Tvorba putovných umeleckých výstav. Kto sú Peredvizhniki a prečo sú takí dôležití pre ruskú maľbu. Rebeli z maľby

Umelci z Peredvizhniki výrazne prispeli k rozvoju ruského a svetového umenia, vytvorili úplne novú estetickú škálu a rozšírili rozsah predmetov maľby na stojane. Títo tvorcovia novej formácie odvážne experimentovali v technike a kompozícii a obrátili sa k sociálnym otázkam a prostredníctvom umenia sprostredkovali svoj pohľad, ako aj náladu spoločnosti. Značná zásluha Peredvizhniki spočíva v hlavnom prúde umeleckej a vzdelávacej práce.

Prečo sa však títo maliari nazývajú „Tulíci“ a kam išli? Skúsme na to prísť.

Od nepokojov k cestovaniu

Dejiny Peredvizhniki alebo Združenia putovných umeleckých výstav sa začali odvážnou vzburou 9. novembra 1863. Súťaže o veľkú zlatú medailu, ktorá zahŕňala penzijný výlet do Európy, sa odmietlo zúčastniť 14 najvýznamnejších študentov Imperiálnej akadémie umení. Maliari nechceli dokončiť zadanie pre navrhovaný námet (Sviatok vo Valhale), požadovali tvorivú slobodu pri výbere témy v súlade s „osobnými sklonmi umelca“.

14 rebelov

Všetkých 14 maliarov opustilo Akadémiu, čím sa po prvý raz v histórii Ruska vytvorila nezávislá umelecká spoločnosť – „Petrohradský artel umelcov“. V roku 1870 bol Artel premenovaný na Asociáciu putovných umeleckých výstav. Nové združenie videlo svoj cieľ v organizovaní mobilných putovných výstav, ktoré by mohli cestovať po provinciách Ruska a oboznamovať obyvateľov s umením.

Princípy a ciele

Stál na čele partnerstva, spolu s ďalšími členmi združenia pripravil chartu, ktorú schválil minister vnútra A. Timashev. Podľa charty boli ciele Putujúcich (ako sa ich zjednodušene začalo veľmi skoro nazývať) dobré, zamerané na prospech spoločnosti a ich samotných:

• organizovať výstavy po celom Rusku vrátane predstavenia umenia provincií;
• rozvíjať lásku k umeniu a estetický vkus medzi ľuďmi;
• uľahčiť umelcom predaj ich obrazov.

V štruktúre a riadení Partnerstva vládla demokracia – všetky otázky sa riešili hlasovaním na valnom zhromaždení všetkých členov. Charta existovala v nezmenenej podobe 18 rokov. Všetky pripravované zmeny charty smerovali k zúženiu demokratických princípov.

Vedúcim smerom bol realizmus av mnohých ohľadoch mal tento realizmus obviňujúci a dramatizovaný charakter. Autori sa vo svojich dielach snažili nastoliť akútne sociálne problémy – triednu nerovnosť, nespravodlivosť, chudobu atď.

V konečnom dôsledku sa sloboda, ktorú kedysi hlásalo 14 rebelov, začala opäť pomaly vytrácať – nie každý chcel o problémoch kričať. Združenie neprijímalo záujemcov o európsky impresionizmus, odľahčenú tematiku a tých, ktorí si chceli podmaniť zahraničné publikum ponúkaním svojich diel na súťažiach či výstavách v zahraničí. Stačí pripomenúť negatívnu reakciu Wandererovcov na dielo alebo na diela napísané pre zahraničné salóny.

Svojho času navštevovali rady Putujúcich: I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov a mnohí ďalší.

Niektorí opustili rady spolku pomerne rýchlo, ako Makovský, vybrali si pre seba iné usmernenia, iní zasvätili spolku celý svoj život, ako Kramskoy.

Za roky svojej existencie zorganizovalo samostatné umelecké združenie 47 výstav. Okrem hlavných výstav sa vždy organizovali paralelné výstavy pre mestá, ktoré sa nemohli dostať do hlavného zoznamu. Geografia, ktorú Putovníci pokrývali, bola teda viac než pôsobivá.

Tieto výstavy, ktoré sa presúvali z jedného mesta do druhého, priniesli masám kultúru v doslovnom zmysle slova, čo ovplyvnilo vzdelávanie spoločnosti, bolo silným impulzom pre rozvoj filantropie a tiež sa často stalo platformou pre výchovu nových kreatívnych ľudí. umelcov, ktorí ich vyzdvihli na najvyššiu úroveň.

Peredvizhniki sa nazývajú Asociácia putovných umeleckých výstav.

Ide o tvorivé združenie ruských umelcov, ktoré sa zreteľne prejavilo v poslednej tretine 19. storočia.
Účastníci partnerstva (Peredvizhniki) porovnávali svoju kreativitu s predstaviteľmi oficiálneho akademizmu. Organizovaním putovných výstav v rôznych mestách realizovali osvetovú činnosť.

Založenie spolku

Založenie Asociácie putovných umeleckých výstav bolo výsledkom spoločensko-politickej situácie v krajine. Bola to éra veľkých reforiem Alexandra II.
Za jeho vlády sa uskutočnili reformy v mnohých oblastiach života, aj v oblasti školstva – reformovala sa cisárska akadémia umení. Nová charta akadémie z roku 1859 priniesla do jej práce množstvo zmien. Tieto zmeny však okamžite neodstránili konzervatívne názory a prístupy ku kreativite, ktoré v Akadémii existovali. Výsledkom bolo, že 9. novembra 1863 sa 14 najvýznamnejších študentov cisárskej akadémie umení, priznaných do súťaže o prvú zlatú medailu, obrátilo na Radu akadémie so žiadosťou nahradiť súťažnú úlohu (maľba obrazu podľa na danom pozemku zo škandinávskej mytológie „Sviatok boha Odina vo Valhalle“) s voľným zadaním - namaľovanie obrazu na tému, ktorú si zvolil sám umelec. Rada akadémie im to odmietla a potom všetkých 14 umelcov opustilo akadémiu. Táto udalosť sa volala „Nepokoje štrnástich“. Tu sú mená týchto „rebelov“: Bogdan Wenig, Alexander Grigoriev, Nikolaj Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexey Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Michail Peskov, Nikolai Petrov a Nikolai Petrov Šustov.

Ivan Kramskoy (foto zo 60. rokov 19. storočia)
Keď sa súťaž začala, Ivan Kramskoy urobil vyhlásenie: „... Žiadame o povolenie povedať pred Radou pár slov... Žiadosť sme podali dvakrát, ale keďže Rada nepovažovala za možné splniť našu požiadavku, , bez ohľadu na seba, máme právo na tom ďalej trvať a Neodvažujúc sa uvažovať o zmene akademických predpisov, pokorne žiadame Radu, aby nás zbavila účasti v súťaži a vydala nám diplomy za titul umelcov.“ Jeden zo súťažiacich, Pyotr Zabolotsky, neopustil halu so všetkými, pretože sa rozhodol zúčastniť sa súťaže. Súťaž sa ale nemohla uskutočniť len s jedným kandidátom. Namiesto Zabolotského petíciu za odchod z akadémie podal sochár Vasilij Kreitan, ktorý mal z akadémie aj malú zlatú medailu. Súťaž teda opustilo 13 maliarov a 1 sochár a opustili akadémiu.
Práve títo študenti Akadémie zorganizovali „Petrohradský artel umelcov“ - to bol prvý pokus o vytvorenie nezávislého tvorivého združenia umelcov v Rusku. V roku 1870 sa pretransformovala na „Asociáciu putovných umeleckých výstav“, ale pri vytváraní partnerstva sa zohľadnili skúsenosti Artela.

Ideológia pútnikov

Činnosť Putujúcich vychádzala z myšlienok populizmu. Aké to boli nápady?
Ideológia populizmu sa objavila v Ruskej ríši v 60. rokoch 19. storočia a postavila sa ako „približujúca“ inteligenciu k ľuďom. Populizmus nebol homogénny: existuje konzervatívny populizmus, reformný, liberálno-revolučný, sociálno-revolučný, anarchistický.
Vznik populizmu uľahčili protichodné procesy modernizácie a transformácie ruskej spoločnosti v polovici 19. storočia. od feudálnych k buržoáznym vzťahom. Populizmus (jeho idey existovali v Ruskej ríši vo všetkých druhoch vtedajšieho umenia) si dal za úlohu skúmať rôzne stránky života ľudí a približovať inteligenciu ľudu, najmä roľníkovi. Verili, že sociálne a etické ideály žijú v masách ľudí.
V návrhu Charty Peredvizhniki sa okrem iného hlásalo toto: „Cieľom partnerstva je: organizovať... vo všetkých mestách ríše putovné výstavy umenia v týchto formách: a) poskytovať obyvateľom provincií možnosť zoznámiť sa s ruským umením... b) rozvíjanie lásky k umeniu v spoločnosti ; c) uľahčiť umelcom predaj ich diel.“

Zloženie Zväzu kočovníkov

The Wanderers v rôznych časoch zahŕňali umelcov I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Dubrovskoy, V.E. Makovský, I.M. Pryanishnikov, A.K Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N.A. Yaroshenko, I.I. Levitan, V.A. Serov, A.M. Korin, A.E. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskoy, V.G. Perov a ďalší.

Skupina členov Spolku putovných umeleckých výstav (1886)
Treba zdôrazniť, že zloženie partnerstva nebolo konštantné: niektorí z neho odišli a iní prišli. Napríklad I.I. Levitan sa stal členom Partnerstva v roku 1891, keď sa už skončil rozkvet aktivít putujúcich, ktorý nastal v rokoch 1870-1880. A umelci V. Serov, S. Ivanov, M. Nesterov, S. Vinogradov, A. Arkhipov, A. Vasnetsov opustili partnerstvo v rôznych časoch. Partnerstvo ukončilo svoju činnosť v roku 1923 už v ZSSR.
Putovných výstav sa okrem členov Partnerstva zúčastnili vystavujúci umelci: M.M. Antokolský, V.V. Vereščagin, A.P. Ryabushkin a ďalší. Vystavovateľ- umelec, ktorý nebol súčasťou partnerského vzťahu, ale zúčastnil sa výstavy s konkrétnym jeho dielom. Dielo vystavovateľa bolo na výstavu prijaté hlasovaním na valnom zhromaždení. Počet vystavovateľov na výstavách bol vždy významný.

Prvá výstava

Prvú výstavu Putujúcich otvorili v Petrohrade 29. novembra 1871 v budove Akadémie umení. Prezentované boli práce 16 umelcov. Po Petrohrade bola výstava vystavená v Moskve, Kyjeve, Charkove a ďalších mestách (spolu 12 miest). Stala sa skutočnou udalosťou v kultúrnom živote Ruska. Úspešné boli najmä obrazy A. Savrasova „Veže prileteli“, N. N. Ge „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ a socha M. M. Antokolského „Ivan Hrozný“. Povedzme si pár slov o týchto dielach a upozorníme na fakt, že všetky vychádzajú z námetov z ruských dejín či ruskej prírody.

A. Savrasov „Veže dorazili“

Novinár a literárny kritik I.M. Gronsky povedal o umelcovej práci toto: „V ruskej maľbe je málo Savrasovov... Savrasov je dobrý s istým druhom intímneho vnímania prírody, ktorý je vlastný iba jemu.“

Obraz „The Rooks Have Arrived“ sa stal kultovým obrazom a, žiaľ, zatienil zvyšok tvorby tohto vynikajúceho umelca. Ale keďže hovoríme o prvej výstave Putujúcich, je nevyhnutné, aby sme o nej hovorili. Znovu a znovu, pretože možno už o nej bolo povedané všetko.

A. Savrasov „Veže dorazili“ (1871). Hostiteľ, olej. 62 x 48,5 cm.Štátna Tretiakovská galéria
Obraz zobrazuje kostol vzkriesenia v dedine provincie Kostroma (dnes obec Susanino). Kostol sa zachoval dodnes (dnes v ňom sídli Múzeum Ivana Susanina). Ruská krajina skorej jari je zobrazená ako nevzhľadná, ale dotýkajúca sa srdca každého Rusa - to je zvláštnosť tohto obrázku. Obraz sa stal objavom v maľbe. Vzápätí ju kúpil P. Treťjakov, znalec a znalec umenia, filantrop a zakladateľ slávnej galérie. Neskôr Savrasov vytvoril niekoľko kópií obrazu.

N. N. Ge „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ (1871)

Plátno, olej. 135,7 x 173 cm.Štátna Tretiakovská galéria
Dej obrázka je historickou udalosťou. Syn Petra I. z prvého manželstva bol proti reformám svojho otca. Stalo sa tak pod vplyvom znepriatelených bojarov. Sprisahanie, na ktorom sa princ podieľal, bolo objavené a princ utiekol do Viedne a potom do neapolského hradu Saint Elmo v Taliansku, ale odtiaľ bol vrátený na príkaz cisára. V Rusku senát so súhlasom jeho otca odsúdil princa na smrť. Zomrel však v roku 1718 v Petropavlovskej pevnosti ešte pred vykonaním rozsudku.
Umelec N. Ge študoval dokumenty a staroveké portréty Petra I. a princa, kostýmy zo začiatku 18. storočia a tiež presne reprodukoval cisárovu kanceláriu v paláci Monplaisir Peterhof.
Peter I. sedí za stolom a uprene hľadí na svojho syna. Zdá sa, že čaká na odpoveď na otázku položenú princovi. Cárevič Alexej stojí zmätene a pozerá sa dole. Pózy postáv, výrazy ich tvárí – všetko nasvedčuje tomu, že princ svoju vinu nepopiera a Peter verí tomu, čomu ako otec veriť nechce. V miestnosti je napäté ticho a viac slov netreba – všetko bolo povedané. Zdá sa však, že vnútorný dialóg medzi nimi pokračuje: otec ešte nestratil nádej na pokánie svojho syna. Syn je ale pevný, hoci navonok pôsobí krehko.
Obraz urobil silný dojem na svojich súčasníkov a P. Treťjakov ho okamžite kúpil do svojej zbierky.

MM. Antokolsky „Ivan Hrozný“ (1870)

Socha „Ivan Hrozný“ sa stala prvým veľkým dielom M. Antokolského. Za ňu získal titul akademika. Socha urobila obrovský dojem na cisára Alexandra II., ktorý ju kúpil pre Ermitáž.

Vlastnosti tvorivosti kočovníkov a ich význam

Ich hlavným princípom je realistické zobrazenie života. Dôvodom „vzbury 14“ bola v skutočnosti túžba priblížiť kreativitu modernému životu a zobraziť ju vo svojich dielach. Mytologické obrazy cudzie ruskému duchu už nelákali mladých ľudí, ktorí chceli nájsť svoje ideály. Wanderers sa vyznačovali psychologizmom, zmyslom pre detail, sociálnou a triednou orientáciou a majstrovstvom v typizácii. Vedúcimi štýlmi v tvorbe Peredvizhniki boli realizmus a impresionizmus.
Ukázalo sa, že umenie kočovníkov bolo v ruskej spoločnosti žiadané, bolo v súlade so svojou dobou.
Veľkú pomoc Tulákom poskytol zberateľ a filantrop P. M. Treťjakov. Svoju galériu neustále dopĺňal dielami Putujúcich, vedel pochopiť talent a vidieť budúcnosť zatiaľ neznámeho obrazu. Pre svoju galériu získaval diela Potulných, čím im poskytoval materiálnu a morálnu podporu. Mnohé z diel Peredvizhniki boli objednané Treťjakovom, najmä portréty veľkých súčasníkov - spisovateľov, skladateľov a iných vynikajúcich ľudí. Napríklad slávny portrét L.N. Tolstého napísal I. Kramskoy na objednávku P.M. Treťjakov.

I. Kramskoy „Portrét Leva Tolstého“

Združenie kočovníkov existovalo viac ako 50 rokov. Za tento čas sa uskutočnilo 47 putovných výstav, ktorých geografia bola veľmi rozsiahla.
A teraz je kreativita Peredvizhniki žiadaná a nie je zabudnutá, je to naše národné bohatstvo.

1870 1923, ruské združenie realistických umelcov (pozri Peredvizhniki), založené v Petrohrade z iniciatívy I. N. Kramskoya, G. G. Mjasoedova, N. N. Ge a V. G. Perova. Partnerstvo spustilo vzdelávacie aktivity; od roku 1871 usporiadané... Veľký encyklopedický slovník

Pozrite si Peredvizhniki... Moderná encyklopédia

- (TPHV), (pozri Tuláci). Saint Petersburg. Petrohrad. Leningrad: Encyklopedická príručka. M.: Veľká ruská encyklopédia. Ed. rada: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya. et al. 1992 ... Petrohrad (encyklopédia)

Ruský demokratický umelecký spolok, ktorý vznikol v roku 1870 v Petrohrade; pozri Peredvizhniki. (Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Soviet Encyclopedia Publishing House, 1986.)… … Encyklopédia umenia

Asociácia putovných umeleckých výstav- (TPHV), pozri Wanderers... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

1870 1923, ruské združenie realistických umelcov (pozri Peredvizhniki), založené v Petrohrade z iniciatívy I. N. Kramskoya, G. G. Mjasoedova, N. N. Ge a V. G. Perova. Od roku 1871 partnerstvo zorganizovalo 48 výstav v Petrohrade, Moskve,... ... encyklopedický slovník

Asociácia putovných umeleckých výstav- Súdruh v mobilnom umení. výstavy ZDRUŽENIE PUTOVNÝCH VÝSTAV UMENÍ, pozri Peredvizhniki. ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

TPHV (1870 1923), združenie demokraticky zmýšľajúcich ruských umelcov (Peredvizhniki). Vytvorené v Petrohrade v roku 1870 I.N. Kramskoy, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin a ďalší.Od roku 1871 dirigoval v Petrohrade, Moskve a... ... Moskva (encyklopédia)

Asociácia putovných umeleckých výstav- (TPHV) umelec. zjednotenie, čo bola nová etapa v dejinách ruštiny. žaloba va. Vznikla v roku 1870 (rozpustená v roku 1923) v Petrohrade. N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV vyvinutý demokr. myšlienky Artela umelcov, zdedili jeho princípy... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

Ruské demokratické umelecké združenie, ktoré vzniklo v roku 1870 v Petrohrade. Pozrite si The Wanderers... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Združenie putovných umeleckých výstav. Album, Milyugina Elena. Album je určený všetkým, ktorí milujú a oceňujú ruské umenie – od školákov, ktorí prvýkrát vstupujú do sveta maľby, až po vysokoškolákov, učiteľov dejín umenia a svetového umenia...
• Asociácia putovných umeleckých výstav, Milyugina E.. Album je určený všetkým, ktorí milujú a oceňujú ruské umenie - od školákov, ktorí prvýkrát vstupujú do sveta maľby, až po vysokoškolákov, učiteľov dejín umenia a svetového umenia...

PEŇAŽNÉ CENY A OCENENIA NA IMPERIAL AKADÉMII UMENÍ

Študenti Vyššej umeleckej školy maliarstva, sochárstva a architektúry Cisárskej akadémie umení sa každoročne zapájali do súťaže o peňažné ceny a ocenenia. Existujú tri bonusy: 100, 75 a 50 rubľov. Existujú dve odmeny: 25 a 15 rubľov. Práce boli prihlasované pod heslami a na vlastné témy. Súťaž sa konala dvakrát ročne: v januári a apríli.

ZLATÉ MEDAILY ZRIADENÉ S DANÝM KAPITÁLOM:

Na konci akademického roka boli dvom študentom architektonického odboru, ktorí preukázali vynikajúce úspechy v mechanike, uznesením rady udelené zlaté medaily pomenované po N.A. Demidov (medaila založená 9. januára 1771).

Na jeseň v októbri sa konali tri súťaže o zlaté medaily:

1. Zlatá medaila pomenovaná po A.F. Rževskaja (založená 29. januára 1771) bola ocenená za prácu na pokyn Akademickej rady: pre maliarov - hlava s farbami v životnej veľkosti, pre sochárov - okrúhla hlava v životnej veľkosti.

2. Zlatá medaila pomenovaná po Lebrunovi (zriadená 18. marca 1843). Čestná slobodná členka Imperial Academy of Arts, francúzska umelkyňa, umelkyňa Vigée-Lebrun, po svojej smrti odkázala 100 frankov ročne „na vyradenie zlatej medaily s nápisom na jednej strane „Na pamiatku vďačného Lebruna“. na druhej strane - s paletou so štetcami, zatienenými slnečnými lúčmi za ocenenia od jedného zo žiakov na hodine maľby za maľovanú hlavu, obzvlášť výraznú.“

3. Zlatá medaila pomenovaná po A.A. Ivanova, založená v roku 1906 kolegiálnym posudzovateľom A.S. Raevského na pamiatku stého výročia narodenia umelca A.A. Ivanova […] bola ocenená nielen „študentom Vyššej umeleckej školy Cisárskej akadémie umení, ale aj dobrovoľným študentom za skicu ľudskej postavy pod holým nebom, ktorá sa vyznačuje bezchybnou kresbou a živými farbami (tj. nezáleží na tom, či je oblečený alebo nahý, celý alebo poprsie, akejkoľvek veľkosti).

Zakladatelia týchto medailí prispeli významným kapitálom do Akadémie, z ktorej sa len časť úrokov minula na ocenenia a hlavný kapitál sa rokmi zvýšil. Hlavné mestá Rževskaja a Demidov, ktoré v roku 1771 dosiahli 2 000 rubľov, teda k 1. januáru 1914 dosiahli 5 448 rubľov 62 kopejok, hlavné mesto A. F. Raevského, čo bolo 1000 rubľov v roku 1906, k 1. januáru 1914 bolo 1286 rubľov 58 kopejok atď.

VÝHODY A ŠTIPENDIUM:

Na základe petícií boli uznesením Rady školy „nedostatočným študentom“ poskytnuté výhody vo výške 10 rubľov. Počet poskytovaných dávok sa určoval podľa potreby.

Rada každoročne v novembri udelila najusilovnejším a najúspešnejším študentom 43 štipendií, ktorých celková výška bola 12 904 rubľov. Štipendiá sa vydávali len na 1 rok, potom Rada školy v závislosti od úspešnosti štúdia štipendistovi štipendium buď predĺžila, alebo previedla na niekoho hodnejšieho.

Najvýznamnejšie štipendiá boli: E.I.V. Suverénny cisár, Poľské kráľovstvo, Ministerstvo štátneho roľníka, ako aj štipendiá z príspevkov darcov, napr.

Štipendium pomenované po profesorovi cisárskej akadémie umení I. K. Aivazovského, založené v roku 1900 verejnou správou mesta Feodosia na pamiatku šesťdesiatich rokov umeleckej činnosti čestného občana mesta Feodosia;

I.K. Aivazovský. „Kapitál vo výške 6 000 rubľov je držaný natrvalo v pobočke Feodosia Štátnej banky a úroky z neho, s odpočítaním poplatku v prospech štátnej pokladnice, sa každoročne žiadajú o štipendium za príležitosť získať špeciálne vzdelanie pre tých mladých mužov z radov obyvateľov mesta Feodosia a jeho okresu, ktorí prejavujú svoje vynikajúce schopnosti v oblasti umenia, ktoré oslávili I. K. Aivazovského. Právo vymenovať štipendistu má mestská verejná správa Feodosia“;

Štipendium pre maliara I.A. Akimov, prísediaci rektor Cisárskej akadémie umení, bol zriadený v roku 1814 podľa testamentu, v ktorom stálo: „Zanechávam 15 000 rubľov Cisárskej akadémii umení, aby z tejto sumy, navždy uloženej v banke alebo záložni, traja žiaci moje meno z chudobných budú podporované umelecké deti, ktorých otcovia boli vychovaní na akadémii“;

Štipendium pomenované po N.L. Benois bola založená v roku 1886 Petrohradskou mestskou dumou, ktorej zasadnutie radných rozhodlo: „Na pamiatku 50. výročia verejnej služby člena mestskej rady a radcu mestskej dumy N.L.Benoisa a vzhľadom na jeho dlhú a užitočnú činnosť pre mestské obyvateľstvo každoročne prideľovať 300 rubľov z mestských fondov na štipendium pomenované po N. L. Benoisovi na Imperial Academy of Arts, pričom sám N. L. Benois dostal právo vymenovať štipendistu vo svojom názov." Po smrti N.L. Benoitovo menovanie člena prešlo na charitatívnu komisiu.

Volodina S. Motivačný systém na Imperial Academy of Arts // Ruská akadémia umení. http://www.webcitation.org/67ChSzIuG

"VZBURIA ŠTRNÁSTICH"

14 postgraduálnych študentov Cisárskej akadémie umení pod vedením I.N. Kramskoy sa obrátil na Radu akadémie so žiadosťou, aby im umožnila nezávisle si vybrať námety svojich obrazov na účasť v súťaži o veľkú zlatú medailu. Od založenia Akadémie umení sa do skúšobnej práce navrhovali mytologické či biblické udalosti. Zlatá medaila dávala právo na 6-ročnú cestu do Talianska hradenú štátom.

„Akademici a ich profesori žili v rovnakom čase, ale existovali v rôznych registroch. Súťažiaci chceli vo svojich budúcich prácach odpovedať na naliehavé otázky, ktorým čelí spoločnosť tu a teraz. Zaujímalo ich krátke obdobie histórie. Profesori, abstrahujúc od pálčivých problémov našej doby, uvažovali v iných dočasných kategóriách: boli zaujatí problémom vytvorenia „veľkého štýlu“ v monumentálnom umení a hoci im nebolo cudzie kreatívne hľadanie, považovali realizmus za prechodná záležitosť. Prežili veľkú dobu dejín, pretože dokonale pochopili, že monumentálne umenie vzniká desaťročia a prežije svoju dobu a svojich tvorcov, no tvorcovia sa, žiaľ, málokedy dožijú dokončenia svojho plánu. […]

Zrážka bola dramatická. Súťažiaci aj profesori mali svoje dôvody, o pravdivosti ktorých sa presvedčili. Na jednej strane ignorácia umelcov o naliehavých a naliehavých problémoch našej doby odcudzila ruské umenie ruskej spoločnosti, čím sa z Akadémie umení stal pre spoločnosť nešťastný a veľmi bolestivý anachronizmus. Ak umelec neodpovedá na otázky, ktoré sa týkajú publika, prečo ho potom vôbec potrebujú? Spoločnosť sa napríklad veľmi obávala, či je možné bičovať žiakov stredných škôl a či to nebude násilie voči ich osobnosti, či sú v reálnom živote potrebné staré jazyky, alebo sa možno oplatí učiť sa nové jazyky. namiesto latinčiny a starogréčtiny. Divákov zaujímalo predovšetkým to, čo bolo na plátne zobrazené, a až potom – ako to bolo napísané. Obsah obrazu prevládal nad formou, takže akékoľvek kreatívne hľadanie v oblasti „veľkého štýlu“ a vedomá túžba Rady chrániť vysoké umenie pred inváziou „základných prvkov“ - to všetko si nemohlo nárokovať sympatie publika. a verejný záujem. Na druhej strane zrútenie spojenia medzi učiteľmi a študentmi pripravilo národnú školu o monumentálne umenie budúcnosti a ohrozilo samotný fakt ďalšej existencie vysokého umenia, adresovaného ani nie tak súčasníkom, ako potomkom.“

A Rada odmietla svojich absolventov. Potom 14 absolventov odmietlo zúčastniť sa súťaže a požiadalo o udelenie diplomov s titulom „slobodní umelci“, čo ich pripravilo o možné objednávky prijaté prostredníctvom akadémie v budúcnosti. Absolventi akadémie získali diplomy triedneho umelca druhého stupňa. „Vzbura štrnástich“ bola ohlásená cisárovi Alexandrovi II. – najvyšší rozkaz nasledoval okamžite. Minister cisárskeho dvora, generálny adjutant gróf Vladimír Fedorovič Adlerberg, ktorý mal na starosti Akadémiu umení, poslal 2. decembra 1863 generálnemu vojenskému guvernérovi Petrohradu princovi A.A. Oficiálny list Suvorovovi […]. Z kancelárie ministerstva cisárskej domácnosti bol potom zaslaný podobný list náčelníkovi žandárov a hlavnému veliteľovi tretieho oddelenia vlastného úradu Jeho cisárskeho veličenstva princovi Vasilijovi Andrejevičovi Dolgorukovovi. Od 13. decembra 1863 boli všetci účastníci „vzbury štrnástich“ pod dvojitým tajným dohľadom: o Artela umelcov sa starala riadna mestská polícia a súbežne s ňou „modré uniformy“ z tretieho oddelenia. špehovali ich – tak sa vtedy volala tajná politická polícia. Urobilo to najvyššie velenie. Zostávalo však ešte niekoľko rokov, kým Karakozov zastrelil panovníka, a časy boli „vegetariánske“. Úrady sa obmedzili na dohľad a neprijali žiadne represívne opatrenia voči pracovníkom artelu. V tom istom roku sa umelci zjednotili v „Petrohradskom arteli umelcov“, v práci ktorého následne pokračovalo „Združenie putovných výstav umenia“.

Ekshkut S.A., Gang tulákov. Dejiny jedného tvorivého zväzu, M., 2008. s. 34–54.

Minister cisárskeho dvora generálny adjutant gróf V.F. Adlerberg - petrohradskému vojenskému generálnemu guvernérovi princovi A.A. Suvorov:

„Drahý suverénny princ Alexander Arkadyevič. Trinásť študentov Cisárskej akadémie umení a jeden sochár uvedený v priloženom zozname, ktorí boli pozvaní na zasadnutie vedeckej rady, aby im vysvetlili programy súťaže o zlaté medaily 1. dôstojnosti, po vzájomnej dohode odmietli zúčastniť sa súťaže a teraz sa zaväzujú, ako som nedávno zistil, vytvoriť špeciálnu spoločnosť pod zámienkou venovania sa umeniu, nezávisle od akadémie, v opozícii voči jej autoritám. Z najvyššieho velenia mám tú česť informovať o tom Vaše Panstvo za príslušný príkaz o tajnom sledovaní konania týchto mladých ľudí a smerovania vytvorenej spoločnosti... Prijmite, Milostivý panovník, ubezpečenia o mojej dokonalej úcte a oddanosť." Podpísaný Gr. V. Adlerberg.

Ekshkut S.A. Banda tulákov. Príbeh jedného tvorivého zväzku. M., 2008. S.34–35. http://bookz.ru/authors/semen-ek6tut/6aika-pe_070.html

PRVÁ VÝSTAVA Vandrovníkov V AKADÉMII

29. novembra (11.12.) 1871 bola na Akadémii umení v Petrohrade otvorená prvá výstava Peredvižníkov - maliarov a sochárov realistického, demokratického smeru, ktorí boli súčasťou najväčšieho ruského tvorivého združenia Partnerstvo putovania. Umelecké výstavy (TPHV). […]

Artel slobodných umelcov bol niekoľko rokov akýmsi umeleckým centrom v Petrohrade, na rozdiel od Akadémie. Koncom roku 1869 moskovskí umelci (V. G. Perov, V. E. Makovskij, I. M. Prjanišnikov, A. K. Savrasov) navrhli, aby sa petrohradský Artel spojil a vytvoril novú spoločnosť. V roku 1870 začala svoju činnosť „Asociácia putovných umeleckých výstav“, ktorej ideologickým inšpirátorom bol Kramskoy, schválený vládou.

V charte TPHV sa uvádzalo, že členovia partnerstva musia spravovať svoje finančné záležitosti sami, v tomto smere nie sú závislí na nikom, a tiež sami organizovať výstavy a brať ich do rôznych miest („pohybovať sa“ po Rusku), aby zoznámili krajinu. s ruským umením. Oba tieto body sa stali rozhodujúcimi pri formovaní princípov a štýlu činnosti umelcov, čím sa umenie stalo nezávislým od autorít a približovalo ho obyvateľstvu celej krajiny.

Prvé valné zhromaždenie partnerstva sa konalo 6. (18. decembra) 1870 a prvá výstava bola otvorená 29. novembra (11. decembra 1870) a platila do 2. (14. januára) 1871. Na výstave vystúpilo 16 umelcov. (V.F. Ammon, S. N. Ammosov, A. P. Bogolyubov, N. N. Ge, K. F. Gun, L. L. Kamenev, F. F. Kamensky (sochár), M. K. Klodt, M. P. Klodt, I. N. Kramskoy, V. M. Maksimov, G. K. Savra., M. K. V., Myisha. sov, I. I. Shishkin.), ktorý ukázal 47 diel. Zastúpené boli všetky žánre – historický, každodenný, krajinársky, portrétny.

Vo svojom liste mladému umelcovi Vasilievovi, ktorý bol kvôli chorobe nútený žiť na Kryme, Kramskoy napísal: „Teraz sa s vami podelím o novinky. Otvorili sme výstavu... a má úspech, aspoň o tom všetkom hovorí Petrohrad. Toto je podľa novín najväčšia správa v meste. Rozhodne vládne Ge, potom Perov a dokonca zavolajte svojho pokorného sluhu. Krajina Savrasova je najlepšia a je skutočne krásna, hoci sú tam aj Bogolyubov, barón Klodt a Shishkin. Ale to všetko sú stromy, voda a dokonca aj vzduch a duša je len vo „vežiach“.

Prvá výstava TPHV urobila nevídaný dojem a spôsobila na tú dobu veľmi veľký nápor divákov. Výstava bola vnímaná ako programové vystúpenie demokratických umelcov; Tlač vítala práve jej výchovný, ideovo-demokratický charakter, aktivitu umelcov zasahujúcich do života a ich prepojenie s oslobodzovacím hnutím.

Po Petrohrade sa výstava presunula do Moskvy, potom do Kyjeva a Charkova. Následne sa výstavy Peredvizhniki každoročne konali v mnohých mestách Ruska a posledná, 48., sa konala v Moskve v roku 1923 […]

V rokoch 1870-80. Aktivity partnerstva dosiahli svoj vrchol. Spájala takmer všetky najtalentovanejšie umelecké sily v krajine. […].

Prvá výstava Putujúcich bola otvorená na Akadémii umení v Petrohrade // Prezidentská knižnica http://www.prlib.ru/history/pages/item.aspx?itemid=752

KRITIK V. V. STASOV O VÝSTAVE Vandrovníkov

“Najväčšou umeleckou novinkou v súčasnosti v Petrohrade je putovná výstava. Bez ohľadu na to, z ktorej strany sa na to pozriete, všade je to niečo zvláštne a bezprecedentné: originálna myšlienka, cieľ, spojené úsilie samotných umelcov, ktorým nikto zvonku neudával tón, a úžasná zbierka vynikajúcich diel , vrátane niekoľkých hviezdičiek.prvotriedna veľkosť - to všetko je nevídané a nevídané, to všetko je úžasná novinka.

Kto si len nedávno mohol myslieť, že prídu – a dokonca veľmi skoro – časy, keď sa ruskí umelci už nebudú chcieť obmedzovať na svoju osobnú tvorbu, nebudú už chcieť sedieť len vo svojich ateliéroch a vynášať odtiaľ obrazy a sochy. z času na čas, aby ich predali a potom sa opäť zavreli do dielní - vzdialení od sveta, hluchí ku všetkému, čo sa v ňom deje, a nevediac, ako v ňom život bije; že oni, títo umelci, ktorých si každý predstavoval ako bezstarostných povaľačov, naivných chlapíkov, ktorí poznali len „božského Rafaela“ a budúceho kupca, zamestnávali iba sadrového Herkula a ich maľbu, alebo neurčito dohovárali kamarátovi o „ideáli“ a „umenie“ - že zrazu opustia svoje umelecké diery a chcú sa ponoriť do oceánu skutočného života, pripojiť sa k jeho impulzom a ašpiráciám, myslieť na iných ľudí, svojich kamarátov! Nie raz to však napadlo aj iným a my sami, píšuc tieto riadky, neraz sme našich umelcov k tomu vyzývali, snažili sme sa im načrtnúť ich úlohu; no nikoho, samozrejme, nenapadlo, že tak rýchlo umelci zareagujú na výzvu a okrem palety a dláta vezmú do rúk aj generálku a vlastnú tvorbu.

Zdá sa nám, že najdôležitejšie je to druhé – odhodlanie umelcov spájať sa, vytvárať si vlastné prostredie a masu […].“

Partnerstvo tulákov(„Asociácia putovných umeleckých výstav“), najväčšia z ruských umeleckých asociácií 19. storočia.

Inšpiratívnym príkladom bol pre neho „Petrohradský artel umelcov“, ktorý v roku 1863 založili účastníci „revolty štrnástich“ (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky atď.) - absolventi Akadémie hl. Arts, ktorí ho vzdorovito opustili po tom, čo im rada akadémie zakázala napísať súťažný obrázok na voľný pozemok namiesto oficiálne navrhnutého námetu zo škandinávskej mytológie. Za ideologickú a ekonomickú slobodu tvorivosti začali „artelskí robotníci“ organizovať vlastné výstavy, no na prelome 60. – 70. rokov 19. storočia ich aktivity prakticky vypadli. Novým podnetom bola výzva na „Artel“ (v roku 1869) skupinou moskovských umelcov (L. L. Kamenev, G. G. Myasoedov, V. G. Perov, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov a V. O. . Sherwood) s návrhom spoločne zorganizovať novú „ Partnerstvo“ a v roku 1870 bola schválená jeho charta, ktorú podpísali N. N. Ge, Kamenev, M. K. Klodt, M. P. Klodt, Korzukhin, Kramskoy, K. V. Lemokh, K. E. Makovsky, N. E. Makovsky, Myasoedov, Perov, Pryanishnikov, Savrasov, Yabi, V. Zakladacia listina stanovila za ciel spolku "organizovat s riadnym povolenim putovne vystavy umenia vo vsetkych mestach impéria v nasledovných formách: a) poskytnút obyvatelom provincii moznost zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho úspechy; b) rozvíjanie lásky k umeniu v spoločnosti; a c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“ Prvýkrát tak vo výtvarnom umení Ruska (okrem Artela) vznikla silná umelecká skupina, nielen priateľský krúžok či súkromná škola, ale veľká komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorá zamýšľala (na rozdiel od tzv. diktát Akadémie umení) nielen vyjadrovať, ale aj samostatne určovať proces rozvoja umeleckej kultúry v celej krajine.

Teoretickým zdrojom tvorivých myšlienok „putujúcich“ (vyjadrených v ich korešpondencii, ako aj v kritike tej doby - predovšetkým v textoch Kramskoya a prejavoch V. V. Stasova) bola estetika filozofického romantizmu. Nové umenie, oslobodené od kánonov akademických klasikov, „umenie vo svojom najvyššom prejave“, bolo povolané odhaliť svetu, „čo o ňom (svete) povie história“ (Kramskoy, Pohľad na historickú maľbu), - vlastne otvárajú samotný priebeh dejín, čím efektívne pripravujú budúcnosť vo svojich obrazoch. Pre „putujúcich“ takéto umelecké a historické „zrkadlo“ predstavovalo predovšetkým modernosť: ústredné miesto na výstavách zaujímali žánrové a každodenné motívy, „celé Rusko“ v jeho mnohostrannom každodennom živote. Princíp žánru udával tón pre portréty, krajiny a dokonca aj obrazy minulosti, čo najbližšie k „duchovným potrebám spoločnosti“. V neskoršej tradícii, vrátane sovietskej, ktorá tendenčne skresľovala koncepciu „peredvižnického realizmu“, sa vec dostala na sociálne kritické, „revolučno-demokratické“ subjekty, ktorých bolo naozaj dosť (a spôsobovali neustálu hnidopišstvo cenzorom). Oveľa dôležitejšie je mať na pamäti bezprecedentnú analytickú a dokonca vizionársku úlohu, ktorá tu nebola prisúdená ani tak notoricky známym spoločenským „problémom“, ale umeniu ako takému, ktoré vytvára svoj vlastný suverénny úsudok o spoločnosti, a tým sa delí na vlastnú , ideálne sebestačné umelecké kráľovstvo. Takáto estetická suverenita, ktorá v priebehu rokov rástla, sa stala bezprostredným prahom ruského symbolizmu a modernizmu (aspoň v dielach takých vynikajúcich „putujúcich“ ako V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I. Surikov alebo ten istý Kramskoy).

K vystavovateľom „Partnerstva“ patrili (okrem vyššie uvedených umelcov) A. P. Bogolyubov, A. M. Vasnetsov, K. F. Gun, N. N. Dubovskoy, I. I. Levitan, V. M. Maksimov, N. V. Nevrev, I. S. Ostoukhov, V. D. Polenov, V. D. Polenov, K. Surikov, N. A. Yaroshenko a mnohí ďalší. Na pravidelných výstavách (spolu 48), ktoré boli prezentované najskôr v Petrohrade a Moskve, a potom v mnohých ďalších mestách ríše, od Varšavy po Kazaň a od Novgorodu po Astrachaň, bolo v priebehu rokov možné vidieť stále viac príkladov nielen romanticko-„realistickej“, ale aj modernistickej (impresionistickej) štylistiky. Ťažké vzťahy s Akadémiou sa nakoniec skončili kompromisom, keďže koncom 19. stor. (podľa želania Alexandra III. „zastaviť rozkol medzi umelcami“) bola do akademického učiteľského zboru zahrnutá významná časť najautoritatívnejších „putovníkov“.

Na začiatku 20. stor. V partnerstve sa zintenzívnili trenice medzi inovátormi a tradicionalistami. „Peredvizhniki“ prestali predstavovať, ako boli sami zvyknutí veriť, všetko, čo bolo v Rusku umelecky vyspelé, a modernisticky zmýšľajúca mládež sa rozhodla v prospech iných skupín – počnúc „Svetom umenia“. Tvár samotného „Partnerstva“ teraz svojim spôsobom určovali zruční, no štýlovo retrográdni umelci ako V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Biruli, N.P. Bogdanov-Belsky, N.A. Kasatkin, P.A..Radimov, G.K.Savitsky. Spoločnosť rýchlo strácala svoj vplyv. V roku 1909 jeho provinčné výstavy zanikli. Posledný významný nárast aktivity nastal v roku 1922, keď spoločnosť prijala novú deklaráciu, v ktorej vyjadrila svoju túžbu „odrážať život moderného Ruska“ s cieľom „pomôcť masám pochopiť a zapamätať si veľký historický proces“. Rovnaké úlohy si však čoskoro stanovil aj novovzniknutý AHRR, s ktorým sa „peredvižničestvo“ prakticky zlúčilo (posledný predseda Partnerstva Radimov sa stal jedným zo zakladateľov AHRR), takže rok 1922 sa ukázal byť jeho posledný.