Maeștri ai expresiei artistice - Rock of Eastern Europe (forum „East Rock”). Domeniul obligatoriu Metodologia de organizare a cursurilor

„Creativitatea independentă în timp ce citesc ficțiune mi-a dat un mare impuls pentru a pătrunde în secretele actoriei.

Intuitiv, am urmat calea despre care am vorbit atât de bine L.N. Tolstoi, afirmând poziția potrivit căreia „cunoașterea adevărată este întotdeauna independentă”. Ulterior, această independență, precum și o serie de observații mele în lucrarea despre cuvântul artistic, au fertilizat munca mea în teatru, iar munca mea în teatru (la acea vreme deja în Teatrul Maly) a fertilizat și influențat opera lui cititorul.

Sunt de părere că munca variată a unui actor în teatru, cinema, pe scenă și la radio îi ajută la creșterea.

Există totuși o părere că fiecare dintre aceste genuri este specific și că actorul de teatru aduce adesea în cinema tehnici teatrale nepotrivite pentru cinema. Actorul de varietate aduce cu el atât în ​​teatru, cât și în cinema o varietate de specificitate și un mod enervant de prezentare. Un actor de film joacă prost în teatru, deoarece este obișnuit cu simplitatea superficială, este obișnuit să joace roluri individuale și nu poate face față dimensiunii teatrului, motiv pentru care interpretarea actorului de film în teatru este adesea superficială și inexpresivă.

Mi se pare că toate acestea nu se întâmplă din cauza „specificității”, ci doar pentru că actorii se izolează adesea în genul lor, se limitează la tehnici și tehnologie familiare. În genul lor, aceștia dobândesc clișee, care se simt mai ales dacă încep să lucreze în altul. Sunt profund convins că un actor talentat și curios se îmbogățește lucrând în diferite genuri.

Nu există ceva ce poate învăța un actor de film în teatru? Aici își dă seama efect de la capăt la capăt, realizează necesitatea multă muncă pregătitoare, în care va simți structura ritmică a rolului, trăsăturile liniei sale efective. Aici va simți și va învăța puterea îmbogățitoare a contactului live cu privitorul. După ce s-a familiarizat cu teatrul și s-a întors la activitatea cinematografică, nu va mai fi nevoie să joace cu tehnici teatrale, dar tehnica sa de actorie cinematografică va fi îmbogățită de cunoștințele tehnicii de actorie teatrală, care îl vor beneficia atunci când lucrează la un rol într-un film.

Un actor de teatru care a lucrat în cinematografie a gustat deja farmecul primelor planuri, deliciile jocului cu tehnici subtile și blânde caracteristice cinematografiei, iar dacă este un actor curios din punct de vedere creativ, va încerca să transfere toate aceste tehnici și oportunități. la munca lui în teatru.

Din experiență personală, voi spune că cei care cred că lectura de varietate lasă o amprentă negativă asupra muncii unui actor în teatru se înșală. Actorul, spun ei, începe să lucreze pe scenă cu tehnici de varietate, se adresează publicului, se obișnuiește să comunice cu publicul și nu cu partenerii.

Un actor prost și un cititor prost probabil vor face asta. Actorii neatenți și neexperimentați pot transfera automat tehnica scenei - comunicarea cu publicul - în munca lor în teatru. Și va fi rău. Dar un actor curios nu ar trebui să transfere pe scena teatrului nu acestea, ci tehnici și posibilități complet diferite de lectură artistică?

Să spunem, acea oportunitate de la finisare și execuție, moliciune, adevăr în comunicarea live cu publicul de pe scena concertului în același adevăr al comunicării cu un partener în teatru, în adevărul comportamentului cuiva pe scenă. Cititorul se desfășoară singur pe scenă, atenția întregului public este captivată de el, el este responsabil în special de fiecare secundă a prezenței sale în fața publicului. Nu se poate ascunde în rolul său neexersat în spatele unui partener, în spatele altor componente ale spectacolului. Pe scenă, lucrarea care se execută se cere mai ales rafinată. Tocmai acest tip de rafinament actorul trebuie să îl transfere pe scenă, necesitând o dezvoltare similară din partea partenerului său.

Astfel, actorul iscoditor crește în pricepere și solicită față de sine și colegii săi.

Pentru mine, lucrul la cuvântul artistic a fost de o importanță enormă, în primul rând pentru că era lucrul pe cuvânt, care era foarte în spatele actorilor de teatru. Meyerhold, precum și tehnologia internă.”

Ilyinsky I.V., Despre el însuși, M., „Societatea de teatru din întreaga Rusie”, 1961, p. 284-285.

Nu multor oameni li se oferă fericirea comunicării strânse cu artiștii cuvintelor.
Așa că căutați oportunități de a le auzi.
I.V. Ilyinsky

introducere

„Cuvântul scris și cuvântul rostit nu sunt echivalente. Pentru că nu este doar important Ce spus, dar și Cum a spus. Și în acest sens, cuvântul sună mai bogat decât ceea ce este reprodus pe hârtie” 1. Aceste cuvinte ale maestrului remarcabil al cuvântului sunet Irakli Andronikov, rostite de el în legătură cu publicarea unei cărți unice despre vocile scriitorilor, sunt auzite astăzi ca dintr-o altă epocă.

De aproximativ două decenii, lectura literară în școală a fost complet uitată. Dacă i se acordă o oarecare atenție, este doar în cadrul memorării minimului obligatoriu de lucrări de program. În unele locuri, se încearcă revigorarea competițiilor de lectură, dar și aici, de regulă, acestea sunt cronometrate pentru a coincide cu date istorice semnificative. Lectură expresivă ca sarcină educaţională şi educativă retras din programa de liceu. Adevărat, prioritatea în această chestiune nu aparține școlii.

Există cel puțin două motive pentru scăderea interesului pentru cuvântul rostit. Prima este o scădere bruscă a nivelului general al artelor spectacolului, dispariția întregului gen de expresie artistică de pe scenă și înlocuirea culturii cuvântului cu un surogat. În centrul acestui trist fenomen se află distrugerea școlii de lectură. De la cine, dacă nu de la maeștrii expresiei artistice, provine această cultură specifică? În ultimele două decenii, reproducerea lor practic s-a oprit. Nu se poate spune că societatea și-a pierdut interesul pentru lectura literară. Societatea a fost pur și simplu lipsită de această artă. Al doilea motiv trebuie căutat în conducerea didactică. În paralel cu dispariția unui întreg gen de pe scenă, structurile pedagogice responsabile cu suportul software și metodologic al procesului educațional au oprit cercetarea și dezvoltarea în acest domeniu. Materialele dedicate artei cuvântului rostit au dispărut de pe paginile revistelor pedagogice. Toate acestea s-au întâmplat neobservate, așa că generația mai în vârstă de profesori a acordat atenție acestei pierderi atunci când au venit la școală cei care practic nu cunoșteau cultura lecturii.

Nu durează mult să convingi asta lectura artistică este o componentă necesară a culturii generale a unei persoane. Această idee a fost exprimată în urmă cu patruzeci de ani de către cititorul clasic al genului I.V. Ilyinsky: „Cursele și lucrările la cuvântul artistic dezvoltă cultura unei persoane, îi îmbogățesc și ascuți limba, îi umplu sufletul” 2. Acum putem adăuga la aceste cuvinte de aur că arta cuvântului care sună poate servi ca un antidot eficient pentru hobby-urile electronice și bolile omului modern, necunoscute generației lui Ilyinsky.

Este foarte greu să ridici acest strat de cultură și să-l returnezi la școală. Numai eforturile comunității didactice nu sunt suficiente. Lucrarea ar trebui să înceapă cu o analiză a stării culturii lecturii în trecutul recent.

Anterior, aveam un mecanism stabilit pentru introducerea oamenilor în cultura și estetica cuvântului artistic. Educația a început în grădiniță și a fost o singură structură, incluzând școală, radio, televiziune și comunitatea de teatru. Să ne amintim doar de programele minunate ale lui Nikolai Litvinov, care au atras un public uriaș pentru copii. A existat o coordonare între maeștrii expresiei artistice și comunitatea didactică în crearea unor programe educaționale comune.

Lectura literară ca sarcină educativă are două laturi: lectura propriu-zisă și ascultarea exemplelor de cuvinte artistice. A doua parte nu este mai puțin importantă decât prima, deoarece „abilitatea de a asculta cititorii, precum abilitatea de a asculta muzică, de a viziona imagini și spectacole, îmbogățește lumea interioară a unei persoane” 3. Este posibil să se educe un ascultător cultivat, precum și un cititor, numai prin exemple înalte ale cuvântului rostit.

Cultura verbală domestică are o bogăție de reprezentare materială scoala de citit. Cursul opțional propus este structurat ca ascultarea de clasici ai genului și analiza abilităților și caracteristicilor lor de performanță. În ceea ce privește acoperirea materială, cursul este unul dintre cele integrate. Combină limba, literatura și artele teatrale.

Din istoria artei cuvântului sunet

Citirea operelor literare în fața unui public de ascultători a început să se dezvolte într-un gen independent în anii 1840. Interesul pentru el a venit inițial de la înșiși cuvântul artiști. Unii dintre ei erau povestitori și cititori inimitabili. Unul dintre ei, N.V. Gogol, a dedicat un articol (scrisoare) genului tânăr, „Lecturi ale poeților ruși în fața publicului”: „Mă bucur”, a scris autorul „Inspectorul general”, „că am început în sfârșit lecturile publice ale lucrărilor”. ale scriitorilor noștri<...>Cred că avem nevoie de lectură publică<...>Printre noi trebuie să fie creați cititori pricepuți<...>A citi corect o operă literară nu este deloc un fleac.”

Întreaga a doua jumătate a secolului al XIX-lea a devenit o etapă pregătitoare pentru formarea genului de lectură. Profesorii școlii au jucat un rol important în această problemă. Cu citirea lor la orele de clasice literare, ei au pus bazele pentru arta cuvântului rostit și au insuflat interes pentru ea. „Particularități ale activităților lui V. Ostrogorsky<учителя словесности петербургской гимназии>, - amintește celebra actriță dramatică Elizaveta Thieme, - a constat în propagandă pe scară largă a „lecturii expresive”.<...>Ostrogorsky în anii șaptezeci a dezvoltat o întreagă metodă de lectură expresivă<...>Profesorul nu s-a limitat la propriile sale activități în această direcție și a organizat concerte pentru elevii săi, cu participarea lui Davydov, Gorbunov, Dalmatov și alți actori” 4.

Unii cititori proveneau dintr-un mediu actoricesc, dar deja în perioada de autodeterminare a genului, atât interpreții, cât și ascultătorii au înțeles că „arta de a citi este complet independentă, având toate drepturile de a exista alături de teatru, arta în sensul deplin al cuvântului este înalt și frumos” 5 .

Genul câștigă recunoaștere odată cu apariția cititorilor profesioniști pe scenă. Primatul în aceasta, fără îndoială, îi aparține Alexander Yakovlevich Zakushnyak, care a organizat în 1924 celebrele „seri de poveste”. Și în 1937 a avut loc primul concurs All-Union de cititori profesioniști. În acel moment Vladimir Nikolaevici Iakhontov creează Teatrul unui singur actor - Teatrul Cititorului. Numele maeștrilor lecturii artistice devin cunoscute în toată țara - V. Aksenov, D. Orlov, D. Zhuravlev, I. Shvarts, E. Kaminka etc. Actori de teatru diferiți precum V. Kachalov, A. Ostuzhev joacă periodic. programe de citire. I. Ilyinsky, A. Koonen, A. Ktorov, N. Mordvinov, V. Maretskaya. Prin eforturile lor se creează fundamentele teoretice ale artei tinere, se determină specificul genului, tehnica și varietățile acestuia.

Prima generație de cititori profesioniști a format un public de ascultători, care, odată cu apariția radioului în fiecare casă, a devenit cu adevărat de milioane de dolari. Camera la început, genul a devenit rapid unul dintre cele mai populare. Școlile secundare și universitățile culturale naționale au jucat un rol major în popularizarea sa.

În 1918, a luat ființă Institutul Cuvântului Viu, la care a funcționat mulți ani Cabinetul pentru Studierea Discursului Artistic, al cărui proprietar constant a fost celebrul lingvist Profesor S.I. Bernstein. Fondul sonor unic al Cabinetului a servit la popularizarea și publicarea clasicelor literare ale secolului al XX-lea în spectacolul autorului.

Timp de mulți ani la Moscova, în Armenian Lane, a fost amplasată Universitatea de Arte a Poporului de Corespondență, care includea un departament de lectură artistică în departamentul de teatru. În cadrul Societății de Teatru All-Union, la secțiunea artiști-cititori, a lucrat mulți ani o comisie metodologică, care acordă asistență profesorilor și formațiilor de amatori în lucrul la expresia artistică.

Din 1965, a început să fie publicat anual „Arta cuvântului care sună”, destinat profesorilor de școală. A publicat articole de maeștri recunoscuți ai genului lecturii, a dezvăluit principiile artei lecturii, tehnici de lucru asupra textului etc. Colecția a fost publicată pe parcursul a 25 de ani (38 numere) și a adus o contribuție uriașă la cultivarea culturii expresiei artistice.

Până în acel moment, All-Union Recording Studio a acumulat un fond bogat de exemple de artă a lecturii, iar compania Melodiya a început să producă discuri de gramofon cu înregistrările lor. Vocile lui V. Iakhontov și Y. Smolensky, A. Pokrovsky și A. Slobodsky, R. Plyatt și S. Balashov au fost auzite în toată țara.

Până atunci, concursurile de lectură deveniseră regulate și cu mai multe etape: oraș (sat) - raion - regiune - republică - Uniune. Erau de natură educațională și identificau mulți tineri talentați. În mare măsură, au oferit nivelul de neîntrecut de artă a crainicului pe care l-am avut până în anii 1990. Ei au stabilit un criteriu estetic ridicat pentru cuvântul rostit și au ridicat amploarea cererilor.

La mijlocul anilor 1970, fiecare școală a achiziționat o bibliotecă muzicală, în care înregistrările cititorilor autohtoni ocupau un loc demn. Lecțiile de literatură erau deja de neconceput fără a asculta înregistrările poeziei lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Esenin, Mayakovsky și proza ​​lui Gogol și Cehov. Dar apoi aceste note nu au înlocuit textele tipărite, ci le-au completat, îmbogățind cultura verbală a școlarilor. Din păcate, atunci, la cumpăna dintre anii 1960 și 1970, în era entuziasmului pentru opțiunile, nu a fost posibil să se creeze un curs similar în arte verbale. Cel mai probabil, acest fapt poate fi explicat prin bogăția și accesibilitatea extraordinară a exemplelor de expresie artistică pe care școala și societatea le-au avut la dispoziție. Apoi, din păcate, nu a fost posibil să se evalueze pericolul acelor tendințe în domeniul culturii vorbirii, care au fost dezvăluite pe deplin ulterior, deja la sfârșitul anilor 1980.

În anii 1990, genul literar nu a murit, ci a suferit o transformare complexă. Ca multe domenii ale culturii, nu a scăpat de comercializare. Alături de înregistrările clasice, care au fost reeditate periodic de diverse case de discuri, au fost realizate și altele noi. Toate, de regulă, sunt de un nivel scăzut, deoarece urmăresc în principal scopuri non-pedagogice și non-educative. Actorii care nu au mai lucrat niciodată în genul cuvântului vorbit au fost adesea implicați în astfel de lucrări. De exemplu, în anii 1990, un număr mare de lucrări ale clasicilor ruși au fost exprimate de popularul actor de teatru și film Vladimir Samoilov. Dar nu există nici unul dintre ei demn de a fi plasat alături de clasicii genului lecturii. O serie de tineri actori din teatrele din Moscova au făcut aceeași muncă, cu același rezultat. Nici o singură înregistrare a anilor 1990 nu a devenit un eveniment în lumea artei.

Pe lângă actori, vorbitori profesioniști au început să înregistreze lucrări literare. Cunoscuții cranici E. Ternovsky și I. Prudovsky în trecutul recent au înregistrat întreaga „Anna Karenina” și întregul „Război și pace”. Evident, s-au urmărit scopuri non-artistice. Astfel de însemnări sunt menite să-i salveze de la citit pe acei școlari cărora le era prea lene să deschidă cartea, adică îndeplineau o sarcină antipedagogică care aducea beneficii comerciale. Acest lucru a schimbat granițele genurilor și a deteriorat estetica cuvântului artistic. Maestrul proeminent al genului lecturii, V.N., a avertizat cândva împotriva unui astfel de pericol. Aksenov: „Adesea, materialul literar în sine poate captiva ascultătorii, indiferent de priceperea interpretului”, a scris el la mijlocul anilor 1950. – Cunoaștem cititori care iau o carte interesantă și, fără să depună aproape niciun efort pentru a-și ridica lectura la o artă, o dezvăluie publicului complot. Astfel de cititori sunt „transmițători” ai gândurilor și cuvintelor altor oameni și au foarte puține în comun cu arta” 6.

În ultimii ani, compania Melodiya a oferit un întreg program de publicare a înregistrărilor clasice vechi cu vocile maeștrilor. Pe lângă numerele solo, a inclus piese radio clasice. Aceste înregistrări vor ajuta la trezirea interesului pentru arta înaltă. Și pentru a încadra acest material în programul educațional, este nevoie de un curs opțional care să-i ajute pe elevii de liceu să se familiarizeze cu această artă.

Originalitatea genului artistic și verbal.

Originalitatea este determinată de poziția genului între cărți și teatru. Discrepanța dintre actorie și arta lecturii merge pe linia „însușirii textului”. Pentru actor, el devine absolut al său, în timp ce cuvântul recitatorului, în comparație cu cel al actorului, lasă loc pentru eufemism.

O altă caracteristică a genului este că cuvântul actorului este asociat cu acțiunea. Cititorul se străduiește pentru „cuvântul eliberat”. Cititorul, atât pe scenă, cât și în înregistrarea sunetului, nu se poate limita la a crea imaginea unui personaj, ca într-o piesă. El trebuie să recreeze în poveste imagini ale naturii, sunetele muzicii și sunetul ploii, precum și portrete ale eroilor, personajele lor, cele mai subtile sentimente și stări. Cea mai expresivă descriere a genului lecturii a fost dată de V.N. Iakhontov: „Arta expresiei literare este construită pe convingerea că cuvântul este vizibil.”

Lectura destinată scenei impune interpretului cerinţe specifice: „dinamică, concizie, temperament, concentrarea tuturor capacităţilor interpretative şi a mijloacelor expresive într-o formă concisă şi clară” 7 . Genul de povestire orală presupune o formă care este capabilă să rezolve stilul unui anumit autor printr-o combinație de intonație și compoziție a textului.

Un alt maestru remarcabil al expresiei artistice și teoreticianului genului, A.I. Schwartz a formulat categoriile care alcătuiesc natura estetică a artei lecturii literare: „1) Ideal pozitiv; 2) Ideea principală; 3) Imaginea naratorului; 4) Atitudinea naratorului față de elementele individuale ale intrigii” 8. Yam. Smolensky credea că cel mai important element al artei de a citi este „logica vorbirii”. El a considerat stăpânirea ei o sarcină pedagogică, deoarece starea nefavorabilă a logicii lecturii elementare „este o consecință a unilateralității în predarea legilor logicii la școală”. Citirea poeziei va ajuta la rezolvarea acestei probleme, deoarece poezia disciplinează gândirea și „exacerbează „rigiditatea” formei verbale” 9 . Și, în sfârșit, cea mai importantă condiție pentru arta de a citi este limbajul. „Un maestru al expresiei artistice trebuie să aibă o cunoaștere excelentă a limbii sale materne, să țină cont și să simtă toate nuanțele ei, cele mai subtile nuanțe de gândire și simțire” 10.

De la apariția genului s-au distins două tipuri de lectură: poveste și teatralizare. Fondatorii lor și cei mai mari reprezentanți au fost Zakushnyak și Iakhontov. Zakushnyak a fost un povestitor de neegalat. Iakhontov a creat genul teatrului unui singur om. Îi plăcea să folosească elemente de recuzită rare, interioare și costume istorice, care au introdus elemente de actorie în lectură. Tradiția poveștii a fost dezvoltată cu brio de I. Andronikov, care a unit atât autorul, cât și interpretul într-o singură persoană. Alisa Koonen a lucrat cu succes în genul spectacolului solo de teatru în anii 1950-1970, după ce a părăsit scena principală. Sinteza artelor - citit și muzică - se realizează în genul montajului literar și muzical, care a primit o largă recunoaștere în anii 1960 și 1970 în compozițiile geniale ale lui Alexei Pokrovsky.

Spectacolul de autor ocupă un loc aparte în arta expresiei literare. Tehnica a făcut posibilă păstrarea vocilor multor clasici ai secolului al XX-lea și chiar a lui L. Tolstoi. În anii 1920, V. Mayakovsky a insistat să elibereze discuri de gramofon cu poezii interpretate de poeții înșiși. Publicarea sistematică a unor astfel de înregistrări a început în 1956.

Citirea autorului, care într-o anumită măsură este un mijloc de auto-exprimare, ajută la o mai bună înțelegere a lumii artistice a scriitorului și la înțelegerea lucrărilor manuale într-un mod nou. Vocea fiecărui autor are o estetică unică, iar sunetul său este adesea valoros în sine. El este capabil să influențeze imaginația cu o putere extraordinară.

Luați, de exemplu, binecunoscutul monolog al lui Khlopushi din poemul dramatic „Pugachev” al lui S. Yesenin. Poetul a investit atâta energie în această lectură încât captivează pe ascultător și îl zguduie până la capăt. Vocea lui Yesenin sună în contrast cu ideea poetului care se dezvoltă de obicei în procesul de citire a poeziei sale în cărți. Yesenin se ridică aici la mare tragedie și niciun artist nu poate concura cu el în acest monolog.

Metodologia de organizare a cursurilor

Etapa inițială și cea mai importantă în lucrul la curs este selecția competentă a materialului. S-a spus deja mai sus că piața modernă a înregistrărilor este plină de produse de o calitate departe de a fi înaltă. În plus, nu toate înregistrările clasice sunt reeditate. Prin urmare, un profesor, dacă are echipamentul, poate folosi cu succes discuri vechi de gramofon. Ele au fost păstrate în colecțiile multor biblioteci pentru tineret. De exemplu, Biblioteca de Stat Rusă pentru Tineret din Moscova oferă reînregistrarea programelor de lectură de pe discuri de vinil pe noi media ca serviciu.

Cele 38 de numere ale colecției „Arta cuvântului care sună” vor fi de mare ajutor în munca profesorului. Editorul său constant și autorul unui număr de articole O.M. Itina a oferit multe probleme cu recomandări metodologice. Timp de câțiva ani, a făcut înregistrări în jurnal în care a analizat constant arta lecturii a multor maeștri ai cuvântului care sună. Metodologul a împărtășit periodic observațiile ei cititorilor. „Învățarea cu înregistrări este foarte importantă și utilă<...>. În primul rând, trebuie să lăsați studenții să se bucure de munca în ansamblu, fără a încerca să intrudeți imediat impresia rezultată. Și apoi începeți o conversație despre ceea ce ați auzit, repetați punctele care v-au interesat... Apoi încercați împreună să înțelegeți ce drumuri a urmat interpretul în munca sa, cum exact a obținut impresia necesară” 11 - așa a făcut autorul cărții lucrarea „Despre cititori și ascultători” desenează o diagramă a unei lecții despre studierea artei de a citi .

Programul este conceput ținând cont de disponibilitatea înregistrărilor audio pentru școlile moderne. Include exemple de clasici ai genului de lectură. Printre aceștia se numără atât cititorii înșiși, cât și actorii. Combinația dintre talentele de actorie și de citit este un fenomen destul de rar în artă. Nu mulți oameni au combinat ambele daruri (V.I. Kachalov, V.N. Aksenov, I.V. Ilyinsky, E.I. Time). Alții fie s-au dedicat complet scenei, fie acesta din urmă a servit ca o completare la rolul lor principal de actor (A.G. Koonen, N.D. Mordvinov, M.F. Astangov, B.A. Babochkin).

Cursul propus este recomandat orelor de filologie aflate în etapa finală de pregătire, când liceenii au acumulat cunoștințele minime necesare de literatură rusă. Scopul cursului este de a educa un ascultător cultivat care poate aprecia vorbirea rusă și se poate bucura de arta cuvântului rostit.

În 1919, într-una dintre conversațiile de la Creative Mondays, K.S. Stanislavski a renunțat la sloganul: „...Acum avem o tură cuvânt. Trebuie să căutăm căi de a ajunge la el” 12. Era noastră culturală de cotitură ar trebui să folosească aceste cuvinte clasice ca motto.

Articolul a fost publicat cu sprijinul Instituției Naționale de Învățământ de Învățământ Profesional Liceu „Colegiul de Afaceri Profesional Capital”. NOU SPO „SPBK” se oferă să se înscrie la cursuri de actorie la Moscova. Profesorii cu experiență SPBC vor ajuta la dezlănțuirea potențialului creativ al elevului, să-și dezvolte și să-și perfecționeze abilitățile vocale și scenice și să stăpânească pe deplin toate subtilitățile și tehnicile profesionale ale actoriei. Puteți afla mai multe despre oferta departamentului de artă teatrală și pop a NOU SPO „SPBK” pe site-ul www.SPBK-OTEI.com

PROGRAM

1. Introducere. 2 ore. Din istoria genului. ȘI EU. Zakushnyak și V.N. Iakhontov sunt fondatorii „concertului literar”. Serile poveștii lui Zakushnyak și teatrului unui singur om al lui Iakhontov. Esența artei lecturii, diferența ei față de actorie. Caracteristicile cuvântului recitatorului. Tehnica vorbirii. Cuvânt și muzică. Două tipuri de lectură pe scenă - teatralizarea și povestirea. Genuri: istorie orală, ciclu de spectacol, program literar, ciclu intriga. Cititor-povestitor și material literar. Două tipuri de întruchipare a planului cititorului sunt scena și înregistrarea sonoră.

2. A. Pokrovsky – V.A. Jukovski. O poveste despre țarul Berendey, despre fiul său Ivan Tsarevich, despre trucurile lui Koshchei Nemuritorul și despre înțelepciunea Prințesei Marya, fiica lui Koshchey. 2 ore. Melodiozitatea vorbirii, apropiată de declamația melodică. Gravitatea față de construcția muzicală a unei fraze. Apropiere intonațională de interpretarea povestitorilor populari (stil epic).

3. V.N. Iakhontov - LA FEL DE. Griboedov. Vai de Wit (fragmente: scene din Actul IV).
2 ore.„Puterea necunoscută a vocii”, „Muzica gândirii și simțirii”. Iakhontov este un „poet cu cuvintele altcuiva”. Unicitatea unui teatru cu un singur om. O bogăție de voci poetice. Melodia, simțul frazei, simțul ritmului întregii piese. „Vorbirea ar trebui să sune ca poezie” este credo-ul creativ al lui Yakhontov. Înțelegerea muzicală a cuvântului. Bogăția și originalitatea intonațiilor. Laconismul mijloacelor expresive.

4. IN SI. Kachalov – LA FEL DE. Pușkin. Fiica căpitanului (fragment); Ruslan și Lyudmila (fragment). 2 ore.„Kachalov este o epocă întreagă în istoria artei verbale, simbolul său, secretul său, sărbătoarea sa” (P.P. Kogan). Timbrul catifelat, armonia muzicii vorbirii și gândirea profundă. „Exponentul fără îndoială al melodioasei limbi ruse” (V.N. Aksenov). Vorbire plină și eufonică, articulație precisă, farmecul unei voci joase și pieptoase. Cel mai bun echilibru între citit și joc. Bogăția intonațională. „Caracteristici” narative în proză. Melodiozitatea poetică în genul liric-epic. Intonația-diviziunea strofică a unei fraze. Declamația ca bază a stilului.

5. A.A. Ostuzhev – LA FEL DE. Pușkin. Cavalerul zgârcit (monologul baronului). 1 oră. Originalitatea destinului creator al actorului și reflectarea lui în lectură. Bogăția emoțională a vocii, melodiozitatea (școala Chaliapin). Patos și temperament pasional combinate cu sinceritate profundă. Spiritualitatea romantică a performanței.

6. D.N. Zhuravlev – LA FEL DE. Pușkin. Dama de pică. 2 ore. Acuratețea viziunii figurative, autenticitatea poveștii. Profunzime psihologică în revelarea caracterului. Poezie și veridicitatea performanței, simț sensibil al frazei. Capacitatea de a „îndepărta” moderat de muncă, de a nu te bloca în detalii, ci de a îmbrățișa totul în întregime. Acuratețea intonației scenelor.

7. N.D. Mordvinov – M.Yu. Lermontov. Un cântec despre negustorul Kalașnikov. 2 ore. Maniera eroic-romantică (Mochalovsky) de performanță. Diferențierea frazei în funcție de conținutul semantic al versului (atrăgător, cântec, narativ, patos dramatic). Epicitate epică în intonație. Bogăția sunetului - de la o șoaptă la un țipăt.

Transformare psihologică atunci când înfățișați personaje. Bogăția melodică a vorbirii - de la recitarea melodică la cânt.

8. A.K. Slobodskaya – N.V. Gogol. Palton (sau I.V. Ilyinsky. proprietarii de pământ din lumea veche). 2 ore. Bogăție stilistică, o combinație de ironie, umor, „obiectivitate” realistă a poveștii. Reprezentație teatrală: jocul cu intonațiile atunci când transmiteți discursul personajelor. Utilizarea vorbirii necorespunzătoare directă în funcția de vorbire directă. Consecvența în desfășurarea acțiunii end-to-end a lucrării. Slăbirea ficțiunii lui Gogol de dragul unității conceptului executiv.

9. A.I. Schwartz – N.V. Gogol. Suflete moarte (fragmente din poezie: capitolele 8–11, prescurtat). 3 ore.

„Un maestru al dezvăluirii profunde și voluminoase a esenței semantice, ideologice și filozofice a unei opere” (D.N. Zhuravlev). Simplitate, reținere, parcimonie a mijloacelor combinate cu profunzime incomensurabilă. Temperament de gândire și inteligență ridicată. Imaginea unui narator „care înfățișează un personaj”. Intonații ale vorbirii indirecte în funcția vorbirii directe ca tehnică de citire preferată.

10. E.A. Polevitskaya, A.G. Koonen – ESTE. Turgheniev. Poezii în proză. 2 ore. Spontaneitatea emoțională a lui Polevitskaya combinată cu precizia psihologică. Transmite nuanțe subtile de experiențe. Performanța patetică a lui Koonen. Bogăția culorilor de intonație.

11. I.V. Ilyinsky - PE MINE. Saltykov-Șcedrin. Basme („Crucian idealist”, „Cal”).
2 ore. Ilyinsky este un cititor-povestitor. „A ajuta binele și adevărul de pe scenă cu râsete și lacrimi” este credo-ul creativ al cititorului Ilyinsky. Masca naratorului combinată cu imaginea personajelor. „Improvizație directă” O adaptare magistrală a vocii guturale la povestire și actorie.

12. Yam. Smolensky - L.N. Tolstoi. Doi husari. 2 ore. Smolensky este un artist care este străin de accentuarea emoționalității. Reținerea culorilor. Excelentă stăpânire a emoțiilor. „Raționalism spiritualizat”. Eliberarea cuvântului de o emoție excesivă. Concentrați-vă pe plasticitatea profundă a cuvântului. Regularitate flexibilă și sonoră a vorbirii. Capacitatea cuvântului, „în care se află gândirea, mișcarea, punerea în scenă și imaginea”.

13. D.N. Zhuravlev – A.P. Cehov. Despre dragoste. Casa cu mezanin. Doamnă cu un câine. 2 ore. Reținere în transmiterea sentimentelor profunde. Stilul de interpretare „Wave”: ridicarea și scăderea tonului în funcție de încărcarea semantică a fragmentului. Transmiterea discursului altcuiva ridicând sau coborând vocea. Trei tipuri de intonație: ton calm, susținut în descrieri; vorbire dinamică în narațiune; claritatea logică a formulării în raționament. Tensiunea emoțională în transmiterea experiențelor puternice. Expresivitatea clasică a pronunției din Moscova veche.

14. N.S. Plotnikov, V.A. Sperantova – M. Gorki. bunicul Arkhip și Lenka (compoziție).
2 ore. Expresivitatea desenului exterior, arta transformării lui Plotnikov. Sperantova este un „miracol al aerului”, un maestru al intonațiilor „copilești”. Dezvăluirea corectă din punct de vedere psihologic a lumii interioare a copilului. Lirism sincer.

15. M.F. Astangov – IN ABSENTA. Bunin. Domnule din San Francisco. 2 ore. Cititor intelectual. Strălucită stăpânire a artei grotescării psihologice. Înțelegerea filozofică a imaginilor.

16. Poezii ale poeţilor ruşi interpretate de autor. 2 ore. A.A. bloc (poezii alese de profesor). Crez creativ: „economia mijloacelor de exprimare este un principiu general al artei”. Stăpânirea cu măiestrie a formei de pronunție a poeziei. Predominanța momentului etic în lectură asupra celui estetic (nu atât admirații cât șocuri). „Sinceritate fără frică” (M. Gorki). Citirea „plină fie de tristețe, fie de moarte” (B. Agapov). S.A. Yesenin. „Puterea muzicală interioară” (I. Evdokimov). „Combinația de grație și putere a „temperamentului barbar” și artă” (Frans Elens). Sinceritate molipsitoare, masculinitate, mare tragedie. V.V. Maiakovski. Apropiere de intonațiile vorbirii naturale, conversaționale. Construcția dinamică a frazelor sonore, reflectând și concretizând structura semantică a unui text poetic. „Demonstrarea ta, a gândurilor tale, a pasiunii tale, a experienței tale spirituale” (P. Antokolsky). „Cer mai tare decât violoniștii drepturile asupra discului de gramofon.” O tranziție contrastantă de la lectura melodioasă la intonația de zi cu zi a adresei directe către ascultători.

17. M.A. Şolohov citește fragmente din romanul „Virgin Soil Upturned” (povestea bunicului Shchukar, fragment din capitolul 29). 1 oră. Două fețe ale cititorului Sholokhov: actor și narator. Actorie virtuoasă. Asamanare magistrala a intonatiei eroului (Shchukar). Reținere, transmiterea experiențelor interioare și dramatismul evenimentelor.

18. Activitate de rezervă. 2 ore.

19. Lecția finală. 2 ore. Analiza independentă a unui pasaj sau a unei lucrări finalizate. Un eseu despre un maestru care îți place. Un rezumat despre creativitatea cititorului (opțional de către profesor și elevi).

1 I.L. Andronikov. Cuvânt sunet. Shilov L.A. Vocile au început din nou. M., 1977.

2 sat. „Arta cuvântului care sună”. Vol. 4. M., 1968. P. 27.

3 sat. „Arta cuvântului care sună”. Vol. 1. M., 1965. P. 144.

4 Ora E. Drumuri ale artei. M., 1967. P. 94.

5 Zhuravlev D.N. Despre arta cititorului. sat. „Arta cuvântului care sună”. Vol. 1. P. 9.

6 Aksenov V

7 Zakushnyak A.Ya. Serile de poveste. sat. „Arta cuvântului care sună”. Vol. 2. M., 1966. P. 17.

8 A.I. Schwartz. Note de la un cititor. sat. „Arta cuvântului care sună”. Vol. 2. M., 1966. P. 52.

9 Sat. „Arta cuvântului care sună”. Vol. 3. M., 1967. P. 23.

10 Aksenov V. Arta cuvintelor artistice. M., 1962. P. 50.

11 sat. „Arta cuvântului care sună”. Vol. 24. M., 1981.

12 Stanislavsky K. S. Colecţia op. în 9 volume. T. 6, partea 1. M., 1994. P. 489.

O.G. EGOROV,
doctor în filologie,
Liceul din Zheleznodorozhny,
Regiunea Moscova

Vsevolod Nikolaevich Aksenov (6 (19) aprilie 1902, Moscova - 29 martie 1960, Moscova), maestru al expresiei artistice, artist dramatic, laureat al Premiului Stalin de gradul I (1948), artist de onoare al RSFSR (1947). )
După absolvirea liceului, Vsevolod Aksenov a servit timp de un an în Departamentul Naval și Comisariatul Afacerilor Interne. În 1919 a intrat la cursurile de teatru la Teatrul Maly. Ca student în anul doi, l-a cunoscut pe E. B. Vakhtangov și a intrat în Primul Studio al Teatrului de Artă. Vakhtangov urma să pună în scenă „Romeo și Julieta” cu Aksyonov în rolul principal, dar planul nu a fost realizat. A lucrat la Teatrul Maly din 1920 până în 1946 (cu întreruperi). În 1921 a jucat rolul lui Dorian în piesa „Tabloul lui Dorian Gray” (pe baza lui O. Wilde) la Teatrul de Comedie și Melodramă. A luat parte activ la organizarea Studioului Teatrului Maly, dar a părăsit studioul în curând.
Din 1935, Aksyonov a cântat pe scenă ca cititor profesionist. Repertoriul său cuprinde lucrări ale clasicilor mondiali și ruși: Dante, Heine, Gautier, Pușkin, Blok, Yesenin, poeții moderni A. Tvardovsky, M. Svetlov, K. Simonov, poezii ale poeților Franței, Angliei, Italiei. A luat inițiativa de a crea compoziții muzicale și dramatice bazate pe lucrări ale clasicilor vest-europeni.
În 1954, Aksyonov a devenit regizorul și interpretul principal al unei compoziții bazate pe drama lui Ibsen Peer Gynt, acompaniată de muzica lui Grieg. Concertele au avut loc în Sala Mare a Moscovei. Conservator și în Sala Ceaikovski cu mare succes. S-a format un grup mic, dar stabil de actori și muzicieni, care a făcut turnee în multe orașe ale Uniunii Sovietice. Rolul lui Ose a fost interpretat de A. Koonen, care avea o voce sonoră, joasă și un mod unic de vorbire. Aksyonov a jucat rolul lui Peer Gynt, simțind muzica lui Grieg drept elementul său nativ, ca și cum ar deveni o parte organică a acesteia. Aksenov a fost regizorul și interpretul principal al compozițiilor: Arlesian de A. Daudet și J. Bizet (1955), Egmont de W. Goethe și L. van Beethoven (1957) etc.
Aksyonov a predat și a predat un curs de expresie artistică la Școala de Teatru M. S. Shchepkin.
Împreună cu alți maeștri remarcabili ai expresiei literare ai mijlocului secolului al XX-lea, precum Suren Kocharyan, Vyacheslav Somov, Dmitri Zhuravlev, Yakov Smolensky, a introdus neobosit publicului și ascultătorului sovietic de masă comorile literaturii mondiale.
A fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Poeziile lui Serghei Esenin citite de Vsevolod Aksenov
Vinyl rip Melody D-5714 (1959)
***
01. Pușkin
02. Shagane
03. Am întrebat astăzi schimbătorul de bani
04. Sora Shura
05. Scrisoare către mama
06. Lasă-i pe alții să te bea
07. Seara sprancene negre ridicate
08. Nu regret, nu sun, nu plâng
09. Plecăm puțin câte puțin acum
10. Scrisoare către o femeie
11. Scrisoare de la mama
12. Răspuns
13. Câinele lui Kachalov
14. Fiu de cățea
15. Crângul de aur a descurajat

Urme maimuțe - scanări - rar 74 mb.

Zhuravlev Dmitry Nikolaevich (24.10.1900, satul Alekseevka, provincia Harkov - 01.07.1991, Moscova) - maestru de expresie artistică, director, profesor. Nar. artă. URSS (1979). Și-a început activitatea artistică în 1920 la Teatrul Dramatic Simferopol. Din 1922 la Moscova, a jucat în trupa lui E. Lyubimov-Lansky la Casa Poporului Kalyaevsky și, în același timp, a studiat la studioul de teatru al lui M. Minai. 1924-1928 în al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova, în 1928-1940 actor la Teatru. Evg. Vakhtangov. Din 1928 a început să cânte în concerte citind poezii de A. Pușkin, A. Blok, V. Mayakovsky. În 1929 a participat la un concert de A. Zakushnyak, care a făcut o impresie puternică asupra lui. Zakushnyak a urmat principiile lecturii toată viața, rămânând în același timp un individ excepțional de strălucitor. În 1930 în spălătoria auto. La Casa Scriitorilor s-au citit următoarele: „Călărețul de bronz” de Pușkin, „În culmea vocii” de Mayakovski, „Matryonishche” de M. Zoșcenko, „Sare” de I. Babel și „Bobok” de F. Dostoievski. De ceva vreme, regizorul lui J. a fost E. Hardt, care împreună cu el a pregătit „Nopțile egiptene” de Pușkin (pe baza partiturii de lucru a lui Zakushnyak), povești de A. Cehov („Soțul”) și I. Turgheniev („Cântăreții). ”, un extras din „Sala” N .Leskova. J. și-a dedicat primul său concert solo deschis în Sala Mică a Conservatorului (1931) temei creativității: Pușkin - „Toamna”, „Nopțile egiptene”; Mayakovsky - „Aniversare”, „Conversație cu inspectorul financiar despre poezie”, „Către Serghei Yesenin”, „În vârful vocii mele”. A pregătit programe ulterioare cu regizorul E. Efron, un om de mare cultură care a avut o mare influență nu numai asupra lui J., ci și asupra multor tineri cititori. În 1937 a participat la Prima Unire. concurs de lectură (locul 2); a jucat în rolul lui Pușkin în filmul „Călătorie la Arzrum”. În 1939 a devenit solist al Moscovei. Filarmonică. Poveștile și poveștile lui Cehov au ocupat un loc important în repertoriul lui Zh. Începând cu poveștile „Soțul” și „Gluma”, ajunge la fragmente din „Stepa” și povestea „Doamna cu câinele” (1939), care a fost punctul culminant al repertoriului său cehov. Refuzând să editez textul, l-am citit fără rearanjamente sau inserări. A realizat mai multe compoziții, compuse din fragmente individuale, bazate pe romanul „Război și pace” de L. Tolstoi: „Petia Rostov” (1935), „Napoleon și Kutuzov pe câmpul Borodino” (1941); compoziția „Andrei Bolkonsky” (1942-1943) a fost compusă din 3 părți: „Prințul Andrei pe câmpul de la Austerlitz”, „Nașterea și moartea micuței prințese”, „Călătoria lui Bolkonsky la Otradnoe”.
Clasicii literaturii ruse aleși încă de la o vârstă fragedă l-au însoțit pe artist de-a lungul vieții. Programele s-au extins, s-au variat, lectura s-a aprofundat, s-a perfecționat la perfecțiunea clasică. În 1940, „Regina de pică” a fost adăugată lucrărilor anterioare ale lui Pușkin. Versurile lui Pușkin s-au remarcat prin muzicalitatea lor deosebită în interpretarea lui J.. În 1948, a luat naștere programul lui Turgheniev: „Cântăreții” a fost interpretat acum cu poveștile „Yermolai și soția morarului” și „Petr Petrovici Karataev”. În 1954, a fost creat un nou program Cehov, care a inclus: „Frumusețe”, „La Crăciun” și „Casa cu mezanin”. În 1964, Zh. a realizat un program Lermontov în 2 secțiuni, care includea poezii lirice citite anterior de el și altele noi, „Valerik” și „Cântec despre negustorul Kalașnikov”. Nu s-a despărțit de Mayakovsky (poezia „Bine!” , poezie). În 1970, J. a creat un program de poezii ale lui Blok, care includea și poeziile „Grădina privighetoarelor”, „Cei doisprezece” și introducerea poeziei „Răzbunare”. Unul dintre primii artiști a început să citească poezii de A. Akhmatova și B. Pasternak. Dintre autorilor europeni din repertoriul lui J.P. Merimee şi G. Maupassant. Premiera „Carmen” tradusă de M. Lozinsky a avut loc în 1937, iar în 1952 a fost pusă în scenă o seară cu poveștile lui Maupassant („Domnișoara Harriet”, „Fericire” și „Lună”). Repertoriul lui J. era clasic. Dar a interpretat și poezii ale poeților moderni: E. Bagritsky, A. Tvardovsky, N. Tihonov, N. Zabolotsky, A. Voznesensky, E. Yevtushenko. Cultura enormă și priceperea înaltă a lui J. au avut o influență benefică asupra a mai mult de o generație de cititori. Mulți maeștri remarcabili (A. Kutepov, Yu. Shishkin, R. Kleiner, I. Chizhova etc.) au studiat cu el. J. a fost director și consultant pentru o serie de programe. Din 1955 până în 1975 a predat la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Vl. Nemirovici-Danchenko, profesor (1971). A scris și publicat cărți: Convorbiri despre arta cititorului. M., 1977; Viaţă. Artă. Întâlniri. M., 1985 (prefaţă de O. Itina).
Lit.: Iakhontov V. Probleme actuale ale expresiei artistice // Teatru. 1938. Nr. 3; Yuzovsky Yu. Autor și actor // Probleme. literatură. 1960. Nr. 8; Dubnova E. Ya. „...pe coasta versurilor” // Teatru. 1970. Nr. 9. P. 78-79, 82; Dubnova E. Ya. Despre etapa literară. M., 1979. p. 74-79.
E. Ya. Dubnova

Poezii de Alexander Blok citite de Dmitri Zhuravlev
Vinyl rip Melody D-034843 (1973)
***
01. La muză
02. Demon
03. Fata din Spoleto
04. Vânt rece din lagună
05. Florence, ești un iris blând
06. Ferestre false pe cerul negru
07. Madonna da Settignano
poezii
08. Grădina privighetoarelor
poem
09. Răzbunare
Al doilea capitol al poeziei (Introducere)
10. Doisprezece
Poem

Urme maimuțe - scanări - rar 94,9 mb.

Vahterov Konstantin Vasilievici
Născut la 18 octombrie 1901.
A studiat în studioul actriței O.E. Ozarovskaya la Moscova.
A debutat pe scena profesionistă în 1918, la Teatrul Primului Muncitoresc din Moscova.
În 1924-1925 a fost actor la Teatrul Komissarzhevskaya și a lucrat la cel de-al doilea Teatr de Artă din Moscova timp de două sezoane.
Până în 1941, a slujit la Teatrul de transport pe apă din Moscova, iar în 1942-1945 - în teatrul de primă linie.
În 1947-1953 a fost actor la Teatrul Literar al OMC, apoi la Teatrul A.S. Pușkin. Ultimul loc de muncă - Mosconcert.

A. Puşkin
Eugen Onegin
roman în versuri
Capitolul tertia
Citit de Konstantin Vakhterov
Vinil rip D-7215 (1960)

Ape 2 tracks - scans - rar 72.2 mb.

Anton Isaakovich Schwartz (24 ianuarie (5 februarie) 1896, Ekaterinodar - 21 februarie 1954, Leningrad) - artist pop sovietic, maestru al expresiei artistice și recitator. Artist onorat al RSFSR (1947). Laureat al Primului Concurs Uniune al Maeștrilor Cuvintelor Artistice (1937).
În 1917, Anton Schwartz a intrat în „Atelierul de teatru”, care tocmai fusese organizat de Pavel Weisbrem, în trupa în care au jucat Frima Bunina, soția lui Anton, vărul său Evgeniy Schwartz și soția sa Gayane Khaladzhieva, Georgy Tusuzov, Rafail Kholodov și alții. Repertoriul teatrului constă în spectacole poetice: „O sărbătoare în timpul ciumei”, piese de „Mascarada” de Blok, Remizov, Gozzi și alții.
Potrivit criticului Mihail Yankovsky, Anton Schwartz „nu a fost deloc un actor de vocație; chiar și la acea vreme avea o dragoste infinită pentru poezie, cunoștea pe de rost mii de versuri de la diverși poeți și s-a dovedit curând a fi un cititor înnăscut. .”
În septembrie 1920, a avut loc premiera piesei lui V. Khlebnikov „Greșeala morții” (regia A. Nadezhdov) pe scena cafenelei Rostov „Susolul poeților”. Însuși Velemir Khlebnikov a fost prezent la repetițiile „Atelierului de teatru” și direct la premieră. Și în august 1921, în atelier a fost pusă în scenă piesa lui Gumilyov „Gondla”. Autorul a aflat despre producție și, în timp ce trecea prin Rostov, s-a întâlnit cu artiștii. Iată cum descrie întâlnirea actrița de atelier Z. Shubina:
„„Sezonul se terminase deja și nu existau spectacole... Într-o seară ne-am adunat la teatru și deodată a intrat un bărbat și s-a prezentat: „Sunt autorul „Gondla” Gumilyov.” Vă puteți imagina starea noastră. Amorțit. Gumilyov ne-a cerut să arătăm spectacolul, dar sezonul s-a încheiat - fără decor, fără iluminare, fără recuzită. Performanța nu poate fi afișată. Vă sugerăm să citiți fragmente. Anton Schwartz a jucat și a citit Gondla, iar Khalaydzhieva, jucând-o pe Lera, a fost și el prezent. Au început lecturile, discuțiile și conversațiile pe teme literare. Gumilev era încântat. „Nu te voi lăsa aici, te voi transfera la Petrograd.” Trebuia să meargă la gară. Ne-am dus să-l vedem... Khalaydzhieva i-a spus lui Gumiliov: „Jură că nu ne vei uita”. Gumilev și-a ridicat mâna solemn și a spus: „Jur”.
În septembrie 1921, trupa de teatru a început să se mute la Petrograd. În ianuarie 1922, în sala Clubului Vladimir au început spectacolele „Atelierului de teatru”. Dar curând, neputând să prindă rădăcini în noua locație, Atelierul de Teatru s-a desființat.
În 1922, Schwartz a intrat la Facultatea de Științe Sociale de la Universitatea din Petrograd, a practicat pentru o vreme dreptul și, în același timp, i-a plăcut să citească poezie. A însoțit prelegeri despre literatură cu lecturi de opere de artă și a participat la concerte de grup.
După o întâlnire în 1927 cu cel mai mare maestru al expresiei artistice, Alexander Zakushnyak, Schwartz a decis să se dedice în totalitate activității de concert. În 1929, primul său concert deschis a avut loc la Teatrul de Soiuri din Leningrad. Arta lui Schwartz s-a distins prin simplitate, noblețe și cultură înaltă. Fără a apela la teatralitate, a obținut o mare expresivitate cu ajutorul loviturilor de intonație, terminând în filigran modelul vorbirii. Schwartz a dezvăluit profund gândirea, esența ideologică și filozofică a operei și a transmis subtil trăsăturile stilului literar al autorului.
În 1936 a lansat programul „Marii poeți ruși”, inclusiv poezii de Pușkin, Lermontov, Tyutchev, Nekrasov Blok, Yesenin și alții. În 1943 a jucat cu programul „Lermontov”, care includea „Demon”, „Fatalist”, poezii. . Performanța lui Schwartz s-a remarcat prin profunzimea înțelegerii filozofice a lui Lermontov, subordonarea strictă a mijloacelor expresive verbale logicii dezvoltării gândirii, combinația dintre conversaționalitatea relaxată cu atenția sporită la structura ritmică și muzicală a versului.
Până la mijlocul anilor 1940, repertoriul lui Schwartz cuprindea șapte programe din operele lui Gorki, Șolohov, Tolstoi, Gorbatov, Paustovski, Zoșcenko, trei programe bazate pe poezii și poezii de Pușkin, peste zece programe din operele lui Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Kuprin, Leskov. În 1944 a jucat cu programul „Maupassant” bazat pe poveștile lui Guy de Maupassant. A promovat poezia sovietică (opere de Maiakovski, Aseev, Bagritsky, Selvinsky).

A. Puşkin
Călăreț de bronz
Povestea Petersburgului
citit de Anton Schwartz
Vinil rip Melody D-9015 (1961)

Ape 2 tracks - scans - rar 58,3 mb.

A. Puşkin
Călăreț de bronz
Povestea Petersburgului
citit de Dmitri Zhuravlev
Vinil rip D-8005 (1961)

Ape 2 tracks - scans - rar 62.8 mb.

A. Pușkin, M. Lermontov - citit de V. Aksenov și D. Zhuravlev
Vinil rip Melody D-4125 (1957)
M. Lermontov
Poezii
01. Dorinta
02. Balada (O fată frumoasă stă deasupra mării)
03. Există discursuri – sensul este întunecat sau nesemnificativ
04. Cum ochii tăi strălucesc ca raiul
05. M. A. Shcherbatova
06. Nu-mă-uita
07. Flux
08. Romantism
09. Speranță
V. Aksenov
***
A. Puşkin
Poezii
10. Orion
11. Toamna
12. 19 octombrie
D. Zhuravlev

Ape tracks - scans - rar 67 mb.

A. Puşkin
Viscol, poveste
Citit de Anton Schwartz

Vinyl rip Melody D-8345 (1961)

Ape 2 tracks - scans - rar 56.8 mb

Alexandru Pușkin (1799 - 1837)
Toamna, poezie
Nopți egiptene, poveste
citit de Dmitri Zhuravlev

Vinyl rip Melody D-9843 (1960)

Ape 4 tracks - scans - rar 77,7 mb.

Nikolai Dmitrievich Mordvinov (1901-1966) - actor de teatru și film sovietic, laureat al Premiului Lenin (1965) și a trei Premii Stalin (1942, 1949, 1951), Artist al Poporului al URSS (1949).
Nikolai Mordvinov s-a născut pe 2 (15) februarie 1901 la Yadrino (acum Republica Ciuvașă) în familia unui comerciant Yadri faimos în orașul său.
Deja în timpul studiilor sale la școala reală Yadrinsky, a jucat în spectacole de amatori. În 1925 a intrat în studio sub conducerea lui Yu. A. Zavadsky (Moscova), doi ani mai târziu reorganizat în Studio Theatre (1927).
Din 1936 a jucat la Teatrul Rostov-pe-Don numit după M. Gorki, din 1940 - la Teatrul din Moscova numit după Mossovet.
În orașul Yadrino există o casă-muzeu a artistului.
Printre primele roluri create de Mordvinov, cele mai semnificative sunt imaginile lui Richard („Ucenicul diavolului” de B. Shaw), Vagram („Noaptea lui Vagram” de L. S. Pervomaisky), Sobolevsky („A Simple Thing” de B. A. Lavrenev) , Petruchio („The Taming of the Shrew” de W. Shakespeare).
În 1937-1939 a jucat rolurile lui Don Guan din „Oaspetele de piatră” de A. S. Pușkin, Karl Moor din „Tharii” de Friedrich Schiller și alte roluri principale.
Operele de teatru se caracterizează prin actorie temperamentală, romantică ridicată și tendința către imagini eroice și tragice, care se reflectă în crearea personajelor unor personalități puternice, extraordinare precum Othello, Lear (Othello, Regele Lear de Shakespeare), generalul Ognev ( Front A E. Korneychuk). A interpretat rolul lui Vasily Zabrodin („Leningradsky Prospekt” de I. V. Shtok) cu profunzime și caracter impecabil. Într-o manieră strălucită bufon-dramatică, a jucat rolul comic al domnului Ripafratta („Cânciurul” de C. Goldoni).
Din 1935 a jucat în filme. În 1936-1942 a jucat rolurile principale ale țiganului Yudko ​​​​în film (The Last Camp, 1936), Arbenin în filmul Masquerade (1941), Bogdan Khmelnitsky în filmul Bogdan Khmelnitsky (1941), G. I. Kotovsky - în filmul „Kotovsky” (1943). De asemenea, a participat la filmul „The Guy from Our Town” (1942).
A interpretat lecturi de poezii de M. Yu. Lermontov și și-a înregistrat poeziile la radio. Cea mai mare lucrare a lui Mordvinov este rolul lui Arbenin din piesa lui M. Yu. Lermontov „Mascarada”. Ea a fost interpretată inițial de Mordvinov în film (1941). Arbenin, interpretat de N. D. Mordvinov, este un erou rebel.
Nikolai Dmitrievici Mordvinov a murit la Moscova la 26 ianuarie 1966. A fost înmormântat în cimitirul Novodevichy (locul nr. 6).

M. Gorki (1868 - 1936)
"Makar Chudra"
***
Compoziţie de N. Mordvinov
Citirea și interpretarea cântecelor țiganilor de Nikolai Mordvinov
I. Rom-Lebedev și V. Polyakov, chitare

Vinyl rip Melody D-18229 (1966)

Ape 2 tracks - scans - rar 56,5 mb.

Nikolai Gumiliov (1886 - 1921)
Al șaselea simț
Poezii.
Citit de Evgeniy Yevtushenko
***
01. Al șaselea simț
02. Cuvânt
03. Căpitani (I)
04. Fondatori
05. Descendenții lui Cain
06. Infecție
07. Iată o fată cu ochi de gazelă...
08. Turcia
09. Prevestire
10. Lângă șemineu
11. Nu am flori
12. Eu, care aș putea fi cea mai bună dintre poezii...
13. Eu și tu
14. Muncitor
15. Girafă
16. Memoria
17. Alegere
18. Tramvai pierdut
***
Inregistrat in 1986

Vinyl rip Melody M40-47715 (1987)

Urme maimuțe - scanări - rar 66,3 mb.

De vânzare la UchMag

maestru- MASTER1, ah, multi maestri, ov, m ce. Despre o persoană care a dobândit o mare abilitate, măiestrie în muncă, creativitate și afaceri. // w Razg. meșteșugară, s. Maestru în arte. Maestru al expresiei artistice. MASTER2, a, mn masters, ov, m pentru ce si cu inf. Razg. DESPRE… … Dicționar explicativ al substantivelor rusești

maestru- ce și pentru ce. 1. ce (o persoană care a dobândit o mare pricepere în domeniul său). Maestru al expresiei artistice. masterat în arte. 2. pentru ce (o persoană pricepută, pricepută în anumite chestiuni). Maestru al inventiei. Era un maestru atât al unui cuvânt smerit, cât și al unei glume... ... Dicţionar de control

maestru- A; pl. masterat/; m. (maestru englez din latină magister chief, profesor) vezi și. meșteșugară, atelier 1) Muncitor calificat angajat într-un fel de muncă. meșteșug. Cizmar Maestrul de arme... Dicționar cu multe expresii

maestru- A; pl. masterat; m. [Engleză] maestru din lat. magister-şef, profesor]. 1. Un muncitor calificat angajat într-un fel de activitate. meșteșug. Sapozhny m. Oruzheyny m. Chasovykh delo m. M. TV om. 2. (ce, în ce). O persoană care a dobândit o mare pricepere... ... Dicţionar enciclopedic

„MAESTRO ȘI MARGARITA”- Roman. În timpul vieții lui Bulgakov, acesta nu a fost finalizat și nu a fost publicat. Pentru prima dată: Moscova, 1966, nr. 11; 1967, nr. 1. Momentul începerii lucrărilor la M. și M. Bulgakov datat în diferite manuscrise fie 1928, fie 1929. Cel mai probabil, datează din 1928... ... Enciclopedia Bulgakov

Lista celor îngropați la cimitirul Novodevichy- Această pagină este o listă de informații. Vezi și articolul principal: Cimitirul Novodevichy Cuprins ... Wikipedia

Lista artiștilor poporului din RSFSR- Mai jos este o listă a artiștilor populari ai RSFSR în funcție de anul de acordare a titlului... Wikipedia

Cimitirul Novodevichy (Moscova)- Reper Cimitirul Novodevichy Cimitirul Novodevichy în timpul iernii Țara ... Wikipedia

Iakhontov, Vladimir Nikolaevici- Wikipedia are articole despre alte persoane cu același nume de familie, vezi Yakhontov. Vladimir Nikolaevici Iakhontov ... Wikipedia

Ilyinsky, Igor Vladimirovici- Igor Ilyinsky ... Wikipedia

Somov, Viaceslav Viaceslavovich- Acest articol ar trebui să fie Wikified. Vă rugăm să-l formatați conform regulilor de formatare a articolelor... Wikipedia

Cărți

• Desene pe nisip, Kozakov M.M.. „Maestru al cuvântului artistic” - această definiție se aplică în întregime lui Mihail Kozakov - actor, regizor și scriitor. Este un Maestru care a creat o întreagă galaxie de imagini: Shakespearean - din... Cumpără cu 889 RUR
• Cronica de familie. Anii copilăriei lui Bagrov, nepotul, S. T. Aksakov. Lucrările artistice ale lui Serghei Timofeevich Aksakov (1791-1859) ocupă un loc special în literatura clasică rusă - totul în ele este real, nu există „ficțiune” în ele. Și apoi...

Responsabilitatile locului de munca. Pregătirea unui program de concert. Efectuează lucrări de cercetare literară pentru pregătirea programului. Lucrează cu autorii pentru a selecta materialul literar. Realizează o compoziție literară. Dirija programul de lectură (independent sau cu participarea unui regizor invitat). Acţionează ca interpret cu programe literare în săli de concerte şi săli de concerte. Posedă toate elementele tehnicii actoriei interne și externe și o varietate de mijloace expresive, cultura vorbirii, capacitatea de a întruchipa în cuvântul vorbit toate genurile principale ale literaturii mondiale, stilul autorului pentru întruchiparea unor programe literare extrem de artistice, creația a diverselor imagini literare şi scenice. Își îmbunătățește constant abilitățile, se angajează în mod independent în antrenament: dicție, voce, respirație, mișcare pe scenă. Are cel puțin două programe solo în repertoriu și se adaugă constant la el. Păstrează și menține forma exterioară a scenei.

Trebuie să știți: legile și alte acte juridice de reglementare ale Federației Ruse referitoare la activitățile de concert; istoria artei teatrale; literatură și teatru clasic și modern; teoria și practica regiei și actoriei; elementele de bază ale alfabetizării muzicale și ale coregrafiei; legile vorbirii scenice și ale mișcării scenice; metode de lucru independent pe un text literar; bazele legislației muncii; norme de protectie a muncii si de securitate la incendiu.

Cerințe de calificare.

Cititor - maestru de expresie artistică - maestru principal de etapă - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de lucru de minim 5 ani ca cititor - maestru de expresie artistică de cea mai înaltă categorie.

Spectacol remarcabil; individualitate creativă strălucitoare; înaltă abilitate profesională în interpretarea unor programe și numere de concerte semnificative și importante; recunoaștere publică largă.

Cititor - master de expresie artistică de cea mai înaltă categorie - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de muncă de minim 3 ani în funcția de cititor - master de expresie artistică de categoria I sau învățământ profesional secundar (cultură și artă) si experienta in munca de minim 5 ani in postul de cititor - maestru de expresie artistica de prima categorie.

Performanță scenă excelentă; înaltă abilitate profesională în interpretarea unor programe și numere de concerte semnificative și importante; recunoaștere publică.

Cititor - maestru de cuvinte literare de categoria I - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de muncă de cel puțin 3 ani în funcția de cititor - maestru de cuvinte literare de categoria a II-a sau învățământ profesional secundar (cultură și artă) și experiență de lucru de minim 3 ani în postul de cititor - maestru de expresie artistică din categoria a II-a.

Înaltă abilitate profesională în interpretarea programelor și numerelor de concerte.

Cititor - maestru de expresie artistică din categoria a II-a - studii profesionale superioare (cultură și artă) fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă sau studii medii profesionale (cultură și artă) și experiență de muncă de cel puțin 3 ani în genul relevant.