Meninės raiškos meistrai – Rytų Europos rokas (forumas „East Rock“). Privalomas laukas Užsiėmimų organizavimo metodika

„Nepriklausoma kūryba skaitant grožinę literatūrą suteikė didelį postūmį įsiskverbti į aktorystės paslaptis.

Intuityviai ėjau keliu, apie kurį taip gerai kalbėjau L.N. Tolstojus, tvirtindamas poziciją, kad „tikrosios žinios visada yra nepriklausomos“. Vėliau ši nepriklausomybė, taip pat daugybė pastebėjimų meninio žodžio kūryboje apvaisino mano darbą teatre, o darbas teatre (tuo metu jau Malio teatre) apvaisino ir įtakojo teatro darbą. skaitytojas.

Manau, kad įvairus aktoriaus darbas teatre, kine, scenoje, radijuje padeda jam augti.

Tačiau yra nuomonė, kad kiekvienas iš šių žanrų yra specifinis ir teatro aktorius dažnai į kiną įneša kinui netinkamų teatro technikų. Įvairūs aktorius tiek į teatrą, tiek į kiną atsineša konkretumo ir erzinančio pateikimo būdo įvairovę. Kino aktorius teatre vaidina prastai, nes yra pripratęs prie paviršutiniško paprastumo, yra įpratęs vaidinti atskiras partijas ir negali susidoroti su teatro mastu, todėl kino aktoriaus pasirodymas teatre dažnai būna lėkštas ir neišraiškingas.

Man atrodo, kad visa tai vyksta ne dėl „specifiškumo“, o tik todėl, kad aktoriai dažnai izoliuojasi savo žanre, apsiriboja pažįstama technika ir technologijomis. Savo žanre jie įgauna klišių, kurios ypač pajunta, jei pradeda dirbti kitame. Esu giliai įsitikinęs, kad talentingas ir žingeidus aktorius praturtina dirbdamas įvairiuose žanruose.

Argi kino aktorius negali ko išmokti teatre? Čia jis suvokia efektas nuo galo iki galo, suvokia, kad reikia daug parengiamųjų darbų, kuriuose pajus ritminę vaidmens sandarą, jo efektingos linijos ypatumus. Čia jis pajus ir išmoks praturtinančią gyvo kontakto su žiūrovu galią. Susipažinus su teatru ir grįžus prie kino darbo, jam visiškai nereikės vaidinti teatro technikomis, tačiau jo kinematografinę vaidybos techniką praturtins teatro vaidybos technikos žinios, kurios jam pravers dirbant su vaidmeniu. filmas.

Teatro aktorius, dirbęs kine, jau yra paragavęs pirmųjų planų žavesio, kinui būdingų subtilių ir švelnių technikų žaidimo malonumų, o jei yra kūrybiškai žingeidus aktorius, visas šias technikas ir galimybes stengsis perteikti. savo darbui teatre.

Iš asmeninės patirties pasakysiu, kad klysta tie, kurie mano, kad įvairus skaitymas palieka neigiamą įspaudą aktoriaus darbe teatre. Aktorius, anot jų, scenoje pradeda dirbti įvairiomis technikomis, kreipiasi į publiką, įpranta bendrauti su publika, o ne su partneriais.

Blogas aktorius ir blogas skaitytojas tikriausiai taip elgsis. Nedėmesingi ir nepatyrę aktoriai scenos techniką – bendravimą su publika – gali automatiškai perkelti į savo darbą teatre. Ir bus blogai. Bet ar smalsus aktorius neturėtų į teatro sceną perkelti ne šias, o visiškai skirtingas meninio skaitymo technikas ir galimybes?

Tarkime, ta galimybė nuo užbaigimo ir išpildymo, švelnumo, tiesos gyvai bendraujant su publika koncerto scenoje į tą pačią bendravimo su partneriu teatre tiesą, į savo elgesio scenoje tiesą. Skaitytojas scenoje vaidina vienas, jam prikaustytas visos publikos dėmesys, jis ypač atsakingas už kiekvieną savo buvimo prieš publiką sekundę. Jis negali pasislėpti savo nepraktikuotame vaidmenyje už partnerio, už kitų spektaklio komponentų. Scenoje atliekamą kūrinį ypač reikalaujama išgryninti. Būtent tokį patobulinimą aktorius turi perkelti į sceną, reikalaudamas panašaus tobulėjimo iš savo partnerio.

Taigi smalsus aktorius auga savo įgūdžiais ir reikalauja sau bei savo kolegoms partneriams.

Man dirbti su meniniu žodžiu buvo nepaprastai svarbu, visų pirma todėl, kad tai buvo darbas su žodžiu, kuris labai atsiliko nuo teatro aktorių. Meyerholdas, taip pat vidinės technologijos“.

Iljinskis I.V., Apie save, M., „Visos Rusijos teatro draugija“, 1961, p. 284-285.

Nedaug kam suteikiama laimė artimam bendravimui su žodžio menininkais.
Taigi ieškokite galimybių juos išgirsti.
I.V. Iljinskis

įžanga

„Parašytas ir ištartas žodis nėra lygiaverčiai. Nes tai ne tik svarbu Ką pasakė, bet ir Kaip sakė. Ir šia prasme žodis skamba turtingiau nei atkurtas popieriuje“ 1. Šie iškilaus skambančio žodžio meistro Iraklio Andronikovo žodžiai, kuriuos jis pasakė išleisdamas unikalią knygą apie rašytojų balsus, šiandien skamba tarsi iš kitos epochos.

Maždaug du dešimtmečius literatūrinis skaitymas mokykloje buvo visiškai užmirštas. Jei tam ir kreipiamas dėmesys, tai tik privalomo programinių kūrinių minimumo įsiminimo rėmuose. Kai kur bandoma atgaivinti skaitymo konkursus, tačiau ir čia jie, kaip taisyklė, sutampa su reikšmingomis istorinėmis datomis. Išraiškingas skaitymas kaip ugdomoji ir ugdomoji užduotis pašalintas iš vidurinės mokyklos programos. Tiesa, prioritetas šiuo klausimu priklauso ne mokyklai.

Yra bent dvi priežastys, dėl kurių sumažėjo susidomėjimas ištartu žodžiu. Pirmoji – staigus bendro scenos meno lygio nuosmukis, viso meninės raiškos žanro išnykimas iš scenos, žodžio kultūros pakeitimas surogatu. Šio liūdno reiškinio esmė – skaitymo mokyklos sunaikinimas. Iš ko, jei ne iš meninės raiškos meistrų, kyla ši specifinė kultūra? Per pastaruosius du dešimtmečius jų dauginimasis praktiškai sustojo. Negalima sakyti, kad visuomenė prarado susidomėjimą literatūros skaitymu. Visuomenė tiesiog buvo atimta iš šio meno. Antrosios priežasties reikia ieškoti mokymo vadovybėje. Lygiagrečiai iš scenos išnykus visam žanrui, pedagoginės struktūros, atsakingos už ugdymo proceso programinę įrangą ir metodinį palaikymą, sustabdė šios srities tyrimus ir plėtrą. Iš pedagoginių žurnalų puslapių dingo sakytinio žodžio menui skirta medžiaga. Visa tai įvyko nepastebimai, todėl vyresnioji mokytojų karta atkreipė dėmesį į šią netektį, kai į mokyklą ateidavo tie, kurie praktiškai nepažino skaitymo kultūros.

Tuo įtikinti netrunka meninis skaitymas yra būtinas bendrosios žmogaus kultūros komponentas.Šią mintį prieš keturiasdešimt metų išsakė klasikinis žanro skaitytojas I.V. Iljinskis: „Meninio žodžio užsiėmimai ir darbas ugdo žmogaus kultūrą, praturtina ir paaštrina jo kalbą, užpildo jo sielą“ 2. Dabar prie šių auksinių žodžių galime pridėti, kad skambančio žodžio menas gali būti veiksmingas priešnuodis elektroniniams pomėgiams ir šiuolaikinio žmogaus ligoms, nežinomoms Iljinskio kartai.

Šį kultūros sluoksnį pakelti ir grąžinti į mokyklą labai sunku. Vien mokytojų bendruomenės pastangų neužtenka. Darbas turėtų prasidėti nuo skaitymo kultūros būklės netolimoje praeityje analizės.

Anksčiau turėjome nusistovėjusį mechanizmą, kaip supažindinti žmones su meninio žodžio kultūra ir estetika. Švietimas prasidėjo darželyje ir buvo viena struktūra, įskaitant mokyklą, radiją, televiziją ir teatro bendruomenę. Prisiminkime tik nuostabias Nikolajaus Litvinovo programas, kurios pritraukė didžiulę vaikų auditoriją. Vyko meninės raiškos meistrų ir mokytojų bendruomenės derinimas kuriant bendras edukacines programas.

Literatūros skaitymas, kaip ugdomoji užduotis, turi dvi puses: tikrąjį skaitymą ir meninių žodžių pavyzdžių klausymą. Antroji pusė yra ne mažiau svarbi nei pirmoji, nes „gebėjimas klausytis skaitytojų, kaip ir galimybė klausytis muzikos, žiūrėti paveikslus ir spektaklius, praturtina žmogaus vidinį pasaulį“ 3. Išugdyti kultūringą klausytoją, taip pat ir skaitytoją, galima tik per aukštus sakytinio žodžio pavyzdžius.

Vidaus žodinė kultūra turi daugybę reprezentacinės medžiagos skaitymo mokykla. Siūlomas pasirenkamasis kursas yra sudarytas taip, kad klausomasi žanro klasikų ir analizuojami jų gebėjimai bei atlikimo ypatybės. Kalbant apie medžiagą, kursas yra vienas iš integruotų. Jis jungia kalbą, literatūrą ir teatro meną.

Iš skambančio žodžio meno istorijos

Literatūros kūrinių skaitymas prieš klausytojų auditoriją į savarankišką žanrą pradėjo vystytis 1840 m. Susidomėjimas juo iš pradžių kilo iš pačių žodžių menininkai. Kai kurie iš jų buvo nepakartojami pasakotojai ir skaitytojai. Vienas iš jų, N.V. Gogolis jaunajam žanrui skyrė straipsnį (laišką) „Rusų poetų skaitymai visuomenei“: „Džiaugiuosi“, – rašė „Generalinio inspektoriaus“ autorius, „kad pagaliau pradėjome viešus kūrinių skaitymus. mūsų rašytojų<...>Manau, kad mums reikia viešo skaitymo<...>Tarp mūsų turi būti sukurti įgudę skaitytojai<...>Tinkamai perskaityti literatūros kūrinį – visai ne smulkmena.

Visa XIX amžiaus antroji pusė tapo paruošiamuoju skaitymo žanro formavimosi etapu. Didelį vaidmenį šiuo klausimu suvaidino mokyklų mokytojai. Skaitydami literatūros klasikos pamokose jie padėjo pamatus sakytinio žodžio menui ir paskatino juo domėtis. „V. Ostrogorskio veiklos ypatumai<учителя словесности петербургской гимназии>, – prisimena garsioji dramaturgė Elizaveta Thieme, – susidėjo iš plačiai paplitusios „raiškiojo skaitymo“ propagandos.<...>Ostrogorskis aštuntajame dešimtmetyje sukūrė visą raiškiojo skaitymo metodą<...>Mokytojas neapsiribojo savo veikla šia kryptimi ir surengė savo mokiniams koncertus, kuriuose dalyvavo Davydovas, Gorbunovas, Dalmatovas ir kiti aktoriai“ 4.

Dalis skaitytojų atėjo iš aktorinio išsilavinimo, tačiau jau žanro apsisprendimo laikotarpiu tiek atlikėjai, tiek klausytojai suprato, kad „skaitymo menas yra visiškai nepriklausomas, turintis visas teises egzistuoti šalia teatro, meno teatre. visa žodžio prasmė yra aukšta ir graži“ 5 .

Žanras susilaukia pripažinimo scenoje pasirodžius profesionaliems skaitytojams. Be abejo, pirmenybė čia priklauso Aleksandras Jakovlevičius Zakušnyakas, surengęs garsiuosius „pasakojimų vakarus“ 1924 m. O 1937 metais įvyko pirmasis sąjunginis profesionalių skaitovų konkursas. Tuo metu Vladimiras Nikolajevičius Jahontovas kuria Vieno aktoriaus teatrą – Skaitytojo teatrą. Meninio skaitymo meistrų pavardės tampa žinomos visoje šalyje – V. Aksenovas, D. Orlovas, D. Žuravlevas, I. Švarcas, E. Kaminka ir kt. Periodiškai vaidina tokie skirtingi teatro aktoriai kaip V. Kachalovas, A. Ostuževas. skaitymo programas. I. Iljinskis, A. Koonenas, A. Ktorovas, N. Mordvinovas, V. Maretskaja. Jų pastangomis kuriami teoriniai jauno meno pagrindai, nustatoma žanro specifika, technika, atmainos.

Pirmoji profesionalių skaitytojų karta suformavo klausytojų auditoriją, kuri, kiekvienuose namuose atsiradus radijui, tapo tikrai daugiamilijonine. Iš pradžių kamerinis žanras greitai tapo vienu populiariausių. Didelį vaidmenį populiarinant suvaidino vidurinės mokyklos ir nacionaliniai kultūros universitetai.

Dar 1918 metais buvo įkurtas Gyvojo žodžio institutas, kuriame ilgus metus veikė Meninės kalbos studijų kabinetas, kurio nuolatinis savininkas buvo garsus kalbininkas profesorius S.I. Bernšteinas. Unikalus kabineto garso fondas buvo skirtas populiarinti ir autoriaus spektaklyje publikuoti XX amžiaus literatūros klasiką.

Daugelį metų Maskvoje, Armėnijos juostoje, buvo įsikūręs Korespondencijos liaudies menų universitetas, kuriame teatro skyriuje buvo meninio skaitymo skyrius. Visasąjunginėje teatro draugijoje prie dailininkų skaitovų sekcijoje ilgus metus dirbo metodinė komisija, teikusi pagalbą mokytojams ir saviveiklos kolektyvams dirbant su menine raiška.

Nuo 1965 m. pradėtas leisti kasmetinis „Skambančio žodžio menas“, skirtas mokyklų mokytojams. Joje publikuoti pripažintų skaitymo žanro meistrų straipsniai, atskleisti skaitymo meno principai, darbo su tekstu technika ir kt. Kolekcija buvo išleista per 25 metus (38 numeriai) ir labai prisidėjo prie meninės raiškos kultūros puoselėjimo.

Iki to laiko Visasąjunginė garso įrašų studija buvo sukaupusi gausų skaitymo meno pavyzdžių fondą, o kompanija „Melodija“ su savo įrašais pradėjo gaminti patefono plokšteles. Visoje šalyje skambėjo V. Jachotovo ir Y. Smolenskio, A. Pokrovskio ir A. Slobodskio, R. Pljato ir S. Balašovo balsai.

Iki to laiko skaitymo konkursai tapo reguliarūs ir daugiapakopiai: miestas (kaimas) - rajonas - rajonas - respublika - Sąjunga. Jie buvo edukacinio pobūdžio ir atpažino daug talentingų jaunuolių. Daugeliu atvejų jie suteikė neprilygstamą diktorių meno lygį, kokį turėjome iki 1990 m. Jie nustatė aukštą estetinį tariamo žodžio kriterijų ir pakėlė reikalavimų skalę.

Aštuntojo dešimtmečio viduryje kiekviena mokykla įsigijo po muzikos biblioteką, kurioje vertą vietą užėmė vietinių skaitytojų įrašai. Literatūros pamokos jau buvo neįsivaizduojamos nesiklausant Puškino, Lermontovo, Nekrasovo, Jesenino, Majakovskio eilėraščių, Gogolio ir Čechovo prozos įrašų. Bet tada šie užrašai nepakeitė spausdintų tekstų, o juos papildė, praturtindami moksleivių verbalinę kultūrą. Deja, tada, septintojo ir aštuntojo dešimtmečių sandūroje, entuziazmo dėl pasirenkamųjų dalykų eroje, nebuvo įmanoma sukurti panašaus verbalinio meno kurso. Greičiausiai šį faktą galima paaiškinti tuo, kad mokykla ir visuomenė turėjo nepaprastą meninės raiškos pavyzdžių gausą ir prieinamumą. Tada, deja, nebuvo galima įvertinti tų kalbėjimo kultūros srities tendencijų, kurios visiškai atsiskleidė vėliau, jau devintojo dešimtmečio pabaigoje, pavojingumo.

Dešimtajame dešimtmetyje literatūros žanras nemirė, bet patyrė sudėtingą transformaciją. Kaip ir daugelis kultūros sričių, ji neišvengė komercializacijos. Kartu su klasikiniais įrašais, kuriuos periodiškai perleisdavo įvairios įrašų kompanijos, buvo daromi ir nauji. Visi jie, kaip taisyklė, yra žemo lygio, nes daugiausia siekia nepedagoginių ir ne edukacinių tikslų. Į tokį darbą dažnai įsitraukdavo aktoriai, kurie niekada anksčiau nedirbo sakytinio žodžio žanre. Pavyzdžiui, 1990-aisiais populiarus teatro ir kino aktorius Vladimiras Samoilovas išgarsino daugybę rusų klasikos kūrinių. Tačiau jų nėra nei vieno, kuris būtų vertas atsidurti šalia skaitymo žanro klasikos. Nemažai jaunų aktorių Maskvos teatruose atliko tą patį darbą su tuo pačiu rezultatu. Ne vienas 1990-ųjų įrašas tapo meno pasaulio įvykiu.

Be aktorių, profesionalūs pranešėjai pradėjo įrašyti literatūros kūrinius. Neseniai žinomi diktoriai E. Ternovskis ir I. Prudovskis įrašė visą „Aną Kareniną“ ir visą „Karą ir taiką“. Akivaizdu, kad buvo siekiama ne meninių tikslų. Tokiais užrašais norima išgelbėti nuo skaitymo tuos moksleivius, kurie tingėjo atsiversti knygą, tai yra atliko antipedagoginę užduotį, atnešusią komercinės naudos. Tai perkėlė žanrų ribas ir pakenkė meninio žodžio estetikai. Žymus skaitymo žanro meistras V. N. kartą perspėjo apie tokį pavojų. Aksenovas: „Dažnai pati literatūrinė medžiaga gali sužavėti klausytojus, nepaisant atlikėjo įgūdžių“, – rašė jis šeštojo dešimtmečio viduryje. – Pažįstame skaitytojų, kurie paima įdomią knygą ir beveik nesistengdami savo skaitymo pakelti iki meno, atskleidžia ją žiūrovams. sklypas. Tokie skaitytojai yra kitų žmonių minčių ir žodžių „perdavėjai“ ir turi labai mažai bendro su menu“ 6.

Pastaraisiais metais kompanija „Melodija“ pasiūlė visą programą išleisti senus klasikinius įrašus su meistrų balsais. Be solo numerių, jame buvo ir klasikinių radijo pjesių. Šie įrašai padės atgaivinti susidomėjimą aukštuoju menu. O tam, kad ši medžiaga tilptų į edukacinę programą, reikalingas pasirenkamasis kursas, kuris padėtų gimnazistams susipažinti su šiuo menu.

Meninio ir verbalinio žanro originalumas.

Originalumą lemia žanro pozicija tarp knygos ir teatras. Vaidybos ir skaitymo meno neatitikimas eina išilgai „teksto pasisavinimo“. Aktoriui jis tampa absoliučiai savas, o deklamuojančiojo žodis, palyginti su aktoriaus, palieka vietos nuvertinimui.

Dar vienas žanro bruožas – aktoriaus žodis siejamas su veiksmu. Skaitytojas siekia „išlaisvinto žodžio“. Skaitytojas tiek scenoje, tiek garso įraše negali apsiriboti vieno personažo įvaizdžio kūrimu, kaip pjesėje. Istorijoje jis turi atkurti gamtos paveikslus, muzikos garsus, lietaus garsus, herojų portretus, jų personažus, subtiliausius jausmus ir nuotaikas. Išraiškingiausiai skaitymo žanrą apibūdino V.N. Jakhontovas: „Literatūrinės raiškos menas yra pagrįstas įsitikinimu, kad žodis yra matomas“.

Scenai skirtas skaitymas atlikėjui kelia specifinius reikalavimus: „dinamiškumas, glaustumas, temperamentas, visų atlikimo galimybių ir išraiškos priemonių sutelkimas glausta ir aiškia forma“ 7 . Žodinio pasakojimo žanras suponuoja formą, gebančią išspręsti konkretaus autoriaus stilių derinant intonaciją ir teksto kompoziciją.

Kitas puikus meninės raiškos meistras ir žanro teoretikas A.I. Schwartzas suformulavo kategorijas, kurios sudaro estetinį literatūros skaitymo meno pobūdį: „1) Pozityvus idealas; 2) Pagrindinė idėja; 3) Pasakotojo įvaizdis; 4) Pasakotojo požiūris į atskirus siužeto elementus“ 8. Ya.M. Smolenskis manė, kad svarbiausias skaitymo meno elementas yra „kalbos logika“. Jos įsisavinimą jis laikė pedagogine užduotimi, nes nepalanki elementarios skaitymo logikos būklė „yra vienpusiškumo mokant logikos dėsnių mokykloje pasekmė“. Poezijos skaitymas padės išspręsti šią problemą, nes poezija disciplinuoja mąstymą ir „paaštrina žodinės formos „stangrumą“ 9 . Ir galiausiai svarbiausia skaitymo meno sąlyga – kalba. „Meninės raiškos meistras turi puikiai mokėti gimtąją kalbą, atsižvelgti ir jausti visus jos niuansus, subtiliausius minties ir jausmo atspalvius“ 10.

Nuo žanro atsiradimo išskiriami du skaitymo tipai: istorija ir teatralizacija. Jų įkūrėjai ir didžiausi atstovai buvo Zakushnyak ir Yakhontov. Zakushnyakas buvo nepralenkiamas pasakotojas. Jakhontovas sukūrė vieno žmogaus teatro žanrą. Mėgo naudoti negausius rekvizitus, interjerus, istorinius kostiumus, kurie į skaitymą įtraukdavo vaidybos elementų. Pasakojimo tradiciją šauniai išplėtojo I. Andronikovas, sujungęs ir autorių, ir atlikėją viename asmenyje. Alisa Koonen sėkmingai dirbo solo teatro žanre šeštajame–aštuntajame dešimtmetyje, palikusi pagrindinę sceną. Menų – skaitymo ir muzikos – sintezė pasiekiama literatūrinio ir muzikinio montažo žanre, kuris septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose sulaukė didelio pripažinimo puikiose Aleksejaus Pokrovskio kompozicijose.

Ypatingą vietą literatūrinės raiškos mene užima autorinė veikla. Ši technika leido išsaugoti daugelio XX amžiaus klasikų ir net L. Tolstojaus balsus. Dar 1920-aisiais V. Majakovskis primygtinai reikalavo išleisti gramofono plokšteles su pačių poetų atliekamais eilėraščiais. Sistemingai tokie įrašai pradėti skelbti 1956 m.

Autorinis skaitymas, kuris tam tikru mastu yra saviraiškos priemonė, padeda geriau suprasti rašytojo meninį pasaulį ir naujai suvokti vadovėlinius kūrinius. Kiekvieno autoriaus balsas turi savitą estetiką, o jo skambesys dažnai vertingas pats savaime. Jis geba nepaprasta galia paveikti vaizduotę.

Paimkime, pavyzdžiui, gerai žinomą Khlopušio monologą iš draminės S. Yesenino poemos „Pugačiovas“. Poetas į šį skaitymą investavo tiek energijos, kad jis patraukia klausytoją ir sukrečia iki širdies gelmių. Yesenino balsas skamba priešingai nei poeto idėja, kuri paprastai vystosi skaitant jo eilėraščius knygose. Jeseninas čia pakyla iki didelės tragedijos, ir joks menininkas negali su juo konkuruoti šiame monologe.

Užsiėmimų organizavimo metodika

Pradinis ir svarbiausias darbo kurso etapas yra kompetentingas medžiagos parinkimas. Aukščiau jau buvo pasakyta, kad šiuolaikinė įrašų rinka užpildyta toli gražu ne aukštos kokybės produktais. Be to, ne visi klasikiniai įrašai išleidžiami pakartotinai. Todėl mokytojas, jei turi aparatūrą, gali sėkmingai panaudoti senus patefono plokšteles. Jie buvo saugomi daugelio jaunimo bibliotekų rinkiniuose. Pavyzdžiui, Rusijos valstybinė jaunimo biblioteka Maskvoje teikia skaitymo programų perrašymą iš vinilinių diskų į naujas laikmenas kaip paslaugą.

Mokytojo darbe labai pagelbės 38 rinkinio „Skambančio žodžio menas“ numeriai. Jo nuolatinis redaktorius ir daugelio straipsnių autorius O.M. Itina pateikė daug klausimų su metodinėmis rekomendacijomis. Kelerius metus ji darė dienoraščio įrašus, kuriuose nuosekliai analizavo daugelio skambančio žodžio meistrų skaitymo meną. Savo pastebėjimais metodininkė periodiškai dalijosi su skaitytojais. „Mokymasis su įrašais yra labai svarbus ir naudingas<...>. Pirmiausia turite leisti mokiniams mėgautis visu darbu, nesistengdami iš karto įsibrauti į susidariusį įspūdį. Ir tada pradėkite pokalbį apie tai, ką išgirdote, pakartokite tuos dalykus, kurie jus domino... Tada pabandykite kartu suprasti, kokiais keliais atlikėjas ėjo savo kūryboje, kaip tiksliai jis padarė reikiamą įspūdį“ 11 – taip pasakoja kūrinio autorius. darbe „Apie skaitytojus ir klausytojus“ nubraižyta skaitymo meno mokymosi pamokos schema.

Programa sukurta atsižvelgiant į garso įrašų prieinamumą šiuolaikinėms mokykloms. Jame yra skaitymo žanro klasikos pavyzdžių. Tarp jų – ir patys skaitytojai, ir aktoriai. Aktorystės ir skaitymo talentų derinys – gana retas reiškinys mene. Nedaug žmonių derino abi dovanas (V. I. Kachalovas, V. N. Aksenovas, I. V. Iljinskis, E. I. Laikas). Kiti arba visiškai atsidavė scenai, arba pastarasis buvo priedas prie pagrindinio vaidmens (A.G. Koonenas, N.D. Mordvinovas, M.F. Astangovas, B.A. Babochkinas).

Siūlomas kursas rekomenduojamas filologijos pamokoms baigiamajame mokymo etape, kai aukštųjų mokyklų studentai yra sukaupę reikiamas minimalias rusų literatūros žinias. Kurso tikslas – ugdyti kultūringą klausytoją, gebantį vertinti rusišką kalbą ir mėgautis sakytinio žodžio menu.

1919 metais viename iš pokalbių „Kūrybiniuose pirmadieniuose“ K.S. Stanislavskis numetė šūkį: „...Mums dabar eilė žodį. Turime ieškoti būdų, kaip tai pasiekti“ 12. Mūsų lūžio taškas kultūros era turėtų naudoti šiuos klasikinius žodžius kaip savo šūkį.

Straipsnis publikuotas remiant Nacionalinei vidurinio profesinio mokymo įstaigai „Sostinės profesinio verslo kolegija“. NOU SPO „SPBK“ siūlo registruotis į aktorystės mokymus Maskvoje. Patyrę SPBC dėstytojai padės atskleisti mokinio kūrybinį potencialą, ugdys ir patobulins jo vokalinius ir sceninius įgūdžius, pilnai įvaldys visas aktorystės subtilybes ir profesionalias technikas. Daugiau apie NOU SPO „SPBK“ Teatro ir pop meno katedros pasiūlymą galite sužinoti svetainėje www.SPBK-OTEI.com

PROGRAMA

1. Įvadas. 2 valandos. Iš žanro istorijos. IR AŠ. Zakušnyakas ir V.N. Jahontovas yra „literatūrinio koncerto“ įkūrėjai. Zakušnyako istorijos vakarai ir Jakhontovo vieno žmogaus teatras. Skaitymo meno esmė, skirtumas nuo vaidybos. Deklamuojančiojo žodžio ypatybės. Kalbėjimo technika. Žodis ir muzika. Dvi skaitymo rūšys scenoje – teatralizavimas ir pasakojimas. Žanrai: žodinė istorija, spektaklių ciklas, literatūrinė programa, siužeto ciklas. Skaitytojas-pasakotojas ir literatūrinė medžiaga. Dviejų tipų skaitytojo plano įkūnijimas yra scena ir garso įrašymas.

2. A. Pokrovskis – V.A. Žukovskis. Pasaka apie carą Berendėjų, apie jo sūnų Ivaną Carevičių, apie Koščėjaus Nemirtingojo gudrybes ir apie princesės Marijos, Koščejos dukters, išmintį. 2 valandos. Kalbos melodingumas, artimas melodinei deklamacijai. Gravitacija link muzikinės frazės konstrukcijos. Intonacinis artumas liaudies pasakotojų pasirodymui (epinis stilius).

3. V.N. Jakhontovas - A.S. Gribojedovas. Vargas iš Wit (fragmentai: IV veiksmo scenos).
2 valandos.„Nežinoma balso galia“, „Minties ir jausmo muzika“. Jahontovas yra „poetas su kažkieno žodžiais“. Vieno žmogaus teatro išskirtinumas. Daugybė poetinių balsų. Viso kūrinio melodija, frazės pojūtis, ritmo pojūtis. „Kalba turėtų skambėti kaip poezija“ yra Jachotovo kūrybinis kredo. Muzikinis žodžio supratimas. Intonacijų turtingumas ir originalumas. Išraiškingų priemonių lakonizmas.

4. Į IR. Kachalovas – A.S. Puškinas. Kapitono dukra (fragmentas); Ruslanas ir Liudmila (fragmentas). 2 valandos.„Kachalovas – tai ištisa era verbalinio meno istorijoje, jo simbolis, paslaptis, šventė“ (P.P. Koganas). Aksominis tembras, kalbos ir gilios minties muzikos harmonija. „Neabejotinas melodingos rusų kalbos atstovas“ (V.N. Aksenovas). Pilna ir eufoniška kalba, tiksli artikuliacija, žemo, krūtiningo balso žavesys. Geriausias skaitymo ir žaidimo balansas. Intonacijos turtingumas. Pasakojimo „charakteristikos“ prozoje. Poetinis melodingumas lyriniame-epiniame žanre. Intonacinis-strofinis frazės skirstymas. Deklamacija kaip stiliaus pagrindas.

5. A.A. Ostuževas – A.S. Puškinas.Šykštusis riteris (Barono monologas). 1 valandą. Aktoriaus kūrybinio likimo originalumas ir jo atspindys skaityme. Emocinis balso sodrumas, melodingumas (Chaliapin mokykla). Aistringas patosas ir temperamentas derinami su giliu nuoširdumu. Romantiškas spektaklio dvasingumas.

6. D.N. Žuravlevas – A.S. Puškinas. Pikų karalienė. 2 valandos. Vaizdingo matymo tikslumas, pasakojimo autentiškumas. Psichologinis charakterio atskleidimo gylis. Poezija ir atlikimo tikrumas, jautrus frazės pojūtis. Gebėjimas saikingai „nutolti“ nuo darbo, nesivelti į smulkmenas, o aprėpti viską iki galo. Scenų intonacijos tikslumas.

7. N.D. Mordvinovas – M.Yu. Lermontovas. Daina apie pirklį kalašnikovą. 2 valandos. Herojiška-romantiška (Mochalovskio) atlikimo maniera. Frazavimo diferencijavimas priklausomai nuo eilutės semantinio turinio (patrauklus, dainingas, naratyvinis, dramatiškas patosas). Epas epiškumas intonacijoje. Garso diapazono turtingumas – nuo ​​šnabždesio iki riksmo.

Psichologinė transformacija vaizduojant veikėjus. Kalbos melodinis turtingumas – nuo ​​melodingo deklamavimo iki dainavimo.

8. A.K. Slobodskaja – N.V. Gogolis. Paltas (arba I.V. Iljinskis. Senojo pasaulio žemės savininkai). 2 valandos. Stilistinis turtingumas, ironijos, humoro, tikroviško istorijos „objektyvumo“ derinys. Teatro vaidinimas: žaidimas intonacijomis perteikiant veikėjų kalbą. Netinkamos tiesioginės kalbos naudojimas atliekant tiesioginės kalbos funkciją. Kūrinio veiksmo iki galo plėtojimo nuoseklumas. Gogolio fantastikos susilpninimas siekiant vykdomosios koncepcijos vienybės.

9. A.I. Schwartz – N.V. Gogolis. Mirusios sielos (eilėraščio ištraukos: 8–11 skyriai, sutrumpintai). 3 valandos.

„Gilaus, tūrinio kūrinio semantinės, ideologinės ir filosofinės esmės atskleidimo meistras“ (D.N. Žuravlevas). Paprastumas, santūrumas, priemonių taupumas derinamas su neišmatuojamu gyliu. Minties temperamentas ir aukštas intelektas. Pasakotojo, „vaizduojančio veikėją“, įvaizdis. Netiesioginės kalbos intonacijos tiesioginės kalbos, kaip mėgstamos skaitymo technikos, funkcija.

10. E.A. Polevitskaya, A.G. Koonen – I.S. Turgenevas. Eilėraščiai prozoje. 2 valandos. Polevitskajos emocinis spontaniškumas derinamas su psichologiniu tikslumu. Perteikdami subtilius išgyvenimų atspalvius. Apgailėtinas Kooneno pasirodymas. Intonacinių spalvų turtingumas.

11. I.V. Iljinskis - M.E. Saltykovas-Ščedrinas. Pasakos („Krožių idealistas“, „Arklys“).
2 valandos. Iljinskis yra skaitytojas-pasakotojas. „Padėti gėriui ir tiesai nuo scenos juoku ir ašaromis“ – tai skaitytojo Iljinskio kūrybinis kredo. Pasakotojo kaukė derinama su veikėjų įvaizdžiu. „Tiesioginė improvizacija“ Meistriškas gerklinio balso pritaikymas pasakojimui ir vaidybai.

12. Ya.M. Smolenskis - L.N. Tolstojus. Du husarai. 2 valandos. Smolenskis – menininkas, kuriam svetimas pabrėžtas emocionalumas. Spalvų santūrumas. Puikus emocijų įvaldymas. „Dvasinis racionalizmas“. Žodžio išlaisvinimas nuo pernelyg didelių emocijų. Sutelkite dėmesį į gilų žodžio plastiškumą. Lankstus ir skambus kalbos taisyklingumas. Žodžio talpa, „kurioje yra mintis, judėjimas, mizanscena ir vaizdas“.

13. D.N. Žuravlevas – A.P. Čechovas. Apie meilę. Namas su mezoninu. Ponia su šunimi. 2 valandos. Santūrumas perteikiant gilius jausmus. „Banginis“ atlikimo stilius: tono pakėlimas ir nuleidimas priklausomai nuo fragmento semantinės apkrovos. Kieno nors kito kalbos perdavimas pakeliant arba nuleidžiant balsą. Trys intonacijos tipai: ramus, išlaikytas tonas aprašymuose; dinamiška kalba pasakojime; loginis formuluotės aiškumas samprotavime. Emocinė įtampa perduodant stiprius išgyvenimus. Klasikinis senosios Maskvos tarimo išraiškingumas.

14. N.S. Plotnikovas, V.A. Sperantova – M. Gorkis. Senelis Arkhipas ir Lenka (kompozicija).
2 valandos. Išorinio piešinio išraiškingumas, Plotnikovo transformacijos menas. Sperantova – „oro stebuklas“, „vaikiškų“ intonacijų meistras. Psichologiškai tikslus vaiko vidinio pasaulio atskleidimas. Nuoširdus lyrizmas.

15. M.F. Astangovas – I.A. Buninas. Ponas iš San Francisko. 2 valandos. Intelektualus skaitytojas. Puikus psichologinio grotesko meno meistriškumas. Filosofinis vaizdų suvokimas.

16. Autoriaus atliekami rusų poetų eilėraščiai. 2 valandos. A.A. Blokuoti (mokytojos pasirinkti eilėraščiai). Kūrybinis kredo: „raiškos priemonių ekonomija yra bendras meno principas“. Meistriškai įvaldoma poezijos tarimo forma. Etikos momento vyravimas skaityme prieš estetinį (ne tiek žavisi, kiek šokiruoja). „Bebaimis nuoširdumas“ (M. Gorkis). Skaitymas „pilnas liūdesio arba pražūties“ (B. Agapovas). S.A. Yeseninas. „Vidinė muzikinė galia“ (I. Evdokimovas). „Barbariško temperamento“ ir artistiškumo grakštumo ir stiprumo derinys“ (Fransas Elensas). Užkrečiantis nuoširdumas, vyriškumas, didelis tragiškumas. V.V. Majakovskis. Artumas natūralios, šnekamosios kalbos intonacijoms. Dinamiška skambančių frazių konstrukcija, atspindinti ir konkretinanti poetinio teksto semantinę struktūrą. „Savęs, savo minčių, aistros, dvasinės patirties demonstravimas“ (P. Antokolskis). „Tiesių į gramofono plokštelę reikalauju garsiau nei smuikininkai. Kontrastingas perėjimas nuo melodingo skaitymo prie kasdienės tiesioginio kreipimosi į klausytojus intonacijos.

17. M.A. Šolochovas skaito ištraukas iš romano „Mergelės dirva apversta“ (senelio Ščukaro pasakojimas, ištrauka iš 29 skyriaus). 1 valandą. Du skaitytojo Šolochovo veidai: aktorius ir pasakotojas. Virtuoziška vaidyba. Meistriškas herojaus intonacijos prilyginimas (Ščukaras). Santūrumas, vidinių išgyvenimų ir įvykių dramatizmo perteikimas.

18. Rezervinė veikla. 2 valandos.

19. Paskutinė pamoka. 2 valandos. Savarankiška ištraukos ar atlikto darbo analizė. Esė apie jums patinkantį meistrą. Santrauka apie skaitytojo kūrybiškumą (pasirenka mokytojas ir mokiniai).

1 I.L. Andronikovas. Garsus žodis. Šilovas L.A. Balsai vėl prasidėjo. M., 1977 m.

2 Šešt. „Skambančio žodžio menas“. t. 4. M., 1968. P. 27.

3 Šešt. „Skambančio žodžio menas“. t. 1. M., 1965. P. 144.

4 Laikas E. Meno keliai. M., 1967. P. 94.

5 Žuravlevas D.N. Apie skaitytojo meną. Šešt. „Skambančio žodžio menas“. t. 1. P. 9.

6 Aksenovas V

7 Zakushnyak A.Ya. Pasakojimų vakarai. Šešt. „Skambančio žodžio menas“. t. 2. M., 1966. P. 17.

8 A.I. Švarcas. Skaitytojo pastabos. Šešt. „Skambančio žodžio menas“. t. 2. M., 1966. P. 52.

9 Šešt. „Skambančio žodžio menas“. t. 3. M., 1967. P. 23.

10 Aksenovas V. Meninių žodžių menas. M., 1962. P. 50.

11 Šešt. „Skambančio žodžio menas“. t. 24. M., 1981 m.

12 Stanislavskis K. S. Kolekcija op. 9 tomuose T. 6, 1 dalis. M., 1994. P. 489.

O.G. EGOROVAS,
filologijos daktaras,
Zheleznodorozhny licėjus,
Maskvos sritis

Vsevolodas Nikolajevičius Aksenovas (1902 m. balandžio 6 (19) d., Maskva – 1960 m. kovo 29 d., Maskva), meninės raiškos meistras, dramaturgas, pirmojo laipsnio Stalino premijos laureatas (1948), RSFSR nusipelnęs menininkas (1947 m. )
Baigęs vidurinę mokyklą, Vsevolodas Aksenovas metus tarnavo Karinio jūrų laivyno departamente ir Vidaus reikalų komisariate. 1919 m. įstojo į dramos kursus Malio teatre. Būdamas antro kurso studentas, jis susipažino su E. B. Vakhtangovu ir įstojo į Pirmąją Dailės teatro studiją. Vachtangovas ketino statyti „Romeo ir Džuljetą“ su Aksjonovu tituliniame vaidmenyje, tačiau planas nebuvo įgyvendintas. 1920–1946 (su pertraukomis) dirbo Malio teatre. 1921 m. Komedijos ir melodramos teatre atliko Doriano vaidmenį spektaklyje „Doriano Grėjaus paveikslas“ (pagal O. Wilde'ą). Jis aktyviai dalyvavo organizuojant Malio teatro studiją, tačiau netrukus paliko studiją.
Nuo 1935 m. Aksjonovas vaidino scenoje kaip profesionalus skaitovas. Jo repertuare – pasaulinės ir rusų klasikos kūriniai: Dantės, Heinės, Gautjė, Puškino, Bloko, Jesenino, šiuolaikinių poetų A. Tvardovskio, M. Svetlovo, K. Simonovo, Prancūzijos, Anglijos, Italijos poetų eilėraščiai. Jis ėmėsi iniciatyvos kurti muzikines ir dramatiškas kompozicijas pagal Vakarų Europos klasikos kūrinius.
1954 m. Aksjonovas tapo kompozicijos, sukurtos pagal Ibseno dramą Peer Gint, akomponuojant Griego muzikai, režisieriumi ir pagrindiniu atlikėju. Koncertai vyko Maskvos Didžiojoje salėje. Konservatorijoje ir Čaikovskio salėje su dideliu pasisekimu. Susikūrė nedidelė, bet stabili aktorių ir muzikantų grupė, kuri apkeliavo daugybę Sovietų Sąjungos miestų. Osės vaidmenį atliko skambaus, žemo balso ir savitos kalbos manieros A. Koonen. Aksionovas atliko Pero Gynto vaidmenį, Griego muziką jausdamas kaip gimtąją stichiją, tarsi tapdamas organiška jos dalimi. Aksenovas buvo kūrinių režisierius ir pagrindinis atlikėjas: A. Daudet ir J. Bizet „Arlesian“ (1955), W. Goethe ir L. van Beethoveno „Egmont“ (1957) ir kt.
Aksionovas dėstė ir vedė meninės raiškos kursą M. S. Ščepkino teatro mokykloje.
Kartu su kitais iškiliais XX amžiaus vidurio literatūrinės raiškos meistrais, tokiais kaip Surenas Kocharianas, Viačeslavas Somovas, Dmitrijus Žuravlevas, Jakovas Smolenskis, jis nenuilstamai supažindino masinę sovietų publiką ir klausytoją su pasaulio literatūros lobiais.
Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

Sergejaus Jesenino eilėraščius skaitė Vsevolodas Aksenovas
Vinilo kopija „Melody D-5714“ (1959)
***
01. Puškinas
02. Šaganė
03. Šiandien paklausiau pinigų keitėjo
04. Seseriai Šurai
05. Laiškas mamai
06. Leisk kitiems tave išgerti
07. Vakare pakelti juodi antakiai
08. Nesigailiu, neskambinu, neverkiu
09. Dabar po truputį išvykstame
10. Laiškas moteriai
11. Laiškas nuo mamos
12. Atsakymas
13. Kachalovo šuo
14. Kalės sūnus
15. Auksinė giraitė atkalbėjo

Beždžionės takeliai - skenuoja - rar 74 mb.

Žuravlevas Dmitrijus Nikolajevičius (1900-10-24, Alekseevkos kaimas, Charkovo provincija - 1991-07-01, Maskva) - meninės raiškos meistras, režisierius, mokytojas. Nar. str. SSRS (1979). Meninę veiklą pradėjo 1920 m. Simferopolio dramos teatre. Nuo 1922 m. Maskvoje vaidino E. Liubimovo-Lanskio trupėje Kaljajevskio liaudies namuose, tuo pat metu mokėsi M. Minai dramos studijoje. 1924-1928 Maskvos dailės teatro Trečiojoje studijoje, 1928-1940 Teatro aktorius. Evg. Vachtangovas. Nuo 1928 m. pradėjo koncertuoti, skaitydamas A. Puškino, A. Bloko, V. Majakovskio eilėraščius. 1929 metais jis dalyvavo A. Zakušnyako koncerte, kuris jam padarė stiprų įspūdį. Zakushnyakas visą gyvenimą laikėsi skaitymo principų, išlikdamas išskirtinai ryškia asmenybė. 1930 metais automobilių plovykloje. Rašytojų namuose buvo skaitomi: Puškino „Bronzinis raitelis“, Majakovskio „Viršuje mano balsas“, M. Zoščenkos „Matrioniščė“, I. Babelio „Druska“ ir F. „Bobokas“. Dostojevskis. Kurį laiką J. režisierius buvo E. Hardtas, kuris kartu su juo parengė Puškino „Egipto naktis“ (pagal Zakušnyako darbinę partitūrą), A. Čechovo („Vyras“) ir I. Turgenevo („Dainininkai“). “), ištrauka iš „Salės“ N .Leskova. J. pirmąjį atvirą solinį koncertą Konservatorijos Mažojoje salėje (1931) skyrė kūrybos temai: Puškinas - „Ruduo“, „Egipto naktys“; Majakovskis - „Jubiliejus“, „Pokalbis su finansų inspektoriumi apie poeziją“, „Sergejui Jeseninui“, „Mano balso viršuje“. Vėlesnes programas jis rengė su režisieriumi E. Efronu – puikios kultūros žmogumi, padariusiu didelę įtaką ne tik J., bet ir daugeliui jaunųjų skaitytojų. 1937 metais dalyvavo Pirmojoje sąjungoje. skaitymo konkursas (2 vieta); suvaidino Puškino vaidmenį filme „Kelionė į Arzrumą“. 1939 m. tapo Maskvos solistu. Filharmonija. Ž. Ž. repertuare didelę vietą užėmė Čechovo istorijos ir pasakojimai. Pradėdamas nuo apsakymų „Vyras“ ir „Pokštas“, jis pasiekia fragmentus iš „Stepės“ ir pasakojimo „Ponia su šunimi“ (1939), kuris buvo jo Čechovo repertuaro viršūnė. Atsisakęs redaguoti tekstą, perskaičiau jį be pertvarkymų ir įterpimų. Pagal L. Tolstojaus romaną „Karas ir taika“ sukūrė keletą kompozicijų, sudarytų iš atskirų fragmentų: „Petja Rostovas“ (1935), „Napoleonas ir Kutuzovas Borodino lauke“ (1941); kompoziciją „Andrejus Bolkonskis“ (1942–1943) sudarė 3 dalys: „Princas Andrejus Austerlico lauke“, „Mažosios princesės gimimas ir mirtis“, „Bolkonskio kelionė į Otradnoją“.
Nuo mažens pasirinkta rusų literatūros klasika lydėjo menininką visą gyvenimą. Programos plėtėsi, įvairavo, skaitymas pagilėjo, iššlifuotas iki klasikinio tobulumo. 1940 m. „Pikų karalienė“ buvo įtraukta į ankstesnius Puškino kūrinius. Puškino tekstai J. atlikime išsiskyrė ypatingu muzikalumu. 1948 m. gimė Turgenevo programa: „Dainininkai“ dabar buvo atliekami su istorijomis „Jermolaj ir Milerio žmona“ ir „Petras Petrovičius Karatajevas“. 1954 m. buvo sukurta nauja Čechovo programa, kurioje buvo: „Gražuolės“, „Kalėdų metu“ ir „Namas su antresolėmis“. 1964 m. Ž. sudarė 2 skyrių Lermontovo programą, į kurią buvo įtrauktos jo anksčiau skaitytos lyrinės eilėraščiai ir nauji „Valerikas“ ir „Daina apie pirklį Kalašnikovą“. Su Majakovskiu jis nesiskyrė (eilėraštis „Geras! , poezija). 1970 metais J. sukūrė Bloko eilėraščių programą, kurioje taip pat buvo eilėraščiai „Lakštingalų sodas“, „Dvylika“ ir eilėraščio „Atpildas“ įvadas. Vienas pirmųjų menininkų pradėjo skaityti A. Achmatovos ir B. Pasternako eilėraščius. Iš Europos autorių repertuare J.P. Merimee ir G. Maupassant. M. Lozinskio verstos „Karmen“ premjera įvyko 1937 m., o 1952 metais – Maupassant istorijų vakaras („Mis Hariet“, „Laimė“ ir „Mėnesiena“). J. repertuaras buvo klasikinis. Bet jis atliko ir šiuolaikinių poetų: E. Bagritskio, A. Tvardovskio, N. Tichonovo, N. Zabolotskio, A. Voznesenskio, E. Jevtušenkos eilėraščius. Milžiniška J. kultūra ir aukšti įgūdžiai turėjo teigiamos įtakos ne vienai skaitytojų kartai. Pas jį mokėsi daug iškilių meistrų (A. Kutepovas, Ju. Šiškinas, R. Kleineris, I. Čižova ir kt.). J. buvo daugelio programų direktorius ir konsultantas. 1955–1975 dėstė Maskvos dailės teatro mokykloje. Vl. Nemirovičius-Dančenko, profesorius (1971). Parašė ir išleido knygų: Pokalbiai apie skaitytojo meną. M., 1977; Gyvenimas. Art. Susitikimai. M., 1985 (pratarmė O. Itina).
Lit.: Jachotovas V. Meninės raiškos aktualijos // Teatras. 1938. Nr.3; Yuzovsky Yu. Autorius ir aktorius // Problemos. literatūra. 1960. Nr.8; Dubnova E. Ya. „... stichijos pakrantėje“ // Teatras. 1970. Nr. 9. P. 78-79, 82; Dubnova E. Ya. Apie literatūros sceną. M., 1979. 74-79 p.
E. Ya. Dubnova

Aleksandro Bloko eilėraščius skaitė Dmitrijus Žuravlevas
Vinilo kopijavimo melodija D-034843 (1973)
***
01. Mūzai
02. Demonas
03. Mergina iš Spoleto
04. Šaltas vėjas iš marių
05. Florencija, tu esi švelni rainelė
06. Netikri langai juodame danguje
07. Madonna da Settignano
eilėraščiai
08. Lakštingalų sodas
eilėraštis
09. Atpildas
Antrasis eilėraščio skyrius (Įvadas)
10. Dvylika
Eilėraštis

Ape takeliai - skenuoja - rar 94,9 mb.

Vachterovas Konstantinas Vasiljevičius
Gimė 1901 m. spalio 18 d.
Mokėsi aktorės O.E. Ozarovskaja Maskvoje.
Profesionalioje scenoje debiutavo 1918 m. Maskvos Pirmajame darbininkų teatre.
1924–1925 m. buvo Komissarževskajos teatro aktorius ir du sezonus dirbo 2-ajame Maskvos dailės teatre.
Iki 1941 m. tarnavo Maskvos vandens transporto teatre, o 1942–1945 m. – fronto teatre.
1947–1953 m. dirbo PPO literatūrinio teatro, vėliau A.S. teatro aktoriumi. Puškinas. Paskutinė darbo vieta - Mosconcert.

A. Puškinas
Eugenijus Oneginas
romanas eilėraščiu
Trečias skyrius
Skaito Konstantinas Vachterovas
Vinilo rip D-7215 (1960)

Ape 2 takeliai - skenuoja - rar 72,2 mb.

Antonas Isaakovich Schwartz (1896 m. sausio 24 d. (vasario 5 d.), Jekaterinodaras – 1954 m. vasario 21 d. Leningradas) – sovietų popmenininkas, meninės raiškos meistras ir deklamatorius. Nusipelnęs RSFSR menininkas (1947). Pirmojo sąjunginio meninio žodžio meistrų konkurso laureatė (1937).
1917 m. Antonas Schwartzas pateko į ką tik Pavelo Weisbremo surengtas „Teatro dirbtuves“, kurių trupėje vaidino Antono žmona Frima Bunina, jo pusbrolis Jevgenijus Schwartzas ir žmona Gayane Khaladžijeva, Georgijus Tusuzovas, Rafailas Kholodovas ir kt. Teatro repertuarą sudaro poetiniai spektakliai: „Puota maro metu“, „Maskaradas“ Bloko, Remizovo, Gozzi ir kt.
Pasak kritiko Michailo Jankovskio, Antonas Schwartzas „visai nebuvo aktorius iš pašaukimo, net tuo metu jis be galo mėgo poeziją, mintinai žinojo tūkstančius įvairių poetų eilučių ir netrukus pasirodė esąs gimęs skaitytojas. .
1920 metų rugsėjį Rostovo kavinės „Poetų rūsys“ scenoje įvyko V. Chlebnikovo pjesės „Mirties klaida“ (rež. A. Nadeždovas) premjera. Pats Velemiras Chlebnikovas dalyvavo „Teatro dirbtuvių“ repeticijose ir tiesiogiai premjeroje. O 1921 metų rugpjūtį dirbtuvėse buvo pastatyta Gumiliovo pjesė „Gondla“. Autorius sužinojo apie produkciją ir, važiuodamas per Rostovą, susitiko su menininkais. Štai kaip susitikimą apibūdina dirbtuvių aktorė Z. Šubina:
„Sezonas jau baigėsi, o spektaklių nebuvo... Vieną vakarą susirinkome į teatrą, staiga įėjo žmogus ir prisistatė: „Aš esu „Gondlos“ Gumiliovo autorius. Galite įsivaizduoti mūsų būklę. Nutirpęs. Gumiliovas prašė, kad parodytume spektaklį, bet sezonas baigėsi – nei dekoracijų, nei apšvietimo, nei rekvizito. Spektaklis negali būti rodomas. Siūlėme paskaityti ištraukas. Antonas Schwartzas grojo ir skaitė Gondlą, taip pat dalyvavo Chalaydžijeva, vaidinanti Lerą. Prasidėjo skaitymas, diskusijos, pokalbiai literatūros temomis. Gumilevas apsidžiaugė. „Aš tavęs čia nepaliksiu, perkelsiu į Petrogradą“. Jis turėjo eiti į stotį. Nuėjome jo išlydėti... Chalaydžijeva pasakė Gumiliovui: „Prisiek, kad mūsų nepamirši“. Gumilevas iškilmingai pakėlė ranką ir pasakė: „Prisiekiu“.
1921 m. rugsėjį teatro trupė pradėjo keltis į Petrogradą. 1922 m. sausio mėn. Vladimiro klubo salėje prasidėjo „Teatro dirbtuvių“ pasirodymai. Tačiau netrukus, negalėdamas įsitvirtinti naujoje vietoje, Teatro dirbtuvės iširo.
1922 metais Schwartzas įstojo į Petrogrado universiteto Socialinių mokslų fakultetą, kurį laiką vertėsi teise ir tuo pat metu mėgo skaityti poeziją. Literatūros paskaitas lydėjo dailės kūrinių skaitymais, dalyvavo grupiniuose koncertuose.
Po susitikimo 1927 m. su didžiausiu meninės raiškos meistru Aleksandru Zakušnyaku Schwartzas nusprendė visiškai atsidėti koncertinei veiklai. 1929 m. įvyko pirmasis jo atviras koncertas Leningrado estradiniame teatre. Schwartzo menas išsiskyrė paprastumu, kilnumu, aukšta kultūra. Nesinaudodamas teatrališkumu, didžiulį išraiškingumą jis pasiekė pasitelkęs intonacinius potėpius, filigraniškai užbaigdamas kalbos raštą. Schwartzas giliai atskleidė mintį, ideologinę ir filosofinę kūrinio esmę, subtiliai perteikė autoriaus literatūrinio stiliaus bruožus.
1936 metais išleido programą „Didieji rusų poetai“, apimančią Puškino, Lermontovo, Tyutchevo, Nekrasovo Bloko, Jesenino ir kitų eilėraščius, 1943 metais koncertavo su programa „Lermontovas“, kurioje buvo „Demonas“, „Fatalistas“, eilėraščiai. . Schwartzo pasirodymas išsiskyrė Lermontovo filosofinio suvokimo gilumu, griežtu žodinių išraiškos priemonių pajungimu minties raidos logikai, atsipalaidavusio pokalbio deriniu su padidintu dėmesiu eilėraščio ritminei ir muzikinei struktūrai.
Iki 1940-ųjų vidurio Schwartzo repertuare buvo septynios programos iš Gorkio, Šolochovo, Tolstojaus, Gorbatovo, Paustovskio, Zoščenkos kūrinių, trys programos pagal Puškino eilėraščius ir eilėraščius, daugiau nei dešimt programų iš Gogolio, Saltykovo-Ščedrino kūrinių, Čechovas, Kuprinas, Leskovas. 1944 m. jis koncertavo su programa „Maupassant“ pagal Guy de Maupassant pasakojimus. Jis propagavo sovietinę poeziją (Majakovskio, Asejevo, Bagritskio, Selvinskio kūrinius).

A. Puškinas
Bronzinis raitelis
Sankt Peterburgo istorija
skaitė Antonas Schwartzas
Vinilo kopija „Melody D-9015“ (1961 m.)

Ape 2 takeliai - nuskaitymai - rar 58,3 mb.

A. Puškinas
Bronzinis raitelis
Sankt Peterburgo istorija
skaitė Dmitrijus Žuravlevas
Vinilo rip D-8005 (1961)

Ape 2 takeliai - nuskaitymai - rar 62,8 mb.

A. Puškinas, M. Lermontovas – skaitė V. Aksenovas ir D. Žuravlevas
Vinilo kopija „Melody D-4125“ (1957)
M. Lermontovas
Eilėraščiai
01. Noras
02. Baladė (Graži mergelė sėdi virš jūros)
03. Būna kalbų – prasmė tamsi arba nereikšminga
04. Kaip tavo akys spindi kaip dangus
05. M. A. Ščerbatova
06. Nepamirškite manęs
07. Srautas
08. Romantika
09. Viltis
V. Aksenovas
***
A. Puškinas
Eilėraščiai
10. Orionas
11. Ruduo
12. Spalio 19 d
D. Žuravlevas

Beždžionės takeliai - skenuoja - rar 67 mb.

A. Puškinas
Pūga, istorija
Skaito Antonas Schwartzas

Vinilo kopija „Melody D-8345“ (1961)

Ape 2 takeliai - nuskaitymai - rar 56,8 mb

Aleksandras Puškinas (1799–1837)
Ruduo, eilėraštis
Egipto naktys, istorija
skaitė Dmitrijus Žuravlevas

Vinilo kopija „Melody D-9843“ (1960)

Ape 4 takeliai - nuskaitymai - rar 77,7 mb.

Nikolajus Dmitrijevičius Mordvinovas (1901-1966) - sovietų teatro ir kino aktorius, Lenino premijos (1965) ir trijų Stalino premijų (1942, 1949, 1951) laureatas, SSRS liaudies artistas (1949).
Nikolajus Mordvinovas gimė 1901 m. vasario 2 (15) dieną Jadrine (dabar Čiuvašo Respublika) savo mieste garsaus Jadri pirklio šeimoje.
Jau studijuodamas Yadrinsky realinėje mokykloje jis vaidino mėgėjų spektakliuose. 1925 m. jis įstojo į studiją, vadovaujamas Yu. A. Zavadsky (Maskva), po dvejų metų reorganizuotas į Studijos teatrą (1927).
Nuo 1936 m. vaidino M. Gorkio vardo Rostovo prie Dono teatre, nuo 1940 m. - Mossoveto vardo Maskvos teatre.
Yadrino mieste yra menininko namas-muziejus.
Tarp pirmųjų Mordvinovo sukurtų vaidmenų reikšmingiausi Ričardo (B. Šo „Velnio mokinys“, L. S. Pervomaiskio „Vagramo naktis“), Sobolevskio (B. A. Lavrenevo „Paprastas dalykas“) įvaizdžiai. , Petruchio (W. Shakespeare'o „Šaukės prisijaukinimas“).
1937-1939 m. atliko Don Guano vaidmenis A. S. Puškino „Akmeniniame svečie“, Karlo Mooro Friedricho Šilerio „Plėšikuose“ ir kitus pagrindinius vaidmenis.
Teatro kūriniams būdinga temperamentinga, romantiškai pakylėta vaidyba, polinkis į herojiškus ir tragiškus įvaizdžius, kurie atsispindi kuriant stiprių, nepaprastų asmenybių, tokių kaip Otelas, Liras (Šekspyro karalius Lyras), generolas Ognevas ( Priekyje A E. Korneychuk). Vasilijaus Zabrodino (I. V. Štoko „Leningrado prospektas“) vaidmenį jis atliko giliai ir nepriekaištingai surasta charakteriu. Puikiai bufiškai dramatiškai suvaidino komišką džentelmeno Ripafratta vaidmenį (C. Goldoni „Smuklininkas“).
Nuo 1935 m. vaidino filmuose. 1936–1942 m. jis vaidino pagrindinius čigono Judko vaidmenis filme (Paskutinė stovykla, 1936), Arbenino filme „Maskaradas“ (1941), Bogdano Chmelnickio filme „Bogdanas Chmelnickis“ (1941), G. I. Kotovskis. filmas „Kotovskis“ (1943). Jis taip pat dalyvavo filme „Vaikinas iš mūsų miesto“ (1942).
Jis atliko M. Yu. Lermontovo eilėraščių skaitymus ir įrašė savo eilėraščius per radiją. Didžiausias Mordvinovo darbas – Arbenino vaidmuo M. Yu. Lermontovo spektaklyje „Maskaradas“. Iš pradžių filme ją vaidino Mordvinovas (1941). Arbeninas, kurį atlieka N. D. Mordvinovas, yra sukilėlių herojus.
Nikolajus Dmitrijevičius Mordvinovas mirė 1966 01 26 Maskvoje, palaidotas Novodevičiaus kapinėse (viet. Nr. 6).

M. Gorkis (1868 - 1936)
"Makar Chudra"
***
N. Mordvinovo kompozicija
Nikolajaus Mordvinovo čigonų dainų skaitymas ir atlikimas
I. Rom-Lebedevas ir V. Polyakovas, gitaros

Vinilo kopija „Melody D-18229“ (1966 m.)

Ape 2 takeliai - nuskaitymai - rar 56,5 mb.

Nikolajus Gumilovas (1886–1921)
Šeštasis pojūtis
Eilėraščiai.
Skaito Jevgenijus Jevtušenko
***
01. Šeštasis pojūtis
02. Žodis
03. Kapitonai (I)
04. Steigėjai
05. Kaino palikuonys
06. Infekcija
07. Štai mergina gazelės akimis...
08. Turkija
09. Ženklas
10. Prie židinio
11. Neturiu jokių gėlių
12. Aš, kuris galėčiau būti geriausias iš eilėraščių...
13. Aš ir tu
14. Darbininkas
15. Žirafa
16. Atmintis
17. Pasirinkimas
18. Pasiklydęs tramvajus
***
Įrašyta 1986 m

Vinilo kopijavimas Melody M40-47715 (1987)

Ape takeliai - skenuoja - rar 66,3 mb.

Parduodama UchMag

meistras- MASTER1, ak, daug meistrų, ov, m ką. Apie žmogų, pasiekusį didelių įgūdžių, meistriškumo darbe, kūrybiškumą ir verslą. // w Razg. amatininkė, s. Menų meistras. Meninės raiškos meistras. MASTER2, a, mn meistrai, ov, m už ką ir su inf. Razg. APIE…… Aiškinamasis rusų kalbos daiktavardžių žodynas

meistras- ką ir už ką. 1. ką (didelį savo srities meistriškumą pasiekęs žmogus). Meninės raiškos meistras. Menų magistrai. 2. už ką (kažkaip sumanus, gudrus žmogus). Išradimų meistras. Jis buvo ir šmaikštaus žodžio, ir pokšto meistras... Valdymo žodynas

meistras- A; pl. meistrai/; m (anglų magistras iš lot. magister chief, mokytojas) taip pat žr. amatininkė, dirbtuvė 1) Kvalifikuota darbininkė, dirbanti kokį nors darbą. amatas. Batsiuvys Ginklų meistras... Daugelio posakių žodynas

meistras- A; pl. meistrai; m [anglų kalba] meistras iš lat. magistras viršininkas, mokytojas]. 1. Kvalifikuotas darbuotojas, užsiimantis tam tikra veikla. amatas. Sapožny m. Oruženij m. Chasovykh Delo m. M. TV vyras. 2. (kas, į ką). Asmuo, pasiekęs puikių įgūdžių...... enciklopedinis žodynas

"MEISTRO IR MARGARITA"– Romanas. Per Bulgakovo gyvenimą jis nebuvo baigtas ir nebuvo paskelbtas. Pirmą kartą: Maskva, 1966, Nr. 11; 1967, Nr. 1. Darbo apie M. ir M. Bulgakovus pradžios laikas skirtinguose rankraščiuose datuojamas 1928 arba 1929 m. Greičiausiai tai datuojamas 1928 metais... ... Bulgakovo enciklopedija

Palaidotųjų Novodevičiaus kapinėse sąrašas- Šis puslapis yra informacijos sąrašas. Taip pat žiūrėkite pagrindinį straipsnį: Novodevičiaus kapinių turinys ... Vikipedija

RSFSR liaudies menininkų sąrašas- Žemiau pateikiamas RSFSR liaudies menininkų sąrašas pagal titulo suteikimo metus... Vikipedija

Novodevičiaus kapinės (Maskva)- Įžymios Novodevičiaus kapinės Novodevičiaus kapinės žiemą Šalis ... Vikipedija

Jakhontovas, Vladimiras Nikolajevičius– Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones, turinčius tą pačią pavardę, žr. Jakhontovą. Vladimiras Nikolajevičius Jahontovas ... Vikipedija

Iljinskis, Igoris Vladimirovičius– Igoris Iljinskis... Vikipedija

Somovas, Viačeslavas Viačeslavovičius– Šis straipsnis turėtų būti wikifikuotas. Prašome formatuoti pagal straipsnių formatavimo taisykles... Vikipedija

Knygos

• Piešiniai ant smėlio, Kozakovas M.M.. „Meninio žodžio meistras“ - šis apibrėžimas visiškai tinka Michailui Kozakovui - aktoriui, režisieriui ir rašytojui. Jis yra meistras, sukūręs visą vaizdų galaktiką: Šekspyro – iš... Pirk už 889 RUR
• Šeimos kronika. Anūko Bagrovo, S. T. Aksakov, vaikystės metai. Ypatingą vietą rusų klasikinėje literatūroje užima Sergejaus Timofejevičiaus Aksakovo (1791–1859) meniniai darbai - juose viskas tikra, juose nėra „fikcijos“. Ir tada...

Darbo pareigos. Koncertinės programos ruošimas. Atlieka literatūrinį tiriamąjį darbą programai parengti. Dirba su autoriais, renkasi literatūrinę medžiagą. Sukuria literatūrinę kompoziciją. Režisuoja skaitymo programą (savarankiškai arba dalyvaujant kviestiniam režisieriui). Jis koncertuoja kaip atlikėjas su literatūrinėmis programomis koncertų salėse ir koncertų vietose. Turi visus vidinės ir išorinės vaidybos technikos elementus bei įvairias išraiškos priemones, kalbos kultūrą, gebėjimą sakytine žodžio prasme įkūnyti visus pagrindinius pasaulio literatūros žanrus, autoriaus stilių, skirtą itin meniškų literatūrinių programų įkūnijimui, kūrybą. įvairių literatūrinių ir sceninių vaizdų. Nuolat tobulina savo įgūdžius, savarankiškai užsiima treniruotėmis: dikcija, balsu, kvėpavimu, sceniniu judėjimu. Jo repertuare yra mažiausiai dvi solinės programos ir nuolat ją papildo. Išlaiko ir palaiko išorinę scenos formą.

Turi žinoti: Rusijos Federacijos įstatymus ir kitus norminius teisės aktus, susijusius su koncertine veikla; teatro meno istorija; klasikinė ir šiuolaikinė literatūra ir drama; režisūros ir vaidybos teorija ir praktika; muzikinio raštingumo ir choreografijos pagrindai; sceninės kalbos ir sceninio judesio dėsniai; savarankiško darbo su literatūriniu tekstu metodai; darbo teisės aktų pagrindai; darbo apsaugos ir priešgaisrinės saugos taisyklės.

Kvalifikaciniai reikalavimai.

Skaitytojas – meninės raiškos meistras – vadovaujantis scenos meistras – aukštasis profesinis išsilavinimas (kultūros ir meno) ir ne mažesnė kaip 5 metų skaitovo darbo patirtis – aukščiausios kategorijos meninės raiškos meistras.

Puikus sceninis pasirodymas; ryški kūrybinė individualybė; aukšti profesiniai įgūdžiai atliekant reikšmingas ir svarbias koncertines programas ir numerius; plataus visuomenės pripažinimo.

Skaitytojas - aukščiausios kategorijos meninės raiškos meistras - aukštasis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas) ir ne mažesnė kaip 3 metų darbo patirtis skaitytojo pareigose - pirmosios kategorijos meninės raiškos meistras arba vidurinis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas) ir ne mažesnė kaip 5 metų darbo patirtis skaitytojo – pirmosios kategorijos meninės raiškos meistro pareigose.

Puikus sceninis pasirodymas; aukšti profesiniai įgūdžiai atliekant reikšmingas ir svarbias koncertines programas ir numerius; viešas pripažinimas.

Skaitytojas - pirmosios kategorijos literatūrinio žodžio meistras - aukštasis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas) ir ne mažesnė kaip 3 metų darbo patirtis skaitytojo pareigose - antros kategorijos literatūrinio žodžio meistras arba vidurinis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas) ir ne mažesnė kaip 3 metų darbo patirtis skaitytojo – antros kategorijos meninės raiškos meistro pareigose.

Aukšti profesionalūs koncertinių programų ir numerių atlikimo įgūdžiai.

Skaitytojas – antrosios kategorijos meninės raiškos meistras – aukštasis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas), nepateikdamas reikalavimų darbo stažui arba viduriniam profesiniam išsilavinimui (kultūra ir menas) ir ne mažesnė kaip 3 metų atitinkamo žanro darbo patirtis.