Mendelssohn. Škótska symfónia

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Symfónia č. 3 a mol „škótska“, op. 56
Účinkujúci:
Orchester Bavorského rozhlasu
Dirigent - Maris Jansons.

Symfónia č. 3 (neplnoletý), op. 56, "škótsky"
Myšlienka Škótskej symfónie vznikla v Mendelssohne súčasne s Reformačnou symfóniou (1829-1830), ktorá sa stala prvou programovou romantickou symfóniou (predchádzajúca symfónia c mol nemala program). Dvadsaťročný skladateľ sa vydal na svoju prvú veľkú cestu, pričom navštívil predovšetkým Anglicko a Škótsko. Dojmy z cudzej krajiny, tak odlišné od jeho domoviny, inšpirovali Mendelssohna k vytvoreniu predohry „Hebridy alebo Fingalova jaskyňa“ a Škótskej symfónie. Takto sa pred ním objavilo hlavné mesto Škótska: „V Edinburghu, kedykoľvek tam prídete, je vždy nedeľa,“ napísal Mendelssohn svojej rodine 28. júla 1829. „Všetko je tu veľmi prísne, mocné, všetko je ponorené do nejakého oparu, dymu, hmly a zajtra bude súťaž horalov na gajdách, a preto sa mnohí už dnes obliekli do šiat a pokojne a dôležito opúšťajú kostol, víťazne vedú pod rukami jeho oblečené priateľky. Všetci majú dlhé červené brady a holé kolená a všetci nosia farebné plášte a klobúky s perím. Ľudia držiac v rukách gajdy pokojne prechádzajú lúkou popri polorozpadnutom zámku, kde Mária Stuartová strávila taký skvelý čas a kde pred jej očami zabili Riccia.“
Na rozdiel od Reformačnej symfónie nebola Škótska symfónia dokončená okamžite. Treťou Mendelssohnovou symfóniou bola Talianska (1831-1833), napísaná pod dojmom cesty do Talianska, kam sa skladateľ vybral po Škótsku. O sedem rokov neskôr sa objavila symfonická kantáta Pieseň chvály venovaná 400. výročiu tlače. A len päť rokov pred smrťou dokončil Mendelssohn Škótsku symfóniu, vydanú pod číslom 3. V tom čase už bol riaditeľom Gewandhaus Orchestra v Lipsku, ktorý sa pod jeho vedením stal jedným z najlepších symfonických súborov v r. Európe. Mendelssohn uviedol Händelove oratóriá, Bachove kantáty a suity, ohromil Lipský ľud dlho nepochopenou Beethovenovou 9. symfóniou a po prvý raz predstavil verejnosti nové romantické symfónie – Schubertovu poslednú, Schumannovu Prvú a napokon na r. 3. marca 1842 jeho škót.
Výraznosť melódií a jas inštrumentácie, ktorá je Mendelssohnovi vlastná - s veľmi skromným zložením orchestra - sa v jeho poslednej symfónii spájajú s novátorskou odvážnosťou celkovej kompozície, takže svojou originalitou dáva zabudnúť na jeho doterajšie úspechy. v tomto žánri. Forma Škótskej symfónie je oveľa zložitejšia a ďaleko sa odchyľuje od klasických príkladov. Mendelssohn trval na tom, že všetky časti budú hrať bez prerušenia, čo sa predtým v symfóniách necvičilo, a tesnejšie ich zviazal, akoby predvídal prechod k jednovetovej časti, ktorú Liszt implementuje do svojich symfonických básní o poldruha desaťročia neskôr.
Hudba

Drsné sfarbenie, ktorým sa Škótska symfónia vyznačuje, sa spája tak s ďalekým divokým severom, ako aj s dávnymi, pololegendárnymi dobami, z ktorých nám zostali len smutné spomienky a sivé kamene ruín. To je určené už v úvodnej baladickej téme, ktorá sa pomaly odvíja v pomalom úvode. Je to zárodok, z ktorého vyrastajú všetky nasledujúce témy prvého aj ďalších dielov, ktoré spája spoločný emocionálny stav – smutný, menší – hoci v obraznom obsahu veľmi odlišný. Zvlášť nápadná je transformácia melodickej, oduševnenej baladickej témy úvodu na dojímavú, úzkostlivú, neustále stúpajúcu hlavnú časť sonáty allegro. Počnúc tlmeným zvukom sláčikov a klarinetu rastie, vedie k silnému vyvrcholeniu celého orchestra a končí náhle. Klarinet začína spievať novú tému - vedľajšiu, tiež molovú, ale pokojnejšiu a melodickú. Len prvé husle opakujú ako pozadie znepokojujúce fragmenty hlavnej témy, čím ešte viac zdôrazňujú jednotu celej vety. Záverečná téma je široko spievaná, krásne prezentovaná v tretinách. Vývoju aj repríze dominuje ponurá príchuť. Len na krátku chvíľu sa zdá, že cez neho vykúka lúč svetla alebo jasná obloha, ako napísal Mendelssohn a sprostredkoval svoje dojmy z Edinburghu. Otvorená dráma víťazí len v obrazovom kóde, kde do očí bila nevyčerpateľná invenčnosť stále nových variácií hlavnej témy, nevyhnutných na vytvorenie typicky romantických obrazov: more zúri, vlny sa dvíhajú, vietor hvízda - animovaná príroda reaguje na stav mysle človeka. Zrazu sa všetko upokojí a ako epilóg zaznie premyslená baladická fráza úvodu rámujúca celú prvú časť.

Scherzo je jedným z najoriginálnejších výtvorov Mendelssohna. V ponurých priestranstvách sa zrazu objaví oslnivý obraz ľudovej zábavy, bezstarostné melódie gájd s ich nezvyčajným zvukom pentatonickej stupnice. Vidíte teda škótskych horalov v efektných, pestrých farbách, outfitoch – krátkych károvaných kiltoch, s koženou taškou naplnenou vzduchom prehodenou cez plece, do ktorej sú zapichnuté prenikavo znejúce fajky s otvormi, cez ktoré šikovne prechádzajú prsty gajdoša. Na cestách po Škótsku bol Mendelssohn svedkom gajdošských súťaží a divoká, rýchla téma klarinetu, preberaná inými dychovými nástrojmi, je veľmi blízka skutočným folklórnym vzorkám. Ako všetky časti symfónie, aj scherzo je napísané v sonátovej forme, no chýba tu obrazový kontrast: vedľajšia časť, tématicky nezávislá, je rovnako bezstarostná ako hlavná časť, ktorá zostáva dominantná.

Snímku tretej, pomalej časti predvídajú riadky skladateľovho listu z Edinburghu: „V hodine hlbokého súmraku sme dnes išli do hradu, kde žila a milovala kráľovná Mária. Videli sme malú komoru s točitým schodiskom vedúcim k dverám. Práve pozdĺž nej vyliezli (nepriatelia kráľovnej - A.K.) a našli Riccia v malom pokoji, odvliekli ho cez tri miestnosti do tmavého kúta a tam ho zabili. Kaplnka pri nej už nemá strechu a všetko je zarastené trávou a brečtanom. Tu, nad dnes už zničeným oltárom, bola Mária korunovaná. Teraz sú tam len ruiny, prach a hniloba a zhora vykúka jasná obloha.“ Premyslená, oduševnená, široko spievaná hlavná téma huslí je typickou ukážkou Mendelssohnových textov, evokujúcich asociácie s klavírom „Songs without Words“, ktorý je často v pomalých častiach jeho symfónií. Na rozdiel od svojich predchodcov je však toto adagio široko rozvinuté a postavené na kontrastoch, tvoriacich sonátovú formu. Ako vzdialený pohrebný pochod sa ozývajú drsné drevené dychové akordy s ostrým bodkovaným rytmom, ktoré potom hrozivo znejú celým orchestrom. A opäť sa farba rozjasní, objaví sa nová melodická melódia - vedľajšia, ktorá je variantom hlavnej. Pochmúrny pohrebný pochod však ešte dvakrát preruší pokojnú variáciu hlavných a vedľajších tém.

V rýchlom finále – po veľkých stredných častiach – sa vracajú vedľajšie nálady prvej časti. Ostrý bodkovaný rytmus, ostré akcenty, náhle zmeny zvukovosti v drsnej a bojovnej hlavnej časti pripomínajú pochodové obrazy adagia a lyrickejšia stránka, spievaná hobojom a klarinetom, priamo odzrkadľuje baladickú tému úvodu. . Heroické obrázky dominujú aj dizajnu. Energický rozvoj motívov hlavnej témy pokračuje v kode podobne ako v druhom vývoji (Mendelssohn používa obľúbenú techniku ​​Beethovenových symfónií). Vývoj však nekončí mohutným vyvrcholením, ale náhlym poklesom zvučnosti. V hlbokom tichu začína sólový klarinet smutnú pieseň; fagot s ním vstupuje do dialógu; nahrádza ich slabnúci zvuk strún. Nasleduje generálna pauza. A akoby z diaľky, postupne sa rozširujúca, slávnostná melódia expanduje: najprv v nízkych tónoch, potom sa stále viac odľahčuje, celý orchester potvrdzuje záverečnú, radostnú verziu úvodnej témy. Celú symfóniu tak obopína akýsi oblúk: úvodná molová balada sa mení na majestátnu veľkú apoteózu.

Škótska symfónia (1830-1842), ktorá sa začala súčasne s talianskou symfóniou, bola dokončená len o 12 rokov neskôr. Je zaujímavá ako zovšeobecnenie a poetizácia každodennej, najmä lyrickej hudby.

Vo vzťahu k slnečnému „talianskemu“ » , "Scottish Symphony" má pečať a melanchóliu. Mendelssohn tak vnímal historické legendy a svojráznu každodennú príchuť.

„Škótska symfónia“ sa líši od „Talianskej symfónie“ » širšiu a kontrastnejšiu škálu obrázkov. Jej hudba vykazuje stopy vplyvov moderného symfonizmu (sem patrí posledná Schubertova symfónia, Schumannove prvé symfonické diela), romantickej komornej hudby (predovšetkým Mendelssohnove „Piesne bez slov“ a každodenná mestská romantika.

To sa odrazilo v inovatívnych trendoch v interpretácii formy a v črtách melodického štýlu.

Rozsiahly úvod, postavený na lyrickej „romantickej“ téme, predvída melancholické nálady. Allegro un poco agitato, a pripravuje ho intonačne. Dominancia piesňových a tanečných tém naznačuje kontinuitu s viedenskou vážnou hudbou.

Romantické črty" Škótska symfónia„Sú také originálne, že umelecká hodnota diel, ktoré predtým vytvoril, je vyrovnaná. Práve práca na jeho predchádzajúcich symfóniách však pripravila skladateľa na tento kvalitatívne nový skok (pripomeňme si tu rôznorodosť a bohatosť ich obrazného obsahu, tvorivo slobodný vzťah k tradíciám, novú interpretáciu sonáta allegro, metódach tematického rozvoja, o formovaní princípov monotematizmu, poézie, o objavoch v oblasti orchestrálnej tvorby a pod.).

„Všetko je tu veľmi prísne, mocné, všetko je ponorené do nejakého oparu, dymu alebo hmly a zajtra bude súťaž horolezcov na Gajdoš, a preto sa mnohí už dnes obliekli a pokojne a dôležito opúšťajú kostol, víťazne vedú svoje oblečené priateľky za ruku. Všetci majú dlhé červené brady a holé kolená a všetci nosia farebné plášte a klobúky s perím. Ľudia držiac v rukách gajdy pokojne kráčajú lúkou popri schátranom sivom zámku, kde strávila Mary Stuartová taký skvelý čas a kde pred jej očami zabili Riccia. Keď vidíte toľko minulosti popri prítomnosti, zdá sa, že čas letí veľmi rýchlo,“ napísal Mendelssohn z Edinburghu svojej rodine 28. júla 1829.

„V hodine hlbokého súmraku sme sa dnes vybrali na hrad, kde žila a milovala kráľovná Mária... Neďaleko stojaca kaplnka už nemá strechu a všetko je husto zarastené trávou a brečtanom. Tu, pred dnes už zničeným oltárom, bola Mária korunovaná. Teraz sú tam len ruiny, prach a hniloba a zhora vykúka jasná obloha. Myslím, že som tu dnes našiel začiatok mojej „Škótskej symfónie“.

Tieto rané dojmy skladateľa, zahalené rokmi romantickým oparom spomienok, akoby zachytávali celú obraznú a emocionálnu štruktúru symfónie s jej elegickým smútkom, žalostnými myšlienkami, obrázkami gajdošského festivalu, drsnou prírodou a pochmúrnou úzkosťou, inšpirovaný legendárnym tragickým obrazom Márie Stuartovej.

Rozmanitosť a bohatosť obrazov spojených so životom, prírodou a históriou Škótska si vyžadovala výrazné prehodnotenie žánru symfónie. Ide o obrovské jednodielne dielo, ktoré obsahuje všetky štyri tradičné časti cyklu, má spoločný úvod a záverečnú codu. Navyše v tomto jednodielnom diele Mendelssohn preskupuje tradičné časti cyklu a novým spôsobom odhaľuje význam a funkciu každej z nich, pričom všetky jednotlivosti podriaďuje jednej konceptuálnej myšlienke.

Integrita plánu sa prejavuje aj v princípe programovania, ktorému zostal Mendelssohn verný počas celej svojej tvorivej kariéry. A hoci v roku 1842, keď bola symfónia dokončená, boli Berliozove programové symfónie už v Európe známe, Mendelssohn sa nedrží Berliozovho princípu detailnosti deja, zostáva v pozícii zovšeobecňovania obrazného obsahu, ako tomu bolo už pri jeho koncertných predohrách a “ talianska symfónia» .

Kompozičná jednota a celistvosť diela vystupuje obzvlášť zreteľne vďaka princípu monotematizmu, ktorý je v symfónii stelesnený s mimoriadnou zručnosťou a vynaliezavosťou.

Témou úvodu je tematické „zrno“ symfónie (pozn. príklad 2.1).

V roku 1829 Felix Mendelssohn-Bartholdy koncipoval dve symfónie naraz. Prvú z nich s názvom „Reformácia“ a venovanú tristému výročiu vzniku luteranizmu dokončil nasledujúci rok (išlo o prvú programovú symfóniu – Berlioz dokončil svoju „Berlioz“ o niekoľko mesiacov neskôr). Realizácia druhého plánu sa však roky odkladala.

Táto myšlienka, uskutočnená päť rokov pred Mendelssohnovou predčasnou smrťou, súvisela so skladateľovou cestou do Škótska, kam zavítal v roku 1829. Táto cesta mu priniesla mnoho živých dojmov. Všetko tu bolo nezvyčajné: neustála hmla, ktorá dodáva krajinám fantastický pohľad, zelené morské vlny narážajúce na skaly, schátraný hrad „pamätný“ na Máriu Stuartovňu a svetlé oblečenie a klobúky s perím červenobradých. horalov „s holými kolenami“ smerujúcich na gajdošskú súťaž... Všetky tieto dojmy zhmotnila programová symfónia s názvom „Škótska“.

Forma symfónie sa ukázala ako veľmi nezvyčajná. Poradie pohybov sa líši od tradičného: scherzo je druhá časť a pomalá časť je tretia. Časti symfónie sú spravidla od seba oddelené pauzami, no v tomto prípade ich autor zamýšľal hrať bez prerušenia – preto sa Škótska symfónia stala krokom k jednovetovej časti, ktorá sa neskôr pretavila do tvorivosti v r. žáner symfonickej básne. Ďalší princíp, ktorý neskôr zohrá v symfónii dôležitú úlohu – monotematizmus – je prítomný aj v tomto diele Mendelssohna-Bartholdyho: všetky témy symfónie vyrastajú z pomalej, smutnej melódie baladického typu, ktorá otvára prvú časť. Zároveň udáva emocionálny tón diela a vytvára obraz drsnej severskej krajiny.

Jeho prvá transformácia je hlavnou časťou prvej časti – tiež v molovej tónine, no s nádychom tanečnosti. Začína so sláčikmi kombinovanými s klarinetom, no ako sa vyvíja, preberá celý orchester. V menšom režime je aj kantilénová bočná časť. Klarinet to nesie na pozadí prvkov hlavného partu, znepokojivo intonovaných sláčikmi. Záverečná je rovnako melodická. Ponurá farebnosť zasadená do expozície je zachovaná vo vývoji, v repríze i v dramatickej kode. Fragment baladickej témy úvodu uzatvára prvú časť.

Druhá časť, scherzo, odráža spomienky na gajdošskú súťaž, ktorej bol Mendelssohn svedkom v Škótsku. Ľudovú príchuť jej pentatonického hlavného partu zvýrazňuje synkopa charakteristická pre škótske piesne. Zafarbenie gájd imituje sólový klarinet. Vedľajšia melódia je samostatná melódia, no jej charakter nekontrastuje s hlavnou.

Tretia časť – pomalá – je spojená s dojmami z návštevy schátraného hradu, kde kedysi žila Mária Stuartová, a temnými legendami o mene tejto škótskej kráľovnej. Husle premyslene nesú širokú melódiu, trochu pripomínajúcu Mendelssohnove Piesne bez slov, ale náhle ju preruší bodkovaný rytmus, podobný pohrebnému pochodu. Vedľajšia dávka je variantom hlavnej.

Svižné finále je postavené na kontrastoch: rytmicky akútna hlavná téma je kontrastovaná s vedľajšou témou, súvisiacou s úvodom prvej časti. Vo vývoji dominujú obrazy hrdinského plánu a kód sa prirovnáva k druhému vývoju, ale tento vývoj nevedie ku kulminácii. Zrazu všetko utíchne a v úplnom tichu vedie klarinet s ozvenou fagotu smutnú melódiu. Po generálnej odmlke sa objavuje nová verzia baladickej témy úvodu – slávnostná, majestátna.

Škótsku symfóniu prvýkrát uviedol Gewandhaus Orchestra v Lipsku, na čele ktorého stál v tom čase Mendelssohn-Bartholdy. Premiéra sa konala v marci 1842.

Hudobné sezóny

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trúbky, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Myšlienka Škótskej symfónie vznikla v Mendelssohne súčasne s Reformačnou symfóniou (1829-1830), ktorá sa stala prvou programovou romantickou symfóniou (predchádzajúca symfónia c mol nemala program). Dvadsaťročný skladateľ sa vydal na svoju prvú veľkú cestu, pričom navštívil predovšetkým Anglicko a Škótsko. Dojmy z cudzej krajiny, tak odlišné od jeho domoviny, inšpirovali Mendelssohna k vytvoreniu predohry „Hebridy alebo Fingalova jaskyňa“ a Škótskej symfónie. Takto sa pred ním objavilo hlavné mesto Škótska: „V Edinburghu, kedykoľvek tam prídete, je vždy nedeľa,“ napísal Mendelssohn svojej rodine 28. júla 1829. „Všetko je tu veľmi prísne, mocné, všetko je ponorené do nejakého oparu, dymu, hmly a zajtra bude súťaž horalov na gajdách, a preto sa mnohí už dnes obliekli do šiat a pokojne a dôležito opúšťajú kostol, víťazne vedú pod rukami jeho oblečené priateľky. Všetci majú dlhé červené brady a holé kolená a všetci nosia farebné plášte a klobúky s perím. Ľudia držiac v rukách gajdy pokojne prechádzajú lúkou popri polorozpadnutom zámku, kde Mária Stuartová strávila taký skvelý čas a kde pred jej očami zabili Riccia.“

Na rozdiel od Reformačnej symfónie nebola Škótska symfónia dokončená okamžite. Treťou Mendelssohnovou symfóniou bola Talianska (1831-1833), napísaná pod dojmom cesty do Talianska, kam sa skladateľ vybral po Škótsku. O sedem rokov neskôr sa objavila symfonická kantáta Pieseň chvály venovaná 400. výročiu tlače. A len päť rokov pred smrťou dokončil Mendelssohn Škótsku symfóniu, vydanú pod číslom 3. V tom čase už bol riaditeľom Gewandhaus Orchestra v Lipsku, ktorý sa pod jeho vedením stal jedným z najlepších symfonických súborov v r. Európe. Mendelssohn uviedol Händelove oratóriá, Bachove kantáty a suity, ohromil Lipský ľud dlho nepochopenou Beethovenovou 9. symfóniou a po prvý raz predstavil verejnosti nové romantické symfónie – Schubertovu poslednú, Schumannovu Prvú a napokon na r. 3. marca 1842 jeho škót.

Výraznosť melódií a jas inštrumentácie, ktorá je Mendelssohnovi vlastná - s veľmi skromným zložením orchestra - sa v jeho poslednej symfónii spájajú s novátorskou odvážnosťou celkovej kompozície, takže svojou originalitou dáva zabudnúť na jeho doterajšie úspechy. v tomto žánri. Forma Škótskej symfónie je oveľa zložitejšia a ďaleko sa odchyľuje od klasických príkladov. Mendelssohn trval na tom, že všetky časti budú hrať bez prerušenia, čo sa predtým v symfóniách necvičilo, a tesnejšie ich zviazal, akoby predvídal prechod k jednovetovej časti, ktorú Liszt implementuje do svojich symfonických básní o poldruha desaťročia neskôr.

Hudba

Drsné sfarbenie, ktorým sa Škótska symfónia vyznačuje, sa spája tak s ďalekým divokým severom, ako aj s dávnymi, pololegendárnymi dobami, z ktorých nám zostali len smutné spomienky a sivé kamene ruín. To je určené už v úvodnej baladickej téme, ktorá sa pomaly odvíja v pomalom úvode. Je to zárodok, z ktorého vyrastajú všetky nasledujúce témy prvého aj ďalších dielov, ktoré spája spoločný emocionálny stav – smutný, menší – hoci v obraznom obsahu veľmi odlišný. Zvlášť nápadná je transformácia melodickej, oduševnenej baladickej témy úvodu na dojímavú, úzkostlivú, neustále stúpajúcu hlavnú časť sonáty allegro. Počnúc tlmeným zvukom sláčikov a klarinetu rastie, vedie k silnému vyvrcholeniu celého orchestra a končí náhle. Klarinet začína spievať novú tému - vedľajšiu, tiež molovú, ale pokojnejšiu a melodickú. Len prvé husle opakujú ako pozadie znepokojujúce fragmenty hlavnej témy, čím ešte viac zdôrazňujú jednotu celej vety. Záverečná téma je široko spievaná, krásne prezentovaná v tretinách. Vývoju aj repríze dominuje ponurá príchuť. Len na krátku chvíľu sa zdá, že cez neho vykúka lúč svetla alebo jasná obloha, ako napísal Mendelssohn a sprostredkoval svoje dojmy z Edinburghu. Otvorená dráma víťazí len v obrazovom kóde, kde do očí bila nevyčerpateľná invenčnosť stále nových variácií hlavnej témy, nevyhnutných na vytvorenie typicky romantických obrazov: more zúri, vlny sa dvíhajú, vietor hvízda - animovaná príroda reaguje na stav mysle človeka. Zrazu sa všetko upokojí a ako epilóg zaznie premyslená baladická fráza úvodu rámujúca celú prvú časť.

Scherzo je jedným z najoriginálnejších výtvorov Mendelssohna. V ponurých priestranstvách sa zrazu objaví oslnivý obraz ľudovej zábavy, bezstarostné melódie gájd s ich nezvyčajným zvukom pentatonickej stupnice. Vidíte teda škótskych horalov v efektných, pestrých farbách, outfitoch – krátkych károvaných kiltoch, s koženou taškou naplnenou vzduchom prehodenou cez plece, do ktorej sú zapichnuté prenikavo znejúce fajky s otvormi, cez ktoré šikovne prechádzajú prsty gajdoša. Na cestách po Škótsku bol Mendelssohn svedkom gajdošských súťaží a divoká, rýchla téma klarinetu, preberaná inými dychovými nástrojmi, je veľmi blízka skutočným folklórnym vzorkám. Ako všetky časti symfónie, aj scherzo je napísané v sonátovej forme, no chýba tu obrazový kontrast: vedľajšia časť, tématicky nezávislá, je rovnako bezstarostná ako hlavná časť, ktorá zostáva dominantná.

Snímku tretej, pomalej časti predvídajú riadky skladateľovho listu z Edinburghu: „V hodine hlbokého súmraku sme dnes išli do hradu, kde žila a milovala kráľovná Mária. Videli sme malú komoru s točitým schodiskom vedúcim k dverám. Podľa nej oni (nepriatelia kráľovnej. - A.K.) vstal a keď našiel Riccia v malom pokoji, odvliekol ho cez tri izby do tmavého kúta a tam ho zabil. Kaplnka pri nej už nemá strechu a všetko je zarastené trávou a brečtanom. Tu, nad dnes už zničeným oltárom, bola Mária korunovaná. Teraz sú tam len ruiny, prach a hniloba a zhora vykúka jasná obloha.“ Premyslená, oduševnená, široko spievaná hlavná téma huslí je typickou ukážkou Mendelssohnových textov, evokujúcich asociácie s klavírom „Songs without Words“, ktorý je často v pomalých častiach jeho symfónií. Na rozdiel od svojich predchodcov je však toto adagio široko rozvinuté a postavené na kontrastoch, tvoriacich sonátovú formu. Ako vzdialený pohrebný pochod sa ozývajú drsné drevené dychové akordy s ostrým bodkovaným rytmom, ktoré potom hrozivo znejú celým orchestrom. A opäť sa farba rozjasní, objaví sa nová melodická melódia - vedľajšia, ktorá je variantom hlavnej. Pochmúrny pohrebný pochod však ešte dvakrát preruší pokojnú variáciu hlavných a vedľajších tém.

V rýchlom finále – po veľkých stredných častiach – sa vracajú vedľajšie nálady prvej časti. Ostrý bodkovaný rytmus, ostré akcenty, náhle zmeny zvukovosti v drsnej a bojovnej hlavnej časti pripomínajú pochodové obrazy adagia a lyrickejšia stránka, spievaná hobojom a klarinetom, priamo odzrkadľuje baladickú tému úvodu. . Heroické obrázky dominujú aj dizajnu. Energický rozvoj motívov hlavnej témy pokračuje v kode podobne ako v druhom vývoji (Mendelssohn používa obľúbenú techniku ​​Beethovenových symfónií). Vývoj však nekončí mohutným vyvrcholením, ale náhlym poklesom zvučnosti. V hlbokom tichu začína sólový klarinet smutnú pieseň; fagot s ním vstupuje do dialógu; nahrádza ich slabnúci zvuk strún. Nasleduje generálna pauza. A akoby z diaľky, postupne sa rozširujúca, slávnostná melódia expanduje: najprv v nízkych tónoch, potom sa stále viac odľahčuje, celý orchester potvrdzuje záverečnú, radostnú verziu úvodnej témy. Celú symfóniu tak obopína akýsi oblúk: úvodná molová balada sa mení na majestátnu veľkú apoteózu.

A. Koenigsberg

„Škótska“ symfónia, mollová, pokračuje v línii vývoja romantickej symfónie pochádzajúcej od Schuberta. Elegické a lyricko-epické obrazy symfónie sú inšpirované pochmúrnymi legendami a prírodou Škótska a romanticky čítanými epizódami z jeho histórie.

Harmónia figuratívneho poňatia symfónie sa odráža vo výnimočnej celistvosti a súdržnosti cyklu. Všetky časti nasledujú bez prerušenia (attacca), a čo je najdôležitejšie, sú tematicky zjednotené. Smutná, trochu drsná lyricko-rozprávačská téma úvodu tvorí základ hlavnej a vedľajšej časti prvej časti:

Zvláštny jas stredných častí cyklu je typický pre romantické symfónie.

Ako druhú časť Mendelssohn uvádza scherzo (Vivace non troppo, F-dur). Kontrast vnesený jej ľahkým a veselým zvukom je zdôraznený polohou scherza medzi elegicky zafarbenou prvou a treťou časťou symfónie. Scherzo využíva pentatonickú melódiu gájd v duchu škótskej Highland hudby. Ale tu môžete počuť ozveny hlavnej témy symfónie:

V Adagiu (tretia časť A dur) plynulé plynutie romantickej melancholickej melódie, pripomínajúcej pieseň bez slov, ustupuje téme charakteru pohrebného pochodu. Tu sú sústredené najsmutnejšie obrazy symfónie:

Adagio aj búrlivo svižné finále obsahujú intonácie hlavnej témy symfónie; Nakoniec k jeho premene dochádza v slávnostnej apoteóze - kóde celej symfónie: