Avem nevoie de o analiză a poeziei lui V. Mayakovsky „Iubesc (adult)”. Analiza poeziei „Iubesc” de Maiakovski

Opera poetului din secolul al XX-lea Vladimir Mayakovsky evocă în cele mai multe cazuri în cititor o asociere cu revoluția, Lenin și octombrie. Cu toate acestea, nimeni nu are dreptul să-i refuze acestei persoane dreptul la sentimente lirice. Dorința lui fanatică de a reconstrui lumea, de a păși „în departe comunist”, de a rămâne în analele istoriei nu a contrazis sentimentele și experiențele profunde.

Maiakovski, supunându-se, după cum credea, simțului datoriei, a căutat să refuze temei iubirii dreptul de a exista: „Acum nu este timpul pentru relațiile amoroase”. Dar și să mă eliberez

Nu putea scăpa de captivitatea iubirii și nu voia: încerca doar să introducă în sentimentul său un alt sens, poate dictat de realitatea însăși. Idealul iubirii înalte, pe care poetul l-a afirmat cu toată opera sa, ar putea fi întruchipat într-un viitor strălucit, iar sarcina poeziei era să grăbească calea către viitor, depășind „prostiile cotidiene”.

Astfel, poemele cu „motive personale” profund au devenit poezii despre fericirea universală - la urma urmei, Mayakovsky nu a contat la o scară mai mică. Dar nimeni nu poate fi în altă perioadă. Cu toate acestea, toate cele mai comune lucruri din viață nu sunt „prostii”, ci baza vieții, un fel de

„Iapa de zi cu zi”, care, în ciuda tuturor îndemnurilor, nu se mișcă atât de repede pe cât ne-am dori.

După ce a întâlnit-o pe Lilya Brik în 1915, Mayakovsky i-a dedicat aproape toate lucrările sale. Ea a devenit adevărata lui muză. Și i-a dedicat o lucrare foarte strălucitoare

- poezia „Iubesc”. la care a lucrat din noiembrie 1921 până în februarie 1922. Titlul în sine – „Dragoste” – sună care afirmă viața. Spre deosebire de poezia „Lilychka!” Nu există loc pentru stări sumbre în poem; este plin de dragoste și veselie.

Poemul are unsprezece capitole, primul dintre care, conform tradiției literaturii ruse, este dedicat copilăriei, adolescenței și tinereții poetului însuși. În capitolul „Ca un băiat”, apare deja imaginea unui erou. a cărui inimă este capabilă să iubească lumea întreagă:

Unde este loc în acest arshin pentru mine și pentru râu și pentru stâncile de o sută de mile?!

În capitolul „Tineri”, eroul recunoaște că, în timp ce alții învățau să se îndrăgostească, a trebuit să treacă printr-o „școală a vieții” în închisoare:

M-au învățat să iubesc în Butyrki.

Și acolo nu te puteai îndrăgosti decât de „vizorul camerei 103”. Prin urmare, eroul experimentează, probabil, un sentiment ciudat pentru un tânăr - dorința de a vedea un iepuraș însorit:

Și eu sunt pentru cel de perete

pentru iepurele galbene

Atunci aș da tot ce este în lume.

La capitolul „Adulți” se vede rezultatul acestei pregătiri: având în vedere relațiile dintre oameni, în special bărbați și femei, îi ridiculizează pe cei care caută să impresioneze prin haine sau bogăție. Iar poetul nu numai că îi condamnă pe cei obișnuiți să cumpere dragostea cu bani: îi urăște:

Am fost obișnuit să urăsc din copilărie...

În efortul de a le mulțumi doamnelor, ele încearcă să arate mai deștepte decât sunt în realitate, dar nu iese nimic din asta - „mințile lor mici zboară cu frunțile lor aramii”. Eroul poeziei a învățat dragostea, „vorbind doar caselor”. și „pompele de apă au fost interlocutori”. asta i-a permis să învețe să aprecieze dragostea adevărată. Prin urmare, eroul a prins „bătăile sălbatice ale capitalelor”. în cele din urmă învățând să experimenteze sentimentul iubirii doar la această scară:

Inimă solidă - bâzâit peste tot.

Probabil, în această înțelegere, trebuie să căutăm cauza principală a stării sale - starea în care „nodul inimii a crescut enorm”. care în viitor va fi numită „cea mai mare parte a iubirii”.

Capitolul dedicat întâlnirii cu iubitul tău se numește foarte simplu și imparțial - „Tu”. Deci, eroina a venit pentru manifestările unui bărbat brutal, așa cum îl numesc ei acum, dar „tocmai a văzut un băiat”. Dar ea nu a fost confuză, ci „a luat-o, i-a luat inima și a mers să se joace - ca o fată cu o minge”.

Partea finală a poeziei este scrisă în maniera caracteristică lui Mayakovsky: dintr-un caz specific el trece la extinderea la scară globală. Prin urmare, așa cum flotele se îngrămădesc în port, așa cum trenurile se îngrămădesc în gară, tot așa eroul este „ademenit și atras” de eroină, pentru că iubește cu adevărat:

Am ascuns iubirea în tine, merg și mă bucur ca Cresus.

Și această dragoste este atât de puternică încât eroul este gata să spună lumii întregi despre ea. Nu poate fi departe de ea, se întinde constant,

Abia ne-am despărțit, abia ne-am văzut.

Poate cel mai curios lucru despre erou este că este bine conștient: sentimentul de iubire poate fi neîmpărtășit, dar însuși gândul că undeva există o persoană căreia îi poți adresa declarația ta de dragoste dă naștere la fericire în suflet și speranta de reciprocitate. Prin urmare, el face un fel de jurământ: „Jur, te iubesc nespus și credincios!” Poate că astfel de cuvinte sună prea pretențios, dar aceasta este „Concluzie”, în care poetul proclamă: „Nici certurile, nici milele nu pot spăla iubirea”.

Astfel, poemul oferă tuturor îndrăgostiților șansa de a experimenta nu doar un sentiment reciproc, ci un sentiment care a fost suferit și testat nu numai de timp, ci și de distanță.

(Fără evaluări încă)

Eseuri pe subiecte:

Poezia „Iubesc”. Partea „adult”. Poetul vorbește despre ce este iubirea. Spune că dragostea s-a maturizat în el...
Vladimir Mayakovsky a fost prin natura sa o persoana foarte amoroasa si entuziasta. Cu toate acestea, singura femeie cu care a avut o relație de lungă durată a fost...
Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Maiakovski – poezia „Despre aceasta” – a fost studiată mai puțin decât altele; a primit de mai multe ori...
Maiakovski și Pasternak sunt cei mai mari poeți ai secolului al XX-lea. Ei aparțin artei de avangardă. Pasternak s-a alăturat futurismului, dar nu...

Poezia „Iubesc” este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Mayakovsky, deși acest lucru este, în general, necaracteristic lucrării sale. O scurtă analiză a „Iubesc” conform planului va arăta elevilor de clasa a IX-a nu numai trăsăturile metodei poetice a autorului, ci va dezvălui și câteva aspecte ale personalității sale. Într-o lecție de literatură, poate fi folosit atât ca bază, cât și ca material suplimentar.

Scurtă analiză

Istoria creației– Vladimir Vladimirovici a lucrat destul de mult timp la poem: a fost scris de la sfârșitul anului 1921 până la începutul anului 1922. A fost publicată la Riga, chiar în timpul șederii autorului acolo.

Subiect- idealul iubirii înalte, care nu poate fi întruchipat decât în viitor.

Compoziţie– lucrarea este împărțită în 11 capitole, fiecare având propria temă separată.

Gen- poezie.

Dimensiunea poetică– vers tonic.

Epitete – „stânci de o sută de ani”, „iepure galben”, „inimă solidă”.

Metafore – “micile gânduri zbârnâie cu frunțile lor aramii“, “majusculele bătăi inimii sălbatice", "La durerea de inimă a crescut enorm“, “Nici certurile, nici milele nu vor spăla dragostea.”

Istoria creației

Întâlnirea cu Lilya Brik în 1915 a fost atât fatală, cât și minunată pentru Mayakovsky. Poetul s-a îndrăgostit nesăbuit de această femeie, dedicându-i multe dintre lucrările sale, inclusiv poezia „Iubesc”.

Mayakovsky a scris-o din noiembrie 1921 până în februarie 1922. Vladimir Vladimirovici a mers cu manuscrisul la Riga, unde a fost publicat la editura Arbeiterheim. Au fost publicate două ediții pentru că una a fost confiscată de poliție.

Subiect

Criticii consideră „Iubesc” una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale poetului. A scris-o sub influența unor sentimente puternice și a investit o mulțime de emoții pozitive. Tema principală, așa cum este ușor de înțeles din titlu, este dragostea. Poetul spune că, deși nu a sosit încă timpul să întruchipăm adevăratele idealuri ale iubirii înalte, este imposibil să nu iubești frumoasa eroină.

Compoziţie

Poezia are unsprezece capitole, fiecare având propriul său titlu laconic și propria temă. Maiakovski vorbește despre personalitatea sa și despre capitolele „Băiat” și „Tineri”, care arată condițiile în care a avut loc formarea sa ca poet și personalitate.

Capitolul „Adulți” este deja o poveste despre părerile poetului despre iubire, despre comportamentul demn și nedemn, despre motivele pentru care oamenii se îndrăgostesc unii de alții.

Unul dintre cele mai importante capitole din lucrare este „Tu”, dedicat eroinei lirice, care captivează inima unui bărbat prin faptul că a reușit să vadă un copil în el și să nu-l ridiculizeze pentru asta.

Capitolul „Concluzie” este complet în concordanță cu maniera patetică a poetului, care face afirmații categorice și rostește cuvinte înalte cu credință sinceră în ele.

Gen

Acesta este un poem liric, un vers de dragoste extins, sincer până la expunerea completă a sentimentelor pe care Mayakovski nu ezită să le demonstreze lumii întregi. El vorbește despre dragostea lui cu spontaneitatea unui copil, folosind sistemul său tonic caracteristic de versificare. Poetul arată că toată lumea are o șansă pentru sentimente reciproce, important este doar să crezi în el. Ca întotdeauna, într-o poezie nu rima este importantă, ci intonația cuvântului din rând.

Mijloace de exprimare

Poezia este bogată într-o varietate de mijloace artistice. Astfel, în lucrarea „Îl iubesc pe Vladimir Vladimirovici” el folosește:

Epitete- „stânci de o sută de ani”, „iepure galben”, „inimă solidă”.
Metafore- „măruntele gânduri zboară cu frunțile lor aramii”, „bătăile inimii capitalelor sunt sălbatice”, „buldul inimii a crescut enorm”, „nici certurile și nici milele nu pot spăla dragostea”.

Acestea sunt exemple nu numai de colorarea conotativă a tropilor poemului, ci și de lucru abil cu cuvântul, sensul și forma acestuia.

Poezia "Iubesc" Partea „adult”. Poetul vorbește despre ce este iubirea. El spune că dragostea s-a maturizat în el de-a lungul vieții. Ea a acumulat în el, peste 20 de ani a acumulat atât de mult încât inima eroului liric nu-și poate suporta sarcina. Poetul folosește hiperbola în maniera sa caracteristică. Spune că inima lui a devenit uriașă din sentimentul pe care îl poartă în sine. "De acum înainte, nu am puterea de a conduce inima. Cunosc inimile altora. Sunt acasă.

Este în piept - toată lumea o știe! Anatomia a luat-o razna pe mine. O inimă solidă bâzâie peste tot.” Eroul liric este gata să iubească.

Ca o antiteză cu sentimentul său enorm și adevărat, el oferă o descriere a iubirii altor oameni. E vulgară și mică. "Inimile și ceasurile îndrăgostiților bate. Partenerii patului de dragoste sunt încântați." La începutul poeziei vedem și o antiteză. Poetul spune că „adulții” sunt gata să vândă dragoste pentru bani, dar nu are nevoie de bani. El este gata să rătăcească prin oraș ca un cerșetor.

Așa cum se întâmplă adesea cu Mayakovsky, poemul este plin de metafore și personificări. „Moscova m-a sugrumat în îmbrățișarea ei cu inelul grădinilor sale nesfârșite.” În opinia mea, această personificare a fost folosită de poet pentru a arăta cum a apărut în el un astfel de „amant”.

„Despre aceasta” este una dintre cele mai complexe lucrări ale lui V. Mayakovsky, este „cea mai literară, cea mai citată dintre toate creațiile sale”.

Poemul este plin de aluzii și reminiscențe, referindu-se atât la lucrările timpurii ale lui Maiakovski însuși, cât și la lucrările lui Dostoievski, Blok, Lermontov, Heine, Goethe și alții.Motivele întruchipate în ea sunt continuate în opera ulterioară a poetului. într-o calitate actualizată, uneori parodică („Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii”, „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”, piesa de teatru „Bedbug”, „Bathhouse”).

Recenziile criticilor despre poezie au fost amestecate: de la entuziast la devastator. Nici măcar unii dintre prietenii și asociații poetului nu au înțeles-o. Ideea este că „Despre aceasta” a intrat în conflict cu teoriile artei producției, literaturii de fapt, propagate de grupul LEF, căruia îi aparținea Mayakovsky.

Laitmotivul primului capitol al poeziei lui Mayakovsky „Despre aceasta” au fost versurile din lucrarea lui Oscar Wilde „Balada închisorii de citire”:

„Dar toată lumea își ucide pe cei dragi”
Să știe toată lumea despre asta -
Se va ucide cu o privire crudă,
Celălalt este un vis înșelător,

Laș - cu un sărut înșelător,
Și cel care îndrăznește - cu o sabie!
(Traducere de K. Balmont)

Mayakovsky se consideră vinovat de sentimente răcoritoare („amortirea inimii și a sufletului”), precum soldatul din balada lui Oscar Wilde. Poetul se „condamnă” la o „închisoare” voluntară de două luni acasă, timp în care caută căi de ieșire din criză și scrie „Despre asta”. Desigur, „închisoarea” lui nu poate fi luată la propriu. Au fost două luni intense din punct de vedere creativ.

Concomitent cu poezia „Despre aceasta”, Mayakovski a lucrat la o serie de pamflete politice, ai căror „eroi” erau cei mai importanți politicieni ai lumii occidentale. Este publicat activ în ziare. În această perioadă au fost publicate cărțile sale „13 ani de muncă” și „Versuri” cu o dedicație tipografică pentru „Lila”. Și cel mai important: 1923 - începutul publicării revistei „LEF”, organul Frontului de stânga al artelor înființat atunci, al cărui redactor-șef a devenit Mayakovsky. La 17 ianuarie 1923, prima ședință a redacției a avut loc în camera lui Mayakovsky, în Lubyansky Proezd. Și totuși în primul capitol al poeziei el afirmă:

Ce legătură are închisoarea cu asta?
Crăciun.
E dezordine.

Ferestrele casei nu au gratii!
Nu te preocupă.
Eu zic - închisoare.

sufletul lui era în închisoare, lipsit de posibilitatea de a-și vedea iubitul: „Fără tine (nu fără tine „departe”, ci interior fără tine) mă opresc.” Deci poate că o persoană este neobișnuit de singură într-o mulțime de oameni. Comunicarea cu lumea exterioară, lumea iubitului său, a fost realizată prin note, „note ondulate” și un telefon (cablu telefonic):

Cablu
subțire -
bine, doar un fir!
Asta e tot
Acesta este firul care îl ține împreună.

Câteva decenii mai târziu, un alt poet rus V.S. Vysotsky, în poemul „Zero Seven”, a încercat și el să-i strige iubitei sale în timpul nopții, care pentru el era „în afara legii”. Este gata să aștepte cât dorește și „accepta să înceapă fiecare seară de la zero”:

Telefonul este ca o icoană pentru mine,
Agenda telefonică - triptic,
Operatorul de telefonie a devenit o madona,
Scurtând distanța pentru o clipă.

în autobiografia sa, Mayakovsky spune:

„A scris: „Despre asta.” Din motive personale legate de viața generală de zi cu zi.”

„Motivele personale” au dus la o dramă de dragoste. În poezie atinge apogeul; nici un cuvânt sau imagini obișnuite nu poate transmite intensitatea sa, doar metaforă și hiperbolă. Aceasta este imaginea fantastică a „cutremurului” de la oficiul poștal din Myasnitskaya, unde se află rețeaua de telefonie, lupta cu ursul poetului și duelul. Dar în refracția poetică se aude un ecou a ceea ce este în scrisori: eroul poemului se învinovățește și condamnă relicva mucegăită, „din cele mai vechi timpuri”, care s-a așezat în sine, însăși viață de care amintește gelozia zgârietoare. .. monstrul."

Dragostea adevărată la Mayakovsky rezistă întotdeauna pericolului vulgarizării acestui sentiment prin manifestări mic-burgheze. Apelul a răsunat în tragedia „Vladimir Mayakovsky” (1913): „Renunțați la apartamente! ..”, trece de la muncă la muncă, desfășurându-se într-un singur metatext în care puterea vieții de zi cu zi este conceptualizată ca o forță demonică capabilă să omoare dragostea în lume – „inima tuturor”.

Intriga unui erou liric care se luptă cu forțele inerte ale filistinismului și ale vieții de zi cu zi, care o răpesc pe iubita lui („Cârpele noastre către ea, / aripile timide în mătase ar îngrășa”) și, mai larg, împiedică armonia și plinătatea vieții fiind întruchipat pe pământ, stă la baza poemelor lirice ale lui Maiakovski. Rezolvarea acestui conflict, care este conceptualizat de Mayakovsky ca constant, etern, se dovedește a fi posibilă doar în viitor (o utopie realizată) sau în spațiul superstelar, unde nu există timp.

Viața de zi cu zi a fost întotdeauna dușmanul lui Maiakovski. Având mari speranțe în Revoluție, el a perceput-o în primul rând ca pe o „revoluție a spiritului”. După ce a descoperit că această a treia revoluție nu a avut loc și octombrie s-a schimbat puțin în acest sens, poetul a reluat atacurile la tot felul de manifestări ale vieții cotidiene. În poezia „Despre gunoi” (1921), de exemplu, revoluția este amenințată de un negustor sovietic cu portretul lui Marx pe perete, un canar în cușcă și un pisoi care se găzduiește în ziarul Izvestia.

Situația a fost agravată de introducerea Noii Politici Economice în 1921. Impulsul rebel se seca, sărbătoarea din octombrie a fost înlocuită cu „viața de zi cu zi” gri. Viața se îndepărta de romantismul eroic al revoluției, intrând în stăpânirea ei bine uzată, de la lăcomia mesianică și planurile cosmice, revenind la normă, la aranjarea existenței cotidiene, la treburile și preocupările simple, cotidiene.

Odată cu restabilirea rapidă a economiei după haosul comunismului de război, NEP a dat naștere unui nou filistinism, care în nepăsarea și vulgaritatea sa a depășit adesea filistinismul prerevoluționar. Nikolai Aseev, în articolul „Lucrarea lui Mayakovski la poezia „Despre aceasta”,” a exprimat spiritul vremurilor: „... valurile NEP-ului se rostogoleau deja pe puntea navei revoluționare.< … >Era foarte greu să stai pe puntea lui; a fost necesar să strângi din dinți și să te agăți de balustrade pentru a nu fi spălat în marea filistinismului și filistinismului.

Mulți oameni cu un trecut revoluționar au fost lăsați în urmă. Multe vieți au fost rupte, incapabile să facă față tensiunii contradicțiilor. Acest lucru s-a reflectat în lucrările poeților din „Forge”, Eduard Bagritsky („Din pâine neagră și o soție credincioasă / Suntem infectați cu o boală palidă ...”). În povestea „Vipera” Al. Tolstoi scrie despre asta. Aceasta este tema centrală a multora dintre poeziile lui N. Aseev („Digresiune lirică; „Furtuna Sverdlovsk”, poezii „în acele zile când eram tineri...”)

Iubita poetului aparține tocmai lumii burgheze, pe care poetul o urăște și ale cărei manifestări în sine încearcă să le combată. Printre numeroasele voci ale „corbilor oaspeți”, el distinge „vocea ei insuportabilă”. „Protejându-și numele iubit”, își desparte iubita de ei, o convinge să alerge cu el la „omul de pe pod”, în speranța că nu este prea târziu pentru a-l „salva” – totul este lipsit de sens. „Ea” se dovedește a fi mai aproape de „cori-oaspeți” decât de el. Dacă priviți cu atenție scena „execuției” poetului, care și-a încheiat zborul fantastic pe locul clopotniței lui Ivan cel Mare, atunci „ea” este prezentă pasiv acolo, în detașamentul ei, nici măcar nu încearcă să venit în ajutorul poetului, Mayakovsky a inclus în poezie realitățile propriei sale vieți și viața celor apropiați de oameni.

Pe paginile poeziei sunt amestecate oameni reali (L. Brik, Mayakovsky însuși, rudele lui, menajera Annushka, vecinul Balshin, „cititori-admiratori”, etc.) și personaje fictive (omul-urs mistic, „omul care are șapte ani”, băiat Hristos - membru Komsomol). Multe teme și imagini ale poeziei sunt și astăzi relevante. În basmul lui Evgeniy Schwartz „Un miracol obișnuit”, apare un tânăr urs, a cărui putere a iubirii poate schimba lumea creând un miracol. În poezia lui V. Vysotsky există un motiv de predeterminare a sorții, concizia vieții, exprimat de Maiakovski: „Nu am trăit la înălțimea lucrurilor mele pământești, / nu le-am iubit pe ale mele pe pământ... ” (Vysotsky: „Și nu am avut timp să trăiesc, nu am avut timp să termin de cântat - în melodia „Interrupted Flight” „Vysotsky a adus gândul tulburător despre incompletitudinea și imperfecțiunea vieții sale la o disperare fără speranță:

și cel care este singur,
Nu mi-a placut, nu mi-a placut!

Poezia „Despre aceasta” este legată de poezia lui Maiakovski „Omul” (1917), așa cum se menționează deja în epigrafă. Așa este introdusă în poezie imaginea unui dublu, tradițional pentru literatura rusă. În Mayakovsky, el îmbracă diferite înfățișări - acum un urs, imens, dar lipsit de apărare în dragoste și condamnat la el, acum un „om care are șapte ani” (eroul liric al poemului „Omul”), acum un băiat sinucigaș. , acum Maiakovski însuși.

Și toate acestea se învârtesc, se repezi nebunești în carnavalul nopții de Crăciun, amintind de „Noaptea de dinainte de Crăciun” a lui Gogol. Chipurile și măștile trec treptat, „lumile mici de case” vulgare privesc prin ferestre moarte și în ele sunt „oameni neînsuflețiți”, ca niște figuri dintr-o galerie de împușcături. Granițele spațiului și timpului se extind. Eroul liric se mișcă rapid din camera lui prin întinderile Universului: plutește pe o pernă de gheață de-a lungul Nevei, întâlnindu-se pe un pod, se găsește pe malul Senei, urcă în clopotnița lui Ivan cel Mare, care s-a transformat într-un „Mashuk înghețat”.

Povestea despre inutilitatea căutării unor oameni care sunt gata să meargă cu eroul pentru a-l salva pe Om dintr-o existență fără dragoste se încheie cu scena uciderii poetului de către o societate de duel, care plin nu numai de Pinkerton, ci și de cu „prieteni iubiți panglici umane”.

Sunt mulți care sunt însetați de duel, nu îi aruncă o mănușă în fața poetului, ci „reviste de mănuși”, el primește sute de jigniri „i-au pocnit obrazul cu o cârpă”). Ei nu au compasiune, milă sau sentimente umane. Sunt surzi la cererea poetului:

Nu te deranjez.
De ce insulte!
M-am liniștit
Sunt doar un suflet.

Numai cerul, care „încă stea cu versuri”, acceptă eroul. Alături de Carul Mare, eternul tovarăș al operei poetului, el se repezi liber prin Univers ca un „frate de urs”, urlă „poezii către univers în zgomot”.

Mayakovsky asociază imaginea cerului înstelat cu libertatea interioară, eliberarea de anumite restricții și convenții constrângătoare (la urma urmei, dacă stelele se aprind ... "). Tot ceea ce a fost „bătut în mâinile sclavilor plecați” rămâne pe pământ. Și acolo, pe cer, poetul vede cum „soarele strălucește pe munți”, „zilele zâmbesc de pe dig”.

Așa începe cu iluminare ultimul capitol al poeziei „O petiție la numele lui...”. A reflectat tema învierii omului după moarte, care l-a îngrijorat de mult pe Mayakovsky și a fost prezentă și în poemul „Omul”.

Poetul s-a inspirat din ideile din „Filosofia cauzei comune” a lui N.F. Fedorov și din teoria relativității a lui Einstein, așa cum se arată în articolul „Despre o generație care și-a irosit poeții” de Roman Yakobson. El citează cuvintele lui Maiakovski: „Și sunt absolut convins că nu va exista moarte. Vor învia morții. Voi găsi un fizician care să-mi explice punct cu punct cartea lui Einstein. La urma urmei, nu se poate să nu înțeleg încă. Îi voi plăti acestui fizician rațiile sale academice.”

Simțind imposibilitatea victoriei asupra vieții cotidiene în prezent „Totul rămâne la fel de secole, / așa cum a fost. / Ei nu bat - / și viața iepei nu a fost atinsă”), în ultimul capitol al poeziei eroul liric se adresează omului de știință „chimist cu sprâncene mare, liniștit” din secolul al XX-lea.

Dându-și seama că „sistemul steagului roșu” nu oferea nimic mai bun în comparație cu viața pre-revoluționară, că forța care controla viața de zi cu zi și iubirea înainte este încă triumfătoare, poetul ajunge la o viziune asupra idealului iubirii în viitor, cu contopirea completă a fericirii personale cu fericirea întregii omeniri. Așa se întruchipează în poem visul lui Mayakovsky de un „atelier al învierii umane”.

Tema viitorului ca o lume a relațiilor umane ideale, o lume a plinătății maxime a vieții, a trăi cu dăruire deplină, „cu toată măsura inimii”, expresia cu adevărat uman într-o persoană este miezul lucrării lui Mayakovsky. .”

Însă în spatele tonului ușor, optimist al epilogului, este imposibil să nu sesizeze melodia tristeții care iese. Poate că acest lucru este cauzat de lipsa de încredere a eroului că va fi înviat (conform lui Fedorov, toate generațiile sunt înviate), deși își dorește acest lucru din toată inima.

Maiakovski aici...
Să căutăm fețe mai strălucitoare -
poetul nu este destul de chipeş.
Și apoi strigătul lui pătimaș iese,
aproape o rugăminte:
- Nu întoarce paginile!
Învia!
< … >
Învia
cel putin pentru asta
ce sunt eu
poet
te asteptam,
aruncate prostiile de zi cu zi!
Înviază-mă
cel putin pentru asta!
Înviază -
Vreau să-mi trăiesc viața!

El acceptă orice slujbă din această nouă viață, chiar și rolul unui bufon „Voi distra cu șarade de hiperbole, / alegorii, / versuri de glume”). Vocabularul folosit de poet vorbește și despre îndoială, despre un fel de incertitudine:

Pot fi,
Pot fi,
într-o zi
calea aleilor zoologice
si ea-
iubea animalele -
va intra si in gradina...

E frumoasă -
probabil că va învia.

Dorința pentru propria înviere se extinde la dorința de înviere a iubitului. Apare o antiteză între tragic („Nu am trăit la înălțimea lucrurilor mele pământești, / pe pământ / nu le-am iubit pe ale mele”) și afirmativul vieții („Azi, ce nu am iubit / să inventăm pentru / cu vedeta a nenumărate nopți”). Cu toate acestea, poetul nu își arată reîntâlnirea, întâlnirea cu iubita în viitor, continuând tema „neîntâlnirii” atinsă în „Omul” și legată de poezia lui Lermontov „S-au iubit atât de mult și de tandru... ”: și moartea a venit: a venit o dată dincolo de mormânt... Dar în lumea nouă nu s-au recunoscut.

Poate că această tristețe care apare prin replici este explicată de premoniția lui Mayakovsky că „duelul mortal al iubirii” se va sfârși cu înfrângerea sa, nu acum, ci mai târziu. „Motivele personale” nu s-au dezvoltat într-o simfonie a iubirii și a fericirii; o călătorie comună la Petrograd la finalizarea poemului pe 28 februarie 1923, iar apoi în străinătate a întârziat doar puțin inevitabilitatea finalului. Dar poemul se încheie cu o concluzie puternică, care afirmă viața. În ultimul capitol, „Dragoste”, eroul apare purificat, inspirat de speranță.

Apare acel ideal de viață, acel ideal de iubire pe care Mayakovski l-a căutat atât de mult și fără succes în vremurile moderne. Aceasta este atât o negare, cât și o afirmare, este o realitate și un vis:
A trai
nu sacrificând casa gropilor.
Ca să pot
în familie
de acum
deveni
Tată
cel putin in pace
pământul cel puțin – mama.

Analiza poeziei lui Maiakovski „Despre aceasta”

5 (100%) 1 vot

Opera poetului din secolul al XX-lea Vladimir Mayakovsky evocă în cele mai multe cazuri în cititor o asociere cu revoluția, Lenin și octombrie. Cu toate acestea, nimeni nu are dreptul să-i refuze acestei persoane dreptul la sentimente lirice. Dorința lui fanatică de a reconstrui lumea, de a păși „în departe comunist”, de a rămâne în analele istoriei încă nu a contrazis sentimentele și experiențele profunde.

Maiakovski, supunându-se, după cum credea, simțului datoriei, a căutat să refuze temei iubirii dreptul de a exista: „Acum nu este timpul pentru relațiile amoroase”. Dar nu putea și nu voia să se elibereze de captivitatea iubirii: încerca doar să introducă în sentimentul său un alt sens, poate dictat de realitatea însăși. Idealul iubirii înalte, pe care poetul l-a afirmat cu toată opera sa, ar putea fi întruchipat într-un viitor strălucit, iar sarcina poeziei era să grăbească calea către viitor, depășind „prostiile cotidiene”.

Astfel, poemele cu „motive personale” profund au devenit poezii despre fericirea universală - la urma urmei, Mayakovsky nu a contat la o scară mai mică. Dar nimeni nu poate fi în altă perioadă. Totuși, toate cele mai obișnuite lucruri din viață nu sunt „prostii”, ci baza vieții, un fel de „iapă de zi cu zi”, care, în ciuda tuturor îndemnurilor, nu se mișcă atât de repede pe cât ne-am dori.

După ce a întâlnit-o pe Lilya Brik în 1915, Mayakovsky i-a dedicat aproape toate lucrările sale. Ea a devenit adevărata lui muză. Și i-a dedicat o lucrare foarte izbitoare - poezia „Iubesc”, la care a lucrat din noiembrie 1921 până în februarie 1922. Titlul în sine - „Dragoste” - sună care afirmă viața. Spre deosebire de poemul „Lilichka!”, nu există loc pentru stări sumbre în poem, este plin de dragoste și dragoste de viață.

Poemul are unsprezece capitole, primul dintre care, conform tradiției literaturii ruse, este dedicat copilăriei, adolescenței și tinereții poetului însuși. În capitolul „Ca un băiat”, apare deja imaginea unui erou a cărui inimă este capabilă să se îndrăgostească de întreaga lume:

Unde în asta
locul arshin -
atât eu cât și râul,
și stânci cu o sută de fețe?!

În capitolul „Tineri”, eroul recunoaște că, în timp ce alții învățau să se îndrăgostească, a trebuit să treacă printr-o „școală a vieții” în închisoare:

Sunt aici să iubesc
Am studiat în Butyrki.

Și eu sunt pentru cel de perete
pentru iepurele galbene
Atunci aș da tot ce este în lume.

La capitolul „Adulți” se vede rezultatul acestei pregătiri: având în vedere relațiile dintre oameni, în special bărbați și femei, îi ridiculizează pe cei care caută să impresioneze prin haine sau bogăție. Iar poetul nu numai că îi condamnă pe cei care sunt obișnuiți să cumpere dragoste cu bani, ci îi urăște:

sunt gras
Am fost obișnuit să urăsc din copilărie...

În efortul de a le mulțumi doamnelor, ele încearcă să arate mai deștepte decât sunt în realitate, dar nu iese nimic din asta - „mințile lor mici zboară cu frunțile lor aramii”. Eroul poeziei a învățat să iubească, „a vorbit cu aceleași case” și „pompele de apă au fost interlocutori”, acest lucru i-a permis să învețe să aprecieze dragostea adevărată. Prin urmare, eroul a prins „bătăile sălbatice ale capitalelor”, în cele din urmă învățând să experimenteze sentimentul de iubire doar la această scară:

inimă solidă -
bâzâit peste tot.

Probabil, în această înțelegere, trebuie să căutăm cauza principală a stării sale - o stare în care „bulgărul inimii a crescut într-o masă”, care mai târziu va fi numită „masă de iubire”.

Dragoste in tine -
L-am ascuns, merg pe jos
și mă bucur de Cresus.