Teatrul Bolșoi a pus în scenă o nouă „Carmen”. Bilete pentru opera Carmen Cum cumpăr bilete

După ce Bolșoi a filmat „triumfător” Un ballo in maschera, practic nu au mai rămas oameni care să creadă într-un viitor strălucit pentru acest teatru. Și nici măcar ideea nu este că producția a adăugat cu succes la toate premierele anterioare, fără sens și fără milă în lipsa lor de valoare, ci cufundarea completă a managementului în politica modernă a afacerilor teatrale.

LAcare, la fel ca politica globală, trăiește după principiul -coada dă din câine. Și dacă luăm trupa de operă a teatrului principal al țării drept *câine*, atunci rolul *cozii*, ca peste tot în prezent, este jucat de tot felul demerchandiseri/organizatori și alte personalități din managementul mediu, care nu doar își etalează bunurile, ci se implică activ în politica creativă a organismului creator care a căzut sub influența lor. Cum poate cineva să treacă peste când un dirijor străin invitat scapă cu ușurință de interpret și găsește el însuși un înlocuitor pentru el. Se pare că el a fost cel care a invitat Teatrul Bolșoi, și nu Teatrul Bolșoi pe el. Drept urmare, această *afurisită coadă* a reușit să adune o distribuție de un nivel care nu s-a văzut niciodată în BT și, se pare, totul merge până la punctul în care exact așa urmează să funcționeze atelierul de operă.

N După ce m-am scuturat puțin după thrillerul mistic și m-am odihnit aproximativ o lună, am decis să merg la CARMEN , care nici nu poate fi numită o capodoperă, deoarece producția a fost născocită *în gustul Teatrului Tineretului*, neînțeles de aproximativ; iar la premieră, ca de obicei la Teatrul Bolșoi, a fost susținută de o distribuție și mai de neînțeles.

Am plecat „pe afaceri” și cu un oarecare interes pentru tenorul din Scoala Nord-Americana - Brian Jagde Au bârfit despre el... că este aproape regele debuturilor în toate teatrele lumii în ultimii ani, până la Arena di Verona în această vară [ despre care toată lumea știe bine cum și cine ajunge acolo].
S-a dovedit că nu a fost în zadar. Teatrul Bolșoi, Dacă Și minciuni pe latură, Acea Pa Ce pe P Rav coapsă, A Nu pe stânga -:)

Nu știu cine a sugerat-o, dar de data aceasta am ajuns să avem un interpret foarte decent [pentru cât merită, am auzit o mulțime de tenori *invitați* la BT și le cunosc bine nivelul].
Din cauza absenței vocilor proprii în ansamblu, opera BT este întreruptă de pășune
iar această hrană de cele mai multe ori nu provine din pajiştile alpine.
Toate acestea au devenit o tradiție bună și o caracteristică a creativității

si dintr-o data un tenor la inceputul carierei si cu voce! În care, desigur, puteți să vă aprofundați și chiar să găsiți câțiva purici, dar nu merită să vorbiți despre ei, pentru că toate intrările au un loc: volum, zbor, rezistență, atacuri sonore pe forte în registrul superior.
♮ Aria, desigur, este tradițională cu pian, dar acesta este un tribut adus modei moderne, nimeni nu vrea să cânte ca del Monaco, toată lumea vrea să cânte ca Kaufmann.
Având în vedere că întreaga reprezentație J agde a cântat și a cântat pentru doi, pentru că Oksana Volkova din Minsk nu a reprezentat nici o valoare în imaginea lui Carmen nici vocal/sau dramatic, apoi tenorul Tested; si daca, construindu-ți cariera verticală nu va fi alungat de agenți și va rătăci din nou în spațiile deschise ale Moscovei, ne vom bucura doar. Bine ati venit:-)

Elchin Azizov | Escamillo - Oksana Volkova | Carmen - Brian Jagde | Don José - Dinara Alieva | Micaela

M eforturile flagrante ale conducerii BT și căutarea de tenori și din nou Mezzo-soprano au fost încoronate reprezentație unică a lui Carmen la ora 12 ziua a fost foarte surprinzătoare într-un mod plăcut. S-a dovedit că oamenii pot cânta și chiar și un ansamblu poate fi asamblat și, cel mai important, orchestra cântă bine și se comportă într-o manieră disciplinată [dirijor A. Grishanin]
° Parcă dimineața devreme, dar nimeni nu mințea, dar chiar și invers, până la coarne...
A auzit cineva asta..?
X sau, bineînțeles, își păstrează propria marcă și fiecare femeie din ea Montserrat Caballe, care pur întâmplător nu cântă solo. :-) Acest lucru este foarte indecent, dar nu au reușit să strice impresiile spectacolului, așa că Yulia Matochkina de la Teatrul Mariinsky a fost invitată să joace rolul principal - a intrat în spectacol atât de încrezător și cumva a reușit să o coloreze de culoare maro plictisitoare și interes pentru ceea ce se întâmplă pe scenă. În primul rând, desigur, vocea. Aceasta este o operă, domnilor, și dacă aveți o voce, atunci, dintr-un motiv oarecare, totul va urma cu siguranță.
Mezzoa lui Matochkina este destul de înaltă, dar sunetul ei bogat și dens a acoperit cu ușurință orchestra și acustica complexă a sălii. [spre deosebire de Volkova]. Vocea are un timbru frumos și este plăcută la ureche.

Mi-a plăcut mai ales atitudinea obraznică față de petrecere; Nu este nevoie să spunem că aceasta este o tânără cântăreață, va deveni mai puternică, totul se va întâmpla - are deja totul!

În plus, deși nu avea o figură de balet, cântăreața arăta foarte naturală în dans, a cărui semnificație nimeni nu i-a putut transmite.
♮ Singurul lucru este - parerea mea pur personala - clasele de jos, așa cum iubim și așa cum a fost acceptat destul de recent, nu au fost auzite nici unul. Dar se dovedește că acum este imposibil să-i certați pentru asta, se pare că mezzosele chiar le ascund intenționat și încearcă să nu se arate, acum acesta este considerat un stil agresiv de a cânta.

Dmitri Popov, care este binecunoscut la Moscova, a susținut activ acest bloc al lui Carmen cu performanțe de tenor de înaltă calitate. Spre deosebire de Dzhegda, Popov are o voce lirică, management sunet-Legato, iar uneori a avut puțin * îngropa * sunet, ph material în sine pentru un tenor mai puternic. Dar a ocolit unele locuri incomode, practic fără pierderi. Iar interpretarea sa muzicală s-a dovedit a fi destul de convingătoare chiar și în scene dramatice. Bineînțeles, a performat cel mai bine într-un duet cu Michaela și a reușit să compenseze performanța nereușită Ekaterina Petrova.

Dmitri Popov | Don Jose Alexandru Vinogradov | Escamillo

Se pare că Bolșoiul nostru este ca Rusia - nu poți decât să crezi în el și, chiar și atunci când nu mai speri la nimic, poți să vii și să te bucuri și de la opera Carmen pusă în scenă de Borodin. :-)

▸ fotografiile se pot face clic⇪

Una dintre cele mai faimoase povești de dragoste și pasiune nebună, gelozie și disperare - opera Carmen. Pentru prima dată la Teatrul Bolșoi, povestea legendară, bazată pe o nuvelă de Prosper Mérimée și pusă pe muzică de compozitorul Georges Bizet, a fost pusă în scenă în 1898. Și, după cum sa dovedit, pentru prima dată și pentru totdeauna. De atunci, „Carmen” a fost una dintre cele mai îndrăgite opere ale publicului capitalei.
Intriga piesei se învârte în jurul lui Don José, care este destinat de soartă să experimenteze extazul și dezamăgirea dragostei. Din întâmplare, el are datoria de a păzi un criminal - luxoasa țigancă Carmen, care se face vinovată de o înjunghiere. Cu toate acestea, viteazul războinic, uitând că este logodit, cedează farmecelui frumuseții și o ajută să scape.

Timpul trece, iar soarta îi aduce din nou împreună. Aflând că Jose a trebuit să fie retrogradat în rândurile soldaților și chiar să servească timp pentru a ajuta la evadarea unui țigan înfocat, Carmen se aprinde cu sentimente pentru tânăr. Jose își pierde din nou capul, iar de data aceasta, cedând farmecelor lui Carmen, devine membru al unei bande de contrabandi, în care obiectul pasiunii sale este și membru. Cu toate acestea, dragostea domnișoarei fugare a fost de scurtă durată, iar în curând au început dezacorduri în relația dintre tineri. Pasiunea și răceala ca răspuns îl împing pe Jose să comită o crimă: o ucide pe rebela Carmen.
Opera „Carmen” este un spectacol în patru acte. Durata acțiunii este de 3 ore și 10 minute. Există o pauză în timpul spectacolului.

Cum să cumpăr bilete

Puteți cunoaște mai bine clasicii artei operei mondiale cumpărând bilete pentru Carmen la Teatrul Bolşoi din agenţia noastră. Întotdeauna în stoc și doar cele mai bune oferte pentru întreg repertoriul Teatrului Bolșoi. Vizitează opera și cu siguranță vei primi doar emoții pozitive și adevărată plăcere estetică.

O piață aglomerată din Sevilla. Dragonii urmăresc trecătorii. Apare Michaela - îl caută pe Don Jose, căruia i-a adus vești de la mama ei. Negăsindu-l pe Jose, Micaela pleacă.

Odată cu schimbarea gărzii, apare Jose. Ziua de lucru se încheie la fabrica de tutun. În piață apar muncitori, printre ei și țiganca Carmen. Bărbații sunt fascinați de ea, dar ea le neagă dragostea în schimb. Este interesată de indiferentul Jose: în timp ce pleacă, îi aruncă o floare de salcâm.

Michaela apare din nou. Împreună cu ea, Jose își amintește de patria sa. Când fata pleacă, Jose citește scrisoarea. Acceptă să îndeplinească voința mamei sale și să se căsătorească cu Michaela.

Dar liniștea este tulburată de Carmen, care a început o ceartă cu prietena ei. Luptătorii sunt despărțiți, iar Jose trebuie să o ducă pe Carmen la închisoare. Carmen îi promite lui Jose dragostea ei dacă o ajută să scape. Incapabil să reziste farmecului ei, Jose se supune.

Actul II

În taverna de lângă Lilyas Pastya, femeile țigane îi distrează pe soldați. Toreador Escamillo isi glorifica meseria periculoasa, multimea admiratoare ii aduce un omagiu. Escamillo este fascinată de Carmen, dar rămâne indiferentă.

Apar contrabandiştii Daincairo şi Remendado. Îi sună pe Carmen și pe cei doi prieteni ai ei, Frasquita și Mercedes, pentru a-i ajuta să-și aranjeze o afacere profitabilă. Carmen refuză: este îndrăgostită și îl așteaptă pe soldatul care a intrat la închisoare din cauza ei.

Acest soldat este Jose. Termenul de închisoare a expirat și a venit la locul stabilit. Carmen este fericită, e gata să danseze doar pentru el. Se aude zgomotul unui buluc: soldații trebuie să se prezinte la cazarmă. Jose trebuie să plece, Carmen este supărată că preferă serviciul ei.

Deodată apare Zuniga, șeful lui Jose. O hărțuiește pe Carmen, dar intervin contrabandiştii. Zuniga este învins, iar pentru Jose nu există întoarcere: se alătură contrabandiştilor.

Actul III

Tabăra de contrabandişti. Jose este gelos pe iubita lui și se rușine de jurământul încălcat.

Carmen citește averi cu cărți, iar cărțile îi prevestesc moartea.

Contrabandiştii, împreună cu ei Frasquita şi Mercedes, se pregătesc de afaceri, iar Carmen decide să meargă cu prietenii ei să-i unte pe vameşi.

Escamillo ajunge la tabără. Vine să o vadă pe Carmen și recunoaște că este îndrăgostit de ea. Jose este gata să-și omoare adversarul, dar Carmen îl oprește. În timp ce pleacă, Escamillo invită pe toată lumea la o luptă cu tauri.

Apare Michaela. L-a căutat pe Jose pentru a-i spune despre boala fatală a mamei ei. Jose este forțat să meargă cu ea și să o părăsească pe Carmen.

IV acţiune

Piața din Sevilla din fața arenei unde este pe cale să înceapă corida. Apar Carmen și Escamillo, sunt îndrăgostiți și fericiți. Frasquita și Mercedes o avertizează pe Carmen să fie atentă: Jose a fost văzut în apropiere; dar lui Carmen nu se teme de nimic.

Ea se întâlnește cu Jose singură. Jose o roagă să meargă cu el și să-l iubească din nou, dar Carmen este neclintită, inima ei aparține altcuiva.

În disperare și furie, Jose o ucide pe Carmen.

Povești Carmen de aproximativ 150 de ani acum. Dar până în prezent, producția sa în diferite teatre din întreaga lume este considerată un adevărat noroc. Povestea de dragoste dezvăluie viața lui Carmen și a bărbaților care se îndrăgostesc de ea. Frumoasa țigancă Carmen seduce pe toți reprezentanții sexului puternic. Dar ea nu este interesată de nimeni în afară de Jose. După ce a organizat o luptă, ea ajunge în închisoare, dar acolo țiganul îi promite lui Jose în schimbul libertății să-i dea dragostea ei. Jose nu poate rezista farmecului ei, iar după unele evenimente își încalcă jurământul fugind cu Carmen. Povestea lor de dragoste se dezvoltă foarte repede. Dar rezultatul este foarte trist. Jose o ucide pe Carmen după ce află că ea îl înșală cu torerul Escamillo.

Această producție va oferi o mulțime de emoții fiecărui spectator, permițându-i nici măcar o secundă să fie distras de la toată acțiunea care se petrece pe scenă.Piesa „Carmen” combină muzică frumoasă, o intriga intrigantă, dramă și evenimente care se dezvoltă rapid pe etapă.

Dacă vrei să o urmărești pe Carmen, trebuie doar să cumperi bilete, pentru că astăzi opera Carmen este una dintre cele mai îndrăgite de la Teatrul Bolșoi, deși mai nou era considerată provocatoare și imorală, a fost percepută într-un mod cu totul diferit.

Georges Bizet

Opera „Carmen” la Teatrul Bolșoi în patru acte

De-a lungul vieții sale scenice (puțin mai puțin de un secol și jumătate: anul acesta se împlinesc 140 de ani de la premieră), „Carmen” a reușit să fie o dramă naturalistă, o pânză colorată pe teme etnografice, o „mare operă” luxuriantă. şi o tragedie aproape misterioasă a patimilor. Iar eroina însăși a devenit fie un simbol al luptei pentru libertate, fie întruchiparea feminității eterne, transformându-se ușor din sălbatic în aristocrat, de la femme fatale la huligan. Pentru un cântăreț de operă, acest rol luminos este același cu rolul lui Hamlet pentru un actor de dramă: toată lumea visează să cânte Carmen. Nu fără motiv, aproape imediat, neputând să se împace cu faptul că un astfel de cadou a revenit vocilor mezzosoprane, sopranele au început să-și revendice și drepturile asupra acestei părți.

Georges Bizet a primit o comandă pentru o nouă operă de la directorii teatrului Opera Comique, Camille du Locle și Adolphe de Leuven, în 1872, aproape imediat după ce „Djamila” sa a eșuat chiar în acest teatru. Bizet a respins mai multe comploturi propuse de conducere, iar împreună cu libretiștii Henri Meillac și Louis Halévy au ales nuvela lui Mérimée. Ceea ce, de altfel, l-a îngrozit pe de Leuven: „Moartea pe scena Operei Comique este de neconceput!”

A existat chiar și o idee de a transforma finalul într-un final fericit - de a o căsători pe Carmen cu Escamillo. Dar Bizet a fost activ împotriva ei. Halévy și-a amintit mai târziu: „Am insistat și i-am explicat că va fi un tip complet diferit de Carmen și că am introdus în piesă personaje care erau complet în concordanță cu tradițiile operei comice, o tânără complet castă.<...>Adevărat, există țigani, dar aceștia sunt țigani comici, iar moartea, inevitabilă pentru deznodământ, va avea loc la sfârșitul unui act foarte plin de viață și strălucire, cu motorcade, balet și cântând vesel la trompete.”

Autorii s-au confruntat cu o altă dificultate - cântăreții au refuzat rolul lui Carmen: unii nu au vrut să moară pe scenă, în timp ce alții au considerat imaginea eroinei obscenă. În cele din urmă, rolul i-a fost oferit Celestinei Galli-Marie, care era destinată să devină chiar prima Carmen.

În vara anului 1874 opera a fost finalizată. Au început repetițiile - membrii orchestrei s-au plâns de complexitatea partiturii, corul masculin a refuzat să lupte, corul feminin a refuzat să fumeze trabucuri, iar du Locle a cerut constant modificări.

Premiera a avut loc pe 3 martie 1875. Potrivit lui Halévy, „După ce cortina s-a închis, doar doi sau trei dintre prietenii fideli ai lui Bizet au rămas în sală”.

Și criticii par să fi intrat într-un concurs pentru cea mai bună recenzie negativă:

„Madame Galli-Marie a continuat și iar cu descrierea comportamentului dezgustător al acestui monstru, gesturile ei miroase a viciu, vocea ei răgușită este uneori atât de vulgară și de urâtă, încât dorința de a-l vedea pe artist și de a-l auzi pe cântăreț dispare. Dacă asta se numește adevăr dramatic, simpatizăm cu interpretul care a căzut în această capcană.”

„Această operă ar trebui să se numească „Dragoste cu Castanets”, sunetul lor este atât de intruziv și insuportabil, apărând constant în cele mai inoportune momente. De când am auzit muzica lui „Carmen”, urechile, nasul și fălcile mele s-au transformat în castagnete și produc acel zgomot atât de drag inimii spaniole.”

„Mame modeste, tați respectabili de familie! Cu credință în tradiție, v-ați adus fiicele și soțiile pentru a le oferi o distracție de seară decentă și demnă. Ce ai simțit la vederea acestei prostituate care trece din brațele de catâr la dragon, de la dragon la torear, până când pumnalul unui îndrăgostit părăsit își pune capăt vieții rușinoase?

Cu toate acestea, opera a avut patruzeci și opt de reprezentații pe tot parcursul anului. Iar compozitorul nu a trăit suficient pentru a vedea începutul succesului ei feeric pe scena operei mondiale. Viena a fost prima care a „depus”, unde premiera a avut loc în octombrie același an. Apoi au venit Bruxelles, Budapesta, Londra, Sankt Petersburg, New York, Stockholm - și peste tot „Carmen” a fost întâmpinată cu aplauze.

Teatrul Bolșoi a întârziat puțin: prima producție a fost realizată abia în 1898, dar apoi nu s-a despărțit de ea multă vreme. În total, Carmen a fost pusă în scenă la Bolșoi de opt ori, inclusiv în 1943 la Kuibyshev (acum Samara), unde teatrul a fost evacuat, și în 1945 la Moscova - la doar o lună după Victorie. Piesa lui Rostislav Zakharov a devenit un adevărat ficat lung, rămânând în repertoriu timp de douăzeci și șase de ani (1953-1979) - timp în care a fost interpretată de 430 de ori.

De-a lungul anilor, rolul principal la Bolshoi a fost cântat de artiști unici, mari - Vera Petrova-Zvantseva, Concordia Antarova, Nadezhda Obukhova, Bronislava Zlatogorova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Veronika Borisenko, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyav. ..

La cea de-a noua producție „Carmen” au lucrat celebrul regizor de teatru, directorul șef al Teatrului Academic al Tineretului din Rusia, care se află lângă Bolșoi din Piața Teatrului, Alexey Borodin și colaboratorul său constant, scenograful Stanislav Benediktov. Costumele s-au născut din imaginația Valentinei Komolova. Partitura de iluminare a fost creată de Damir Ismagilov. Și dansurile au fost coregrafiate de dansatori și coregrafi spanioli, celebrii interpreți de flamenco Rosario și Ricardo Castro.

Dirijorul și directorul operei „Carmen” de la Teatrul Bolșoi a fost directorul muzical și dirijorul șef al Teatrului Bolșoi Tugan Sokhiev.

Prima reprezentație a lui Carmen, care a avut loc în 1875 la Paris, a fost primită negativ de public. Locuitorii orașului nu erau pregătiți pentru o descriere atât de realistă a realității: complotul a fost numit prea îndrăzneț și sincer. Cu toate acestea, recenziile caustice din ziare au alimentat doar interesul publicului. Lucrarea a devenit instantaneu populară.

Opera se bucură în continuare de succes în rândul publicului, iar Elena Obraztsova a fost recunoscută drept cea mai bună „Carmen din toate timpurile și popoarele”. Interpretarea ei a acestui rol la Teatrul Bolshoi a primit recunoaștere unanimă atât din partea criticilor, cât și a publicului.

Fragment dintr-un interviu cu Elena Obraztsova (ITAR-TASS, 2014):

„Carmen” este singura operă pe care nu o cânt, dar care este cântată de mine. Cea mai memorabilă performanță a fost la Barcelona. Patru distribuții ale „Carmen” s-au adunat acolo și s-a dovedit a fi ceva ca o competiție. Jose al meu era Placido Domingo, iar rolul din Escamillo a fost cântat de frumosul bariton spaniol Juan Diaz. În actul al patrulea, mergând la coridă, m-a sărutat cu adevărat atât de mult încât am uitat atât cuvintele, cât și muzica.

În adâncitura scenei stătea o statuie a Madonei. Am început în tăcere să mă rog la ea. Mi-a fost o milă extraordinară pentru Jose, a cărui viață o stricasem. Și întrebarea „Îl iubești?” a coincis cu momentul în care i-am spus Madonnei, gândindu-mă la Jose: „Iubesc, ador”. I-am cântat lui Jose, iar el mi-a luat versiunea. Și până la sfârșit am jucat dragoste pentru Jose. Apoi l-am înfuriat în continuare cu gelozie și tachinări. Și când, în mod neașteptat pentru mine, m-a înjunghiat, am reușit să-l îmbrățișez pe Jose, dând clar că îl iubesc. M-a ridicat (pe atunci mai puteai să mă ridic!) și, plângând, a terminat de cântat: „Iată-mă, ucigașul ei. Ah, Carmen, sunt a ta pentru totdeauna...”

Până în ziua de azi, când vin la Teatrul Liceu, oamenii își amintesc de acel spectacol ca de un miracol pe care l-au trăit. Și de fiecare dată când am urcat pe scenă în această operă, nu știam dinainte ce mi-ar face Carmen a mea.”

Fragment din cartea lui A. Sologus „Cântăreții Teatrului Bolșoi al URSS: Unsprezece portrete” (1978):

„Carmenul lui Obraztsova nu este nicidecum o imagine simplă, ușor de susceptibil de „descifrare” emoțională. Există multe în el care sunt misterioase, inexplicabile din punct de vedere al logicii cotidiene, cu care alți interpreți și ascultători abordează uneori acest personaj.

Habanera... Un fel de expunere a imaginii. Foarte des, Habanera sună triumfător și triumfător printre cântăreți, uneori cu o notă de cochetărie și provocare. Obraztsova cântă Habanera cu un sunet foarte moale, zburător, ușor, aproape în felul unei soprane ușoare - fără tonuri arzătoare, întunecate, fără dramatizare deliberată. Acesta nu este „crezul” eroinei, ci pur și simplu un cântec de stradă fără griji pe care ea îl cântă pentru a-și bate joc de Zuniga și pentru a-i amuza pe cei din jurul ei. Ea nu știe încă nimic despre Jose – se întâlnesc mai târziu. Cântăreața interpretează această scurtă scenă de mimă într-o manieră neobișnuit de impresionantă. Văzându-l pe Jose, se transformă complet, îngheață și apoi, parcă sub influența vreunui magnet puternic, cu pași lenți și scurti se apropie de Jose, la fel de încet ia o floare din mâinile fetei care stă lângă ea și i-o întinde. către soldat.

Dar întâlnirea cu Escamillo este complet diferită... Aici Carmen - Obraztsova, de la bun început, nu își poate ascunde interesul arzător pentru favoritul publicului. Adevărat, încearcă să-l privească pe furiș, pentru ca torerul să nu-i observe privirea. Dar un singur cuvânt (când, după fraza lui Escamillo „Da, dragostea te așteaptă”, Carmen repetă „dragoste”), plin de un sunet luxos, catifelat, cumva tremurător, o dă pe Carmen complet.

Este interesant de citat în acest sens o recenzie a unui critic al unuia dintre ziarele vieneze: „Elena Obraztsova nu a fost doar centrul spectacolului. Ea părea să umple întreg spațiul scenic al Operei de Stat din Viena și am început să percepem tot ce s-a întâmplat acolo ca prin ochii ei. Așadar, în actul al doilea, în timpul celebrelor cuplete ale lui Escamillo, ne-am uitat în mod constant nu la interpretul rolului de torear, ci la Obraztsova, urmărind intens cum asculta ea aceste cuplete, ce sentimente i-au evocat în Carmen ei. Și asta nu s-a întâmplat deloc pentru că cântărețul din partea lui Escamillo nu ni se potrivea în niciun fel - dimpotrivă, a cântat frumos -, dar toate firele acțiunii au convergit spre Obraztsova - Carmen, și a fost reacția ei, a ei. atitudinea față de acest sau acel eveniment, indiferent dacă ea însăși cântă în acest moment sau este pur și simplu prezentă pe scenă, a devenit izvorul motrice al dramei.”

Aș spune că Carmen ei este întruchiparea misterioasei incomprehensibilitate a inimii feminine, variabilitatea și flexibilitatea ei eternă, capacitatea de a se aprinde și de a se estompa.”