Mendelssonas. Škotijos simfonija

Feliksas Mendelsonas-Bartholdis
Simfonija Nr. 3 a-moll „Škotiška“, op. 56
Atlikėjai:
Bavarijos radijo orkestras
Dirigentas - Maris Jansons.

Simfonija Nr. 3 (nepilnametis), op. 56, „Škotiškas“
Škotijos simfonijos idėja kilo Mendelsone kartu su Reformacijos simfonija (1829-1830), kuri tapo pirmąja programine romantine simfonija (ankstesnė simfonija c-moll neturėjo programos). Dvidešimtmetis kompozitorius išsiruošė į pirmąją didelę kelionę, pirmiausia aplankydamas Angliją ir Škotiją. Įspūdžiai iš svetimos šalies, kuri taip skiriasi nuo savo tėvynės, įkvėpė Mendelsoną sukurti uvertiūrą „Hebridai arba Fingalo urvas“ ir Škotijos simfoniją. Štai kaip prieš jį pasirodė Škotijos sostinė: „Edinburge, kai tik ten atvykstate, visada būna sekmadienis“, – 1829 m. liepos 28 d. savo šeimai rašė Mendelssonas. „Viskas čia labai griežta, galinga, viskas paskendusi kažkokioje migloje, ar dūmuose, ar rūke, o rytoj bus aukštaičių varžybos ant dūdmaišių, todėl daugelis jau šiandien apsirengė ir, ramiai ir svarbiausia, palikdamas bažnyčią, pergalingai veda po jo pasipuošusių merginų ranka. Visi jie turi ilgas raudonas barzdas ir apnuogintus kelius, dėvi spalvingus apsiaustus ir skrybėles su plunksnomis. Laikydami rankose dūdmaišį, žmonės neskubėdami vaikšto per pievą pro apgriuvusią pilį, kurioje Marija Stiuart puikiai praleido laiką ir kur Riccio buvo nužudytas jos akyse.
Skirtingai nei Reformacijos simfonija, Škotijos simfonija nebuvo baigta iš karto. Trečioji Mendelsono simfonija buvo italų (1831-1833), parašyta kelionės į Italiją įspūdį, kur kompozitorius išvyko paskui Škotiją. Po septynerių metų pasirodė simfonija-kantata „Šlovinimo giesmė“, skirta spausdinimo 400-mečiui. Ir tik penkeriems metams iki mirties Mendelssohnas baigė Škotijos simfoniją, išleistą Nr. 3. Tuo metu jis jau vadovavo Leipcige Gewandhaus orkestrui, kuris jam vadovaujant tapo vienu geriausių simfoninių ansamblių. Europa. Mendelssonas atliko Hendelio oratorijas, Bacho kantatas ir siuitas, nustebino leipcigo žmones Beethoveno Devintąja simfonija, kuri ilgą laiką liko nesuprasta, ir pirmą kartą publikai pristatė naujas romantines simfonijas – paskutinę Schuberto, Schumanno Pirmąją ir galiausiai 1842 m. kovo 3 d., jo škotas.
Melodijų išraiškingumas ir instrumentacijos ryškumas, būdingas Mendelsonui – su labai kuklia orkestro kompozicija – paskutinėje jo simfonijoje derinami su naujovišku visos kompozicijos drąsumu, todėl jos originalumas priverčia pamiršti ankstesnius jo pasiekimus. šiame žanre. Škotijos simfonijos forma yra daug sudėtingesnė ir labai skiriasi nuo klasikinių pavyzdžių. Mendelssonas primygtinai reikalavo visas partijas atlikti be pertrūkių, kas anksčiau nebuvo praktikuojama simfonijose, ir jas glaudžiau surišo, tarsi numatydamas perėjimą prie vieno judesio, kurį Lisztas įgyvendins savo simfoninėse poemose po pusantro dešimtmečio.
Muzika

Atšiaurus koloritas, išskiriantis Škotijos simfoniją, asocijuojasi ir su tolima laukine šiaure, ir su senoviniais, pusiau legendiniais laikais, iš kurių išlikę tik liūdni prisiminimai ir pilki griuvėsių akmenys. Tai jau nulemta pradinėje baladės temoje, kuri lėtai atsiskleidžia lėtoje įžangoje. Tai sėkla, iš kurios išauga visos tolesnės tiek pirmosios, tiek kitų dalių temos, kurias vienija bendra emocinė būsena – liūdna, minorinė – nors ir labai skirtingos perkeltine prasme. Ypač ryškus įžangos melodingos, sielos kupinos baladės temos transformacija į judrią, nerimą keliančią, nuolat aukštyn kylančią pagrindinę sonatos allegro dalį. Pradedant nuo prislopinto styginių ir klarneto skambesio, jis auga, veda į galingą viso orkestro kulminaciją ir staiga baigiasi. Klarnetas pradeda dainuoti naują temą – antraeilę, taip pat minorą, bet ramesnę ir melodingesnę. Tik pirmieji smuikai kaip foną atkartoja nerimą keliančius pagrindinės temos fragmentus, dar labiau pabrėždami viso judesio vienovę. Paskutinė tema yra plačiai skanduojama, gražiai pateikta trečdaliu. Niūrus skonis dominuoja tiek plėtojant, tiek pakartojant. Tik trumpam atrodo, kad blyksteli šviesos spindulys arba pro akis žvilgčioja giedras dangus, kaip rašė Mendelssonas, perteikdamas savo įspūdžius apie Edinburgą. Atvira drama triumfuoja tik vaizdiniame kode, kur į akis krenta neišsenkantis išradingumas vis naujų pagrindinės temos variacijų, reikalingų tipiškai romantiškiems vaizdiniams kurti: jūra šėlsta, bangos kyla, vėjas švilpia - animacinis gamta. reaguoja į žmogaus savijautą. Staiga viskas nurimsta ir tarsi epilogas nuskamba mąsli baladinė įžangos frazė, įrėminanti visą pirmąją dalį.

„Scherzo“ yra vienas originaliausių Mendelsono kūrinių. Niūriose platybėse staiga išnyra akinantis liaudiškų linksmybių paveikslas, nerūpestingos dūdmaišių melodijos su neįprastu pentatoniniu skambesiu. Taigi matote škotų aukštaičius puošniais, ryškiomis spalvomis, apranga – trumpais languotais kiltais, su odiniu maišeliu, pripildytu oro, permestu per pečius, į jį įsmeigtus skvarbiai skambančius vamzdžius su skylutėmis, pro kurias mikliai bėga dūdmaišio pirštai. Keliaudamas po Škotiją Mendelssonas buvo dūdmaišių konkursų liudininkas, o laukinė, greita klarneto tema, perimama kitų pučiamųjų instrumentų, labai artima tikro folkloro pavyzdžiams. Kaip ir visos simfonijos dalys, scherzo parašyta sonatos forma, tačiau nėra vaizdinio kontrasto: antrinė, temoje nepriklausoma, dalis yra tokia pat nerūpestinga, kaip ir pagrindinė dalis, kuri išlieka dominuojanti.

Trečiojo, lėto, dalies vaizdinius numato kompozitoriaus laiško iš Edinburgo eilutės: „Gilios prieblandos valandą šiandien nuvykome į pilį, kurioje gyveno ir mylėjo karalienė Marija. Pamatėme nedidelę kamerą su sraigtiniais laiptais, vedančiais į duris. Būtent išilgai jos jie (karalienės priešai – A. K.) užlipo ir, radę Riccio mažai ramų, nutempė jį per tris kambarius į tamsų kampą ir ten nužudė. Šalia esanti koplyčia nebeturi stogo, o viskas apaugusi žole ir gebenėmis. Čia, virš dabar sugriauto altoriaus, Marija buvo vainikuota. Dabar ten tik griuvėsiai, dulkės ir puvėsiai, o iš viršaus žvilgčioja giedras dangus. Mąslinga, sielos kupina, plačiai apdainuota pagrindinė smuikų tema – tipiškas Mendelsono dainų tekstų pavyzdys, keliantis asociacijas su fortepijonu „Dainos be žodžių“, kuris dažnai skamba lėtuose jo simfonijų judesiuose. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakai, šis adagio yra plačiai išplėtotas ir paremtas kontrastais, formuojančiais sonatos formą. Tarsi tolimas laidotuvių maršas aštriu punktyriniu ritmu įsiveržia atšiaurūs medinių pučiamųjų akordai, kurie grėsmingai skamba visame orkestre. Ir vėl ryškėja spalva, atsiranda nauja melodinga melodija - antrinė, kuri yra pagrindinės variantas. Tačiau dar du kartus niūri laidotuvių eisena nutrauks neskubų pagrindinių ir antraeilių temų variaciją.

Greitame finale – po didžiųjų vidurinių judesių – grįžta pirmos dalies minorinės nuotaikos. Aštrus punktyrinis ritmas, aštrūs akcentai, staigūs skambesio pokyčiai atšiaurioje ir karingoje pagrindinėje dalyje primena marširuojančius adagio įvaizdžius, o lyriškesnė pusė, apdainuojama obojumi ir klarnetu, tiesiogiai atkartoja įžangos baladės temą. . Dizaine taip pat dominuoja herojiški vaizdai. Energingas pagrindinės temos motyvų plėtojimas tęsiasi kodoje, panašioje į antrąjį vystymąsi (Mendelssohnas naudoja mėgstamą Bethoveno simfonijų techniką). Tačiau plėtra baigiasi ne galinga kulminacija, o staigiu skambumo sumažėjimu. Gilioje tyloje solo klarnetas pradeda liūdną dainą; fagotas pradeda su juo dialogą; juos pakeičia gęstantis stygų garsas. Yra bendra pauzė. Ir tarsi iš tolo, palaipsniui augdama, plečiasi iškilminga melodija: iš pradžių žemais tembrais, paskui vis lengvesniais, visas orkestras patvirtina galutinę, džiūgaujančią įžanginės temos versiją. Taigi visą simfoniją apima savotiškas lankas: pradinė minor baladė paverčiama didinga mažoro apoteoze.

Škotijos simfonija (1830–1842), pradėta kurti kartu su Italijos simfonija, buvo baigta tik po 12 metų. Ji domina kaip kasdienės, daugiausia lyrinės muzikos apibendrinimas ir poetizavimas.

Kalbant apie saulėtą „italą“ » , „Škotijos simfonija“ turi griežtumo ir melancholijos antspaudą. Taip Mendelssonas suvokė istorines legendas ir savitą kasdienį skonį.

„Škotijos simfonija“ skiriasi nuo „Italijos simfonijos“ » platesnis ir kontrastingesnis vaizdų diapazonas. Jos muzikoje matomi šiuolaikinio simfonizmo (įskaitant paskutinę Schuberto simfoniją, pirmuosius Schumanno kūrinius), romantiškos kamerinės muzikos (pirmiausia Mendelssohno „Dainos be žodžių“ ir kasdienės miesto romantikos) įtakų.

Tai atsispindėjo naujoviškose formos interpretavimo tendencijose ir melodinio stiliaus ypatybėse.

Išsami įžanga, sukurta lyriška „romantiška“ tema, numato melancholiškas nuotaikas. Allegro un poco agitato, ir ruošia jį intonaciniu būdu. Dainų ir šokių temų dominavimas rodo tęstinumą su Vienos klasikine muzika.

Romantiški bruožai“ Škotijos simfonija„yra tokie originalūs, kad jo anksčiau sukurtų darbų meninė vertė išlyginama. Tačiau šiam kokybiškai naujam šuoliui kompozitorių paruošė darbas su ankstesnėmis simfonijomis (prisiminkime jų vaizdinio turinio įvairovę ir turtingumą, kūrybiškai laisvą požiūrį į tradicijas, naują interpretaciją sonata allegro, teminės plėtros metodus, apie monotematizmo principų formavimąsi, poeziją, apie atradimus orkestrinio rašymo srityje ir kt.).

„Viskas čia labai griežta, galinga, viskas paskęsta kažkokioje migloje, ar dūmuose, ar rūke, o rytoj bus alpinistų varžybos. Dūdmaišis, todėl daugelis jau šiandien apsivilko savo aprangą ir, ramiai ir svarbiausia, paliko bažnyčią, pergalingai vedžiodami savo pasipuošusias merginas už rankos. Visi jie turi ilgas raudonas barzdas ir apnuogintus kelius, dėvi spalvingus apsiaustus ir skrybėles su plunksnomis. Laikydami rankose dūdmaišį, žmonės neskubėdami vaikšto per pievą pro apgriuvusią pilką pilį, kurioje Marija Stiuart puikiai praleido laiką ir kur jos akyse buvo nužudytas Riccio. Kai šalia dabarties matai tiek daug praeities, atrodo, kad laikas lekia labai greitai“, – 1829 metų liepos 28 dieną iš Edinburgo savo šeimai rašė Mendelssohnas.

„Gilios prieblandos valandą šiandien nuvykome į pilį, kurioje gyveno ir mylėjo karalienė Marija... Netoliese stovinti koplyčia nebeturi stogo, o viskas tankiai apaugusi žole ir gebenėmis. Čia, priešais dabar jau sunaikintą altorių, Marija buvo karūnuota. Dabar ten tik griuvėsiai, dulkės ir puvėsiai, o iš viršaus žvilgčioja giedras dangus. Manau, kad šiandien čia radau savo „Škotijos simfonijos“ pradžią.

Šie ankstyvieji kompozitoriaus įspūdžiai, per daugelį metų apipinti romantiška prisiminimų migla, tarsi užfiksuoja visą simfonijos figūrinę ir emocinę struktūrą su savo elegišku liūdesiu, graudžiomis mintimis, dūdmaišių festivalio paveikslais, atšiauria gamta ir niūriu nerimu. įkvėptas legendinio tragiško Marijos Stiuart atvaizdo.

Vaizdų, susijusių su Škotijos gyvenimu, gamta ir istorija, įvairovė ir turtingumas reikalavo gerokai permąstyti simfonijos žanrą. Tai didžiulis vienos dalies kūrinys, kuriame yra visos keturios tradicinės ciklo dalys, turinčios bendrą įvadą ir galutinę kodą. Be to, šiame vienos dalies kūrinyje Mendelssonas pertvarko tradicines ciklo dalis ir naujai atskleidžia kiekvienos iš jų prasmę ir funkciją, visas detales pajungdamas vienai konceptualiai idėjai.

Plano vientisumas išryškėja ir programavimo principe, kuriam Mendelssonas liko ištikimas visą savo kūrybinę karjerą. Ir nors 1842 m., kai simfonija buvo baigta, Berliozo programinės simfonijos jau buvo žinomos Europoje, Mendelssohnas nesilaiko Berliozo siužeto detalumo principo, pasilikdamas vaizdinio turinio apibendrinimo pozicijoje, kaip jau buvo jo koncertinėse uvertiūrose ir “ Italijos simfonija» .

Kūrinio kompozicinis vieningumas ir vientisumas ypač aiškiai išryškėja dėl monotematiškumo principo, simfonijoje įkūnyto nepaprastai meistriškai ir išradingai.

Simfonijos teminis „grūdas“ yra įžangos tema (pastaba 2.1 pavyzdys).

1829 m. Felixas Mendelssohnas-Bartholdy sumanė iš karto dvi simfonijas. Pirmąją iš jų, pavadintą „Reformacija“ ir skirtą liuteronybės atsiradimo tris šimtmečiui, jis baigė kitais metais (tai buvo pirmoji programinė simfonija – po kelių mėnesių Berliozas užbaigė savo „Berliozą“). Tačiau antrojo plano įgyvendinimas buvo atidėtas metams.

Ši idėja, įgyvendinta penkerius metus iki ankstyvos Mendelsono mirties, buvo susijusi su kompozitoriaus kelione į Škotiją, kur jis lankėsi 1829 m. Ši kelionė jam paliko daug ryškių įspūdžių. Viskas čia buvo neįprasta: nuolatinis rūkas, suteikiantis fantastišką vaizdą kraštovaizdžiui, ir žalios jūros bangos, plakančios į uolas, ir apgriuvusi pilis, „menanti“ Mariją Stiuart, ir ryškūs raudonbarzdžių apdarai ir kepurės su plunksnomis. į dūdmaišių konkursą vykstantys aukštaičiai „apnuogintais keliais“... Visi šie įspūdžiai buvo įkūnyti programinėje simfonijoje, pavadintoje „Škotiška“.

Simfonijos forma pasirodė labai neįprasta. Judesių tvarka skiriasi nuo tradicinės: scherzo – antrasis, lėtas – trečias. Paprastai simfonijos dalys viena nuo kitos atskiriamos pauzėmis, tačiau šiuo atveju autorius ketino jas atlikti be pertraukų – todėl Škotijos simfonija tapo žingsniu link vieno judesio, kuris vėliau įsikūnys į kūrybą simfoninės poemos žanras. Kitas principas, kuris vėliau vaidins svarbų vaidmenį simfonijoje – monotematiškumas – yra ir šiame Mendelssohn-Bartholdy kūrinyje: visos simfonijos temos išauga iš lėtos, liūdnos baladės tipo melodijos, atveriančios pirmąją dalį. Kartu ji nustato kūrinio emocinį atspalvį, atkuria atšiaurios šiaurės šalies įvaizdį.

Pirmoji jo transformacija yra pagrindinė pirmojo judesio dalis – taip pat mažuoju tonu, tačiau su šokėjimu. Pradedama nuo styginių, derinamų su klarnetu, tačiau tobulėjant perima visą orkestrą. Kantilenos šoninė dalis taip pat yra mažame režime. Klarnetas tai atlieka pagrindinės partijos elementų fone, nerimą keliančiu intonavimu styginių. Paskutinis toks pat melodingas. Niūri kolorito rinkinys ekspozicijoje išsaugomas plėtotėje, reprizoje ir dramatiškoje kodoje. Pirmąją dalį užbaigia įžangos baladinės temos fragmentas.

Antroji dalis, scherzo, atspindi dūdmaišių konkursą, kurį Mendelssonas matė Škotijoje, prisiminimus. Jos pentatoninės pagrindinės partijos liaudišką skonį pabrėžia škotiškoms dainoms būdingas sinkopavimas. Dūdų tembrą imituoja solinis klarnetas. Šalutinė melodija yra savarankiška melodija, tačiau jos charakteris nekontrastuoja su pagrindine.

Trečioji dalis – lėtoji – siejama su įspūdžiais apsilankius apgriuvusioje pilyje, kurioje kadaise gyveno Marija Stiuart, ir tamsiomis legendomis, gaubiančiomis šios Škotijos karalienės vardą. Smuikai apgalvotai atlieka plačią melodiją, šiek tiek primenančią Mendelsono dainas be žodžių, tačiau ją staigiai pertraukia punktyrinis ritmas, panašus į laidotuvių maršą. Šoninė partija yra pagrindinės variantas.

Greitas finalas pastatytas ant kontrastų: ritmiškai aštri pagrindinė tema supriešinama su antraeile tema, susijusia su pirmosios dalies įžanga. Vystymoje vyrauja herojinio plano vaizdai, o kodas lyginamas su antruoju vystymusi, tačiau ši raida nepriveda į kulminaciją. Staiga viskas nurimsta, ir visiškoje tyloje klarnetas, aidėdamas fagotui, veda liūdną melodiją. Po bendros pauzės pasirodo nauja įžangos baladinės temos versija – iškilminga, didinga.

Pirmą kartą škotų simfoniją atliko Leipcige Gewandhaus orkestras, kuriam tuo metu vadovavo Mendelssohn-Bartholdy. Premjera įvyko 1842 m. kovo mėn.

Muzikiniai sezonai

Orkestro sudėtis: 2 fleitos, 2 obojus, 2 klarnetai, 2 fagotai, 4 ragai, 2 trimitai, timpanai, stygos.

Kūrybos istorija

Škotijos simfonijos idėja kilo Mendelsone kartu su Reformacijos simfonija (1829-1830), kuri tapo pirmąja programine romantine simfonija (ankstesnė simfonija c-moll neturėjo programos). Dvidešimtmetis kompozitorius išsiruošė į pirmąją didelę kelionę, pirmiausia aplankydamas Angliją ir Škotiją. Įspūdžiai iš svetimos šalies, kuri taip skiriasi nuo savo tėvynės, įkvėpė Mendelsoną sukurti uvertiūrą „Hebridai arba Fingalo urvas“ ir Škotijos simfoniją. Štai kaip prieš jį pasirodė Škotijos sostinė: „Edinburge, kai tik ten atvykstate, visada būna sekmadienis“, – 1829 m. liepos 28 d. savo šeimai rašė Mendelssonas. „Viskas čia labai griežta, galinga, viskas paskendusi kažkokioje migloje, ar dūmuose, ar rūke, o rytoj bus aukštaičių varžybos ant dūdmaišių, todėl daugelis jau šiandien apsirengė ir, ramiai ir svarbiausia, palikdamas bažnyčią, pergalingai veda po jo pasipuošusių merginų ranka. Visi jie turi ilgas raudonas barzdas ir apnuogintus kelius, dėvi spalvingus apsiaustus ir skrybėles su plunksnomis. Laikydami rankose dūdmaišį, žmonės neskubėdami vaikšto per pievą pro apgriuvusią pilį, kurioje Marija Stiuart puikiai praleido laiką ir kur Riccio buvo nužudytas jos akyse.

Skirtingai nei Reformacijos simfonija, Škotijos simfonija nebuvo baigta iš karto. Trečioji Mendelsono simfonija buvo italų (1831-1833), parašyta kelionės į Italiją įspūdį, kur kompozitorius išvyko paskui Škotiją. Po septynerių metų pasirodė simfonija-kantata „Šlovinimo giesmė“, skirta spausdinimo 400-mečiui. Ir tik penkeriems metams iki mirties Mendelssohnas baigė Škotijos simfoniją, išleistą Nr. 3. Tuo metu jis jau vadovavo Leipcige Gewandhaus orkestrui, kuris jam vadovaujant tapo vienu geriausių simfoninių ansamblių. Europa. Mendelssonas atliko Hendelio oratorijas, Bacho kantatas ir siuitas, nustebino leipcigo žmones Beethoveno Devintąja simfonija, kuri ilgą laiką liko nesuprasta, ir pirmą kartą publikai pristatė naujas romantines simfonijas – paskutinę Schuberto, Schumanno Pirmąją ir galiausiai 1842 m. kovo 3 d., jo škotas.

Melodijų išraiškingumas ir instrumentacijos ryškumas, būdingas Mendelsonui – su labai kuklia orkestro kompozicija – paskutinėje jo simfonijoje derinami su naujovišku visos kompozicijos drąsumu, todėl jos originalumas priverčia pamiršti ankstesnius jo pasiekimus. šiame žanre. Škotijos simfonijos forma yra daug sudėtingesnė ir labai skiriasi nuo klasikinių pavyzdžių. Mendelssonas primygtinai reikalavo visas partijas atlikti be pertrūkių, kas anksčiau nebuvo praktikuojama simfonijose, ir jas glaudžiau surišo, tarsi numatydamas perėjimą prie vieno judesio, kurį Lisztas įgyvendins savo simfoninėse poemose po pusantro dešimtmečio.

Muzika

Atšiaurus koloritas, išskiriantis Škotijos simfoniją, asocijuojasi ir su tolima laukine šiaure, ir su senoviniais, pusiau legendiniais laikais, iš kurių išlikę tik liūdni prisiminimai ir pilki griuvėsių akmenys. Tai jau nulemta pradinėje baladės temoje, kuri lėtai atsiskleidžia lėtoje įžangoje. Tai sėkla, iš kurios išauga visos tolesnės tiek pirmosios, tiek kitų dalių temos, kurias vienija bendra emocinė būsena – liūdna, minorinė – nors ir labai skirtingos perkeltine prasme. Ypač ryškus įžangos melodingos, sielos kupinos baladės temos transformacija į judrią, nerimą keliančią, nuolat aukštyn kylančią pagrindinę sonatos allegro dalį. Pradedant nuo prislopinto styginių ir klarneto skambesio, jis auga, veda į galingą viso orkestro kulminaciją ir staiga baigiasi. Klarnetas pradeda dainuoti naują temą – antraeilę, taip pat minorą, bet ramesnę ir melodingesnę. Tik pirmieji smuikai kaip foną atkartoja nerimą keliančius pagrindinės temos fragmentus, dar labiau pabrėždami viso judesio vienovę. Paskutinė tema yra plačiai skanduojama, gražiai pateikta trečdaliu. Niūrus skonis dominuoja tiek plėtojant, tiek pakartojant. Tik trumpam atrodo, kad blyksteli šviesos spindulys arba pro akis žvilgčioja giedras dangus, kaip rašė Mendelssonas, perteikdamas savo įspūdžius apie Edinburgą. Atvira drama triumfuoja tik vaizdiniame kode, kur į akis krenta neišsenkantis išradingumas vis naujų pagrindinės temos variacijų, reikalingų tipiškai romantiškiems vaizdiniams kurti: jūra šėlsta, bangos kyla, vėjas švilpia - animacinis gamta. reaguoja į žmogaus savijautą. Staiga viskas nurimsta ir tarsi epilogas nuskamba mąsli baladinė įžangos frazė, įrėminanti visą pirmąją dalį.

„Scherzo“ yra vienas originaliausių Mendelsono kūrinių. Niūriose platybėse staiga išnyra akinantis liaudiškų linksmybių paveikslas, nerūpestingos dūdmaišių melodijos su neįprastu pentatoniniu skambesiu. Taigi matote škotų aukštaičius puošniais, ryškiomis spalvomis, apranga – trumpais languotais kiltais, su odiniu maišeliu, pripildytu oro, permestu per pečius, į jį įsmeigtus skvarbiai skambančius vamzdžius su skylutėmis, pro kurias mikliai bėga dūdmaišio pirštai. Keliaudamas po Škotiją Mendelssonas buvo dūdmaišių konkursų liudininkas, o laukinė, greita klarneto tema, perimama kitų pučiamųjų instrumentų, labai artima tikro folkloro pavyzdžiams. Kaip ir visos simfonijos dalys, scherzo parašyta sonatos forma, tačiau nėra vaizdinio kontrasto: antrinė, temoje nepriklausoma, dalis yra tokia pat nerūpestinga, kaip ir pagrindinė dalis, kuri išlieka dominuojanti.

Trečiojo, lėto, dalies vaizdinius numato kompozitoriaus laiško iš Edinburgo eilutės: „Gilios prieblandos valandą šiandien nuvykome į pilį, kurioje gyveno ir mylėjo karalienė Marija. Pamatėme nedidelę kamerą su sraigtiniais laiptais, vedančiais į duris. Anot jos, jie (karalienės priešai. A.K.) atsistojo ir, radęs Riccio mažai ramų, nutempė jį per tris kambarius į tamsų kampą ir ten nužudė. Šalia esanti koplyčia nebeturi stogo, o viskas apaugusi žole ir gebenėmis. Čia, virš dabar sugriauto altoriaus, Marija buvo vainikuota. Dabar ten tik griuvėsiai, dulkės ir puvėsiai, o iš viršaus žvilgčioja giedras dangus. Mąslinga, sielos kupina, plačiai apdainuota pagrindinė smuikų tema – tipiškas Mendelsono dainų tekstų pavyzdys, keliantis asociacijas su fortepijonu „Dainos be žodžių“, kuris dažnai skamba lėtuose jo simfonijų judesiuose. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakai, šis adagio yra plačiai išplėtotas ir paremtas kontrastais, formuojančiais sonatos formą. Tarsi tolimas laidotuvių maršas aštriu punktyriniu ritmu įsiveržia atšiaurūs medinių pučiamųjų akordai, kurie grėsmingai skamba visame orkestre. Ir vėl ryškėja spalva, atsiranda nauja melodinga melodija - antrinė, kuri yra pagrindinės variantas. Tačiau dar du kartus niūri laidotuvių eisena nutrauks neskubų pagrindinių ir antraeilių temų variaciją.

Greitame finale – po didžiųjų vidurinių judesių – grįžta pirmos dalies minorinės nuotaikos. Aštrus punktyrinis ritmas, aštrūs akcentai, staigūs skambesio pokyčiai atšiaurioje ir karingoje pagrindinėje dalyje primena marširuojančius adagio įvaizdžius, o lyriškesnė pusė, apdainuojama obojumi ir klarnetu, tiesiogiai atkartoja įžangos baladės temą. . Dizaine taip pat dominuoja herojiški vaizdai. Energingas pagrindinės temos motyvų plėtojimas tęsiasi kodoje, panašioje į antrąjį vystymąsi (Mendelssohnas naudoja mėgstamą Bethoveno simfonijų techniką). Tačiau plėtra baigiasi ne galinga kulminacija, o staigiu skambumo sumažėjimu. Gilioje tyloje solo klarnetas pradeda liūdną dainą; fagotas pradeda su juo dialogą; juos pakeičia gęstantis stygų garsas. Yra bendra pauzė. Ir tarsi iš tolo, palaipsniui augdama, plečiasi iškilminga melodija: iš pradžių žemais tembrais, paskui vis lengvesniais, visas orkestras patvirtina galutinę, džiūgaujančią įžanginės temos versiją. Taigi visą simfoniją apima savotiškas lankas: pradinė minor baladė paverčiama didinga mažoro apoteoze.

A. Koenigsbergas

„Škotiška“ simfonija, minorinė, tęsia Schuberto kilusią romantinės simfonijos raidos liniją. Simfonijos elegiški ir lyriniai-epiniai įvaizdžiai įkvėpti niūrių Škotijos legendų ir gamtos, romantiškai skaitomų jos istorijos epizodų.

Simfonijos figūrinės sampratos harmonija atsispindi išskirtiniame ciklo vientisumu ir darnumu. Visos dalys seka be pertraukų (attacca), ir, svarbiausia, yra sujungtos temiškai. Liūdna, kiek atšiauri lyrinė-naratyvinė įžangos tema sudaro pagrindinės ir antrinės pirmosios dalies dalių pagrindą:

Ypatingas vidurinių ciklo dalių ryškumas būdingas romantiškoms simfonijoms.

Kaip antrąją dalį Mendelssohn pristato scherzo (Vivace non troppo, F-dur). Lengvo ir linksmo skambesio įvedamą kontrastą pabrėžia scherzo padėtis tarp elegiškai kolorito pirmo ir trečio simfonijos dalių. Scherzo naudojama pentatoninė dūdmaišių melodija pagal Škotijos aukštaičių muzikos dvasią. Tačiau čia galite išgirsti pagrindinės simfonijos temos atgarsius:

Adagio (trečia dalis, A-dur) sklandi romantiškos melancholiškos melodijos, primenančios dainą be žodžių, tėkmė užleidžia vietą laidotuvių maršo pobūdžio temai. Čia sutelkti liūdniausi simfonijos vaizdai:

Tiek Adagio, tiek audringai greitame finale yra pagrindinės simfonijos temos intonacijos; Galiausiai jo transformacija įvyksta iškilmingoje apoteozėje – visos simfonijos kode: