Crearea de expoziții de artă itinerante. Cine sunt rătăcitorii și de ce sunt atât de importanți pentru pictura rusă. Rebeli din pictură

Artiștii itineranți au contribuit enorm la dezvoltarea artei rusești și mondiale, creând o scară estetică complet nouă și extinzând cercul subiect al picturii de șevalet. Experimentând cu îndrăzneală în tehnică și compoziție, acești creatori ai noii formații s-au orientat către problemele sociale, transmizându-și punctul de vedere prin artă, precum și starea de spirit a societății. Un merit considerabil al itineranților constă în curentul principal al activității artistice și educaționale.

Dar de ce se numesc acești pictori „Itineranți” și unde s-au dus? Să încercăm să ne dăm seama.

De la revoltă la călătorie

Istoria itineranților sau a Asociației expozițiilor de artă itinerantă a început cu o revoltă îndrăzneață pe 9 noiembrie 1863. 14 dintre cei mai proeminenți studenți ai Academiei Imperiale de Arte au refuzat să participe la concursul pentru o mare medalie de aur, care a inclus o călătorie de pensionare în Europa. Pictorii nu au dorit să îndeplinească sarcina pe complotul propus (Sărbătoarea în Valhalla), cerând libertate creativă în alegerea unei teme, în conformitate cu „înclinațiile personale ale artistului”.

14 rebeli

Toți cei 14 pictori au părăsit Academia, creând pentru prima dată în istoria Rusiei o societate de artă independentă - „St. Petersburg Artel of Artists”. În 1870, Artel a fost redenumit Asociația Expozițiilor de Artă Călătoritoare. Scopul noii asociații a fost organizarea de expoziții mobile itinerante care ar putea călători prin provinciile Rusiei, introducând arta rezidenților.

Principii și obiective

El a condus parteneriatul, împreună cu alți membri ai asociației, a pregătit o cartă, care a fost aprobată de ministrul afacerilor interne A. Timașev. Conform cartei, obiectivele itineranților (așa cum au început să fie numite simplist foarte curând) erau bune, vizând beneficiul societății și către ei înșiși:

• organizează expoziții în toată Rusia, inclusiv introducerea artei provinciilor;
• dezvoltă dragoste pentru artă și gusturi estetice în rândul oamenilor;
• facilitează vânzarea picturilor de către artiști.

Democrația a domnit în structura și gestionarea parteneriatului - toate problemele au fost rezolvate printr-un vot la o adunare generală a tuturor membrilor. Carta sub forma sa nemodificată a existat timp de 18 ani. Toate modificările viitoare ale cartei aveau drept scop restrângerea principiilor democratice.

Direcția principală a fost realismul și, în multe privințe, acest realism a avut un caracter acuzator și dramatizat. Autorii din lucrările lor au căutat să ridice probleme sociale acute - inegalitate de clasă, nedreptate, sărăcie etc.

În cele din urmă, libertatea proclamată odată de 14 rebeli a început încet să se estompeze - nu toată lumea a vrut să strige despre probleme. Parteneriatul nu i-a întâmpinat pe cei care erau pasionați de impresionismul european, subiecții ușori și cei care doreau să cucerească publicul străin oferindu-și lucrările pentru concursuri sau expoziții în străinătate. Este suficient să ne amintim de reacția negativă a itineranților la muncă sau a celor scrise pentru saloane străine.

La un moment dat, printre rândurile itineranților se aflau: I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov și mulți alții.

Cineva a părăsit rândurile asociației suficient de repede, cum ar fi Makovsky, alegându-și alte linii directoare, cineva a dedicat întreaga viață Asociației, cum ar fi Kramskoy.

De-a lungul anilor de existență, asociația independentă de artă a organizat 47 de expoziții. Pe lângă expozițiile principale, a existat întotdeauna organizarea de expoziții paralele pentru orașe care nu puteau fi incluse în lista principală. Astfel, geografia acoperită de itinerari a fost mai mult decât impresionantă.

Trecându-se dintr-un oraș în altul, aceste expoziții au adus cultura în masă în sensul cel mai adevărat al cuvântului, care a afectat educația societății, a reprezentat un puternic impuls pentru dezvoltarea patronajului și, de asemenea, a devenit adesea o platformă pentru educația noilor creatori-pictori care i-au ridicat la cel mai înalt nivel. ...

Wanderers sunt numiți Asociația Expozițiilor de Artă Călătoritoare.

Aceasta este o asociație creativă a artiștilor ruși, care s-a manifestat clar în ultima treime a secolului al XIX-lea.
Membrii Asociației (Wanderers) și-au contrastat activitatea cu reprezentanții academismului oficial. Organizând expoziții itinerante în diferite orașe, au desfășurat activități educaționale.

Fundamentul unei societăți

Înființarea Asociației Expozițiilor de Artă Călătorie a fost rezultatul situației socio-politice din țară. Aceasta a fost epoca Marilor Reforme ale lui Alexandru al II-lea.
În timpul domniei sale, s-au efectuat reforme în multe domenii ale vieții, inclusiv în domeniul educației - Academia Imperială de Arte a fost reformată. Noua cartă a Academiei din 1859 a introdus o serie de modificări în activitatea sa. Dar aceste schimbări nu au eradicat imediat opiniile și abordările conservatoare ale creativității care funcționează la Academie. Drept urmare, la 9 noiembrie 1863, 14 dintre cei mai proeminenți studenți ai Academiei Imperiale de Arte, admiși la concursul pentru prima medalie de aur, s-au adresat Consiliului Academiei cu o cerere de înlocuire a sarcinii de concurs (scrierea unei imagini bazate pe un complot dat din mitologia scandinavă „Sărbătoarea Zeului Odin în Valhalla”) sarcină gratuită - pictarea unei imagini pe o temă aleasă de artistul însuși. Consiliul Academiei le-a negat acest lucru și apoi toți cei 14 artiști au părăsit Academia. Acest eveniment a fost numit „Revolta celor Paisprezece”. Acestea sunt numele acestor „rebeli”: Bogdan Venig, Alexander Grigoriev, Nikolai Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexey Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Mikhail Peskov, Nikolai Petov și Nikolai.

Ivan Kramskoy (foto anii 1860)
Când a început competiția, Ivan Kramskoy a făcut o declarație: „... Cerem permisiunea de a spune câteva cuvinte în fața Consiliului ... Am depus o petiție de două ori, dar din moment ce Consiliul nu a găsit posibilă îndeplinirea cererii noastre, noi, ne considerând noi înșine, avem dreptul să insistăm mai mult neîndrăznind să ne gândim la schimbarea reglementărilor academice, cerem cu umilință Consiliului să ne elibereze de la participarea la concurs și să ne elibereze diplome pentru titlul de artiști. " Unul dintre concurenți, Pyotr Zabolotsky, nu a părăsit sala cu toată lumea, hotărând să ia parte la competiție. Dar competiția cu un singur solicitant nu a putut avea loc. În locul lui Zabolotsky, sculptorul Vasily Kreitan, care avea și o mică medalie de aur a Academiei, a depus o petiție pentru a părăsi Academia. Astfel, competiția a fost abandonată și 13 pictori și 1 sculptor au părăsit Academia.
Acești studenți ai Academiei au organizat „St. Petersburg Artel of Artists” - aceasta a fost prima încercare de a forma o asociație creativă independentă de artiști în Rusia. În 1870 a fost transformată în „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”, dar experiența Artel a fost luată în considerare la crearea asociației.

Ideologia Rătăcitorilor

Activitățile itineranților s-au bazat pe ideile populismului. Care au fost aceste idei?
Ideologia populismului a apărut în Imperiul Rus în anii 1860 și s-a poziționat ca o „apropiere” între inteligență și popor. Narodismul nu era omogen: se distingeau populism conservator, reformist, liberal-revoluționar, social-revoluționar, anarhist.
Apariția populismului a fost facilitată de procesele contradictorii de modernizare și tranziție ale societății ruse la mijlocul secolului al XIX-lea. de la relațiile feudale la cele burgheze. Populismul (ideile sale existau în Imperiul Rus în toate formele de artă din acea vreme) și-a pus sarcina de a studia diferite aspecte ale vieții oamenilor și de a aduce inteligența mai aproape de popor, în special țărănimea. Ei credeau că idealurile sociale și etice trăiesc în masă.
Proiectul Cartei Rătăcitorilor a proclamat, printre altele, următoarele: „Parteneriatul are ca scop organizarea ... în toate orașele imperiului, expoziții de artă itinerante în următoarele tipuri: a) oferirea rezidenților provinciali posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă ... b) dezvoltarea dragostei pentru artă în societate ; c) facilitarea comercializării operelor lor pentru artiști. "

Compoziția Asociației Rătăcitorilor

Wanderers în diferite momente a inclus artiștii I.E. Repin și V.I. Surikov, N.N. Dubrovskaya, V.E. Makovsky, I.M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Șișkin, V.M. Maximov, K.A. Savitsky, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N.A. Yaroshenko, I.I. Levitan, V.A. Serov, A.M. Korin, A.E. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskoy, V.G. Perov și alții.

Grup de membri ai Asociației expozițiilor de artă itinerantă (1886)
Trebuie subliniat faptul că componența parteneriatului nu a fost constantă: unii au părăsit-o, iar alții au venit. De exemplu, I.I. Levitan a devenit membru al Asociației în 1891, când înflorirea itineranților se încheiase deja în 1870-1880. Și artiștii V. Serov, S. Ivanov, M. Nesterov, S. Vinogradov, A. Arkhipov, A. Vasnetsov au părăsit Asociația în diferite momente. Parteneriatul și-a încetat activitatea în 1923 deja în URSS.
Pe lângă membrii Asociației, participanții la expozițiile itinerante au fost exponenți artiști: M.M. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, A.P. Ryabushkin și alții. Expozant - un artist care nu a fost membru al unui parteneriat, dar a participat la o expoziție cu o anumită lucrare a sa. Lucrarea expozantului a fost acceptată pentru expoziție prin vot la adunarea generală. Numărul expozanților la expoziții a fost întotdeauna semnificativ.

Prima expoziție

Prima expoziție a Itineranților a fost deschisă la Sankt Petersburg pe 29 noiembrie 1871 în clădirea Academiei de Arte. Au fost prezentate lucrările a 16 artiști. După Sankt Petersburg, expoziția a fost expusă la Moscova, Kiev, Harkov și alte orașe (12 orașe în total). A devenit un adevărat eveniment în viața culturală a Rusiei. Picturile lui A. Savrasov „Au venit sosele”, NN Ge „Petru I îl interogă pe Tsarevici Alexei Petrovici în Peterhof”, sculptura lui MM Antokolsky „Ivan cel Groaznic” s-a bucurat de un succes deosebit. Să spunem câteva cuvinte despre aceste lucrări și să atragem atenția asupra faptului că toate se bazează pe subiectele istoriei rusești sau ale naturii rusești.

A. Savrasov "Turnurile au sosit"

Jurnalist și critic literar I.M. Gronsky a spus acest lucru în legătură cu opera artistului: „Nu sunt mulți Savrasov în pictura rusă ... Savrasov este bun cu un fel de percepție intimă a naturii, caracteristică numai pentru el”.

Pictura „Cei care au sosit” au devenit un cult și, din păcate, au umbrit restul operei acestui artist remarcabil. Dar, din moment ce vorbim despre prima expoziție a Itineranților, atunci inevitabil ar trebui spus despre aceasta. Din nou și din nou, pentru că poate s-a spus totul despre ea.

A. Savrasov „Turnurile au sosit” (1871). Gazdă, petrol. 62 x 48,5 cm. Galeria State Tretyakov
Pictura descrie Biserica Învierii din satul provinciei Kostroma (acum este satul Susanino). Biserica a supraviețuit până în prezent (acum găzduiește Muzeul Ivan Susanin). Peisajul rusesc de la începutul primăverii este prezentat ca fiind inestetic, dar luând inima fiecărui rus - aceasta este particularitatea acestei imagini. Pictura a devenit o descoperire în pictură. A fost cumpărat imediat de P. Tretyakov, cunoscător și cunoscător al artei, patron al artei și fondatorul unei galerii celebre. Mai târziu Savrasov a făcut mai multe copii ale picturii.

N. N. Ge "Petru I îl interogă pe Tsarevici Alexei Petrovici în Peterhof" (1871)

Pânză, ulei. 135,7 x 173 cm. Galeria State Tretyakov
Intriga imaginii este un eveniment istoric. Fiul lui Petru I din prima căsătorie s-a opus reformelor tatălui său. Acest lucru s-a întâmplat sub influența boierilor ostili. Conspirația la care a participat prințul a fost descoperită, iar prințul a fugit la Viena, apoi la castelul napoletan Sfântul Elmo din Italia, dar a fost returnat de acolo, din ordinul împăratului. În Rusia, Senatul, cu acordul tatălui său, l-a condamnat pe tsarevici la moarte. Dar a murit în 1718 în Cetatea Petru și Pavel chiar înainte de executarea sentinței.
Artistul N. Ge a studiat documente și portrete vechi ale lui Petru I și ale lui Tsarevich, costume de la începutul secolului al XVIII-lea, și a reprodus cu acuratețe biroul împăratului în Palatul Peterhof Monplaisir.
Petru I stă la masă și se uită fix la fiul său. Se pare că așteaptă un răspuns la întrebarea adresată prințului. Țarevici Alexei stă confuz, privind în jos. Pozițiile personajelor, expresiile de pe fețele lor - totul sugerează că prințul nu își neagă vinovăția, iar Peter crede în ceea ce el, ca tată, nu vrea să creadă. În cameră este o tăcere tensionată și nu mai sunt necesare cuvinte - totul este spus. Dar dialogul intern dintre ei pare să continue: tatăl nu și-a pierdut încă speranța pentru pocăința fiului său. Dar fiul este solid, deși pare exterior fragil.
Pictura a făcut o impresie puternică asupra contemporanilor și a fost imediat cumpărată de P. Tretyakov pentru colecția sa.

M.M. Antokolsky „Ivan cel Groaznic” (1870)

Sculptura „Ivan cel Groaznic” a fost prima mare lucrare a lui M. Antokolsky. Pentru ea, a primit titlul de academician. Statuia a făcut o impresie uriașă asupra împăratului Alexandru al II-lea, el a cumpărat-o pentru Schit.

Caracteristici ale lucrării Wanderers și semnificația lor

O descriere realistă a vieții este principiul lor principal. De fapt, motivul „revoltei 14” a fost dorința de a apropia creativitatea de viața modernă și de a o descrie în operele sale. Imaginile mitologice străine spiritului rus nu mai atrăgeau tinerii care doreau să-și găsească idealurile. Rătăcitorii s-au caracterizat prin psihologism, atenție la detalii, orientare socială și de clasă, stăpânirea tastării. Stilurile de frunte în opera Itineranților au fost realismul și impresionismul.
Arta itineranților s-a dovedit a fi cerută în societatea rusă, a fost în concordanță cu timpul său.
Rătăcitorii au fost foarte ajutați de colecționarul și filantropul P.M. Tretyakov. Și-a actualizat constant galeria cu lucrările Itineranților, a știut să înțeleagă talentul și să vadă viitorul unei picturi încă necunoscute. El a achiziționat lucrările itineranților pentru galeria sa, oferindu-le astfel sprijin material și moral. Multe dintre operele Wanderers au fost comandate de Tretyakov, în mare parte portrete ale unor mari contemporani - scriitori, compozitori și alți oameni de seamă. De exemplu, celebrul portret al lui L.N. Tolstoi a fost scris de I. Kramskoy din ordinul lui P.M. Tretiakov.

I. Kramskoy „Portretul lui Leo Tolstoi”

Asociația Itineranților a existat de peste 50 de ani. În acest timp, au avut loc 47 de expoziții itinerante, a căror geografie a fost foarte extinsă.
Și acum creativitatea itineranților este cerută și nu este uitată, este comoara noastră națională.

1870 1923, asociația rusă a artiștilor realiști (vezi Peredvizhniki), fondată la Sankt Petersburg la inițiativa lui I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge și V. G. Perov. Parteneriatul a lansat activități educaționale; din 1871 aranjat ... Dicționar enciclopedic mare

Vedeți Wanderers ... Enciclopedie modernă

- (TPHV), (vezi Wanderers). Saint Petersburg. Petrograd. Leningrad: Referință enciclopedică. M.: Marea Enciclopedie Rusă. Ed. bord: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya. și colab. 1992 ... Saint Petersburg (enciclopedie)

Asociația artistică democratică rusă, formată în 1870 la Sankt Petersburg; vezi Itinerants. (Sursa: „Popular Art Encyclopedia.” Editat de V. Polevoy; Moscova: Editura Enciclopedia Sovietică, 1986.) ... ... Enciclopedie de artă

Asociația expozițiilor de artă itinerantă - (TPHV), vezi The Wanderers ... Carte de referință enciclopedică „Sankt Petersburg”

1870 1923, asociația rusă a artiștilor realiști (vezi Peredvizhniki), fondată la Sankt Petersburg la inițiativa lui I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge și V. G. Perov. Din 1871 parteneriatul a organizat 48 de expoziții la Sankt Petersburg, Moscova, ... ... dicționar enciclopedic

Asociația expozițiilor de artă itinerantă - Tov în mobil subțire. expoziții Fellowship of Traveling Art Exhibition, vezi Wanderers. ... Dicționar enciclopedic ilustrat

TPHV (1870 1923), o asociație de artiști ruși (Wanderers) cu spirit democratic. Creat la Sankt Petersburg în 1870 de I.N. Kramskoy, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrasov, I.I. Șișkin și alții. Începând din 1871, a avut loc la Sankt Petersburg, Moscova și ... ... Moscova (enciclopedie)

Asociația expozițiilor de artă itinerantă - artist (TPHV) asociere, care a fost o nouă etapă în istoria rusului. revendicare va. Formată în 1870 (dezintegrată în 1923) la Sankt Petersburg. N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV a dezvoltat democ. ideile Artelului artiștilor, au moștenit principiile sale ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

Asociația artistică democratică rusă, formată în 1870 la Sankt Petersburg. Vedeți Wanderers ... Marea Enciclopedie Sovietică

Cărți

• Asociația expozițiilor de artă itinerantă. Album, Elena Milyugina. Albumul se adresează tuturor celor care iubesc și apreciază arta rusă - de la școlari care intră pentru prima dată în lumea picturii, până la studenți, profesori de istoria artei și de artă mondială ...
• Asociația expozițiilor de artă itinerantă, Milyugina E. Albumul se adresează tuturor celor care iubesc și apreciază arta rusă, de la școlarii care intră mai întâi în lumea picturii, până la studenți, profesori de istoria artei și de artă mondială ...

PREMIURI DE BANI ȘI PREMII ÎN ACADEMIA IMPERIALĂ DE ARTE

Studenții Școlii Superioare de Artă de Pictură, Sculptură și Arhitectură de la Academia Imperială de Arte au participat anual la un concurs pentru premii și premii în bani. Există trei premii: 100, 75 și 50 de ruble. Există două premii: 25 și 15 ruble. Lucrările au fost prezentate sub motte, pe teme proprii. Competiția a avut loc de două ori pe an: în ianuarie și în aprilie.

MEDALE NOMINALE DE AUR STABILITE PENTRU CAPITALE DONATE:

La sfârșitul anului universitar, doi studenți ai secției de arhitectură, care au dat un succes excelent în mecanică, au primit medalii de aur numite după N.A. Demidov (medalie stabilită la 9 ianuarie 1771).

În toamna lunii octombrie, au avut loc trei concursuri pentru medalii de aur:

1. Medalie de aur numită după A.F. Rzhevskaya (înființată la 29 ianuarie 1771) a fost premiată pentru lucrări la instrucțiunile Consiliului Academic: pentru pictori - un cap în mărime naturală cu vopsele, pentru sculptori - un cap rotund de dimensiuni mari.

2. Medalia de aur Lebrun (înființată la 18 martie 1843). O părtășie onorifică gratuită a Academiei Imperiale de Arte, un subiect francez, artistul Vigee-Lebrun, la moartea sa, a lăsat moștenirea a 100 de franci anual „pentru a bate o medalie de aur cu inscripția pe o parte„ În amintirea Lebrunului recunoscător ”, pe de altă parte - cu o paletă cu pensule umbrite de razele soarelui pentru premiile unuia dintre elevii clasei de pictură pentru un cap pictat, mai ales expresiv. "

3. Medalie de aur numită după A.A. Ivanov, fondată în 1906 de evaluatorul colegial A.S. Raevsky pentru a comemora centenarul nașterii artistului A.A. Ivanova [...] a fost acordat nu numai „studenților Școlii Superioare de Artă de la Academia Imperială de Arte, ci și voluntarilor pentru un studiu al unei figuri umane în aer liber, care se remarcă prin corectitudinea impecabilă a desenului și intensitatea culorilor (nu contează - îmbrăcat sau gol, întreg sau bust, de orice dimensiune)”.

Fondatorii acestor medalii au adus capital semnificativ Academiei, din care doar o parte din dobândă a fost cheltuită pentru premii, iar capitalul fix a crescut de-a lungul anilor. Deci, capitala Rzhevskaya și Demidov, care se ridica la 2000 de ruble în 1771, până la 1 ianuarie 1914 se ridica la 5448 ruble 62 copeici, capitala A.F. Raevsky, care se ridica la 1.000 de ruble în 1906, până la 1 ianuarie 1914 se ridica la 1.286 ruble 58 de copeici etc.

BENEFICII ȘI BURSE:

Pe baza petițiilor, printr-o rezoluție a Consiliului școlii, „sub-elevii” au primit alocații în valoare de 10 ruble sau mai mult. Numărul de beneficii acordate a fost determinat de necesitate.

În fiecare noiembrie, Consiliul a acordat 43 de burse celor mai sârguincioși și de succes studenți, a căror sumă totală a fost de 12.904 ruble. Bursele au fost eliberate doar pentru un an, după care Consiliul școlii, în funcție de succesul studiilor bursierului, fie a prelungit bursa, fie a transferat-o la una mai demnă.

Cele mai semnificative burse au fost: E.I.V. Împărat suveran, Regatul Poloniei, Ministerul Țăranilor de Stat, precum și burse din contribuțiile donatorilor, de exemplu:

Bursă numită după profesorul Academiei Imperiale de Arte IK Aivazovsky, înființată în 1900 de administrația publică a orașului Feodosia pentru a comemora cei șaizeci de ani de activitate artistică a cetățeanului de onoare al orașului Feodosia;

I.K. Aivazovsky. „Capitalul în valoare de 6.000 de ruble este păstrat pentru totdeauna în sucursala Feodosia a Băncii de Stat și dobânda de la aceasta, pentru reținerea impozitului în favoarea trezoreriei, se aplică anual la o bursă pentru posibilitatea de a primi educație specială pentru acei tineri dintre locuitorii orașului Feodosia și districtul său care își arată abilități remarcabile în domeniul artei, care l-au făcut celebru pe IK Aivazovsky. Dreptul de a numi un erudit este dat administrației publice a orașului Feodosia ";

Bursa pictorului I.A. Akimov, rector adjunct al Academiei Imperiale de Arte, a fost înființat în 1814 printr-un testament, care spunea: „Las 15.000 de ruble pentru Academia Imperială de Arte, astfel încât din această sumă, păstrată întotdeauna într-o bancă sau amanet, să fie păstrați trei elevi de pe numele meu de la săraci. copii artistici, ai căror tați au fost crescuți la Academie ";

Bursa N.L. Benois a fost înființată în 1886 de Duma orașului Sankt Petersburg, a cărei ședință de vocale a rezolvat: „În comemorarea a 50-a aniversare, serviciul public al membru al Consiliului municipal și vocala City Duma N.L. , să aloce anual din fondurile orașului 300 de ruble pentru o bursă numită după NL Benois la Academia Imperială de Arte, cu acordarea lui NL Benois însuși dreptul de a numi un cărturar numit după el. " La moartea lui N.L. Nominalizarea lui Benoit a trecut la Comisia de caritate.

Volodina S. Sistemul de stimulente în Academia Imperială de Arte // Academia Rusă de Arte. http://www.webcitation.org/67ChSzIuG

„REBEL DE PATRUZEP”

14 studenți absolvenți ai Academiei Imperiale de Arte, condusă de I.N. Kramskoy s-a adresat Consiliului Academiei cu o cerere de a le permite să aleagă în mod independent parcelele picturilor pentru participarea la concursul pentru Marea Medalie de Aur. De la fondarea Academiei de Arte, evenimente mitologice sau biblice au fost oferite pentru examinare. Medalia de aur a dat dreptul la o călătorie de 6 ani în Italia plătită de stat.

„Academicii și profesorii lor trăiau în același timp, dar existau în registre diferite. Concurenții au dorit în lucrările lor viitoare să răspundă la întrebările urgente cu care se confrunta acum societatea. Erau interesați de timpul scurt al istoriei. Profesorii, abstrăgându-se de problemele arzătoare ale timpului nostru, s-au gândit în alte categorii temporale: erau preocupați de problema creării unui „mare stil” în arta monumentală și, deși nu erau străini căutărilor creative, realismul era considerat o afacere tranzitorie. Au trăit mult timp în istorie, pentru că au înțeles perfect că arta monumentală a fost creată de zeci de ani și supraviețuiește timpului și creatorilor săi, dar creatorii, din păcate, rareori reușesc să trăiască pentru a vedea finalizarea planului lor. [...]

Coliziunea a fost dramatică. Atât concurenții, cât și profesorii aveau propriile motive, în adevărul căruia erau convinși. Pe de o parte, ignoranța artiștilor cu privire la problemele de actualitate și presante ale timpului nostru a îndepărtat arta rusă de societatea rusă, transformând Academia de Arte într-un anacronism, enervant și foarte dureros pentru societate. Dacă artistul nu răspunde la întrebările care privesc publicul, atunci de ce au deloc nevoie de el? Societatea, de exemplu, era foarte îngrijorată dacă ar fi posibil să biciuiască elevii instituțiilor de învățământ secundar cu bastoane și dacă aceasta ar fi violență împotriva personalității lor, dacă ar fi nevoie de limbi străvechi în viața reală sau poate, în loc de latină și greacă veche, a meritat să învețe limbi noi. Publicul a fost interesat în primul rând de ceea ce este descris pe pânză și numai atunci - cum este scris. Conținutul imaginii a prevalat asupra formei, prin urmare orice căutare creativă în domeniul „stilului grandios” și dorința conștientă a Consiliului de a proteja arta înaltă de invazia „elementelor de bază” - toate acestea nu ar putea revendica simpatia și interesul publicului. Pe de altă parte, dezintegrarea legăturii timpurilor dintre profesori și studenți a lipsit școala rusă de artă monumentală a viitorului, amenința însăși faptul existenței în continuare a artei înalte, adresată nu atât contemporanilor, cât și descendenților.

Iar Consiliul și-a refuzat absolvenții. Apoi, 14 absolvenți au refuzat să participe la concurs și li s-a cerut să le elibereze diplome cu titlul de „artiști liberi”, ceea ce i-a privat în viitor de eventualele comenzi primite prin intermediul Academiei. Cei care au absolvit Academia au primit diplome ale artistului de clasă de gradul II. „Revolta celor paisprezece” a fost raportată împăratului Alexandru al II-lea - a urmat imediat cea mai înaltă comandă. La 2 decembrie 1863, ministrul Curții Imperiale, adjunctul general contele Vladimir Fedorovici Adlerberg, care se ocupa de Academia de Arte, i-a trimis guvernatorului general militar din Sankt Petersburg prințul A.A. O scrisoare oficială către Suvorov [...]. O scrisoare similară a fost trimisă în același timp de la biroul Ministerului Curții Imperiale către șeful de jandarmi și comandantul-șef al Secției a III-a a Cancelariei proprii a Majestății Sale Imperiale, prințul Vasily Andreevich Dolgorukov. Începând cu 13 decembrie 1863, toți participanții la „revolta celor paisprezece” erau sub dublă supraveghere tacită: Artelul artiștilor era îngrijit de poliția orășenească obișnuită și, în paralel, spionat de „uniformele albastre” din secțiunea a treia - acesta era numele poliției politice secrete de atunci. Acest lucru a fost făcut de către cea mai înaltă comandă. Cu toate acestea, înainte de împușcarea lui Karakozov asupra suveranului, mai erau încă câțiva ani, iar vremurile erau „vegetariene”. Autoritățile s-au limitat la supraveghere și nu au luat nicio măsură represivă împotriva membrilor artel ". În același an, artiștii s-au unit în „St. Petersburg Artel of Artists”, a cărui lucrare a fost continuată ulterior de „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”.

Ekshkut S.A., Gang of Itinerants. Istoria unei uniuni creative, M., 2008. P.34–54.

Ministrul Curții Imperiale Adjunct general contele V.F. Adlerberg - către guvernatorul general militar din Sankt Petersburg, prințul A.A. Suvorov:

„Stimate suveran prinț Alexandru Arkadievici. Cei treisprezece studenți ai Academiei Imperiale de Arte numiți în lista anexată și un sculptor, au invitat la Reuniunea Consiliului Academic să le explice programele concursului pentru medaliile de aur de prima demnitate, de comun acord au refuzat să participe la concurs și se angajează acum, așa cum a venit recent la din cunoștințele mele, să formez o societate specială, sub masca practicării artelor, indiferent de Academie, în opoziție cu administrarea acesteia. Prin cea mai înaltă comandă, am onoarea de a-i informa Grația Voastră despre aceasta pentru o ordine dependentă de observarea secretă a acțiunilor acestor tineri și a direcției societății formate ... Acceptați, domnule, asigurările respectului și devotamentului meu deplin. " Semnat de Gr. V. Adlerberg.

Ekshkut S.A. O bandă de itineranți. Povestea unei uniuni creative. M., 2008. P.34-35. http://bookz.ru/authors/semen-ek6tut/6aika-pe_070.html

PRIMA EXPOZIȚIE DE TRANSPORT ÎN ACADEMIE

La 29 noiembrie (11 decembrie), 1871, a fost deschisă la Academia de Arte din Sankt Petersburg prima expoziție a Itineranților - pictori și sculptori de o direcție realistă, democratică, care făceau parte din cea mai mare asociație creativă rusă „Asociația expozițiilor de artă itinerantă” (TPHV). […]

De câțiva ani, Artel of Free Artists a fost un fel de centru artistic din Sankt Petersburg, care se opune Academiei. La sfârșitul anului 1869, artiștii din Moscova (V. G. Perov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov) au sugerat ca St. Petersburg Artel să se unească și să formeze o nouă societate. În 1870, „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”, al cărei inspirator ideologic era Kramskoy, aprobat de guvern, și-a început activitatea.

Carta TPHV a precizat că membrii Parteneriatului ar trebui să-și gestioneze singuri afacerile materiale, fără a depinde de nimeni în acest sens, precum și să organizeze expoziții ei înșiși și să-i ducă în diferite orașe („să se deplaseze” în jurul Rusiei) pentru a familiariza țara cu arta rusă. Ambele puncte au devenit decisive în formarea principiilor și stilului activității artiștilor, făcând arta independentă de autorități și apropiind-o de populația întregii țări.

Prima adunare generală a Parteneriatului a avut loc la 6 (18) decembrie 1870, iar prima expoziție a fost deschisă la 29 noiembrie (11 decembrie) 1870 și a funcționat până la 2 (14) ianuarie 1871. 16 artiști au jucat la expoziție (V.F. Ammon, S. N. Ammosov, A. P. Bogolyubov, N. N. Ge, K. F. Gun, L. L. Kamenev, F. F. Kamensky (sculptor), M. K. Klodt, M. P. Klodt , I. N. Kramskoy, V. M. Maksimov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin.), Au arătat 47 de lucrări. Au fost prezentate toate genurile - istorice, de zi cu zi, peisaje, portrete.

În scrisoarea adresată tânărului artist Vasiliev, care a fost nevoit să locuiască în Crimeea din cauza bolii, Kramskoy a scris: „Acum voi împărtăși știrile cu voi. Am deschis o expoziție ... și este un succes, cel puțin Petersburg vorbește totul despre asta. Aceasta este cea mai mare știre din oraș, potrivit ziarelor. Ge domnește decisiv, apoi Perov și chiar cheamă umilul tău servitor. Peisajul din Savrasov este cel mai bun și este cu adevărat frumos, deși Bogolyubov, Baronul Klodt și Șișkin sunt chiar acolo. Dar aceștia sunt toți copaci, apă și chiar aer, iar sufletul se află doar în „Turnuri”.

Prima expoziție TPHV a făcut o impresie fără precedent și a provocat un aflux foarte mare de spectatori pentru acea vreme. Expoziția a fost percepută ca un discurs principal de către artiștii democrați; presa a salutat tocmai caracterul său educațional, ideologic-democratic, invazia activă a artiștilor în viață, legătura lor cu mișcarea de eliberare.

După Sankt Petersburg, expoziția s-a mutat la Moscova, apoi la Kiev și Harkov. Mai târziu, expoziții itinerante au avut loc anual în multe orașe din Rusia, iar ultima, a 48-a, a avut loc la Moscova în 1923 [...]

În anii 1870-80. activitatea Parteneriatului a atins cel mai înalt vârf. A unit aproape toate cele mai talentate forțe artistice ale țării. […]

Prima expoziție a itineranților a fost deschisă la Academia de Arte din Sankt Petersburg // Biblioteca Prezidențială http://www.prlib.ru/history/pages/item.aspx?itemid\u003d752

CRITICUL V. V. STASOV DESPRE EXPOZIȚIA MUTATORILOR

„Cea mai mare știre de artă în prezent la Sankt Petersburg este o expoziție itinerantă. Din orice parte îl priviți, peste tot este ceva special și fără precedent: atât gândul inițial, cât și scopul, și efortul unit al artiștilor înșiși, pentru care nimeni din afară nu a dat tonul, și o colecție uimitoare de lucrări excelente, printre care strălucesc mai multe stele. magnitudine de primă clasă - toate acestea nu au fost auzite sau văzute, toate acestea sunt o noutate uimitoare.

Cine, până de curând, ar fi putut crede că vor veni - și vor veni chiar foarte curând - astfel de vremuri în care artiștii ruși nu mai vor să se limiteze la o singură chestiune personală, nu vor să mai stea doar în atelierele lor, scoțând din când în când picturi și statui, astfel încât să le vindem și apoi să ne închidem din nou în ateliere - departe de lume, surzi la tot ce se întâmplă în ea și fără să știm cum bate viața în ea; că ei, acești artiști, pe care toți i-au imaginat ca niște petrecăreți fără griji, băieți naivi care nu știau decât pe „divinul Rafael” și viitorul cumpărător, ocupați doar cu tencuiala Hercule și pictura lor, sau vagi discordii cu un prieten despre „ideal” și „artă” - că își abandonează brusc găurile artistice și vor să se arunce în oceanul vieții reale, să se alăture impulsurilor și aspirațiilor sale, să se gândească la alți oameni, tovarășii lor! Adevărat, de mai multe ori i-a trecut prin cap celorlalți și noi înșine, care scriem aceste rânduri, am chemat în mod repetat artiștii noștri la asta, am încercat să le prezentăm sarcina pentru ei; dar nimeni, desigur, nu s-a gândit că atât de curând artiștii vor răspunde apelului și, pe lângă paletă și dalta, vor lua în mâinile lor generalul și propria afacere.

Ni se pare că acesta din urmă este cel mai important - determinarea artiștilor de a se uni, de a-și forma propriul mediu și masă [...] ”.

PARTENERIAT MUTANT(„Asociația expozițiilor de artă itinerantă”), cea mai mare dintre asociațiile de artă rusești din secolul al XIX-lea.

Un exemplu inspirator pentru el a fost „St. Petersburg Artel of Artists”, care a fost fondat în 1863 de către participanții la „revolta celor paisprezece” (IN Kramskoy, AI Korzukhin, KE Makovsky etc.) - absolvenți ai Academiei de Arte, care l-au părăsit sfidător după ce Consiliul Academiei a interzis să scrie o imagine competitivă pe un complot liber în locul temei propuse oficial din mitologia scandinavă. În favoarea libertății ideologice și economice a creativității, „lucrătorii artel” au început să-și organizeze propriile expoziții, dar la începutul anilor 1860-1870, activitățile lor au dispărut practic. Un nou stimul a fost apelul la „Artel” (în 1869) de către un grup de artiști moscoviți (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov și V.O Sherwood) cu propunerea de a organiza în comun un nou „parteneriat”, iar în 1870 a fost aprobată carta sa, semnată de N. N. Ge, Kamenev, M. K. Klodt, M. P. Klodt, Korzukhin, Kramskoy, K. V. Lemokh , K.E. Makovsky, N.E. Makovsky, Myasoedov, Perov, Pryanishnikov, Savrasov, Shishkin și V.I. Yakobi. Carta a stabilit scopul unificării „de a aranja, cu permisiunea corespunzătoare, în toate orașele imperiului, expoziții de artă itinerante, în următoarele forme: a) oferind rezidenților provinciilor posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă și de a-i monitoriza succesul; b) dezvoltarea dragostei pentru artă în societate; și c) facilitarea pentru artiști a comercializării operelor lor. " Astfel, pentru prima dată în artele plastice ale Rusiei (în afară de Artel), a apărut un puternic grup de artă, nu doar un cerc prietenos sau o școală privată, ci o mare comunitate de oameni care au aceleași idei, care și-a asumat (în sfidarea dictatelor Academiei de Arte) nu numai să exprime, ci și în mod independent determină dezvoltarea culturii artistice în întreaga țară.

Sursa teoretică a ideilor creative ale „Itineranților” (exprimate în corespondența lor, precum și în critica din acea vreme - în primul rând, în textele lui Kramskoy și discursurile lui V.V. Stasov) a fost estetica romantismului filosofic. Noua artă, eliberată de canoanele clasicilor academici, „arta în cea mai înaltă manifestare a sa”, a fost chemată să dezvăluie lumii „ce va spune istoria despre ea (lumea)” (Kramskoy, O privire asupra picturii istorice), - de fapt, pentru a dezvălui însăși cursul istoriei, pregătind astfel în mod eficient viitorul în imaginile lor. Printre „Itineranți”, o astfel de „oglindă” artistică și istorică era, în primul rând, modernitatea: locul central în expoziții era ocupat de motive de gen și de zi cu zi, „toată Rusia” în viața de zi cu zi multilaterală. Genul de început a dat tonul portretului, peisajului și chiar imaginilor din trecut, cât mai aproape posibil de „nevoile spirituale ale societății”. În cele din urmă, inclusiv tradiția sovietică, care a denaturat în mod tendențios noțiunea de „realism itinerant”, aceasta s-a rezumat la subiecți social-critici, „revoluționari-democrați”, din care erau cu adevărat mulți (și au provocat cavilii constante din cenzură). Este mai important să ținem cont de rolul analitic și chiar vizionar fără precedent care a fost atribuit aici nu atât de notorilor „probleme” sociale, cât și de artă ca atare, creându-și propria judecată suverană asupra societății și izolându-se astfel în propriul său regat artistic, în mod ideal autosuficient. O astfel de suveranitate estetică, care a crescut de-a lungul anilor, a devenit pragul imediat al simbolismului și modernității rusești (cel puțin în lucrările unor „Itineranți” remarcabili precum V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I.Surikov sau același Kramskoy).

Printre expozanții „Parteneriatului” au fost incluși (pe lângă artiștii de mai sus) A.P. Bogolyubov, A.M. Vasnetsov, K.F.Gun, N.N. Dubovskaya, I.I. Levitan, V.M. Maksimov, N. V. Nevrev, I. S. Ostoukhov, V. D. Polenov, K. A. Savitsky, V. I. Surikov, N. A. Yaroshenko și mulți alții. La expoziții regulate (au fost 48 dintre ele în total), care au fost prezentate mai întâi în Sankt Petersburg și Moscova, apoi în multe alte orașe ale imperiului, de la Varșovia la Kazan și de la Novgorod la Astrahan, de-a lungul anilor a fost posibil să se vadă din ce în ce mai multe eșantioane nu numai romantice-realiste ”, Dar și stilistică modernistă (impresionism). Relațiile dificile cu Academia s-au încheiat în cele din urmă printr-un compromis, deoarece la sfârșitul secolului al XIX-lea. (ca urmare a dorinței lui Alexandru al III-lea „de a pune capăt despărțirii dintre artiști”) o parte semnificativă a celor mai autoritari „Itineranți” a fost inclusă în facultatea academică.

La începutul secolului XX. la Parteneriat, s-au intensificat fricțiunile dintre inovatori și tradiționaliști. „Rătăcitorii” au încetat să se mai reprezinte pe ei înșiși, așa cum sunt obișnuiți să creadă, tot ceea ce este avansat în artă în Rusia, iar tinerii moderni au făcut o alegere în favoarea altor grupări - începând cu „Lumea artei”. Chipul „Parteneriatului” în sine era acum definit în felul său de artiști maeștri, dar retrograd stilistic, precum V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, N. P. Bogdanov-Belsky, N.A. Kasatkin, P.A. .Radimov, G.K. Savitsky. Societatea își pierdea rapid influența. În 1909 expozițiile sale provinciale au încetat. Ultima explozie semnificativă de activitate a avut loc în 1922, când societatea a adoptat o nouă declarație care își exprima dorința de a „reflecta viața Rusiei moderne” pentru a „ajuta masele să înțeleagă și să-și amintească marele proces istoric”. Cu toate acestea, aceleași sarcini au fost atribuite în curând noului AHRR, cu care „peredvizhnismul” s-a contopit practic (ultimul președinte al „Parteneriatului”, Radimov, a devenit unul dintre fondatorii AHRR), astfel încât 1922 a fost ultimul său an.