Mendelssohn. Scottish Symphony

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Simfonija br. 3 u a-molu “Škotska”, op. 56
Izvođači:
Orkestar bavarskog radija
Dirigent - Maris Jansons.

Simfonija br. 3 (a-mol), op. 56, "škotski"
Ideja o Škotskoj simfoniji nastala je kod Mendelssohna istovremeno s Reformacijskom simfonijom (1829-1830), koja je postala prva programska romantična simfonija (prethodna simfonija u c-molu nije imala program). Dvadesetogodišnji kompozitor krenuo je na svoje prvo veliko putovanje, obilazeći prvenstveno Englesku i Škotsku. Impresije iz strane zemlje, toliko različite od njegove domovine, inspirisale su Mendelsona da stvori uvertiru „Hebridi, ili Fingalova pećina” i Škotsku simfoniju. Ovako se pred njim pojavio glavni grad Škotske: „U Edinburgu, kad god stignete tamo, uvek je nedelja“, pisao je Mendelson svojoj porodici 28. jula 1829. godine. “Ovdje je sve vrlo strogo, moćno, sve je uronjeno u nekakvu izmaglicu, ili dim, ili maglu, a sutra će biti takmičenje gorštaka na gajdama i zato su se mnogi već danas obukli i, staloženo i važno napuštajući crkvu, pobjednički vode pod rukom svojih dotjeranih djevojaka. Svi imaju duge riđe brade i gola koljena, a svi nose šarene ogrtače i šešire s perjem. Držeći gajde u rukama, ljudi ležerno hodaju livadom pored oronulog zamka u kojem je Marija Stjuart provela tako briljantno vrijeme i gdje je Riccio ubijen pred njenim očima.”
Za razliku od Reformacijske simfonije, Škotska simfonija nije završena odmah. Mendelsonova treća simfonija bila je Italijanska (1831-1833), napisana pod utiskom putovanja u Italiju, gde je kompozitor otišao nakon Škotske. Sedam godina kasnije pojavila se simfonijska kantata „Pjesma hvale“, posvećena 400. godišnjici štampanja. I samo pet godina prije smrti, Mendelssohn je završio Škotsku simfoniju, objavljenu pod br. 3. U to vrijeme već je bio direktor Gewandhaus orkestra u Leipzigu, koji je pod njegovim vodstvom postao jedan od najboljih simfonijskih ansambala u Evropa. Mendelssohn je izveo Hendlove oratorije, Bachove kantate i svite, zadivio Lajpcižane Beethovenovom Devetom simfonijom, koja je dugo ostala neshvaćena, i prvi put javnosti predstavio nove romantične simfonije - Schubertovu prvu, a na kraju i Šumanovu. 3. marta 1842. njegov škotski.
Ekspresivnost melodija i sjaj instrumentacije svojstven Mendelssohnu - s vrlo skromnim sastavom orkestra - spojeni su u njegovoj posljednjoj simfoniji s inovativnom smjelošću cjelokupne kompozicije, tako da njena originalnost zaboravlja na njegova dosadašnja ostvarenja. u ovom žanru. Forma Škotske simfonije mnogo je složenija i daleko odudara od klasičnih primjera. Mendelson je insistirao na izvođenju svih delova bez prekida, što ranije nije bilo uvežbavano u simfonijama, te ih je čvršće povezao, kao da predviđa prelazak na jednostavak koji će List implementirati u svojim simfonijskim pesmama deceniju i po kasnije.
Muzika

Oštra kolorita koja odlikuje Škotsku simfoniju asocira i na daleki divlji sjever i na davna, polulegendarna vremena, od kojih su preživjela samo tužna sjećanja i sivo kamenje ruševina. To je već određeno u početnoj temi balade, koja se polako razvija u sporom uvodu. To je sjeme iz kojeg izrastaju sve naredne teme i prvog i drugog dijela, ujedinjene zajedničkim emocionalnim stanjem - tužnim, minornim - iako vrlo različitim po figurativnom sadržaju. Posebno je upečatljiva transformacija melodične, duševne baladne teme uvoda u pokretni, tjeskobni, stalno uzlazni glavni dio sonatnog alegra. Počevši od prigušenog zvuka gudača i klarineta, raste, dovodi do snažnog vrhunca za cijeli orkestar i iznenada završava. Klarinet počinje pjevati novu temu - sporednu, također u molu, ali mirniju i melodičniju. Samo prve violine ponavljaju uznemirujuće fragmente glavne teme kao pozadinu, dodatno naglašavajući jedinstvo cjelokupnog stava. Završna tema je naširoko pjevana, lijepo predstavljena u trećinama. Sumoran okus dominira i razvojem i reprizom. Samo nakratko izgleda kao da tračak svjetlosti bljesne ili proviruje vedro nebo, kako je pisao Mendelssohn, prenoseći svoje utiske o Edinburgu. Otvorena drama trijumfuje samo u slikovnom kodu, gdje je upečatljiva neiscrpna inventivnost uvijek novih varijacija glavne teme, neophodnih za stvaranje tipično romantičnih slika: more bjesni, valovi se dižu, vjetar zviždi - animirana priroda reaguje na stanje duha osobe. Odjednom se sve smiruje i kao epilog zvuči promišljena baladna fraza uvoda koja uokviruje cijeli prvi dio.

Scherzo je jedna od najoriginalnijih Mendelssohnovih kreacija. U tmurnim prostranstvima iznenada se pojavljuje blistava slika narodne zabave, bezbrižne melodije gajdi sa svojim neobičnim pentatonskim zvukom. Tako vidite škotske gorštake u otmjenim, jarkim bojama, odjevnim kombinacijama - kratkim kariranim kiltovima, sa kožnom torbom ispunjenom zrakom nabačenom preko ramena, u koju su zabodene cijevi prodornog zvuka s rupama kroz koje vješto prolaze prsti gajdaša. Putujući po Škotskoj, Mendelson je bio svedok takmičenja gajdi, a divlja, brza tema klarineta, koju su preuzeli drugi duvački instrumenti, veoma je bliska pravim folklornim uzorcima. Kao i svi dijelovi simfonije, i skerco je napisan u sonatnoj formi, ali nema figurativnog kontrasta: sekundarni stav, samostalan po temi, jednako je bezbrižan kao i glavni stav, koji ostaje dominantan.

Sliku trećeg, sporog stava, anticipiraju redovi kompozitorovog pisma iz Edinburga: „U čas dubokog sumraka danas smo otišli u zamak u kojem je živela i volela kraljica Marija. Vidjeli smo malu odaju sa spiralnim stepenicama koje vode do vrata. Uz njega su se oni (kraljini neprijatelji - A.K.) popeli i, zatekavši Riccia u malom miru, odvukli ga kroz tri sobe u mračni kut i tamo ga ubili. Kapela pored nje više nema krov, a sve je zaraslo u travu i bršljan. Ovdje, iznad sada uništenog oltara, Marija je krunisana. Sada su tu samo ruševine, prašina i trulež, a vedro nebo viri odozgo.” Promišljena, duševna, široko pjevana glavna tema violina tipičan je primjer Mendelssohnove lirike, koja izaziva asocijacije na klavir „Pjesme bez riječi“, koja se često nalazi u sporim stavovima njegovih simfonija. Međutim, za razliku od svojih prethodnika, ovaj adagio je široko razvijen i izgrađen na kontrastima, formirajući sonatnu formu. Poput daleke pogrebne koračnice, oštri akordi drvenih duvačkih duvača upadaju u oštri tačkasti ritam, koji onda prijeteće zvuče kroz cijeli orkestar. I opet se boja posvijetli, pojavljuje se nova melodična melodija - sporedna, koja je varijanta glavne. Ali još dvaput će tmurni pogrebni marš prekinuti ležernu varijaciju glavnih i sporednih tema.

U brzom finalu - nakon glavnih srednjih stavaka - vraćaju se molska raspoloženja prvog stavka. Oštar tačkasti ritam, oštri akcenti, nagle promjene zvučnosti u oštrom i borbenom glavnom dijelu podsjećaju na marširajuće slike adagija, a lirskija strana, koju pjevaju oboa i klarinet, direktno odjekuje baladnom temom uvoda. . Herojske slike također dominiraju dizajnom. Energetski razvoj motiva glavne teme nastavlja se u kodu sličnom drugom razvoju (Mendelssohn koristi omiljenu tehniku ​​Beethovenovih simfonija). Ali razvoj se ne završava snažnim vrhuncem, već naglim padom zvučnosti. U dubokoj tišini, solo klarinet započinje tužnu pjesmu; fagot ulazi u dijalog s njim; zamjenjuju se zvukom žica koje iščezavaju. Nastaje opšta pauza. I kao da izdaleka, postepeno rastući, širi se svečana melodija: prvo u niskim tonovima, a zatim sve lakšim, čitav orkestar afirmiše konačnu, slavnu verziju uvodne teme. Tako je čitava simfonija zagrljena svojevrsnim lukom: početna molska balada se pretvara u veličanstvenu dursku apoteozu.

Škotska simfonija (1830-1842), započeta istovremeno s Italijanskom simfonijom, završena je samo 12 godina kasnije. Zanimljiva je kao generalizacija i poetizacija svakodnevne, uglavnom lirske muzike.

U odnosu na sunčani "talijanski" » , "Scottish Symphony" ima pečat strogosti i melanholije. Tako je Mendelssohn doživljavao istorijske legende i poseban svakodnevni ukus.

"Škotska simfonija" se razlikuje od "Italijanske simfonije" » širi i kontrastniji raspon slika. Njena muzika pokazuje tragove uticaja modernog simfonizma (ovo uključuje Šubertovu poslednju simfoniju, prva Šumanova simfonijska dela), romantičnu kamernu muziku (pre svega Mendelsonove „Pesme bez reči” i svakodnevnu urbanu romansu.

To se odrazilo na inovativne trendove u tumačenju forme i na karakteristike melodijskog stila.

Opsežan uvod, izgrađen na lirskoj „romantičnoj“ temi, predviđa melanholična raspoloženja. Allegro un poco agitato, i priprema ga intonacijski. Dominacija pesničkih i plesnih tema ukazuje na kontinuitet sa bečkom klasičnom muzikom.

Romantične karakteristike" Scottish Symphony„toliko su originalni da se umjetnička vrijednost radova koje je prethodno stvorio nivelisa. Međutim, upravo je rad na njegovim prethodnim simfonijama pripremio kompozitora za ovaj kvalitativno novi skok (podsjetimo se na raznolikost i bogatstvo njihovog figurativnog sadržaja, stvaralački slobodan odnos prema tradiciji, novu interpretaciju sonata allegro, metode tematskog razvoja, o formiranju principa monotematizma, poezije, o otkrićima u oblasti orkestarskog pisanja itd.).

“Ovdje je sve vrlo strogo, moćno, sve je uronjeno u neku izmaglicu, ili dim, ili maglu, a sutra će biti takmičenje planinara na Gajde, i zato su se mnogi već danas obukli i, staloženo i važno, izašli iz crkve, pobjednički vodeći svoje dotjerane djevojke pod ruku. Svi imaju duge riđe brade i gola koljena, a svi nose šarene ogrtače i šešire s perjem. Držeći gajde u rukama, ljudi ležerno hodaju livadom pored trošnog sivog zamka u kojem je Marija Stjuart provela tako briljantno vrijeme i gdje je Riccio ubijen pred njenim očima. Kada vidite toliko prošlosti pored sadašnjosti, čini se da vrijeme leti vrlo brzo”, napisao je Mendelson iz Edinburga svojoj porodici 28. jula 1829. godine.

“U času dubokog sumraka danas smo otišli u dvorac u kojem je živjela i voljela kraljica Marija... Kapela koja stoji u blizini više nema krov, a sve je gusto zaraslo u travu i bršljan. Ovdje, ispred sada porušenog oltara, Marija je krunisana. Sada su tu samo ruševine, prašina i trulež, a vedro nebo viri odozgo. Mislim da sam danas ovdje pronašao početak svoje “Škotske simfonije”.

Ovi rani utisci kompozitora, godinama prekriveni romantičnom izmaglicom uspomena, kao da obuhvataju čitavu figurativnu i emocionalnu strukturu simfonije sa njenom elegičnom tugom, tužnim mislima, slikama gajdaša, surovom prirodom i sumornom strepnjom, inspirisan legendarnom tragičnom slikom Marije Stjuart.

Raznolikost i bogatstvo slika povezanih sa životom, prirodom i istorijom Škotske zahtijevalo je značajno preispitivanje simfonijskog žanra. Ovo je ogromno jednodijelno djelo, koje sadrži sva četiri tradicionalna dijela ciklusa, sa zajedničkim uvodom i završnim kodom. Štaviše, u ovom jednodijelnom djelu Mendelssohn preuređuje tradicionalne dijelove ciklusa i na nov način otkriva značenje i funkciju svakog od njih, podređujući sve pojedinosti jednoj konceptualnoj ideji.

Integritet plana očituje se i u principu programiranja, kojem je Mendelson ostao vjeran tijekom cijele svoje stvaralačke karijere. I premda su 1842. godine, kada je simfonija završena, Berliozove programske simfonije već bile poznate u Evropi, Mendelssohn ne slijedi Berliozov princip detaljnosti radnje, ostajući na poziciji generalizacije figurativnog sadržaja, kao što je to već bio slučaj u njegovim koncertnim uvertirama i “ Italian Symphony» .

Kompoziciono jedinstvo i celovitost dela posebno se jasno ispoljava zahvaljujući principu monotematizma, oličenom u simfoniji sa izuzetnom veštinom i domišljatošću.

Tematsko „zrno“ simfonije je tema uvoda (primjer 2.1).

Godine 1829. Felix Mendelssohn-Bartholdy osmislio je dvije simfonije odjednom. Prvu od njih, nazvanu “Reformacija” i posvećenu tristogodišnjici pojave luteranizma, završio je sljedeće godine (ovo je bila prva programska simfonija - Berlioz je završio svog “Berlioza” nekoliko mjeseci kasnije). Ali implementacija drugog plana odlagana je godinama.

Ova ideja, izvedena pet godina prije Mendelsonove prerane smrti, bila je povezana s kompozitorovim putovanjem u Škotsku, gdje je posjetio 1829. Ovo putovanje mu je donijelo mnogo živopisnih utisaka. Sve je ovdje bilo neobično: stalna magla, koja je davala fantastičan izgled pejzažima, i zeleni morski valovi koji su udarali o stijene, i oronuli dvorac koji „sjeća“ Mariju Stjuart, i svijetle odjeće i šeširi s perjem crvenobradog gorštaci “golih koljena” na takmičenje gajdaša... Svi ovi utisci oličeni su u programskoj simfoniji pod nazivom “Škotski”.

Forma simfonije se pokazala vrlo neobičnom. Redoslijed stavaka se razlikuje od tradicionalnog: scherzo je drugi stavak, a spori stav je treći. Dijelovi simfonije po pravilu su odvojeni jedan od drugog pauzama, ali je u ovom slučaju autor namjeravao da ih izvodi bez prekida – stoga je Škotska simfonija postala korak ka jednostavnoj, koja će se kasnije utjeloviti u stvaralaštvu u žanr simfonijske poeme. Još jedan princip koji će kasnije igrati važnu ulogu u simfoniji - monotematizam - prisutan je i u ovom Mendelssohn-Bartholdyjevom djelu: sve teme simfonije izrastaju iz spore, tužne melodije tipa balade, koja otvara prvi stavak. Istovremeno, ona postavlja emocionalni ton djela, rekreirajući sliku surove sjeverne zemlje.

Njegova prva transformacija je glavni dio prvog stava - također u molu, ali s daškom plesnosti. Počinje gudačima u kombinaciji s klarinetom, ali kako se razvija preuzima cijeli orkestar. Bočni dio kantilena je također u malom modu. Klarinet to izvodi na pozadini elemenata glavnog dijela, alarmantno intoniranih gudačama. Poslednji je isto tako melodičan. Sumorni kolorit postavljen u ekspoziciji sačuvan je u razvoju, u reprizi i u dramskom kodu. Fragment uvodne teme balade zaključuje prvi stavak.

Drugi stav, scherzo, odražava uspomene na takmičenje gajdaša kojem je Mendelson prisustvovao u Škotskoj. Folk prizvuk njenog pentatonskog glavnog dijela naglašen je sinkopacijom karakterističnom za škotske pjesme. Glas gajde imitira solo klarinet. Sporedna melodija je samostalna melodija, ali njen karakter nije u suprotnosti sa glavnom.

Treći dio - spori - povezan je sa utiscima posjete oronulom dvorcu u kojem je nekada živjela Marija Stjuart i mračnim legendama oko imena ove škotske kraljice. Violine zamišljeno izvode široku melodiju, pomalo podsjećajući na Mendelssohnove pjesme bez riječi, ali je naglo prekida tačkasti ritam, sličan pogrebnom maršu. Bočna serija je varijanta glavne.

Ubrzano finale izgrađeno je na kontrastima: ritmički akutna glavna tema suprotstavljena je sporednoj temi, vezanoj za uvod u prvi dio. U razvoju dominiraju slike herojskog plana, a kod se poredi sa drugim razvojem, ali taj razvoj ne dovodi do kulminacije. Odjednom se sve smiruje, a u potpunoj tišini klarinet, odzvanjajući fagotom, vodi tužnu melodiju. Nakon opće pauze, pojavljuje se nova verzija uvodne teme balade - svečana, veličanstvena.

Škotsku simfoniju prvi je izveo orkestar Gewandhaus iz Lajpciga, na čijem je čelu u to vrijeme bio Mendelssohn-Bartholdy. Premijera je održana u martu 1842.

Musical Seasons

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 4 horne, 2 trube, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Ideja o Škotskoj simfoniji nastala je kod Mendelssohna istovremeno s Reformacijskom simfonijom (1829-1830), koja je postala prva programska romantična simfonija (prethodna simfonija u c-molu nije imala program). Dvadesetogodišnji kompozitor krenuo je na svoje prvo veliko putovanje, obilazeći prvenstveno Englesku i Škotsku. Impresije iz strane zemlje, toliko različite od njegove domovine, inspirisale su Mendelsona da stvori uvertiru „Hebridi, ili Fingalova pećina” i Škotsku simfoniju. Ovako se pred njim pojavio glavni grad Škotske: „U Edinburgu, kad god stignete tamo, uvek je nedelja“, pisao je Mendelson svojoj porodici 28. jula 1829. godine. “Ovdje je sve vrlo strogo, moćno, sve je uronjeno u nekakvu izmaglicu, ili dim, ili maglu, a sutra će biti takmičenje gorštaka na gajdama i zato su se mnogi već danas obukli i, staloženo i važno napuštajući crkvu, pobjednički vode pod rukom svojih dotjeranih djevojaka. Svi imaju duge riđe brade i gola koljena, a svi nose šarene ogrtače i šešire s perjem. Držeći gajde u rukama, ljudi ležerno hodaju livadom pored oronulog zamka u kojem je Marija Stjuart provela tako briljantno vrijeme i gdje je Riccio ubijen pred njenim očima.”

Za razliku od Reformacijske simfonije, Škotska simfonija nije završena odmah. Mendelsonova treća simfonija bila je Italijanska (1831-1833), napisana pod utiskom putovanja u Italiju, gde je kompozitor otišao nakon Škotske. Sedam godina kasnije pojavila se simfonijska kantata „Pjesma hvale“, posvećena 400. godišnjici štampanja. I samo pet godina prije smrti, Mendelssohn je završio Škotsku simfoniju, objavljenu pod br. 3. U to vrijeme već je bio direktor Gewandhaus orkestra u Leipzigu, koji je pod njegovim vodstvom postao jedan od najboljih simfonijskih ansambala u Evropa. Mendelssohn je izveo Hendlove oratorije, Bachove kantate i svite, zadivio Lajpcižane Beethovenovom Devetom simfonijom, koja je dugo ostala neshvaćena, i prvi put javnosti predstavio nove romantične simfonije - Schubertovu prvu, a na kraju i Šumanovu. 3. marta 1842. njegov škotski.

Ekspresivnost melodija i sjaj instrumentacije svojstven Mendelssohnu - s vrlo skromnim sastavom orkestra - spojeni su u njegovoj posljednjoj simfoniji s inovativnom smjelošću cjelokupne kompozicije, tako da njena originalnost zaboravlja na njegova dosadašnja ostvarenja. u ovom žanru. Forma Škotske simfonije mnogo je složenija i daleko odudara od klasičnih primjera. Mendelson je insistirao na izvođenju svih delova bez prekida, što ranije nije bilo uvežbavano u simfonijama, te ih je čvršće povezao, kao da predviđa prelazak na jednostavak koji će List implementirati u svojim simfonijskim pesmama deceniju i po kasnije.

Muzika

Oštra kolorita koja odlikuje Škotsku simfoniju asocira i na daleki divlji sjever i na davna, polulegendarna vremena, od kojih su preživjela samo tužna sjećanja i sivo kamenje ruševina. To je već određeno u početnoj temi balade, koja se polako razvija u sporom uvodu. To je sjeme iz kojeg izrastaju sve naredne teme i prvog i drugog dijela, ujedinjene zajedničkim emocionalnim stanjem - tužnim, minornim - iako vrlo različitim po figurativnom sadržaju. Posebno je upečatljiva transformacija melodične, duševne baladne teme uvoda u pokretni, tjeskobni, stalno uzlazni glavni dio sonatnog alegra. Počevši od prigušenog zvuka gudača i klarineta, raste, dovodi do snažnog vrhunca za cijeli orkestar i iznenada završava. Klarinet počinje pjevati novu temu - sporednu, također u molu, ali mirniju i melodičniju. Samo prve violine ponavljaju uznemirujuće fragmente glavne teme kao pozadinu, dodatno naglašavajući jedinstvo cjelokupnog stava. Završna tema je naširoko pjevana, lijepo predstavljena u trećinama. Sumoran okus dominira i razvojem i reprizom. Samo nakratko izgleda kao da tračak svjetlosti bljesne ili proviruje vedro nebo, kako je pisao Mendelssohn, prenoseći svoje utiske o Edinburgu. Otvorena drama trijumfuje samo u slikovnom kodu, gdje je upečatljiva neiscrpna inventivnost uvijek novih varijacija glavne teme, neophodnih za stvaranje tipično romantičnih slika: more bjesni, valovi se dižu, vjetar zviždi - animirana priroda reaguje na stanje duha osobe. Odjednom se sve smiruje i kao epilog zvuči promišljena baladna fraza uvoda koja uokviruje cijeli prvi dio.

Scherzo je jedna od najoriginalnijih Mendelssohnovih kreacija. U tmurnim prostranstvima iznenada se pojavljuje blistava slika narodne zabave, bezbrižne melodije gajdi sa svojim neobičnim pentatonskim zvukom. Tako vidite škotske gorštake u otmjenim, jarkim bojama, odjevnim kombinacijama - kratkim kariranim kiltovima, sa kožnom torbom ispunjenom zrakom nabačenom preko ramena, u koju su zabodene cijevi prodornog zvuka s rupama kroz koje vješto prolaze prsti gajdaša. Putujući po Škotskoj, Mendelson je bio svedok takmičenja gajdi, a divlja, brza tema klarineta, koju su preuzeli drugi duvački instrumenti, veoma je bliska pravim folklornim uzorcima. Kao i svi dijelovi simfonije, i skerco je napisan u sonatnoj formi, ali nema figurativnog kontrasta: sekundarni stav, samostalan po temi, jednako je bezbrižan kao i glavni stav, koji ostaje dominantan.

Sliku trećeg, sporog stava, anticipiraju redovi kompozitorovog pisma iz Edinburga: „U čas dubokog sumraka danas smo otišli u zamak u kojem je živela i volela kraljica Marija. Vidjeli smo malu odaju sa spiralnim stepenicama koje vode do vrata. Prema njoj, oni (kraljini neprijatelji. - A.K.) i ustao i, zatekavši Riccia u malom miru, odvukao ga kroz tri sobe u mračni kut i tamo ga ubio. Kapela pored nje više nema krov, a sve je zaraslo u travu i bršljan. Ovdje, iznad sada uništenog oltara, Marija je krunisana. Sada su tu samo ruševine, prašina i trulež, a vedro nebo viri odozgo.” Promišljena, duševna, široko pjevana glavna tema violina tipičan je primjer Mendelssohnove lirike, koja izaziva asocijacije na klavir „Pjesme bez riječi“, koja se često nalazi u sporim stavovima njegovih simfonija. Međutim, za razliku od svojih prethodnika, ovaj adagio je široko razvijen i izgrađen na kontrastima, formirajući sonatnu formu. Poput daleke pogrebne koračnice, oštri akordi drvenih duvačkih duvača upadaju u oštri tačkasti ritam, koji onda prijeteće zvuče kroz cijeli orkestar. I opet se boja posvijetli, pojavljuje se nova melodična melodija - sporedna, koja je varijanta glavne. Ali još dvaput će tmurni pogrebni marš prekinuti ležernu varijaciju glavnih i sporednih tema.

U brzom finalu - nakon glavnih srednjih stavaka - vraćaju se molska raspoloženja prvog stavka. Oštar tačkasti ritam, oštri akcenti, nagle promjene zvučnosti u oštrom i borbenom glavnom dijelu podsjećaju na marširajuće slike adagija, a lirskija strana, koju pjevaju oboa i klarinet, direktno odjekuje baladnom temom uvoda. . Herojske slike također dominiraju dizajnom. Energetski razvoj motiva glavne teme nastavlja se u kodu sličnom drugom razvoju (Mendelssohn koristi omiljenu tehniku ​​Beethovenovih simfonija). Ali razvoj se ne završava snažnim vrhuncem, već naglim padom zvučnosti. U dubokoj tišini, solo klarinet započinje tužnu pjesmu; fagot ulazi u dijalog s njim; zamjenjuju se zvukom žica koje iščezavaju. Nastaje opšta pauza. I kao da izdaleka, postepeno rastući, širi se svečana melodija: prvo u niskim tonovima, a zatim sve lakšim, čitav orkestar afirmiše konačnu, slavnu verziju uvodne teme. Tako je čitava simfonija zagrljena svojevrsnim lukom: početna molska balada se pretvara u veličanstvenu dursku apoteozu.

A. Koenigsberg

“Škotska” simfonija, mol, nastavlja liniju razvoja romantične simfonije koja dolazi od Šuberta. Elegične i lirsko-epske slike simfonije inspirisane su tmurnim legendama i prirodom Škotske, te romantično pročitanim epizodama njene istorije.

Sklad figurativnog koncepta simfonije ogleda se u izuzetnoj cjelovitosti i koheziji ciklusa. Svi dijelovi slijede bez prekida (attacca), i, što je najvažnije, tematski su objedinjeni. Tužna, pomalo oštra lirsko-narativna tema uvoda čini osnovu glavnog i sporednog dijela prvog dijela:

Posebna svjetlina srednjih dijelova ciklusa tipična je za romantične simfonije.

Kao drugi stav, Mendelson uvodi scherzo (Vivace non troppo, F-dur). Kontrast koji unosi njegov lagan i vedar zvuk naglašen je pozicijom skerca između elegično obojenog prvog i trećeg stava simfonije. Skerco koristi pentatonsku melodiju gajdi u duhu muzike Škotske visoravni. Ali ovdje možete čuti odjeke glavne teme simfonije:

U Adagiu (treći stav, A-dur), glatki tok romantične melanholične melodije, koja podsjeća na pjesmu bez riječi, ustupa mjesto temi u prirodi pogrebnog marša. Ovdje su koncentrisane najtužnije slike simfonije:

I Adagio i olujno-brzo finale sadrže intonacije glavne teme simfonije; Konačno, njegova se transformacija događa u svečanoj apoteozi - kodu cijele simfonije: