Diego Velazquez – biografia a obrazy umelca v barokovom žánri – Art Challenge. Životopis Diego Velazquez Autobiografia Diega Velazqueza

Veľký španielsky umelec Diego de Silva y Velazquez sa narodil v roku 1599 v Seville. Jeho tvorba sa objavila v období, ktoré je dnes v dejinách umenia známe ako „zlatý vek španielskej maľby“.

Rodičia jeho matky boli z Portugalska. Celkovo mala rodina 8 detí, z ktorých najstarší bol Diego. V dospelosti si Diego a jeho brat Juan vzali priezvisko svojej matky, keďže tento zvyk bol medzi umelcami vo vtedajšej provincii Andalúzia veľmi obľúbený.

Malý Diego bol poslaný študovať do dielne Francisca Herreru vo veku 10 rokov, pretože svoj talent prejavil veľmi skoro. Jeho štúdiá tu však boli krátkodobé - majster mal odporný charakter a chlapec sa s ním nechcel zmieriť. Čoskoro ho Diegov otec pošle študovať k inému umelcovi - Franciscovi Pachecovi. Obdobie výcviku bolo šesť rokov. Sám Pacheco bol veľmi mimoriadny človek – napriek tomu, že zastával post cenzora a odborníka na cirkevnú maľbu pri Svätej inkvizícii, bol dobrým kresličom, ktorý sa držal školy a.

V Pachecovej škole sa budúci majster naučil základy svojho remesla a spoznal mladých ľudí rovnako talentovaných ako on – budúceho sochára a umelca Alonsa Cana a ďalšieho titána španielskej maľby – Francisca de Zurbaran.

Diego sa rýchlo stal nielen študentom, ale aj členom rodiny Pacheco, keďže sa oženil so svojou dcérou. Z manželstva vzišli dve dcéry, z ktorých jedna, Ignacia, zomrela ešte ako dieťa.

Po zložení skúšky na titul majstra pod patronátom svojho svokra sa Velazquez stal členom cechu maliarov v Seville. Rané obdobie Velázquezovej tvorby reprezentujú najmä diela v štýle zvanom bodegones, teda zobrazenia bežného života a návštevníkov španielskych pitných podnikov zvaných bodegas. Samotné tieto diela hovoria o veľkom umeleckom talente mladého umelca a jeho obrazy boli opakovane kopírované a replikované ako príklady vysokého umenia. Obzvlášť slávny obraz z tohto obdobia je „Vodný nosič“ s nezvyčajne presným a efektívnym zobrazením vody v kvapkách.

V tomto období je na majstrovej maľbe badateľný silný vplyv plátien s charakteristickým veľmi tmavým, takmer čiernym pozadím a vystupujúcimi osvetlenými časťami obrazu.

Velazquezovi kariérny postup uľahčili jeho príbuzní a známi, pôvodom zo Sevilly. Prvý pokus urobiť z neho dvorného maliara zlyhal, no o pár mesiacov neskôr sa ním stal kvôli smrti predchádzajúceho dvorného maliara. Cestou do nového cieľa namaľoval Velazquez portrét kaplána Luisa de Gongora y Agorte, vďaka čomu sa rýchlo stal obľúbeným ako portrétista medzi madridskou šľachtou a bohatými.

Inteligentný, mladý kráľ Filip IV vysoko ocenil Velazquezov umelecký talent. Do funkcie ho prijal, no vyžadovalo sa od neho pracovať výlučne pre vysokú šľachtu. Okrem toho Velasquezov meteorický vzostup prinútil ostatných konkurentov neustále sa proti nemu sprisahať.

V roku 1629 sa Velazquezovi podarilo urobiť výlet, kde sa zoznámil s mnohými slávnymi umeleckými dielami. To výrazne ovplyvnilo kvalitu jeho maľby. Jej štýl sa stal voľnejším, prirodzenejším a zbavil sa nadmernej čiernosti a kontrastu.

Zrelé obdobie umelcovej tvorby je charakterizované vykonávaním mnohých diel pre kráľa a dvoranov, ktoré sú určené na výzdobu komôr a palácov šľachty. Najznámejším obrazom je „Vzdať sa Bredy“ - viacfigurová komplexná kompozícia na historickú tému.

V roku 1648 mal Velazquez možnosť navštíviť Taliansko druhýkrát. Prišiel tam nielen ako slávny umelec, ale aj ako tajný diplomat vyslaný k pápežovi. Namaľoval portrét pápeža, ktorý svojím realizmom a talentovaným zobrazením šokoval celé Taliansko.

Ďalší obraz tohto obdobia - „Venuša pred zrkadlom“ - je úplne nezvyčajný pre samotného Velazqueza, ako aj pre španielsku maľbu. Je plný zmyselnosti a blaženosti, má výrazný erotický nádych, ktorý úplne odporuje trochu prvoplánovej a zdržanlivej španielskej „katolíckej“ maľbe.

V roku 1651 sa umelec vrátil do. Počas tohto obdobia jeho života vznikli svetoznáme „Las Meninas“ a „Spinners“.

Velazquez sa ako zástupca dvora priamo podieľal na organizovaní sobáša dcéry španielskeho kráľa a francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV.

Umelec zomrel vo veku 62 rokov a bol pochovaný vedľa svojej manželky v r. Hroby sa nezachovali, ale majstrove veľké výtvory prežili storočia.

Diego de Velazquez je známy španielsky barokový maliar, dvorný umelec a diplomat. Žil bohatý a plodný život, zúčastnil sa mnohých historických udalostí svojej doby a komunikoval s mnohými vládnymi predstaviteľmi. Jeho diela boli uznané už za umelcovho života a vždy boli pýchou španielskeho umenia. Celosvetovú slávu získali v čase francúzskeho impresionizmu - koniec 19. - začiatok 20. storočia. Edouard Manet nazval Velazqueza najväčším umelcom, aký kedy žil, a Salvador Dalí a Pablo Picasso vytvorili vlastné interpretácie jeho slávnych obrazov.

Životopis

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez sa narodil v Seville (Andalúzia), v rodine miestnej rodáčky Geronimy Velazquezovej a dediča portugalských zbedačených šľachticov (podľa inej verzie – pokrstených Židov) – Juana de Silvu. Umelcov dátum narodenia možno posúdiť iba podľa zápisu v cirkevnej knihe o jeho krste zo 6. júna 1599.

Od začiatku prejavil záujem o maľovanie a ako desaťročný sa vyučil k vtedy slávnemu umelcovi Franciscovi Herrerovi staršiemu. Školenie trvalo len rok. Mladý Diego, ktorý nedokázal odolať učiteľovej ťažkej nálade, opustil svoj ateliér. Herrera však mal nepochybný talent a jeho vplyv možno podľa odborníkov vysledovať v raných dielach Velazqueza.

Ďalším učiteľom budúceho umelca bol Francisco Pacheco, ktorý sa na mnoho rokov stal nielen mentorom, ale aj priateľom a neskôr príbuzným, ktorý sa oženil so svojou dcérou Juanou Mirandou. Pacheco bol vzdelaný a mal rozsiahle kontakty v tvorivej komunite aj medzi duchovenstvom a šľachtou v Seville. Pod jeho patronátom odišiel Velazquez v roku 1623 do hlavného mesta, kde namaľovaním niekoľkých portrétov dvoranov upútal pozornosť kráľa Filipa IV.

Panovník si u talentovaného maliara objednal svoj portrét a výsledok ho natoľko potešil, že Velázqueza prijal ako dvorného umelca. Medzi jeho povinnosti patrilo vytváranie portrétov kráľa a jeho príbuzných, ako aj plátna pre interiéry kráľovských sídiel. V ďalších rokoch sa aj napriek machináciám závistivých kolegov v remesle jeho postavenie na dvore upevnilo a zvýšil plat.

V rokoch 1629-1630 Velazquez prvýkrát cestoval do Talianska. Účelom cesty on sám nazval ukončenie štúdia. Vyslancovi španielskeho kráľa sa otvorili dvere palácov a galérií, čím mal možnosť zoznámiť sa s ukážkami antického umenia a dielami talianskych majstrov.

30. roky 17. storočia boli pre Velazqueza veľmi plodné v jeho tvorbe aj kariére. Dostal funkcie komorníka a strážcu kráľovského šatníka, neskôr funkcie kráľovského komorníka a správcu prác. Vytvoril množstvo nádherných obrazov, medzi ktoré patria: Vzdanie sa Bredy, Séria portrétov dvorných šašov, Odpočívajúci Mars, Niekoľko portrétov kráľovských rodín habsburskej dynastie. Do tohto obdobia patrí tretina všetkých zachovaných diel majstra.

Nasledujúce desaťročie je naopak charakterizované útlmom vo Velázquezovej tvorbe, čo možno vysvetliť intenzívnou zaneprázdnenosťou na súde a sériou tragických udalostí v krajine a umelcovho osobného života.

V období od roku 1648 do roku 1651 sa uskutočnila druhá cesta do Talianska. Tentoraz mal Velazquez špecifickú úlohu získať starožitné sochy a obrazy pre kráľovskú zbierku a tiež musel najať remeselníkov na maľovanie stropov paláca. V Ríme dostal audienciu u pápeža Inocenta X. a namaľoval jeho portrét a množstvo portrétov rímskej šľachty.

V Madride mal umelec novú pozíciu hlavného správcu súdu a nové súdne povinnosti, ktoré teraz zahŕňali nielen maľovanie, ale aj rôzne organizačné činnosti. Najvýznamnejším z nich bolo v roku 1660 zorganizovanie sobáša medzi španielskou infantkou Máriou Teréziou a francúzskym kráľom Ľudovítom XIV. Velazquez osobne sprevádzal sprievod princeznej do Francúzska a organizoval všetky oslavy venované tejto udalosti. Tieto snahy však podlomili zdravie 61-ročného majstra, po návrate dostal horúčku a napriek všetkému úsiliu dvorných lekárov 6. augusta 1660 zomrel.

Slávne obrazy

Od samého začiatku sa tvorba umelca vyznačuje odvahou, realizmom a túžbou používať nové techniky a prehodnocovať každodenné predmety. Ak je v raných dielach cítiť vplyv slávnych umeleckých škôl pri zachovaní individuálneho štýlu, potom v neskorších obrazoch vidieť úplne nezávislý jedinečný štýl Velázqueza, nový a na svoju dobu až príliš pokročilý. Štýl, ktorý bude pochopený až o 200 rokov neskôr.

"Starý kuchár" (1618)

Jeden z nápadných príkladov raného „sevilského“ obdobia v diele Diega de Velazqueza. 9 z 20 zachovaných diel z tej doby patrí do žánru bodegones (zo španielskeho bodegon - krčma). Zátišie v tomto žánri sa spája s každodennou scénou za účasti viacerých postáv. Zvyčajne sa akcia odohráva v krčme, kuchyni alebo obchode. Vo všetkých takýchto dielach cítiť vplyv Caravaggiovho štýlu – realizmus v zobrazovaní ľudí a predmetov, jasné osvetlenie predmetov v popredí a tmavé ploché pozadie.

„Kristus v dome Márie a Marty“ (1620)

Tu sa každodenná scéna spája s náboženskou. Umelec používa svoju obľúbenú techniku ​​„maľba v obraze“, ktorú možno pozorovať aj v jeho neskorších dielach. Staršia slúžka nalieha na mladú slúžku, aby si oddýchla od práce, pričom ako príklad možno uvedie evanjeliový príbeh, na ktorého obraz poukazuje: Ježiš prichádza do domu dvoch zbožných žien, ktoré si vypočujú jeho kázeň ďaleko od svojej práce.

"Portrét vojvodu z Olivares" (1624)

Jeden z prvých známych slávnostných portrétov od Velazqueza, vyhotovený v súlade so všetkými vtedajšími kánonmi, no zároveň presne odrážajúci individualitu a charakter modelu. Podľa niektorých správ sa práve tento portrét stal „priechodom“ mladého umelca na dvor španielskeho kráľa. A na ňom vyobrazený mocný šľachtic bol dlho patrónom dvorného maliara.

"Vzdanie sa Bredy" (1634-1635)

Jediný historický obraz od majstra, ktorý sa zachoval dodnes. Zobrazuje moment triumfu španielskych zbraní – odovzdanie symbolického kľúča od mesta Breda španielskemu veliteľovi porazenými Holanďanmi. Obe strany ukazuje majster so sympatiou a empatiou. Ako obvykle, detaily sú skvele urobené, od tvárí až po látky kostýmov.

"Portrét trpaslíka El Prima" (1644)

Séria portrétov kráľovských trpaslíkov nám umožňuje oceniť Velazquezovu zručnosť pri sprostredkovaní psychológie a nálady prostredníctvom portrétu. Na týchto obrazoch, na rozdiel od portrétov kráľovskej rodiny, si umelec mohol dovoliť zobrazovať ľudí bez ozdôb a v prirodzených pózach. Tvárou v tvár El Primu možno čítať pre šaša neočakávanú múdrosť a skrytý smútok. Je známe, že tento muž mal ušľachtilý pôvod a bol dosť vzdelaný, čo dodáva jeho obrazu tragédiu.

"Venuša pred zrkadlom" (1648)

Pod vplyvom tvorby talianskych a flámskych majstrov, s ktorými sa mohol zoznámiť počas cesty do Talianska, sa Velazquez začal zaujímať o zobrazovanie aktu - smer, ktorý nebol charakteristický pre prvotriednu španielsku spoločnosť tej doby. Dodnes sa zachoval iba jeden takýto obraz - tajomná „Venuša“. Nahá bohyňa leží chrbtom k divákovi a jej tvár je vidieť v odraze zrkadla. Tento odraz je však tmavý a nejasný. Okolo tohto obrazu je veľa kontroverzií: podľa jednej verzie chcel umelec ukázať obyčajnosť a všednosť božského obrazu, podľa inej obraz zobrazuje Flaminiu Trivio, taliansku umelkyňu a Velazquezovu milenku.

"Portrét pápeža Inocenta X" (1650)

Velazquez pristupoval k vytvoreniu portrétu hlavy Svätej stolice s väčšou starostlivosťou ako dokonca k zobrazeniu kráľovskej rodiny, pretože jeho súpermi boli najlepší umelci slávnej talianskej školy, ktorí zobrazovali obrazy predchádzajúcich pápežov. A portrét mal úspech. Samotný pápež ho označil za „príliš pravdivého“ a ďalší členovia kúrie si chceli od španielskeho umelca objednať portréty. Detailné oblečenie neodvádza pozornosť diváka od šikovne vykreslenej tváre, ktorá akoby odrážala všetky neresti, cnosti a dokonca aj tajné myšlienky tohto štátnika.

"Las Meninas" (1656)

Posledné veľké dielo veľkého majstra a jedno z najtajomnejších diel svetového maliarstva. Výskumníci sa hádajú o tom, čo presne je na obraze zobrazené, hľadajú a nachádzajú stovky tajných významov a tajomných správ. „Las Meninas“ skutočne obsahuje niekoľko plánov a má mimoriadnu príťažlivosť. Mladá infantka, hlavná postava obrazu, sa stala akousi „značkou“ španielskeho umenia, keď sa povie meno Diego Velazquez, väčšina ľudí si predstaví práve tento obraz.

Malá princezná Margarita, obklopená svojou družinou, buď pózuje umelcovi, ktorý je zobrazený aj na plátne, alebo sa zastavila, keď uvidela svojich rodičov. Na tejto strane plátna je kráľovský pár v podobe Velazqueza, ktorého odraz je možné vidieť v zrkadle na pozadí obrazu. Podľa jedného z výskumníkov „Las Meninas“ zobrazuje posledný šťastný deň v živote Habsburgovcov. Kedysi mocná kráľovská dynastia, ktorá nemá dedičov, je odsúdená na zánik a spolu s ňou sa pominie aj zlatý vek Španielska, moc a prosperita sú nahradené úpadkom, stratou predtým dobytých území a politického vplyvu vo svete.

Zachovalo sa len 125 diel Diega de Velazqueza. Väčšina z nich je uložená v múzeu Prado v Madride. V Rusku v Štátnej Ermitáži môžete vidieť dva z jeho obrazov: „Portrét grófa vojvodu Olivaresa“ a „Obed“.

(Zlatý vek)

Diego Rodriguez de Silva a Velazquez(španielčina) Diego Rodríguez de Silva a Velázquez ; 6. jún, Sevilla, Kastílsko-leónske kráľovstvo – 6. august, Madrid, Španielsko) – španielsky umelec, najväčší predstaviteľ madridskej školy počas zlatého veku španielskeho maliarstva, dvorný maliar kráľa Filipa IV. Medzi jeho študentov patrí Esteban Murillo a Juan de Pareja. Jediné vyjadrenie umelca, ktoré sa zachovalo, je: „Radšej som najlepší v zobrazovaní škaredosti, ako druhý v zobrazovaní krásy.

Životopis

Diego Velazquez sa narodil 6. júna 1599 (niektoré zdroje uvádzajú tento dátum ako dátum krstu) v Seville (Španielsko) v rodine miestnych rodákov Juana Rodrigueza de Silvu a Hieronymy Velazquez, ktorých predkovia sa do Španielska presťahovali z Portugalska. Rodičia budúceho umelca sa zosobášili v kostole svätého Petra v Seville (španielčina)ruský 28. decembra 1597 na tom istom mieste, kde bol neskôr pokrstený novorodenec Diego, najstarší z ôsmich detí v rodine. Podľa zvyku rozšíreného v Andalúzii, Diego a jeho brat Juan, ktorý sa tiež stal umelcom, prevzali priezvisko svojej matky, ale zachovali sa vzorky podpisov umelca, kde používal aj druhé priezvisko „Silva Velazquez“.

Štúdie

"The Water Carrier of Seville", Wellington Museum, Londýn

Velazquezov umelecký talent bol objavený už v ranom veku. Podľa životopisca Antonia Palomina bol Diego vo veku 10 rokov v roku 1610 poslaný študovať do dielne slávneho sevillského umelca Francisca Herreru staršieho. Herrerov pobyt v dielni bol veľmi krátky, keďže mal veľmi zlý charakter, ktorý mladý študent nemohol vydržať. Okolnosti výcviku neboli zdokumentované, ale je známe, že v októbri 1611 Juan Rodriguez podpísal "dohoda o školení" jeho syn Diego s umelcom Franciscom Pachecom šesť rokov, počnúc decembrom 1611. Pacheco, človek so širokou kultúrou a mnohostranným vzdelaním, autor ešte za života nepublikovaného pojednania o maliarskom umení, verný nasledovník Raphaela a Michelangela a ktorý sám robil vynikajúce portréty ceruzkou, napriek nedostatku veľkého talentu, bol svojský v intelektuálnom prostredí Sevilly a medzi duchovenstvom, keďže zastával funkciu cenzora a odborníka na cirkevnú maľbu pri Svätej inkvizícii v Seville. Pachecova maliarska škola s názvom „ Academia Sevillana“, odrážalo akademický, oficiálny pohľad na prezentáciu náboženských predmetov a obrazov. Práve na tejto škole získal mladý Velázquez prvé technické vzdelanie a estetické zručnosti a práve tam sa spriatelil s budúcim sochárom a maliarom Alonsom Canom a slávnym španielskym maliarom Franciscom de Zurbaran.

Prvá cesta do Talianska

Učeníci a nasledovníci

Bezprostredným nástupcom a dedičom Velazquezovho postavenia na dvore bol jeho študent a manžel Franciscinej dcéry Juan Batista del Maso. Ale nemal talent svojho predchodcu a dokázal reprodukovať len niektoré vonkajšie formy. Ďalším Velazquezovým študentom je autor portrétov a náboženských obrazov Juan de Pareja, ktorý bol sluhom v jeho dielni (podľa iných zdrojov otrokom, ktorému dal umelec slobodu). Velazquez stvárnil tohto Maura v jednom z najlepších

Diego Rodriguez de Silva Velazquez sa narodil 6. júna 1599 v meste Sevilla (Španielsko). Jeho rodina nebola bohatá, pôvodom boli portugalskí Židia, ktorí neskôr konvertovali na kresťanstvo. Ako sa dalo očakávať, Diego prejavil talent na výtvarné umenie už v detstve. Študoval u majstrov tohto remesla F. Herreru a F. Pacheca. Vďaka tomu sa talent Diega Velazqueza rýchlo rozvinul a keď bol ešte veľmi mladý, stal sa už v meste pomerne slávnym majstrom. Titul majstra získal v roku 1617. V tomto období bola Diegova tvorba ovplyvnená dielami Rubensa a Tiziana. Začína písať diela v žánri bodegon (zo španielskeho bodegon – krčma, krčma). To tiež ukazuje vplyv Caravaggioho diela: realizmus obrazov, tmavé pozadie a osvetlené postavy v popredí.

V roku 1618 sa Diego Velazquez oženil s dcérou F. Pacheca Juanou Mirandou.

V roku 1922 sa Velazquez presťahoval za prácou do Madridu. Tam ho v roku 1623 pozval na prácu do paláca kráľ Filip IV. Za Diega bolo možné s Rubensom pracovať niekoľko mesiacov, kým bol v Madride. Vo všeobecnosti bol vzťah medzi kráľom a Velasquezom veľmi priateľský. Philip chcel, aby jeho portréty maľoval iba Diego. Odtiaľ pochádzalo veľké množstvo závistlivcov. Tvrdili, že Velasquez nemá talent. Počas tohto obdobia sa objavili také diela ako „Blázon z Kalaba-Sillas“, „Gróf Olivares“, „Bacchus“, „Forge of Vulcan“. V posledných dvoch Diego Velazquez spája mytologických bohov s brutálnym obrazom ľudí. Obrazy sú presiaknuté veľkým psychologickým významom.

Po Rubensovom odchode požiadal Velazquez kráľa o povolenie navštíviť Taliansko. V roku 1629 sa vydal na cestu, ktorá sa skončila v januári 1931. Po návrate sa objavuje veľmi silné dielo „The Surrender of Breda“. Potom maľoval krajiny Villa Medici a Prado, pracoval v štýle plenéru a maľoval portréty kráľovskej rodiny.

Charakteristickým rysom Velazquezových portrétov je absencia zbytočných doplnkov a gest. Obrazy sú naplnené akousi vzdušnosťou a zamatovou kvalitou.
30. – 40. roky 16. storočia sú označené ako umelcovo plodné portrétne obdobie s jeho vyobrazeniami šašov a trpaslíkov. V ich portrétoch sa nezosmiešňuje ani ich profesii, ani im samotným. Obrazy sú dokonca poznačené istým tieňom tragiky, keďže odzrkadľujú charakter šašov, spôsob života a vnútorný svet zážitkov. Príklady diel: "El Primo", "Menippus", "Barbarossa". Obraz „Venuša so zrkadlom“ sa stal jedným z najväčších diel španielskej maľby.
V roku 1649 sa uskutočnila druhá Velazquezova cesta do Talianska. Bola veľmi úspešná. Tam ho zvolili za člena Rímskej akadémie sv. Lukáš a Spoločnosť virtuózov Panteónu. V Ríme vytvára majstrovské dielo – portrét pápeža Inocenta X. Dokonca aj otec bol prekvapený, keď si všimol jeho realizmus.
50. roky 17. storočia možno považovať za najplodnejšie obdobie Velázquezovej tvorby. Opäť kreslí portréty. Ide o členov kráľovskej rodiny (rakúska kráľovná Marianne, Infanta Margaret, Infante Philip Prospero). Pozoruhodný je najmä portrét už starnúceho Filipa IV.

V roku 1657 sa objavil jeden z najdôležitejších Velazquezových výtvorov - obrazy "Las Meninas" a "The Spinner". "Las Menins" zobrazuje epizódu života na súde. Ide o dielo, ktoré je vo svojom sémantickom význame dosť mnohostranné. Oba obrazy boli maľované bez náčrtov, Velazquez pracoval priamo na plátne. Bohatstvo je zobrazené vo všetkých jeho podobách.

V roku 1652 bol Velazquez vymenovaný za kráľovského hlavného maršala. Práca bola dosť náročná na prácu: bolo potrebné zorganizovať všetky oslavy v paláci. Počas jedného z týchto sviatkov (svadba infantky Márie Terézie s francúzskym kráľom Ľudovítom XIV.) Velazquez vážne ochorel. A 6. augusta 1660 po návrate do Madridu Diego Velazquez zomrel.

Velázquez bol považovaný za predstaviteľa barokového maliarstva. Obrovským spôsobom prispel nielen do španielskych, ale aj do svetových dejín maľby.

Madrid.

Diego Velazquez (1599-1660) je jedným z najväčších umelcov všetkých čias.

Najúžasnejšie je, že to dokázal dokázať aj svojim potomkom.

Bol dvorným umelcom španielskeho kráľa. Namaľoval nespočetné množstvo jeho portrétov, ako aj portrétov jeho rodiny a dvoranov.

Talent v takýchto podmienkach spravidla chradne. Treba predsa napísať niečo, čo osloví úzky okruh ľudí.

Majstrovské diela vznikajú inak. Oveľa častejšie v rozpore s vkusom iných.

Velasquezovi sa však podarilo nemožné. A jasným potvrdením je jeho hlavné majstrovské dielo „Las Meninas“.

"Las Meninas" - portál do iného sveta

Dej Velazquezovho Las Meninas je zložitý. Ale dá sa to rozlúštiť.

Do umelcovho ateliéru prišla 5-ročná infantka (španielska princezná) v sprievode svojej družiny. Chcela vidieť, ako vzniká portrét jej rodičov, kráľovského páru.

Zložitosť zápletky spočíva v tom, že Velasquez zobrazil túto scénu veľmi mimoriadnym spôsobom.

Zdá sa, že polovica postáv sa na nás pozerá. Ale v skutočnosti sa pozerajú na kráľa a kráľovnú, ktorých vytiahne Velazquez. Preto stojí vedľa plátna.

Že je to presne tak, sa dozvieme vďaka zrkadlu za chrbtom umelca.

Pár sa v ňom odráža. Toto je kráľ Filip IV a jeho manželka Marianna Rakúska.

Pre mňa je myšlienka tohto umelca zrejmá z jedného jednoduchého dôvodu.

V pravom hornom rohu zrkadla sa odráža červený záves. Na umelcovej palete vidíme rovnaký odtieň červenej farby.

Napriek neostrosti obrazu nie je pre nás ťažké určiť, že sú vyobrazení Filip IV. a Rakúska Marianna. Majú príliš veľa charakteristických vlastností. Stačí sa pozrieť na ich ďalšie portréty.

Portréty Diega Velazqueza. Zľava: Marianna Rakúska, španielska kráľovná. 1655-1657. Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid. Vpravo: Filip IV., španielsky kráľ. 1644 Frick Collection, New York

Velazquez urobil nepredstaviteľné. Neukázal tých, ktorých maľovali. A čo vidia tí, čo sú namaľovaní. A vidia to našimi očami. Veď my stojíme na ich mieste.

Takto umelec čo najviac vtiahne diváka do priestoru obrazu. A tento priestor sa výrazne rozširuje. Vďaka tomu, že svet obrazu je majstrovsky prepojený s naším svetom.

Môžete to dokonca vyjadriť fantastickým spôsobom. Dva svety: ten za dverami a náš svet spája to, čo sa deje na obrázku. "Las Meninas" je portál medzi dvoma svetmi.

Velazquezov neuveriteľný experiment

Okamžite vyvstáva otázka, ako sa Velazquezovi podarilo takýto experiment uskutočniť.

Na obraze zobrazil španielsku princeznú. To bolo, samozrejme, schválené.

Ale aj jej družina. Vrátane trpaslíkov. Nikomu pred Velazquezom nebola povolená taká drzosť.

Úlohou dvorného umelca je oslavovať kráľa a jeho poddaných. Zobrazujte odvahu, odvahu a ďalšie úžasné vlastnosti Jeho Veličenstva. A možno vôbec neexistujú...

Pre skutočného majstra to bola nuda. Vrátane Velasquez. A snažil sa vyjadrovať čo najviac. A keďže mu Filip IV. veľmi dôveroval, umelcovi to bolo dovolené.

Preto sa Velazquezovi podarilo vytvoriť sériu portrétov trpaslíkov, ktorí slúžili ako šašovia na súde. Na portrétoch to nie sú šašovia, ale obyčajní dvorania. Umelec nerobil rozdiely medzi nimi a ľuďmi z vyšších vrstiev.

Diego Velazquez. Don Sebastian de Morra. 1645 múzeum Prado, Madrid.

Žiadny iný umelec by sa z toho nedostal. Koniec koncov, trpaslíci boli v skutočnosti otroci, ľudia bez práv. Často sa kupovali za peniaze, aby slúžili v dome pána.

Otestujte sa: urobte si online test

Autoportrét Velazqueza, „všitý“ do „Las Meninas“

Velasquez si dovolil ešte jednu drzosť. Zobrazoval sa vedľa kráľovskej rodiny.

Diego Velazquez. Meniny (fragment s autoportrétom). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid.

Je známe, že Velazquez bol ambiciózny. Pochádzal z chudobnej židovskej rodiny, namaľoval sa po boku princeznej. Na tú dobu to bol najväčší úspech.

Toto si nemohol dovoliť ani jeden dvorný umelec. Až do Velasqueza.

A po ňom to len urobil. Zvládol to aj on. Tu stojí pri plátne za rodinou Karola IV. O 150 rokov neskôr.

Francisco Goya. . Múzeum Prado z roku 1800, Madrid.

Niekoľko ďalších detailov nám hovorí, že Velasquez je ambiciózny. V čase maľovania mal majster 57 rokov. Ale na plátne vyzerá jednoznačne o 15 rokov mladšie.Samozrejme, aby zodpovedal svojmu okoliu.

Na jeho hrudi vidíme aj červený kríž – ide o Rád Sant Iago, najvyššie ocenenie v Španielsku v 17. storočí. Ale Velasquez ju dostal po namaľovaní obrazu...

Verí sa, že objednávku dokončil iný umelec na príkaz kráľa po Velazquezovej smrti. Ale skôr sa prikláňam k verzii, že si to robil majster sám.

Odtieň kríža je príliš v súlade s ostatnými červenými farbami na obrázku. Kombinuje sa najmä s ozdobami na šatách infantky a družičiek.

Diego Velazquez. Meninas (centrálny fragment). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid

Kto je hlavnou postavou obrázku?

Kto je hlavnou postavou snímky, je hneď jasné. Infanta Margherita.

Práve to Velasquez zvýrazňuje svetlom. Alebo skôr so svetlejšími farbami, čo nám dáva ilúziu, že dievča je najviac osvetlené.

Diego Velazquez. Meniny (fragment). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid

Je jasné, že Velazquez ju maľuje so zvláštnou nežnosťou. Ružové líčka, pery. Blond, detinsky riedke vlasy.

Vieme, že umelec dievča úprimne miloval. Nemohla si pomôcť, ale nemala ju rada. Napriek blízkemu manželstvu svojich rodičov (jej matka je otcova neter) sa dievčatko nejakým zázrakom narodilo zdravé a pekné. Navyše nebola zaťažujúca pre svoje okolie.

Osvetlené sú aj Infantine družičky (meninas v španielčine). Sú tiež roztomilé. Obraz je pomenovaný po nich. Ale nemyslím si, že to tak nazval sám Velasquez.

Dlho bola v katalógoch uvádzaná pod názvom „Rodina Filipa IV. Názov „Las Meninas“ bol zrejme neskôr fixovaný ľahkou rukou jedného z kurátorov obrazu.

V tlmenejšom svetle vidíme trpaslíka - detskú opatrovateľku. Na súde s ňou zaobchádzali priaznivo. Koniec koncov, starala sa o Margaritu od narodenia. Za jediné preživšie dieťa kráľovského páru v tom čase.

Možno sa za to trpaslíkovi pripisovali zásluhy. Preto mu udelili rozkaz. Na obrázku sa jej dotýka rukou a akoby nám ju ukazuje.

Diego Velazquez. Fragment obrazu „Las Meninas“ (trpaslíci). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid.

A vedľa nej je ďalší trpaslík - dieťa. Hravo položil nohu na psa. Faktom je, že na dvore sa mohli bez zábran správať iba trpaslíci. Obyčajný dvoran si nemohol dovoliť uraziť psa infantky.

Zaujímavý fakt. Portrét Filipa IV. a kráľovnej Marianny, ktorý Velázquez údajne namaľuje v Las Meninas, v skutočnosti neexistuje. S najväčšou pravdepodobnosťou si to umelec vymyslel.

Zachoval sa však samostatný portrét infantky Margarity v rovnakých šatách. Na pozadí tej istej červenej opony Prečo je to tak? A teraz sa blížime k hlavnej záhade obrázku...

Hlavné tajomstvo „Menin“

Prečo dôležití ľudia, ktorí ovplyvňujú Velazquezov život, hrajú v obraze jednoznačne druhoradé úlohy?

Kráľ a kráľovná sa odrážajú iba vo vzdialenom zrkadle. Maršál stojí v diaľke na schodoch - jeho črty sú sotva rozoznateľné. Ďalší dvoran je úplne v tieni.

Diego Velazquez. Meniny (detail). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid.

Veľmi na mňa zapôsobila hypotéza úžasnej kritičky umenia Paoly Volkovej.

Všetko je to o postavení Velazqueza na súde. Navonok sa môže zdať, že to bolo závideniahodné. Kráľ vymenoval umelca za hlavného posteľného sluhu. Jeho dielňa susedila s panovníkovými komnatami. A maľoval nielen portréty, ale sledoval aj poriadok vecí a čistotu komorových hrncov.

Považujeme to za urážlivé. Ale v tom čase - nie. Koniec koncov, ľudia úprimne verili, že kráľ je Božím poslom. A umývanie nočníka po ňom je výsadou, nie ponižovaním.

Možno tomu chcel veriť aj Velasquez, no podvedome si uvedomil svoje ponižujúce postavenie.

A ostatní dvorania mu nepriali. Len pre jeho blízkosť ku kráľovi. Boli proti nemu utkané intrigy.

„Las Meninas“ je skrytý protest. A túžba zatlačiť do úzadia tých, ktorí ho ponižujú.

Ale malé dievčatko mu bolo blízke a milé. Vzhľadom na svoj vek a povahu mu nepriala zle. Aj trpaslíci boli úprimnejší. A čestné družičky. Preto sú v popredí.