per daug būdingų savybių. Tiesiog pažiūrėkite į kitus jų portretus.

Diego Velazquezo portretai. Kairėje: Austrijos Marianna, Ispanijos karalienė. 1655-1657 m. Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas. Dešinėje: Pilypas IV, Ispanijos karalius. 1644 m. Frick kolekcija, Niujorkas

Velazquezas padarė neįsivaizduojamą. Tiems, kurie buvo dažomi, jis nerodė. Ir ką mato tie, kurie yra tapyti. Ir jie tai mato mūsų akimis. Juk mes stovime jų vietoje.

Taip menininkas kiek įmanoma labiau įtraukia žiūrovą į paveikslo erdvę. Ir ši erdvė gerokai plečiasi. Dėl to, kad paveikslo pasaulis yra meistriškai susijęs su mūsų pasauliu.

Jūs netgi galite tai išreikšti fantastišku būdu. Du pasauliai: esantis už durų ir mūsų pasaulį sieja tai, kas vyksta paveikslėlyje. „Las Meninas“ – portalas tarp dviejų pasaulių.

Neįtikėtinas Velazquezo eksperimentas

Iš karto kyla klausimas, kaip Velazquezui pavyko atlikti tokį eksperimentą.

Paveiksle jis pavaizdavo Ispanijos princesę. Tai, žinoma, buvo patvirtinta.

Bet ir jos palyda. Įskaitant nykštukus. Niekam iki Velazquezo nebuvo leista toks įžūlumas.

Rūmų menininko užduotis – šlovinti karalių ir jo pavaldinius. Pavaizduokite drąsą, drąsą ir kitas nuostabias Jo Didenybės savybes. O jų gali iš viso nebūti...

Tikram meistrui tai buvo nuobodu. Velasquezas įtrauktas. Ir stengėsi kuo daugiau išreikšti save. Ir kadangi Pilypas IV juo labai pasitikėjo, menininkui buvo leista tai padaryti.

Todėl Velazquezui pavyko sukurti nykštukų, kurie teisme tarnavo juokdariais, portretų seriją. Portretuose tai ne juokdariai, o paprasti dvariškiai. Menininkas nedarė skirtumo tarp jų ir aukštesniųjų klasių žmonių.

Diegas Velazquezas. Donas Sebastianas de Mora. 1645 m. Prado muziejus, Madridas.

Joks kitas menininkas nebūtų su tuo išsisukęs. Juk nykštukai iš tikrųjų buvo vergai, žmonės be teisių. Jas dažnai pirkdavo už pinigus tarnauti pono namuose.

Išbandykite save: atlikite internetinį testą

Velazquezo autoportretas, „įsiūtas“ į „Las Meninas“

Velasquezas leido sau dar vieną įžūlumą. Jis pavaizdavo save šalia karaliaus šeimos.

Diegas Velazquezas. Meninas (fragmentas su autoportretu). 1656 m. Prado muziejus, Madridas.

Yra žinoma, kad Velazquezas buvo ambicingas. Kilęs iš neturtingos žydų šeimos, jis piešė save šalia princesės. Tuo metu tai buvo didžiausias pasiekimas.

Ne vienas teismo menininkas negalėjo sau to leisti. Iki Velasquezo.

Ir po jo jis tik tai padarė. Jis taip pat galėtų tai padaryti. Čia jis stovi prie drobės už Karolio IV šeimos. Po 150 metų.

Francisco Goya. . 1800 Prado muziejus, Madridas.

Dar kelios detalės byloja, kad Velasquezas yra ambicingas. Tapybos metu meistrui buvo 57 metai. Bet drobėje jis aiškiai atrodo 15 metų jaunesnis.Žinoma, kad atitiktų jo aplinką.

Ant jo krūtinės taip pat matome raudoną kryžių – tai yra Sant Iago ordinas, aukščiausias apdovanojimas Ispanijoje XVII amžiuje. Bet Velasquezas jį gavo nutapė paveikslą...

Manoma, kad po Velazquezo mirties užsakymą karaliaus įsakymu užbaigė kitas menininkas. Bet aš labiau linkęs į versiją, kad meistras tai padarė pats.

Kryžiaus atspalvis per daug dera su kitomis raudonomis spalvomis paveikslėlyje. Jis ypač derinamas su dekoracijomis ant kūdikių ir tarnaičių suknelių.

Diegas Velazquezas. Meninas (centrinis fragmentas). 1656 m. Prado muziejus, Madridas

Kas yra pagrindinis paveikslo veikėjas?

Iš karto aišku, kas yra pagrindinis paveikslo veikėjas. Kūdikė Margherita.

Būtent tai Velasquezas išryškina šviesa. Arba, šviesesnėmis spalvomis, suteikdami mums iliuziją, kad mergina yra labiausiai apšviesta.

Diegas Velazquezas. Meninas (fragmentas). 1656 m. Prado muziejus, Madridas

Akivaizdu, kad Velazquezas ją piešia ypatingu švelnumu. Rožiniai skruostai, lūpos. Šviesūs, vaikiškai ploni plaukai.

Žinome, kad menininkas merginą nuoširdžiai mylėjo. Ji negalėjo jai nepatikti. Nepaisant artimos tėvų santuokos (jos motina yra tėvo dukterėčia), kažkokio stebuklo dėka mergaitė gimė sveika ir graži. Be to, aplinkiniams ji nebuvo našta.

Taip pat apšviestos Infantos tarnaitės (ispaniškai meninas). Jie taip pat mieli. Paveikslas pavadintas jų vardu. Bet nemanau, kad pats Velasquezas to taip pavadino.

Ilgą laiką jis buvo įtrauktas į katalogus pavadinimu „Plypo IV šeima“. Pavadinimas „Las Meninas“, matyt, vėliau buvo užfiksuotas vienos iš paveikslo kuratorių lengva ranka.

Silpnesnėje šviesoje matome nykštuką – kūdikio auklę. Su ja teisme buvo elgiamasi palankiai. Juk ji Margaritą prižiūrėjo nuo gimimo. Tuo metu vieninteliam likusiam gyvam karališkosios poros vaikui.

Galbūt nykštukas už tai buvo įvertintas. Štai kodėl jie jam įteikė ordiną. Nuotraukoje ji paliečia ją ranka ir tarsi parodo mums.

Diegas Velazquezas. Paveikslo „Las Meninas“ (nykštukai) fragmentas. 1656 m. Prado muziejus, Madridas.

O šalia dar vienas nykštukas – vaikas. Jis žaismingai uždėjo koją ant šuns. Faktas yra tas, kad tik nykštukai teisme galėjo nevaržomai elgtis. Paprastas dvariškis negalėjo sau leisti įžeisti kūdikio šuns.

Įdomus faktas. Pilypo IV ir karalienės Marianos portretas, kurį Velázquezas tariamai piešia Las Meninas, tikrovėje neegzistuoja. Greičiausiai menininkas tai sugalvojo.

Tačiau buvo išsaugotas atskiras Infantės Margaritos portretas ta pačia suknele. Tos pačios raudonos užuolaidos fone.Kodėl taip? O dabar artėjame prie pagrindinės paveikslo paslapties...

Pagrindinė „Menino“ paslaptis

Kodėl svarbūs žmonės, turintys įtakos Velazquezo gyvenimui, paveiksle atlieka aiškiai antraeilius vaidmenis?

Karalius ir karalienė atsispindi tik tolimame veidrodyje. Maršalas stovi labai toli ant laiptų – jo bruožai vos išsiskiriantys. Kitas dvariškis yra visiškai šešėlyje.

Diegas Velazquezas. Meninas (detaliau). 1656 m. Prado muziejus, Madridas.

Man labai imponuoja nuostabios menotyrininkės Paolos Volkovos hipotezė.

Viskas priklauso nuo Velazquezo padėties teisme. Iš šalies gali atrodyti, kad tai buvo pavydėtina. Karalius paskyrė menininką vyriausiuoju lovos tarnu. Jo dirbtuvės buvo prie monarcho rūmų. Ir ne tik piešė portretus, bet ir stebėjo daiktų tvarką, kamerinių puodų švarą.

Mums tai įžeidžiama. Bet tuo metu – ne. Juk žmonės nuoširdžiai tikėjo, kad karalius yra Dievo pasiuntinys. O plauti puodą po jo – privilegija, o ne pažeminimas.

Galbūt Velasquezas irgi norėjo tuo tikėti, bet pasąmonėje suvokė savo žeminančią poziciją.

O kiti dvariškiai jam nebuvo palankūs. Vien dėl jo artumo karaliui. Prieš jį buvo pinamos intrigos.

„Las Meninas“ yra paslėptas protestas. Ir noras nustumti į antrą planą tuos, kurie jį žemina.

Tačiau kūdikė jam buvo artima ir miela. Dėl savo amžiaus ir charakterio ji nelinkėjo jam blogo. Nuoširdesni buvo ir nykštukai. Ir garbės tarnaitės. Štai kodėl jie yra pirmame plane.