Správa o Sergejovi Rachmaninovovi a jeho románe „Jarné vody. Otázka: Správa o románe S. Rachmaninova „Spring Waters Rachmaninoff Spring Waters history of creation

Dnes sme vstali skoro.
Dnes nemôžeme spať!
Hovoria, že škorce sú späť!
Hovorí sa, že prišla jar!

Gaida Lagzdyn. marca

Jar inšpirovala mnohých talentovaných ľudí. Básnici spievali o jeho kráse slovami, umelci sa pokúšali zachytiť nepokoje jeho farieb štetcom a hudobníci sa viackrát pokúšali sprostredkovať jeho jemný zvuk. „Kultura.RF“ spomína na ruských skladateľov, ktorí svoje diela zasvätili jari.

PETER ČAJKOVSKIJ, „ROČNÉ OBDOBIA. JAR

Konstantin Yuon. marcové slnko. 1915. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Jar v podaní vynikajúceho ruského skladateľa je odhalená v troch z dvanástich obrazov klavírneho cyklu „Ročné obdobia“.

Myšlienka vytvorenia hudobných sezón nebola nová. Dávno predtým Piotr Čajkovskij podobné náčrty vytvorili taliansky maestro Antonio Vivaldi a rakúsky skladateľ Joseph Haydn. Ak však európski majstri vytvorili sezónny obraz prírody, Čajkovskij venoval každému mesiacu samostatnú tému.

Dojemné hudobné náčrty neboli spočiatku spontánnym prejavom Čajkovského lásky k prírode. Myšlienka cyklu patrila Nikolajovi Bernardovi, redaktorovi časopisu Nouvellist. Bol to on, kto si ju objednal u skladateľa pre zbierku, v ktorej boli hudobné diela sprevádzané básňami - vrátane Apollo Maykova a Afanasy Fet . Jarné mesiace reprezentovali obrazy „Marec. Pieseň škovránka“, „Apríl. Snežienka“ a „Máj. Biele noci“.

Čajkovského jar sa ukázala ako lyrická a zároveň zvukomalebná. Presne tak, ako o nej raz napísal autor v liste Nadezhde von Meck:„Milujem našu zimu, dlhú a vytrvalú. Neviete sa dočkať, kedy príde pôst a s ním aj prvé náznaky jari. Ale aké čaro má naša jar svojou náhlosťou, svojou luxusnou silou!“.

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV, „SNEHNÁ panna“

Izák Levitan. marca. 1895. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Dej jarnej rozprávky, ktorý mnohí poznajú z detstva, dostal hudobnú podobu vďaka zaujímavej zhode okolností. Nikolaj Rimskij-Korsakov stretol rozprávku Alexandra Ostrovského v roku 1874, no na skladateľa to urobilo „čudný“ dojem.

Len o päť rokov neskôr, ako sám autor pripomenul vo svojich memoároch „Kroniky môjho hudobného života“, „dal nahliadnuť do jeho úžasnej krásy“. Po získaní Ostrovského povolenia použiť dej svojej hry napísal skladateľ svoju slávnu operu za tri letné mesiace.

Na pódiu v roku 1882 Mariinské divadlo Uskutočnila sa premiéra opery „Snehulienka“ v štyroch dejstvách. Ostrovsky vysoko ocenil prácu Rimského-Korsakova a poznamenal, že si nikdy nedokázal predstaviť „vhodnejšiu a živšie vyjadrujúcu všetku poéziu pohanského kultu“ pre jeho skladbu. Obrazy mladej dcéry Frost a Spring, pastiera Lelya a cára Berendeyho sa ukázali byť také živé, že samotný skladateľ nazval „Snehulienku“ „svoje najlepšie dielo“.

Aby sme pochopili, ako Rimsky-Korsakov videl jar, oplatí sa vypočuť si začiatok prológu a štvrté dejstvo jeho opery.

SERGEY RACHMANINOV, „PRAMERNÉ VODY“

Arkhip Kuindzhi. Skorá jar. 1890-1895. Múzeum umenia v Charkove.

Na poliach je stále biely sneh,
A voda
už na jar robia hluk -
Bežia
a zobuď ospalú bregu,
Bežia
a svietia a hovoria...
Oni
stále hovoria:
"Jar
jar prichádza!
Sme mladí
poslovia jari,
Ona
poslal nás dopredu!

Fedor Tyutchev

Toto sú riadky Fedora Tyutcheva tvorili základ pre rovnomennú romancu Sergej Rachmaninov "jarné vody" Romantika napísaná v roku 1896 zavŕšila rané obdobie skladateľovej tvorby, stále plné romantických tradícií a ľahkosti obsahu.

Rýchly a vrúcny zvuk Rachmaninovho prameňa zodpovedal nálade doby: koncom 19. storočia, po dominancii kritického realizmu a cenzúry v druhej polovici storočia, sa spoločnosť prebúdzala, revolučné hnutie v r. a vo vedomí verejnosti bola úzkosť spojená s blížiacim sa vstupom do novej éry.

ALEXANDER GLAZUNOV, „ROČNÉ OBDOBIA: JAR“

Boris Kustodiev. Jar. 1921. Galéria umenia nadácie generácií. Chanty-Mansijsk.

Vo februári 1900 mal na javisku Mariinského divadla premiéru alegorický balet „The Seasons“, v ktorom sa odvíjal večný príbeh života prírody – od prebudenia po dlhom zimnom spánku až po vyblednutie do jesenného valčíka lístia a snehu.

Hudobným sprievodom myšlienky Ivana Vsevolozhského bola skladba Alexandra Glazunova, ktorý bol v tom čase slávnym a autoritatívnym hudobníkom. Spolu s učiteľom Nikolajom Rimským-Korsakovom zreštauroval a dokončil operu Alexandra Borodina Princ Igor, debutoval na Svetovej výstave v Paríži a napísal hudbu k baletu Raymonda.

Glazunov vytvoril zápletku „Ročné obdobia“ na základe vlastného symfonického obrazu „Jar“, ktorý napísal pred deviatimi rokmi. Jar sa v ňom obrátila o pomoc k vetru Zephyr, aby zahnal zimu a obklopil všetko okolo láskou a teplom.

IGOR STRAVINSKÝ, „POsvätná jar“

Nicholas Roerich. Scéna pre balet „Svätie jari“. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

Ďalší „jarný“ balet patrí inému študentovi Rimského-Korsakova - Igor Stravinskij . Ako napísal skladateľ vo svojich spomienkach „Kronika môjho života“, jedného dňa sa v jeho predstavách celkom nečakane objavil obraz pohanských rituálov a dievčaťa, ktoré obetovalo svoju krásu a život v mene prebudenia posvätnej jari.

O svoj nápad sa podelil so scénografom Nicholas Roerich , ktorý bol tiež zanietený pre slovanské tradície, a podnikateľ Sergej Diaghilev.

Práve v rámci Ďagilevových ruských sezón mal balet premiéru v Paríži v máji 1913. Verejnosť neprijala pohanské tance a odsúdila „barbarskú hudbu“. Výroba zlyhala.

Skladateľ neskôr opísal hlavnú myšlienku baletu v článku „Čo som chcel vyjadriť v Svätení jari“:"Jasné vzkriesenie prírody, ktorá sa znovuzrodí k novému životu, úplné vzkriesenie, spontánne vzkriesenie koncepcie univerza". A túto nespútanosť skutočne cítiť v magickom vyjadrení Stravinského hudby, plnej nedotknutých ľudských pocitov a prirodzených rytmov.

O 100 rokov neskôr v tom istom divadle na Champs-Elysees, kde bolo vypískané Svätenie jari, súbor a orchester Mariinského divadla odohrali túto operu - tentoraz v plnej sále.

DMITRY KABALEVSKY, „JAR“

Igor Grabar. Marcový sneh. 1904. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

V dielach Dmitrija Kabalevského, klasika sovietskej hudobnej školy, verejného činiteľa a učiteľa, sa jarné motívy objavili viackrát. Napríklad jarné tóny znejú v celej operete „Jar spieva“, ktorá bola prvýkrát uvedená v novembri 1957 na javisku Moskovského operetného divadla. Slávne prekrútená zápletka diela v troch dejstvách bola venovaná sovietskej jari, ktorej symbolom bola októbrová revolúcia. Ária hlavnej postavy „Spring Again“ zhrnula hlavnú myšlienku skladateľa: šťastie sa získava iba bojom.

O tri roky neskôr venoval Dmitrij Kabalevskij tomuto ročnému obdobiu ďalšie dielo - symfonickú báseň „Jar“, ktorá sa sústreďuje okolo zvukov prebúdzajúcej sa prírody.

GEORGIY SVIRIDOV, „JARNÁ KANTATA“

Vasilij Bashkeev. Modrá jar. 1930. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Dielo Georgyho Sviridova je jedným z hlavných symbolov sovietskej hudobnej éry. Jeho suita „Time Forward“ a ilustrácie k Puškinovej „Snehovej búrke“ sa už dlho stali klasikou svetovej kultúry.

K téme jari sa skladateľ obrátil v roku 1972: zložil báseň inšpirovanú o Nikolaj Nekrasov „Komu sa dobre žije v Rusku“ „Jarná kantáta“. Táto práca bola akousi úvahou o výbere duchovnej cesty Ruska, ale Sviridov ho nezbavil Nekrasovovho prirodzeného poetického obdivu ku kráse ruskej prírody. Napríklad skladateľ zachoval v „Cantata“ tieto riadky:

Jar už začala
Breza kvitla,
Ako sme išli domov...
Dobre, svetlo
Vo svete Božom!
Dobre, ľahko
Jasné v mojom srdci.

Nikolaj Nekrasov

Inštrumentálna časť kantáty „Zvony a rohy“ má zvláštnu náladu:

„Čakám na teba“ (slová M. A. Davidovej)
„Ostrovček“ (slová K. D. Balmonta)
„V láske bolo už dlho málo radosti“ (slová A. A. Feta)
„Bol som s ňou“ (slová A. V. Koltsova)
„Tieto letné noci“ (slová D. M. Ratgauz)
„Každý ťa tak veľmi miluje“ (slová A.K. Tolstého)
„Never mi, priateľ“ (slová A.K. Tolstého)
„Ach, nebuď smutný“ (slová A. N. Apukhtina)
„Je taká dobrá ako poludnie“ (slová N. M. Minského)
„V mojej duši“ (slová N. M. Minského)
„Jarné vody“ (slová F. I. Tyutcheva)
"Je čas!" (slová S. Ya. Nadsona)

Cyklus dvanástich romancí op. 14, oddelený od predchádzajúceho vokálneho opusu trojročným odstupom, naznačuje vyššiu úroveň tvorivej zrelosti skladateľa. Odráža nové motívy Rachmaninovovej kreativity, ktoré sa objavili v druhej polovici 90. rokov. Je pravda, že tento cyklus je vo všeobecnosti dosť heterogénny v povahe obrazov a chýba mu vnútorná jednota. Poetické texty používané Rachmaninovom nemajú rovnakú umeleckú hodnotu. Medzi ich autormi nájdeme mená F. I. Ťutčeva, A. A. Feta, A. V. Kolcova, A. K. Tolstého, S. Ya. Nadsona, A. N. Apukhtina, uznávaných v ruskej literatúre, i menej významné, aj keď módne postavy v tej dobe: D. M. Ratgaus, N. M. Minsky a K. D. Balmont, ktorý sa nedávno objavil na literárnom obzore. Odtiaľ pochádza žánrová a čiastočne aj štýlová rôznorodosť cyklu, ktorá vypovedá o rôznorodosti skladateľových tvorivých hľadísk.

Romance ako " Všetci ťa tak milujú"na text A.K. Tolstého alebo" Oh, nebuď smutný„k básňam A. N. Apuchtina, blízkym elegickým romantickým textom Čajkovského. Táto blízkosť sa prejavuje v oduševnenej mäkkosti vokálnej melódie, spájajúcej hladkú melodickosť a šírku rozvoja s deklamačnou ostrosťou jednotlivých fráz a v niektorých črtách klavírneho sprievodu. V prvej z týchto romancí je výrazný najmä „dialóg“ medzi vokálnym partom a klavírom, tvorený kontrapunktom dvoch rôznych melodických línií. Zároveň podľa niektorých typických Rachmaninovových fráz možno okamžite rozpoznať „rukopis“ autora. Toto je úvodná fráza romance „Ach, nebuď smutný!“, ktorá slúži ako jej hlavné intonačné zrno. Známa „Rachmaninova harmónia“ jej dodáva výrazne žalostné sfarbenie:

Zvláštny lom orientálnych námetov nachádzame v románoch na motívy básní N. M. Minského –“ Je dobrá ako na poludnie"A" V mojej duši" Na rozdiel od Rachmaninovovej elegickej „orientálnej romantiky“ „Nespievaj, kráska“, sú presiaknuté jasnou, kontemplatívnou náladou. Ak hľadáte paralely v klasickej vokálnej literatúre, môžete poukázať na také dielo, ako je Dargomyzhského „Oriental Romance“ na základe Pushkinových slov („Narodili ste sa, aby ste zapálili“). Z hľadiska charakteru ich podania sú obe Rachmaninovove romance viac-menej rovnakého typu. Otupenosť blaženosti v nich prenáša pomalá, nemenná povaha rytmického pohybu, zmyselná bohatosť a statická povaha harmonického zafarbenia, hutná zvučnosť nízkeho ženského hlasu v teplom kontraaltovom registri (romance „Ona je dobré ako poludnie“ a „V mojej duši“ sú venované E. A Lavrovskej Pravdepodobne pri ich skladaní Rachmaninov zohľadnil vlastnosti hlasu speváka, ktorý sa vyznačoval hustotou a bohatosťou zvuku nízkych Registrovať.). V romantike „Je dobrá ako poludnie“ je pocit statiky a mrazivosti zdôraznený jednotným opakovaním tónického zvuku v basoch. es po celej dĺžke (s výnimkou dvoch taktov). Nedostatok modulácie je kompenzovaný bohatstvom modálnych sklonov v rámci jedinej tóniny, neustálou zmenou rovnomennej harmonickej, prirodzenej durovej a molovej. Na začiatku druhej strofy, kde obraz tajomnej krásky s „netrpezlivou dušou“ kontrastuje so životom naplneným bojom a smútkom, sa vo vokálnej časti objavujú dramatické intonácie a krátke „výbuchy“ z klavíra predstihujú poetický obraz mora, zamilovaného do tichého pobrežia, ktorý sa objavuje neskôr v texte. Ale tento záblesk drámy rýchlo vyprchá a hudba opäť nadobudne charakter malátnej, vášnivej blaženosti.

V románe „In My Soul“, ktorý má podobnú štruktúru, je „emocionálna krivka“ trochu odlišná. Rozvíja sa v línii stále sa zvyšujúceho vzrastu vášnivého citu, ktorý vyvrcholí na konci druhej strofy slovami: „Ach, keby som tak mohol rozžiariť tvoj chladný pohľad tým dusným slnkom!“ Pozoruhodne expresívny je kontrapunkt vokálnej melódie a široká, dlho sa rozvíjajúca melodická línia klavíra, ktorá sa najskôr javí ako slabá vzdialená ozvena a potom znie jasnejšie a intenzívnejšie, nadobúda význam rovnajúci sa hlasovému partu.

Poetická vokálna miniatúra zaujme svojou jemnosťou“ ostrov“ na slová K. D. Balmonta. Táto romantika, nezvyčajne lakonická veľkosťou (iba 24 taktov), ako aj použitím výrazových prostriedkov, pôsobí dojmom priehľadného akvarelu. Zdržanlivá, hladko plynúca vokálna melódia melodického a deklamačného charakteru s nemenným návratom k jednému zvuku a tým istým odmeraným, neunáhleným, riedkym klavírnym sprievodom vytvárajú náladu jasného, pokojného pokoja. Až pri slovách „Tu vánok ledva dýchne“ sa pohyb akosi oživí, párne štvrťové tóny v sprievode vystriedajú ticho kolísajúce sa trojice osminových nôt, znejúce ako sotva badateľný nádych ľahkého jemného vánku. Na rozdiel od grafickej bohatosti niektorých Rachmaninovových skorších romancí je tu hospodárnosť s prostriedkami dotiahnutá do extrému a skladateľ nepripúšťa jediný dotyk navyše.

Jedným z najpozoruhodnejších príkladov Rachmaninovovej komornej vokálnej kreativity je romantika „ Jarné vody„Na základe básní F.I. Tyutcheva. Zdá sa, že je úplne zaliata slnečným žiarením a presiaknutá pocitom radostného pozdvihnutia a radosti. V tejto romantike Rachmaninov po prvýkrát tak jasne prejavil tie „jarné“ nálady, ktoré sa začali čoraz jasnejšie ozývať v ruskom umení od polovice 90-tych rokov. Práve v týchto rokoch vytvoril Levitan najznečnejšie znejúce krajiny (napríklad „March“ alebo „Fresh Wind“). Rovnako ako Levitanove obrazy, aj Rachmaninovova romanca mala širší obsah než len obrázky prírody. Súčasník skladateľa dosvedčuje, že počas silnejúceho revolučného hnutia v roku 1900 sa táto romanca stala „symbolom sociálneho prebudenia“. Ako správne poznamenáva A.D. Alekseev, vokálna časť romance obsahuje „organickú fúziu piesne-lyrickej a hymnickej-hrdinskej melódie“. Intonácie „výkrikov“ a „volání“, ktoré sme zaznamenali v mnohých predchádzajúcich Rachmaninovových dielach, tu nadobúdajú obzvlášť aktívny, silnú vôľu. Dojemné, kypiace pasáže klavírneho partu a celková zvonivá farebnosť hudby dotvárajú obraz, plný energie a nekontrolovateľnej túžby napredovať.

Nárast aktívnych, život potvrdzujúcich nálad v Rachmaninovovom diele ovplyvnil aj niektoré ďalšie romance tohto cyklu. Medzi nimi možno nazvať „ Never mi, priateľu! k básňam A.K. Tolstého, ktoré opakovane priťahujú pozornosť ruských skladateľov. Čajkovskij k tomuto textu napísal jednu z romancí svojho prvého vokálneho cyklu s označením op.6; už po Rachmaninovovi sa Rimskij-Korsakov obrátil k rovnakej básni (Rimského-Korsakovova romanca je súčasťou jeho cyklu „Pri mori“ vytvoreného v roku 1897). Ich diela sa líšia emocionálnym zafarbením: v Čajkovského prevládajú elegické tóny, u Rimského-Korsakova je farba hudby pokojná, pokojne jasná. V zásade však obaja skladatelia „čítajú“ básnický text rovnako, čím ich dielam dodávajú charakter intímnej, láskyplnej istoty. Rachmaninov koná inak. Základom jeho romance je obraz mora búrlivo sa rútiaceho k brehom, ktorý v Tolstého básni slúži len ako poetická metafora: súvislá línia rastu vedie k pateticky nadšenému vyvrcholeniu so slovami „A vlny už bežia s spätný hluk z diaľky k ich milovaným brehom,“ posilnený veľkým klavírnym záverom.

Romantika "Never mi, priateľ!" nemožno považovať za jeden z najlepších príkladov Rachmaninovovej vokálnej kreativity. Čajkovskij nepochybne citlivejšie uchopil Tolstého básnickú intonáciu a podarilo sa mu nájsť pre jej hudobné stvárnenie jemnejšie a pestrejšie odtiene. Ale pre charakterizáciu nových nálad Rachmaninovovej tvorby v 90. rokoch je táto romantika veľmi indikatívna.

Romantika" Tieto letné noci“ na slová D. M. Ratgauza, ktorý je založený na jednej intonácii, ktorá sa prvýkrát objaví na poslednom slove repliky „Tieto letné noci sú krásne“ a v záverečnom vrchole nadobúda charakter nadšeného plaču. Hudba výrazne rozširuje kapacitu básnického obrazu a osobitnú úlohu v tomto smere zohráva klavírny part.

Cyklus končí vášnivo vzrušenou, dramatickou romancou “ Je čas!„Na základe poézie S. Ya. Nadsona. V texte Nadsonovovej básne, odhaľujúcej bezvýznamnosť a skazenosť okolitého sveta, Rachmaninov zdôrazňuje aktívny, volajúci princíp. Leitmotívom romance sa stáva rázna, pozývajúca fanfárová fráza, ktorá v prvých taktoch znie mocne a hrozivo, zdôrazňujúc úvodné slová textu: „Je čas! Zjav sa, prorok!“:

Celkový povznesený a patetický tón tejto romance a čiastočne aj samotný charakter hudobného prednesu pripomínajú slávnu Skrjabinovu etudu dis-moll. Skutočnosť, že Rachmaninov priamo porovnával dve diela, ako sú „Spring Waters“ a „It’s Time!“, pričom ich umiestnil na koniec cyklu, bola veľmi významná. Radostný pocit obnovy, ale aj zlostný protest proti prevládajúcim klamstvám a pokrytectva, smäd po akcii a boji sa zrodili v atmosfére začínajúceho spoločenského rozmachu, ktorého trendy skladateľ citlivo zachytil.

Slovo a hudba sú dva veľké princípy, dva elementy umenia. V priebehu mnohých storočí sa neustále stretávajú, často sa hádajú a bojujú, dochádzajú k dohode a vzájomnému porozumeniu. Z ich stretov a uzmierení sa niekedy zrodia majstrovské diela – piesne a romance, opery a symfónie. Poetický text môže dať hudbe nový zvuk; obohacuje ho o význam, odtiene pocitov, farebné timbre.

Vo svojom diele F.I. Tyutchev venoval mnoho diel opisu prírody, kde zobrazoval najmä jej premenlivosť, jarné oživenie a príchod búrky. Toto je aj jeho báseň „Jarné vody“, ktorú možno klasifikovať ako krajinnú poéziu. Písal sa rok 1830.

Báseň opisuje prebúdzanie prírody zo zimného spánku, nádherné obdobie skorej jari, keď „...sneh sa na poliach ešte bele“, no celý svet už bol upozornený, že vystrieda dlho očakávanú jar chladné počasie.

V roku 1896 S.V. Rachmaninov napísal román „Jarné vody“ na základe Tyutchevových básní.

Obrazy prírody v Rachmaninovových vokálnych dielach pomáhajú stelesniť búrlivé, vášnivé pocity, a preto sa rodia romance virtuóznej povahy, vyznačujúce sa bohatosťou farieb, brilantnosťou a zložitosťou klavírneho prednesu. Romantika je napísaná týmto štýlom "jarné vody". Patrí k lyricko-krajinárskej tvorbe a podáva hudobný obraz ruskej jari.

Romantiku sprevádza klavír, ktorý nie je náhodne vybraný ako hudobný sprievodný nástroj. Tento nástroj vám umožňuje vytvoriť pocit pohybu kypiacej vody, ktorý pokrýva obrovský priestor a prelomí všetky prekážky v ceste. Klavírny sprievod vám umožňuje rozšíriť priestor, pomáha vám zažiť jasný, nadšený pocit, ktorý zahŕňa prírodu, ľudí a celý svet okolo vás.

Už úvodná fráza klavírneho partu - v rýchlo stúpajúcich pasážach, vo výraznom zvuku zväčšenej trojzvuky - vytvára obraz jari, pomáha predstavovať si obraz tečúcich jarných prúdov.

V prvej časti počuť šum vody, prichádzajúcu jar. Od 7. taktu („bežia a prebúdzajú ospalého Brega“) sa ukazuje vzostup do novej výšky: piano - forte - fortissimo - tri forte. V bodkovaných skupinách nie je zdôraznená nota s bodkou, ale šestnástka, ktorá sa zhoduje napríklad so začiatkom slova „hovoria“, čo umocňuje jasanú energiu.

Vďaka durovým tóninám (Es dur - B dur - A dur - Es dur - F ostro dur) sa hudobný vývoj romance vyznačuje jasnými tónovými kontrastmi. Táto sila a intenzita hudobného vývoja viedli k dvom jasným a silným vrcholom romantiky. Pred prvým z nich (takty 13-14 „Kričia na všetky strany“) sa na jednom vysokom zvuku (E druhej oktávy) objaví recitatív, aby sa poslucháč pripravil na let. A tu je prvé vyvrcholenie - „Prichádza jar! Zostáva pozdĺž akordu durovej šestky a hrá ju vokalista vysoko (druhá oktáva G) a nahlas (tri forte).

Modálno-tonálna nestabilita dvojtaktu „Sme poslovia mladej jari!“ odráža premenlivosť marcového počasia, pre ktoré sa používa sfarbenie dur-mol (G-flat - F-sharp dur). Nasleduje rozsiahla, veselá vokálna fráza, ktorá stúpa nahor: „Poslala nás vpred!“, podporená búrlivými klavírnymi akordmi.

Potom v epizóde „Meno mosso“ hudba nadobudne zasnený, zdržanlivý charakter: zvučnosť ustúpi, tempo sa spomalí a zaznie veta „Prichádza jar!“ znie jemnejšie. Volanie vokálneho partu sprevádza „vibračný“ sprievod (opakujúce sa trojky) a lavína oktáv.

V záverečnej časti „Andante“ („A tiché, teplé májové dni“) sa začína nová vlna rastu: tempo sa zrýchľuje, rytmický pulz sa zrýchľuje – ôsme tóny ustupujú trojiciam a to vedie k sekunde, nemenej pôsobivý vrchol, tentoraz čisto inštrumentálny.

Melódia romantiky je postavená tak, aby sa vyhla všetkému upokojujúcemu. Konce takmer všetkých fráz sú vzostupné, vďaka čomu je intonácia ešte jasnejšia a zvolanejšia ako v básni.

Vokálna časť romantiky sa akoby „vznášala“ nad búrlivými pasážami v klavírnom parte, čo vytvára pocit grandiózneho triumfu, neprehliadnuteľnej radosti a jasotu. Na vytvorenie tejto nálady hrá spevák svoju rolu v 2/2 takte, zatiaľ čo klavirista hrá pasáže v 4/4 takte.

Romanca končí klavírnym partom v tempe Allegro vivace (pôvodné tempo), nie však v dynamike úvodu, klavír, ale v troch forte, čo symbolizuje záverečné prebúdzanie prírody po zimnom spánku.

Videli sme tak úplnú umeleckú korešpondenciu medzi hudobnými a poetickými obrazmi, dosiahnutú jednotu slova a hudby.

Sergej Vasilievič Rahmaninov. romance

"Som ruský skladateľ a moja vlasť zanechala stopy na mojom charaktere a mojich názoroch. Moja hudba je plodom môjho charakteru, a preto je to ruská hudba... Nemám vlastnú krajinu. Musel som odísť Krajina, kde som sa narodil, kde som bojoval a trpel všetky strasti mladosti a kde som napokon dosiahol úspech.“

„Čo je to hudba?!

Je tichá mesačná noc;

Toto je šuchot živých listov;

Toto je vzdialený večerný zvon;

Toto sa rodí zo srdca

a ide do srdca;

Toto je láska!

Sestra hudby je poézia,

a jej matka je smútok!

Rachmaninov pri klavíri, začiatok 20. storočia.

V rokoch 1892 až 1911Sergej Vasilievič Rahmaninovnapísal 83 romancí, tedavšetky sú stvorenépočas ruského obdobia svojho života. V obľúbenosti konkurujú jeho klavírnym dielam.Väčšina romancí bola napísaná podľa textov ruských lyrických básnikov druhej polovice 19. storočia.storočía prelomu 20. storočia a len o niečo viac ako tucet na básne básnikov prvej polovice 19. storočia - Puškina, Kolcova, Ševčenka v ruskom preklade.

Rachmaninov napísal:„Veľmi ma inšpiruje poézia. Po hudbe mám najradšej poéziu. ... Poéziu mám vždy po ruke. Poézia inšpiruje hudbu, pretože samotná poézia obsahuje veľa hudby. Sú ako sestry dvojičky."

1. „Nie som prorok“ – slová Alexandra Kruglova. 2. "Je čas" - Nadson. 3. „Kristus vstal z mŕtvych“ - Merežkovskij. 4. „Ako ma to bolí“ od Glafiry Galiny. 5. Vokalizácia. 6. „Zamiloval som sa do svojho smútku“ - Pleshcheeva (od Shevchenko). 7. "Ó nie, modlím sa, aby si neodchádzal!" - Merežkovskij. 8. “Ostrov” - Balmont 9. Úryvok z Mussetu - preklad Apukhtina. 10. "Je to tu dobré" - Galina. 11. "Čakám na teba" - Davidova. 12. „Noc je smutná“ - Bunina. 13. "Never mi, priateľ!" - Alexej Tolstoj. 14. "Nespievaj, kráska, predo mnou" - Puškin 15. "Modlitba" - Pleshcheeva (od Goetheho). 16. Ako dávno, môj priateľ - Golenishcheva-Kutuzova. 17. „Jarné vody“ - Tyutcheva.

V Rachmaninovových románochodráža sa všetko, čo sa spájalo v jeho predstave o vlasti - duša ruského človeka, jeho láska k jeho krajine, jeho myšlienky, jeho piesne.Obrazy prírody sa používajú nielen na vyjadrenie tichých, kontemplatívnych nálad. Niekedy pomáhajú stelesniť búrlivé, vášnivé pocity. Vtedy sa rodia romance virtuózneho charakteru, vyznačujúce sa šírkou formy, bohatosťou farieb, brilantnosťou a komplexnosťou klavírneho prednesu. V tomto štýle bola napísaná romantika „Spring Waters“ s textom Tyutcheva. Toto je hudobný obraz ruskej jari, báseň nadšených, radostných pocitov.

„Lilac“ na slová Beketovej je jednou z najvzácnejších perál Rachmaninovových textov. Hudba tejto romance sa vyznačuje výnimočnou prirodzenosťou a jednoduchosťou, pozoruhodným spojením lyrických citov a obrazov prírody.

Veľmi zvláštne miesto v Rachmaninovových vokálnych textoch zaberá „Vocalise“, napísaná v roku 1915 (venovaná veľkej speváčke Nezhdanovej). Prvky štýlu ľudovej piesne tu organicky prechádzajú do melódie, ktorá sa vyznačuje jasnou individualitou. O spojení „Vocalise“ a ruskej pretrvávajúcej piesne svedčí šírka melódie, pokojný charakter jej vývoja a harmonický jazyk.

V mojom okne kvitne vtáčia čerešňa,
Zamyslene kvitne pod strieborným rúchom...
A so sviežim a voňavým konárom sa zohol a zavolal...
Jej vlajúce vzdušné lupienky
Veselo lapám po dychu,
Ich sladká vôňa zahmlieva moju myseľ,
A spievajú milostné piesne bez slov...

Galina Galina

Sedmokrásky

Pozri! koľko sedmokrásky -
Aj tam, aj tu...
Kvitnú; veľa z nich; ich prebytok;
Kvitnú.
Ich okvetné lístky sú trojuholníkové - ako krídla,
Ako biely hodváb...
Si sila leta! Si radosť z hojnosti!
Ste bystrý pluk!
Priprav, zem, nápoj pre kvety z rosy,
Dajte šťavu stonke...
Ach dievčatá! oh, hviezdy sedmokrásky!
Ľúbim ťa...

Igor Severyanin

Romance lyricko-krajinárskeho charakteru tvoria jednu z najdôležitejších oblastí Rachmaninoffovej vokálnej lyriky. Krajinný prvok buď splýva s hlavným psychologickým obsahom, alebo s ním kontrastuje. Niektoré z týchto diel sú navrhnuté vo sviatočných akvarelových farbách, presiaknuté pokojným, kontemplatívnym charakterom a vyznačujú sa jemnosťou a poéziou.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Vplyv hudby na človeka 30.07.2017

Vážení čitatelia, dnes si v našej rubrike duševne oddýchneme a naplníme sa hudbou ruského skladateľa, klaviristu, dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova. Pripomeňme si aj niektoré body jeho životopisu. O všetkom porozpráva Lilia Szadkowska, učiteľka hudby s bohatými skúsenosťami. Liliu už mnohí poznajú z jej blogových článkov. Dávam jej slovo.

Dobré popoludnie všetkým čitateľom blogu Iriny Zaitsevovej! Leto je v plnom prúde. Chcem si užiť slnko a túlať sa lesom. Môj Bože! Ako sa všetko veselo trblieta, aký je čerstvý vzduch, ako vonia jahodami a hubami! Včely bzučia, ozývajú sa slávičie trilky. Deň sa blíži ku koncu, večerný chládok nám dodáva sviežosť a uvoľnenie a naše obľúbené melódie nám nepochybne pomôžu ponoriť sa do nemenného a krásneho sveta. Dnes predstavujeme našim milým čitateľom skladateľa S.V. Rachmaninova - génia ruského ducha.

Sergej Rachmaninov je talentovaný skladateľ, brilantný klavirista, vynikajúci dirigent, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov symbolizmu v ruskej klasickej hudbe 19.-20. Celá jeho práca, naplnená inšpiráciou, je spojená s obrazom vlasti, preniknutej láskou k ruskej krajine a pravoslávnej viere.

Pôvod talentu

1. apríla 1873 sa v provincii Novgorod narodil budúci hudobník S. Rachmaninov. Vyrastal v hudobníckej rodine, a preto môžeme s úplnou istotou povedať, že svoj talent zdedil.

Jeho starý otec bol amatérsky klavirista a jeho otec bol tiež hudobne nadaný muž. Jeho matka vyštudovala konzervatórium a stala sa prvou učiteľkou klavíra svojho syna. A hoci malý Seryozha nemal rád hodiny hudby, napriek tomu vo veku 4 rokov hral svoje prvé hudobné diela so svojím starým otcom.

V ďalšom štúdiu pokračoval najskôr na Petrohrade a potom na Moskovskom konzervatóriu. Práve tu sa stretol s hudobnými majstrami, medzi ktorými bol aj Pyotr Iľjič Čajkovskij, ktorý predpovedal skvelú budúcnosť Sergeja Rachmaninova. Po absolvovaní konzervatória so zlatou medailou predstavil mladý skladateľ svoju operu „Aleko“ založenú na zápletke Puškinovej básne „Cigáni“ ako skúšobnú prácu. V tom istom roku bola opera uvedená vo Veľkom divadle.

Talent naberá na sile

S. Rachmaninov skvele diriguje vo Veľkom divadle a jeho zájazdy mu prinášajú triumfálne uznanie jeho talentu klaviristu a skladateľa. Jeden po druhom píše diela najrôznejších žánrov. Jedným z prvých diel klavírnej hudby je „Elegy“, ktorá je známa a veľmi populárna medzi znalcami klasickej hudby. Zvlnená plynúca melódia vyvoláva buď smútok, potom ľahký smútok, alebo vzrušenie. Počúvajte však sami, možno vo vás táto hudba vyvolá iné pocity.

S. Rachmaninov „Elegia“

„Sníval som o Moskve so zlatou kupolou, ktorá stála na kostoloch.
Zázračné kupoly horeli zlatom, ruská obloha žiarila azúrom...“

Hudba, vďaka ktorej sa vznesiete nad svet

Zvláštne miesto vo vokálnych textoch S. V. Rachmaninova zaujíma brilantná „Vocalise“ (spev, v ktorom sa nepoužívajú slová), venovaná Antonine Vasilievne Nezhdanovej, vynikajúcej ruskej opernej speváčke. Hudba s akýmsi neopísateľným smútkom je taká výrazná, že nás doslova hypnotizuje. Vocalise sa často nazýva hudba pokánia. Zaujímavosťou je, že vokál najčastejšie znie nie vo vokálnej verzii, ale v početných aranžmánoch a transkripciách. Zamatový, viskózny hlas violončela nás v tomto prípade uchvacuje a na svojich krídlach nesie do nebeských výšin.

S. Rachmaninov „Vocalise“

„Harmónia neba znie:
Tu vidím čarovný les,
A údolie a lúka pri rýchlej rieke,
Kde v hĺbke je krištáľovo čisté
Morská panna žila dlho.
priťahuje a nesie vás
V chlade jasných lunárnych vôd...“
A. Aržantsev

Krásne zvuky romantiky

Vrcholom vokálneho komorného žánru v skladateľovej tvorbe sú nepochybne romance. Rachmaninov napísal asi 80 romancí rôzneho charakteru, no s mimoriadnou bohatosťou a farebným klavírnym sprievodom. Boli akousi duchovnou spoveďou skladateľa.

Známu romancu založenú na básňach A. Puškina „Nespievaj, kráska, predo mnou“ možno nazvať skutočným majstrovským dielom vokálnych textov. Obraz východu v klavírnom úvode, výraznosť a krása melódie vyvolávajú najhlbšie emócie. V podaní veľkolepého barytonistu D. Hvorostovského vám odporúčam vypočuť si túto romancu.

S. Rachmaninov „Nespievaj, kráska, predo mnou“

Sergej Vasilievič miloval svoje panstvo v Ivanovke, jeho veľký tienistý park, rybníky, čistý vzduch a vôňu lúk. Veľmi miloval aj kvitnúce orgován. Obrazy prírody boli stelesnené v inšpirovaných romanciach „Lilac“, „It’s Good Here“ a mnohých ďalších, melódiach rovnako krásnych vo svojej expresivite a kráse. Vypočujme si poetickú, srdečnú romancu „Tu je dobre“ v podaní A. Netrebka.

S. Rachmaninov „Je tu dobre“

"Počúvaj, všade naokolo je hudba,
Je vo všetkom - v samotnej prírode,
A pre nespočetné množstvo melódií
Ona sama rodí zvuk.
Poslúži mu vietor a špliechanie vĺn.
Valiaci sa hrom, zvoniace kvapky.
Vtáky neprestajné trilky
Medzi zeleným tichom."

Hovorí sa, že existuje také znamenie, že ak na vetve orgovánu nájdete kvet s piatimi okvetnými lístkami, prinesie vám šťastie. Oduševnená romanca „Lilac“ o tomto nežnom sne je jednou z najvzácnejších perál skladateľových vokálnych textov. Romanca bola napísaná v šťastnom období života mladého S. Rachmaninova, keď sa v ňom prebudili city k jeho milovanej, práve v období mimoriadneho kvitnutia orgovánu. Pocit rannej sviežosti a duševnej pohody zanecháva poslucháčovi romantika „Orgál“ na básne E. Beketovej.

S. Rachmaninov „Orgál“

„Takže zo zvoníc večnej Rusi
karmínové zvonenie sa rúti dole,
prúdi orgovánová vôňa,
a svet sa stáva novým a čistým...“

Jedna z najlepších Rachmaninovových romancí je „Jarné vody“ na slová F. Tyutcheva. Toto je hudobný obraz ruskej jari, obraz vzrušujúcej sily prebúdzania sa prírody, báseň nadšených, radostne jásajúcich pocitov, vzplanutia duchovnej sily, ktoré zborom zaznieva plným hlasom.

S. Rachmaninov „Pramenné vody“

Znie harmónia neba

Nekonečné rozlohy Ruska. Veľkolepé katedrály, ktorých zlaté kupole sa hrdo týčia k nebu, kláštory, vidiecke kostoly a nad tým všetkým slávnostné zvonenie ranného zvonenia. Sergej Vasilievič Rachmaninov si navždy zachoval lásku k zvoneniu a zborovému spevu vo svojom srdci.

Úzkosť o osud svojej vlasti na vrchole prvej svetovej vojny núti skladateľa, aby sa obrátil ku koreňom ruskej hudobnej kultúry - k starobylým kostolným melódiám a zborovému spevu. Rachmaninov, inšpirovaný poetickou časťou Nového zákona, napísal svoju slávnu „celonočnú vigíliu“. Vypočujte si úryvok „Veľká doxológia“.

S. Rachmaninov „Celonočné bdenie“

Vizitka skladateľa

Jedným z najobľúbenejších žánrov klavírnej hudby skladateľa bol žáner predohry. „Prelúdium c moll“ sa na mnoho rokov stalo Rachmaninovovou vizitkou. 26. septembra 1892 na jednej z moskovských výstav S. Rachmaninov po prvý raz verejne zahral svoju „Prelúdiu c moll“. Alarmujúci, strohý motív sa spája s témou osudu a strašného osudu, ktorému odporuje motív neutíchajúcej ľudskej nádeje.

S. Rachmaninov „Prelúdium c moll“

Ďalšou z najobľúbenejších medzi poslucháčmi je G Minor Prelude. Zdá sa, že zvuky vo svojom nervovom vypätí nemilosrdne prerezávajú vzduch a potom nastáva krátky útlm. Prekvapivo, každý interpret interpretuje toto dielo po svojom. Vypočujte si, ako znie táto predohra od Valentiny Lisitsovej.

S. Rachmaninov „Prelúdium g moll“

"Ak chceš vedieť ako sa cítim, počúvaj moju hudbu"
S. Rachmaninov

Rachmaninove klavírne koncerty

Klavírne koncerty možno nazvať hudobnými románmi, ktoré skladateľa preslávili po celom svete a naplno odhalili jeho talent. V roku 1900 napísal S. V. Rachmaninov svoj „Druhý klavírny koncert“ venovaný psychoterapeutovi V. Dahlovi, ktorému sa podarilo skladateľa presvedčiť, že toto dielo bude mať obrovský úspech. Tento koncert sa zapísal do repertoáru popredných svetových klaviristov.

Génius Rachmaninova, ktorý vytvoril toto majstrovské dielo, nemôže nikoho nechať ľahostajným! Vždy, keď počúvam tento koncert, mám asociácie spojené so znovuzrodením, so silou, s niečím večným. Hudba je tak nabitá svojou silou, že by som ju odporučil počúvať každé ráno, aby som prežil celý deň s nadšením a túžbou robiť dobro a robiť svet lepším miestom.

Prácu vykonáva temperamentný Lang Lang.

S. Rachmaninov „Druhý koncert“

"Nestačí vidieť tu - musíte sa pozorne pozrieť,
Aby bolo vaše srdce naplnené jasnou láskou.
Tu nestačí počuť - tu musíte počúvať,
Takže súzvuky zaplavia dušu.“

Rozlúčka s vlasťou

Tú dobu možno charakterizovať Blokovými vetami: „V tých vzdialených, hluchých rokoch vládol v našich srdciach spánok a tma...“ Rachmaninov privítal februárovú revolúciu, no čoskoro pocit radosti vystriedala úzkosť, ktorá sa ešte zintenzívnila. horúce udalosti. Pri zverstvách vyhorela jeho milovaná usadlosť v Ivanovke, zomrelo veľa blízkych ľudí...

Staré Rusko už neexistovalo. Aby zachránil svoj život a životy svojej rodiny, opúšťa krajinu, ktorá sa mu zrazu stala cudzou. Rachmaninov opustil Rusko a pobozkal ruskú pôdu na rozlúčku. Ale potom si skladateľ nepredstavoval, že odchádza navždy. V decembri 1917 odišiel Rachmaninov na turné do Škandinávie a potom sa presťahoval so svojou rodinou do USA.

Prvý klavirista na svete

Začína sa tak nová etapa v jeho živote. Amerika hudobníka privítala s potešením. Poznali ho na uliciach a v doprave, ponáhľali sa za ním korešpondenti novín a časopisov. Tu je známy ako „ruský“ skladateľ, s Ruskom je spojený v tejto krajine a v európskych krajinách.

Ponuky sa hrnuli zo všetkých strán. Rachmaninov uzatvára zmluvy v rôznych mestách a veľa cestuje s koncertmi. Každé jeho vystúpenie sa stáva udalosťou. Je uznávaný ako jeden z najlepších klaviristov na svete.

Príroda obdarila skladateľa jedinečným darom - rukami klaviristu, úžasne veľkými, úžasne krásnymi. Mohol by pokryť dvanásť bielych kľúčov naraz! Poslucháčov prilákali nielen Rachmaninovove dokonalé herecké schopnosti, ale aj spôsob hry.

S. Rachmaninov „Rhapsódia na Paganiniho tému“ (nahrávka v podaní autora)

"A potom zvuky naplnia sálu,
ruky sa zdvihnú v horúčave oktáv.
Je tu ruský duch - klavír oznámi,
tam je ruský duch – tam... tam... tam... tam...“

Alexandra Odrina

Žiaľ, v období prisťahovalectva nenapísal takmer nič. Až v lete 1940 skladateľ dokončil druhé vydanie Štvrtého koncertu a posledného, Symfonické tance. Po dokončení partitúry Rachmaninov na koniec strany napísal: „Ďakujem ti, Pane!“

17. februára 1943 odohral Rachmaninov svoj posledný koncert v Knoxville. Vážna choroba mu doslova za 2 mesiace zobrala všetky sily. Sergej Vasilievič zomrel 28. marca 1943, tri dni pred svojimi sedemdesiatymi narodeninami.

"Hudby je dosť na celý život, ale na hudbu celý život nestačí."
S. Rachmaninov

Vieš čo?

Matka Lyubov Petrovna bola prvou učiteľkou hudby jej syna, ale tieto hodiny mu spôsobili „veľkú nespokojnosť“;
Rachmaninovova babička Sofya Andreevna často navštevovala kostol a vzala so sebou svojho vnuka. Práve tam ho inšpirovalo zvonenie zvonov a kostolný spev;
na jednej zo skúšok z harmónie dal P. I. Čajkovskij mladému skladateľovi A so štyrmi plusmi;
Raz sa Rachmaninov chránil pred paparazzi, nechcel byť fotografovaný, a večer sa v novinách objavila fotografia skladateľa: nebolo mu vidieť tvár, iba ruky. Titulok pod fotografiou znel: „Ruky, ktoré stoja za milión“;
jeden z duchovných prítomných na premiére „Liturgie sv. Jána Zlatoústeho“ povedal: „Hudba je nádherná, až príliš krásna, s takou hudbou je ťažké sa modliť“;
Sergej Rachmaninov bol jediným skladateľom, ktorý bol začiatkom tridsiatych rokov v krajine oficiálne zakázaný;
zo spomienok A. Nezhdanovej: „S. Rachmaninov napísal pre mňa a venoval mi nádhernú „Vocalise“... Keď som mu vyjadril ľútosť, že v tomto diele nie sú slová, povedal: „Načo slová, keď svojím hlasom a výkonom dokážete všetko lepšie vyjadriť a oveľa viac ako ktokoľvek v slovách? Bolo to povedané tak presvedčivo, vážne a tak sa ma to dotklo, že som mu mohol len z hĺbky srdca vyjadriť svoju hlbokú vďaku... Rukopis „Vocalise“ si uchovávam ako vzácnu spomienku na skvelého skladateľa “;
jedného dňa dostal Rachmaninov list od istého pána, v ktorom napísal: „Keď som vás zastavil v Carnegie Hall, aby som vás požiadal o svetlo, netušil som, s kým hovorím, ale čoskoro som vás spoznal a odišiel som z druhého zápasu ako suvenír.” Rachmaninov odpovedal: „Ďakujem za váš list. Keby som bol vedel skôr, že si obdivovateľom môjho umenia, potom by som ti bez pochýb a akejkoľvek ľútosti dal nielen druhú zápalku, ale dokonca celú krabicu“;
Po každom predstavení niekto priniesol Rachmaninovovi kyticu bielych orgovánov. Podľa legendy to bola krásna cudzinka, ktorá neúnavne nasledovala hudobníka;
ako prisťahovalec zostal Rachmaninov vždy vlastencom a veľmi sa obával o osud svojej vlasti. Skladateľ našiel príležitosť poskytnúť pomoc, napríklad počas druhej svetovej vojny Rachmaninov koncertoval, vyzbierané peniaze posielal na pomoc ruskému ľudu so slovami: „Chcem veriť. Verím v úplné víťazstvo!" Bohužiaľ, skladateľ nečakal na toto víťazstvo.

Sila hudby S. Rachmaninova a úprimnosť jeho citov aj dnes vzrušuje milióny poslucháčov. A, samozrejme, najväčším pamätníkom skladateľa je naša láska. Až do konca svojich dní sa Rachmaninov cítil ako Rus, napriek tomu, že polovicu svojho života prežil v zahraničí.