Modrí tanečníci. Popis obrazu od Edgara Degasa. Maľba „modrých tanečníkov“ a iné diela Edgara Degasa Edgar Degas maľuje modrých tanečníkov

Svet baletného umenia a divadelné zákulisie boli jednou z hlavných tém francúzskeho expresionistu Edgar Degas.

Ako odporca akademických kresieb v štúdiu, kde boli modely umiestnené v kanonických formách a zobrazované iba v určitých pózach, Degas preferoval neobvyklé uhly, náhodne videné scény a detailné zábery.

Jeho obrazy obsahujú veľa zachytených momentov a prirodzených pohybov. Taktiež umelec nepoznal prácu v prírode, kde je svetlo rozptýlené a osvetlenie sa neustále mení. Degas preferoval atmosféru kaviarní, opery a baletu.

Na rozdiel od mnohých priaznivcov baletného umenia Edgar netrpel fetovaním a svoje sympatie neupínal na primabaleríny a zobrazoval ich v tých najvýhodnejších ladných pózach.

Umelec často chodil do zákulisia a pozoroval skúšky tanečníkov a ich prípravy pred vstupom na pódium. Zaujímal sa nielen o ladné vystúpenia na javisku, ale aj o jednoduché pracovné momenty. Aj v týchto predmetoch videl veľa vitality a prirodzenosti.

Presne to je zápletka zobrazená na jeho najznámejšom obraze. "Modrí tanečníci" , napísaný v neskorom období tvorivosti, keď bol najznámejší impresionista prakticky slepý.

Štyri dievčatá si obliekli svoje modré obleky a robia posledné prípravy, kým čakajú na svoje vystúpenie na pódiu. Upravujú si vlasy v rovnakých účesoch a s očarujúco krásnym modrým oblečením kontrolujú, či je všetko v poriadku. Jedno z dievčat sa drží podpery a pozerá sa dole, pravdepodobne preto, aby skontrolovalo bezpečnosť svojich baletných topánok.

Čaro tejto zápletky dáva chvíľková povaha, ktorá sa čoskoro vytratí. Dievčatá sa vyšantia, postavia sa do radu, zamrznú v rovnakých pózach a vyjdú na pódium, aby potešili nadšeného diváka svojou krásou, gráciou a ženskosťou a modré tóny zažiaria pod divadelnými lampami ešte žiarivejšími farbami.

Ale aj teraz sa pred zrakom diváka objavujú nepriamo prostredníctvom umelcovej vynaliezavosti a predstavivosti ako magické magické stvorenia, ktoré vytvárajú nepolapiteľnú krásu v našich prchavých životoch.

Očarujúce modré odtiene maľby, vyrobené veľkými ťahmi, dodávajú pozemku zvláštne čaro.

Živá atmosféra a neuveriteľná presnosť v opise tanečníkov, prísna dôslednosť a mierna asymetria kompozície, dynamický dej a nestrannosť okamihu, aktívna interakcia postáv s priestorom a pravdivosť pri sprostredkovaní zamrznutého momentu priniesla Edgarovi zaslúženú slávu Degas, ktorého štýl zostáva na svoju dobu jedinečný a v mnohých smeroch inovatívny.

Edgar Degas je jedným z vynikajúcich a svetovo preslávených francúzskych impresionistov. Obraz „Modré tanečnice“ sa stal jedným z jeho najvýznamnejších diel. Nikto by nespochybňoval fakt, že Degas je jedným z najväčších a najtalentovanejších maliarov svojho storočia. Jeho tvorivá činnosť mala významný vplyv nielen na impresionizmus, ale aj na svetové umenie a kultúru.

krátky životopis

Umelec E. Degas, ktorý namaľoval obraz „The Blue Dancers“, sa narodil 19. júla 1834 v hlavnom meste Francúzska v Paríži. Jeho rodina bola šľachtického pôvodu. Jeho otec bol manažérom veľkej bankovej pobočky vo Francúzsku. , ktorú svojho času založil starý otec umelca v Taliansku.

Postupom času sa Degasova rodina v obave o svoje životy presťahovala do Talianska, pretože vo Francúzsku sa začala veľká revolúcia. Práve v Taliansku bola založená ich banka. Po pominutí nebezpečenstva sa vrátili do vlasti.

Kreatívna cesta

Edgar začal prejavovať sklony ku kresleniu a maľovaniu už v ranom detstve. A hoci bol v mladom veku nútený študovať právo, nikdy sa o túto vedu nezaujímal. Vďaka peniazom svojej rodiny sa mohol venovať maľovaniu bez strachu, že bude na mizine. Vo veku 20 rokov sa Edgar stal žiakom maliara Lamotheho. V mladosti si veľmi chcel získať autoritu a rešpekt od svojich kolegov a fanúšikov umenia, preto bolo pre neho veľmi dôležité, aby boli jeho diela vystavené na Salóne. K tomu maľoval obrazy na vážne historické témy. Medzi najznámejšie maľby tohto obdobia patria „Semiramis pokladajúce mesto“ (1861), „Pohromy Orleans“ (1865) a „Alexander a Bucephalus“ (1861-1862).

O niečo neskôr sa vybral na výlet do Talianska, kde vytvoril skupinový portrét rodiny Belleli. Tu zostal niekoľko mesiacov. Umelec sa inšpiroval nielen krásou tejto nádhernej krajiny, jej azúrovým morským pobrežím, pestrými farbami a teplými slnečnými dňami, ale viac ho zaujali obrazy veľkých tvorcov talianskej renesancie. Jeho tvorivá kariéra zahŕňa obrovské množstvo diel. Avšak rané, predimpresionistické maľby sú medzi znalcami umenia o niečo menší záujem.

Zoznámte sa s impresionistami

Žiadne z vyššie opísaných diel nemá nič spoločné s impresionizmom, takže obraz „Blue Dancers“ je veľmi odlišný v štýle a technike. Degas sa stretol v roku 1861. Bolo to silné priateľstvo na celý život. Bol to Manet, kto predstavil Degasa ďalším predstaviteľom hnutia v maľbe, ktoré sa neskôr nazývalo impresionizmus. Umelcov spájali podobné názory v maľbe, obaja boli úplne pohltení týmto hnutím.

Hrdina nášho článku sa začal veľmi zaujímať o nový štýl, a tak začal tvoriť hlavne v súlade s jeho princípmi. Obraz „Blue Dancers“ od Edgara Degasa tiež patrí k impresionistickému štýlu, aj keď už v ňom možno nájsť niektoré výrazné znaky. Patrí skôr k neskorému impresionizmu. Dielo vzniklo v roku 1897.

E. Degas "Blue Dancers": popis obrazu

Štýlové črty obrazu súvisia predovšetkým s tým, že plátno patrí do neskorého obdobia maliarovej tvorby. Jeho videnie sa v tom čase začalo kvôli veku veľmi zhoršovať, a tak začal používať väčšie ťahy, čím menej si všímal malé detaily. Obraz „Blue Dancers“ zobrazuje štyri dievčatá v modrých šatách, ktoré sa pripravujú na tanec. Mnohí milovníci umenia považujú toto dielo za skutočné majstrovské dielo. Obzvlášť vysoko cenená je jeho jedinečná, jemná a jemná farebná schéma. Obraz „Modré tanečnice“ má pre Rusov mimoriadnu hodnotu, pretože jeho originál je uložený v Moskve, v Múzeu umenia Alexandra Sergejeviča Puškina. Ide o jeden z výnimočných exponátov múzea.

Príspevok k umeniu

Jednoduchý popis obrazu „Modré tanečnice“ nedokáže úplne sprostredkovať všetku krásu a nádheru tohto diela. Toto nedokáže ani ilustrácia a reprodukcia. Iba naživo si môžete vychutnať všetky kúzla tohto brilantného plátna.

Prínos E. Degasa pre svetové umenie a kultúru je nepochybne obrovský. Okrem obrazu „Blue Dancers“ jeho tvorivá zbierka obsahuje aj veľké množstvo skvelých diel, ktoré sú uložené v najznámejších múzeách a galériách sveta alebo v súkromných zbierkach. Väčšina jeho obrazov je už vypredaná a dlho sa sústreďujú v rukách umeleckých organizácií a významných mecenášov umenia.

Dnes sú mnohé z jeho diel vysoko cenené. Na umeleckých aukciách sa Degasove obrazy predávajú za stovky či dokonca milióny amerických dolárov. A jeho meno je navždy zapísané v kronikách histórie ako jeden z najlepších maliarov 19. storočia. A pre Francúzov je skutočným národným hrdinom, sú hrdí, že je ich krajanom.

Záver

Práca impresionistických umelcov je dnes vysoko cenená. Patrí k nim aj E. Degas. „Blue Dancers“ je obraz, ktorý je právom považovaný za jeden z najdôležitejších v jeho živote. Hoci mnohé z jeho obrazov sú považované za skutočné majstrovské diela maľby. Meno umelca je známe po celom svete. Jeho meno počujú aj ľudia ďaleko od umenia. Jeho obrazy sa študujú v školách na hodinách svetovej výtvarnej kultúry. (MHC).

Každé Degasovo dielo je svojím spôsobom zaujímavé, no obraz „Modré tanečnice“ vyčnieva aj medzi všetkými jeho výtvormi. Ide o skutočne skvelé dielo, ktoré bolo pýchou samotného umelca a dnes je súčasťou stálej expozície Múzea umenia v Moskve.

Edgar Degas trávil hodiny sledovaním baletiek, práčovní, sluhov a patrónov kaviarní a hľadal pulz života. A potom pomocou svojej inovatívnej mysle a vytrvalosti perfekcionistu hľadal spôsoby, ako sprostredkovať dojmy. Bol to impresionizmus v plnom zmysle slova, hoci samotný umelec do značnej miery nesúhlasil s tými, ktorí sa tak či onak považovali za súčasť tohto hnutia. Víchrica vírenia, priehľadných textúr, dynamiky a prchavosti – Degas sa musel vážne snažiť zaujať diváka zdanlivou ľahkosťou.

"Blue Dancers" (1897, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia):

Štyri baletky sa točia v tanci. Nevieme, čo je toto za párty. Tiež nevieme, či sú na pódiu alebo v triede a robia cvičenia. Existuje verzia, že Degas zobrazil jeden model z rôznych uhlov a snažil sa sprostredkovať obraz rotujúceho tanečníka.

"Baleríny boli pre mňa vždy len výhovorkou na zobrazenie úžasných látok a zachytenie pohybu," priznal Degas, keď ho opäť nazvali fanúšikom tanečníkov. Ich beztiažové priesvitné postavy sa na obrazoch objavujú buď v šere tanečných kurzov, alebo vo svetle reflektorov na javisku, či v krátkych chvíľach oddychu.

"Dvaja odpočívajúci tanečníci" (1905 - 1910, Múzeum Orsay, Paríž):

Postavy na obrázku sú veľké. Dôvod je celkom prozaický: umelec strácal zrak a bol nútený pracovať s väčšími obrazmi. Pastel, ktorý Degas používal, bol jeho obľúbeným materiálom v neskoršom období. Sviežosť tónov, vibrácia ťahu, zamatová textúra prilákala majstra.

Aby mal farby špeciálny „zvuk“, Degas prišiel s nápadom ošetriť maľby parou - pastel zmäkol a mohol byť zatienený. A aby pastel „žiaril“, umelec ho rozpustil horúcou vodou a naniesol na plátno ako olejovú farbu.

Každé Degasovo dielo je napriek zdanlivej vzdušnosti výsledkom dlhodobého pozorovania a usilovnej práce. Impromptu bol kategoricky nezlučiteľný s perfekcionizmom umelca. Jeho pozorovacie schopnosti a fenomenálna vizuálna pamäť mu umožnili zachytiť s úžasnou presnosťou nuansy, ktoré vytvárajú pocit okamžitého a náhodného.

Na konci relácie boli Degasove modelky vždy nielen smrteľne unavené z dlhého pózovania. Boli tiež označené pruhmi, ktoré pomohli umelcovi skontrolovať proporcie.

Edgar Degas bol najstarším synom v aristokratickej rodine. Aby skryl svoj vznešený pôvod, zmenil si priezvisko de Gas na jednoduchšie – Degas.

Autoportrét (1854 - 1855, Múzeum Orsay, Paríž):

Ašpirujúci umelec, ktorý nepotreboval peniaze, radšej písal pre umenie a trávil nekonečné hodiny revíziami. Objavil sa dokonca vtip, že jediný spôsob, ako prinútiť Degasa dokončiť obraz, bolo vziať mu obraz. Pokiaľ ide o perfekcionizmus, Edgar bol maniak. Počas štúdií kopíroval diela starých majstrov v Louvri tak starostlivo, že originál bolo ťažké odlíšiť od ateliéru.

Degas bol priateľom impresionistov. Nezdieľal mnohé z ich princípov, ale súhlasil s nimi v jednej zásade štýlu: predmety boli prevzaté z každodenného života. Degas uprednostnil divadlo, operu a kaviarne pred open air. V umelom osvetlení prevádzok strávil Degas hodiny sledovaním pohybu ľudí.

Po smrti jeho otca v 70. rokoch 19. storočia mala rodina problémy s peniazmi. Degas prvýkrát začal predávať svoje obrazy a zúčastňovať sa výstav. Ale keď si vytvoril klientskú základňu, umelec odmietol vystavovať svoje diela a radšej ich predal prostredníctvom niekoľkých obchodných zástupcov.

Za posledných 10 rokov Degas nenapísal takmer nič. Žil sám vo svojom mládencom byte, obklopený plátnami, starožitnosťami a kobercami.

« Modrí tanečníci„je jedným z najznámejších obrazov veľkého francúzskeho impresionistického umelca (1834-1917). Obraz bol namaľovaný v roku 1897 pastelom na papieri. 65 × 65 cm. V súčasnosti sa nachádza v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A. S. Puškinovi v Moskve.

Téma tanečníkov bola blízka umelcovi Edgarovi Degasovi. Tu si môžete spomenúť na také obrazy francúzskeho umelca ako „Baletná škola“, „Lekcia tanca“, „Skúška baletu na javisku“, „Baletná hviezda (Prima Ballerina)“, „Dvaja odpočívajúci tanečníci“. Znalci francúzskej impresionistickej maľby a najmä Degas vyjadrujú jednomyseľný názor, že spomedzi všetkých obrazov s balerínkami sú „Modré tanečnice“ najlepším stelesnením tejto témy. Maľba je urobená veľmi žiarivo, s veľkými ťahmi. V čase, keď bol tento obraz namaľovaný, sa vízia Edgara Degasa značne oslabila, takže neskoré dielo umelca bolo charakterizované veľkými a jasnými farebnými škvrnami. Napriek slabému zraku bola zručnosť Edgara Degasa taká silná a jeho zmysel pre expresívnosť taký ostrý, že sa mu podarilo vytvoriť skutočné majstrovské dielo, ktoré je bohaté na farebné kombinácie a textúru, má úžasnú kompozičnú harmóniu a farebné riešenia, ktoré lahodia oku a robia divák sa do obrazu doslova zamiluje, nasáva ho každým vláknom svojich zmyslov, precíti v ňom atmosféru, náladu a život samotný.

Obraz je nezvyčajný tým, že je namaľovaný z perspektívy „pohľadu zhora“. Štyri balerínky si upravia šaty a rozcvičia sa, kým vyjdú na pódium. Nezvyčajný uhol vytvára pocit, že divák baletky špehuje a nie je vedľa nich. Kompozičné rozmiestnenie postáv tanečníc vtiahne diváka do obrazu a vytvára pocit, že tanec baletiek sa už začal a ony samy sú už úplne ponorené do svojich obrazov a predstavenie sa začína. Tu môžete cítiť atmosféru presiaknutú inšpiráciou pripravovaného tanca. Asymetria kompozície a orezané okraje spôsobujú, že obraz vyzerá ako nenútený pohľad, momentálna scéna, ktorá je cenná pre svoju jedinečnosť.

Obraz "Modré tanečnice" od Edgara Degasa

Chcete sa naučiť dobre kresliť alebo sa dokonca stať skvelým umelcom? Kurzy kreslenia v Moskve vám pomôžu dosiahnuť tento sen. Navštívte webovú stránku ateliéru kreslenia pre deti a dospelých, kde sa zoznámite so všetkými podrobnosťami, rozvrhom hodín, adresou a kontaktmi pre komunikáciu.

Ktoré si vždy s radosťou prečítam.

Svet baletu Edgara Degasa

Ružová, žltá, modrá, zelená... v tejto farebnej schéme videl balerínky známy francúzsky umelec Edgar Degas alebo jednoducho Edgar Degas. Veľmi zriedkavo však zobrazoval bvlerinov tancujúcich na javisku, jeho svet bol v zákulisí, na kurzoch tanca a na baletných skúškach. Degasa možno nazvať kronikárom tanca, kronikárom toho, aké ťažké je vytvoriť to, čo nás neskôr na divadelných doskách tak teší...

Pre mnohých sa zdá, že Degas je akýmsi baletným špecialistom, ktorý dosiahol hranicu mánie. Značná časť jeho práce je skutočne venovaná služobníkom Terpsichore – jednak tým triedam, v ktorých dostávajú špeciálne a veľmi ťažké vzdelanie, jednak tým predstaveniam, v ktorých, oblečení v kostýmoch úplne odlišných od všetkého ostatného na svete, musí stvárňovať akési éterické bytosti... Nielenže v Degasovej „baletománii“ a „kukaní“ ženy na jej toalete nie je žiadna brožúrka o žene, ale naopak, oba cykly obrazov sú v skutočnosti oslava krásy ženy a oslava takého jej znalca, ktorý sa v priebehu storočí nevyskytuje. Tieto „hymny pre ženy“ od Degasa možno porovnávať iba s niektorými egyptskými freskami, s kresbami na gréckych vázach alebo s japonskými tlačami.

A.N. Benois "Výstava Degas"

Edgar Degas Baleríny v ružovom

Edgar Degas takmer celý život maľoval tanečnice a baletky, takže jeho neznáme diela sa naďalej objavujú na aukciách obrazov a sú neustále žiadané. V Rusku možno Degasove diela vidieť v Puškinovom múzeu výtvarných umení a v Ermitáži. Veľmi zaujímavý umelec a stále nevyriešený...

Umelec Edgar Degas

Stručné životopisné informácie. Edgar Degas sa narodil 19. júna 1834 v Paríži v šľachtickej rodine. Po skončení strednej školy začal študovať právo, no zoznámenie sa s umelcom Ingresom upravilo jeho plány a rozhodol sa stať maliarom. Degas sa zapíše na Školu výtvarných umení, kde študuje štýl písania klasickej maľby a niekoľko rokov zručne kopíruje obrazy Poussina, Ingresa, Tiziana, Holbeina a iných v múzeách v Paríži a potom v Taliansku. Roky plynú a Degas sa stáva majstrom, otvára si dielňu v Paríži a živo sa zaujíma o moderný život. Tento život zobrazuje vo svojich obrazoch, maľuje dostihy, ľudí v kaviarňach, divadlách a na uliciach. V 60. rokoch do jeho života vstúpil vtedy módny impresionizmus, stretol E. Maneta a v roku 1866 sa Degas stal pravidelným návštevníkom kaviarne Guerbois, kde sa schádzali mladí umelci na čele s Manetom. Degas však nie je práve impresionista: takmer vôbec nemaľoval krajiny a svoju prácu vykonával vo svojom ateliéri, takže farba, vzduch a farby impresionistov ho nezaujímali. Divadlo sa v Degasovom živote objavuje v roku 1867, keď sa zblíži s hudobníkom Désiré Digom a potom sa zoznámi s mnohými ďalšími opernými umelcami. Pozorovania, ktoré robil na predstaveniach, skúškach, na umeleckých toaletách a foyeroch, tvorili základ mnohých obrazov a skíc. Degas dokonale poznal všetky baletné kroky - veľmi usilovne ich študoval, skicoval a potom robil vlastné vážnejšie obrazy. Na sklonku života umelec oslepol, no pokračoval v téme tanca a baletu v sochárstve...

Edgar Degas V skúšobnej sále 1878

Skúška Edgara Degasa 1873

Edgar Degas Na hodine baletu

Tanečná trieda Edgara Degasa 1875

Baletná škola Edgara Degasa 1879

Edgar Degas Dancers 1878

Tanečná škola Edgara Degasa 1879

Edgar Degas Odpočinok po skúške

Tu je zaujímavá poznámka – postreh od umeleckého kritika a historika maľby Alexandra Nikolajeviča Benoisa o Edgarovi Degasovi a jeho diele. : "Degas mal veľa najrôznejších úplne nevysvetliteľných "averzií". Medzi tie najpodivnejšie patrila averzia voči psom, mačkám, kvetinám, parfémom a politicky... voči Dreyfusardom. Jeho nespoločenská nechuť bola taká, že preháňal slovami jeho slabý zrak, len aby nepoznal známych na ulici alebo dokonca pri stretnutí v spoločnosti. O jeho huncútstvach, niekedy veľmi nezdvorilých, pomocou ktorých odstrašoval ľudí a chránil svoj domov pred všetkými možnými vplyvmi, existuje nespočetne veľa anekdot. skutočná pohroma všetkých celebrít. Smial sa nad plenérovými maliarmi a tvrdil, že umelec nepotrebuje pracovať pod holým nebom. To všetko dohromady je záhadné a je prirodzené, že Degasova povesť suchého a bezcitného excentrika sa posilnila. Avšak pod všetkými týmito zvláštnosťami (snáď s výnimkou antidreyfusardizmu) je jeden základ - a týmto základom je zbesilá vášeň pre prácu, túžba chrániť sa pred všetkými zásahmi, pred každým rozptýlením, túžba po maximálne sa sústrediť. Okrem toho v umelcovej práci a biografii nájdete tisíce príkladov, ktoré vyvracajú informácie, z ktorých bola vytvorená „legenda o zlom Degasovi“. ( A.N. Benois "Výstava Degas")

Balerína Edgara Degasa

Edgar Degas Dvaja tanečníci v šatni 1880

Edgar Degas Pred vyučovaním

Balerína Edgara Degasa v zelenom

Edgar Degas Tanečník 1880

Balerína Edgara Degasa

Edgar Degas Balerína s ventilátorom

Pastel a drevené uhlie v Degas „žijú“ a podliehajú takým zákrutám vôle, takým rozmarom chuti (celé Degasovo umenie je plné úžasných rozmarov), ktoré nedokážu určiť ani tie najdômyselnejšie analýzy. Pohľad na Degasove kresby je jedným z najväčších potešení, toto je jeden z najkrajších úvodov do krásy.

A.N. Benoit "Edgar Degas"