Менделсон. Шотландска симфония

Феликс Менделсон-Бартолди
Симфония № 3 в ла минор „Шотландска“, оп. 56
Изпълнители:
Оркестър на Баварското радио
Диригент - Марис Янсонс.

Симфония No. 3 (а минор), оп. 56, "Шотландски"
Идеята за Шотландската симфония възниква в Менделсон едновременно с Реформационната симфония (1829-1830), която се превръща в първата програмна романтична симфония (предишната симфония в до минор нямаше програма). Двадесетгодишният композитор тръгва на първото си голямо пътуване, като посещава предимно Англия и Шотландия. Впечатления от чужда страна, толкова различна от родината му, вдъхновяват Менделсон да създаде увертюрата „Хебридите, или пещерата на Фингал“ и Шотландската симфония. Ето как се явява столицата на Шотландия пред него: „В Единбург, когато и да пристигнете там, винаги е неделя“, пише Менделсон на семейството си на 28 юли 1829 г. „Всичко тук е много строго, мощно, всичко е потопено в някаква мъгла, или дим, или мъгла, а утре ще има състезание на планинци на гайди и затова мнозина вече са облекли тоалетите си днес и, спокойно и важно напускане на църквата, победоносно водят под ръката на облечените си приятелки. Всички имат дълги червени бради и голи колене, всички носят цветни наметала и шапки с пера. Хващайки гайда в ръце, хората бавно вървят през поляната покрай полуразрушения замък, където Мария Стюарт е прекарала толкова блестящо време и където Ричо е убит пред очите й.
За разлика от Симфонията на Реформацията, Шотландската симфония не е завършена веднага. Третата симфония на Менделсон е италианската (1831-1833), написана под впечатлението от пътуване до Италия, където композиторът отива след Шотландия. Седем години по-късно се появява симфонията-кантата „Възхвална песен“, посветена на 400-годишнината от печатарството. И само пет години преди смъртта си Менделсон завършва Шотландската симфония, публикувана под номер 3. По това време той вече е директор на оркестъра Гевандхаус в Лайпциг, който под негово ръководство се превръща в един от най-добрите симфонични ансамбли в Европа. Менделсон изпълнява ораториите на Хендел, кантатите и сюитите на Бах, изуми хората от Лайпциг с Деветата симфония на Бетовен, която дълго време остава неразбрана, и за първи път представя на публиката нови романтични симфонии - последната на Шуберт, Първата на Шуман и накрая 3 март 1842 г., неговата шотландска.
Изразителността на мелодиите и яркостта на инструментариума, присъщи на Менделсон - с много скромен състав на оркестъра - се съчетават в последната му симфония с новаторската смелост на цялостната композиция, така че нейната оригиналност кара да забравите предишните му постижения в този жанр. Формата на Шотландската симфония е много по-сложна и далеч се отклонява от класическите образци. Менделсон настоява да се изпълняват всички части без прекъсване, което преди това не е било практикувано в симфониите, и ги свързва по-тясно, сякаш предвиждайки прехода към едно движение, което Лист ще приложи в своите симфонични поеми десетилетие и половина по-късно.
Музика

Суровият колорит, който отличава Шотландската симфония, е свързан както с далечния див север, така и с древни, полулегендарни времена, от които са оцелели само тъжни спомени и сиви камъни от руини. Това е определено още в началната баладична тема, която бавно се разгръща в бавния увод. Това е семето, от което израстват всички следващи теми както на първата, така и на останалите части, обединени от общо емоционално състояние - тъжно, минорно - макар и много различно по образно съдържание. Особено впечатляваща е трансформацията на мелодичната, прочувствена баладична тема на увода в движещата се, тревожна, плавно нагоре основна част на сонатното алегро. Започвайки с приглушения звук на струнни и кларинет, той се разраства, стига до мощна кулминация за целия оркестър и свършва внезапно. Кларинетът започва да пее нова тема – второстепенна, също минорна, но по-спокойна и мелодична. Само първите цигулки повтарят смущаващите фрагменти от основната тема като фон, подчертавайки още повече единството на цялата част. Последната тема е широко скандирана, красиво представена в терци. Мрачен привкус доминира както в развитието, така и в репризата. Само за кратко сякаш проблясва лъч светлина или наднича ясно небе, както пише Менделсон, предавайки впечатленията си от Единбург. Отворената драма триумфира само в изобразителния код, където е поразителна неизчерпаемата изобретателност на все нови варианти на основната тема, необходими за създаване на типично романтични образи: морето бушува, вълните се надигат, вятърът свисти - оживена природа реагира на душевното състояние на човека. Изведнъж всичко се успокоява и като епилог прозвучава замислена баладична фраза от увода, рамкираща цялата първа част.

Скерцото е едно от най-оригиналните творения на Менделсон. В мрачните простори внезапно се появява ослепителна картина на народното веселие, безгрижните мелодии на гайдите с необичайния им пентатоничен звук. Така че виждате шотландските планинци в изискани, ярки цветове, екипи - къси карирани килтове, с кожена чанта, пълна с въздух, преметната на раменете им, с пронизително звучащи тръби, забити в нея с дупки, през които ловко прокарват пръстите на гайдаря. Пътувайки из Шотландия, Менделсон става свидетел на състезания с гайди, а буйната, бърза тема на кларинета, подета от други духови инструменти, е много близка до истински фолклорни образци. Както всички части на симфонията, скерцото е написано в сонатна форма, но няма фигуративен контраст: второстепенното движение, независимо по темата, е също толкова безгрижно, колкото основното движение, което остава доминиращо.

Образността на третата, бавна част е предусещана от редовете на писмото на композитора от Единбург: „В час на дълбок здрач днес отидохме в замъка, където живееше и обичаше кралица Мери. Видяхме малка стая с вита стълба, водеща до врата. Именно по него те (враговете на кралицата – А.К.) се изкачиха и като намериха Ричо в малко спокойствие, го завлякоха през три стаи в тъмен ъгъл и го убиха там. Параклисът до него вече няма покрив, а всичко е обрасло в трева и бръшлян. Тук, над сега разрушения олтар, Мария беше коронясана. Сега има само руини, прах и гнило, а отгоре наднича ясно небе.” Замислената, прочувствена, широко изпята основна тема на цигулките е типичен пример за лириката на Менделсон, предизвикваща асоциации с пианото „Песни без думи“, което често е в бавните части на неговите симфонии. Въпреки това, за разлика от своите предшественици, това адажио е широко развито и изградено върху контрасти, образувайки сонатна форма. Подобно на далечен погребален марш, груби духови акорди нахлуват с остър пунктиран ритъм, който след това звучи заплашително в целия оркестър. И отново цветът се изсветлява, появява се нова мелодична мелодия - второстепенна, която е вариант на основната. Но още два пъти мрачният погребален марш ще прекъсне лежерното изменение на главните и второстепенните теми.

В бързия финал - след големите средни движения - се връщат минорните настроения от първата част. Резкият пунктиран ритъм, острите акценти, внезапните промени в звучността в суровата и войнствена основна част напомнят маршовите образи на адажиото, а по-лиричната страна, изпята от обой и кларинет, директно отеква баладичната тема на увода . Героичните изображения също доминират в дизайна. Енергичното развитие на мотивите на основната тема продължава в кода, подобна на втората разработка (Менделсон използва любим похват от симфониите на Бетовен). Но развитието завършва не с мощна кулминация, а с внезапен спад в звучността. В дълбока тишина соло кларинетът започва тъжна песен; фаготът влиза в диалог с него; те са заменени от затихващия звук на струни. Следва обща пауза. И сякаш отдалеч, постепенно нарастваща, се разгръща тържествена мелодия: отначало в ниски тембри, след това все по-леки, целият оркестър утвърждава окончателния, ликуващ вариант на началната тема. Така цялата симфония е обгърната от своеобразна дъга: началната минорна балада се трансформира във величествен мажорен апотеоз.

Шотландската симфония (1830-1842), започнала едновременно с Италианската симфония, е завършена само 12 години по-късно. Представлява интерес като обобщение и поетизация на битовата, предимно лирическа музика.

Във връзка със слънчевия "италиански" » , "Шотландска симфония" носи печат на строгост и меланхолия. Ето как Менделсон възприема историческите легенди и особения битов привкус.

"Шотландската симфония" е различна от "Италианската симфония" » по-широка и по-контрастна гама от изображения. Нейната музика показва следи от влиянието на съвременния симфонизъм (това включва последната симфония на Шуберт, първите симфонични творби на Шуман), романтичната камерна музика (предимно „Песни без думи“ на Менделсон и ежедневната градска романтика.

Това се отразява в новаторски тенденции в интерпретацията на формата и в особеностите на мелодичния стил.

Обширното въведение, изградено върху лирична „романтична“ тема, предусеща меланхоличните настроения. Allegro un poco agitato, и го подготвя интонационно. Доминирането на темите за песни и танци показва приемственост с виенската класическа музика.

Романтични черти" Шотландска симфония„са толкова оригинални, че художествената стойност на творбите, които е създал преди, е изравнена. Работата върху предишните му симфонии обаче подготви композитора за този качествено нов скок (нека си припомним разнообразието и богатството на тяхното образно съдържание, творческо свободно отношение към традициите, нова интерпретация соната алегро, методи на тематично развитие, за формирането на принципите на монотематизма, поезията, за откритията в областта на оркестровото писане и др.).

„Всичко тук е много строго, мощно, всичко е потънало в някаква мъгла, или дим, или мъгла, а утре ще има състезание на алпинисти на Гайда, и затова мнозина вече са облекли тоалетите си днес и, учтиво и важно, напускат църквата, победоносно водейки облечените си приятелки под ръка. Всички имат дълги червени бради и голи колене, всички носят цветни наметала и шапки с пера. Хващайки гайди в ръце, хората бавно се разхождат по поляната покрай полуразрушения сив замък, където Мария Стюарт е прекарала толкова блестящо време и където Ричо е убит пред очите й. Когато видите толкова много от миналото до настоящето, изглежда, че времето лети много бързо“, пише Менделсон от Единбург до семейството си на 28 юли 1829 г.

„В час на дълбок здрач днес отидохме до замъка, където кралица Мери живееше и обичаше... Параклисът, който стои наблизо, вече няма покрив и всичко е гъсто обрасло с трева и бръшлян. Тук, пред сега разрушения олтар, Мария е била коронясана. Сега има само руини, прах и гнило, а отгоре наднича ясно небе. Мисля, че намерих началото на моята „Шотландска симфония“ тук днес.

Тези ранни впечатления на композитора, покрити през годините с романтична мъгла от спомени, сякаш улавят цялата образна и емоционална структура на симфонията с нейната елегична тъга, скръбни мисли, картини от гайдарския събор, сурова природа и мрачна тревога, вдъхновен от легендарния трагичен образ на Мария Стюарт.

Разнообразието и богатството на образи, свързани с живота, природата и историята на Шотландия, изискват значително преосмисляне на жанра на симфонията. Това е огромна творба от една част, съдържаща и четирите традиционни части от цикъла, имащи общо въведение и финална кода. Освен това в тази едночастна творба Менделсон пренарежда традиционните части от цикъла и разкрива по нов начин значението и функцията на всяка от тях, подчинявайки всички подробности на една концептуална идея.

Целостта на плана се проявява и в принципа на програмиране, на който Менделсон остава верен през цялата си творческа кариера. И въпреки че през 1842 г., когато симфонията е завършена, програмните симфонии на Берлиоз вече са известни в Европа, Менделсон не следва принципа на Берлиоз за подробност на сюжета, оставайки на позицията на обобщаване на образното съдържание, както вече беше в неговите концертни увертюри и “ Италианска симфония» .

Композиционното единство и цялост на произведението се очертава особено ясно благодарение на принципа на монотематизма, въплътен в симфонията с изключително умение и находчивост.

Тематичното „зърно“ на симфонията е темата на въведението (забележете пример 2.1).

През 1829 г. Феликс Менделсон-Бартолди замисля две симфонии едновременно. Той завърши първата от тях, наречена „Реформация“ и посветена на тристагодишнината от появата на лутеранството, на следващата година (това беше първата програмна симфония - Берлиоз завърши своя „Берлиоз“ няколко месеца по-късно). Но изпълнението на втория план беше отложено с години.

Тази идея, осъществена пет години преди преждевременната смърт на Менделсон, е свързана с пътуването на композитора до Шотландия, където той посети през 1829 г. Това пътуване му донесе много ярки впечатления. Тук всичко беше необичайно: постоянната мъгла, придаваща фантастичен вид на пейзажите, и зелените морски вълни, които се биеха в скалите, и полуразрушеният замък, „помнещ“ Мария Стюарт, и ярките тоалети и шапки с пера на червенобрадите планинци „с голи колене” се отправят към надсвирването с гайди... Всички тези впечатления бяха въплътени в програмната симфония, наречена „Шотландска”.

Формата на симфонията се оказа много необичайна. Редът на движенията е различен от традиционния: скерцото е втората част, а бавната част е третата. По правило части от симфония са разделени една от друга с паузи, но в този случай авторът възнамерява да ги изпълнява без прекъсване - следователно Шотландската симфония се превръща в стъпка към едно движение, което по-късно ще бъде въплътено в творчеството в жанра на симфоничната поема. Друг принцип, който по-късно ще играе важна роля в симфонията - монотематизъм - също присъства в това произведение на Менделсон-Бартолди: всички теми на симфонията израстват от бавната, тъжна мелодия от баладичен тип, която започва първата част. В същото време тя задава емоционалния тон на творбата, пресъздавайки образа на сурова северна страна.

Първата му трансформация е основната част от първата част – също в минорен лад, но с нотка на танцувалност. Започва със струнни в съчетание с кларинет, но с развитието си превзема целия оркестър. Страничната част на кантилената също е в минорен режим. Кларинетът го изпълнява на фона на елементи от основната партия, тревожно интонирани от струните. Финалната е също толкова мелодична. Мрачният колорит, заложен в експозицията, е запазен и в разработката, и в репризата, и в драматичната кода. Фрагмент от баладичната тема на увода завършва първата част.

Втората част, скерцото, отразява спомени от състезание с гайди, на което Менделсон е бил свидетел в Шотландия. Фолклорният привкус на нейната пентатонична основна част е подчертан от характерния за шотландските песни синкоп. Тембърът на гайдата се имитира от соло кларинет. Страничната мелодия е самостоятелна мелодия, но нейният характер не контрастира с основната.

Третата част - бавна - е свързана с впечатленията от посещението на полуразрушения замък, където някога е живяла Мария Стюарт, и мрачните легенди около името на тази шотландска кралица. Цигулките замислено изпълняват широка мелодия, напомняща донякъде Песни без думи на Менделсон, но внезапно се прекъсва от пунктиран ритъм, подобен на погребален марш. Страничната партида е вариант на основната.

Бързият финал е изграден върху контрасти: ритмично изострената основна тема е противопоставена на второстепенна тема, свързана с увода на първата част. Развитието е доминирано от образи на героичния план, а кодът е оприличен на второто развитие, но това развитие не води до кулминация. Внезапно всичко утихва и в пълна тишина кларинетът, ехтящ от фагота, води тъжна мелодия. След обща пауза се появява нова версия на баладичната тема на интродукцията – тържествена, величествена.

Шотландската симфония е изпълнена за първи път от оркестъра Гевандхаус в Лайпциг, ръководен по това време от Менделсон-Бартолди. Премиерата се състоя през март 1842 г.

Музикални сезони

Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 4 валдхорни, 2 тромпети, тимпани, струнни.

История на създаването

Идеята за Шотландската симфония възниква в Менделсон едновременно с Реформационната симфония (1829-1830), която се превръща в първата програмна романтична симфония (предишната симфония в до минор нямаше програма). Двадесетгодишният композитор тръгва на първото си голямо пътуване, като посещава предимно Англия и Шотландия. Впечатления от чужда страна, толкова различна от родината му, вдъхновяват Менделсон да създаде увертюрата „Хебридите, или пещерата на Фингал“ и Шотландската симфония. Ето как се явява столицата на Шотландия пред него: „В Единбург, когато и да пристигнете там, винаги е неделя“, пише Менделсон на семейството си на 28 юли 1829 г. „Всичко тук е много строго, мощно, всичко е потопено в някаква мъгла, или дим, или мъгла, а утре ще има състезание на планинци на гайди и затова мнозина вече са облекли тоалетите си днес и, спокойно и важно напускане на църквата, победоносно водят под ръката на облечените си приятелки. Всички имат дълги червени бради и голи колене, всички носят цветни наметала и шапки с пера. Хващайки гайда в ръце, хората бавно вървят през поляната покрай полуразрушения замък, където Мария Стюарт е прекарала толкова блестящо време и където Ричо е убит пред очите й.

За разлика от Симфонията на Реформацията, Шотландската симфония не е завършена веднага. Третата симфония на Менделсон е италианската (1831-1833), написана под впечатлението от пътуване до Италия, където композиторът отива след Шотландия. Седем години по-късно се появява симфонията-кантата „Възхвална песен“, посветена на 400-годишнината от печатарството. И само пет години преди смъртта си Менделсон завършва Шотландската симфония, публикувана под номер 3. По това време той вече е директор на оркестъра Гевандхаус в Лайпциг, който под негово ръководство се превръща в един от най-добрите симфонични ансамбли в Европа. Менделсон изпълни ораториите на Хендел, кантатите и сюитите на Бах, изуми хората от Лайпциг с Деветата симфония на Бетовен, която дълго време остана неразбрана, и за първи път представи на публиката нови романтични симфонии - последната на Шуберт, Първата на Шуман и накрая 3 март 1842 г., неговата шотландска.

Изразителността на мелодиите и яркостта на инструментариума, присъщи на Менделсон - с много скромен състав на оркестъра - се съчетават в последната му симфония с новаторската смелост на цялостната композиция, така че нейната оригиналност кара да забравите предишните му постижения в този жанр. Формата на Шотландската симфония е много по-сложна и далеч се отклонява от класическите образци. Менделсон настоява да се изпълняват всички части без прекъсване, което преди това не е било практикувано в симфониите, и ги свързва по-тясно, сякаш предвиждайки прехода към едно движение, което Лист ще приложи в своите симфонични поеми десетилетие и половина по-късно.

Музика

Суровият колорит, който отличава Шотландската симфония, е свързан както с далечния див север, така и с древни, полулегендарни времена, от които са оцелели само тъжни спомени и сиви камъни от руини. Това е определено още в началната баладична тема, която бавно се разгръща в бавния увод. Това е семето, от което израстват всички следващи теми както на първата, така и на останалите части, обединени от общо емоционално състояние - тъжно, минорно - макар и много различно по образно съдържание. Особено впечатляваща е трансформацията на мелодичната, прочувствена баладична тема на увода в движещата се, тревожна, плавно нагоре основна част на сонатното алегро. Започвайки с приглушения звук на струнни и кларинет, той се разраства, стига до мощна кулминация за целия оркестър и свършва внезапно. Кларинетът започва да пее нова тема – второстепенна, също минорна, но по-спокойна и мелодична. Само първите цигулки повтарят смущаващите фрагменти от основната тема като фон, подчертавайки още повече единството на цялата част. Последната тема е широко скандирана, красиво представена в терци. Мрачен привкус доминира както в развитието, така и в репризата. Само за кратко сякаш проблясва лъч светлина или наднича ясно небе, както пише Менделсон, предавайки впечатленията си от Единбург. Отворената драма триумфира само в изобразителния код, където е поразителна неизчерпаемата изобретателност на все нови варианти на основната тема, необходими за създаване на типично романтични образи: морето бушува, вълните се надигат, вятърът свисти - оживена природа реагира на душевното състояние на човека. Изведнъж всичко се успокоява и като епилог прозвучава замислена баладична фраза от увода, рамкираща цялата първа част.

Скерцото е едно от най-оригиналните творения на Менделсон. В мрачните простори внезапно се появява ослепителна картина на народното веселие, безгрижните мелодии на гайдите с необичайния им пентатоничен звук. Така че виждате шотландските планинци в изискани, ярки цветове, екипи - къси карирани килтове, с кожена чанта, пълна с въздух, преметната на раменете им, с пронизително звучащи тръби, забити в нея с дупки, през които ловко прокарват пръстите на гайдаря. Пътувайки из Шотландия, Менделсон става свидетел на състезания с гайди, а буйната, бърза тема на кларинета, подета от други духови инструменти, е много близка до истински фолклорни образци. Както всички части на симфонията, скерцото е написано в сонатна форма, но няма фигуративен контраст: второстепенното движение, независимо по темата, е също толкова безгрижно, колкото основното движение, което остава доминиращо.

Образността на третата, бавна част е предусещана от редовете на писмото на композитора от Единбург: „В час на дълбок здрач днес отидохме в замъка, където живееше и обичаше кралица Мери. Видяхме малка стая с вита стълба, водеща до врата. Според нея те (врагове на кралицата. - А.К.) и стана и като намери Ричио в малко спокойствие, го завлече през три стаи в тъмен ъгъл и го уби там. Параклисът до него вече няма покрив, а всичко е обрасло в трева и бръшлян. Тук, над сега разрушения олтар, Мария беше коронясана. Сега има само руини, прах и гнило, а отгоре наднича ясно небе.” Замислената, прочувствена, широко изпята основна тема на цигулките е типичен пример за лириката на Менделсон, предизвикваща асоциации с пианото „Песни без думи“, което често е в бавните части на неговите симфонии. Въпреки това, за разлика от своите предшественици, това адажио е широко развито и изградено върху контрасти, образувайки сонатна форма. Подобно на далечен погребален марш, груби духови акорди нахлуват с остър пунктиран ритъм, който след това звучи заплашително в целия оркестър. И отново цветът се изсветлява, появява се нова мелодична мелодия - второстепенна, която е вариант на основната. Но още два пъти мрачният погребален марш ще прекъсне лежерното изменение на главните и второстепенните теми.

В бързия финал - след големите средни движения - се връщат минорните настроения от първата част. Резкият пунктиран ритъм, острите акценти, внезапните промени в звучността в суровата и войнствена основна част напомнят маршовите образи на адажиото, а по-лиричната страна, изпята от обой и кларинет, директно отеква баладичната тема на увода . Героичните изображения също доминират в дизайна. Енергичното развитие на мотивите на основната тема продължава в кода, подобна на втората разработка (Менделсон използва любим похват от симфониите на Бетовен). Но развитието завършва не с мощна кулминация, а с внезапен спад в звучността. В дълбока тишина соло кларинетът започва тъжна песен; фаготът влиза в диалог с него; те са заменени от затихващия звук на струни. Следва обща пауза. И сякаш отдалеч, постепенно нарастваща, се разгръща тържествена мелодия: отначало в ниски тембри, след това все по-леки, целият оркестър утвърждава окончателния, ликуващ вариант на началната тема. Така цялата симфония е обгърната от своеобразна дъга: началната минорна балада се трансформира във величествен мажорен апотеоз.

А. Кьонигсберг

„Шотландската“ симфония, второстепенна, продължава линията на развитие на романтичната симфония, идваща от Шуберт. Елегичните и лирико-епически образи на симфонията са вдъхновени от мрачните легенди и природата на Шотландия и романтично прочетени епизоди от нейната история.

Хармонията на образната концепция на симфонията се отразява в изключителната цялост и сплотеност на цикъла. Всички части следват без прекъсване (attacca), и най-важното са обединени тематично. Тъжната, донякъде сурова лирико-разказна тема на увода е в основата на основната и второстепенната част на първата част:

Особената яркост на средните части на цикъла е характерна за романтичните симфонии.

Като втора част Менделсон въвежда скерцо (Vivace non troppo, F-dur). Контрастът, въведен от нейното леко и жизнерадостно звучене, се подчертава от позицията на скерцото между елегично оцветените първа и трета част на симфонията. Скерцото използва пентатонична мелодия на гайда в духа на шотландската планинска музика. Но тук можете да чуете ехото на основната тема на симфонията:

В Адажио (трета част, Ла мажор) плавното течение на романтична меланхолична мелодия, напомняща песен без думи, отстъпва място на тема с характера на погребален марш. Тук са концентрирани най-тъжните образи на симфонията:

И Адажиото, и бурно-бързият финал съдържат интонации на основната тема на симфонията; Накрая трансформацията му се случва в тържествен апотеоз - кодът на цялата симфония: