Design unic de copertă pentru cartea dvs. Designeri de coperți de cărți mituri Design preferat de coperți de carte

Astăzi, când editurile (sau autori independenți) publică sute și chiar mii de cărți în fiecare an, a ieși în evidență în acest potop nu este o sarcină atât de ușoară; o copertă grozavă poate face diferența între vânzarea unei cărți și a ajunge pe culoarul cu reduceri. Designerii de coperți de cărți lucrează în diferite tehnici - ilustrații, colaje, tipografie, fotografii - încercând să găsească o modalitate de a atrage atenția cititorului.

Gregg Kulick, David Pearson și John Gall sunt experți în acest subiect. Sunt considerați printre cei mai căutați designeri de coperți, cu cărți publicate de Penguin și Vintage, și au proiectat lucrări ale unor autori precum Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan și Haruki Murakami. Am discutat despre arta de a crea coperți de cărți și despre cum să folosim fotografia, tipografia și colajul pentru a obține rezultate remarcabile. Iată zece sfaturi grozave de luat în considerare.

„Din perspectivă de design grafic, o carte cu adevărat de succes trebuie să aibă atât succes comercial, cât și frumos proiectată”, spune Gregg Kulick, art director la Quirk Books. El și David Pearson, designer și director de artă premiat la White's Books, ambii subliniază următoarele: pe lângă faptul că este atractivă, coperta trebuie să servească un scop mai important. Kulik spune că designul „nu ar trebui să fie doar un design frumos care să nu ajute la vânzarea cărții”.

Kulik recunoaște că la începutul carierei sale a făcut adesea greșeala de a-și pune interesele de design înaintea nevoilor cărții. Acum insistă că cartea în sine ar trebui să fie întotdeauna pe primul loc. Potrivit lui Kulik, designerii ar trebui să „lase cartea să ghideze designul”. Pearson împărtășește acest punct de vedere, spunând că, dacă coperta „susține și reprezintă esența cărții într-un mod grafic, atunci nu mai este nevoie de nimic din ea”.

John Gall, un profesionist cu peste două decenii de experiență și director de artă al seriei Anchor și Vintage la Knopf Publishing Group, își împărtășește părerile despre provocările unei coperti grozave. El recunoaște că ideea lui de coperta grozavă diferă adesea de cea a editorilor și a editorilor. Gall se ferește de conceptul de „vânzare de design”, deoarece utilizarea sa frecventă poate duce la variații constante pe aceeași temă. (Exemplu: proiectarea coperților lucrărilor clasice, Wuthering Heights și Pride and Prejudice, în stilul copertii cărții „”). Potrivit lui Gall, o copertă cu adevărat grozavă nu doar „personifică cartea, ci devine o piesă de artă. Ea depășește limitele a ceea ce poate fi o acoperire.”

Kulik subliniază că, dacă vrei să folosești o singură imagine vizuală pentru coperta, „nu poți începe lucrul fără o idee clar formulată. Trebuie să decideți singur ce obiectiv urmăriți.” El spune că această regulă este deosebit de importantă dacă designul copertei necesită fotografie (Kulik a folosit fotografii pentru coperțile cărților de Mike Tyson și Penn Jillette). Bugetele editorilor sunt adesea modeste, așa că designerii rareori ajung să experimenteze cât mai mult posibil. Pentru a realiza designul de copertă prevăzut cu resurse limitate, Kulik pune întrebarea: „Ce fel de carte este aceasta? Despre ce e vorba? Care este esența lui? Și atunci trebuie să încercăm să găsim această esență în fotografie.”

În comparație cu copertele de cărți detaliate vizual, în care designerii își pot da frâu liber imaginației, folosirea unei singure fotografii este o sarcină provocatoare și interesantă. Uneori ești tentat să adaugi mai multe la o fotografie, dar există un pericol în a face acest lucru: poate face coperta mai zgomotoasă și mai puțin impresionantă. Kulik spune că folosirea unei singure fotografii l-a învățat că „trebuie să stabilești limite mai strânse pentru a face o idee să funcționeze. Trebuie să nu mai depui efort suplimentar și să lași fotografia în sine să facă treaba.”

Pearson iubește să creeze imagini folosind tipografie, atât de mult încât și-a fondat chiar propria companie, Type as Image. El observă că această abordare permite crearea așa-numitelor „spații de neînțelegere”, care creează o anumită distanță între carte și cititor. Se pare că Pearson îi sfătuiește pe oameni să inducă în eroare în mod deliberat cititorii, dar spune că această tehnică funcționează în sens invers.

„Nu le elimini capacitatea oamenilor de a crea propriile lor imagini, îi inviti să ia ideea ta vizuală și să o conecteze la text.” Potrivit lui Pearson, acest format de comunicare cu publicul este cel mai bun lucru pe care îl poate face o coperta de carte.

David Pearson a descoperit că mulți designeri tineri se feresc de tipografie pentru că „un profesor le-a spus că folosirea mai multor fonturi este pentru designerii răi. Asta e doar o prostie! Pearson spune că trebuie să vă jucați cu tipografia, să o întindeți și să o rupeți, apoi să o puneți la loc, într-un cuvânt, să o „batem” în orice mod posibil”, spune designerul ironic.

Nimeni nu spune că trebuie să uiți regulile tipografiei, pur și simplu nu trebuie să te legați de ele cu mâinile și picioarele. „Chestia cu tipografie este că poate crea o stare de spirit și un stil”, spune Pearson. „Este vorba despre ce sunet îi dai. Este doar un alt mediu vizual.”

Pearson recunoaște, cu o oarecare jenă, că folosește adesea tipografia pentru a crea imagini pentru că nu se simte foarte încrezător în alte domenii ale designului. Cu toate acestea, el nu vede acest lucru ca un factor limitativ. În opinia sa, aceasta, dimpotrivă, dă un sentiment de libertate. Explicându-și poziția, dă sfaturi excelente tuturor designerilor: „Când te hotărăști asupra mijloacelor vizuale, întrerupi imediat mii de alte potențiale soluții la problemă. Ajută foarte mult la concentrare.” Cu alte cuvinte, „cel mai important lucru este să limitați alegerea dintre diverse opțiuni. Odată ce faci asta, te vei simți mult mai liber.”

Folosind materiale vechi, de la fotografii de arhivă la cărți de baseball japoneze vechi, John Gall oferă imaginilor vechi o nouă întorsătură. „Dacă iei imagini istorice și le privești ca simboluri sau metafore, le poți scoate din context istoric”, spune el. În acest fel, designerii pot crea coperți neașteptate și interesante care stârnesc interesul cititorului, în timp ce transmit mesajul cărții.

Pearson iubește să lucreze în tehnici de colaj, atât pentru proiecte comerciale, cât și pentru el însuși. El crede că contrastul este foarte important în colaj. Se realizează prin „combinând două idei care nu au nimic în comun deloc și găsirea punctelor lor de intersecție”. Dar un colaj nu este creat prin combinarea arbitrară a două imagini. Potrivit lui Pearson, un designer ar trebui să pună întrebări de genul: „Ce le spunem publicului inserând un mic fragment din această imagine? Sau va fi prea mult aici? Aceste două obiecte aflate în apropiere nu vă rănesc prea mult ochii?” Găsirea echilibrului potrivit este cheia pentru a crea un design grozav și, prin urmare, o husă grozavă.

Coperțile revistelor sunt o provocare. Acest articol vă va oferi câteva sfaturi generale. Dorim să remarcăm imediat că aceste sfaturi sunt pentru reviste de masă care sunt destinate vânzării la chioșcurile de ziare etc.

Poți spune o revistă bună după coperta ei. O copertă fără atenție este o revistă fără atenție. Coperțile proaste aparțin revistelor proaste. Se spune că nu poți judeca o carte după coperta ei, dar dacă aplici această frază la reviste, este exact invers. Judeci o revistă după coperta ei.

O copertă bună ar trebui să-l determine pe un potențial cumpărător să decidă să cumpere revista. O acoperire bună este motorul tău de vânzări.

• Privirea modelului pe copertă ar trebui să fie îndreptată strict către cameră. Contactul vizual este extrem de important.
• Atunci când creezi o copertă, poți experimenta, poți exagera, dar trebuie să te menții în conceptul și stilul ales, să știi ce elemente pot fi exagerate.
• Fiecare copertă ar trebui să aibă un titlu care să-ți atragă atenția: dimensiunea, culoarea, sensul.
• Ar trebui să existe un fel de centru compozițional pe coperta. Ar putea fi un model, un titlu, un număr - ceva care va atrage atenția.
• Capacul trebuie împărțit aproximativ în trei părți. Cel mare are titlul principal, cel mic are mai multe titluri, iar cel mai mic mai are câteva titluri.
• Dacă intenționați să utilizați portocaliu pentru titluri, ar trebui să utilizați culori spot. Când imprimați în modul CMYK, este aproape imposibil să obțineți o culoare portocalie frumoasă - va fi maro.
• Cea mai puțin obișnuită culoare pe coperți este verde, cel mai adesea roșu. Indiferent de culorile pe care le folosiți, asigurați-vă că există contrast între ele.
• Culoarea principală de pe coperta noului număr nu trebuie să se potrivească cu culoarea copertei celei anterioare. Cumpărătorii s-ar putea să nu observe diferența: vor crede că este un număr vechi și vor trece.
• Se crede că revistele cu coperți negre nu se vând bine. Aceasta este o concepție greșită.
• Pentru titluri mici, cel mai bine este să utilizați font negru pe un fundal deschis sau font alb pe un fundal întunecat. Pentru titluri mari, folosiți culori.
• Nu există reguli stricte despre locul unde ar trebui să fie antetul unei reviste. Dacă credeți că o abatere de la canoanele general acceptate va fi utilă (de exemplu, plasarea unui titlu deasupra „antetului” și acest lucru va crește vânzările), atunci acționați cu îndrăzneală. Aceasta este o soluție excelentă pentru reviste ascunse pe un raft în spatele altor publicații. Acesta este locul în care spațiul suplimentar de acoperire poate fi de ajutor.
• În Statele Unite, se obișnuiește aranjarea revistelor pe verticală, astfel încât treimea superioară a copertei să fie vizibilă - aici sunt plasate cele mai mari titluri. În Europa ei fac lucrurile diferit. Aici revistele sunt aranjate orizontal și, ca urmare, cea mai vizibilă parte a copertei este a treia stângă. De aceea multe reviste europene au antetul în colțul din stânga sus.
• Fotografiile de pe copertă arată mai bine decât desenele, iar revistele cu astfel de coperți se vând mai bine.
• Nu contează cum obțineți fotografia modelului pentru copertă: organizați singur o ședință foto sau cumpărați o fotografie gata făcută de la o bancă de fotografii - principalul lucru este că fundalul este o umplere solidă. O copertă cu un fundal de modele sau culori combinate este coșmarul unui designer.

• Folosește jocuri de cuvinte, dar numai atunci când ești sigur că cititorii le vor înțelege imediat. Potențialul cumpărător nu are timp să se gândească la ce ai vrut să spui prin acel joc de cuvinte. Totul ar trebui să fie clar instantaneu.
• Dacă intenționați să utilizați o întrebare pe copertă, furnizați un răspuns la aceasta.
• Titlul principal de pe copertă ar trebui să fie adresat publicului țintă al revistei. De exemplu, într-o revistă pentru femei ar putea fi diete, frumusețe, modă; pentru revistele pentru bărbați ar putea fi sex, mașini, fitness...
• Da, sexul vinde, dar utilizarea lui directă poate fi o barieră în calea cumpărării unei reviste, în special pentru femei. Așa că folosește-l implicit.
• Repetați cele mai bune titluri de vânzări din când în când. Nu e nicio rușine în asta, mai ales dacă titlul a fost cu adevărat grozav.
• Puteți înlocui un titlu cu o listă. Cititorii iubesc listele.
• Folosiți cuvinte descriptive pentru a stârni curiozitatea cititorului.
• Folosește numere, acestea arată cât de mult există în revistă. Cifrele generează adesea vânzări. De exemplu, „22 de cele mai bune saloane de înfrumusețare din Paris”. Folosind un număr, spuneți cititorului că ați făcut o selecție dintr-un interval care este mult mai mare decât cel din titlu.
• După cum puteți vedea, aici nu există 55 de sfaturi, acest truc este folosit zilnic în reviste din întreaga lume pentru a atrage cititori. Dar le numără cineva?

Iată câteva dintre sfaturi, implementați-le în proiectele dvs.
Dacă mai aveți câteva idei, vă rugăm să ne împărtășiți.

Cum să proiectați o copertă de carte

Vrei să vezi cum va arăta cartea ta? Atunci trimite-mi un e-mail [email protected] titlul cărții, numele autorului și imaginile pe care doriți să le vedeți pe copertă. Și descrieți literalmente ideile dvs. de design pe scurt, astfel încât designerul nostru să se bazeze pe dorințele dvs. Designul copertei se face gratuit , la comandarea producerii unei cărți în tipografia noastră. Prețul poate fi calculat la linkul: publică o carte cost >>

Cum să faci o copertă frumoasă de carte

DESPREacoperi este o imagine și un titlu pe față cu o scurtă descriere a cărții pe spate. În ceea ce privește gradul de impact asupra viitorului cititor, partea din față este în frunte. Coperta ar trebui să intereseze cititorul. Să-l atragă, să-l forțeze să ridice cartea, ca să citească descrierea și apoi, intrigat, să deschidă cartea și să se cufunde în ea.

Design coperta cărții- o etapă importantă în publicarea cărții, căreia ar trebui să-i alocați timp, deoarece fonturile de titlu și numele autorului trebuie să fie combinate între ele și stilul general al cărții. Culoarea fontului ar trebui să fie în armonie cu culoarea copertei, fie că este o imagine sau un fundal simplu.

Daca vrei sa faci design coperta cărții pe cont propriu te rog. Iată câteva sfaturi pentru tine.

Cum să faci un șablon de copertă de carte

Nu vom vorbi despre lucruri de bază, cum ar fi lizibilitatea textului de pe copertă. Este deja clar că dacă fundal pentru coperta cărții lumina, atunci textul ar trebui să fie întunecat și invers. Evitați suprasaturarea copertei cu detalii care pur și simplu vor face ca persoana care o ridică să aibă ochii mari. Evitați mult text pe coperta frontală.

Un șablon de copertă standard indică de obicei: numele de familie, prenumele autorului (sau pseudonim), titlul, subtitlul cărții (dacă există).

Evitați fonturile gotice și aveți grijă la italice. Textul trebuie să fie ușor de citit și să contrasteze cu fundalul general.

Coloana vertebrală- Acesta este un loc pentru a scrie numele de familie al autorului și titlul cărții. Inscripția trebuie să fie lizibilă, nu mică! Cotor deschis - font întunecat. Inscripția pe cotor se face de obicei pentru cărți de 200 de pagini sau mai mult.

Dar coperta din spate este o informație pentru cei care sunt interesați de carte. Rezumat, scurte informații despre autor (aici puteți deja menționa regalia autorului și celebrele sale cărți) și ISBN cu cod de bare.

Desenați o coperta de carte

Ce poți folosi ca design de copertă? Orice crezi că se potrivește cu tema. Puteți folosi propriile imagini sau o imagine bună gratuită, cum ar fi goodfon.ru sau rylik.ru.

Un desen pe care tu sau un prieten apropiat l-ai desenat personal pentru a-ți ilustra munca. Grafică abstractă, un fel de imagine creată într-un editor 3D sau Photoshop sau chiar o fotografie. Dacă nu ați găsit o ilustrație potrivită, o puteți comanda pe unul dintre site-urile specializate, de exemplu illustrators.ru.

Coperta de carte pentru copii

Desenarea coperta unei cărți pentru copii este în multe privințe mai dificilă decât coperta unei cărți de poezie sau proză. La urma urmei, așa cum a spus Chukovsky: "Trebuie să scrii pentru copii la fel ca pentru adulți. Numai că mai bine." Și desenează. Coperta de carte cu basme ar trebui să fie strălucitor, deloc abstract și, în mod ideal, cu personaje de basm desenate colorat, astfel încât nu numai să atragă atenția copilului, ci și să devină cartea lui preferată pentru multe luni, dacă nu ani. Îți amintești cum în copilărie ne plăcea tuturor să găsim personaje din cărți în imagini și să le comparăm cu cele desenate în imaginația noastră?

Țineți cont de acest lucru atunci când proiectați coperta unei cărți pentru copii.

Există și huse pentru:

Coperta pentru o carte de poezie. Acesta este probabil cel mai ușor lucru. Abstracțiile frumoase se potrivesc poeziei ca nimic altceva. Vrei să alegi singur ilustrația? Vă rog. Dar amintiți-vă că tipografia New Format are o bază de date extinsă de imagini și există artiști și designeri gata să vă ajute cu munca dvs. Și aici este important să ne amintim cum a început acest articol. Din ceea ce suntem gata să facem pentru tine gratuit designul copertei.

Povești de copertă. Abstracția poate fi potrivită aici, dar o ilustrație realizată de un artist pe baza lucrării dvs. ar fi mai bună.

Coperta unei cărți de fantezie. Există o mulțime de ilustrații online, pline cu scene de luptă cu crucișătoare spațiale și lupte ale forțelor speciale în armură servo fumegândă. Folosiți-le fără a uita de drepturile de autor. Apropo, mulți ilustratori aspiranți vor fi bucuroși să vă ofere desenul lor gratuit, doar pentru a-și promova numele și a crea un portofoliu.

Detectiv? Există, de asemenea, multe opțiuni, de la abstractizare și minimalism sec la desen profesional. Vă rugăm să vă abțineți de la a folosi lupa și pălăria lui Sherlock Holmes în ilustrațiile dvs.

Principalul lucru este că fiecare gen, fiecare carte necesită o abordare specială.

Fundal, culoare, textura pe coperta

Culoarea copertei pune cititorul într-o anumită dispoziție. Sondajele sociale arată că o copertă albastră este optimă pentru cărțile despre economie sau promovarea afacerilor; o schemă de culoare galbenă este dezamăgitoare, dar în același timp devine o alegere excelentă pentru arthouse. Negrul este culoarea literaturii serioase și, în același timp, a literaturii de groază. Burgundia este mai potrivită pentru publicațiile oficiale.

Există multe nuanțe. Unele dintre ele nu sunt critice, dar unele, dimpotrivă, pot crește sau scădea radical vânzările cărții tale. Utilizarea diferitelor texturi și combinații de culori poate adăuga dimensiune titlului cărții sau numelui autorului. O schemă slabă de culori poate, dimpotrivă, să facă textul dificil de citit.

Ce programe să folosești

pânză. com- un site foarte bun cu șabloane pentru coperți și postere, cu un număr mare de desene și fotografii disponibile. Toate acestea, desigur, sunt simple, dar este foarte posibil să se adapteze și să creeze o acoperire bună.

"Adobe Photoshop"- clasic. Un program care a devenit un nume cunoscut. A găsi ceva înseamnă a căuta pe Google, iar editarea unei fotografii înseamnă a o folosi Photoshop. Un editor de imagini grozav care vă permite să faceți minuni cu ele. Trebuie doar să înveți cum să lucrezi cu Photoshop, precum și cu designul în general.

"Microsoft Word"Și „OpenOffice Writer”- programe bine cunoscute de oricine, axate în primul rând pe lucrul cu texte. Dar! Fiecare dintre ele include un editor simplu pentru lucrul cu imagini. Editorul grafic încorporat „Word” și „Writer” este intuitiv simplu și clar. Te vei obișnui cu el în literalmente 10 minute, și în general dezvoltarea designului copertei nu va dura mai mult de o jumătate de oră.

Și, desigur, "Corel Draw"- un program pentru lucrul cu grafica. Ideal pentru crearea machetelor de pagină și de copertă și pentru combinarea imaginilor cu grafică vectorială, chiar potrivită pentru aspectul textelor de cărți sau cataloage!

Coperta pe care ați realizat-o poate fi trimisă tipografiei în orice format (Word, Photoshop, Corel), și nu uitați să furnizați fișierele cu imaginile pe care le-ați folosit, acestea putând fi utile designerului pentru aspectul și pregătirea copertei pentru imprimare.

Portofoliu de acoperire

Și în sfârșit: vizitează-ne în secțiunea „Cărți publicate”.

Răsfoiți. Uită-te în jur pentru câteva idei. Pentru un design gratuit de copertă pentru cartea dvs., trimiteți un e-mail la [email protected] și scrieți în scrisoare: textul care ar trebui să fie pe copertă și atașați imaginile necesare. Designerul nostru va face un aspect de design și vi-l va trimite prin scrisoare de retur.

În continuare, puteți vedea modele gratuite de copertă

.

Autor Anatoly Ekhalov, titlul cărții: DOMENIUL RESIDENTELOR
Are satul din nord un viitor? Convorbiri plictisitoare despre pământ și libertate și despre soarta țăranului cu paznicii satelor rusești.
Personajul central al cărții este Vasily Ivanovich Jhiltsov, un lider talentat și organizator al uneia dintre cele mai bune producții agricole din țară.

Titlul cărții - Three Hundred Million Spartans, Numele autorului - Timur Belsky
Fără imagini, un fundal simplu monocolor (negrul este posibil, apoi fontul este alb); sus este numele autorului, mai jos, mai mare, este titlul cărții, iar aceleași informații sunt pe cotor.

Titlul cărții: Praying Mantis,
Imagine atașată. Imaginea mantisului rugător ar trebui să fie întinsă pe ambele părți ale copertei, de exemplu. partea din față este capul, iar pe spatele husei este partea din spate a insectei. Fotografia este fie asfalt alb, fie umed. Fontul este cât se poate de simplu. În colțul copertei există o restricție de 18+

Cartea se numește „Perlele aforismelor Orientului” Zeytulla Dzhabarov

Ceea ce s-a scris trebuie organizat pe subiecte, paginile decorate cu modele orientale și o copertă concepută. Aceasta este o carte de aforisme și adevăr.

Buna ziua. Îmi doream de mult să public o colecție de poezii scrise în tinerețe... îmi doresc ca cartea să fie cartonată, format A4 după părerea mea, jumătate de foaie de peisaj, pe copertă titlul este furtuna de dragoste, o carte despre dragoste pentru natura, pentru patria cuiva.... sper sa gasesti ceva...

Titlu - Materiale metodologice pentru specialiștii serviciilor de sprijin pentru familiile de plasament. Subtitlu - Pe baza rezultatelor proiectului „Diseminarea experienței în crearea și dezvoltarea serviciilor regionale de sprijin pentru familiile de plasament” Autori - Organizație autonomă nonprofit „Familia pentru Copii”, A.S. Melyakh, N.L. Heifetz. Logos - ANO „Familia pentru copii” și Ministerul Dezvoltării Economice al Federației Ruse. Culoare husă alb/albastru sau alb/verde.

sau suna la numarul: 8 800 700 15 83

Ai scris o carte (memorii sau o colecție de poezii) și ai decis să o publici. Pentru tipărirea într-o tipografie, este necesar un aspect original în formă electronică. Există două opțiuni pentru a rezolva această problemă: solicitați ajutor de la specialiști sau faceți-vă propriul aspect folosind unul dintre programele specializate.

Cerințe tehnice generale pentru machete pentru tipărirea unei cărți Fișierele pentru tipărire sunt acceptate în următoarele formate: *.cdr-9.0-18.0, *.eps-8.0, *ai-9.0, *tif, *psd, *pdf.
Fișierul trebuie să fie denumit în latină.
Model de culoare CMYK.
Imagini raster CMYK 300 dpi la scară de imagine de 100%.
În fișier, toate culorile, straturile, căile și canalele neutilizate trebuie eliminate.
Toate fonturile și obiectele care conțin fonturi trebuie să fie în curbe (pentru cdr-9.0-18.0, *.eps-8.0, * ai-9.0).
În CorelDraw, efecte precum: DropShadow, Transparency, GradientFill, Lens, TextureFill și PostscriptFill trebuie convertite în Bitmap CMYK 300 dpi.
În Illustrator, ștergeți toate informațiile neutilizate.
Captarea necesară este efectuată de către Client.
Pentru operațiunile de post-tipărire, este necesar să se specifice semnele (tăiere, sifonare, pliere).
pentru un bloc, format *pdf (fișier de o pagină, cu protuberanțe și semne de tăiere dacă este necesar), fișierele *doc nu sunt acceptate în toate cazurile. Dacă decizi să mergi pe calea economisirii banilor (așezarea unei cărți nu este cea mai ieftină plăcere) și faci totul singur, binecunoscutul Word de la Microsoft este destul de potrivit pentru asta. Pentru a vă asigura că, la sfârșitul muncii dvs. grele, obțineți o carte frumoasă de hârtie, trebuie să îndepliniți o serie de cerințe. 1. Formatul paginilor din program trebuie să corespundă formatului viitor al cărții. Majoritatea cărților, pentru ușurință de citit (și mai ușor de purtat cu tine), sunt în format A5 (148x210 mm) sau ceva mai mare/mai mic. 2. Când așezați o carte pentru copertă cartonată, este necesar să mențineți multiplicitatea paginilor. Hârtia de birou standard de 80 g/mp este de obicei pliată în caiete de 20 sau 24 de pagini. Cu cât cartea este mai subțire, cu atât ar trebui să aibă mai puține pagini caietul. Să presupunem că aveți 100 de pagini așezate, în acest caz opțiunea optimă ar fi un caiet de 20 de pagini (5x20=100). Astfel, folosind calcule matematice simple, puteți ajusta pur și simplu numărul de pagini la numărul necesar de caiete. Se întâmplă adesea ca ultimul caiet să se dovedească a fi mai subțire decât restul. Nu este nevoie să vă faceți griji pentru acest lucru; nu va afecta în niciun fel calitatea cărții. De asemenea, atunci când așezați, ar trebui să țineți cont de faptul că hârtia groasă este pliată în caiete de maximum 8 pagini. 3. Când trimiteți macheta finită la tipografie, Neapărat trebuie să-l salvezi în format PDF, altfel nimeni nu garantează că la deschiderea/imprimarea unui fișier nu va exista un „crash” și în locul fontului frumos pe care l-ați folosit nu veți ajunge cu o grămadă de hieroglife. 4. Coperta vine întotdeauna ca un fișier separat. Aici sunt posibile variații, aproape orice format grafic va face, principalul lucru este să respectați toți parametrii săi, cum ar fi: format de publicare, machete, cotor, pliuri. Mai jos puteți examina mai clar fișierele care ilustrează modul în care ar trebui pregătite diferite tipuri de coperți.

Efectuarea de editare și corectare amănunțită a conținutului textului. Nimănui nu îi place să citească o lucrare care conține erori gramaticale și de sintaxă. Oricât de alfabetizat este autorul, printre sutele de pagini pot exista cel puțin greșelile de scriere notorii. La etapa de editare și corectare sunt excluse

Gândirea la paginile de început și de sfârșit ale cărții

Aspectul cărții nu se poate face fără să ne gândim mai întâi la începutul și la sfârșitul lucrării. În mod clasic, multe cărți încep cu istoria poveștii, iar finalul conține mulțumiri anumitor persoane care au influențat cursul lucrării, precum și o scurtă biografie a autorului, care poate încadra pe 1 pagină.

Gândind prin adnotarea lucrării

Pregătirea ilustrațiilor

Dacă în interiorul cărții sunt furnizate ilustrații, atunci acestea trebuie să fie pregătite în întregime și să aibă locația lor clară pe anumite pagini.

Determinarea tipului de coperta cărții

Partea finală a pregătirii este definirea dosarului de copertă. Acest punct este foarte important, deoarece coperta este cea care influențează adesea potențialul cititor din punct de vedere psihologic și îl atrage spre sine.