Moja dega. Modrí tanečníci od Edgara Degasa Analýza obrazu od Edgara Degasa modrých tanečníkov

Urobila mi radosť takou úlohou, že som sa v nej jednoducho utopil. Mám Degasa!!! Úžasný, nečakaný a jedinečný Edgar Degas! Chcem vám porozprávať o mojich stretnutiach s obrazmi.

Nečakajte odo mňa chronologické popisy tvorby veľkého umelca, chronológia bude úplne iná.
Moje prvé stretnutie s dielami Edgara Degasa nastalo počas mojich študentských rokov. Moskva, Puškinovo múzeum výtvarného umenia, „Modrá tanečnica“ je podľa môjho názoru najvzrušujúcejšia maľba.

Modrí tanečníci

Edgar Degas je verejnosti známy najmä ako maliar balerín. Záujem o Terpsichore má vo francúzskom maliarstve dlhú tradíciu. Mnoho parížskych umelcov bolo v Opere stálicou a často nachádzalo inšpiráciu v tanečníkoch a herečkách. A Degas si kúpil predplatné na operu na mnoho rokov. Ale bol prvým z európskych umelcov, ktorý videl balet úplne novým spôsobom – nezlákala ho žiadna konkrétna primabalerína, začal sa zaujímať o balet všeobecne – balet žije zvláštny život, obyčajná priemerná balerína. A umelec ukázal divákovi rôzne zákutia divadla: javisko, foyer, umeleckú toaletu. Téma „balet“ umožnila umelcovi spojiť rafinované línie s umelými svetelnými efektmi: „Blue Dancers“ je toho najlepším príkladom. Pôvabné hrdinky príbehu si pred predstavením upravujú kostýmy. Umelcovi sa podarilo využiť efekt umelého osvetlenia tak šikovne, že celé plátno bolo naplnené žiarivosťou a zdanlivo iskrivými vláknami tanečnej melódie.

Druhé stretnutie sa uskutočnilo o 15 rokov neskôr, v Petrohrade, v Ermitáži. Pri mojich predchádzajúcich návštevách Ermitáže som zvyčajne nemal dosť síl dostať sa na tretie poschodie, prebehol som ho úplne formálne. A tu bol manžel, vášnivý obdivovateľ impresionizmu, neoblomný. A konečne sme sa stretli.

Hlavy tanečníkov , papier, pastel

Maliar bol jednoducho posadnutý túžbou pravdivo zachytiť akýkoľvek pohyb. Zvláštne miesto v Degasovej tvorbe majú obrázky žien, ktoré si česajú vlasy.

Žena si češe vlasy

Tento obraz (zo zbierok Ermitáž) má niekoľko verzií, jedna z nich je uložená v súkromnej zbierke Morris (Philadelphia) a druhá v Metropolitan Museum of Art (New York). Vo všetkých verziách je hrdinka zobrazená zozadu, čo umožnilo Degasovi sprostredkovať jej pohyby najpresvedčivejšie. S elastickými obrysovými líniami umelkyňa zdôrazňuje objem a hĺbku tieňa, čím vytvára expresivitu plynulých pohybov hrdinky česajúcej svoje luxusné červené zámky.

Vôľou histórie a náhody sa najlepší obraz na svete od Edgara Degasa ukázal byť v Ermitáži. Degas napísal pomerne veľa, je ťažké vyčleniť jedno majstrovské dielo. Ale o „Place de la Concorde“ (druhý názov je „Vikomt Lepic so svojimi dcérami prechádzajúcimi cez Place de la Concorde“) niet pochýb – má niečo, čo robí majstrovské dielo majstrovským dielom – nemožnosť prejsť okolo bez zastavenia. Obraz prišiel do ZSSR vo vlakoch s vojnovými trofejami vyvezenými z Nemecka po roku 1945. Ale majstrovské dielo bolo uložené v sklade. Predstavenie obrazu v Ermitáži v roku 1995 sa stalo senzáciou.

Place de la Concorde

Dynamická kompozícia pripomína fotografiu ostrým orezaním všetkých strán plátna, čo nebolo pre vtedajšiu maľbu typické. Línia horizontu je značne prehnaná, čo mení Place de la Concorde, cez ktoré rýchlo prešiel vikomt Louis Napoleon Lepic, len na pozadie pre hrdinov obrazu.
Akoby niekto zavolal na šľachtické dcéry, zastali a otočili sa opačným smerom, ako sa pohyboval ich otec. Plátno má zaujímavé sfarbenie. Zatiaľ čo hlavné postavy Degasovho obrazu sú oblečené vo svetlých oblekoch, ktoré takmer splývajú s pozadím, odevy ostatných účastníkov kompozície sú vyrobené v tmavých, takmer čiernych farbách. Tieto „čierne“ figúry, umiestnené na plátne s matematickou presnosťou, vytvárajú úžasný „hudobný“ rytmus celého diela.
Rok a pol (2011-2012) Ermitáž vykonávala reštaurovanie obrazu, ktorého účelom bolo v prvom rade odkryť časť autorovho obrazu, zospodu ohnutý nosidlami. Pás do šírky 4 cm nebol pokrytý vrstvou neskoršieho laku, čo umožnilo ďalej overiť, že obraz bol pôvodne natretý striebornou farbou, potom skrytý zažltnutým lakom. Vďaka starostlivej práci reštaurátorov sa podarilo priblížiť slávny obraz do pôvodného stavu a prinavrátiť ráz majstrovmu skutočnému obrazu.

V roku 2002, päť rokov po návšteve Ermitáže, sme boli prvýkrát v Paríži a videli sme obrazy uložené v múzeu D'Orsay Táto návšteva múzea nebola len odhalením – prvýkrát sme mali možnosť vidieť majstrovské diela impresionizmu nie v reprodukciách, ale „naživo“ a v ohromujúcich množstvách.

Rodina Bellelli

Skutočným vrcholom raného štýlu Edgara Degasa ako maliara portrétov bolo dielo „The Bellelli Family“. Modelmi pre tento obraz boli umelcov strýko Gennaro, jeho manželka Aaura a ich dve dcéry Giovanna a Julia. Kompozícia obrazu je postavená na princípe určitej žánrovej scény. V strede plátna je postava barónky oblečená v smútočných čiernych šatách bez doplnkov. Umelcov strýko Gennaro je zobrazený zozadu, ako sedí v kresle pri krbe. Postavy a tváre oboch manželov vyjadrujú nezáujem o dianie okolo nich. Giovanna, stojaca vedľa svojej matky, sa naopak pozorne pozerá na diváka. Mladšia Júlia pohodlne sediaca na stoličke sa otočila k otcovi, akoby viedla pokojný rozhovor. Napriek tomu, že pózy všetkých modeliek sú pokojné, asymetrické usporiadanie postáv vytvára v kompozícii nečakanú štipľavosť. Degas naplnil rodinný portrét drámou: zobrazil pár, ktorý bol dosť unavený zo vzájomnej spoločnosti. Ich pózy zdôrazňujú rozdielnosť postáv a emocionálnych zážitkov manželov. Divákovi je jasné, že jediným spojivom, ktoré ich spája, sú deti. Toto plátno, poznačené hlbokým psychologizmom, zručnosťou prenášať svetlo a precíznosťou kresby, patrí medzi najlepšie diela svojho žánru, ktoré vznikli v polovici 19. storočia.

Dve žehličky

Obraz „Dve žehliace ženy“ je najznámejší z Degasovej série o obyčajných ľuďoch. Plátno je maľované širokými, nervóznymi ťahmi, dokonale prenášajúcimi vibrácie vzduchu okolo pracujúcich dievčat. Farebnosť, založená na spojení modrých, hnedo-okrových, zlatých a bielych tónov, sa vyznačuje zvýšenou dekoratívnosťou, ktorá toto dielo odlišuje od ostatných obrazov z tejto série.

V roku 1870, keď mal Degas 35 rokov, sa začala francúzsko-pruská vojna a umelec sa dobrovoľne prihlásil do pešieho pluku. Nečakane hneď na prvých strelniciach sa ukázalo, že jeho pravé oko zle vidí. Diagnóza lekárov znela: odlúčenie sietnice spôsobené cukrovkou. Ako sa neskôr ukázalo, bol to len začiatok Degasovej choroby, ktorá ho nakoniec priviedla takmer k úplnej slepote. Choroba umelca ovplyvnila jeho životný štýl. Degas si začal chrániť oči pred ostrým slnečným žiarením a vo všeobecnosti sa snažil byť vonku čo najmenej počas dňa. Degas maľoval väčšinu svojich plátien pod plynovým osvetlením, za čo dostal prezývku „prvý impresionista noci“. Aj to mohol byť jeden z dôvodov, prečo ho téma parížskych kaviarní, lacných kaviarní, herečiek, speváčok a dám „polosveta“ tak lákala.

Absint. Kaviareň.

Degas vytvoril mnoho diel venovaných téme takýchto zariadení a ich obyvateľov, jedným z najznámejších je obraz „Absint“ (alebo „Milovníci absintu“). Zobrazuje interiér obľúbeného podniku v parížskych umeleckých kruhoch Nouvel-Atin. Kompozícia obrazu je založená na princípe jednoduchej žánrovej scény z každodenného života obyvateľov kaviarne. Zdá sa, že jej postavy – muž a žena – jednoducho relaxujú pri stole po celodenných starostiach. No prázdne stoly v popredí vytvárajú dojem, že sú dvaja ľudia stlačení a zahnaní do kúta, a zdôrazňujú aj ich prázdnotu a vzájomnú ľahostajnosť. Táto jednoduchá zápletka zdôrazňuje tému, ktorá Degasa znepokojovala odcudzením človeka od okolitého sveta a jeho nevyhnutnou osamelosťou, ktorá je hlavnou myšlienkou celého diela. Modelmi umelca boli rytec a výtvarník Marcel Deboutin a herečka Hélène André. Prostredníctvom farby sa umelkyni darí dodať ich postavám, ktoré sú prakticky bez pohybu, vnútorné napätie a dramatickosť.

A napokon štvrté stretnutie s obrazmi vynikajúceho umelca. 2010, Paríž, opäť múzeum D'Orsay Múzeum prechádza rekonštrukciou v plnom prúde, zaužívané usporiadanie obrazov sa narušilo, impresionisti z tretieho poschodia sa presťahovali na prvé a vytvorili úplne iný svet. A iný A tu sa Degasovi podarí odstrčiť všetkých svojich slávnych bratov štetcom, pretože najdôležitejším objavom tohto výletu boli Degasove pastely. Jeho podmanivé tanečnice. Najprv však plátno a olej.

Tanečná lekcia

Obraz „Dancing Lesson“ je dielom, ktoré udivuje presvedčivou realistickou interpretáciou obrazov. Degas zobrazil fragment skúšky, počas ktorej starší učiteľ, ktorý zastavil skúšku, dáva pokyny a odporúčania svojim študentom. Svetlé biele postavy tanečníkov zaberajú takmer celý priestor veľkej sály, prirodzenosť ich póz a gest dodáva plátnu dôveryhodnosť. Degas v tomto diele zachytil slávneho francúzskeho choreografa Louisa Meranta, vedľa ktorého stojí jedna z najlepších baletiek tej doby Josephine Gaugelin.

Primabalerína. Hviezda

Na tomto obrázku sa Degas javí ako skutočný baletný spevák v jeho najslávnostnejšom momente – na oslave javiskovej ilúzie, keď sú na javisku baletky, medzi honosnými dekoráciami, pod pohľadom mnohookého publika.
Žiarivá a vzdušná, oslobodená od zemskej príťažlivosti, sa jeho prima vznáša do popredia, vo svojom ružovom oblaku, unášaná vlnami zvukov, aby sa poklonila publiku. Ako elegantne vyrezala nohu, aký dojemne nežný úsmev, ktorý nahradil profesionálnu grimasu. A tutovky, tutovky, beztiažové tutovky nekonečných tanečníkov....

Edgar Degas je jedným z vynikajúcich a svetovo preslávených francúzskych impresionistov. Obraz „Modré tanečnice“ sa stal jedným z jeho najvýznamnejších diel. Nikto by nespochybňoval fakt, že Degas je jedným z najväčších a najtalentovanejších maliarov svojho storočia. Jeho tvorivá činnosť mala významný vplyv nielen na impresionizmus, ale aj na svetové umenie a kultúru.

krátky životopis

Umelec E. Degas, ktorý namaľoval obraz „The Blue Dancers“, sa narodil 19. júla 1834 v hlavnom meste Francúzska v Paríži. Jeho rodina bola šľachtického pôvodu. Jeho otec bol manažérom veľkej bankovej pobočky vo Francúzsku. , ktorú svojho času založil starý otec umelca v Taliansku.

Postupom času sa Degasova rodina v obave o svoje životy presťahovala do Talianska, pretože vo Francúzsku sa začala veľká revolúcia. Práve v Taliansku bola založená ich banka. Po pominutí nebezpečenstva sa vrátili do vlasti.

Kreatívna cesta

Edgar začal prejavovať sklony ku kresleniu a maľovaniu už v ranom detstve. A hoci bol v mladom veku nútený študovať právo, nikdy sa o túto vedu nezaujímal. Vďaka peniazom svojej rodiny sa mohol venovať maľovaniu bez strachu, že bude na mizine. Vo veku 20 rokov sa Edgar stal žiakom maliara Lamotheho. V mladosti si veľmi chcel získať autoritu a rešpekt od svojich kolegov a fanúšikov umenia, preto bolo pre neho veľmi dôležité, aby boli jeho diela vystavené na Salóne. K tomu maľoval obrazy na vážne historické témy. Medzi najznámejšie obrazy toho obdobia patria: „Semiramis kladie základy mesta“ (1861), „Pohromy Orleans“ (1865) a „Alexander a Bucefalus“ (1861-1862).

O niečo neskôr sa vybral na výlet do Talianska, kde vytvoril skupinový portrét rodiny Belleli. Tu zostal niekoľko mesiacov. Umelec sa inšpiroval nielen krásou tejto nádhernej krajiny, jej azúrovým morským pobrežím, pestrými farbami a teplými slnečnými dňami, ale viac ho zaujali obrazy veľkých tvorcov talianskej renesancie. Jeho tvorivá kariéra zahŕňa obrovské množstvo diel. Avšak rané, predimpresionistické maľby sú medzi znalcami umenia o niečo menší záujem.

Zoznámte sa s impresionistami

Žiadne z vyššie opísaných diel nemá nič spoločné s impresionizmom, takže obraz „Blue Dancers“ je veľmi odlišný v štýle a technike. Degas sa stretol v roku 1861. Bolo to silné priateľstvo na celý život. Bol to Manet, kto predstavil Degasa ďalším predstaviteľom hnutia v maľbe, ktoré sa neskôr nazývalo impresionizmus. Umelcov spájali podobné názory v maľbe, obaja boli úplne pohltení týmto hnutím.

Hrdina nášho článku sa začal veľmi zaujímať o nový štýl, a tak začal tvoriť hlavne v súlade s jeho princípmi. Obraz „Blue Dancers“ od Edgara Degasa tiež patrí k impresionistickému štýlu, aj keď už v ňom možno nájsť niektoré výrazné znaky. Patrí skôr k neskorému impresionizmu. Dielo vzniklo v roku 1897.

E. Degas "Blue Dancers": popis obrazu

Štýlové črty obrazu súvisia predovšetkým s tým, že plátno patrí do neskorého obdobia maliarovej tvorby. Jeho videnie sa v tom čase začalo kvôli veku veľmi zhoršovať, a tak začal používať väčšie ťahy, čím menej si všímal malé detaily. Obraz „Blue Dancers“ zobrazuje štyri dievčatá v modrých šatách, ktoré sa pripravujú na tanec. Mnohí milovníci umenia považujú toto dielo za skutočné majstrovské dielo. Obzvlášť vysoko cenená je jeho jedinečná, jemná a jemná farebná schéma. Obraz „Modré tanečnice“ má pre Rusov mimoriadnu hodnotu, pretože jeho originál je uložený v Moskve, v Múzeu umenia Alexandra Sergejeviča Puškina. Ide o jeden z výnimočných exponátov múzea.

Príspevok k umeniu

Jednoduchý popis obrazu „Modré tanečnice“ nedokáže úplne sprostredkovať všetku krásu a nádheru tohto diela. Toto nedokáže ani ilustrácia a reprodukcia. Iba naživo si môžete vychutnať všetky kúzla tohto brilantného plátna.

Prínos E. Degasa pre svetové umenie a kultúru je nepochybne obrovský. Okrem obrazu „Blue Dancers“ jeho tvorivá zbierka obsahuje aj veľké množstvo skvelých diel, ktoré sú uložené v najznámejších múzeách a galériách sveta alebo v súkromných zbierkach. Väčšina jeho obrazov je už vypredaná a dlho sa sústreďujú v rukách umeleckých organizácií a významných mecenášov umenia.

Dnes sú mnohé z jeho diel vysoko cenené. Na umeleckých aukciách sa Degasove obrazy predávajú za stovky či dokonca milióny amerických dolárov. A jeho meno je navždy zapísané v kronikách histórie ako jeden z najlepších maliarov 19. storočia. A pre Francúzov je skutočným národným hrdinom, sú hrdí, že je ich krajanom.

Záver

Práca impresionistických umelcov je dnes vysoko cenená. Patrí k nim aj E. Degas. „Blue Dancers“ je obraz, ktorý je právom považovaný za jeden z najdôležitejších v jeho živote. Hoci mnohé z jeho obrazov sú považované za skutočné majstrovské diela maľby. Meno umelca je známe po celom svete. Jeho meno počujú aj ľudia ďaleko od umenia. Jeho obrazy sa študujú v školách na hodinách svetovej výtvarnej kultúry. (MHC).

Každé Degasovo dielo je svojím spôsobom zaujímavé, no obraz „Modré tanečnice“ vyčnieva aj medzi všetkými jeho výtvormi. Ide o skutočne skvelé dielo, ktoré bolo pýchou samotného umelca a dnes je súčasťou stálej expozície Múzea umenia v Moskve.

Majstrovské dielo: Modrí tanečníci (Danseuses bleues)

Dátum vytvorenia: okolo roku 1897

Materiál: Papier, pastel

Rozmery: Rozmer 64 x 65 cm

múzeum: Puškinovo múzeum pomenované po A.S. Puškin. Budova Galérie umenia Európy a Ameriky XIX – XX (Moskva, Volkhonka, 14)

1 – história maľby

„Blue Dancers“ od Degasa sa po napísaní takmer vždy našli na území Ruska vďaka moskovského obchodníka a zberateľa Sergeja Shchukina. Podarilo sa mu zozbierať najlepšie ukážky súčasného francúzskeho umenia, taká zbierka neexistuje ani vo Francúzsku. Sergej Shchukin sa priznal svojej dcére:

"Ak zažijete psychologický šok, keď uvidíte obraz, kúpte si ho."

Monetova izba s Degasovými „Modrými tanečnicami“ v moskovskom sídle Sergeja Ščukina. Začiatok 20. storočia. Rekonštrukcia od Christiny Delocq-Fourcauld

Po napísaní „The Blue Dancers“ ho Degas uložil do zbierky impresionistického obchodníka s umením Duranda-Ruela v Paríži. Shchukin kúpil obraz od druhého do svojej zbierky. Obraz trvalo visel v zberateľskom moskovskom kaštieli na Bolshoy Znamensky Lane až do roku 1918, kedy sa zbierka premenila na Štátne múzeum nového západného umenia, ktoré existovalo do roku 1948. Po zatvorení múzea bola zbierka Ščukina rozdelená medzi Puškinovo múzeum výtvarného umenia v Moskve a Ermitáž.

Takto vyzerala impresionistická sála v Ščukinovom kaštieli. Rekonštrukcia od Christiny Delocq-Fourcauld

Všetky diela Edgara Degasa v Puškinovom múzeu výtvarného umenia (Moskva) pochádzajú zo zbierky Ščukina.

Slávny umelec Maurice Denis, ktorý navštívil Moskvu v roku 1909, videl Degasových „Modrých tanečníkov“ v Ščukinovej domácej galérii a hovoril o tom takto: "Vo veľkom salóne je modrý Degas, najkrajší, najzvučnejší a najnovší."

2 – príbehy o peniazoch

Umelec pochádzal z bohatej rodiny. Umelcov otec Auguste de Gas riadil francúzsku pobočku veľkej banky, ktorú v Taliansku založil starý otec Edgara Degasa, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigroval do Talianska počas Francúzskej revolúcie v domnení, že je v ohrození života. Edgarova matka, Celestine Musson, pochádzala z francúzskej rodiny, ktorá sa usadila v Amerike. Jej otec bol maklérom na New Orleans Cotton Exchange.

Na to, že umelec je neustále chudý a bosý, sme si už zvykli, no nie v prípade Degasa. Talent impresionistu Degasa prekvapivo ocenili už za jeho života. Jeho diela sa dobre predávali.

„Blue Dancers“ boli zakúpené za báječné peniaze - 60 000 frankov! Shchukin sotva vyjednával s Marchandmi (ako sa v tých časoch nazývali obchodníci s umením) o Degasových obrazoch. Pre porovnanie, priemerný plat v závode pre bežného robotníka bol 108 frankov mesačne.

Edgar Degas „Four Dancers“ 1899. Národná galéria umenia (Washington, USA)

Napriek extravagancii Sergej Shchukin v iných prípadoch rád povedal: „ Dobrý obraz je lacný obraz».

A čo umelec: peniaze Degasovi veľa šťastia nepriniesli. Nemal žiadnu rodinu. Bol pustovníkom. Málokedy opúšťal svoju dielňu. Na dverách jeho bytu bola zložitá západka. Degas to mohol ovládať zo svojej dielne na druhom poschodí. Ak hosť nebol na dvore, závora na dverách sa nikdy nezdvihla. Nevstávala veľmi často.

Edgar Degas „Blue Dancers“ okolo roku 1897. Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia (Moskva)

Príbeh 3 – o balete

V histórii maľby je meno Degasa navždy spojené s baletnou tematikou. Stal sa prvým, komu učarovala nie konkrétna prima, ale balet ako umenie a dielo, Degas balet nielen videl, ale aj ukázal z druhej strany.

Štyri baleríny na obraze „Blue Dancers“ sú neoddeliteľným celkom, svojou plasticitou sprostredkúvajú myšlienku harmonického, harmonického a rozvíjajúceho sa pohybu. Ťažko povedať, či obraz zobrazuje štyri baletky. Môže to byť postava toho istého tanečníka, ale v rôznych zákrutách.

Edgar Degas „Dancers“ Metropolitan Museum of Art (New York, USA)

Motív prenášania zložitého pohybu zaujal Degasa počas celej jeho tvorby. Často sa zdalo, že ju rozvinul v časovom slede a ukázal jej rôzne štádiá, ako v tejto skupine baletiek. Umelec sa niekoľkokrát vrátil k podobnej kompozícii, ktorej verzie sú v Louvri a v súkromnej zbierke vo Francúzsku. Z hľadiska expresivity, čistoty a harmónie však Moskva „Blue Dancers“ predstavuje najúspešnejšie riešenie tejto témy.

Divadelný svet baletu na jeho plátnach ukazuje nezvyčajné zákutia divadla, niekedy viditeľné len cez pootvorené dvere. Slávny obraz "Modrá tanečnica", napísaná z úplne nezvyčajného uhla, akoby umelec a za ním aj divák špehovali baletky.

Edgar Degas „Dvaja odpočívajúci tanečníci“ (1905-1910), Múzeum Orsay (Paríž, Francúzsko)

Príbeh 4 – o Degasovom stratenom zraku

Vo veku 36 rokov (1870) sa k Parížu blížila francúzsko-pruská vojna. Spolu s Edouardom Manetom sa Edgar Degas pridáva k armáde. Prihlásil sa ako dobrovoľník do pešieho pluku. Čoskoro sa zistila zraková vada na pravom oku (začiatok slepoty) a Degas bol prevelený k delostrelectvu, kde ukončil vojnu.

Obraz „Blue Dancers“ patrí do neskorého obdobia Degasovej tvorby. Napísal ju, keď mal približne 63 rokov. Počas týchto rokov sa jeho zrak natoľko oslabil, že začal maľovať veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam dával dekoratívnej organizácii povrchu obrazu, ktorá je na obraze jasne viditeľná.

Britská národná galéria Edgara Degasa „Baleríny“.

5 príbehov - o osobnom živote

Neexistujú žiadne dôkazy o Degasovej túžbe po fyzickej intimite s baletnými tanečníkmi alebo niektorým z jeho modelov, ani žiadne iné informácie o umelcovom osobnom živote. Nikto nevedel, či má Degas milenku. Samotný Degas nikdy nehovoril o svojich vzťahoch so ženami.

Vo svojom osobnom živote bol Degas rezervovaný a temperamentný; mal záchvaty hnevu. Priatelia a rodinní príslušníci opísali Degasa ako nemotorného, ​​priamočiareho človeka. Vskutku, niekedy ho s láskou volali „malý medveď“ pre jeho časté reptanie a reptanie. Degasov postoj k vlastnému telu bol oslobodený od konvencií. Vaňu, ktorú často vidíme na jeho mnohých neskorých obrazoch umývajúcich sa žien, totiž odvážne umiestnil do stredu ateliéru.

Na konci 80. rokov si Degas v podstate uvedomil svoju túžbu „stať sa slávnym a neznámym“. Bol praktický a vedel využiť svoj vplyv, bol v neustálom kontakte s mnohými umelcami a takáto aktivita začala niektorých jeho kolegov dráždiť. Ako ďalší dôkaz toho, že si je istý svojím talentom a pokojom vo svojom postavení, sa Degas izoluje v úzkom kruhu blízkych priateľov. Je vystavený len na niekoľkých vybraných verejných miestach, o čo sa zaujímajú renomované umelecké časopisy v Paríži. Degasovi sa zvyšuje produktivita, zvyšuje sa počet dokončených diel určených na predaj, pričom zároveň starostlivo plánuje svoju aukčnú stratégiu so skupinou spoľahlivých obchodníkov.

Edgar Degas „Dance Class“ Múzeum Orsay (Paríž, Francúzsko)

Príbeh 6 – o Degasovi a impresionistoch

Degas sa málo zaujímal o krajinu, ktorá zaujímala ústredné miesto v tvorbe impresionistov, a nesnažil sa zachytiť na plátne nepolapiteľnú hru svetla a tieňa, ktorá tak fascinovala Moneta. Degas vyrástol z tradičného maliarstva, ktoré pre ostatných impresionistov znamenalo tak málo. Degas možno pripísať impresionizmu len vďaka chvejúcej sa svietivej hre farieb. To, čo bolo spoločné pre Degasa aj pre ostatných impresionistov, bol možno len chamtivý záujem o malebné témy moderného života a túžba zachytiť ho na plátno nejakým novým, nezvyčajným spôsobom.

Iróniou osudu je, že práve v 90. rokoch 19. storočia, po páde impresionistickej skupiny, sa Degasove diela štýlovo priblížili impresionizmu. Rozmazané tvary a jasné farby, ktoré začal v týchto rokoch používať, však boli skôr dôsledkom postupnej straty zraku ako umelcovej túžby po farbách a tvaroch charakteristických pre impresionizmus.

Edgar Degas „Dancers in Pink and Green“ 1894. Súkromná zbierka

Degas nikdy nemal žiadnych študentov, ale mnohí umelci, napríklad Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, rozpoznali jeho vplyv na ich umenie.

7 príbeh – citáty z Degasa o maľbe a balete

„Maľovanie si vyžaduje trochu tajomstva, určitú neistotu, určitú predstavivosť. Keď dáte veľmi jasný význam, ľudia sa začnú nudiť.“

"Nič v umení by sa nemalo zdať náhodné, ani jediné gesto."

„Nazývajú ma maliarom tanečníkov. Balerínky boli pre mňa vždy len zámienkou, aby som zobrazoval nádherné látky a zachytával pohyb.“

Edgar Degas „Ružové tanečnice“

• Degas sa narodil v rodine bohatého bankára, ktorý mal rád umenie.
• V roku 1853 začal Degas na žiadosť svojho otca študovať právo a zároveň na vlastnú žiadosť navštevoval hodiny maľby v Barriasovom ateliéri. Od roku 1855 pravidelne navštevoval Školu výtvarných umení, kde pracoval v dielni Lamotteho, študenta Ingresa.
• Jeho priezvisko je aristokratické, De Gas, ale zmenil si ho na „ľudovejšie“ - Degas.
• Degas bol perfekcionista. Priatelia žartovali, že na obraze prestane pracovať, len ak ho odnesú násilím.
• Hovorí sa mu „maliar tanečníkov“, a to z dobrého dôvodu. Namaľoval viac ako jeden a pol tisíc plátien, ktoré tak či onak zobrazovali tanečníkov a predovšetkým baleríny.
• Umelec bol uznávaným majstrom pastelu. Nielenže zdokonalil existujúce metódy práce s ním, ale vytvoril aj nové, napríklad spracovanie obrazov parou a riedenie pastelov.

Edgar Degas „The Dancer Arches“ 1883

9 príbehových anekdot zo života Degasa (alebo ako si Degas prenajal dielňu)

Mladý Edgar Degas, potulujúci sa po kútoch Paríža, sa rozhodol prenajať si dielňu. Po dlhom hľadaní nakoniec našiel vhodnú izbu v chudobnej oblasti, ale majiteľ bytu si okamžite stanovil niekoľko podmienok:
- Môžem vám prenajať túto izbu, ale varujem vás: tu musí byť ticho.
"Som pokojný človek, monsieur," odpovedal Degas skromne.
"Žiadni hostia, žiadny krik," pokračoval majiteľ.
"Sľubujem," povedal umelec.
"Nechoď domov neskoro, pretože podlaha vŕzga," dodal majiteľ.
"Dobre, pokúsim sa," sľúbil Degas.
– Chrápeš? Steny sú tu tenké a nebudem môcť spať.
"Nie, spím pokojne," odpovedal Degas, ktorý už strácal trpezlivosť.
- Potom je to v poriadku. "Prenajmem ti túto izbu," povedal spokojný majiteľ.
"Ale musím vás úprimne varovať," poznamenal Degas, "že som umelec."
- A čo?
"Obávam sa, že ťa môže znepokojiť špliechanie vody, v ktorej umývam štetce!"

Edgar Degas, francúzsky impresionistický maliar, namaľoval svoj slávny obraz „The Blue Dancers“ v roku 1897. Vytvorenie obrazu nebolo náhodné - Degas často navštevoval divadlá a pozorne pozoroval pohyby balerín nielen na javisku, ale aj v zákulisí. Umelec považoval bežné skúšobné chvíle za živšie a nasýtené skutočnými emóciami.

Zloženie

Obraz zobrazuje štyri mladé baletky v prepracovaných jasne modrých šatách a zodpovedajúcich účesoch, ktoré sa pripravujú na pódium. Umelec ich zastihol v momente posledných príprav - ešte chvíľu a dievčatá sa zoradili do radu a ladne sa trepali k publiku.

Jedna baletka sa skláňa, upravuje si špicaté topánky, druhá sa snaží zozadu zhodnotiť svoj outfit, ďalšie dve dievčatá si upravujú ramienka. Spoločne vyzerajú baleríny neobvykle harmonicky a ponoria diváka do sveta očarujúcej plasticity a pôvabu. Maľbe dodáva ďalšie čaro jej bezprostrednosť, ktorá za chvíľu zmizne.

Technika, prevedenie, techniky

Obraz s rozmermi 65 x 65 cm je namaľovaný na papier pomocou umelcových obľúbených pastelov. Baleríny sú zobrazené vyššie. Veľké modré ťahy dodávajú plátnu šarm – po tom, čo sa mu zhoršil zrak, Degas začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami. Touto technikou umelec dosiahol maximálnu sýtosť farieb. Vďaka dobre vytvorenému efektu umelého osvetlenia sála z obrazu živé teplo, ktoré diváka vtiahne do očakávanej atmosféry tanca.

Degas mal svoje vlastné tajomstvá práce s pastelmi. Ošetrením kresby parou umelec dosiahol jej plasticitu, po ktorej ju vytieňoval štetcom alebo prstami, čím dosiahol hlbokú sýtosť farieb a nenapodobiteľný lesk. Obrazy prežili dodnes v perfektnom stave vďaka tajnému zloženiu, ktorým ich autor ošetril.

Napriek názvu obrazu odborníci naznačujú, že zobrazuje toho istého tanečníka, ale len v iných pózach. Táto verzia sa objavila po tom, čo boli v Degasových dokumentoch objavené fotografie baleríny stojacej z rôznych uhlov. Existuje názor, že obraz „Blue Dancers“ bol namaľovaný práve z týchto fotografií.

Je pozoruhodné, že tento obraz bol ocenený počas života Edgara Degasa. Umelec ho predal za obrovské množstvo peňazí - 60 tisíc frankov. Teraz „Blue Dancers“ zdobia steny Štátneho múzea výtvarných umení pomenovaného po A.S. Pushkin so sídlom v Moskve.

Edgar Degas trávil hodiny sledovaním baletiek, práčovní, sluhov a patrónov kaviarní a hľadal pulz života. A potom pomocou svojej inovatívnej mysle a vytrvalosti perfekcionistu hľadal spôsoby, ako sprostredkovať dojmy. Bol to impresionizmus v plnom zmysle slova, hoci samotný umelec do značnej miery nesúhlasil s tými, ktorí sa tak či onak považovali za súčasť tohto hnutia. Víchrica vírenia, priehľadných textúr, dynamiky a prchavosti – Degas sa musel vážne snažiť zaujať diváka zdanlivou ľahkosťou.

Edgar Degas. Modrí tanečníci. 1897
Papier, pastel. Rozmer 65 × 65 cm
Múzeum umenia. A. S. Puškin, Moskva, Rusko. Wikimedia Commons
Kliknuteľné – 2124px × 2073px

Zápletka

Štyri baletky sa točia v tanci. Nevieme, čo je toto za párty. Tiež nevieme, či sú na pódiu alebo v triede a robia cvičenia. Existuje verzia, že Degas zobrazil jeden model z rôznych uhlov a snažil sa sprostredkovať obraz rotujúceho tanečníka.

"Baleríny boli pre mňa vždy len výhovorkou na zobrazenie úžasných látok a zachytenie pohybu," priznal Degas, keď ho opäť nazvali fanúšikom tanečníkov. Ich beztiažové priesvitné postavy sa na obrazoch objavujú buď v šere tanečných kurzov, alebo vo svetle reflektorov na javisku, či v krátkych chvíľach oddychu. Bolo by logické podozrievať Degasa zo sexuálneho vzťahu medzi umelcom a tanečníkmi, ale nezachoval sa žiadny dôkaz o tom, ani o vzťahoch umelca so ženami alebo s kýmkoľvek iným.

Edgar Degas. Hodina tanca (1873–1875)
Olej na plátne, 85 × 75 cm
Múzeum Orsay, Paríž, Francúzsko. Wikimedia Commons

Postavy na obrázku sú veľké. Dôvod je celkom prozaický: umelec strácal zrak a bol nútený pracovať s väčšími obrazmi. Pastel, ktorý Degas používal, bol jeho obľúbeným materiálom v neskoršom období. Sviežosť tónov, vibrácia ťahu, zamatová textúra prilákala majstra.

Aby mal farby špeciálny „zvuk“, Degas prišiel s nápadom ošetriť maľby parou - pastel zmäkol a mohol byť zatienený. A aby pastel „žiaril“, umelec ho rozpustil horúcou vodou a naniesol na plátno ako olejovú farbu.

Kontext

Každé Degasovo dielo je napriek zdanlivej vzdušnosti výsledkom dlhodobého pozorovania a usilovnej práce. Impromptu bol kategoricky nezlučiteľný s perfekcionizmom umelca. Jeho pozorovacie schopnosti a fenomenálna vizuálna pamäť mu umožnili zachytiť s úžasnou presnosťou nuansy, ktoré vytvárajú pocit okamžitého a náhodného.

Na konci relácie boli Degasove modelky vždy nielen smrteľne unavené z dlhého pózovania. Boli tiež označené pruhmi, ktoré pomohli umelcovi skontrolovať proporcie.

Edgar Degas. Absint, 1876
Olej na plátne, 92 × 68 cm
Múzeum Orsay, Paríž, Francúzsko. Wikimedia Commons

Umelec čerpal inšpiráciu z divadiel, opery a kaviarní. Posledné menované boli v Paríži mimoriadne populárne v poslednej tretine 19. storočia – pred príchodom kinematografie. Tieto prevádzky sa nachádzali všade a boli zamerané na klientov s rôznymi príjmami. Demokracia a vulgárnosť kaviarní prilákali Degasa. Pobavili ho čudáci, ktorých tam bolo možné nájsť: búrlivci, sedliacke ženy, sentimentálne dámy atď. Tu, pod svetlom elektrických lámp, Degas našiel nové spôsoby, ako sprostredkovať známe – čo v skutočnosti boli impresionisti. usilovať sa o.

Osud umelca

Edgar Degas bol najstarším synom v aristokratickej rodine. Aby skryl svoj vznešený pôvod, zmenil si priezvisko de Gas na jednoduchšie – Degas.

Ašpirujúci umelec, ktorý nepotreboval peniaze, radšej písal pre umenie a trávil nekonečné hodiny revíziami. Objavil sa dokonca vtip, že jediný spôsob, ako prinútiť Degasa dokončiť obraz, bolo vziať mu obraz. Pokiaľ ide o perfekcionizmus, Edgar bol maniak. Počas štúdií kopíroval diela starých majstrov v Louvri tak starostlivo, že originál bolo ťažké odlíšiť od ateliéru.

Autoportrét, 1854–1855
Olej na plátne, 81,3 × 64,5 cm
Múzeum Orsay, Paríž, Francúzsko. Wikimedia Commons

Degas bol priateľom impresionistov. Nezdieľal mnohé z ich princípov, ale súhlasil s nimi v jednej zásade štýlu: predmety boli prevzaté z každodenného života. Degas uprednostnil divadlo, operu a kaviarne pred open air. V umelom osvetlení prevádzok strávil Degas hodiny sledovaním pohybu ľudí.

Po smrti jeho otca v 70. rokoch 19. storočia mala rodina problémy s peniazmi. Degas prvýkrát začal predávať svoje obrazy a zúčastňovať sa výstav. Ale keď si vytvoril klientskú základňu, umelec odmietol vystavovať svoje diela a radšej ich predal prostredníctvom niekoľkých obchodných zástupcov.

Za posledných 10 rokov Degas nenapísal takmer nič. Žil sám vo svojom mládencom byte, obklopený plátnami, starožitnosťami a kobercami.

Obraz je uložený v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A. S. Puškinovi v Moskve, ktoré bolo prijaté v roku 1948 od Štátneho múzea nového západného umenia; Do roku 1918 bol v zbierke Sergeja Ivanoviča Ščukina v Moskve, po vytvorení bol pastel uložený v zbierke Durand-Ruel v Paríži.