Muzikinė forma: periodas. Muzikinis šedevras šešiolikoje taktų. Dažniausios muzikos kūrinių formos Struktūra, kurią sudaro laikotarpis

Tikriausiai kada nors esate susidūrę su tokiomis filosofinėmis sąvokomis kaip forma ir turinys. Šie žodžiai yra pakankamai universalūs, kad žymėtų panašius įvairiausių reiškinių aspektus. Ir muzika nėra išimtis. Šiame straipsnyje rasite populiariausių muzikos kūrinių formų apžvalgą.

Prieš vardydami bendrąsias muzikos kūrinių formas, apibrėžkime, kas yra forma muzikoje? Forma yra kažkas, kas yra susiję su kūrinio dizainu, su jo sandaros principais, su muzikinės medžiagos seka jame.

Muzikantai formą supranta dvejopai. Viena vertus, forma yra diagrama visų muzikinės kompozicijos dalių išdėstymas eilės tvarka. Kita vertus, forma yra ne tik diagrama, bet ir procesas tų išraiškingų priemonių, kuriomis kuriamas šio kūrinio meninis vaizdas, formavimas ir plėtojimas kūrinyje. Kokios tai išraiškos priemonės? Melodija, harmonija, ritmas, tembras, registras ir pan. Tokio dvigubo muzikinės formos esmės supratimo pagrindimas yra rusų mokslininko, akademiko ir kompozitoriaus Boriso Asafjevo nuopelnas.

Muzikos kūrinių formos

Mažiausi beveik bet kurio muzikinio kūrinio struktūriniai vienetai yra motyvas, frazė ir sakinys. Dabar pabandykime įvardyti pagrindines muzikos kūrinių formas ir trumpai apibūdinti.

Laikotarpis– tai viena iš paprastų formų, reprezentuojanti išbaigtos muzikinės minties pateikimą. Tai dažnai pasitaiko tiek instrumentinėje, tiek vokalinėje muzikoje.

Standartinė periodo trukmė – du muzikiniai sakiniai, užimantys 8 arba 16 taktų (kvadratinių periodų), praktikoje yra ir ilgesnių, ir trumpesnių periodų. Laikotarpis turi keletą veislių, tarp kurių ypatingą vietą užima vadinamoji „diegimo tipo laikotarpis“ ir „sunkus laikotarpis“.

Paprastos dviejų ir trijų dalių formos - tai formos, kurių pirmoji dalis, kaip taisyklė, rašoma taško forma, o likusioji jos neišauga (tai yra, jiems norma taip pat yra taškas arba sakinys).

Trijų dalių formos vidurys (vidurinė dalis) gali būti kontrastinga išorinių dalių atžvilgiu (kontrastingo vaizdo rodymas – jau labai rimta meninė technika), arba gali plėtoti, plėtoti tai, kas buvo pasakyta pirmoje dalyje. Trečioje trijų dalių formos dalyje galima kartoti pirmosios dalies muzikinę medžiagą – tokia forma vadinama reprizė (reprise yra kartojimas).

Eilėraščio ir choro formos - tai formos, kurios tiesiogiai susijusios su vokaline muzika ir jų struktūra dažnai siejama su poetinės muzikos ypatybėmis.

Eilėraščio forma paremta tos pačios muzikos (pavyzdžiui, laikotarpio) kartojimu, bet kiekvieną kartą su naujais žodžiais. Švino-choro formoje yra du elementai: pirmasis yra vedinys (gali keistis ir melodija, ir tekstas), antrasis yra choras (jame paprastai išsaugoma ir melodija, ir tekstas).

Sudėtingos dviejų dalių ir sudėtingos trijų dalių formos – tai formos, sudarytos iš dviejų ar trijų paprastų formų (pavyzdžiui, paprastas 3 dalių + taškas + paprastas 3 dalių). Sudėtingos dvibalsės formos labiau paplitusios vokalinėje muzikoje (pavyzdžiui, kai kurios operų arijos parašytos tokiomis formomis), o sudėtingos tribalsės, atvirkščiai, labiau būdingos instrumentinei muzikai (tai yra mėgstamiausia vokalo forma). menuetas ir kiti šokiai).

Sudėtingoje trijų dalių formoje, kaip ir paprastoje, gali būti reprizė, o vidurinėje dalyje - nauja medžiaga (dažniausiai taip nutinka), o vidurinė dalis šioje formoje yra dviejų tipų: "kaip trijulė"(jei tai kažkokia liekna paprasta forma) arba "epizodo tipas"(jei vidurinėje dalyje yra laisvos konstrukcijos, nepaklūstančios nei periodinei, nei kuriai nors iš paprastųjų formų).

Variacijos forma - tai forma, sukurta kartojant pradinę temą su jos transformacija, ir turi būti bent du iš šių pasikartojimų, kad gautą muzikos kūrinio formą būtų galima priskirti variacinei. Variacinė forma aptinkama daugelyje instrumentinių kūrinių, o ne rečiau ir šiuolaikinių autorių kompozicijose.

Yra įvairių variacijų. Pavyzdžiui, yra tokio tipo variacijos kaip ostinato (tai yra nekeičiamos, išlaikomos) temos variacijos melodijoje arba bosuose (vadinamoji soprano-ostinato ir boso-ostinato). Yra variacijų perkeltine, kuriame su kiekvienu nauju įgyvendinimu tema nuspalvinama įvairiomis dekoracijomis ir palaipsniui fragmentuojama, parodant paslėptąsias puses.

Yra ir kitokio tipo variacijos – būdingi variantai, kuriame kiekviena nauja tema vyksta vis nauju žanru. Kartais šie perėjimai prie naujų žanrų labai pakeičia temą – tik įsivaizduokite, tema gali skambėti tame pačiame kūrinyje kaip laidotuvių maršas, lyrinis noktiurnas ir entuziastingas himnas. Beje, straipsnyje galite perskaityti kai ką apie žanrus.

Kaip muzikinį variacijų pavyzdį kviečiame susipažinti su labai žinomu didžiojo Bethoveno kūriniu.

L. van Bethovenas, 32 variacijos c-moll

Rondo– dar viena plačiai paplitusi muzikos kūrinių forma. Tikriausiai žinote, kad šis žodis išverstas į rusų kalbą iš prancūzų kalbos "rondo" reiškia "ratas". Tai nėra atsitiktinumas. Kadaise rondo buvo grupinis apvalus šokis, kuriame bendros linksmybės kaitaliodavosi su pavienių solistų šokiais – tokiais momentais jie eidavo į rato vidurį ir parodydavo savo įgūdžius.

Taigi, muzikaliai kalbant, rondo susideda iš dalių, kurios nuolat kartojasi (bendrosios – jos vadinamos susilaiko) ir individualizuoti epizodai, skambantys tarp refrenų. Kad rondo forma įvyktų, refrenas turi būti kartojamas bent tris kartus.

Sonatos forma , taigi mes pas tave! Sonatos forma arba, kaip kartais vadinama, sonatos allegro forma yra viena tobuliausių ir sudėtingiausių muzikos kūrinių formų.

Sonatos forma paremta dviem pagrindinėmis temomis – viena iš jų vadinama "pagrindinis"(tas, kuris skamba pirmas), antrasis - "puse". Šie pavadinimai reiškia, kad viena iš temų yra pagrindiniame, o antroji – antriniame (pavyzdžiui, dominuojanti arba lygiagreti). Kartu šios temos patiria įvairius bandymus kuriant, o tada reprize paprastai abi skamba tuo pačiu klavišu.

Sonatos formą sudaro trys pagrindiniai skyriai:

• ekspozicija (pirmos, antrosios ir kitų temų pristatymas visuomenei);
• raida (etapas, kai vyksta intensyvus vystymasis);
• reprizė (čia kartojasi parodoje pristatomos temos, o kartu vyksta jų konvergencija).

Kompozitoriai taip pamėgo sonatos formą, kad jos pagrindu sukūrė visą eilę formų, kurios įvairiais parametrais skyrėsi nuo pagrindinio modelio. Pavyzdžiui, tokias sonatos formos atmainas galime pavadinti kaip rondo sonata(sonatos formos maišymas su rondo), sonata be plėtojimo, sonata su epizodu vietoj plėtojimo(pamenate, ką jie sakė apie trijų dalių sudėtingos formos epizodą? Čia bet kokia forma gali tapti epizodu - dažnai tai yra variacijos), koncerto forma(su dviguba ekspozicija - solistui ir orkestrui, su virtuoziška solisto kadencija kūrimo pabaigoje prieš reprizo pradžią), sonatina(maža sonata), simfoninė poema(didžiulė drobė).

Fuga- tai forma, kuri kadaise buvo visų formų karalienė. Kadaise fuga buvo laikoma tobuliausia muzikine forma, o muzikantai iki šiol turi ypatingą požiūrį į fugas.

Viena tema statoma fuga, kuri vėliau daug kartų kartojama nepakitusia forma skirtingais balsais (skirtingais instrumentais). Fuga prasideda, kaip taisyklė, vienu balsu ir iš karto nuo temos. Į šią temą iškart atsiliepia kitas balsas, o tai, kas skamba šio atsako metu iš pirmojo instrumento, vadinama priešpriešiniu papildymu.

Kol tema cirkuliuoja skirtingais balsais, ekspozicinė fugos dalis tęsiasi, tačiau kai tik tema peržengia kiekvieną balsą, prasideda plėtra, kurios metu tema gali būti ne iki galo siekta, suspausta ar, atvirkščiai, išplėsta. Taip, daug kas vyksta plėtojant... Fugos pabaigoje atkuriama pagrindinė tonacija – ši atkarpa vadinama fugos repriza.

Dabar galime sustoti. Įvardijome beveik visas pagrindines muzikos kūrinių formas. Reikėtų nepamiršti, kad sudėtingesnėse formose gali būti keletas paprastesnių – išmokite jas aptikti. Ir dažnai tiek paprastos, tiek sudėtingos formos jungiamos į skirtingus ciklus– pavyzdžiui, jie susiformuoja kartu siuita arba sonatos-simfoninis ciklas.

2 skyrius. Paprastos formos

2.1. Laikotarpis

laikotarpis (apibrėžimas)

laikotarpių tipai

laikotarpį kaip vienos dalies formą

PERIODAS yra paprasčiausia muzikinė forma, reprezentuojanti gana išbaigtą mintį. Tai taip pat gali veikti kaip savarankiško darbo forma.

Laikotarpis yra teminės medžiagos forma homofoninėje-harmoninėje muzikoje. Pati laikotarpio sąvoka atsirado senovės Graikijoje, kur ji buvo naudojama retorikoje. Daug vėliau jis buvo įtrauktas į muzikologiją. Galutinė įvairių šios formos tipų kristalizacija įvyko klasikinėje muzikoje (XVIII a. vidurys).

Struktūriniai laikotarpio elementai: didžiausi laikotarpio elementai yra sakinys (tipinis laikotarpis susideda iš dviejų sakinių). Mažesni elementai yra frazė ir motyvas. Motyvas gali būti sudarytas iš mažesnių vienetų, vadinamų submotyvais. Frazė yra kelių motyvų derinys, pasibaigiantis sustojimu, pauze ar pakartojimu. Motyvas yra garsų grupė, turinti vieną stiprų ritmą.

Laikotarpiai gali būti klasifikuojami pagal jų temą, toninę struktūrą ir vidinę struktūrą.

SU teminiu požiūriu išskiriami du laikotarpių tipai: pasikartojantys

Ir nesikartojanti struktūra. Pirmuoju atveju laikotarpis susideda iš dviejų (rečiau trijų) temiškai panašių sakinių. Iš čia atsiranda medžiagos pasikartojimo efektas ją panaudojant ir atitinkamas visos konstrukcijos pavadinimas. Pirmasis laikotarpio sakinys vadinamas pradiniu, o antrasis - kitu. Jų panašumas paprastai gali turėti labai plačias gradacijas – nuo ​​tapatumo iki pačių pradų panašumo, todėl pamatinę tokio laikotarpio schemą galima išreikšti taip: a + a1. Paprasčiausiais atvejais pirmasis sakinys baigiasi puse kadencijos dominantiniu (arba visišku imperfektu), o antrasis - visišku tobulu (pradiniu ar kitu raktu). Nepaisant tokios struktūros paprastumo, ji atskleidžia stiprų harmoninių funkcijų vienijantį poveikį formos lygmeniu: pirmojo sakinio dominantė (atstumas) persijungia į antrojo toniką. Abi funkcijos gerai suvokiamos ausimi – juk jos patenka į svarbius struktūros taškus, kurie savo prasme yra identiški. Konkretūs pasikartojančios konstrukcijos atvejai apima konstrukciją, kai antrasis sakinys yra visiškai identiškas pirmajam, bet perkeltas aukštyje (transponuotas). Tokį laikotarpį būtų galima pavadinti transpoziciniu.

Nesikartojančios konstrukcijos laikotarpis, priešingai, kaip jau sako pats pavadinimas, vengia kartoti teminę medžiagą aukštesniąja prasme. Čia yra du galimi struktūros variantai. Pirmajame iš jų periodas konstruojamas pagal tipą a+b, tai yra iš dviejų medžiagos požiūriu skirtingų sakinių. Tokie laikotarpiai išlaiko tuos pačius tipiškus harmoninių kadensų santykius kaip ir pasikartojančios konstrukcijos laikotarpiai

struktūros: šių kadencijų dėka tampa įmanomas skirstymas į sakinius. Be to, tarp abiejų temiškai nepanašių sakinių yra įvairių ryšių – ritminių, intonacinių ir pan., užtikrinančių visos struktūros vienovę.

Antrasis nesikartojančios struktūros periodo variantas – laikotarpis, kuris neskaidomas į sakinius, yra tęstinis, monolitinis (be pusės kadencijos). Toks laikotarpis pagal struktūrą (su galutine kadencija) tampa sakiniu (ir dažnai taip apibrėžiamas), nors ir atlieka tipišką laikotarpio vaidmenį pateikiant temą.

Toninės sandaros požiūriu visų pirma svarbu

periodo kraštutinių taškų nustatymas – jo pradžia ir pabaiga. Šiuo požiūriu prasminga atskirti monotoniškus periodus, ty tuos, kurie prasideda ir baigiasi tuo pačiu klavišu, ir moduliuojančius periodus, ty tuos, kurie baigiasi skirtingu klavišu. Klasikiniams ir panašiems stiliams dažniausiai naudojamos moduliacijos į dominuojantį arba paralelinį klavišą (su pagrindiniu minoru), nors dažnai pasitaiko ir kitų variantų. Vientonių periodų garso medžiaga gali būti skirtinga: arba palaikoma diatoniniuose rėmuose, arba naudojant chromatizmą, taip pat ir dėl nukrypimų (pastaruoju atveju periodas vadinamas moduliacija). Aukščiau aprašyti laikotarpių tipai turi galutinę kadenciją (dažniausiai ant toniko), kuri juose užbaigia teminį vystymąsi. Todėl tokie laikotarpiai vadinami uždarais.

Galutinės kadencijos nebuvimas per laikotarpį suteikia pagrindo ją vadinti atidaryti arba atidaryti(dažnai baigiasi dominuojančiu).

Metrinės struktūros – jungimo, grupavimo metodo požiūriu – laikotarpiai skirstomi į kvadratiniai ir ne kvadratiniai. Pirmajame iš jų yra 8, 16, rečiau didesnis skaičius, kuris yra 4 kartotinis, ir sudaro du, rečiau keturis sakinius. Pastarieji šios normos neatitinka ir bendras taktų skaičius per laikotarpį ir jo sakinius nėra keturių kartotinis (9, 10, 11 taktų ir kt.).

Norint nustatyti konstrukcijos kvadratiškumą ar ne kvadratiškumą, svarbu ne tiek bendras priemonių skaičius, kiek jų grupavimas; pavyzdžiui, aštuonių taktų grupuotė gali būti ne kvadratinė – 5+3. Laikotarpiai, apimantys 12 priemonių ir susidedantys iš 3 sakinių, užima tarpinę vietą.

Išskiriami šie ne kvadratinių laikotarpių tipai:

laikotarpis su papildymu; po visiško tobulo kadencijos įvedama viena ar kelios papildomos kadencijos;

laikotarpis su plėtra; numatyta visiška tobula kadence pasirodo esanti netobula arba nutrūkusi, todėl „tikra“ visiška tobula kadence atsiranda vėliau.

Be standartinių laikotarpių (įprasto poveikio laikotarpio), yra nevienalyčių nukrypimų nuo nurodytų schemų:

sudėtingas laikotarpis (su daugybe juostų ir išplėstų, nepriklausomų priedų);

dvigubas laikotarpis, kuriam būdingas dvigubas teminės medžiagos eksponavimas. Jį sudaro du laikotarpiai, o antrasis gali šiek tiek skirtis nuo pirmojo

2 lentelė

Pagal temą		Pagal mastelį		Pagal toną
perstatymas		kvadratas		vienas tonas
unikali struktūra		ne kvadratinis		moduliuojantis
nuolatinė statyba		su papildymu;		moduliacija
		su pratęsimu
		su papildymu;
		su pratęsimu

			3 lentelė
Formos parinktys:
Struktūra:			a+a1
			a+a1 +a+a2
			a+a 1+2т - su priedu;
			a+a 1+2t - su pratęsimu
Formos ypatybės:			kvadratas/nekvadratinis;
			kartojama/nekartota konstrukcija;
			nedalomas į sakinius;
			uždaras/neuždarytas;
			kartojamas; kartojamas
			vieno tono / moduliuojantis.
Kitos medžiagos prieinamumas:			įvadas;
			papildymas / pratęsimas;
			išvada (kodo)

Kadangi laikotarpis yra užbaigtos arba santykinai užbaigtos muzikinės minties forma, jis gali veikti ir kaip savarankiško kūrinio forma (vienos dalies forma). Klasikiniame stiliuje jis pasitaiko greičiau kaip išimtis, o vėliau daugiausia mokomosios reikšmės kompozicijose (Czerny studijos). Ją buvo galima rasti Bacho laikais (maži J. S. Bacho preliudai). Bet labiausiai vienbalsė forma pasireiškė romantikų kūryboje instrumentinėje miniatiūroje (F. Šopenas, O. Skriabinas). Nepriklausoma kompozicija reikalauja, kad joje būtų

pristatomi vis svarbesni etapai: medžiagos eksponavimas, jos konkretus vystymas ir užbaigimas. Todėl šiuo atveju būdingi pailginti arba paminkštinti laikotarpiai. Be to, paprasta vienbalsė forma naudojama senovinių variacijų, passacaglia, chaconne temose, kaip pagrindinio kūrinio įvadas, kaip vokalinės muzikos, liaudies dainų (ypač šokių) eilėraštis.

2.2. Paprasta dviejų dalių forma

apibrėžimas; formos kilmė

geros reputacijos pr2khch forma

pripažinta pr2khch forma

formuojasi komplikacijos

Paprasta dviejų dalių forma susideda iš dviejų dalių, kurių kiekviena yra paprasta konstrukcija, ne sudėtingesnė už periodą (a+b).

Paprastos dviejų dalių formos kilmė ir raida pirmiausia siejama su kasdieniais šokiais ir dainų žanrais. Ši forma yra įsišaknijusi liaudies muzikoje ir glaudžiai susijusi su dviejų dalių – švino ir choro – sugretinimu. Nemažai XVII amžiaus šokių (alemanda, courante, menuetas, gavotas) buvo sukurti vadinamąja senovine dviejų dalių a a1 tipo forma, kurioje antroji dalis dominuoja du kartus ar tris kartus labiau nei pirmoji. XVIII amžiuje buvo būdinga dvarininkams, o XIX amžiuje – cikliniams valsams. Įvairių dviejų dalių formos pavyzdžių galima rasti Schuberto, Schumanno, Glinkos, Dargomyžskio dainose ir šokiuose, Čaikovskio instrumentinėse pjesėse ir romansuose, variacijų temose, masinėse dainose, romansuose ir, kaip sudėtingesnių formų sudedamoji dalis, partijose. sonatos ir rondosonatos formų.

Pirmoji paprastos dviejų dalių formos dalis , kuriame eksponuojama pagrindinė muzikinė tema, reprezentuoja laikotarpį, rečiau didelį sakinį. Antroje dalyje yra tolesnis muzikinės minties vystymas ir užbaigimas. Kiekviena dviejų dalių formos dalis gali būti kartojama. Pirmasis periodas dažnai moduliuojasi į dominuojantį arba paralelinį raktą. Antroji dalis baigiasi pagrindiniu klavišu. Toninis artumas yra pagrindinis dviejų dalių formos užbaigtumo ir savarankiškumo požymis.

Paprasta dviejų dalių forma yra dviem variantais:

Nepaprasta paprasta dviejų dalių forma – ji paremta kontrastingu dviejų konstrukcijų deriniu, užtikrinančiu visumos vienybę tonacijos pagalba (a + a1 b + b1). Antroji šios formos dalis yra kontrastinga arba besivystanti. Pirmuoju atveju teminė medžiaga yra daugiau ar mažiau savarankiško pobūdžio, antruoju atveju naudojami teminiai elementai iš pirmosios dalies (antrinis pristatymas, išplėstinis vystymas).

Paprasta dviejų dalių forma – antroje dalyje sujungiamos dvi funkcijos, kurios įgyvendinamos nuosekliai – kontrasto ir užbaigimo – pakartojimo (a + a1 in + a1) funkcijos. Antroji šios formos dalis yra padalinta į dvi dalis, pirmoji suteikia tam tikrą kontrastą, o antroji pakartoja vieną iš pirmosios dalies sakinių. Reprizų pasiūlymas gali būti pratęstas.

Pirmoji paprastos dviejų dalių formos dalis pasižymi ekspoziciniu pateikimo tipu:

iš teminės pusės jam būdingas abiejų sakinių pasikartojimas ar panašumas, melodinės linijos balansas;

su harmonine - periodas gali būti monotoniškas arba moduliuojantis dominuojančios grupės ar paralelinės mažorės tonu;

pagal dydį tai dažnai yra kvadratinis periodas 4+4, 8+8.

Antroji dalis sujungia vidutiniškumo ir atkaklumo bruožus ir baigiasi pagrindiniu raktu. Antrosios dalies forma dažniausiai yra taškas arba ilgas sakinys.

Vokaliniai kūriniai, parašyti paprasta dviejų dalių forma, kartais turi įvadą ir pabaigą (kaip kodą). Apskritai paprastos dviejų dalių formos bendrieji bruožai yra ryšys su kasdieniais žanrais, dainų ir šokių tematika, maži dydžiai, struktūros aiškumas, pasikliovimas kvadratu.

Paprasta dviejų dalių forma gali būti sudėtinga kartojant dalis, pavyzdžiui:

				4 lentelė
a a b b (||: a:||: b			Paprasta 2 dalių forma su pasikartojančiomis dalimis
			Paprasta 2 dalių forma su pirmąja kartojama
			Paprasta 2 dalių forma su antrąja kartojama
a b a b1			Paprasta dviguba 2 dalių forma
Norėdami analizuoti kūrinį:
				5 lentelė
				Paprasta 2 valandų forma
Formos parinktys:
Struktūra:
				a+a 1b+a 1 – žinomas;
				a+a 1b+b – neatpažintas;
				a+a1 b
Formos ypatybės:				1 dalis: laikotarpis;

2.3. Paprasta trijų dalių forma

apibrėžimas; formos taikymo sritis

dalių ypatybės

formos veislių

Paprasta trišalė yra forma, susidedanti iš trijų dalių, kurių kiekviena nėra sudėtingesnė už tašką. Pirmoji dalis yra temos pristatymas, antroji dalis vadinama vidurine, o trečioji dalis yra reprizė – pirmosios dalies pakartojimas.

Naudojama paprasta trijų dalių forma:

savarankiškuose įvairaus žanro kūriniuose (preliuduose, etiuduose, noktiurnuose, pjesėse vaikams, šokiuose, arijose, romansuose ir kt.);

kaip neatskiriama didesnės formos dalis;

kaip atskira ciklo dalis;

operos ir baleto numeriuose.

Paprasta trijų dalių forma yra simetriška forma, kurios visi komponentai mastelio požiūriu yra maždaug vienodi. Jau šiuo požiūriu ši forma turi platesnes, lyginant su dvidale, galimybes įvesti labiau išplėtotą kontrastą, o tai savo ruožtu reikalauja pilnos teminės reprizos, atitinkančios pirmąją formos dalį, kad subalansuotų visumą. Būtent dėl ​​šios priežasties nereprizinės tribalsės formos, priešingai nei dvibalsės, instrumentinėje muzikoje yra retas reiškinys, daugiausia dėl dainų formų ir žanrų įtakos (pvz., F. Schuberto tematika). kvartetas „Mirtis ir mergelė“). Tačiau yra formos variantų, kai nepaisoma dalių proporcijų, dažnai vidurys viršija pirmosios dalies dydį, pavyzdžiui, R. Schumanno pjesė „Estrella“ iš „Karnavalo“: 12 + 16 + 8 barai.

Pirmoji paprastosios trišalės formos dalis yra vienatonis arba moduliuojantis dviejų sakinių periodas, retai dvigubas, su pratęsimu, su priedu, kvadratiniu, nekvadratu, atviruoju periodu ar sakiniu. Pristatymo tipas – ekspozicinis.

Antroji dalis yra vidurinė, kuri vienaip ar kitaip yra priešinga kraštutinėms atkarpoms. Viduriui būdingas besivystantis, nestabilus pateikimo tipas, būdingas fragmentiškumas, nukrypimai, sekos ir kiti kūrimo būdai. Pagal formą vidurys gali reikšti: laikotarpį; mažas (8t) arba didelis pasiūlymas (16t); arba būti konstrukcija, kurios nėra

Pavyzdžiui, laikotarpis, pagrįstas: judėjimą primenančių darinių kaitaliojimu; dėl harmoningai nestabilių apsisukimų sekos nustatymo, fragmentacijos ar pasikartojimo; Dažnai naudojamos polifoninės raidos technikos: kanoninės imitacijos, kontrapunktas ir kt.

Trečioji dalis, kurioje, kaip ir vidurinėje, nėra sudėtingesnių struktūrų nei laikotarpis, yra reprizė ir atkartoja pirmosios dalies muzikinę medžiagą. Bendrasis trijų dalių formos principas teminės ir toninės struktūros požiūriu turi keletą interpretacijų. Paprasčiausi paprastos trišalės formos pavyzdžiai yra ta pati medžiaga, atliekama tris kartus: toniko, dominuojančio (arba paralelinio mažoro) ir vėl toniko klavišais. Vidurys tokiais atvejais yra pirmosios dalies perkėlimas į kitą raktą, o formos kontrastas pirmiausia suteikiamas toniniu lygmeniu. Be to, čia gali šiek tiek skirtis ritmas, harmonija, faktūra (a+a1+a).

Sudėtingiau organizuota forma, kai vidurinė dalis konstruojama kaip laisva, nestabili ankstesnės teminės medžiagos plėtra. Priemonės, padedančios pasiekti nestabilumą, yra teminės medžiagos suskaidymas, sekos, nukrypimai, motyvinės ir polifoninės raidos metodų panaudojimas ir kt.; vidurį tokiais atvejais galima laikyti moduliuojančia dalimi, kuri kontrastuoja su kraštutinumais (a+R+a).

Kitas paprastos trijų dalių formos tipas atsiranda, kai vidurinė dalis užpildoma nauja, struktūriškai ir toniškai suformuota tema. Todėl dažnai naudojamas tokių formų apibrėžimas kaip dviejų temų, priešingai nei aukščiau aprašyta viena tema. Tačiau daugeliu atvejų nauja tema gali būti įvesta pagal išvestinio kontrasto principą, tai yra, pastatyta iš ankstesnės teminės medžiagos intonacijų (a + b + a).

Kartais atrodo, kad vidurinės dalies konstravimo būdai yra mišrūs. Taip, ypač scherzo iš sonatos op. 2 Nr. 2 L. Bethoveno (iki trijulės) vidurinė dalis padalinta į dvi temiškai ir funkciškai skirtingas dalis. Pirmoji iš jų plėtoja ankstesnę medžiagą ir moduliuoja nuo A-dur iki G-moll, o tai šiuo atveju ir yra ankstesnės toninės raidos tikslas; Kita vertus, antroji įveda naują temą, kuri, tačiau, išvengia kadencijos užbaigimo ir, moduliuojant, grįžta į pagrindinį klavišą (a+Rb+a) – tarpinė forma. Be to, vidurys gali būti perėjimas (kaip jungiamasis) be ryškios teminės temos (a+trans.+a).

Harmoninis vystymasis vidurinėje dalyje gali būti sumažintas iki trijų tipų:

1. nenustatytas naujas tonalumas, tačiau tonikas nenaudojamas pagrindinėje formoje;

2. yra nukrypimų į susijusius tonalumus;

3. nuo vidurio pradžios atsiranda naujas klavišas, bet sekcijos pabaigoje grįžtama prie pagrindinio klavišo, dažnai sustojus ties jo dominante (galima ir vargonų taškas).

Reprizų rūšys:

variacinis (įvairus) - su tekstūros pokyčiais;

sutrumpintas - neįvykdytas iki galo, dažniausiai tai yra sakinys;

dinaminis (dinamizuotas) – faktūrinių, harmoninių, struktūrinių ir kitų priemonių pokytis, kuris gali būti gana reikšmingas ir reikšmingai paveikti teminės medžiagos pobūdį.

Paprasta trijų dalių forma gali turėti įvadą ir kodą.

Paprastą trijų dalių formą gali apsunkinti dalių kartojimas:

6 lentelė

Paprasta 3-5 dalių forma.

Dvigubas paprastas trišalis; su toniniais arba

kitos dalių transformacijos.

Paprasta 3 dalių forma su pasikartojančiomis dalimis

arba dvigubai.

Paprasta 3 dalių forma su pirmąja kartojama

a b1

Paprasta 2-3 dalių forma.

Paprasta trijų dalių nepastebima forma arba

su toninėmis reprizomis.

Tarpinė forma (tarp paprastos ir sudėtingos

trišalis).

Norėdami analizuoti kūrinį:

7 lentelė

			Paprasta 3 valandų forma
			a b a1
Formos parinktys:
			||: a:||: b a:||
Struktūra:
	a+a1 b a+a1
	a+a1
Formos ypatybės:	1 dalis – taškas arba didelis sakinys;
	2 dalis – forma kitokia;
	3 dalis: pakartojimas –
	tikslus (pažodinis); modifikuotas
	(įvairus; sutrumpintas;
	toninis; dinamiškas).
Kitos medžiagos prieinamumas:	įžanga
	raiščiai; predact;
	išvada (kodo)

Formos, gautos iš paprastos dviejų ir trijų dalių formos:

Formos, kurios pagal išorines struktūrines ypatybes priklauso sudėtingesnėms, bet formavimosi priemonėmis, prasme ir turiniu yra paprastos dainų formos, yra išvestinės. Viena iš stabiliausių šio tipo formų formuojama sudedant paprastą trijų dalių formą ir paprastą dviejų dalių formą. Jo schema yra tokia:

Tokios formos repriza kartu yra ir su ja susietos paprastos dviejų dalių formos ekspozicinė dalis. Šioje formoje yra keturios dalys. Po paprastosios trijų dalių yra kita dalis, kuri yra paprastos dviejų dalių nereprizinės formos norminė antroji dalis. Panašios struktūros pjesė „Ose mirtis“ iš E. Griego siuitos „Peras Giuntas“.

Taikymas

Muzikinio kūrinio (ar jo dalies) analizės PAVYZDINIS planas,

parašyta periodine forma

1. Nagrinėjama muzikinė medžiaga yra muzikinis kūrinys arba jo dalis.

jei dalis: kaip ji baigiasi (tobula kadence ar kitaip);

jei muzikos kūrinys: jo žanras, turinio ypatybės, poreikis pasirinkti tam tikrą formą, susietą su turiniu ir žanru.

2. Laikotarpio muzikinės medžiagos pateikimo tipas yra ekspozicinis: ar taip? Pagal kokius kriterijus tai nustatoma?

3. Formuojanti melodijos reikšmė (žr. melodijos judėjimo kryptį) tam tikru laikotarpiu.

4. Darnos formuojamoji reikšmė (žr. kulminaciją, sakinių kadenciją).

5. Laikotarpio struktūra: nedaloma, iš dviejų ar daugiau sakinių. Pateikti laikotarpio schemą, sakinius nurodant mažosiomis raidėmis, kiekviename iš jų nurodant priemonių skaičių ir kitus struktūrinius požymius.

6. Jei tai ilgas (sudėtingas) laikotarpis, pagal kokius kriterijus tai nustatoma?

7. Jei skirstomi į sakinius: kiekvieno iš jų kadencijų charakteristikos, kadencijų skirtumų reikšmė formavimuisi.

8. Jei tai dviejų sakinių laikotarpis:

ar jis kvadratinis, ar ne (pagal kokius kriterijus tai nustatoma, koks ryšys su turiniu, žanru).

kartojama ar nekartojama struktūra (pagal kokius kriterijus tai nustatoma, koks ryšys su turiniu, žanru).

9. Šis laikotarpis yra vieno tono (uždaras) arba moduliuojantis

jei periodas moduliuoja: moduliacijos vieta, jos reikšmės tam tikram laikotarpiui.

jei šis laikotarpis yra kitos formos dalis: moduliacijos arba uždarymo reikšmė bendravimui su kitomis formos dalimis.

10. Ar yra laikotarpio įžanga, papildymas, išplėtimas? Jų reikšmė formavimui, poreikis įtraukti šiuos elementus į turinį ir žanrą.

39, 40, 41, 42, 43, 44

Laikotarpis, jo sandaros ypatumai, kadencijos tipai. Tipiški kadencijos akordai

Laikotarpis- Paprasčiausia forma, išreiškianti gana išvystytą ir gana išbaigtą muzikinę mintį.

Toniškai laikotarpiai skirstomi į vienspalvis- baigiasi pagrindiniu raktu ir moduliuojantis- baigiasi nauju, skirtingu raktu, palyginti su pradiniu.

Laikotarpiai skirstomi pagal temas perstatymas(jų sakinių pradžia bent iš dalies tematiškai panaši) ir unikali struktūra(jie neturi teminių panašumų).

Laikotarpio struktūra gali būti skirtinga.

P. gali būti pastatytas iš atskirų komponentų - pasiūlymus, kurios yra atskirtos viena nuo kitos kadencijos, o kadencijų funkcinė priklausomybė išlaiko formą kartu. Laikotarpis negali turėti sudedamųjų dalių.

Laikotarpių tipai:

iš 2 sakinių(P. perstatant- F. Šopenas, Preliudas A-dur); Standartinė tokio P. trukmė yra 8 arba 16 dūžių

iš 3 pasiūlymų(choras „Lel the mysterious“ iš „Ruslanas ir Liudmila“ 1-osios dalies finalo);

iš 4 pasiūlymų (kompleksas P.: kartojama skirtingomis kadencijomis P. iš 2 sakinių - F. Schubert, Valsas H-moll op. 18 Nr. 6, pradinė 16 taktų);

nedalomas (P. vienos struktūros- L. Bethovenas, „32 variacijos“ fortepijonui, tema);

specialus diegimo tipas(Žr. Antikvarinę dviejų dalių formą).

Yra sakiniai iš 2 ir 4 sakinių kvadratas(matų skaičius lygus 2 laipsniui: 4 + 4, 8 + 8 ir tt) ir ne kvadratinis(5+5, 6+6, 4+6 ir kt.).

Paskirstyta kvadratiškumo pažeidimai -

kai plečiasi(kadencijos atstūmimas sekomis, pertraukiamais apsisukimais ir pan. - M.I. Glinka, „Krujyje dega troškimo ugnis“,
priemonės 18-21),

ne taip dažnai suspaudimas(„ankstyvoji“ kadenza, pavyzdžiui, Čaikovskio „Lopšinėje“ op. 16 Nr. 1),

sutrumpinimas(staigus nutraukimas, pvz., Chopino preliudijoje Des-dur),

jei yra papildymas(post-kadential fiksavimo konstrukcija),

įvadinė konstrukcija(L. Bethovenas, Sonata Es-dur fn. op. 7, I dalies pradžia).

Kadencijos arba kadencijos vadinami harmoniniais posūkiais, kurie užbaigia atskirą muzikinę struktūrą ir užbaigia muzikinės minties pateikimą. Kadencijos tipai

1. Pagal vietą laikotarpiu yra kadencijos vidurio(pirmo sakinio pabaiga) ir galutinis(antro sakinio pabaiga, bendra laikotarpio išvada), papildomas(užbaikite taško papildymą). Vidurinės kadencijos gali baigtis D, S arba T. Galutinės kadencijos visada baigiasi raide T.

Po autentiškos laikotarpio pabaigos juos galima įvesti papildomos išvados plagalinių kadencijų pavidalu. Tai daroma siekiant išplėsti laikotarpio skalę arba labiau įtvirtinti tonalumą (toniką). Pavyzdžiui, 1 sakinys. (4 priemonės), 2 sakinys. (4 priemonės) + papildomas plagalinis ritmas (2 priemonės). Visi kartu – 10 ciklų laikotarpis.

2. Pagal akordo struktūrą kadencijos skirstomos į autentiškas (iš D ir T akordų), plagalines (iš S ir T akordų) ir užbaigtas (iš S, D ir T akordų). Pilnos kadencijos yra autentiškų tipų.

3.Pagal baigtumo laipsnį, funkcinį stabilumą kadencijos skirstomos į pusiau, pilnas, pertrauktas.

Pusė vadinamas kadencija nestabilaus režimo funkcijai (D arba S). Dažniausiai pasitaiko vidurinis ritmas pusiau autentiškas ( retai - pusiau plagališkas).

Pilnas vadinamas kadencija, kuri užbaigia toniko konstrukciją. Jie skiriasi:

visiškos tobulos kadencijos, visiškos netobulos kadencijos.

Visiška tobula kadencija vadinama, jei 1) baigiamasis toninio akordas skamba pagrindine forma (triada), 2) T53 skamba pagrindinio tono (prim) melodinėje padėtyje, 3) prieš toninį triadą yra pagrindinė dominuojančios formos ( priebalsis – D53 arba disonantas – D7, D9 ). 4) T53 skamba žemu dažniu. Jei kadencijoje nėra bent vieno iš šių ženklų, vadinama kadence visiškas netobulas.

Pertraukė vadinamas kadencija, apimančia dominantės perėjimą į VI laipsnio triadą.

Kadanso kvarcekskordas

Kadencijose dominantas labai dažnai atsiranda iškart po sąskambio, kuris turi išorinį panašumą su antrąja toninės triados inversija. Remiantis jo vieta muzikinėje struktūroje ir dominuojančio boso intervalais, šis sąskambis vadinamas kadencijos kvarteto-sekso akordu. Jis žymimas raide K (kadence) ir skaičiumi, atitinkančiu intervalus nuo boso - K64.

Dvi funkcionalumas ir K64 raiška. Nors K64 turi paviršutinišką panašumą į T64, jo funkcija priklauso D harmonijai, nes yra dviguba delsa prieš D. Kadangi K64 turi D žemųjų ir aukštųjų dažnių garsus, įtrauktus į T53, jis vadinamas bifunkciniu. K64 skamba įtemptai ir nestabiliai, laikydamas D įžangą ir įsitikinęs, kad į ją įsilaužia. Šis perėjimas vadinamas skiriamąja geba.

Balsavimas. K64 garsas D paprastai padvigubinamas. Kai K64 išsprendžiamas D, pagrindinis dominuojančio garsas ir jo padvigubėjimas lieka vietoje, o toniniai garsai, kaip taisyklė, juda laipsniškai žemyn į trečią ir penktą. vėlesnio D.

Dėl pusės kadencijos toks sklandus perėjimas reikalingas. Paskutinėse kadencijose, kai K64 išsprendžiamas D, viršutinio balso šuolis dažnai taikomas trečiajam ar penktajam D. Kai K64 yra D raide, jo bosas arba lieka vietoje, arba atlieka oktavos šuolį, dažnai žemyn.

Metriniai terminai. Paprastose priemonėse K64 patenka į stiprų (pirmą) taktą, sudėtinguose 4 arba 6 taktuose K64 galimas stipriu arba santykinai stipriu ritmu. 3/4 laiko K64 taip pat galimas antruoju taktu.

Akordo paruošimas. Prieš K64 gali būti S,(II), T.

Judėjimas. Kaip ir visi akordai, K64 leidžia judėti.

K64 vertė. K64 suteikia naujo garso ir papildomos įtampos ritmui. Paskutinės periodo kadencijos metu K64 kiek įmanoma atstumia toniko įėjimą, taip padidindamas jo trauką ir taip padidindamas viso ritmo įtampą. Pusinės kadencijos metu K64 su savo įtampa padidina laikiną D stabilumą, kuris yra jo skiriamoji geba.

Dėl vidurinės kadencijos tipiškas K64 perėjimas į priebalsį D ( D53), kuris vėliau gali virsti disonansu (D2). IN paskutinės kadencijos po K64 naudojamas disonantas D ( D7, D9).

Muzikinė forma: periodas

Muzikinis šedevras šešiolikoje taktų

„Didysis, tikras ir gražus mene -tai paprastumas“.

(R. Rolandas)

Tikriausiai kiekvienam iš jūsų yra tekę išardyti žaislą ar kokią smulkmeną, pažvelgti į vidų ir pamatyti, kaip tai veikia. Tą patį galima padaryti su darbu.

Kyla klausimas: kodėl? Gera muzika geriausia tiesiog mėgautis. Kodėl dar kur nors eiti į vidų? O ypač jautrūs gali net pasipiktinti tokiu kasinėjimu. Kažkas žino, kad muzika yra paslaptis. Tai kam sugriauti šią paslaptį?

Muzika tikrai yra paslaptis, ir ši paslaptis pirmiausia turi būti išgirsta. Tačiau net jautriausia klausa, jei ji yra „beraštė“, girdės labai mažai.

Bet koks muzikos kūrinys prabyla klausytojus muzikine kalba. Šią kalbą sudaro motyvai, frazės, sakiniai ir taškai. Tai savotiška muzikos kalbos gramatika. Ir nepamirškime, kad visa ši gramatika reikalinga tam, kad būtų galima geriau išreikšti muzikos turinį ir prasmę. O muzikos prasmė – muzikiniuose vaizdiniuose.

Panagrinėkime kūrinį, parašytą periodine forma, kuris laikomas vienu paprasčiausių muzikoje.

Tačiau bet koks meno paprastumas dažnai pasirodo esąs įsivaizduojamas. Trumpas, bet prasmingas teiginys – toks laikotarpio forma parašyto kūrinio apibrėžimas dažnai atrodo pats teisingiausias.

Frederiko Šopeno Preliudas A-dur – vienas mažiausių cikle (tik 16 taktų). Tai ypač aiškiai parodė Chopino gebėjimą pasakyti ką nors didelio ir svarbaus maža forma. Jo melodija įspūdinga, panaši į išraiškingą žmogaus kalbą. Joje aiškiai išryškėja mazurkos ritmas. Bet tai ne pats šokis, o savotiškas šviesus poetinis jo prisiminimas.

Klausykite jo garso. Ši preliudija tokia maža, kad jos visumą galima sutalpinti į mažą paprasto puslapio fragmentą.

Jei šį kūrinį charakterizuotume jo kompozicinės struktūros požiūriu, paaiškėtų, kad jis priklauso vienai paprasčiausių muzikoje egzistuojančių formų. Laikotarpis, tai yra nedidelis pilnas muzikinis pasakojimas, gali turėti visokių nukrypimų, išplėtimų, papildymų, bet Chopino preliudijoje to nėra. Jo forma išsiskiria pasikartojančia struktūra: tai yra, antrojo sakinio melodija prasideda tuo pačiu motyvu kaip ir pirmame, vienoda sakinių trukmė, susidedanti iš aštuonių taktų (muzikoje tai vadinama kvadratiškumu) ir paprastumas. tekstūrinis pateikimas.

Tačiau ar toks ypatingas formos paprastumas reiškia, kad tai išradinga, nesudėtinga pjesė?

Jau pirmųjų taktų skambesys mus įtikina priešingai. Neįtikėtinas šios muzikos rafinuotumas, subtilumas ir žavesys sukelia meninio tobulumo, tikrai nuostabaus paprastumo įspūdį.

Kokia tokio „Preliudijos“ poveikio paslaptis?

Galbūt tai slypi subtiliame šios muzikos šokame? Švelnus trijų dalių ritmas, žadinantis mazurkos ritmą, suteikia jai nepakartojamos žavios ir žavios kokybės.

Tačiau šiame Preliudijoje yra kažkas neįprasto šokiui. Atkreipkite dėmesį: frazių pabaigoje tekstūrinė akompanimento formulė sustoja, „kabo“ kartu su melodija. Čia yra kažkas paslaptingo ir paslaptingo. Sustingę akordai verčia mus atidžiau klausytis muzikos. Tai ne tikras šokis, o muzikinis šokio įvaizdis – trapus, poetiškas, paslaptingai nepagaunamas, lyg sapnas ar sapnas...

O gal ši paslaptis slypi neskubioje, konfidencialioje intonacijoje, primenančioje tylų žmogaus kalbą, slypinčią aštuonių frazių sekoje (keturios pirmame ir keturios antrame sakinyje)?

Žmogaus, norinčio mums pasakyti kažką svarbaus ir savaip reikšmingo, nuoširdus pasisakymas dažniausiai konstruojamas tyliai, ramiai, be nereikalingų žodžių.

Taigi, iki galo apibrėžę Preliudo kompozicinę struktūrą ir net nubraižę jo schemą, galime pereiti prie kitų kompozitoriaus jame panaudotų muzikinės raiškos priemonių.

Išskirtinis melodingas lygiagrečių tercų ir šeštų judėjimas – eufoniškiausi intervalai, garso akordinė struktūra suteikia muzikai kilnios ramybės charakterį. Kaip žinoma, akordų struktūra jau seniai išskiria didingus žanrus, pavyzdžiui, choralą ir senovinius preliudus.

Taip viename labai mažame kūrinyje susiliejo kilnios istorinės Europos muzikos tradicijos, sujungusios ir didingą dvasingą, ir švelnų šokio pradą. Ši „žanro atmintis“, užfiksuota išskirtiniu lakoniškumu, pasirodo daug kartų brangesnė ir svaresnė už daugelį sudėtingų muzikinių struktūrų, kurioms trūksta turinio gylio.

Ir, atgaivindama mumyse giliausius atminties klodus, perauga savo mastelį, todėl jos kulminacija, skambanti 12 takte, sukelia dvasinio impulso pojūtį: ne tokį smurtinį (kas natūralu tokiai mažai preliudijai), bet ryškus ir reikšmingas.

Tai išties neįtikėtinos prasmės gelmės, kurias turi vienas paprasčiausių muzikos kūrinių. Vienas periodas, du sakiniai, aštuonios frazės sudaro tikrą muzikinį šedevrą, kuriame pristatymo trumpumas, derinamas su keliomis ekspresyviomis technikomis, pakelia uždangą į tą nežinomą pasaulį, iš kurio visi vaizdai ir svajonės ateina pas mus.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 12 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Šopenas. Preliudas Nr. 7 A-dur, op. 28:
1 sakinys:
A frazė, mp3;
B frazė, mp3;
C frazė, mp3;
D frazė, mp3;
1 sakinys (pilnas), mp3;
2 sakinys:
Frazė A1, mp3;
Frazė B1, mp3;
Frazė C1, mp3;
Frazė D1, mp3;
2 sakiniai (pilnas), mp3;
Šopenas. Preliudas Nr. 7 A-dur, op. 28 (pilnas), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Pristatyme pateikiama darbo analizė frazėmis ir sakiniais.

7 tema

^ Laikotarpis. Paprastojo laikotarpio veislės. Sunkus laikotarpis.

Ne kvadratiniai laikotarpiai.

Periodas – mažiausia homofoninė detalios ir kartu išbaigtos muzikinės minties pateikimo forma. Paprastai jį sudaro 2 sakiniai, galbūt trys sakiniai (aav, abb, aa1a2). Laikotarpių ribų ženklai:

1. Pilna tobula kadence

2. Tekstūros keitimas

3. Naujos temos atsiradimas

4 Pristatymo tipo keitimas

Paprasto laikotarpio tipai: kartotinės (variantas-kartojamos, nuoseklios-kartojamos) struktūros periodas, nesikartojančios struktūros laikotarpis.

^ Atstatymo laikotarpis - laikotarpis, kai sakinių pradžia yra panaši.

Laikotarpis neprivalomas-perstatymas- laikotarpis, kai antrojo sakinio pradžia kartoja pirmojo sakinio pradžią, bet su įvairiais pakeitimais.

^ Sekos pasikartojimo laikotarpis pastatai – laikotarpis, kai antrasis sakinys kartoja pirmąjį, bet skirtingu aukščiu.

Nesikartojančios statybos laikotarpis- laikotarpis, kai antrasis sakinys yra pagrįstas nauja medžiaga.

^ Pakartotinis laikotarpis - visas laikotarpis kartojamas du kartus.

Vienos struktūros laikotarpis- laikotarpis, kuris neskirstomas į sakinius.

Vieno tono ir moduliavimo laikotarpis:

^ Vieno tono periodas - laikotarpis, kuris prasideda ir baigiasi tuo pačiu raktu.

Moduliacinis laikotarpis- laikotarpis, kuris prasideda vienu klavišu ir baigiasi kitu. Dominuojanti moduliacijų kryptis (III, V, rečiau VII žingsnių klavišu). Harmoningi santykiai; ryšiai tarp kadencijų: vientoniais periodais: D-T, daug rečiau S-T, T-T; moduliavimo laikotarpiais: T-D.

Kvadratiniai ir nekvadratiniai periodai, organinis ir neorganinis ne kvadratas.

^ Kvadratinis laikotarpis - laikotarpis, kurio sakiniuose ir viso laikotarpio matų skaičius yra 4 kartotinis (pavyzdžiui: 4+4, 8+8, 16+16 ir kt.).

Ne kvadratinis laikotarpis- laikotarpis, kai šios savybės nėra.

Organinis nekvadratas – tai nekvadratas, kai sakiniuose yra nelyginis matų skaičius (pvz.: 5+5, 3+3). D. Šostakovičius. Tema „Eik tu, mūsų karaliau - tėve“ iš 11 simfonijos II dalies (6+6), M. Glinka. Vanios daina iš operos „Ivanas Susaninas“ (7+7).

Neorganinis nekvadratiškumas – laikotarpiai su plėtimu ir papildymu.

^ Laikotarpis su plėtra - laikotarpis, per kurį antrojo sakinio išplėtimas įvyksta iki visiškos tobulos kadencijos (pakartojant motyvus ir frazes, seką, harmonines priemones (nukrypimą, moduliaciją, pertrauktą ar netobulą kadenciją).

^ Laikotarpis su papildymu - laikotarpis, kai antrojo sakinio išplėtimas įvyksta po visiško tobulo kadencijos (per papildomą kadenciją, nuolatinį ar kartotinį toniką).

Galimas išplėtimo ir papildymo derinys.

^ Sunkus (dvigubas) laikotarpis - laikotarpis, kai kiekvienas iš dviejų melodiškai panašių sakinių (su skirtinga kadencija) galėtų atlikti paprasto periodo funkciją. Pirmojo sudėtingo sakinio pabaigoje turi būti D moduliacija.

Laikotarpio trukmė:

Įprasti taktiniai rodmenys yra 8–16 taktų. Keturių taktų periodai muzikoje su dideliais taktiniais ženklais ir dažna harmonijos kaita (J. Haydn. Simfonija Nr. 103 Es-dur, I dalis, F. Chopin. Nocturne Es-dur, Preliudas in minor). Laikotarpiai su dideliu taktų skaičiumi (A. Scriabin. Prelude a moll op 11 No. 2, F. Chopin. Scherzo h moll), naudojimas valso muzikoje (F. Chopin. Valsas Nr. 7 cis moll, P. Čaikovskis. Valsas iš baleto „Miegančioji gražuolė“).

Taikymo laikotarpis:

1. 
   Didesnės formos dalis.
2. 
   Savarankiška kūrinio forma.

Šopenas. Preliudai 1-4, 6, 7, 9, 14, 16, Skriabinas. Preliudai op 11 nr 2, 4, 5, 8, 9, 11, 13. 14, Čaikovskis. „Metų laikai“ Nr. 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 11, Bethovenas. Sonata Nr. 5 dalys 1, 2, Nr. 7 dalys 2, 3, Nr. 1 3, 4 dalys, Mocartas. „Turkiškas Rondo“, Rachmaninovas. Preliudai op. 3 cis-moll, op. 23 g moll, D-dur, d moll, op 32 h moll, Schumann. "Kiarina".

^ 8 tema

Paprastos formos. Paprasta dviejų dalių forma.

Paprasta trijų dalių forma.

Dviejų ir trijų dalių formos, kai pirmoji pateikiama taško forma, o paskesnės – formomis, nėra sudėtingesnės už laikotarpį. Skirtumas nuo laikotarpio yra besivystančios dalies buvimas. Retas kontrastinės medžiagos įvedimas. Plačios paprastų formų galimybės, jų tobulumas, glaustumas ir plėtojimas.

8.1. Paprasta dviejų dalių forma.

Forma, kurios pirmoji dalis yra laikotarpis, o antroji nėra sudėtingesnė už laikotarpį. Taikymas: dainos, šokiai, vokaliniai ir instrumentiniai kūriniai, stambesnių formų dalys. Priklausomybė nuo kasdienių žanrų: maži dydžiai, aiškumas, kvadratiškumas

Pripažintos ir nepripažintos veislės.

Santykinis pradinio laikotarpio paprastumas.

Dviejų dalių reprisalinė forma, antrosios dalies struktūra: pirmosios dalies temos plėtojimas (plėtojamas vidurys) arba naujų motyvų įvedimas (kontrastingas vidurys) ir vieno iš pirmosios dalies sakinių (dažniausiai antrojo) kartojimas. Aktyvumas aukso pjūvio taške (viduryje). Vidutinio tipo pateikimo priemonės: toninis-harmoninis nestabilumas, fragmentiškumas, sekvenavimas. Bendrosios formos diagrama: aa 1 I ba 2 I

Dviejų dalių nepakartojama forma. Kontrastingas (su antrąja dalimi nauja medžiaga – dažnai vokaliniuose žanruose) ir plėtojimas (antra dalis plėtoja pirmosios medžiagos).

Paprastos dvibalsės formos dalių kartojimas, įvadas ir pabaiga pjesėse, parašytose paprasta dvidale forma.

^ Praktinio darbo užduotys

Mocartas. Simfonija Nr. 40. Finalas. G.p., Sonata Nr.6 (3 dalis - variacijų tema), Nr.10 (3 dalis), Bethovenas. Sonata Nr.2 (2 dalis, 4), Nr.10 (2 dalis), Nr.23 (2 dalis), Nr.15 (3 dalis. Trio), Nr.25 (Finalas. Refrenas), Mendelssohn. Daina be žodžių Nr.12, Čaikovskis. „Gegužės“, „Ar aš buvau lauke, bet nebuvo žolės“, Arenskis. „Neužmiršk manęs“, Rachmaninovas. Nokturnoras. 10, Muzikinis momentas Des-dur, Preliudas D-dur op. 23, Dargomyžskis. „Titulinis tarybos narys“, „Jaunuolis ir mergelė“, Debussy. „Mergaitė lininiais plaukais“, Schumann. „Albumas jaunimui“, Nr. 17, Bethovenas. Dresslerio kovo variacijos.

8.2. Paprasta trijų dalių forma.

Trijų dalių atpildo forma (awa), kai pirmoji dalis reiškia laikotarpį, o kitos dvi nėra sudėtingesnės už laikotarpį. Platus naudojimas. Taikymas: savarankiškos pjesės, numeriai operose ir baletuose, ciklo dalis, sudėtingesnės formos skyriai. Įvairių ilgių – nuo ​​miniatiūrinių iki simfoninio kūrinio ar ciklo dalies. Veislės: vystančios (vienos spalvos, su besivystančiu tipu viduryje) ir kontrastingos (dviejų spalvų, su viduriu ant naujos medžiagos). Pirmojo tipo vyravimas.

1 dalis – temos pristatymas. Bet kokio tipo laikotarpis.

Vystymosi antroji dalis. Naudojant medžiagą iš pagrindinės temos. Vidurinis pristatymas: harmoninis nestabilumas; moduliavimas, pagrindinio klavišo ir toniko vengimas, priklausomybė nuo nestabilių funkcijų,

didelė nuoseklumo svarba, stabilių struktūrų trūkumas, fragmentiškumas, polifoninės raidos elementai.

Kontrastinga antra dalis. Stabili pradžia, nestabili pabaiga. Dalinė ar reikšminga ekspozicija arba vidutinis pristatymo tipas dėl toninio-harmoninio nestabilumo. Konkrečios konstrukcijos tipo trūkumas; galimi atvejai: forma, artėjanti prie periodo, sakinys su raida ir pirmtakas.

Abiejų tipų vidurių pabaiga: pagrindinio klavišo D, antrinio klavišo T. D priešdėlių buvimas prieš reprizą, jungtys su repriza.

Trečioji dalis – reprizė. Tobulėjimo rezultatas, pilnas pirmosios dalies laikotarpio įgyvendinimas, vidurio nestabilumo sprendimas, pagrindinės tonacijos patvirtinimas. Reprizų tipai: tikslūs, įvairios tekstūros, dinamiški, sintetiniai.

Išplėtimai ir papildymai, S-raktų naudojimas. Paprasta trijų dalių forma su toninėmis, o ne teminėmis reprizomis (avs - teminė, ava - tonalumas). Įvadas ir išvada, jų mažas dydis. Esant reikšmingam vystymuisi – kodas. Galima kartoti avava (aIvaI) dalis – trijų-penkių dalių formą ir ava 1 in 1 bei 2 – dvigubą trijų dalių formą.

^ Praktinio darbo užduotys

Bethovenas. Sonatos Nr.2 (3 dalis), Nr.6 (2 dalis), Nr.7 (3 dalis), Nr.1 ​​(3 dalis), Nr.3 (Scherzo), Nr.10 (2 dalis), Nr. 12 (1 dalis), Mocartas. Sonata Nr. 5 (menuetas), Mendelssohn. „Dainos be žodžių“ Nr.1, Nr.10, Nr.21, Nr.27, Nr.30, Šopenas. Preliudas Des-dur, Nocturne Es-dur, Mazurka op. 67 Nr.2, op.33 Nr.3, op.33 Nr.2, Schubert. Muzikinis momentas cis minor op 94 nr 4. 1 val., Skrjabinas. Preliudas op 13 Nr. 1, Eshpai. Sonatina d-moll 2 dalys („Didelės formos kūriniai fortepijonui, 7 kl. 1 laida, 1991), Glinka. „Naktinis zefyras“, Rachmaninovas. „Muzikinė akimirka“ h moll, Schumann. „Albumas jaunimui“ Nr. 6, 15, Šopenas. Noktiurnas Es-dur, Mocartas. Sonata Nr.15 (2 val.), Mendelssohn. „Dainos be žodžių“ Nr. 14, Liszt. "Meilės svajonės"
9 tema.

Sudėtingos formos.

Sudėtinga trijų dalių forma. Sudėtinga dviejų dalių forma.
9.1. Sudėtinga trijų dalių forma.

Forma, kurios pirmoji dalis yra paprasta 2 arba 3 dalių forma, o likusios neturi sudėtingesnės struktūros. Teminis kontrastas yra svarbiausias formos bruožas. Sudėtingos 3 dalių formos panaudojimas: lėtos ir greitos vidurinės sonatų ir simfonijų dalys, šokiai, maršai, individualios pjesės, operos numeriai. Formos istorija: trijų dalių šokių seka senovinėje siuitoje, aria da capo. 1 dalis sudėtingos trijų dalių formos yra paprasta 2 ar 3 dalių forma, dažnai vienos natos, nemoduliuojanti, su visišku tobulu kadencija.

2 dalis – dviejų tipų: trio arba epizodas. Trio taikymo sritis: greiti viduriniai sonatų ir simfonijų judesiai, maršai, valsai, mazurkos, scherzos. Epizodo apimtis: lėti viduriniai sonatų ir simfonijų judesiai, atskiri kūriniai. Laipsniškas trio ir epizodo linijų išsiliejimas Chopino mazurkose, Čaikovskio simfonijose ir Prokofjevo sonatose. Trio požymiai: struktūros apibrėžtumas (paprasta 2 ir 3 dalių forma, rečiau periodas), teminis kontrastas pirmajai daliai (tarp romantikų - dramatiškas), pagrindinė tonacija, pavadinimai, VI ir VI žemos pakopos, IV žingsniai, harmoninė izoliacija, galima moduliuojanti nuoroda į reprizą.

Epizodo požymiai: nauja tema, vidutinis pristatymo tipas, laisva struktūra (trūksta specifinės struktūros, laisva konstrukcija).

3 dalis – pakartojimas. Pagrindinės minties išdėstymas. Reprizų tipai: da capo (klasikiniuose menuetuose, scherzose), įvairia tekstūra, sutrumpinta, dinamizuota.

Kodas. Dažnas nebuvimas klasikiniuose menuetuose ir scherzose. Labiau būdinga lėtiems judesiams arba atskiriems kūriniams. Teminė: ant medžiagos 2 dalių arba sintetinė.
^ Praktinio darbo užduotys

Bethovenas. Sonata Nr.7 3 dalis, Nr.4 2 dalis, Nr.16 2 dalis, smuikas Sonata Nr.5, 10 (scherzo), Nr.2 2 dalis, Nr.10 2 dalis (dėl 0501.02), Schubertas. Allegretto („Antologija fortepijonui. 5 kl. 2 laida“, Muzikiniai momentai C-dur, cis-moll, Ekspromtas As-dur op. 142 Nr. 2 Es dur, Mendelssohn. Koncertas smuikui 2 dalis (už 0501.02), Šopenas. Ekspromtas Nr. 11 As mažoras, Mazurkos op. 6 Nr. 1, op 17. Nr. 1, valsas op 69. Nr. 1, Noktiurnai f moll, b moll, c moll, cis moll, Čaikovskis. „Vasaris“, „Birželis“, „Gruodis“, Rachmaninovas. Preliudas d-moll op. 23, Elegija op. 3, romantika op. 10, Čaikovskis. Noktiurnas op. 19 Nr.4, Šubertas. Muzikinis momentas op. 94 Nr. 3 (f-moll), Impromptu Ges major op 90, Šopenas. Mazurka op. 27, op.41, Prelude Des major.

9.2. Sudėtinga dviejų dalių forma.

Neatpažinta forma, kurios viena dalis yra paprasta 2 ar 3 dalių forma, o kita neturi sudėtingesnių struktūrų. Žymiai mažesnis paplitimas, palyginti su kompleksine 3 dalių forma. Taikymas - daugiausia muzika su tekstu (operos numeriai, romansai), instrumentinėje muzikoje (fantazija). Ryšys su operos veiksmo tęstinumu ir romanų plėtra iki galo. Du formos variantai: 1 dalis – savarankiška forma, 2 dalis laisva ir atvirkščiai (Lizos Arioso iš P. Čaikovskio operos „Pikų dama“, W. Mocartas. Fantasia d moll).

10 tema.

Tarpinės formos. Koncentrinė forma.

10.1. Tarpinės formos.

Tarpinių formų samprata kaip vienas iš individualių ar santykinai individualių formų teorinio nustatymo metodų. Tarpinės formos yra formos, kurios rodo bet kurių dviejų formų ypatybes, bet nėra visiškai pavaizduotos. Viena būdingiausių formų yra tarpinė tarp paprastos ir sudėtingos trijų dalių: kraštutinės dalys yra laikotarpis (kaip paprastoje formoje, vidurinė yra dviejų ar trijų dalių forma (kaip komplekse). Pavyzdžiai: F. Schubertas.Muzikinis momentas f-moll, M. Musorgskis. „Paveikslėliai parodoje“, „Neišsiritusių jauniklių baletas“, F. Šopenas, Noktiurnas b moll Nr.1.

10.2. Koncentrinė forma.

Formos tipas ABABA arba ABCDСBA. Skiriamieji bruožai: įvairovė, bet struktūrinis aiškumas. Koncentriškumo kaip principo sąvokų skirtumai (A/BCV/A – tarpinė tarp paprastos ir sudėtingos 3 dalių: g.p., p.p., plėtra, p.p., g.p. – sonatos forma su veidrodine repriza) ir tikrosios koncentrinės formos su santykine. visų jos skyrių lygiavertiškumas (ABCBA - F. Schubert „Pastogė“). Ryšys su artėjimo ir tolimo efektu (N. Rimskis-Korsakovas. Arija Swan-Birds iš operos „Pasaka apie carą Saltaną“ АВСДСВА).

Koncentriškumo principas: R. Vagneris. Operos „Tanheizeris“ uvertiūra, operos „Lohengrinas“ įvadas, C. Debussy. Preliudas „Nuskendusi katedra“.

^ Praktinio darbo užduotys

M. Musorgskis. Nuotraukos iš parodos. „Neišsiritusių jauniklių baletas“, F. Šopenas. Noktiurnas b-moll Nr.1, C. Debussy. „Nuskendusi katedra“

11 tema.

Rondo ir jo istorinės atmainos

(Senovinis rondo, Vienos klasikos rondo, nemokamas rondo).

Rondo kaip žanras ir kaip forma. Rondo kaip žanras – jaudinantis linksmo pobūdžio pjesė, kurios pagrindinė tema (refrenas) yra daina ir šokis. Rondo kaip forma – tai forma, kurioje ta pati tema dėstoma bent 3 kartus, o tarp jos pristatymų dedamos skirtingo turinio dalys, dažnai kaskart naujos (AVACAD...A).

Kilmė – liaudies daina su choru, šokio žanrai (rondo-ratas). Pagrindinis bruožas – konflikto trūkumas išreiškiant pagrindinę mintį; toninis raštas - refrenas laikomas pagrindiniu klavišu, epizodai - antraeiliu klavišu. Galimos nuorodos ir kodai. Įvadai nebūdingi.

11.1. Senovinis rondo.

Prancūzų klavesinininkų Rondo. Rondo I.S. Bachas. Prancūzų klavesinininkų Rondo: programinis ir vaizdingas personažas (portreto eskizas, žanrinis paveikslas). Kelių dalykų: nuo 5 iki 15-17 dalių (tipiškiausia – 7). Refreno (periodo) ir epizodų struktūros paprastumas (ne sudėtingesnis už periodą). Trūksta kontrasto refrenoje ir epizoduose (apvalioje šokio dainoje eilėraštyje pasikeitė tik žodžiai). Santykinė raidos dinamika nuo pirmojo epizodo iki paskutinio (judesio pagreitėjimas, gana judrių judėjimo formų įvedimas paskutiniame epizode). Toninis planas – epizodai pagrindiniu arba dominuojančiu klavišu. Paprasčiausio dainos pagrindo derinys su rokoko stiliaus rafinuotumu. Dominuoja melodinga pradžia, homofoninė faktūra, aiškūs skirstymai.

Rondo I.S. Bachas: kelių dalių. Epizodai mažai kontrastuoja vienas su kitu (jie paremti bendromis judėjimo formomis). Kontrastas tarp refreno ir epizodų visumos. Refrenas labiau individualizuotas (ansambliui), epizodai paremti bendromis garso formomis (solistei). Pavyzdys: Koncerto smuikui E-dur finalas.

^ Praktinio darbo užduotys

F. Kuperinas. „Mylimas“, „Pjautuvai“, L. Dakenas. „Gegutė“, I.S. Bachas. Gavotte iš Partita E-dur solo smuikui (Smuiko koncertas E-dur 3 dalis).

11.2. Vienos klasikų Rondo (klasikinis rondo).

Racionalizuoti visus rondo formos parametrus, prisotinti nauju turiniu, atitinkančiu naująją klasicistinę estetiką. Noras tobulėti iki galo ir įveikti formos nevienodumą, todėl epizodai tampa didesni ir jų mažėja. Klasikinis penkių judesių rondo ABASA arba RARBR. Taikymas: finalai, rečiau kitos ciklo dalys (L. Bethovenas. Sonata Nr. 13. 1 dalis), retai lėtos ciklo dalys (L. Bethovenas. Sonata Nr. 8 2 dalis, c. Mocartas. Sonata Nr. 18 B dur. Adagio) , kartais savarankiški kūriniai (L. Beethoven. „Rondo of the Lost Penny“), retkarčiais didelio ciklo dalys (W. Mozart. „Figaro vedybos“ Figaro arija Nr. 9).

Refrenas R - paprasta 2 arba 3 dalių forma, rečiau periodas (W. Mozart. Sonata D-dur Nr. 6 K-V 284. 2 dalis). Tematiškumas – kasdienis šokantumas ir dainingumas, polinkis į kvadratiškumą, sustiprintas aiškiomis kadencijomis, ryškiai homofoniška faktūra, ritminio pulsavimo tęstinumu. Tonacija yra pagrindinė. Vėlesniuose atlikimuose ji gali būti sutrumpinta (W. Mozart. Sonata smuikui Nr. 10. K.V. 378, 3 dalis) arba varijuojama (J. Haydn. Sonata Nr. 9 D dur 3, L. Beethoven. Sonata Nr. 25. part. .3).

Epizodai. Jie skiriasi vienas nuo kito.

Pirmasis epizodas yra vystomo pobūdžio (remiantis R medžiaga). Atvira konstrukcija arba konstrukcijų serija. Kartais paprasta 2 arba 3 dalių forma. Raktas – D.

Antrasis epizodas yra labiau išplėtotas, įvedant kontrastą, panašų į trio sudėtingoje trijų dalių formoje. Konstrukciškai suprojektuotas, izoliuotas. Įkišama be raiščių. Klavišai: to paties pavadinimo, S arba lygiagrečiai.

Dalių sąveikos stiprinimas įvedant jungiamąsias dalis, ypač nuo epizodų iki refreno ir kodo, sintezuojant refreno ir epizodų medžiagą.

Pirmoji nuoroda (maža) nuo pirmos R iki pirmos serijos.

Antrasis yra nuo pirmos serijos iki antrojo R.

Trečias (didžiausias, „klaidingas refrenas“) - nuo antrojo epizodo iki trečiojo R.

Galimas ir ketvirtas ryšys – prie Kodo.

Coda: dažnai išauga iš paskutinio refreno, permąstant medžiagą (L. Beethoven. Sonata Nr. 10. 3 dalis), sintezę (W. Mozart. Rondo a moll). Didelės kodos struktūros sudėtingumas: įvadinės, besivystančios, stabilios paskutinės kodo dalys (L. Beethoven. Sonata Nr. 21, Finale).
Praktinio darbo užduotys

W. Mocartas. Sonata Nr. 18 F-dur. K.V. 533 2 dalis

L. Bethovenas. Sonata Nr. 21. 3 dalis, Nr. 25. 3 dalis, Nr. 8, 2 dalis, Nr. 13, 1 dalis, Nr. 10, 3 dalis, Rondo C-dur („Didelės formos kūriniai“ 7 klasė. 1 laida Skaitytojas. )

J. Haidnas. Sonata Nr.9 D-dur 3 dalis

F. Šopenas. Mazurkas B (op 7 nr. 1), fis (op 6 nr. 1), As (op 7 nr. 4)

1. 
   Postklasikinis, nemokamas rondo. (Post-Beethoven Rondo. Rondo of the Romantics). Rondalo formos.

Klasicizmo eroje nustatytų tendencijų raidos tęsinys. Formų individualizavimas, turinio ryškumas ir unikalumas – naujosios romantinės estetikos įtaka.

2 tendencijos:

1. 
   Išcentrinis – epizodų vaidmens stiprinimas ir refreno vaidmens mažinimas; reikšmingas vidinis formos skrodimas, temų ir vaizdų gausa. Siutos troškimas (M. Glinka „Valso fantazija“, M. Musorgskis „Paveikslai parodoje“, R. Šumannas „Vienos karnavalas“). Refreno vaidmens sumažinimas: ištraukimas iš pagrindinio klavišo, trumpinimas, refreno praleidimas (du epizodai iš eilės - M. Glinkos „Valsas-Fantazija“, S. Prokofjevo „Mergaitė Džuljeta“).
2. 
   Centripetal - padidina refreno vaidmenį ir sumažina epizodų vaidmenį; formos nuoseklumas ir tvirtumas, ryški vystymosi dinamika iki galo. Dvigubos tribalsės formos ABA 1 B 1 A 2 pasirodymas (F. Šopenas. Sonata fortepijonui Nr. 3. Finalas).

Rondalo formos: 1) trijų-penkių dalių AVAVA (M. Glinka „Praeinanti daina“, „Černomoro maršas“), 2) dviguba trijų dalių ABA 1 BA 2 (F. Chopin. Nocturne Des dur), 3) tridalis su dviem trio AVASA ( F. Mendelssohn. “Vestuvių maršas” - izoliuotos dalys, rondo būdingo nenutrūkstamo tobulėjimo), 4) tridalis su choru ARBRAR (trijų dalių su papildomu refrenu, paprastas ar sudėtingas (F. Chopin. Valsas Nr. 7 cis moll (paprastas), B . Mozart. Sonata fortepijonui Nr. 11 Rondo alla turca), 5) net rondo VACADA (F. Chopin. Mazurka Nr. 19 h moll, fis moll op 30 Nr. 2, L. Bethovenas. 6 ekozės).
^ Praktinio darbo užduotys

Dargomyžskis. „Vestuvės“, Glinka. Rondo Farlafa, „Valso fantazija“, Prokofjevas. „Romeo ir Džuljeta“ („Menuetas“, „Gavotte“, „Mergaitė Džuljeta“), Borodinas. „Mieganti princesė“, Glinka. „Černomoro maršas“, Mendelssonas. „Vestuvių maršas“, Šopenas. Valsas a minor op 34, Šopenas. Noktiurnas G-dur.

12 tema

^ Variacijos forma. Ilgalaikio boso variacijos. Griežti ornamentiniai variantai. Nemokami variantai. Ištęstos melodijos variacijos. Įvairių temų variacijos.

Variacija (variacinė raidos metodas) – tai modifikuotas tos pačios muzikinės idėjos kartojimas. Variacinė forma – tai forma, kurią sudaro temos pristatymas ir daugybė jos pakartojimų modifikuota forma.

Galima įvesti įvadą ir kodus. Variacijų skaičius: nuo 2-3 iki kelių dešimčių (L. Beethovenas. Sonata Nr. 23, 2 dalis - 4 variacijos, J. Brahmsas. Variacijos Hendelio tema - 25 variacijos).

Tema. Dydžiai - nuo 4 matų iki paprastos 3 dalių formos. Jis gali būti pasiskolintas (iš liaudies muzikos, iš kito kompozitoriaus kūrinių), originalus (sukurtas paties autoriaus).

Galimybė variantų ciklą laikyti žanru.

Variacinės formos taikymas: atskiras kūrinys, ciklinio kūrinio dalis (simfonija, koncertas, kvartetas, sonata ir kt.), operos numeris, operos scena (E. Grieg. Baladė, R. Straussas „Don Kichotas“, S . Rachmaninovas. Rapsodija Paganinio tema, L. Bethovenas. Sonata Nr. 10, 2 dalis, J. Haydnas. Sonata Nr. 12 G-dur, finalas, G. Purcell. Didonės arija iš operos „Dido ir Enėjas“, A . Borodinas. Kaimo gyventojų choras iš operos "Kunigaikštis Igoris", S. Rachmaninovas. Koncertas fortepijonui Nr. 3, 2, 3 dalis).

Variacijų formos atmainos: senovinės variacijos (basso ostinato), klasikinės variacijos (griežta ornamentika), laisvos variacijos (būdingos žanrui), variacijos ištęstos melodijos, neteminės variacijos.

12.1. Ilgalaikio boso (basso ostinato) variacijos.

Paplitimas XVII-XVIII a., XX a. (Purcellas, Bachas, Händelis, Šostakovičius, Ščedrinas, Brittenas, Webernas, Bergas, Hindemitas). XVII amžius - XVIII amžiaus pradžia. – esminių baroko stiliaus aspektų atspindys – turinio didingumas, įkūnytas formų didybės. Intensyvi ekspresija, pasiekianti tragiškumo tašką (J.S. Bachas. Nukryžiuotasis iš mišių h-moll, G. Purcell. Didonės arija iš operos „Dido ir Enėjas“). Taikymas senovės šokio žanruose - chaconne ir passacaglia.

Tema(4-8 t.). Tipiška chromatinė tema nusileidžia nuo I iki V laipsnių, staigiai grįžtant prie tonikos (J. S. Bacho Crucifixus iš mišių h-moll, G. Purcell Dido arija iš op. „Dido ir Enėjas“, J. S. Bach. Passacaglia c moll for vargonai), minoras, kvadratas, paremtas jambiniais motyvais (trišalės ir sinkopijos sąlygomis, simbolizuojantis lėtą, nelygų žingsnį, nukritusį gestą. Du temos pateikimo variantai: monofoninis (J. S. Bach. Passacaglia in moll), su harmonizavimu ( Nukryžiuotasis J. S. Bachas).

Variacija: polifoninis, perkeltinis-polifoninis; harmoninių variacijų sunkumai dėl boso nekintamumo.

^ Praktinio darbo užduotys

A. Corelli. „Foglia“, Vitalijus. „Chaconne“, I.S. Bachas. Mišios h-moll. Choras Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Hendelis. Klaviatūros rinkinys g-moll. Passacaglia, D. Šostakovičius. Preliudas gis minor, Simfonija Nr. 8, 4 dalis, Ščedrinas. Basso ostinato iš „Polifoninio užrašų knygelės“

12.2. Klasika (griežtos ornamentinės variacijos)

Kokybiškai naujas šios formos raidos etapas (pasaulėžiūros įtaka, Apšvietos epochos estetika, polifoniją pakeitęs homofoninis-harmoninis stilius). Tęstinumas su senovinėmis variacijomis – nepakitusi temos struktūra.

Tema: Gana ryškus, bet neįskaitant ryškiai individualizuotų, būdingų posūkių. Chorinės dainos stilius, vidutinio registro, vidutinio tempo, paprastos faktūros. Struktūroje - paprasta 2 dalių forma, taškas, rečiau paprasta 3 dalių forma.

Variacija- faktūrinis ir ornamentinis, išsaugantis melodijos atskaitos taškus. Bendrojo įrišimo komplekso išsaugojimas: struktūra, tonalumas (galima vienkartinis režimo keitimas, su vėlesniu grįžimu), harmoninis pagrindas, melodijos atskaitos taškai. Struktūros išsaugojimas yra pagrindinis griežtų variacijų skiriamasis bruožas.

Galimas kontrastas variantų sekoje:

modalas: viena iš variacijų toje pačioje mažor arba moll (L. Beethoven. Sonata Nr. 12, 1 dalis, As mažor – viena iš variacijų kaip minor, W. Mocartas. Sonata Nr. 11, 1 dalis, A-dur – vienas iš variantų a moll);

tempas: tempo kaita prieš finalinį variantą (Adagio apsuptas greitų mažorų variacijų – W. Mozart. Sonata Nr. 11 A-dur, 1 dalis).

Kodo su plėtiniais ir papildymais galimybė.

Variacijų grupavimo principai, siekiant įveikti formos suskaidymą: „sumažinimas“ (judesio kaupimas įvedant mažesnes trukmes tolimesnėje variacijoje, palyginti su ankstesne (L. Beethovenas. Sonata Nr. 23, 2 dalis), variacija ir variacija ant jo (L. Beethoven. 32 variacijos su moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), variacijų panašumas per atstumą, motyviniai, faktūriniai ryšiai (W. Mozart. Sonata Nr. 11 A-dur, part. 1), trijų dalių derinys (L. Bethovenas. Sonata Nr. 12, 1 dalis, 32 variacijos minoroje), reprizos reikšmės kitimas (L. Bethovenas. Sonata Nr. 23, 2 dalis).

^ Praktinio darbo užduotys

Haydnas. Sonata Nr.12, G-dur, 1,3 dalys, Mocartas. Sonata Nr.6 D-dur partija 3.KV. 284, A-dur Nr. 11, 1 dalis, Bethovenas. Sonata Nr.12, 1 dalis, Nr. 23, 2 dalis, Nr. 30, 3 dalis; Variacijų kolekcijos (2 tomai) – galima rinktis iš variacijų, Bethovenas. Smuiko sonatos Nr.9, 1 dalis, Nr. 10, 4 dalis

12.3. Nemokami (žanrui būdingi) variantai.

Kilmė – romantizmo era, plitimas – XIX – XX a. Laisvoji variacija – tai laisvas temos struktūros tvarkymas (pagrindinis skiriamasis laisvų variacijų bruožas).

Laisva variacija yra santykinai savarankiškas kūrinys, intonaciškai susietas su tema, o ne modifikuotas temos kaip visumos atkūrimas (minimalūs ryšiai su tema; tema yra priežastis kurti įvairias variacines pjeses (R. Schumann. „Karnavalas). “).

Pagrindiniai laisvų (žanrui būdingų) variantų bruožai:

Temos struktūros ir variacijų struktūros neatitikimas (kai kuriais atvejais net ir tos pačios struktūros variacijos laikomos laisvomis, jei nuosekliai įgyvendinamas konkretumo principas: S. Rachmaninovas. „Variacijos Korelli temai“) , I. Brahmsas. „Variacijos Hendelio tema“,

Toninių planų laisvė,

Harmoninių pokyčių intensyvumas,

Faktūrų įvairovė - S. Rachmaninovas. „Rapsodija Paganinio tema“

Apeliacija į polifoninį pateikimą (R. Schumann. Simfoniniai etiudai. Etiudas 8 - dvibalsė fugos forma.

Charakteringi variantai – kiekvienos variacijos išvaizdos specifiškumas (unikalumas); žanrinės variacijos - skirtingų žanrų ženklų (noktiurno, maršo, lopšinės, choralo ir kt.) apraiška (F. Liszt. „Mazepa“, E. Grieg. „Baladė“, S. Rachmaninovas. „Rapsodija Paganinio tema“, „Variacijos“ Corelli tema“). Du romantiški formos siekiai:

Charakteristikos ir kontrastingas palyginamumas gali lemti siuitų cikliškumą (siuitų variacijų ciklai R. Schumann – „Karnavalas“, „Drugeliai“, F. Liszt – „Mirties šokiai“);

Įeinant į įmantrumo, formos simfonizavimo, dramatiškų, kartais prieštaringų įvykių elementą (R. Schumanno „Simfoniniai etiudai“, S. Rachmaninovo „Rapsodija Paganinio tema“). Vadinasi, jos raidos eigoje yra trys formos sprendimai: variacijos – siuita, griežtos variacijos su itin padidintu pasakojimu ir kontrastais, faktiškai laisvos simfoninės variacijos, išmatuoto cikliškumo įveikimas ir vieningos formos siekimas.

12.4. Variacijos ištęstai melodijai (soprano ostinato)

Jie reprezentuoja įvairų nuolatinės melodijos akompanimentą.

^ Tema- dainos melodija.

Variacija: toninė-harmoninė (M. Glinka. „Ruslanas ir Liudmila“: persų choras, suomių baladė), polifoninė (N. Rimskis-Korsakovas. „Sadko“: pirmoji Vedeneckio svečio daina), orkestrinė (M. Ravel. Bolero, D. Šostakovičius. 7-oji simfonija, 1 dalis, Invazijos epizodas), faktūruota garso efektais (M. Musorgskis. Varlaamo daina iš operos „Borisas Godunovas“, Marfos daina iš operos „Chovanščina“).

12.5. Įvairių temų variacijos.

Dvigubi (2 temos) ir trigubi (3 temos) variantai.

Dviejų tipų dvigubos variacijos: su bendru temų eksponavimu – dviejų temų pristatymas viena po kitos, vėliau jų variacijos (L. Beethoven. Simfonija Nr. 5, 2 dalis, J. Haydn. Simfonija Nr. 103, 3 dalis), su atskira temų ekspozicija - pirmoji tema su variacijomis, tada antroji tema su variacijomis (Glinkos „Kamarinskaya“). Trigubos variacijos (M. Balakirevas. Uvertiūra trijų rusiškų dainų temomis).

^ Praktinio darbo užduotys

E. Grigas. Baladė, S. Rachmaninovas. „Variacijos Korelio tema“, L. Bethovenas. Simfonija Nr.5 3 dalis, S. Prokofjevas. Koncertas Nr.3 3 dalis, S. Rachmaninovas. „Rapsodija Paganinio tema“, Koncertas Nr. 3, 2 dalis, R. Schumann. Simfoniniai etiudai.

13 tema

Sonatos forma.

Sudėtingiausios ir turtingiausios išraiškingos galimybės:

• 
  kūrimo proceso įkūnijimas, kokybinė vaizdų kaita;
• 
  bendrųjų mąstymo dėsnių atspindys formos bruožuose;
• 
  vaizdinio diapazono plotis.

Klasikinius pavyzdžius sukūrė Vienos simfonininkai; XIX – XX a - formos evoliucija. Modifikacijos šiuolaikinėje muzikoje.

Forma buvo visuotinai pritaikyta daugiausia instrumentinėje muzikoje. Rečiau naudojamas vokaliniame solo, labai retai ansamblyje ir chore.

Sonatos forma – pirmojo (ekspozicinio) pristatymo forma, pagrįsta dviejų pagrindinių temų toniniu kontrastu, kuri po plėtojimo reprizoje pašalinama dėl antrosios temos perkėlimo į pagrindinį raktą arba jos artimesnio priartinimo prie temos. pagrindinis raktas.

Sonata – ciklinė arba viendalis nepriklausomas dirbti.

Sonata allegro yra terminas, pirmiausia taikomas greitai pirmosios ciklų dalys ir finalai.

Sonata – buvimas šūdas sonatos forma.

Vakarėlis yra pagrindinis komponentas dalis sekcijų sonatos forma (pvz., ekspozicija)

Tema – eksponuojama individualizuota medžiaga, kuriamo įvaizdžio pagrindas.

Žaidimas gali būti pagrįstas keliomis temomis (1 ir 2 šalutinio žaidimo temos).

3 pagrindinės sonatos formos dalys:

1. 
   ekspozicija
2. 
   plėtra
3. 
   reprizuoti

Pradedant nuo Bethoveno:

1. 
   sukurtas kodas.

13.1 Įvadas

Daugelyje kūrinių nėra (Mocarto sonatos, kameriniai kūriniai).

Prideda tempo kontrastą pagrindinei daliai.

Įvadų tipai:

1. 
   kontrastingi ir šešėliai. Paskirtis – kontrastingas gl.p išvaizdos atspalvis. (J. Haydn. Londono simfonijos),
2. 
   parengiamieji - sonatos allegro bruožų (tematiškumo, judesio charakterio, kartais tonacijos) formavimas (P. Čaikovskis. Simfonija Nr. 6, 1 dalis),
3. 
   įvadas, kuriame yra leitmotyvas (P. Čaikovskis. Simfonija Nr. 4, A. Skriabinas. Simfonija Nr. 3, F. Liszt. Sonata h-moll).

Galimas įvairių tipų derinys (L. Bethovenas. 8-oji sonata)

Ekspozicija

9.1 Ekspozicija- moduliuojanti pirmoji sonatos formos dalis, kurioje pateikiamos pagrindinės dalys: pagrindinė (su jungiamąja grandimi prie jos) ir antrinė (su galutine greta). Daugumoje XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios sonatos formų. ekspozicija kartojama (išskyrus uvertiūras, L. Bethovenas. Sonata Nr. 23). Vėlesniuose mėginiuose atsisakoma kartoti ekspoziciją, kad būtų sukurtas vystymosi tęstinumas.

Pagrindinis vakarėlis.

Pagrindinė dalis (viena tema) – tai struktūra, išreiškianti pagrindinę muzikinę idėją. Vienos klasika turi koncentruotą turinį ir glaustą pateikimą. Suteikia impulsą tolesniam vystymuisi.

Būdingi bruožai: efektingas charakteris, instrumentinis motyvinis tikslumas.

Pagrindinės tonacijos identifikavimas ( pagrindinė dalis nemoduliuoja).

XIX – XX a - ilgos pagrindinės dalys. Naudojamos melodingos lyrinės temos (Schubertas, Brahmsas, Glazunovas).

^ Pagrindiniai žaidimai pagal temą :

a) vienarūšiai, plėtojantys vieną ar kelis nekontrastingus motyvus (W. Mocartas. Simfonija Nr. 40, 1 dalis, F. Šopenas. Sonata b-moll, 1 dalis, P. Čaikovskis. Simfonija Nr. 4, 1 dalis)

b) kontrastingi, paremti dviem (W. Mozart. Sonata Nr. 14 minor, 1 dalis, A. Borodin. Simfonija Nr. 2, 1 dalis) arba trimis motyvais ar motyvinėmis grupėmis (L. Bethovenas. Sonatos Nr. 17, 23).

^ Pagrindinės partijos pagal izoliacijos laipsnį :

a) uždaroma kadencija ant toniku (W. Mozart. Sonata Nr. 12, 1 dalis);

b) atvira, baigiant D (W. Mocarto simfonija Nr. 40, 1 dalis, L. Bethovenas. Sonata Nr. 18).

^ Pagrindinės partijos pagal struktūrą:

periodas

b) sakinys (tais atvejais, kai jungiamoji dalis prasideda panašiai kaip antrasis sakinys - L. Bethovenas. Sonata Nr. 1, 1 dalis, W. Mocartas. Simfonija Nr. 40, 1 dalis)

XIX – XX a - paprastos formos: tridalis (P. Čaikovskis. Simfonija Nr. 4, 1 dalis), rečiau tridalis (M. Glinka. Operos „Ruslanas ir Liudmila“ uvertiūra).

Susiejanti šalis.

Toninis ir teminis perėjimas iš pagrindinės į antrinę.

Būdinga vienybė, taškų, sakinių nebuvimas.

Trys logiški jungiamosios šalies vystymosi etapai:

1. 
   pagrindinės dalies tęsinys,
2. 
   perėjimas,
3. 
   šoninės partijos paruošimas.

Pagal temą:

1. 
   1. pagrindinė partijos medžiaga,
2. 
   2. jo apdorojimas,
3. 
   3. šoninės dalies intonacijų formavimas. (L. Bethovenas. Sonata Nr. 1, 1 dalis)

Galima įvesti naują temą („tarpinė tema“. W. Mozart. Sonata Nr. 14).

Pagal toninį planą:

1. 
   pagrindinis raktas,
2. 
   moduliacija,
3. 
   šoninės dalies rakto priešdėlis D.

Pirmoji formos kulminacija. Išplėstos jungiamosios dalys draminio pobūdžio kūriniuose (P. Čaikovskis. Simfonija Nr. 6, 1 dalis), nedidelės arba visai nėra su intensyviai besivystančia pagrindine dalimi.

Šalutinis vakarėlis.
Turi vaizdinį, toninį, teminį, struktūrinį kontrastą pagrindinei daliai. Melodingesnė tema su mažiau aktyviu judesiu.

^ Tematiškai šalutiniai žaidimai:

1. 
   pristatyti naują temą
2. 
   motyvuotai susieta su pagrindinės dalies tema (išvestinis kontrastas: L. Beethovenas. Sonatos Nr. 5, 23, F. Liszt. Sonata h-moll).

Vienos temos sonatos atvejai: W. Mocartas. Sonata Nr.18 B-dur.

1. 
   dvi ar trys temos, kaip laisvės ir figūrinio sudėtingumo pasireiškimo rezultatas (P. Čaikovskis. Simfonija Nr. 4, 2 dalis, W. Mocartas. Sonata Nr. 12, L. Bethovenas. Sonata Nr. 7, 3 dalis) .