Žinia apie Sergejų Rachmaninovą ir jo romaną „Pavasario vandenys. Klausimas: Reportažas apie S. Rachmaninovo romansą „Spring Waters Rachmaninoff Spring Waters History of the history of S. Rachmaninovo

Šiandien kėlėmės anksti.
Šiandien negalime miegoti!
Sako, starkiai sugrįžo!
Sako, pavasaris atėjo!

Gaida Lagzdyn. Kovas

Pavasaris įkvėpė daug talentingų žmonių. Jo grožį poetai apdainavo žodžiais, dailininkai teptuku bandė užfiksuoti jos spalvų šurmulio, o muzikantai ne kartą bandė perteikti švelnų skambesį. „Kultura.RF“ prisimena rusų kompozitorius, kurie savo kūrinius skyrė pavasariui.

PETERIS ČAIKOVSKIS, „METAI. PAVASARIS

Konstantinas Juonas. Kovo saulė. 1915. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Pavasaris, atliktas iškilaus rusų kompozitoriaus, atsiskleidžia trijuose iš dvylikos fortepijoninio ciklo „Metų laikai“ paveikslų.

Idėja kurti muzikinius sezonus nebuvo nauja. Seniai anksčiau Piotras Čaikovskis panašius eskizus sukūrė italų maestro Antonio Vivaldi ir austrų kompozitorius Josephas Haydnas. Bet jei Europos meistrai kūrė sezoninį gamtos paveikslą, Čaikovskis kiekvienam mėnesiui skyrė atskirą temą.

Jaučiantys muzikiniai eskizai iš pradžių nebuvo spontaniška Čaikovskio meilės gamtai apraiška. Ciklo idėja priklausė Nikolajui Bernardui, žurnalo „Nouvellist“ redaktoriui. Būtent jis užsakė jį iš kompozitoriaus rinkiniui, kuriame muzikos kūrinius lydėjo eilėraščiai, įskaitant Apollo Maykova ir Afanasy Fet . Pavasario mėnesius reprezentavo paveikslai „Kovas. Lariuko giesmė“, „Balandis. Snieguolė“ ir „Geg. Baltosios naktys“.

Čaikovskio pavasaris pasirodė lyriškas ir kartu ryškus skambesys. Lygiai taip, kaip kadaise apie ją autorė rašė laiške Nadeždai von Meck:„Man patinka mūsų žiema, ilga ir atkakli. Nekantraujate, kol ateis Gavėnia, o kartu su ja ir pirmieji pavasario ženklai. Bet kokia magija yra mūsų pavasaris su savo staigumu, savo prabangia galia!.

NIKOLAJUS RIMSKIS-KORSAKOVAS „SNIEGO MERGĖ“

Izaokas Levitanas. Kovas. 1895. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Daugeliui iš vaikystės pažįstamos pavasarinės pasakos siužetas muzikinį pavidalą įgavo įdomiai sutapusioms aplinkybėms. Nikolajus Rimskis-Korsakovas sutiko pasaką Aleksandras Ostrovskis 1874 m., tačiau tai kompozitoriui padarė „keistą“ įspūdį.

Tik po penkerių metų, kaip pats autorius prisiminė savo atsiminimuose „Mano muzikinio gyvenimo kronikos“, jis „suvokė jo nuostabų grožį“. Gavęs Ostrovskio leidimą panaudoti savo pjesės siužetą, kompozitorius savo garsiąją operą parašė per tris vasaros mėnesius.

Scenoje 1882 m Mariinsky teatras Įvyko keturių veiksmų operos „Snieguolė“ premjera. Ostrovskis labai vertino Rimskio-Korsakovo kūrybą, pažymėdamas, kad niekada neįsivaizdavo „tinkamesnės ir ryškiau išreiškiančios visą pagoniškojo kulto poeziją“ jo kompozicijai. Jaunos dukters Frost ir Spring, piemens Lelya ir caro Berendėjaus vaizdai pasirodė tokie ryškūs, kad pats kompozitorius „Snieguolę“ pavadino „geriausiu savo darbu“.

Norint suprasti, kaip Rimskis-Korsakovas pamatė pavasarį, verta pasiklausyti jo operos Prologo ir ketvirtojo veiksmo pradžios.

SERGEJUS RACHMANINOVAS, „ŠALTINIS VANDENYS“

Arkhipas Kuindži. Ankstyvas pavasaris. 1890–1895 m. Charkovo meno muziejus.

Sniegas vis dar baltas laukuose,
Ir vandens
jau pavasarį jie triukšmauja -
Jie bėga
ir pažadink mieguistą bregą,
Jie bėga
o jie šviečia ir sako...
Jie
jie visą laiką sako:
"Pavasaris
pavasaris ateina!
Esame jauni
pavasario pasiuntiniai,
Ji
išsiuntė mus į priekį!

Fiodoras Tyutchevas

Tai yra linijos Fedora Tyutcheva sudarė pagrindą to paties pavadinimo romantikai Sergejus Rachmaninovas "Pavasario vandenys" 1896 m. parašytas romanas užbaigė ankstyvąjį kompozitoriaus kūrybos laikotarpį, vis dar kupiną romantiškų tradicijų ir turinio lengvumo.

Spartus ir kunkuliuojantis Rachmaninovo pavasario skambesys atitiko epochos nuotaikas: XIX amžiaus pabaigoje, antroje amžiaus pusėje įsivyravus kritiniam realizmui ir cenzūrai, visuomenė bunda, augo revoliucinis judėjimas. tai, o visuomenės sąmonėje buvo nerimas, susijęs su neišvengiamu įėjimu į naują erą.

ALEXANDER GLAZUNOV, „METAI: PAVASARIS“

Borisas Kustodijevas. Pavasaris. 1921. Kartų fondo dailės galerija. Hantimansijskas.

1900 metų vasarį Mariinskio teatro scenoje įvyko alegorinio baleto „Metų laikai“ premjera, kurioje atsiskleidė amžina Gamtos gyvenimo istorija – nuo pabudimo po ilgo žiemos miego iki nublankimo į rudens lapų ir sniego valsą.

Muzikinis Ivano Vsevoložskio idėjos akompanimentas buvo Aleksandro Glazunovo, kuris tuo metu buvo garsus ir autoritetingas muzikantas, kompozicija. Kartu su mokytoju Nikolajumi Rimskiu-Korsakovu jis restauravo ir baigė Aleksandro Borodino operą Kunigaikštis Igoris, debiutavo pasaulinėje parodoje Paryžiuje ir parašė muziką baletui „Raymonda“.

Glazunovas sukūrė „Metų laikų“ siužetą pagal savo paties simfoninį paveikslą „Pavasaris“, kurį parašė prieš devynerius metus. Jame pavasaris kreipėsi pagalbos į vėją Zefyrą, kad išvarytų žiemą ir viską aplink apgaubtų meile ir šiluma.

IGORAS STRAVINSKIS, „ŠVENTAS PAVASARIS“

Nikolajus Rerichas. Baleto „Pavasario apeigos“ scenografija. 1910. Nicholas Roerich muziejus, Niujorkas, JAV

Kitas „pavasarinis“ baletas priklauso kitam Rimskio-Korsakovo mokiniui - Igoris Stravinskis . Kaip kompozitorius rašė atsiminimuose „Mano gyvenimo kronika“, vieną dieną jo vaizduotėje visai netikėtai iškilo pagoniškų ritualų ir merginos, paaukojusios grožį ir gyvybę vardan šventojo pavasario pažadinimo, paveikslas.

Savo idėja jis pasidalijo su scenografu Nikolajus Rerichas , kuris taip pat buvo aistringas slavų tradicijoms, ir verslininkas Sergejus Diaghilevas.

Baleto premjera Paryžiuje įvyko 1913 m. gegužę per Diaghilevo rusų sezonus. Visuomenė nepriėmė pagoniškų šokių ir pasmerkė „barbarišką muziką“. Gamyba nepavyko.

Kompozitorius vėliau aprašė pagrindinę baleto idėją straipsnyje „Ką norėjau išreikšti pavasario apeigose“:„Šviesus gamtos prisikėlimas, atgimstantis naujam gyvenimui, visiškas prisikėlimas, spontaniškas visuotinumo sampratos prisikėlimas“. Ir šis nežabotumas tikrai jaučiamas magiškoje Stravinskio muzikos išraiškoje, kupinoje nesugadintų žmogiškų jausmų ir natūralių ritmų.

Po 100 metų tame pačiame Eliziejaus laukų teatre, kuriame buvo nušvilptas „Pavasario apeigos“, Mariinskio teatro trupė ir orkestras atliko šią operą – šį kartą pilnoms salėms.

DMITRIJUS KABALEVSKIS, „PAVASARIS“

Igoris Grabaras. kovo sniegas. 1904 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Sovietinės muzikos mokyklos klasiko, visuomenės veikėjo ir mokytojo Dmitrijaus Kabalevskio kūryboje ne kartą pasirodė pavasario motyvai. Pavyzdžiui, pavasarinės natos skamba per visą operetę „Pavasaris dainuoja“, pirmą kartą pastatytą 1957 m. lapkritį Maskvos operetės teatro scenoje. Garsiai susuktas trijų veiksmų kūrinio siužetas buvo skirtas sovietiniam pavasariui, kurio simboliu tapo Spalio revoliucija. Pagrindinės veikėjos arija „Ir vėl pavasaris“ apibendrino pagrindinę kompozitoriaus mintį: laimė užsitarnaujama tik per kovą.

Po trejų metų Dmitrijus Kabalevskis šiam metų laikui paskyrė dar vieną kūrinį – simfoninę poemą „Pavasaris“, kurios centre – bundančios gamtos garsai.

GEORGIJUS SVIRIDOVAS, „SPRING CANTATA“

Vasilijus Baškjevas. Mėlynas pavasaris. 1930. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Georgijaus Sviridovo kūryba yra vienas pagrindinių sovietinio muzikos eros simbolių. Jo siuita „Laikas pirmyn“ ir iliustracijos Puškino „Sniego audra“ jau seniai tapo pasaulio kultūros klasika.

Į pavasario temą kompozitorius pasuko 1972 m.: sukūrė eilėraštį, įkvėptą Nikolajus Nekrasovas „Kas gyvena gerai Rusijoje“ „Pavasario kantata“. Šis kūrinys buvo savotiškas Rusijos dvasinio kelio pasirinkimo apmąstymas, tačiau Sviridovas neatėmė iš Nekrasovui būdingo poetinio susižavėjimo Rusijos gamtos grožiu. Pavyzdžiui, „Cantata“ kompozitorius išsaugojo šias eilutes:

Pavasaris jau prasidėjo
Beržas žydėjo,
Kaip mes grįžome namo...
Gerai, šviesa
Dievo pasaulyje!
Gerai, lengvai
Aišku mano širdyje.

Nikolajus Nekrasovas

Kantatos „Varpai ir ragai“ instrumentinė dalis turi ypatingą nuotaiką:

„Aš laukiu tavęs“ (M. A. Davidovos žodžiai)
„Sala“ (K. D. Balmonto žodžiai)
„Ilgą laiką meilėje buvo mažai džiaugsmo“ (A. A. Feto žodžiai)
„Aš buvau su ja“ (A. V. Kolcovo žodžiai)
„Šios vasaros naktys“ (D. M. Ratgauzo žodžiai)
„Visi tave labai myli“ (A.K. Tolstojaus žodžiai)
„Netikėk manimi, drauge“ (A.K. Tolstojaus žodžiai)
„O, neliūdėk“ (A. N. Apukhtino žodžiai)
„Ji tokia gera kaip vidurdienis“ (N. M. Minsky žodžiai)
„Mano sieloje“ (N. M. Minsky žodžiai)
„Pavasario vandenys“ (F. I. Tyutchev žodžiai)
"Jau laikas!" (žodžiai S. Ya. Nadson)

Dvylikos romansų ciklas op. 14, nuo ankstesnio vokalinio opuso atskirtas trejų metų atotrūkiu, rodo aukštesnį kompozitoriaus kūrybinės brandos lygį. Tai atspindi naujus Rachmaninovo kūrybos motyvus, atsiradusius 90-ųjų antroje pusėje. Tiesa, apskritai šis ciklas yra gana nevienalytis vaizdų pobūdžiu ir neturi vidinės vienybės. Rachmaninovo naudojami poetiniai tekstai nėra vienodos meninės vertės. Tarp jų autorių randame rusų literatūroje pripažintų F. I. Tiutčevo, A. A. Feto, A. V. Kolcovo, A. K. Tolstojaus, S. Ya. Nadsono, A. N. Apuchtino pavardes ir mažiau reikšmingų, nors tuo metu madingų veikėjų: D. M. Ratgauso, N. M. Minskio. ir neseniai literatūros akiratyje pasirodžiusiam K. D. Balmontui. Iš čia ir žanrinė, o iš dalies ir stilistinė ciklo įvairovė, bylojanti apie kompozitoriaus kūrybinių ieškojimų įvairovę.

Romansai kaip " Visi tave labai myli"į A. K. Tolstojaus tekstą arba" O, neliūdėk„A. N. Apukhtino eilėraščiams, artimiems elegiškajai Čaikovskio romansinei lyrikai. Šis artumas pasireiškia sielos jausmingu vokalinės melodijos švelnumu, jungiančiu sklandų melodingumą ir raidos platumą su deklamatyviu atskirų frazių aštrumu, ir kai kuriais fortepijono akompanimento bruožais. Pirmajame iš šių romansų ypač ryškus vokalinės partijos ir fortepijono „dialogas“, suformuotas dviejų skirtingų melodinių linijų kontrapunktu. Tuo pačiu metu iš kai kurių tipiškų Rachmaninovo frazių galima iš karto atpažinti autoriaus „rašyseną“. Tai pradinė romanso „O, neliūdėk!“ frazė, kuri yra pagrindinis jo intonacijos grūdas. Pažįstama „Rachmaninovo harmonija“ suteikia jai aiškiai apgailėtiną spalvą:

Savotišką rytietiškų temų lūžį randame romansuose pagal N. M. Minskio eilėraščius - “ Jai gera kaip vidurdienį"Ir" Mano sieloje“ Priešingai nei elegiška Rachmaninovo „rytietiška romantika“ „Nedainuok, gražuole“, jie persmelkti šviesios, kontempliatyvios nuotaikos. Jei ieškote paralelių klasikinėje vokalinėje literatūroje, galite atkreipti dėmesį į tokį kūrinį kaip Dargomyžskio „Rytietiškas romanas“ pagal Puškino žodžius („Tu gimei užsidegti“). Pagal pateikimo pobūdį abu Rachmaninovo romanai yra daugmaž to paties tipo. Palaimos sustingimą juose perteikia lėtas matuojamas, nekintantis ritminis judesys, jausmingas harmoningo kolorito sodrumas ir statiškumas, tankus žemo moteriško balso skambesys šiltame kontraltiniame registre (romantikai „Ji yra kaip vidurdienis“ ir „Mano sieloje“ skirtos E. A Lavrovskajai Tikriausiai juos kurdamas Rachmaninovas atsižvelgė į dainininkės balso ypatybes, kurios išsiskyrė žemo garso tankumu ir sodrumu. Registruotis.). Romantikoje „Ji taip gera kaip vidurdienis“ statiškumo ir sustingimo jausmą pabrėžia vienodas toninio skambesio pasikartojimas bosuose. es per visą ilgį (išskyrus dvi priemones). Moduliacijos nebuvimą kompensuoja gausūs modaliniai polinkiai viename klaviše, nuolatinis to paties pavadinimo harmoninio, natūralaus mažoro ir minoro kaita. Antrojo posmo pradžioje, kur paslaptingos gražuolės su „nekenčia siela“ įvaizdis kontrastuojamas su kovos ir sielvarto kupinu gyvenimu, vokalinėje partijoje atsiranda dramatiškos intonacijos, o trumpi fortepijono „sprogimai“ numato poetinis jūros vaizdas, įsimylėjęs tylų krantą, atsirandantis vėliau tekste. Tačiau šis dramos blyksnis greitai nublanksta, o muzika vėl įgauna niūrios, aistringos palaimos charakterį.

Panašios tekstūros romane „In My Soul“ „emocinė kreivė“ kiek kitokia. Jis vystosi atsižvelgiant į vis stiprėjantį aistringą jausmą, kuris pasiekia kulminaciją antrojo posmo pabaigoje, sakydamas: „O, jei tik galėčiau apšviesti tavo šaltą žvilgsnį ta tvankia saule! Vokalinės melodijos kontrapunktas ir plati, ilgai besivystanti fortepijono melodinė linija yra nepaprastai išraiškinga, kuri iš pradžių pasirodo kaip silpnas, tolimas aidas, o vėliau skamba ryškiau ir intensyviau, įgaudamas balso partijai prilygstančią reikšmę.

Poetiška vokalinė miniatiūra žavi savo subtilumu“ sala“ pagal K. D. Balmonto žodžius. Ši romantika, neįprastai lakoniška tiek dydžiu (tik 24 taktai), tiek naudojant išraiškingas priemones, sukuria skaidrios akvarelės įspūdį. Santūri, sklandžiai tekanti melodingo ir deklamatyvaus pobūdžio vokalinė melodija su nuolatiniu grįžimu prie vieno skambesio ir ta pačia nuotaika, neskuba, reta fortepijono akompanimentė sukuria šviesios, giedros ramybės nuotaiką. Tik išgirdus žodžius „Čia vėjelis vos kvėpuoja“ judesys kiek pagyvėja, tolygias ketvirčio natas akompanimente pakeičia tyliai siūbuojantys aštuntų natų trynukai, skambantys kaip vos juntamas lengvo, švelnaus vėjelio dvelksmas. Priešingai kai kurių ankstesnių Rachmaninovo romanų grafiniam turtingumui, čia priemonių taupymas nukeliamas į kraštutinumą, o kompozitorius neleidžia nė vieno papildomo prisilietimo.

Vienas ryškiausių Rachmaninovo kamerinio vokalinio kūrybiškumo pavyzdžių yra romantika. Pavasario vandenys„Pagal F. I. Tyutchevo eilėraščius. Atrodo, kad jis yra visiškai užlietas saulės spindulių ir persmelktas džiaugsmingo pakilimo bei džiaugsmo jausmo. Šiame romane Rachmaninovas pirmą kartą taip aiškiai išreiškė tas „pavasarines“ nuotaikas, kurios nuo 90-ųjų vidurio pradėjo vis aiškiau girdėti rusų mene. Būtent per šiuos metus Levitanas sukūrė didžiausią skambesį iš savo peizažų (pavyzdžiui, „Maršas“ ar „Gyvas vėjas“). Kaip ir Levitano paveikslai, Rachmaninovo romantika turėjo platesnį turinį nei tik gamtos paveikslai. Kompozitoriaus amžininkas liudija, kad XX a. dešimtmetyje augant revoliuciniam judėjimui šis romanas tapo „socialinio pabudimo simboliu“. Kaip teisingai pažymi A.D. Aleksejevas, romanso vokalinėje dalyje yra „organiškas dainų tekstų ir himnų herojiškos melodijos sintezė“. „Šauksmo“ ir „šaukimų“ intonacijos, kurias pažymėjome daugelyje ankstesnių Rachmaninovo kūrinių, čia įgauna ypač aktyvų, valingą charakterį. Judantys, kunkuliuojantys fortepijono partijos pasažai ir bendra skambanti muzikos spalva užbaigia vaizdą, kupiną energijos ir nevaldomo noro judėti pirmyn.

Aktyvių, gyvenimą patvirtinančių nuotaikų augimas Rachmaninovo kūryboje paveikė ir kai kuriuos kitus šio ciklo romanus. Tarp jų galima vadinti „ Nepasitikėk manimi, drauge!„į A.K.Tolstojaus eilėraščius, ne kartą patraukusius rusų kompozitorių dėmesį. Prie šio teksto Čaikovskis parašė vieną iš savo pirmojo vokalinio ciklo romansų, pažymėtą op.6; jau po Rachmaninovo Rimskis-Korsakovas atsigręžė į tą pačią eilėraštį (Rimskio-Korsakovo romanas yra jo ciklo „Prie jūros“, sukurto 1897 m., dalis). Jų kūriniai skiriasi emociniu koloritu: Čaikovskij vyrauja elegiški tonai, Rimskio-Korsakovo muzikos koloritas ramus, giedrai šviesus. Tačiau iš esmės abu kompozitoriai poetinį tekstą „skaito“ vienodai, suteikdami savo kūriniams intymaus, meilaus užtikrintumo pobūdį. Rachmaninovas elgiasi kitaip. Jo romantikos pagrindas – audringai į krantus besiveržiančios jūros vaizdas, kuris Tolstojaus eilėraštyje tarnauja tik kaip poetinė metafora: nenutrūkstama augimo linija veda į apgailėtinai entuziastingą kulminaciją su žodžiais „Ir jau bėga bangos su atvirkštinis triukšmas iš toli į jų mylimus krantus“, – sustiprino didelė fortepijoninė išvada.

Romantika "Netikėk manimi, drauge!" negali būti laikomas vienu geriausių Rachmaninovo vokalinio kūrybiškumo pavyzdžių. Čaikovskis neabejotinai jautriau suvokė Tolstojaus poetinę intonaciją ir sugebėjo rasti subtilesnių bei įvairesnių atspalvių jos muzikiniam įkūnijimui. Tačiau apibūdinant naujas Rachmaninovo kūrybos nuotaikas 90-aisiais, ši romantika yra labai orientacinė.

Romantika“ Šiomis vasaros naktimis“ į D. M. Ratgauzo žodžius, paremtus viena intonacija, kuri pirmiausia pasirodo paskutiniame eilutės „Gražios šios vasaros naktys“ žodyje ir baigiamojoje kulminacijoje įgauna entuziastingo šauksmo charakterį. Muzika ženkliai išplečia poetinio įvaizdžio galimybes, o fortepijono partija šiuo atžvilgiu vaidina ypatingą vaidmenį.

Ciklas baigiasi aistringai susijaudinusia, dramatiška romantika “ Jau laikas!„Pagal S. Ya. Nadson poeziją. Nadsonovo eilėraščio tekste, atskleisdamas jį supančio pasaulio menkavertiškumą ir sugedimą, Rachmaninovas pabrėžia aktyvų, šaukiantį principą. Romanso leitmotyvu tampa ryžtinga, kviečianti fanfariška frazė, galingai ir grėsmingai skambanti pirmose taktuose, pabrėžianti pradinius teksto žodžius: „Atėjo laikas! Pasirodyk, pranaše!":

Bendras pakylėtas ir apgailėtinas šio romano tonas ir iš dalies pats muzikinio pristatymo pobūdis primena garsųjį Skriabino etiudą „dis-moll“. Labai reikšminga buvo tai, kad Rachmaninovas tiesiogiai palygino du kūrinius, tokius kaip „Pavasario vandenys“ ir „Atėjo laikas!“, įtraukdamas juos į ciklo pabaigą. Džiaugsmingas atsinaujinimo jausmas, taip pat piktas protestas prieš vyraujantį melą ir veidmainystę, veiksmo ir kovos troškimas gimė prasidedančio socialinio pakilimo atmosferoje, kurios tendencijas kompozitorius jautriai fiksavo.

Žodis ir muzika yra du puikūs principai, du meno elementai. Per daugelį amžių jie nuolat bendrauja, dažnai ginčijasi ir mušiasi, susitaria ir supranta vienas kitą. Jų susidūrimai ir susitaikymai kartais pagimdo šedevrus – dainas ir romansus, operas ir simfonijas. Poetinis tekstas gali suteikti muzikai naują skambesį; jis praturtina ją prasme, jausmų atspalviais, spalvingais tembrais.

Savo darbe F.I. Tyutchev daug darbų skyrė gamtos aprašymui, kur daugiausia vaizdavo jos kintamumą, pavasario atgimimą ir perkūnijos artėjimą. Tai taip pat jo eilėraštis „Pavasario vandenys“, kurį galima priskirti peizažo poezijai. Jis buvo parašytas 1830 m.

Eilėraštyje aprašomas gamtos pabudimas iš žiemos miego, nuostabus ankstyvo pavasario laikotarpis, kai „...laukuose sniegas dar baltas“, bet visam pasauliui jau pranešta, kad ilgai lauktas pavasaris keičiasi. šaltas oras.

1896 metais S.V. Rachmaninovas parašė romansą „Pavasario vandenys“ pagal Tyutchevo eilėraščius.

Gamtos vaizdai Rachmaninovo vokalinėje kūryboje padeda įkūnyti audringus, aistringus jausmus, todėl gimsta virtuoziškos prigimties romansai, išsiskiriantys spalvų sodrumu, ryškumu ir fortepijono pateikimo sudėtingumu. Romantika parašyta tokiu stiliumi "Pavasario vandenys". Priklauso lyriniams peizažiniams kūriniams ir pristato muzikinį Rusijos pavasario paveikslą.

Romansą lydi fortepijonas, kuris neatsitiktinai pasirinktas kaip muzikos akompanimentas. Šis įrankis leidžia sukurti verdančio vandens judėjimo pojūtį, apimantį didžiulę erdvę, palaužiant visas jo kelyje esančias kliūtis. Fortepijono akompanimentas tarsi leidžia praplėsti erdvę, padeda patirti šviesų, entuziastingą jausmą, apimantį gamtą, žmones ir visą aplinkinį pasaulį.

Jau įžanginė fortepijono partijos frazė - sparčiai kylančiose pasažuose, išraiškingame padidintos triados skambesyje - kuria pavasario paveikslą, padeda įsivaizduoti bėgančių pavasario upelių vaizdą.

Pirmoje dalyje galima išgirsti vandens čiurlenimą, pavasario atėjimą. Pradedant nuo 7-ojo takto („bėga ir pažadina mieguistąjį Bregą“) rodomas pakilimas į naują aukštį: piano - forte - fortissimo - three forte. Taškuotose grupėse akcentuojama ne nata su tašku, o šešioliktoji nata, kuri sutampa, pavyzdžiui, su žodžio „jie sako“ pradžia, kuri sustiprina džiūgaujančią energiją.

Dėl mažorinių klavišų (E-dur - B-dur - A-dur - E-dur - F-dur) muzikinė romanso raida išsiskiria ryškiais tonų kontrastais. Ši muzikinio vystymosi jėga ir intensyvumas lėmė dvi ryškias ir galingas romantikos kulminacijas. Prieš pirmąjį iš jų (13-14 taktai „Jie šaukia iki galo“) vienu aukštu garsu (antros oktavos E) pasirodo rečitatyvas, tai daroma siekiant paruošti klausytoją skrydžiui. Ir štai pirmoji kulminacija – „Ateina pavasaris! Pakyla išilgai mažorinės šeštosios akordo, jį atlieka vokalistas aukštai (antra oktava G) ir garsiai (trys forte).

Modalinis-tonalinis nestabilumas dviejų taktų „Mes esame jauno pavasario pasiuntiniai! atspindi kovo orų permainingumą, kuriam naudojamas mažorinis-mollspalvis (G-flat - F-sharp major). Toliau skamba plati, džiūgaujanti vokalinė frazė, kuri kyla aukštyn: „Ji mus pasiuntė į priekį!“, palaikoma audringų fortepijono akordų.

Tada epizode „Meno mosso“ muzika įgauna svajingą, santūrų charakterį: skambesys nuslūgsta, tempas sulėtėja, pasigirsta frazė „Pavasaris ateina! skamba švelniau. Vokalinės partijos skambutį lydi „vibruojantis“ akompanimentas (pasikartojantys trynukai) ir oktavų lavina.

Baigiamojoje dalyje „Andante“ („Ir tylios, šiltos gegužės dienos“) prasideda nauja augimo banga: pagreitėja tempas, pagreitėja ritminis pulsas - aštuntosios natos užleidžia vietą trejetams, o tai veda į sekundę, ne mažiau įspūdinga kulminacija, šį kartą grynai instrumentinė.

Romantikos melodija sukonstruota taip, kad būtų išvengta nieko raminančio. Beveik visų frazių galūnės yra kylančios, todėl intonacija tampa dar džiugesni ir šauksmingesnė nei eilėraštyje.

Vokalinė romanso dalis tarsi „plūduriuoja“ virš audringų pasažų fortepijono partijoje, o tai sukuria grandiozinio triumfo, neišvengiamo džiaugsmo ir džiūgavimo jausmą. Norėdami sukurti tokią nuotaiką, vokalistas savo partiją atlieka 2/2, o pianistas ištraukas atlieka 4/4.

Romanas baigiamas fortepijono partija Allegro vivace tempu (originalus tempas), bet ne įžangos dinamika fortepijonu, o trim forte, simbolizuojančiu galutinį gamtos pabudimą po žiemos miego.

Taip pamatėme visišką muzikinių ir poetinių vaizdų meninį atitikimą, pasiektą žodžio ir muzikos vienovę.

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas. Romansai

"Esu rusų kompozitorius, o tėvynė paliko pėdsaką mano charakteryje ir pažiūrose. Mano muzika yra mano charakterio vaisius, todėl tai yra rusiška muzika... Aš neturiu savo šalies. Turėjau išvykti šalis, kurioje gimiau, kur kovojau ir iškentėjau visus jaunystės vargus ir kur galiausiai pasiekiau sėkmę.

„Kas yra muzika?!

Tai tyli mėnulio naktis;

Tai gyvų lapų ošimas;

Tai tolimas vakaro varpas;

Štai kas gimsta iš širdies

ir eina į širdį;

Tai yra meilė!

Muzikos sesuo yra poezija,

o jos mama liūdna!

Rachmaninovas prie fortepijono, 1900-ųjų pradžia.

Nuo 1892 iki 1911 mSergejus Vasiljevičius Rahmaninovasparašė 83 romansus, tai yrajie visi sukurtirusišku savo gyvenimo laikotarpiu. Populiarumu jie konkuruoja su jo fortepijoniniais kūriniais.Dauguma romansų buvo parašyti remiantis XIX amžiaus antrosios pusės rusų lyrikos tekstais.amžiaussandūroje ir tik šiek tiek daugiau nei keliolika XIX amžiaus pirmosios pusės poetų - Puškino, Kolcovo, Ševčenkos eilėraščių rusų kalba.

Rachmaninovas rašė:„Mane labai įkvepia poezija. Po muzikos man labiausiai patinka poezija. ... Poeziją visada turiu po ranka. Poezija įkvepia muziką, nes pačioje poezijoje yra daug muzikos. Jie yra kaip seserys dvynės“.

1. „Aš ne pranašas“ – Aleksandro Kruglovo žodžiai. 2. „Atėjo laikas“ – Nadsonas. 3. „Kristus prisikėlė“ – Merežkovskis. 4. Glafira Galina „Kaip man skauda“. 5. Vokalizacija. 6. "Aš įsimylėjau savo liūdesį" - Pleshcheeva (iš Ševčenkos). 7. „O ne, meldžiu, kad neitum! - Merežkovskis. 8. “Sala” – Balmontas 9. Ištrauka iš Musset – vertė Apukhtinas. 10. "Čia gera" - Galina. 11. "Aš laukiu tavęs" - Davidova. 12. "Naktis liūdna" - Bunina. 13. „Netikėk manimi, drauge! - Aleksejus Tolstojus. 14. "Nedainuok, gražuole, priešais mane" - Puškinas 15. "Malda" - Pleshcheeva (iš Gėtės). 16. Kaip seniai, mano draugė - Goleniščeva-Kutuzova. 17. "Pavasario vandenys" - Tyutcheva.

Rachmaninovo romansuoseatsispindi viskas, kas buvo sujungta jo idėjoje apie Tėvynę - rusų žmogaus siela, jo meilė savo žemei, mintys, dainos.Gamtos vaizdai naudojami ne tik ramioms, kontempliatyvioms nuotaikoms išreikšti. Kartais jie padeda įkūnyti audringus, aistringus jausmus. Tada gimsta virtuoziško pobūdžio romansai, išsiskiriantys formos platumu, spalvų sodrumu, fortepijono pateikimo blizgesiu ir sudėtingumu. Romanas „Pavasario vandenys“ buvo parašytas tokiu stiliumi, Tyutchevo žodžiais. Tai muzikinis Rusijos pavasario paveikslas, entuziastingų, džiaugsmingų jausmų eilėraštis.

„Alyva“ pagal Beketovos žodžius yra vienas brangiausių Rachmaninovo lyrikos perlų. Šio romanso muzika pasižymi išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabiu lyrinių jausmų ir gamtos vaizdų susiliejimu.

Ypatingą vietą Rachmaninovo vokaliniuose tekstuose užima 1915 m. parašyta „Vocalise“ (skirta puikiai dainininkei Neždanovai). Liaudies dainos stiliaus elementai čia organiškai įsilieja į melodiją, paženklintą ryškiu individualumu. „Vocalise“ ir rusiškos dainos ryšį liudija melodijos platumas, neskubus jos raidos pobūdis, harmoninga kalba.

Paukštis vyšnia žydi už mano lango,
Mąstingai žydi po sidabriniu chalatu...
O su šviežia ir kvepiančia šakele pasilenkė ir pašaukė...
Jos plazdantys oro žiedlapiai
Aš laimingai gaunu linksmą kvapą,
Jų saldus aromatas drumsčia mano mintis,
Ir jie dainuoja meilės dainas be žodžių...

Galina Galina

Ramunėlės

O, žiūrėk! kiek ramunėlių -
Ir ten, ir čia...
Jie žydi; daug iš jų; jų perteklius;
Jie žydi.
Jų žiedlapiai yra trikampiai - kaip sparnai,
Kaip baltas šilkas...
Tu esi vasaros galia! Jūs esate gausos džiaugsmas!
Jūs esate šviesus pulkas!
Paruošk, žeme, gėrimą gėlėms iš rasos,
Suteikite sulčių prie stiebo...
O merginos! o, ramunių žvaigždės!
Aš tave myliu...

Igoris Severjaninas

Lyrinio peizažinio pobūdžio romansai yra viena svarbiausių Rachmaninovo vokalinės lyrikos sričių. Kraštovaizdžio elementas arba susilieja su pagrindiniu psichologiniu turiniu, arba kontrastuoja su juo. Kai kurie iš šių kūrinių sukurti šventinėmis, akvarelinėmis spalvomis, persmelkti ramaus, kontempliatyvaus charakterio, išsiskiriantys subtilumu ir poezija.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Muzikos įtaka žmogui 30.07.2017

Mieli skaitytojai, šiandien mūsų rubrikoje psichiškai atsipalaiduosime ir prisipildysime rusų kompozitoriaus, pianisto, dirigento Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo muzikos. Prisiminkime ir kai kuriuos jo biografijos punktus. Apie viską kalbės didelę patirtį turinti muzikos mokytoja Lilia Szadkowska. Daugelis žmonių jau pažįsta Lilią iš jos tinklaraščio straipsnių. Duodu jai žodį.

Laba diena visiems Irinos Zaicevos tinklaraščio skaitytojams! Vasara įsibėgėja. Noriu mėgautis saule ir klajoti po mišką. Dieve mano! Kaip linksmai viskas spindi, koks gaivus oras, kaip kvepia braškėmis ir grybais! Bitės dūzgia, girdisi lakštingalų trilai. Diena eina į pabaigą, vakaro vėsa suteikia žvalumo ir atsipalaidavimo, o mėgstamos melodijos neabejotinai padės pasinerti į nekintantį ir gražų pasaulį. Šiandien savo brangiems skaitytojams pristatome kompozitorių S.V. Rachmaninovą – rusų dvasios genijų.

Sergejus Rachmaninovas – talentingas kompozitorius, genialus pianistas, puikus dirigentas, vienas ryškiausių simbolizmo atstovų XIX–XX a. rusų klasikinėje muzikoje. Visa jo kūryba, kupina įkvėpimo, yra susijusi su Tėvynės įvaizdžiu, persmelktu meile Rusijos žemei ir stačiatikių tikėjimui.

Talentų ištakos

1873 metų balandžio 1 dieną Novgorodo gubernijoje gimė būsimasis muzikantas S. Rachmaninovas. Jis užaugo muzikalioje šeimoje, todėl galime drąsiai teigti, kad jis paveldėjo savo talentą.

Jo senelis buvo pianistas mėgėjas, o tėvas taip pat buvo gabus muzikai. Jo mama baigė konservatoriją ir tapo pirmąja sūnaus fortepijono mokytoja. Ir nors mažasis Seryozha labai nemėgo muzikos pamokų, vis dėlto būdamas 4 metų jis grojo pirmuosius muzikinius kūrinius keturiomis rankomis su seneliu.

Tolimesnes studijas tęsė iš pradžių Sankt Peterburgo, o vėliau Maskvos konservatorijoje. Būtent čia jis susipažino su muzikos meistrais, tarp kurių buvo Piotras Iljičius Čaikovskis, numatęs nuostabią Sergejaus Rachmaninovo ateitį. Aukso medaliu baigęs konservatoriją jaunasis kompozitorius kaip egzamininį darbą pristatė savo operą „Aleko“ pagal Puškino poemos „Čigonai“ siužetą. Tais pačiais metais opera buvo pastatyta Didžiajame teatre.

Talentas stiprėja

S. Rachmaninovas puikiai diriguoja Didžiajame teatre, o gastrolės jam atneša pergalingą pianisto ir kompozitoriaus talento pripažinimą. Vienas po kito rašo pačių įvairiausių žanrų kūrinius. Vienas iš ankstyviausių fortepijoninės muzikos kūrinių yra „Elegija“, kuri yra žinoma ir labai populiari tarp klasikinės muzikos žinovų. Banguota tekanti melodija sukelia arba liūdesį, tada lengvą liūdesį arba susijaudinimą. Tačiau įsiklausykite patys, gal ši muzika sukels jums kitokius jausmus.

S. Rachmaninovo „Elegija“

„Svajojau apie auksiniu kupolu Maskvą, stovinčią ant bažnyčių.
Stebuklų kupolai degė auksu, Rusijos dangus spindėjo žydrumu...“

Muzika, kuri priverčia pakilti virš pasaulio

Ypatingą vietą S. V. Rachmaninovo vokaliniuose tekstuose užima genialus „Vocalise“ (dainavimas, kuriame nenaudojami žodžiai), skirtas iškiliai Rusijos operos dainininkei Antoninai Vasiljevnai Neždanovai. Muzika su kažkokiu neapsakomu liūdesiu yra tokia išraiškinga, kad tiesiogine prasme mus užburia. Vokalizas dažnai vadinamas atgailos muzika. Įdomu tai, kad vokalizacija dažniausiai skamba ne vokalinėje versijoje, o daugybėje aranžuotėje ir transkripcijose. Šiuo atveju aksominis, klampus violončelės balsas mus sužavi ir savo sparnais neša į dangiškas aukštumas.

S. Rachmaninovas „Vokalizė“

„Skamba dangaus harmonija:
Čia aš matau stebuklingą mišką,
Ir slėnis, ir pieva prie sraunios upės,
Kur gelmėse yra krištolo skaidrumo
Undinė gyveno ilgą laiką.
traukia ir neša tave
Šviesių mėnulio vandenų vėsoje...“
A. Aržancevas

Gražūs romantikos garsai

Vokalinio kamerinio žanro viršūnė kompozitoriaus kūryboje neabejotinai yra romansai. Rachmaninovas parašė apie 80 įvairaus pobūdžio romansų, tačiau išskirtinio turtingumo ir spalvingo pritarimo fortepijonu. Tai buvo savotiška dvasinė kompozitoriaus išpažintis.

Visiems gerai žinomą romaną pagal A. Puškino eilėraščius „Nedainuok, gražuole, priešais mane“ galima vadinti tikru vokalinės lyrikos šedevru. Rytų įvaizdis fortepijoninėje įžangoje, melodijos išraiškingumas ir grožis kelia giliausias emocijas. Atlieka didingas baritonas D. Hvorostovskis, siūlau pasiklausyti šio romanso.

S. Rachmaninovas „Nedainuok, gražuole, priešais mane“

Sergejus Vasiljevičius mylėjo savo dvarą Ivanovkoje, didelį šešėlinį parką, tvenkinius, švarų orą ir pievų aromatą. Jis taip pat labai mėgo žydinčias alyvas. Gamtos vaizdai buvo įkūnyti įkvėptuose romansuose „Alyva“, „Čia gera“ ir daugelyje kitų, melodijos vienodai gražios savo išraiškingumu ir grožiu. Pasiklausykime A. Netrebko atliekamo poetiško, nuoširdaus romanso „Čia gera“.

S. Rachmaninovas „Čia gera“

„Klausyk, aplink skamba muzika,
Ji yra visame kame - pačioje gamtoje,
Ir dėl daugybės melodijų
Ji pati pagimdo garsą.
Jį aptarnauja vėjas ir bangų purslai.
Riedantis griaustinis, skambantys lašai.
Paukščiai nepaliaujami trilai
Tarp žalios tylos“.

Sako, yra toks ženklas, kad jei ant alyvinės šakos rasi gėlę su penkiais žiedlapiais, ji tau atneš laimę. Sielinga romantika „Alyva“ apie šią švelnią svajonę yra vienas brangiausių kompozitoriaus vokalinių tekstų perlų. Romanas parašytas laimingu jauno S. Rachmaninovo gyvenimo laikotarpiu, kai jame kilo jausmai mylimajai, kaip tik nepaprasto alyvų žydėjimo laikotarpiu. Rytinės gaivos ir ramybės pojūtį klausytoją palieka romansas „Alyva“ pagal E. Beketovos eiles.

S. Rachmaninovas „Alyva“

„Taigi iš amžinosios Rusijos varpinių“
nugrimzta tamsiai raudonas skambėjimas,
sklinda alyvinis aromatas,
ir pasaulis tampa naujas ir švarus...“

Vienas geriausių Rachmaninovo romansų yra „Pavasario vandenys“ F. Tyutchev žodžiais. Tai muzikinis Rusijos pavasario paveikslas, jaudinančios gamtos pabudimo jėgos paveikslas, entuziastingų, džiaugsmingai džiūgaujančių jausmų, dvasinės stiprybės antplūdžio eilėraštis, kurį visu balsu girdi choras.

S. Rachmaninovas „Pavasario vandenys“

Skamba dangaus harmonija

Begalinės Rusijos platybės. Didingos katedros, kurių auksiniai kupolai išdidžiai kyla į dangų, vienuolynai, kaimo bažnyčios, o visų pirma – šventinis ryto varpo varpas. Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas amžinai išlaikė meilę varpų skambėjimui ir choriniam dainavimui.

Nerimas dėl tėvynės likimo Pirmojo pasaulinio karo įkarštyje kompozitorių skatina atsigręžti į rusų muzikinės kultūros šaknis – senovines bažnytines melodijas ir chorinį dainavimą. Įkvėptas poetinės Naujojo Testamento dalies, Rachmaninovas parašė savo garsiąją „Visos nakties budėjimą“. Klausykite ištraukos „Didžioji doksologija“.

S. Rachmaninovas „Visos nakties budėjimas“

Kompozitoriaus vizitinė kortelė

Vienas mėgstamiausių kompozitoriaus fortepijoninės muzikos žanrų buvo preliudijos žanras. „Preliudas ci-moll“ daugelį metų tapo Rachmaninovo vizitine kortele. 1892 m. rugsėjo 26 d. vienoje iš Maskvos parodų S. Rachmaninovas pirmą kartą viešai sugrojo savo „Preliudą ci-moll“. Nerimą keliantis, griežtas motyvas siejamas su likimo ir baisaus likimo tema, kuriai priešinasi negęstančios žmogaus vilties motyvas.

S. Rachmaninovo „Preliudas ci-moll“

Dar vienas populiariausių tarp klausytojų – G Minor Preliudas. Atrodo, kad jų nervinėje įtampoje garsai negailestingai kerta orą, o tada trumpam užliūliuoja. Keista, bet kiekvienas atlikėjas šį kūrinį interpretuoja savaip. Klausykite, kaip skamba ši Valentinos Lisitsos preliudija.

S. Rachmaninovo „Preliudas g-moll“

"Jei norite sužinoti, kaip aš jaučiuosi, klausykite mano muzikos"
S. Rachmaninovas

Rachmaninovo koncertai fortepijonui

Koncertus fortepijonui galima vadinti muzikiniais romanais, išgarsinusiais kompozitorių visame pasaulyje, iki galo atskleidžiančiais jo talentą. 1900 m. S. V. Rachmaninovas parašė savo „Antrąjį koncertą fortepijonui“, skirtą psichoterapeutui V. Dahlui, kuriam pavyko įtikinti kompozitorių, kad šis kūrinys sulauks milžiniškos sėkmės. Šis koncertas pateko į garsiausių pasaulio pianistų repertuarą.

Rachmaninovo genijus, sukūręs šį šedevrą, negali palikti abejingų! Kiekvieną kartą klausantis šio koncerto man kyla asociacijų, susijusių su atgimimu, su galia, su kažkuo amžinu. Muzika taip pasikrovusi savo galia, kad patarčiau jos klausytis kiekvieną rytą, kad visą dieną gyventum entuziastingai ir norėdamas daryti gera ir padaryti pasaulį geresnį.

Darbą atlieka išpuikęs Langas Langas.

S. Rachmaninovo „Antrasis koncertas“

„Čia neužtenka pamatyti – reikia atidžiai pažiūrėti,
Kad jūsų širdis būtų užpildyta aiškia meile.
Čia neužtenka girdėti - čia reikia klausytis,
Taigi, kad sąskambiai užplūstų sielą“.

Atsisveikinimas su Tėvyne

Tą laiką galima apibūdinti Bloko eilėmis: „Tais tolimais, kurčiais metais mūsų širdyse viešpatavo miegas ir tamsa...“ Rachmaninovas pasitiko Vasario revoliuciją, tačiau netrukus džiaugsmo jausmas užleido vietą nerimui, kuris sustiprėjo dėl 2010 m. karštus įvykius. Per žiaurumus sudegė jo mylimas dvaras Ivanovkoje, žuvo daug artimų žmonių...

Senosios Rusijos nebeliko. Gelbėdamas savo ir šeimos gyvybes, jis palieka jam netikėtai svetimą šalį. Išvykdamas iš Rusijos, Rachmaninovas atsisveikino su Rusijos žeme. Tačiau tada kompozitorius neįsivaizdavo, kad išvyksta visam laikui. 1917 m. gruodžio mėn. Rachmaninovas išvyko į turą po Skandinaviją, o paskui su šeima persikėlė į JAV.

Pirmasis pianistas pasaulyje

Taip prasideda naujas jo gyvenimo etapas. Amerika su džiaugsmu pasitiko muzikantą. Jį atpažino gatvėse ir transporte, pas jį atskubėjo laikraščių ir žurnalų korespondentai. Čia jis žinomas kaip „rusų“ kompozitorius, būtent su Rusija yra siejamas šioje šalyje ir Europos šalyse.

Pasiūlymai pasipylė iš visų pusių. Rachmaninovas sudaro sutartis įvairiuose miestuose ir daug keliauja su koncertais. Kiekvienas jo pasirodymas tampa įvykiu. Jis pripažintas vienu geriausių pianistų pasaulyje.

Gamta apdovanojo kompozitorių nepakartojama dovana – pianisto rankomis, nuostabiai didelėmis, nuostabiai gražiomis. Jis galėjo vienu metu uždengti dvylika baltų raktų! Klausytojus patraukė ne tik tobuli Rachmaninovo atlikimo įgūdžiai, bet ir jo grojimo maniera.

S. Rachmaninovo „Rapsodija Paganinio tema“ (autoriaus atliktas įrašas)

„Ir tada garsai užpildys salę,
rankos kils oktavų karštyje.
Yra rusiška dvasia - pianinas praneš,
yra rusiška dvasia – ten... ten... ten... ten...“

Aleksandra Odrina

Deja, imigracijos laikotarpiu jis beveik nieko nerašė. Tik 1940 metų vasarą kompozitorius baigė antrąjį Ketvirtojo koncerto leidimą ir paskutinįjį – Simfoninius šokius. Baigęs partitūrą, Rachmaninovas puslapio pabaigoje parašė: „Ačiū tau, Viešpatie!

1943 m. vasario 17 d. Rachmaninovas sugrojo paskutinį savo koncertą Noksvilyje. Sunki liga tiesiogine to žodžio prasme atėmė visas jėgas vos per 2 mėnesius. Sergejus Vasiljevičius mirė 1943 m. kovo 28 d., likus trims dienoms iki septyniasdešimtojo gimtadienio.

„Muzikos užtenka visam gyvenimui, bet muzikai neužtenka viso gyvenimo“.
S. Rachmaninovas

Žinai ką?

Motina Liubov Petrovna buvo pirmoji jos sūnaus muzikos mokytoja, tačiau šios pamokos jam sukėlė „didelį nepasitenkinimą“;
Rachmaninovo močiutė Sofija Andreevna dažnai lankydavosi bažnyčioje ir pasiimdavo anūką. Būtent ten jį įkvėpė varpų skambėjimas ir bažnyčios giedojimas;
viename iš harmonijos egzaminų P. I. Čaikovskis jaunajam kompozitoriui skyrė A su keturiais pliusais;
Kartą Rachmaninovas apsisaugodavo nuo paparacų, nenorėdamas būti fotografuojamas, o vakare laikraštyje pasirodė kompozitoriaus nuotrauka: veido nesimatė, tik rankos. Prierašas po nuotrauka skelbė: „Rankos, kurios vertos milijono“;
vienas iš dvasininkų, dalyvavusių „Šv. Jono Chrizostomo liturgijos“ premjeroje, sakė: „Muzika nuostabi, net per graži, su tokia muzika sunku melstis“;
Sergejus Rachmaninovas buvo vienintelis kompozitorius, kuris trečiojo dešimtmečio pradžioje buvo oficialiai uždraustas šalyje;
iš A. Neždanovos atsiminimų: „S. Rachmaninovas parašė man ir dedikavo nuostabųjį „Vocalise“... Kai išreiškiau jam apgailestavimą, kad šiame kūrinyje nėra žodžių, jis pasakė: „Kam žodžiai, kai savo balsu ir atlikimu gali viską išreikšti geriau. ir daug daugiau nei bet kas žodžiais? Tai buvo pasakyta taip įtikinamai, rimtai, ir mane tai taip palietė, kad iš visos širdies galėjau jam išreikšti savo gilų dėkingumą... „Vocalise“ rankraštį saugau kaip brangų genialaus kompozitoriaus prisiminimą. “;
Vieną dieną Rachmaninovas gavo laišką nuo vieno džentelmeno, kuriame jis rašė: „Kai sustabdžiau jus Carnegie Hall ir paprašiau šviesos, nežinojau, su kuo kalbu, bet netrukus atpažinau jus ir palikau antrąjį degtuką kaip. suvenyras“. Rachmaninovas atsakė: „Ačiū už laišką. Jei būčiau žinojęs anksčiau, kad esate mano meno gerbėjas, be jokios abejonės ir gailesčio būčiau jums padovanojęs ne tik antrą degtuką, bet net visą dėžutę“;
Po kiekvieno pasirodymo kažkas atnešdavo Rachmaninovui baltų alyvų puokštę. Pasak legendos, tai buvo gražus nepažįstamasis, kuris negailestingai sekė muzikantą;
būdamas imigrantas, Rachmaninovas visada išliko patriotas ir labai nerimavo dėl savo Tėvynės likimo. Kompozitorius rado galimybę suteikti pagalbą, pavyzdžiui, Antrojo pasaulinio karo metais Rachmaninovas koncertavo, iš kurių surinktus pinigus siuntė padėti rusų žmonėms žodžiais: „Noriu tikėti. Tikiu visiška pergale! Deja, kompozitorius nelaukė šios pergalės.

S. Rachmaninovo muzikos galia ir jausmų nuoširdumas ir šiandien jaudina milijonus klausytojų. Ir, žinoma, didžiausias paminklas kompozitoriui yra mūsų meilė. Iki savo dienų pabaigos Rachmaninovas jautėsi kaip rusas, nepaisant to, kad pusę savo gyvenimo gyveno užsienyje.