Autorom obrázku je milovník absintu. Pablo Picasso a jeho milovníci absintu. Akú ženu zobrazil Picasso?

Olej/plátno (1901)

Popis

Vo francúzskom umení začiatku 20. storočia. záujem o „zhubné“ postavy bol veľký; Picasso mal veľa predchodcov, najmä vplyv Toulouse-Lautreca. Mnoho umeleckých diel obsahuje tému absintu, nápoja, ktorý sa na prelome storočí stal v Paríži akýmsi fetišom. Tejto silnej tinktúre paliny, „zelenej víle“, sa pripisovali zvláštne vlastnosti: ľudia, ktorí k nej údajne inklinujú, netrpia jednoduchým alkoholizmom, ale jeho zvláštnou „vznešenou“ formou a sú ponorení do sveta halucinácií a fantázií. Takže tematicky sa Picasso stále pohybuje v rámci „hlavného prúdu“ éry. Snímky vytvorené mladou umelkyňou však majú zvýšený zmysel pre drámu. Takže,...

„Milovník absintu“, uchovávaný v Ermitáži, bol namaľovaný neskôr, na jeseň roku 1901. Obraz má aj iné meno – „Aperitív“. Zdrojom jeho súčasného názvu bol záznam v Kahnweilerovom archíve, kde je obraz označený ako „Žena s pohárom absintu“ (La femme au verre d`abssinthe). Práve od Kahnweilera kúpil túto prácu náš krajan Sergej Ivanovič Shchukin. S Picassom sa stretol už v roku 1905 alebo 1906, ale jeho prácu okamžite neprijal. Prvýkrát kúpil obraz od umelca v roku 1909 a do roku 1914 jeho zbierka obsahovala 51 diel majstra. Azda žiadnemu inému súkromnému zberateľovi sa nepodarilo nazbierať toľko diel. Po revolúcii S. I. Ščukin emigroval a jeho zbierka, znárodnená v roku 1918, bola rozdelená medzi Ermitáž a Puškinovo múzeum.

Obraz je v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.

Absint je silný alkoholický nápoj (nad 72 stupňov), ktorý bol pripravený na báze paliny s prídavkom mäty a anízu. Tento lacný duch sa objavil v osemnástom storočí a vďaka svojej lacnosti bol prvýkrát obľúbený medzi bežnými robotníkmi. Potom sa začal široko používať v bohémskych kruhoch. Ale absint je halucinogén, spôsoboval agresivitu a závislosť, podobne ako drogová závislosť, a silné kŕče. Jeho používanie bolo zakázané v roku 1915. Pod značkou Pernod sa vyrába dodnes.

Maľba "Absint"

Vo Francúzsku sa verí, že dielo bolo prvýkrát vystavené na druhej výstave impresionistov s názvom „Absint“. V roku 1876 niektorí impresionisti odmietli navštíviť Courbetovu obľúbenú kaviareň Guerbois, kde bol príliš hlučný. Začali sa stretávať na námestí Pigalle v kaviarni New Athens. autor obrazu „Absinthe“ stvárnil svojich priateľov - herečku Ellen Andre (ktorá bola v živote úplne upravená žena, slúžila ako model pre Renoira a Gervais a tancovala na Folies Bergere) a umelca Marcelina Deboutin. Deboutin premárnil svoj značný majetok, nezískal slávu ako umelec a postupne upadal. Dielo ilustruje mravy parížskeho života a nastoľuje problém alkoholizmu, ktorý opísali ďalší umelci vrátane spisovateľa E. Zolu. Umelec sa nesnažil ukázať život „krásne“. Dovolil divákovi nahliadnuť do reality, ktorá ho obklopovala.

Médiom bol obraz „Absint“.

Analýza obrazu

V bohémskom Paríži dvaja ľudia trpia osamelosťou, aj keď sú si blízki. Ich tváre sú pochmúrne. Majú vzhľad ľudí odtrhnutých od reality. Obaja sú oblečení nedbale, najmä muž. Na svojho spoločníka sa nepozerá, jeho tvár je opuchnutá z toho, že pravidelne pije. Neďaleko muža je vysoký pohár mazargánu. Tento nápoj sa používal na zmiernenie kocoviny. Žena má mdlý, neprítomný pohľad, ramená sú prepadnuté, tvár bledá v dôsledku zneužívania absintu. natiahnuté dopredu. Nedáva na nich pozor a sú rozložené rozložené. Pred ňou zrejme nestojí prvý pohár zakaleného zelenkavého absintu. Model ho riedi vodou z fľaše stojacej na vedľajšom stole. Ich súkromie je zdôraznené kompozičnou štruktúrou. Degas umiestnil dvojicu na naklonenú rovinu. Toto je pocta móde. V Európe v tom čase každého fascinovali japonské rytiny s nezvyčajnou perspektívou a prekvapivo presnou kresbou. Dvojica navyše zaberá len pravý roh obrazu, zvyšné dve tretiny tvoria poloprázdne stoly. Majú na nich noviny, zápalky, prázdnu fľašu. Aj pri úplnej samote si tí dvaja stále zachovávajú vnútornú blízkosť týchto ľudí. Jedno majú spoločné – stratu nádeje. Obraz „Absint“ je jednoducho plný beznádeje, ktorú výrazne umocňuje vyblednuté sfarbenie.

Na výstave v Londýne

V rokoch 1872-1873 bol obraz vystavený cez kanál La Manche a vyvolal pobúrenie medzi dobre zmýšľajúcou viktoriánskou verejnosťou. Degas analyzoval scénu bez sebauspokojenia, s jasným a kritickým okom. Pri pohľade na jeho tvorbu si človek vybaví predovšetkým naturalizmus Toulouse-Lautreca. Obraz "Absint" je v Paríži.

Picassova práca

Téma osamelosti, izolácie a prázdnoty v kaviarňach nie je nová. V druhej polovici 19. storočia ho možno nájsť v dielach Degasa a Toulouse-Lautreca. Ale v obrazoch mladého muža stále nebolo cítiť drámu. Picasso sa ešte nepresťahoval do Paríža. Prichádza sem na návštevy z Barcelony. Vo veku 22 rokov ho upútala populárna zápletka súvisiaca s univerzálnou vášňou pre absint. Dostal špeciálne vlastnosti, ktoré mu umožnili prebúdzať fantáziu, tlačiť k novému vnímaniu sveta a kreativite. Obraz „Piják absintu“ od Pabla Picassa má veľmi silný emocionálny vplyv.

Po prvé, dej úplne odhaľuje psychológiu ženy. Na tvári je napísané slabé zdanie úsmevu, sarkazmu, záhuby a únavy. Okamžite je jasné, že myšlienky ženy sú niekde ďaleko. Tá tu chýba. Nikto ju nepotrebuje, len absint je jej priateľom a utešiteľom. Po druhé, farba. Je postavená na pochmúrnom kontraste nudnej červenej a modrej a je porovnateľná s pochmúrnymi zrážkami života, z ktorých niet východiska. Modrý mramorový stôl pokračuje v tejto téme prázdnoty, ktorá obklopuje ženu v jej zúfalej osamelosti. Zmrznuté telo ženy tento dojem len umocňuje. Celá sa scvrkla. Pravá ruka je zámerne zmenená v proporciách, úplne dotvára ovál a odvracia ženu z tohto sveta. Obraz bol namaľovaný na jeseň roku 1901 v Paríži a nachádza sa v Ermitáži.

van Gogh

V roku 1887 sa objavil Van Goghov obraz „Zátišie s absintom“. Je stručný.

Na stole je fľaša vody a pohár absintu. Cez okno je vidieť odchádzajúceho muža. Možno to bol on, kto sedel pri tomto stole. Zaujímavejšie je však niečo iné. Problém alkoholizmu, ktorému čelil samotný umelec. Sám ochotne konzumoval tento nápoj, ktorý spôsobuje aj poruchu zraku. To má za následok, že celý svet vyzerá žltý. Možno aj preto nastalo obdobie, keď maliarovým maľbám dominovala žltá, najmä počas jeho života na juhu Francúzska. Jeho vášeň pre absint viedla k tomu, že si v roku 1888 odrezal ucho. Obraz sa nachádza v Amsterdame v Holandsku.

A záver je najjednoduchší.

Alkoholizmus je veľmi ľahké prísť, ale výsledky sú hrozné.

Názov, anglicky: Piják absintu.
pôvodný názov: La buveuse d'absinthe.
Rok ukončenia: 1901.
Rozmery: 73 × 54 cm.
Technika: Olej na plátne.
Poloha: Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž

Obraz bol namaľovaný v roku 1901, to je obdobie (1900-1904), keď majster veľa cestoval po trase Barcelona-Paríž, než sa napokon presťahoval do Francúzska. Veľa pracuje, navštevuje výstavy, spoznáva nových ľudí vrátane obchodníkov s umením.

Umelec, ktorý podľahol všeobecnej nálade, využíva vo svojich dielach vtedy obľúbený námet – osamelého návštevníka kaviarne, ktorého oslovili aj impresionisti.

Stojí za zmienku, že počas tohto obdobia Picasso nepovažuje za potrebné zobrazovať zábavu, všeobecnú radosť, šťastie a ľahkomyseľnosť. Opustenie človeka v tomto svete je hlavným motívom, ktorý mladého Picassa znepokojuje.

„Piják absinthu“ je osamelý návštevník kaviarne popíjajúci nápoj, ktorý človeka ponorí do sveta zvláštnych fantázií a halucinácií, pretože na prelome storočí sa absint stal v Paríži akýmsi fetišom. Dokonca mu boli pripisované niektoré mystické a magické vlastnosti, ktoré podnecovali kreativitu a nové vnímanie sveta.

Dojem, ktorý obraz na diváka vyvoláva, je svojou emocionálnou záťažou neuveriteľný. Nie je tu žiadny príbeh ako taký, je tu iba zvláštny dej - nahý psychologický obraz a navonok - je to hranatá, unavená tvár, zachmúrený, zničený pohľad, nervózne ruky, ktorými sa hrdinka snaží chrániť pred okolím. reality. Jej tvár je sústredená, jej pohľad akoby študoval niečo v sebe. Ale ak sa na obrázok pozeráte dlho, zdá sa, že žena sa pozerá do duše diváka, starostlivo študuje a premýšľa o niečom.

Na perách je cítiť úsmev, zvláštny sarkazmus vyjadrujúci záhubu a únavu. Myšlienky ženy sú ďaleko od tohto stola, od tejto kaviarne - útočiska pre ľudí ako ona - bezdomovcov. Áno, nikto ich na tomto svete nepotrebuje. Uzavrela sa, uzavrela do seba a jej existenciu rozdeľuje len absint.

Farebná schéma plátna je pôsobivá. Kontrast farieb je ako kontrast životných situácií. Kombinácia sýtej modrej a sýtych bordových farieb dodáva plátne atmosféru pokojného, no zároveň vnútorného boja. Čierny pruh oddeľuje roh kaviarne, kde sa hrdinka nachádza, alebo je to možno slepá ulička?

Obraz sa vyznačuje zvýšenou dramatickosťou, ktorá je vyjadrená obrazom hypertrofovanej pravej ruky. Zdá sa, že žena sa snaží chrániť pred všetkým v tomto nepríjemnom svete. Picasso zámerne deformuje svoje ruky a prsty, čím ich robí príliš dlhými a jeho ramená sú zaoblenejšie. Nejde o vonkajšie, ale skôr vnútorné psychologické charakteristiky obrazu, ktorý vyjadruje úžasne silnú drámu osamelosti. Plasticita tela je obmedzená, zamrznutá, akoby skamenela.

Farba plátna je kombináciou zelených, hnedo-červených, modrých tónov, približuje rovinu stola a steny divákovi, pripomína Gauguinov štýl, napätie plátna je podobné tvorbe Van Gogha .

„Milovníci absintu“ odkazuje na Picassovo modré obdobie. Jeho obrazy sú robené v chladných farbách, v ktorých dominujú modrosivé a modré odtiene. Hlavnými témami sú téma osamelosti, chudoby, staroby, smrti a dekadentných nálad.

Picasso namaľoval viac ako jeden obraz na tému absintu. V júni 1901 svet uvidel „piječku absintu“ s kúskom cukru v rukách. Na jeseň toho istého roku bolo vytvorené plátno s názvom „Aperitív“ alebo (podľa Kahnweilerovho archívu) „Žena s pohárom absinthu“. Práve toto dielo kúpil Sergej Ivanovič Shchukin a neskôr vo svojej zbierke zhromaždil 51 diel svetoznámeho majstra. Po revolúcii bola jeho zbierka znárodnená a distribuovaná do fondov Ermitáže a Puškinovho múzea.

V ľavom rohu obrazu Pabla Picassa „Milenec absintu“ je rám zrkadla a poloabstraktné odrazy v ňom veľmi dôležitým detailom, ktorý pripomína prítomnosť niektorých ďalších obyvateľov podniku, ktorí sa preháňajú pred hrdinkiným oči, zatiaľ čo ona sama je nehybne zamrznutá a nikoho si nevšíma.

Slobodná žena

Začiatkom roku 1901 sa Pablo Picasso obrátil k obrazu ženy pijúcej pohár absinthu, čo ho viedlo k vytvoreniu celej série troch diel. Prvým bol „Absinthe“ (súkromná zbierka), kde Picasso dáva žene južného typu, pravdepodobne nie Parížanke, ktorá vstúpila do kaviarne zo zimnej ulice, trochu dravý a ostražitý pohľad.

Pablo Picasso
Absint
1901
Kartón, olej. 67,3 x 52
Súkromná zbierka
Bridgeman/Fotodom

Ľavú ruku má pritlačenú k uchu (niečo počúva) a pravou vloží kúsok cukru do pohára s absintom. Štýl je intenzívny, prezrádza oboznámenosť s umením Vincenta van Gogha. V tom istom roku sa Picasso opäť obrátil k tomuto obrazu a vybral si úplne iný typ hrdinky. Žena, tentoraz severského typu (každého ťahá do Paríža), je zobrazená na žltom, zdanlivo elektrizovanom pozadí, kde sú viditeľné kontúry tancujúcich, tesne prepletených postáv.

Pablo Picasso
Absint
1901
Papier, gvaš, pastel
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Táto scéna v pozadí sa zrejme neodohráva v skutočnej kaviarni, ale v horúčkovitej mysli ženy (halucinácia vyvolaná absintom). Pohár absintu v popredí sa tak stáva kľúčom k pochopeniu zápletky. Táto kompozícia však umelca úplne neuspokojila. Musel urobiť ešte jeden krok, aby dosiahol neskutočnú stručnosť a nečakanú obrazovú výraznosť. Nová skladba bola nepochybne spojená s „Kaviarňou v Arles“ od Paula Gauguina, ktorá sa vtedy nachádzala v galérii Ambroise Vollarda.

Spoznávanie tohto diela odhalí hneď niekoľko detailov – modrý sifón v popredí a hnedočervené pozadie steny, účes tmavovlasej ženy, obyčajné tmavé oblečenie. Obraz je nezvyčajný svojou gestikuláciou. Jedna ruka „pitka absintu“ podopiera bradu - tento detail je prenesený z predchádzajúceho pastelu a druhá kŕčovito zviera rameno, takže sa celá postava zdá byť stlačená do klbka. Žena je zahnaná do kúta, doslova aj metaforicky. Fyziognomicky sa na dvoch bývalých „amatérov“ nepodobá. Jej tvár ukazuje tvrdosť a tvrdohlavosť. Picasso si pravdepodobne požičal gesto pravej ruky zvierajúcej plece od svojho španielskeho súčasníka Santiaga Rusiñola, ktorý podobné gesto reprodukoval vo filme Hráč na morfium (1894, múzeum Cau Ferrat, Sitges), ktorý ukazuje utrpenie ženy, ktorá sa zblázni.