Hudobná forma: Obdobie. Hudobné majstrovské dielo v šestnástich taktoch. Najbežnejšie formy hudobných diel Štruktúra, z ktorej sa obdobie skladá

Pravdepodobne ste sa už niekedy stretli s takými filozofickými pojmami, ako je forma a obsah. Tieto slová sú dostatočne univerzálne na označenie podobných aspektov širokej škály javov. A hudba nie je výnimkou. V tomto článku nájdete prehľad najpopulárnejších foriem hudobných diel.

Pred vymenovaním bežných foriem hudobných diel definujme, čo je forma v hudbe? Forma je niečo, čo súvisí s dizajnom diela, s princípmi jeho štruktúry, s postupnosťou hudobného materiálu v ňom.

Hudobníci chápu formu dvoma spôsobmi. Na jednej strane je forma diagram usporiadanie všetkých častí hudobnej skladby v poradí. Na druhej strane forma nie je len diagram, ale aj proces formovanie a rozvíjanie tých výrazových prostriedkov, ktorými sa vytvára umelecký obraz tohto diela. O aké výrazové prostriedky ide? Melódia, harmónia, rytmus, timbre, register a tak ďalej. Podloženie takéhoto dvojitého chápania podstaty hudobnej formy je zásluhou ruského vedca, akademika a skladateľa Borisa Asafieva.

Formy hudobných diel

Najmenšie štruktúrne jednotky takmer akéhokoľvek hudobného diela sú motív, fráza a veta. Skúsme teraz pomenovať hlavné formy hudobných diel a dať im stručnú charakteristiku.

Obdobie– to je jedna z jednoduchých foriem, ktorá predstavuje prezentáciu kompletnej hudobnej myšlienky. Často sa vyskytuje v inštrumentálnej aj vokálnej hudbe.

Štandardné trvanie periódy sú dve hudobné vety, ktoré zaberajú 8 alebo 16 taktov (štvorcové bodky), v praxi sú periódy dlhšie aj kratšie. Obdobie má niekoľko odrôd, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma tzv „obdobie typu nasadenia“ a „náročné obdobie“.

Jednoduché dvoj- a trojdielne formy - sú to tvary, v ktorých je prvá časť spravidla napísaná v tvare bodky a zvyšok ju neprerastá (to znamená, že pre nich je normou buď aj bodka alebo veta).

Stred (stredná časť) trojdielnej formy môže byť kontrastný vo vzťahu k vonkajším častiam (ukázanie kontrastného obrazu je už veľmi vážna výtvarná technika), alebo môže rozvíjať, rozvíjať to, čo bolo povedané v prvej časti. V tretej časti trojdielnej formy je možné opakovať hudobný materiál prvej časti – táto forma sa nazýva repríza (repríza je opakovanie).

Veršové a zborové formy - sú to formy, ktoré priamo súvisia s vokálnou hudbou a ich štruktúra sa často spája s charakteristikami poetickej hudby.

Veršovaná forma je založená na opakovaní tej istej hudby (napríklad bodovej), no zakaždým s novým textom. Vo forme lead-refrén sú dva prvky: prvý je predskokan (melódia aj text sa môžu meniť), druhým je refrén (spravidla je v ňom zachovaná melódia aj text).

Komplexné dvojdielne a zložité trojdielne formy – ide o tvary, ktoré sú zložené z dvoch alebo troch jednoduchých tvarov (napríklad jednoduchá 3-dielna + bodka + jednoduchá 3-dielna). Zložité dvojdielne formy sú bežnejšie vo vokálnej hudbe (napr. niektoré operné árie sú písané v takýchto formách), kým zložité trojdielne formy sú naopak typickejšie pre inštrumentálnu hudbu (ide o obľúbenú formu napr. menuet a iné tance).

Komplexná trojdielna forma, podobne ako jednoduchá, môže obsahovať reprízu a v strednej časti - nový materiál (najčastejšie sa to deje) a stredná časť v tejto forme je dvoch typov: "ako trio"(ak ide o nejaký štíhly jednoduchý tvar) príp "typ epizódy"(ak sú v strednej časti voľné konštrukcie, ktoré nepodliehajú ani periodickej, ani žiadnej z jednoduchých foriem).

Variačná forma - ide o formu postavenú na opakovaní pôvodnej témy s jej premenou, pričom tieto opakovania musia byť aspoň dve, aby bola výsledná podoba hudobného diela klasifikovaná ako variačná. Variačnú formu nájdeme v mnohých inštrumentálnych dielach a nemenej často v skladbách moderných autorov.

Existujú rôzne variácie. Existuje napríklad taký typ variácie, ako sú variácie na ostinátnu (čiže nemennú, držanú) tému v melódii alebo base (tzv. sopráno-ostinato a bassoostinato). Existujú variácie obrazný, v ktorom sa s každou ďalšou realizáciou téma dofarbuje rôznymi dekoráciami a postupne fragmentuje, ukazuje jej skryté stránky.

Existuje ďalší typ variácie - charakteristické variácie, v ktorom sa každá nová téma odohráva v novom žánri. Niekedy tieto prechody k novým žánrom výrazne pretvoria tému – predstavte si, téma môže znieť v rovnakom diele ako pohrebný pochod, lyrické nokturno a nadšená hymna. Mimochodom, niečo o žánroch si môžete prečítať v článku.

Ako hudobný príklad variácií vás pozývame zoznámiť sa s veľmi slávnym dielom velikána Beethovena.

L. van Beethoven, 32 variácií c mol

Rondo– ďalšia rozšírená forma hudobných diel. Pravdepodobne viete, že to slovo preložené do ruštiny z francúzštiny "rondo" znamená "kruh". To nie je náhoda. Kedysi bolo rondo skupinový okrúhly tanec, v ktorom sa všeobecná zábava striedala s tancami jednotlivých sólistov – v takých chvíľach išli do stredu kruhu a ukázali svoje umenie.

Hudobne povedané je teda rondo zložené z častí, ktoré sa neustále opakujú (všeobecné – tzv. refrény) a individualizované epizódy, ktoré znejú medzi refrénmi. Aby sa forma ronda odohrala, musí sa refrén zopakovať aspoň trikrát.

Sonátová forma , tak sme sa k vám dostali! Sonátová forma, alebo, ako sa niekedy hovorí, forma sonátového allegro, je jednou z najdokonalejších a najkomplexnejších foriem hudobných diel.

Sonátová forma vychádza z dvoch hlavných tém – jedna z nich je tzv "Hlavná"(ten, ktorý znie ako prvý), druhý - "strana". Tieto názvy znamenajú, že jedna z tém je v hlavnej tónine a druhá v sekundárnej tónine (napríklad dominantná alebo paralelná). Spoločne tieto témy prechádzajú rôznymi testami vo vývoji a potom v repríze väčšinou obe znejú v rovnakej tónine.

Sonátová forma pozostáva z troch hlavných častí:

expozícia (prezentácia prvej, druhej a ďalších tém verejnosti);
vývoj (štádium, v ktorom dochádza k intenzívnemu vývoju);
repríza (tu sa námety prezentované na výstave opakujú a zároveň dochádza k ich zbližovaniu).

Skladatelia si sonátovú formu natoľko obľúbili, že na jej základe vytvorili celý rad foriem, ktoré sa v rôznych parametroch líšili od hlavnej predlohy. Napríklad môžeme pomenovať také odrody sonátovej formy ako rondová sonáta(miešanie sonátovej formy s rondom), sonáta bez vývinu, sonáta s epizódou namiesto vývinu(pamätáte si, čo povedali o epizóde v trojdielnej komplexnej forme? Tu sa epizódou môže stať akákoľvek forma – často sú to variácie), koncertná forma(s dvojexpozíciou - pre sólistu a pre orchester, s virtuóznou kadenzou sólistu na konci vývoja pred začiatkom reprízy), sonatina(malá sonáta), symfonická báseň(obrovské plátno).

fúga- toto je forma, ktorá bola kedysi kráľovnou všetkých foriem. Svojho času bola fúga považovaná za najdokonalejšiu hudobnú formu a hudobníci majú dodnes k fugám zvláštny vzťah.

Na jednu tému je postavená fúga, ktorá sa potom v nezmenenej podobe v rôznych hlasoch (s rôznymi nástrojmi) mnohokrát opakuje. Fúga sa začína spravidla jednohlasne a hneď témou. Iný hlas okamžite reaguje na túto tému a to, čo znie počas tejto odozvy od prvého nástroja, sa nazýva protiprídavok.

Kým téma koluje rôznymi hlasmi, expozičná časť fúgy pokračuje, no akonáhle téma prejde každým hlasom, začína sa vývoj, v ktorom sa téma nemusí naplno presadzovať, stláčať, alebo naopak rozširovať. Áno, vo vývoji sa deje veľa vecí... Na konci fúgy sa obnovuje hlavná tonalita – tento úsek sa nazýva repríza fúgy.

Teraz sa tam môžeme zastaviť. Vymenovali sme takmer všetky hlavné formy hudobných diel. Treba mať na pamäti, že zložitejšie formy môžu obsahovať niekoľko jednoduchších – naučte sa ich odhaľovať. A často jednoduché aj zložité formy sa spájajú do rôznych cyklov– napríklad tvoria spolu suita alebo sonátovo-symfonický cyklus.

Časť 2. Jednoduché formuláre

2.1. Obdobie

obdobie (definícia)

typy období

obdobie ako jednodielne tlačivo

PERIOD je najjednoduchšia hudobná forma, ktorá predstavuje relatívne ucelenú myšlienku. Môže pôsobiť aj ako forma samostatnej práce.

Obdobie je forma tematického materiálu v homofónno-harmonickej hudbe. Samotný pojem obdobia vznikol v starovekom Grécku, kde sa používal v rétorike. Oveľa neskôr sa dostal do hudobnej vedy. Konečná kryštalizácia rôznych typov tejto formy nastala v klasickej hudbe (polovica 18. storočia).

Štrukturálne prvky bodky: Najväčšími prvkami bodky sú veta (typická bodka pozostáva z dvoch viet). Menšími prvkami sú fráza a motív. Motív môže pozostávať z menších jednotiek nazývaných submotívy. Fráza je spojenie viacerých motívov zakončených zastavením, pauzou alebo opakovaním. Motív je skupina zvukov obsahujúcich jeden silný úder.

Obdobia možno klasifikovať na základe ich tematickej, tonálnej štruktúry a vnútornej štruktúry.

S z tematického hľadiska sa rozlišujú dva typy období: opakované

A neopakujúca sa štruktúra. V prvom prípade bodku tvoria dve (menej často tri) vety, ktoré sú tematicky podobné. Z toho vyplýva efekt opakovania materiálu pri jeho nasadení a zodpovedajúci názov celej konštrukcie. Prvá veta obdobia sa nazýva počiatočná a druhá - ďalšia. Ich podobnosť môže mať vo všeobecnosti veľmi široké gradácie - od identity až po podobnosť samotných počiatkov, a preto možno základnú schému takéhoto obdobia vyjadriť takto: a + a1. V najjednoduchších prípadoch sa prvá veta končí polovičnou kadenciou na dominante (alebo plnou imperfektom) a druhá plnou dokonalou kadenciou (v iniciálovej alebo inej tónine). Napriek jednoduchosti takejto štruktúry prezrádza silný jednotiaci efekt harmonických funkcií na úrovni formy: dominanta prvej vety prechádza (na diaľku) do tóniky druhej. Obe funkcie ucho dobre vníma - napokon spadajú na dôležité body štruktúry, ktoré sú vo význame identické. Medzi špecifické prípady opakovanej konštrukcie patrí konštrukcia, v ktorej je druhá veta úplne zhodná s prvou, ale výškovo posunutá (transponovaná). Takéto obdobie by sa dalo nazvať transpozičné.

Obdobie neopakovateľnej výstavby sa naopak, ako už samotný názov napovedá, vyhýba opakovaniu tematického materiálu vo vyššom zmysle. Tu sú dve možné možnosti štruktúry. V prvej z nich je obdobie konštruované podľa typu a+b, teda z dvoch viet, ktoré sú z hľadiska materiálu odlišné. Takéto obdobia si zachovávajú rovnaké typické vzťahy harmonických kadencií ako obdobia opakovanej výstavby

štruktúry: vďaka týmto kadenciám je možné rozdelenie do viet. Navyše medzi oboma tematicky odlišnými vetami existujú rôzne spojenia – rytmické, intonačné a pod., ktoré zabezpečujú jednotu celej stavby.

Druhou možnosťou pre periódu neopakovateľnej štruktúry je perióda, ktorá nie je členená na vety, je súvislá, monolitická (bez polovičnej kadencie). Takéto obdobie sa z hľadiska štruktúry (s konečnou kadenciou) stáva vetným (a často sa tak aj definuje), hoci plní typickú úlohu obdobia pri podaní témy.

Z hľadiska tonálnej štruktúry v prvom rade je dôležité,

určenie krajných bodov obdobia - jeho začiatku a konca. Z tohto hľadiska má zmysel rozlišovať periódy monotónne – teda tie, ktoré začínajú a končia v tej istej tónine, a obdobia modulačné – teda tie, ktoré sa končia v inej tónine. Pre klasické a podobné štýly sa najčastejšie používajú modulácie do dominantnej alebo paralelnej tóniny (s hlavnou molovou tóninou), aj keď sa často vyskytujú aj iné možnosti. Zvukový materiál jednotónových období môže byť odlišný: buď udržiavaný v diatonickom rámci, alebo s použitím chromatizmu, a to aj v dôsledku odchýlok (v druhom prípade sa perióda nazýva modulácia). Vyššie popísané dobové typy majú konečnú kadenciu (najčastejšie na tóniku), ktorá v nich uzatvára tematický vývoj. Preto sa takéto obdobia nazývajú uzavreté.

Absencia dokončenej záverečnej kadencie v perióde dáva dôvod na jej zvolanie otvorené alebo otvorené(často končí dominantou).

Z hľadiska metrickej štruktúry - spôsob kombinovania, zoskupovania mier - sa obdobia delia na štvorcové a neštvorcové. Prvý z nich obsahuje 8, 16, menej často väčšie číslo, ktoré je násobkom 4, a tvoria dve, menej často štyri vety. Ten túto normu nespĺňa a celkový počet taktov v období a jeho trestoch nie je násobkom štyroch (9, 10, 11 taktov atď.).

Na určenie pravoúhlosti alebo nepravdivosti štruktúry nie je dôležitý ani tak celkový počet mier, ako ich zoskupenie; napríklad osemtaktný riadok môže mať neštvorcové zoskupenie - 5+3. Obdobia, ktoré zahŕňajú 12 taktov a pozostávajú z 3 klauzúl, zaberajú medzipolohu.

Rozlišujú sa tieto typy neštvorcových období:

obdobie s prídavkom; po úplnej dokonalej kadencii sa zavedie jedna alebo viac ďalších kadencií;

obdobie s expanziou; zamýšľaná úplná dokonalá kadencia sa ukáže ako nedokonalá alebo prerušená, takže „skutočná“ úplná dokonalá kadencia sa objaví neskôr.

Okrem štandardných období (normálna doba expozície) existujú heterogénne odchýlky od uvedených schém:

komplexné obdobie (s veľkým počtom taktov a predĺženými, nezávislými dodatkami);

dvojité obdobie, ktoré sa vyznačuje dvojitým vystavením tematického materiálu. Pozostáva z dvoch období a druhé sa môže mierne líšiť od prvého

tabuľka 2

Podľa témy	Podľa mierky	Podľa tónu

prestavba	námestie	jediný tón
jedinečná štruktúra	neštvorcový	modulačný
súvislá konštrukcia	s prídavkom;	modulácia
	s predĺžením



	s prídavkom;
	s predĺžením


			Tabuľka 3



Možnosti tvaru:
Štruktúra:			a+a1


			a+a1 +a+a2
			a+a 1+2т - s prídavkom;
			a+a 1+2t - s nadstav

Vlastnosti tvaru:			štvorcový/neštvorcový;
			opakovaná/neopakovaná konštrukcia;
			nedeliteľné na vety;
			zatvorené/neuzavreté;
			opakovaný; opakovaný

			jeden tón/modulácia.

Dostupnosť iného materiálu:			úvod;
			pridanie/rozšírenie;
			pridanie/rozšírenie;
			záver (kódexu)

Keďže perióda je formou dokončeného alebo relatívne dokončeného hudobného myslenia, môže pôsobiť aj ako forma samostatného diela (jednodielna forma). V klasickom štýle sa vyskytuje skôr výnimočne a potom najmä v skladbách inštruktážneho významu (Czerného štúdie). Dalo sa to nájsť v Bachovej dobe (malé predohry J.S. Bacha). Najviac sa však jednodielna forma prejavila v tvorbe romantikov v inštrumentálnej miniatúre (F. Chopin, O. Skrjabin). Nezávislé zloženie vyžaduje, aby obsahovalo

sú prezentované čoraz dôležitejšie etapy: obnaženie materiálu, jeho definitívny vývoj a dokončenie. Preto sú v tomto prípade typické predĺžené alebo polstrované obdobia. Okrem toho sa používa jednoduchá jednodielna forma v témach antických variácií, passacaglia, chaconne, ako úvod k veľkému dielu, ako verš vo vokálnej hudbe, ľudových piesňach (najmä tanečných).

2.2. Jednoduchá dvojdielna forma

definícia; pôvod formulára

nerenomovana forma pr2khch

uznávaná forma pr2khch

tvoria komplikácie

Jednoduchá dvojdielna forma pozostáva z dvoch častí, z ktorých každá je jednoduchou konštrukciou, nie zložitejšou ako obdobie (a+b).

Vznik a vývoj jednoduchej dvojdielnej formy sa spája predovšetkým s každodennými tancami a piesňovými žánrami. Táto forma má korene v ľudovej hudbe a úzko súvisí so spojením dvoch častí: predohry a zboru. Množstvo tancov 17. storočia (alemande, courante, menuet, gavotte) bolo komponovaných v takzvanej starodávnej dvojdielnej forme typu a a1, v ktorej je druhá časť dvakrát až trikrát dominantnejšia ako prvá. V 18. storočí bol typický pre landlerov, v 19. pre cyklické valčíky. Rôzne príklady dvojdielnej formy nájdeme v piesňach a tancoch Schuberta, Schumanna, Glinku, Dargomyžského, inštrumentálnych hrách a romanciach od Čajkovského, námetoch variácií, omšových piesňach, romancoch a ako súčasť zložitejších foriem časti sonátových a rondosonátových foriem.

Prvá časť jednoduchého dvojdielneho formulára , v ktorom je vystavená hlavná hudobná téma, predstavuje obdobie, menej často veľkú vetu. V druhej časti dochádza k následnému rozvíjaniu a dotváraniu hudobného myslenia. Každá časť dvojdielneho formulára sa môže opakovať. Prvá perióda sa často moduluje do dominantnej alebo paralelnej tóniny. Druhá časť končí v hlavnej tónine. Tónová blízkosť je hlavným znakom úplnosti a nezávislosti dvojdielnej formy.

Jednoduchý dvojdielny formulár je dostupný v dvoch variantoch:

Nenápadná jednoduchá dvojdielna forma - je založená na kontrastnej kombinácii dvoch konštrukcií, zaisťujúcich jednotu celku pomocou tonality (a + a1 b + b1). Druhá časť tejto formy je buď kontrastná alebo rozvíjajúca sa. V prvom prípade je tematický materiál viac-menej samostatného charakteru, v druhom prípade sa využívajú tematické prvky z prvej časti (sekundárna prezentácia, rozšírené rozvíjanie).

Reprízová jednoduchá dvojdielna forma - v druhej časti kombinuje dve funkcie, ktoré sú implementované postupne - funkcie kontrastu a dotvorenia - repríza (a + a1 v + a1). Druhá časť tohto formulára je rozdelená na dve časti, prvá poskytuje určitý kontrast a druhá opakuje jednu z viet prvej časti. Ponuka na opakovanie sa môže predĺžiť.

Pre prvú časť jednoduchej dvojdielnej formy je charakteristický expozičný typ prezentácie:

z tematickej stránky sa vyznačuje opakovaním alebo podobnosťou oboch viet, vyváženosťou melodickej linky;

s harmonickou - perióda môže byť monotónna alebo modulačná v tónine dominantnej skupiny alebo paralelnej durovej;

vo veľkosti je to často štvorcová bodka 4+4, 8+8.

Druhá časť spája črty strednosti a vytrvalosti a končí v hlavnej tónine. Forma druhej časti je zvyčajne bodka alebo dlhá veta.

Vokálne diela písané jednoduchou dvojdielnou formou majú niekedy úvod a záver (ako koda). Vo všeobecnosti sú spoločné znaky jednoduchej dvojdielnej formy prepojenie s každodennými žánrami, piesňovými a tanečnými témami, malé rozmery, prehľadnosť štruktúry a spoliehanie sa na hranatosť.

Jednoduchý dvojdielny formulár môže byť komplikovaný opakovaním častí, napríklad:

		Tabuľka 4

a a b b (\|\|: a:\|\|: b	Jednoduchá 2-dielna forma s opakovanými časťami


	Jednoduchá 2-dielna forma s opakovanou prvou



	Jednoduchá 2-dielna forma s druhou opakovanou



a b a b1	Jednoduchá dvojitá 2-dielna forma

Ak chcete analyzovať dielo:
		Tabuľka 5

		Jednoduchý 2-hodinový formulár

Možnosti tvaru:



Štruktúra:
		a+a 1b+a 1 – údajný;
		a+a 1b+b – neuznané;
		a+a1 b
Vlastnosti tvaru:		Časť 1: obdobie;

2.3. Jednoduchá trojdielna forma

definícia; rozsah použitia formulára

vlastnosti dielov

rozmanitosti tvaru

Jednoduchá tripartita je forma pozostávajúca z troch častí, z ktorých každá nie je zložitejšia ako obdobie. Prvá časť je prezentáciou témy, druhá časť sa nazýva stredná a tretia časť je repríza – opakovanie prvej časti.

Používa sa jednoduchý trojdielny formulár:

v samostatných dielach rôznych žánrov (predohry, etudy, nokturná, detské hry, tance, árie, romance a pod.);

ako integrálna súčasť väčšej formy;

ako samostatná časť cyklu;

v operných a baletných číslach.

Jednoduchá trojdielna forma je symetrická forma, ktorej všetky zložky sú z hľadiska mierky približne rovnaké. Už z tohto pohľadu má táto forma oproti dvojdielne širšie možnosti na zavedenie rozvinutejšieho kontrastu, čo si zase na vyváženie celku vyžaduje kompletnú tematickú reprízu zodpovedajúcu prvej časti formy. Práve z tohto dôvodu sú nereprízované trojhlasné formy na rozdiel od dvojhlasných foriem ojedinelým javom v inštrumentálnej hudbe, najmä vplyvom piesňových foriem a žánrov (napr. námet F. Schuberta kvarteto „Death and the Maiden“). Existujú však varianty formy, v ktorých sa proporcie častí nerešpektujú, stred často presahuje veľkosť prvej časti, napríklad hra „Estrella“ z „Karnevalu“ od R. Schumanna: 12 + 16 + 8 barov.

Prvou časťou jednoduchej trojčlennej formy je jednotónová alebo modulačná perióda dvoch viet, zriedkavo dvojitých, s predĺžením, s prídavkom, štvorcovou, nekvadratúrou, otvorenou bodkou alebo vetou. Typ prezentácie - expozičná.

Druhou časťou je stred, ktorý sa tak či onak stavia proti krajným úsekom. Stred sa vyznačuje rozvíjajúcim sa, nestabilným typom prezentácie, typická je fragmentácia, odchýlky, sekvencie a iné techniky vývoja. V tvare môže stred predstavovať: bodku; malá (8t) alebo veľká ponuka (16t); alebo byť konštrukciou, ktorá nie je

obdobie, napríklad postavené na: striedaní pohybových útvarov; o postupnosti alebo fragmentácii alebo opakovaní harmonicky nestabilných otáčok; Často sa používajú polyfonické vývojové techniky: kanonické imitácie, kontrapunkt atď.

Tretia časť, ktorá rovnako ako stredná neobsahuje zložitejšie štruktúry ako dobová, je reprízou a opakuje hudobný materiál prvej časti. Všeobecný princíp trojdielnej formy z hľadiska tematickej a tonálnej štruktúry má viacero výkladov. Najjednoduchším príkladom jednoduchej tripartitnej formy je ten istý materiál vedený trikrát: v tóninách tóniky, dominanty (alebo paralelnej durovej) a opäť tóniky. Stred je v takýchto prípadoch transpozíciou prvej časti do inej tóniny a kontrast vo forme je zabezpečený predovšetkým na tónovej úrovni. Okrem toho sa tu môže mierne líšiť rytmus, harmónia, textúra (a+a1+a).

Zložitejšie organizovaná je forma, v ktorej je stredná časť konštruovaná ako voľné, nestabilné rozvíjanie predchádzajúceho tematického materiálu. Prostriedkami, ktoré slúžia na dosiahnutie nestability, sú fragmentácia tematického materiálu, postupnosti, odchýlky, používanie metód motivického a polyfónneho vývinu a pod.; stred v takýchto prípadoch možno považovať za modulačnú časť, ktorá kontrastuje s extrémami (a+R+a).

Iný typ jednoduchej trojdielnej formy nastáva, keď je stredná časť naplnená novou, štruktúrne a tonálne tvarovanou témou. Preto sa často používa definícia takýchto foriem ako dvojtémové, na rozdiel od vyššie opísanej jednotémovej. V mnohých prípadoch je však možné zaviesť novú tému podľa princípu derivačného kontrastu, teda vybudovaného z intonácií predchádzajúceho tematického materiálu (a + b + a).

Niekedy existujú zdanlivo zmiešané spôsoby konštrukcie strednej časti. Áno, najmä v scherze zo sonáty op. 2 č. 2 L. Beethovena (až trio) stredná časť je rozdelená na dva tematicky a funkčne odlišné oddiely. Prvý z nich rozvíja predchádzajúci materiál a moduluje od A dur po g moll, čo je v tomto prípade cieľom predchádzajúceho tónového vývoja; druhá naopak prináša novú tému, ktorá sa však vyhýba kadenčnému dokončovaniu a modulujúc sa vracia k hlavnej tónine. (a+Rb+a) – stredná forma. Navyše stred môže byť prechod (ako spojka) bez výraznej tematickej témy (a+prekl.+a).

Harmonický vývoj v strednej časti možno zredukovať na tri typy:

1. neustanovuje sa nová tonalita, ale tonikum sa nepoužíva v základnej forme;

2. existujú odchýlky v súvisiacich tóninách;

3. od začiatku strednej sa objaví nová tónina, ale na konci úseku je návrat k hlavnej tónine, často so zastavením na jej dominante (možný je aj organový hrot).

Typy repríz:

variačné (rozmanité) - s textúrnymi zmenami;

skrátené - nevykonáva sa v plnom rozsahu, najčastejšie je to veta;

dynamický (dynamizovaný) - zmena textúrnych, harmonických, štrukturálnych a iných prostriedkov, ktoré môžu byť dosť výrazné a výrazne ovplyvniť charakter tematického materiálu.

Jednoduchý trojdielny formulár môže mať úvod a kód.

Jednoduchý trojdielny formulár môže byť komplikovaný opakovaním častí:

Tabuľka 6

Jednoduchá 3-5-dielna forma.

Dvojitá jednoduchá tripartita; s tonálnym príp

iné premeny častí.

Jednoduchá 3-dielna forma s opakovanými časťami

alebo dvojité.

Jednoduchá 3-dielna forma s opakovanou prvou

a b1

Jednoduchý 2-3 dielny formulár.

Jednoduchá trojdielna nevýrazná forma resp

s tónovou reprízou.

Stredná forma (medzi jednoduchým a zložitým

tripartita).

Ak chcete analyzovať dielo:

Tabuľka 7

		Jednoduchý 3-hodinový formulár
		a b a1
Možnosti tvaru:



		\|\|: a:\|\|: b a:\|\|


Štruktúra:
	a+a1 b a+a1
	a+a1
Vlastnosti tvaru:	1. časť – bodka alebo veľká veta;
	2. časť – tvar je iný;
	Časť 3: Repríza –
	presný (doslovný); upravené
	(rôzne; skrátené;
	tónový; dynamický).
Dostupnosť iného materiálu:	úvod
	väzy; predvídať;
	záver (kódexu)

Formuláre odvodené od jednoduchej dvoj- a trojdielnej formy:

Formy, ktoré podľa vonkajších štrukturálnych charakteristík patria k zložitejším, ale formačnými, významovými a obsahovými prostriedkami sú jednoduchými piesňovými formami, sú odvodené. Jedna z najstabilnejších foriem tohto typu vzniká preložením jednoduchej trojdielnej formy a jednoduchej dvojdielnej formy. Jeho schéma je nasledovná:

Repríza takejto formy je zároveň expozičnou časťou jednoduchej dvojdielnej formy, ktorá na ňu nadväzuje. V tejto podobe sú štyri časti. Po jednoduchej trojdielnej nasleduje ďalšia časť, ktorá je normatívnou druhou časťou jednoduchej dvojdielnej nereprízovej formy. Podobnú štruktúru má aj hra „The Death of Ose“ zo suity „Peer Gynt“ od E. Griega.

Aplikácia

VZOR plánu na analýzu hudobného diela (alebo jeho časti),

písaný dobovou formou

1. Analyzovaný hudobný materiál je hudobným dielom alebo jeho časťou.

ak časť: ako to skončí (dokonalá kadencia alebo inak);

ak hudobné dielo: jeho žáner, znaky obsahu, potreba výberu danej formy v súvislosti s obsahom a žánrom.

2. Typ prezentácie hudobného materiálu v danom období je expozičný: je to tak? Podľa akých kritérií sa to určuje?

3. Formatívny význam melódie (pozri smer melodického pohybu) v danom období.

4. Formatívny význam harmónie (pozri vrchol, kadencia viet).

5. Štruktúra obdobia: nedeliteľná, z dvoch alebo viacerých viet. Predložte diagram obdobia, označte vety malými písmenami, uveďte počet taktov v každom z nich a ďalšie štrukturálne znaky.

6. Ak ide o dlhé (komplikované) obdobie, aké kritériá sa používajú na jeho určenie?

7. Ak je rozdelený do viet: charakteristika kadencií každej z nich, význam rozdielov v kadenciách pre formáciu.

8. Ak ide o dve vety:

či je štvorcový alebo nie (podľa akých kritérií sa to určuje, aká je súvislosť s obsahom, žánrom).

opakovaná alebo neopakovaná štruktúra (podľa akých kritérií je určená, aká je súvislosť s obsahom, žánrom).

9. Toto obdobie je jednotónové (uzavreté) alebo modulačné

ak je obdobie modulujúce: miesto modulácie, jeho hodnoty za dané obdobie.

ak je toto obdobie súčasťou iného formulára: význam modulácie alebo uzavretia pre komunikáciu s inými časťami formulára.

10. Existuje úvod do obdobia, dodatok, rozšírenie? Ich význam pre formovanie, potreba zahrnúť tieto prvky v súvislosti s obsahom a žánrom.

39, 40, 41, 42, 43, 44

Obdobie, znaky jeho štruktúry, typy kadencií. Typické akordy kadencie

Obdobie- najjednoduchší tvar vyjadrujúci pomerne rozvinutú a relatívne ucelenú hudobnú myšlienku.

Tonálne sa obdobia delia na monochromatické- končiace na hlavný kľúč, a modulačný- končiace na nový, odlišný kľúč v porovnaní s pôvodným.

Obdobia sú rozdelené tematicky prestavba(začiatky ich viet sú aspoň čiastočne tematicky podobné) a jedinečná štruktúra(nemajú žiadnu tematickú podobnosť).

Štruktúra obdobia môže byť odlišná.

P. môže byť zostavený z jednotlivých komponentov - návrhy, ktoré sú od seba oddelené kadencií, a funkčná závislosť kadencií drží formu pohromade. Obdobie nemusí mať jednotlivé časti.

Typy období:

z 2 viet(P. prestavba- F. Chopin, Predohra A dur); Štandardná dĺžka trvania takéhoto P. je 8 alebo 16 úderov

z 3 ponúk(refrén „Lel tajomný“ z finále 1. časti „Ruslan a Lyudmila“);

zo 4 ponúk (komplex P.: opakuje s rôznou kadenciou P. z 2 viet - F. Schubert, Valčík v H-mol op. 18 č. 6, začiatočných 16 taktov);

nedeliteľné (P. jediná štruktúra- L. Beethoven, „32 variácií“ pre klavír, téma);

špeciálny typ nasadenia(Pozri Starožitný dvojdielny formulár).

Sú tam vety z 2 a 4 viet námestie(počet taktov sa rovná mocnine 2: 4 + 4, 8 + 8 atď.) a neštvorcový(5+5, 6+6, 4+6 atď.).

Distribuované porušenie pravoúhlosti -

pri rozširovaní(stláčanie kadencie sekvenciami, prerušovanými otáčkami atď. - M.I. Glinka, „Oheň túžby horí v krvi“,
opatrenia 18-21),

menej často kompresia(„ranná“ kadencia, napríklad v „Uspávanke“, op. 16 č. 1 od Čajkovského),

skrátenie(náhle ukončenie, napr. v Chopinovej Prelúdiu Des-dur),

ak je tam dodatok(konštrukcia post-kadenálneho upevnenia),

úvodná konštrukcia(L. Beethoven, Sonáta Es dur pre fn. op. 7, začiatok 1. časti).

Kadencie alebo kadencií sa nazývajú harmonické obraty, ktoré uzatvárajú samostatnú hudobnú štruktúru a dotvárajú prezentáciu hudobného myslenia. Typy kadencií

1. Podľa miesta v období sú tam kadencie stredná(koniec prvej vety) a Konečný(koniec druhej vety, všeobecný záver lehoty), dodatočné(doplniť doplnenie bodky). Stredné kadencie môžu končiť D, S alebo T. Finálne kadencie vždy končia T.

Po autentickom ukončení obdobia je možné do nich vstúpiť dodatočné závery vo forme plagalových kadencií. Robí sa to preto, aby sa rozšíril rozsah obdobia alebo aby sa úplnejšie upevnila tonalita (tonika). Napríklad 1. veta. (4 opatrenia), 2. veta. (4 opatrenia) + dodatočná plagalová kadencia (2 opatrenia). Všetko spolu - 10-cyklové obdobie.

2. Podľa štruktúry akordu kadencie sa delia na autentické (z akordov D a T), plagové (z akordov S a T) a úplné (z akordov S, D a T). Plné kadencie sú typom autentických kadencií.

3.Podľa stupňa dokončenia funkčná stabilita kadencie sa delia na polovičný, plný, prerušený.

Polovicu nazývaná kadencia vo funkcii nestabilného režimu (D alebo S). Najčastejšie sa vyskytuje stredná kadencia napoly autentické ( zriedka - polovičný plagal).

Plný nazývaná kadencia, ktorá dotvára stavbu na tonike. Líšia sa:

úplné dokonalé kadencie, úplné nedokonalé kadencie.

Plná dokonalá kadencia nazývame, ak 1) záverečný akord tóniky znie v hlavnej forme (triáda), 2) T53 znie v melodickej polohe hlavného tónu (prim), 3) tónickej trojici predchádza hlavný tvar dominanty ( spoluhláska - D53 alebo disonantná - D7, D9 ). 4) T53 zaznie na konci taktu. Ak v kadencii chýba aspoň jeden z týchto znakov, volá sa kadencia úplne nedokonalé.

Prerušený sa nazýva kadencia obsahujúca prechod dominanty do triády stupňa VI.

Cadance quartsextchord

V kadenciách sa dominanta veľmi často objavuje hneď po konsonancii, ktorá má vonkajšiu podobnosť s druhou inverziou tónickej triády. Na základe umiestnenia v hudobnej štruktúre a intervalov od dominantného basu sa tento súzvuk nazýva kadenčný kvarteto-sexuálny akord. Označuje sa písmenom K (kadencia) a číslom zodpovedajúcim intervalom od basy - K64.

Bifunkčnosť a rozlíšenie K64. Aj keď sa K64 povrchne podobá na T64, jeho funkcia patrí do D harmónie, je dvojitým oneskorením k D. Pretože K64 má D basy a výšky zahrnuté v T53, nazýva sa bifunkčný. K64 znie napäto a nestabilne, drží D intro a potom sa uistí, že do neho vnikne. Tento prechod sa nazýva rozlíšenie.

Voicing. V K64 je zvuk D zvyčajne zdvojený. Keď je K64 rozlíšený v D, hlavný zvuk dominanty a jeho zdvojenie zostávajú na svojom mieste a tónické zvuky sa spravidla pohybujú v prírastkových pohyboch nadol na tretinu a kvintu. z nasledujúceho D.

Pre polovičnú kadenciu je potrebný taký hladký prechod. V záverečných kadenciách, keď je K64 rozlíšená v D, skok v hornom hlase sa často aplikuje na tretinu alebo kvintu D. Keď je K64 vyriešený v D, jej basy buď zostanú na mieste, alebo urobia skok o oktávu, často smerom nadol.

Metrické výrazy. V jednoduchých taktoch padne K64 na silný (prvý) úder, v zložitých 4-dobých alebo 6-dobých taktoch je K64 možný na silný alebo relatívne silný úder. V 3/4 takte je možné K64 aj na druhý takt.

Príprava akordu. Pred K64 môže byť S,(II), T.

Sťahovanie. Ako všetky akordy, aj K64 umožňuje pohyb.

Hodnota K64. K64 prináša nový zvuk a dodatočné napätie do kadencie. V záverečnej kadencii periódy K64 maximálne odsúva vstup toniky, čím zvyšuje príťažlivosť k nej a tým aj napätie celej kadencie. V polovičnej kadencii K64 svojim napätím umocňuje dočasnú stabilitu D, čo je jeho rozlíšenie.

Pre stredné kadencie typický prechod K64 na spoluhlásku D ( D53), ktoré sa potom môžu zmeniť na disonantné (D2). IN záverečné kadencie po K64 sa používa disonantné D ( D7, D9).

Hudobná forma: Obdobie

Hudobné majstrovské dielo v šestnástich taktoch

"Veľké, pravdivé a krásne v umení -je to jednoduchosť."

(R. Rolland)

Pravdepodobne každý z vás musel rozobrať hračku alebo nejakú maličkosť, pozrieť sa dovnútra a zistiť, ako to funguje. To isté sa dá urobiť s dielom.

Otázka znie: prečo? Dobrú hudbu si najlepšie jednoducho vychutnáte. Prečo inak ísť niekam dovnútra? A tých obzvlášť citlivých môže takéto rýpanie aj pobúriť. Niekto vie, že hudba je záhada. Prečo teda ničiť toto tajomstvo?

Hudba je skutočne tajomstvom a toto tajomstvo treba predovšetkým počuť. Ale aj ten najcitlivejší sluch, ak je „negramotný“, bude počuť veľmi málo.

Akékoľvek hudobné dielo hovorí k poslucháčom hudobným jazykom. Tento jazyk pozostáva z motívov, fráz, viet a bodiek. Toto je druh gramatiky hudobného jazyka. A nezabúdajme, že všetka táto gramatika je potrebná na to, aby sme lepšie vyjadrili obsah a význam hudby. A zmysel hudby je v hudobných obrazoch.

Uvažujme o skladbe napísanej v dobovej forme, ktorá je považovaná za jednu z najjednoduchších v hudbe.

Akákoľvek jednoduchosť v umení sa však často ukazuje ako vymyslená. Krátke, ale zmysluplné konštatovanie – táto definícia diela písaného dobovou formou sa často javí ako najsprávnejšia.

Prelúdium A dur Frederica Chopina patrí k najmenším v cykle (iba 16 taktov). Zvlášť jasne demonštroval Chopinovu schopnosť povedať niečo veľké a dôležité v malej forme. Jeho melódia je úderná, podobná expresívnej ľudskej reči. Jasne sa v ňom objavuje rytmus mazurky. Ale to nie je tanec samotný, ale akási svetlá poetická spomienka naň.

Vypočujte si jeho zvuk. Táto predohra je taká malá, že sa celá môže nachádzať na malom fragmente obyčajnej stránky.

Ak toto dielo charakterizujeme z hľadiska jeho kompozičnej štruktúry, ukazuje sa, že patrí k jedným z najjednoduchších foriem, aké v hudbe existujú. Obdobie, teda malé ucelené hudobné rozprávanie, môže obsahovať všelijaké odbočky, rozšírenia, dodatky, no nič z toho v Chopinovom Prelúdiu nie je. Jeho forma sa vyznačuje opakovanou štruktúrou: to znamená, že melódia v druhej vete začína rovnakým motívom ako v prvej, rovnako dlhé trvanie viet pozostávajúcich z ôsmich taktov (v hudbe sa to nazýva hranatosť) a jednoduchosť textúrna prezentácia.

Znamená však takáto extrémna jednoduchosť formy, že ide o dômyselnú, nekomplikovanú hru?

Zvuk hneď prvých taktov nás presviedča o opaku. Neuveriteľná prepracovanosť, jemnosť a šarm tejto hudby vyvolávajú dojem umeleckej dokonalosti, skutočne brilantnej jednoduchosti.

Aké je tajomstvo takéhoto dopadu Predohry?

Možno je to skryté v jemnej tanečnosti tejto hudby? Jemný trojdielny rytmus, evokujúci rytmus mazurky, mu dodáva jedinečnú podmanivú a očarujúcu kvalitu.

V tejto Predohre je však pre tanec niečo nezvyčajné. Poznámka: na koncoch fráz sa textúrovaný vzorec sprievodu zastaví, „visí“ spolu s melódiou. Je v tom niečo tajomné a záhadné. Zamrznuté akordy nás nútia viac počúvať hudbu. Toto nie je skutočný tanec, ale hudobný obraz tanca - krehký, poetický, tajomne neuchopiteľný, ako sen či sen...

Alebo možno je toto tajomstvo v pokojnej, dôvernej intonácii, pripomínajúcej tichú ľudskú reč, obsiahnuté v sekvencii ôsmich fráz (štyri v prvej a štyri v druhej vete)?

Úprimný prejav človeka, ktorý nám chce svojim spôsobom povedať niečo závažné a významné, je zvyčajne konštruovaný ticho, pokojne, bez zbytočných slov.

Po úplnom definovaní kompozičnej štruktúry Predohry a dokonca nakreslení jej schémy sa môžeme obrátiť na iné prostriedky hudobného vyjadrenia, ktoré v nej skladateľ použil.

Vynikajúci melodický pohyb paralelných tercií a šestín - najeufónnejšie intervaly, akordová štruktúra zvuku dodáva hudbe charakter noblesného pokoja. Ako je známe, štruktúra akordu už dlho rozlišuje vznešené žánre, napríklad chorály a staroveké predohry.

V jednom veľmi malom diele sa tak spojili ušľachtilé historické tradície európskej hudby, spájajúc tak vznešený duchovný, ako aj jemný tanečný pôvod. Táto „spomienka na tento žáner“, zachytená s nádherným lakonicizmom, sa ukazuje byť mnohokrát drahšia a závažnejšia ako mnohé zložité hudobné štruktúry, ktorým chýba hĺbka obsahu.

A oživujúc v nás najhlbšie vrstvy pamäti, prerastá svoju vlastnú stupnicu, takže jej kulminácia, znejúca v 12. takte, vyvoláva pocit duchovného impulzu: nie tak násilného (čo je pri takej malej predohre prirodzené), ale svetlé a významné.

Toto sú skutočne neuveriteľné hĺbky významu, ktoré obsahuje jedna z najjednoduchších hudobných skladieb. Jedna bodka, dve vety, osem slovných spojení tvoria skutočnú hudobnú predlohu, v ktorej stručnosť prednesu spojená s viacerými výrazovými technikami dvíha oponu do neznámeho sveta, odkiaľ k nám prichádzajú všetky obrazy a všetky sny.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 12 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Chopin. Prelúdium č. 7 A dur, op. 28:
1 veta:
Fráza A, mp3;
Fráza B, mp3;
Fráza C, mp3;
Fráza D, mp3;
1 veta (úplná), mp3;
2. veta:
Fráza A1, mp3;
Fráza B1, mp3;
Fráza C1, mp3;
Fráza D1, mp3;
2 veta (úplná), mp3;
Chopin. Prelúdium č. 7 A dur, op. 28 (kompletné), mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Prezentácia poskytuje rozbor diela podľa slovných spojení a viet.

Téma 7

^ Obdobie. Odrody jednoduchého obdobia. Ťažké obdobie.

Neštvorcové obdobia.

Perióda je najmenšia možná homofónna forma podania detailnej a zároveň ucelenej hudobnej myšlienky. Spravidla pozostáva z 2 viet, prípadne troch viet (aav, abb, aa1a2). Znaky dobových hraníc:

1. Plná dokonalá kadencia

2. Zmena textúry

3. Vznik novej témy

4 Zmena typu prezentácie

Typy jednoduchej periódy: perióda opakovanej (variantno-opakovanej, sekvenčne-opakovanej) štruktúry, perióda neopakovanej štruktúry.

^ Obdobie prestavby - obdobie, v ktorom sú začiatky viet podobné.

Obdobie voliteľné-prestavba- obdobie, v ktorom sa na začiatku druhej vety opakuje začiatok prvej, ale s variačnými zmenami.

^ Obdobie opakovania sekvencie budovy - obdobie, v ktorom druhá veta opakuje prvú, ale v inej výške.

Obdobie neopakovateľnej výstavby- obdobie, v ktorom je druhá veta postavená na novom materiáli.

^ Opakované obdobie - bodka opakujúca sa dvakrát v celom rozsahu.

Obdobie jedinej štruktúry- bodka, ktorá sa nečlení na vety.

Jednotónová a modulačná perióda:

^ Perióda s jedným tónom - obdobie, ktoré sa začína a končí rovnakou tóninou.

Modulačné obdobie- obdobie, ktoré sa začína jednou tóninou a končí druhou. Dominantný smer modulácií (v tónine III, V, menej často VII krokov). Harmonické vzťahy; vzťahy medzi kadenciami: v jednotónových periódach: D-T, oveľa menej často S-T, T-T; v modulačných periódach: T-D.

Štvorcové a neštvorcové obdobia, organické a anorganické neštvorcové.

^ Štvorcové obdobie - bodka, ktorej počet taktov vo vetách a v perióde ako celku je násobkom 4 (napríklad: 4+4, 8+8, 16+16 atď.).

Neštvorcové obdobie- obdobie, v ktorom táto vlastnosť absentuje.

Organická nekvadratúra je nekvadratúra, v ktorej je nepárny počet taktov vo vetách (napríklad: 5+5, 3+3). D. Šostakovič. Téma „Choď ty, náš kráľ – otec“ z 11. symfónie, časť II (6+6), M. Glinka. Váňova pieseň z opery „Ivan Susanin“ (7+7).

Anorganická nekvadratúra - obdobia s expanziou a pridaním.

^ Obdobie s expanziou - obdobie, v ktorom dochádza k expanzii druhej vety k úplnej dokonalej kadencii (opakovaním motívov a fráz, postupnosťou, harmonickými prostriedkami (vychýlenie, modulácia, prerušovaná alebo nedokonalá kadencia).

^ Obdobie s prídavkom - obdobie, v ktorom dochádza k rozširovaniu druhej vety po úplnej dokonalej kadencii (prostredníctvom dodatočnej kadencie, trvalej alebo opakovanej tóniky).

Je možná kombinácia rozšírenia a pridania.

^ Ťažké (dvojité) obdobie - perióda, v ktorej každá z dvoch melodicky podobných viet (s rôznou kadenciou) mohla plniť funkciu jednoduchej bodky. Na konci prvej zložitej vety musí byť modulácia v D.

Dĺžka obdobia:

Typické takty sú 8 - 16 taktov. Štvortaktové obdobia v hudbe s veľkými taktmi a častými zmenami harmónie (J. Haydn. Symfónia č. 103 Es dur, I. časť, F. Chopin. Nokturno Es dur, Prelúdium mol). Obdobia s veľkým počtom taktov (A. Skriabin. Predohra a moll op 11 č. 2, F. Chopin. Scherzo h moll), využitie vo valčíkovej hudbe (F. Chopin. Valčík č. 7 cis moll, P. Čajkovskij. Valčík z baletu „Šípková Ruženka“).

Obdobie podávania žiadostí:

Časť väčšej formy.
Samostatná forma diela.

Chopin. Predohry 1-4, 6, 7, 9, 14, 16, Skriabin. Predohry op 11 č.2, 4, 5, 8, 9, 11, 13. 14, Čajkovskij. „Ročné obdobia“ č. 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 11, Beethoven. Sonáta č. 5 časť 1, 2, č. 7 časť 2, 3, č. 1 časť 3, 4, Mozart. "Turecké rondo", Rachmaninov. Predohry op. 3 cis. mol, op. 23 g moll, D dur, d moll, op 32 h moll, Schumann. "Kiarina."

^ Téma 8

Jednoduché formy. Jednoduchá dvojdielna forma.

Jednoduchá trojdielna forma.

Formy dvoch a troch častí, kde prvá je prezentovaná vo forme obdobia a ďalšie vo formách, nie sú zložitejšie ako obdobie. Odlišnosťou od obdobia je prítomnosť rozvíjajúcej sa časti. Zriedkavé zavedenie kontrastného materiálu. Široké možnosti jednoduchých foriem, ich dokonalosť, výstižnosť a rozvoj.

8.1. Jednoduchá dvojdielna forma.

Forma, v ktorej prvá časť je bodka, druhá nie je o nič zložitejšia ako bodka. Použitie: piesne, tance, vokálne a inštrumentálne diela, časti väčších foriem. Závislosť na každodenných žánroch: malé veľkosti, jasnosť, hranatosť

Uznané a neuznané odrody.

Relatívna jednoduchosť počiatočného obdobia.

Dvojdielna reprízová forma, štruktúra druhej časti: rozvinutie témy prvej časti (rozvíjajúci stred) alebo uvedenie nových motívov (kontrastný stred) a zopakovanie jednej z viet prvej časti (zvyčajne druhej). Aktivita v bode zlatého rezu (v strede). Prostriedky stredného typu prezentácie: tónovo-harmonická nestabilita, fragmentácia, sekvenovanie. Schéma všeobecného tvaru: aa 1 I ba 2 I

Dvojdielna neopakovateľná forma. Kontrastné (s druhou časťou na novom materiáli - často vo vokálnych žánroch) a rozvíjajúce (s druhou časťou rozvíjajúcou materiál prvého).

Opakovanie častí jednoduchej dvojdielnej formy, úvod a záver v hrách napísaných v jednoduchej dvojdielnej forme.

^ Úlohy na praktickú prácu

Mozart. Symfónia č. 40. Finále. G.p., Sonáta č. 6 (3. časť - variačná téma), č. 10 (3. časť), Beethoven. Sonáta č. 2 (2. časť, 4. časť), č. 10 (2. časť), č. 23 (2. časť), č. 15 (časť 3. Trio), č. 25 (Záverečný. Refrén), Mendelssohn. Pieseň bez slov č.12, Čajkovskij. "Máj", "Bol som na poli, ale nebola tam tráva", Arensky. "Nezabudni", Rachmaninov. Nocturnor. 10, Hudobný moment Des dur, Prelúdium D dur op. 23, Dargomyžskij. "Titulárny radca", "Mladý muž a panna", Debussy. "Dievča s ľanovými vlasmi," Schumann. "Album pre mládež", č. 17, Beethoven. Variácie na Dresslerov pochod.

8.2. Jednoduchá trojdielna forma.

Represívna forma troch častí (awa), kde prvá časť predstavuje obdobie a ďalšie dve nie sú o nič zložitejšie ako obdobie. Široké využitie. Uplatnenie: samostatné hry, čísla v operách a baletoch, časť cyklu, úseky zložitejšej formy. Rôzne dĺžky – od miniatúr až po symfonické dielo alebo časť cyklu. Odrody: vývojové (jednofarebné, s vyvíjacím typom v strede) a kontrastné (dvojfarebné, so stredom na novom materiáli). Prevaha prvého typu.

1. časť - prezentácia témy. Akýkoľvek typ obdobia.

Vývojová druhá časť. Použitie materiálu z hlavnej témy. Stredná prezentácia: harmonická nestabilita; modulácia, vyhýbanie sa hlavnej tónine a toniku, spoliehanie sa na nestabilné funkcie,

veľký význam sekvenčnosti, nedostatok stabilných štruktúr, fragmentácia, prvky polyfónneho vývoja.

Kontrastná druhá časť. Stabilný začiatok, nestabilný koniec. Čiastočná alebo významná expozícia alebo stredný typ prezentácie z dôvodu tónovo-harmonickej nestability. Nedostatok špecifického typu štruktúry; možné prípady: tvar blížiaci sa perióde, veta s vývinom a predchodcom.

Ukončenie stredov oboch typov: na D hlavného tónu, na T vedľajšieho tónu. Prítomnosť D-predpôn pred reprízou, spojky k repríze.

Tretia časť je repríza. Výsledok vývoja, kompletná realizácia obdobia prvej časti, vyriešenie nestability stredu, schválenie hlavnej tonality. Typy repríz: presné, textúrne rôznorodé, dynamizované, syntetické.

Rozšírenia a doplnky, použitie S-kľúčov. Jednoduchá trojdielna forma s tonálnou, nie tematickou reprízou (avs - tematická, ava - tonalita). Úvod a záver, ich malá veľkosť. V prípadoch významného vývoja - kód. Je možné opakovať časti avava (aIvaI) - troj-päťdielna forma a ava 1 v 1 a 2 - dvojitá trojdielna forma.

^ Úlohy na praktickú prácu

Beethoven. Sonáty č. 2 (3. časť), č. 6 (2. časť), č. 7 (3. časť), č. 1 (3. časť), č. 3 (Scherzo), č. 10 (2. časť), č. 12 (časť 1), Mozart. Sonáta č. 5 (Minuet), Mendelssohn. „Piesne bez slov“ č. 1, č. 10, č. 21, č. 27, č. 30, Chopin. Prelúdium Des dur, Nokturno Es dur, Mazurka op. 67 č.2, op.33 č.3, op.33 č.2, Schubert. Hudobný moment cis mol op 94 č.4.1 hodina, Skrjabin. Predohra op 13 č.1, Eshpai. Sonatina d mol 2 časti („Diela veľkých foriem pre klavír, 7. ročník. 1. číslo, 1991), Glinka. "Nočný Zephyr", Rachmaninov. „Hudobný moment“ h moll, Schumann. „Album pre mládež“ č. 6, 15, Chopin. Nokturno Es dur, Mozart. Sonáta č. 15 (2 hodiny), Mendelssohn. „Piesne bez slov“ č. 14, Liszt. "Sny o láske"
Téma 9.

Komplexné tvary.

Komplexná trojdielna forma. Komplexná dvojdielna forma.
9.1. Komplexná trojdielna forma.

Formulár, v ktorom je prvá časť jednoduchá 2- alebo 3-dielna forma a zvyšok nemá zložitejšie štruktúry. Tematický kontrast je najdôležitejšou črtou formy. Použitie komplexnej 3-dielnej formy: pomalé a rýchle stredné časti sonát a symfónií, tance, pochody, samostatné hry, operné čísla. História formy: trojdielny sled tancov v starovekej suite, aria da capo. 1 časť zložitej trojčlennej formy je jednoduchá 2- alebo 3-členná forma, často jednonotová, nemodulačná, s úplnou dokonalou kadenciou.

2. časť - dvoch typov: trio alebo epizóda. Oblasť použitia tria: rýchle stredné pohyby sonát a symfónií, pochody, valčíky, mazurky, scherzo. Rozsah epizódy: pomalé stredné časti sonát a symfónií, jednotlivé skladby. Postupné stieranie hraníc medzi triom a epizódou v Chopinových mazurkách, Čajkovského symfóniách a Prokofievových sonátach. Znaky tria: vyhranenosť štruktúry (jednoduchá 2- a 3-dielna forma, menej často perióda), tematický kontrast k prvej časti (u romantikov - dramatický), hlavná tonalita, eponymné, VI a VI nízke stupne, IV. kroky, harmonická izolácia, je možná modulačná väzba na reprízu.

Znaky epizódy: nová téma, priemerný typ prezentácie, voľná štruktúra (chýbajúca špecifická štruktúra, voľná konštrukcia).

3. časť - repríza. Vyjadrenie hlavnej myšlienky. Typy repríz: da capo (v klasických menuetoch, scherzách), textúrovo rôznorodé, skrátené, dynamizované.

kód. Bežná absencia v klasických menuetoch a scherzách. Typickejšie pre pomalé pohyby alebo jednotlivé kúsky. Téma: na materiál 2 diely alebo syntetika.
^ Úlohy na praktickú prácu

Beethoven. Sonáta č. 7 časť 3, č. 4 časť 2, č. 16 časť 2, husle Sonáta č. 5, 10 (scherzo), č. 2 časť 2, č. 10 časť 2 (pre 0501.02), Schubert. Allegretto („Antológia pre klavír. 5. ročník. 2. číslo), Hudobné momenty C dur, cis mol, Impromptu As dur op. 142 č. 2 Es dur, Mendelssohn. Husľový koncert 2. časť (pre 0501.02), Chopin. Impromptu č. 11 Ako major, Mazurkas op. 6 č.1, op 17. č.1, Valčík op 69. č.1, Nokturná f moll, b moll, c moll, cis moll, Čajkovskij. „Február“, „Jún“, „December“, Rachmaninov. Predohra d mol op. 23, Elégia op. 3, Romance op. 10, Čajkovskij. Nokturno op. 19 č. 4, Schubert. Hudobný moment op. 94 č. 3 (f mol), Impromptu Ges dur op 90, Chopin. Mazurka op. 27, op.41, Prelúdium Des dur.

9.2. Komplexná dvojdielna forma.

Nerozpoznaný formulár, ktorého jedna časť je jednoduchá 2- alebo 3-dielna forma a druhá nemá zložitejšie štruktúry. Výrazne nižšia prevalencia v porovnaní s komplexnou 3-dielnou formou. Uplatnenie - hlavne hudba s textom (operné čísla, romance), v inštrumentálnej hudbe (fantasy). Spojenie s kontinuitou akcie v opere a end-to-end vývojom v romanciách. Dva varianty formy: 1. časť je samostatná forma, 2. časť je voľná a naopak (Lisin Arioso z opery Piková dáma P. Čajkovského, W. Mozart. Fantasia d moll).

Téma 10.

Medziľahlé formy. Sústredný tvar.

10.1. Medziľahlé formy.

Pojem intermediárnych foriem ako jednej z metód teoretického určovania individuálnych alebo relatívne individuálnych foriem. Medziľahlé formy sú formy, ktoré vykazujú znaky akýchkoľvek dvoch foriem, ale nie sú plne zastúpené. Jedna z najcharakteristickejších foriem je medzi jednoduchými a zložitými trojdielnymi formami: krajné časti sú perióda (ako v jednoduchej forme, stred je dvoj alebo trojdielna forma (ako v zloženom). Príklady: F. Schubert. Hudobný moment f mol, M. Musorgskij. „Obrázky na výstave“, „Balet nevyliahnutých mláďat“, F. Chopin, Nokturno b moll č.

10.2. Sústredný tvar.

Typ formulára ABABA alebo ABCDСBA. Charakteristické črty: rozmanitosť, ale štrukturálna jasnosť. Rozdiely v konceptoch sústrednosti ako princípu (A/BCV/A - medzistupeň medzi jednoduchým a zložitým 3-dielnym: g.p., p.p., vývin, p.p., g.p. - sonátová forma so zrkadlovou reprízou) a aktuálna koncentrická forma s relatívnou rovnocennosť všetkých jeho sekcií (ABCBA - F. Schubert „Útulok“). Spojenie s efektom približovania a vzďaľovania (N. Rimskij-Korsakov. Ária Swan-Birds z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ АВСДСВА).

Princíp sústrednosti: R. Wagner. Predohra k opere „Tannhäuser“, úvod k opere „Lohengrin“, C. Debussy. Predohra „Potopená katedrála“.

^ Úlohy na praktickú prácu

M. Musorgskij. Obrázky z výstavy. „Balet nevyliahnutých mláďat“, F. Chopin. Nokturno b mol č.1, C. Debussy. "Potopená katedrála"

Téma 11.

Rondo a jeho historické odrody

(Antické rondo, rondo viedenskej klasiky, voľné rondo).

Rondo ako žáner aj ako forma. Rondo ako žáner je dojímavá hra veselého charakteru, s hlavnou témou spev a tanec (refrén). Rondo ako forma je forma, v ktorej sa tá istá téma vyučuje aspoň 3-krát a medzi jej prezentáciami sú umiestnené časti rôzneho obsahu, často zakaždým nové (AVACAD...A).

Pôvod - ľudová pieseň so zborom, tanečné žánre (rondeau-circle). Hlavnou črtou je nekonfliktnosť pri vyjadrovaní hlavnej myšlienky; tónový vzor - držanie refrénu v hlavnej tónine, epizódy - vo vedľajšej tónine. Odkazy a kódy sú možné. Úvody sú netypické.

11.1. Staroveké rondo.

Rondo od francúzskych čembalistov. Rondo I.S. Bach. Rondo francúzskych čembalistov: programová a obrazová postava (portrétna skica, žánrová snímka). Viacpredmetové: od 5 do 15-17 častí (najtypickejšie je 7). Jednoduchosť štruktúry refrénu (obdobie) a epizód (nie zložitejšie ako perióda). Nedostatok kontrastu v refréne a epizódach (v okrúhlej tanečnej piesni sa zmenili iba slová vo verši). Relatívna dynamika vývoja od prvej epizódy po poslednú (zrýchlenie pohybu, zavedenie skôr mobilných foriem pohybu v poslednej epizóde). Tónový plán - epizódy v hlavnej alebo dominantnej tónine. Spojenie najjednoduchšieho pesničkového základu s prepracovanosťou rokokového štýlu. Dominuje melodický začiatok, homofónna textúra a jasné členenie.

Rondo I.S. Bach: viacdielny. Epizódy navzájom málo kontrastujú (sú postavené na všeobecných formách pohybu). Kontrast medzi refrénom a celkovým počtom epizód. Refrén je viac individualizovaný (pre súbor), epizódy vychádzajú zo všeobecných foriem zvuku (pre sólistu). Príklad: Finále husľového koncertu E dur.

^ Úlohy na praktickú prácu

F. Couperin. "Milovaní", "Ženci", L. Daken. "Kukučka", I.S. Bach. Gavota z Partity E dur pre sólové husle (Husľový koncert E dur časť 3).

11.2. Rondo viedenskej klasiky (klasické rondo).

Zefektívnenie všetkých parametrov formy ronda, jej nasýtenie novým obsahom zodpovedajúcim novej klasicistickej estetike. Túžba po neustálom rozvoji a prekonaní nejednotnosti formy sa preto epizódy zväčšujú a ich počet klesá. Klasické rondo v piatich pohyboch ABASA alebo RARBR. Uplatnenie: finále, menej často ostatné časti cyklu (L. Beethoven. Sonáta č. 13. 1. časť), zriedkavo pomalé časti cyklu (L. Beethoven. Sonáta č. 8 2. časť, c. Mozart. Sonáta č. 18 B dur. Adagio), niekedy samostatné diela (L. Beethoven. „Rondo zo strateného groša“), ojedinele časti veľkého cyklu (W. Mozart. „Figarova svadba“ Figarova ária č. 9).

Refrén R - jednoduchá 2- alebo 3-dielna forma, menej často dobová (W. Mozart. Sonáta D dur č. 6 K-V 284. časť 2). Tematickosť - každodenná tanečnosť a spevnosť, sklon k hranatosti, umocnený jasnými kadenciami, výrazne homofónnou textúrou a kontinuitou rytmickej pulzácie. Tonalita je základná. V ďalších predstaveniach môže byť skrátená (W. Mozart. Husľová sonáta č. 10. K.V. 378, 3. časť) alebo obmieňaná (J. Haydn. Sonáta č. 9 D dur 3, L. Beethoven. Sonáta č. 25. časť .3).

Epizódy. Líšia sa od seba.

Prvá epizóda je súčasťou vývojového charakteru (založená na R materiáli). Otvorená konštrukcia alebo séria konštrukcií. Niekedy jednoduchá 2- alebo 3-dielna forma. Kľúč - D.

Druhá epizóda je rozvinutejšia a prináša kontrast podobný triu v komplexnej trojdielnej forme. Konštrukčne navrhnuté, izolované. Vložené bez väzov. Klávesy: rovnaké meno, S alebo paralelné.

Posilnenie interakcie častí zavedením spojovacích častí, najmä od epizód k refrénu a coda, syntetizovanie materiálu refrénu a epizód.

Prvý odkaz (malý) z prvého R na prvú epizódu.

Druhá je od prvej epizódy po druhú R.

Tretí (najväčší, „falošný refrén“) - od druhej epizódy po tretiu R.

Je možné aj štvrté pripojenie - ku Code.

Coda: často vyrastie z posledného refrénu, premyslenie materiálu (L. Beethoven. Sonáta č. 10. 3. časť), syntéza (W. Mozart. Rondo a moll). Zložitosť štruktúry veľkej cody: úvodné, rozvíjajúce sa, stabilné záverečné časti cody (L. Beethoven. Sonáta č. 21, Finále).
Úlohy na praktickú prácu

W. Mozart. Sonáta č.18 F dur. K.V. 533 časť 2

L. Beethoven. Sonáta č. 21. 3. časť, č. 25. 3. časť, č. 8. 2. časť, č. 13 1. časť, č. 10 3. časť, Rondo C dur („Diela veľkej formy“ 7. ročník. 1. číslo Čítanka. )

J. Haydn. Sonáta č. 9 D hlavná časť 3

F. Chopin. Mazurkas B (op 7 č. 1), fis (op 6 č. 1), As (op 7 č. 4)

Post-klasické, voľné rondo. (Rondo po Beethovenovi. Rondo romantikov). Rondálne formy.

Pokračovanie vývoja trendov stanovených v ére klasicizmu. Individualizácia foriem, jas a jedinečnosť obsahu sú vplyvom novej romantickej estetiky.

2 trendy:

Odstredivé - posilnenie úlohy epizód a zníženie úlohy refrénu; výrazná vnútorná disekcia formy, hojnosť tém a obrazov. Túžba po suite (M. Glinka „Valčíková fantázia“, M. Musorgskij „Obrázky na výstave“, R. Schumann „Viedenský karneval“). Obmedzenie úlohy refrénu: podržanie mimo hlavnej tóniny, skrátenie, preskočenie refrénu (dve epizódy za sebou - „Waltz-Fantasy“ M. Glinku, „Juliet the Girl“ S. Prokofieva).
Centripetal - zvýšenie úlohy refrénu a zníženie úlohy epizód; súdržnosť a pevnosť formy, výrazná dynamika vývoja od začiatku do konca. Podoba dvojdielnej trojdielnej formy ABA 1 B 1 A 2 (F. Chopin. Klavírna sonáta č. 3. Finále).

Rondalové formy: 1) troj-päťdielna AVAVA (M. Glinka „A Passing Song“, „March of Chernomor“), 2) dvojdielna trojdielna ABA 1 BA 2 (F. Chopin. Nocturne Des dur), 3) trojčasť s dvomi triami AVASA ( F. Mendelssohn. “Svadobný pochod” - izolované časti, chýbajúci kontinuálny vývoj charakteristický pre rondo), 4) trojčasť s refrénom ARBRAR (trojčasť s prídavným refrénom, jednoduchá alebo zložitá (F. Chopin. Valčík č. 7 cis moll (jednoduchý), B . Mozart. Klavírna sonáta č. 11 Rondo alla turca), 5) párne rondo VACADA (F. Chopin. Mazurka č. 19 h moll, fis moll op 30 č. 2, L. Beethoven. 6 Ecosaises).
^ Úlohy na praktickú prácu

Dargomyžského. "Svadba", Glinka. Rondo Farlafa, "Waltz Fantasia", Prokofiev. „Romeo a Júlia“ („Minuet“, „Gavotte“, „Dievča Julie“), Borodin. "Spiaca princezná", Glinka. "Pochod Černomoru", Mendelssohn. "Svadobný pochod", Chopin. Valčík a mol op 34, Chopin. Nokturno G dur.

Téma 12

^ Variačná forma. Variácie na trvalé basy. Prísne ozdobné variácie. Voľné variácie. Variácie na trvalú melódiu. Variácie rôznych tém.

Variácia (variačná metóda vývoja) je modifikované opakovanie tej istej hudobnej myšlienky. Variačná forma je forma pozostávajúca z prezentácie témy a množstva jej opakovaní v upravenej podobe.

Je možné zaviesť úvod a kódy. Počet variácií: od 2-3 do niekoľkých desiatok (L. Beethoven. Sonáta č. 23, 2. časť - 4 variácie, J. Brahms. Variácie na Händelovu tému - 25 variácií).

Predmet. Veľkosti - od 4 mier až po jednoduchú 3-dielnu formu. Môže byť požičaný (z ľudovej hudby, z diel iného skladateľa), pôvodný (zložený samotným autorom).

Možnosť poňatia variačného cyklu ako žánru.

Aplikácia variačnej formy: samostatné dielo, časť cyklického diela (symfónia, koncert, kvarteto, sonáta atď.), operné číslo, operná scéna (E. Grieg. Balada, R. Strauss „Don Quijote“, S. Rachmaninov. Rapsódia na Paganiniho tému, L. Beethoven. Sonáta č. 10 časť 2, J. Haydn. Sonáta č. 12 G dur, finále, G. Purcell. Dido Ária z opery "Dido a Aeneas", A Borodin. Zbor dedinčanov z opery "Knieža Igor", S. Rachmaninov. Klavírny koncert č. 3, časť 2, 3).

Variácie variačnej formy: antické variácie (basso ostinato), klasické variácie (prísne ornamentálne), voľné variácie (žánrovo charakteristické), variácie na trvalú melódiu, netematické variácie.

12.1. Variácie na udržateľný bas (basso ostinato).

Distribúcia v XVII-XVIII storočia, XX storočia. (Purcell, Bach, Händel, Šostakovič, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemith). XVII storočia - začiatok XVIII storočia. - odraz najpodstatnejších stránok barokového štýlu - vznešenosť obsahu, stelesnená vznešenosťou foriem. Intenzívny výraz, siahajúci až k tragédii (J.S. Bach. Krucifixus z omše h mol, G. Purcell. Ária Dido z opery „Dido a Aeneas“). Aplikácia v starých tanečných žánroch - chaconne a passacaglia.

Predmet(4-8 t.). Typická chromatická téma zostupuje z I. do V. stupňa a prudko sa vracia do tóniky (J. S. Bach Crucifixus z omše h mol, Ária G. Purcella Dido z op. „Dido a Aeneas“, J. S. Bach. Passacaglia c moll pre organová), molová, štvorcová, na jambické motívy (v podmienkach tripartity a synkopy, symbolizujúca pomalý, nerovný krok, poklesnuté gesto. Dve možnosti podania témy: monofónne (J. S. Bach. Passacaglia in moll), s harmonizáciou ( Crucifixus J. S. Bach).

Variácia: viachlasný, obrazne-polyfónny; ťažkosti pri harmonickej variácii v dôsledku nemennosti basov.

^ Úlohy na praktickú prácu

A. Corelli. "Foglia", Vitali. "Chaconne", I.S. Bach. omša h mol. Chorus Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Handel. Sada klávesníc g moll. Passacaglia, D. Šostakovič. Predohra gis mol, Symfónia č. 8, časť 4, Shchedrin. Basso ostinato z "Polyphonic Notebook"

12.2. Klasické (prísne ozdobné variácie)

Kvalitatívne nová etapa vo vývoji tejto formy (vplyv svetonázoru, estetika osvietenstva, homofónno-harmonický štýl, ktorý nahradil polyfóniu). Kontinuita s antickými variáciami – nezmenená štruktúra témy.

Predmet: Docela svetlé, ale bez ostro individualizovaných, charakteristických zákrut. Štýl zborovej piesne, stredný register, mierne tempo, jednoduchá textúra. V štruktúre - jednoduchá 2-dielna forma, perióda, menej často jednoduchá 3-dielna forma.

Variácia- textúrované a ornamentálne, zachovávajúce referenčné body melódie. Zachovanie všeobecného väzbového komplexu: štruktúra, tonalita (je možná jedna zmena režimu s následným návratom), harmonický základ, referenčné body melódie. Zachovanie štruktúry je hlavným rozlišovacím znakom striktných variácií.

Kontrast je možný v poradí variácií:

modál: jedna z variácií v rovnakej durovej alebo molovej (L. Beethoven. Sonáta č. 12, časť 1, As dur - jedna z variácií ako mol, W. Mozart. Sonáta č. 11, časť 1, A dur - jedna z variácií a moll);

tempo: zmena tempa pred záverečnou variáciou (Adagio obklopené rýchlymi durovými variáciami - W. Mozart. Sonáta č. 11 A dur, 1. časť).

Možnosť kódu s rozšíreniami a doplnkami.

Princípy zoskupovania variácií, aby sa prekonala fragmentácia formy: „zmenšenie“ (akumulácia pohybu zavedením menších dôb v následnej variácii oproti predchádzajúcej (L. Beethoven. Sonáta č. 23, 2. časť), variácia a variácia na ňu (L. Beethoven. 32 variácií s moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), podobnosť variácií na diaľku, motivické, textúrne súvislosti (W. Mozart. Sonáta č. 11 A dur, časť 1), trojkombinácia (L. Beethoven. Sonáta č. 12, 1. časť, 32 variácií v mol), variácia vo význame repríza (L. Beethoven. Sonáta č. 23, 2. časť).

^ Úlohy na praktickú prácu

Haydn. Sonáta č.12, G dur, časti 1,3, Mozart. Sonáta č.6 D hlavná časť 3.KV. 284, A dur č. 11, časť 1, Beethoven. Sonáta č. 12, 1. časť, č. 23, 2. časť, č. 30, 3. časť; Kolekcie variácií (2 zväzky) - variácie na výber, Beethoven. Husľové sonáty č. 9, 1. časť, č. 10, 4. časť

12.3. Voľné (žánrovo charakteristické) variácie.

Pôvod - éra romantizmu, šírenie - XIX - XX storočia. Voľná variácia spočíva vo voľnom narábaní so štruktúrou témy (hlavný rozlišovací znak voľných variácií).

Voľná variácia je relatívne samostatná skladba, intonačne spojená s témou, a nie modifikovaná reprodukcia témy ako celku (minimálne súvislosti s témou; téma je dôvodom vzniku rôznorodých variačných hier (R. Schumann. „Karneval “).

Hlavné črty voľných (žánrovo charakteristických) variácií:

Rozpor medzi štruktúrou témy a štruktúrou variácií (v niektorých prípadoch sa variácie aj s rovnakou štruktúrou považujú za voľné, za predpokladu, že sa dôsledne uplatňuje princíp špecifickosti: S. Rachmaninov. „Variácie na tému Corelliho“ , I. Brahms. „Variácie na Händelovu tému“,

Sloboda tónových plánov,

Intenzita harmonických zmien,

Rozmanitosť textúr - S. Rachmaninov. "Rhapsódia na Paganiniho tému"

Apel na polyfonický prednes (R. Schumann. Symfonické etudy. Etuda 8 - dvojhlasná fúgová forma.

Charakteristické variácie - špecifickosť (jedinečnosť) vzhľadu každej variácie; žánrové variácie - prejav znakov rôznych žánrov (nokturno, pochod, uspávanka, chorál atď. (F. Liszt. „Mazeppa“, E. Grieg. „Balada“, S. Rachmaninov. „Rhapsódia na Paganiniho tému“, „Variácie“ na tému od Corelliho.) Dve romantické ašpirácie formy:

Charakteristiky a kontrastná porovnateľnosť môžu viesť k cyklickosti suity (cykly variácií suity R. Schumanna – „Karneval“, „Motýle“, F. Liszt – „Tance smrti“);

Vstup do prvku prepracovanosti, symfonizácie formy, prvku dramatických, miestami protichodných udalostí („Symfonické etudy“ R. Schumanna, „Rhapsódia na Paganiniho tému“ S. Rachmaninova). Forma má teda v priebehu jej vývoja tri riešenia: variácie - suita, striktné variácie s extrémnym nárastom naratívnosti a kontrastov, vlastne voľné symfonizované variácie, prekonávanie odmeranej cyklickosti a snaha o jednotnú formu.

12.4. Variácie na trvalú melódiu (sopránové ostináto)

Predstavujú pestrý sprievod k neustálej melódii.

^ Téma- melódia piesne.

Variácia: tónovo-harmonické (M. Glinka. „Ruslan a Ľudmila“: Perzský zbor, Balada o Finne), polyfónne (N. Rimskij-Korsakov. „Sadko“: Prvá pieseň hosťa Vedenetského), orchestrálne (M. Ravel. Bolero, D. Šostakovič, 7. symfónia, 1. časť, epizóda invázie, otextúrované zvukovými efektmi (M. Musorgskij. Pieseň o Varlaamovi z opery „Boris Godunov“, pieseň Marfy z opery „Khovanshchina“).

12.5. Variácie rôznych tém.

Dvojité (2 témy) a trojité (3 témy) variácie.

Dva typy dvojitých variácií: so spoločným vystavením tém - prezentácia dvoch tém za sebou, potom variácie na ne (L. Beethoven. Symfónia č. 5, 2. časť, J. Haydn. Symfónia č. 103, 3. časť), so samostatným vystavením tém - prvá téma s variáciami, potom druhá téma s variáciami („Kamarinskaya“ od Glinky). Trojité variácie (M. Balakirev. Predohra na témy troch ruských piesní).

^ Úlohy na praktickú prácu

E. Grieg. Balada, S. Rachmaninov. „Variácie na Corelliho tému“, L. Beethoven. Symfónia č. 5 časť 3, S. Prokofiev. Koncert č. 3 3. časť, S. Rachmaninov. „Rhapsódia na Paganiniho tému“, Koncert č. 3, 2. časť, R. Schumann. Symfonické etudy.

Téma 13

Sonátová forma.

Najkomplexnejšie a najbohatšie na expresívne schopnosti:

stelesnenie procesu vývoja, kvalitatívna zmena obrázkov;
odraz všeobecných zákonov myslenia v črtách formy;
šírka obrazového rozsahu.

Klasické príklady vytvorili viedenskí symfonici; XIX - XX storočia - vývoj formy. Úpravy v modernej hudbe.

Forma našla univerzálne uplatnenie hlavne v inštrumentálnej hudbe. Menej bežne používané vo vokálnom sóle, veľmi zriedkavo v súbore a zbore.

Sonátová forma je forma v prvom (expozičnom) prednese založená na tónovom kontraste dvoch hlavných tém, ktorá sa po rozvinutí v repríze odstraňuje z dôvodu prenesenia druhej témy do hlavnej tóniny alebo jej bližšieho priblíženia hlavný kľúč.

Sonáta – cyklická alebo jednovetová nezávislý práca.

Sonata allegro je termín aplikovaný predovšetkým na rýchlo prvé časti a finále cyklov.

Sonáta – prítomnosť svinstvo sonátovú formu.

Hlavnou zložkou je strana časť sekcií sonátová forma (napr. expozícia)

Témou je exponovaný individualizovaný materiál, základ vyvolávaného obrazu.

Hra môže byť založená na niekoľkých témach (1. a 2. téma vedľajšej hry).

3 hlavné časti sonátovej formy:

expozícia
rozvoj
repríza

Počnúc Beethovenom:

vyvinutý kód.

13.1 Úvod

Absentuje v mnohých dielach (Mozartove sonáty, komorné diela).

Pridáva tempový kontrast k hlavnej časti.

Typy úvodov:

kontrast a tieňovanie. Účel - kontrastné tieňovanie vzhľadu gl.p. (J. Haydn. London Symphonies),
prípravné - formovanie znakov sonátového alegra (tematizmus, charakter pohybu, niekedy tonalita (P. Čajkovskij. Symfónia č. 6, 1 časť),
úvod obsahujúci leitmotív (P. Čajkovskij. Symfónia č. 4, A. Skriabin. Symfónia č. 3, F. Liszt. Sonáta h mol).

Je možná kombinácia rôznych typov (L. Beethoven. 8. sonáta)

Expozícia

9.1 Expozícia- modulačný prvý úsek sonátovej formy, obsahujúci prezentáciu hlavných častí: hlavnej (s priľahlým spojovacím článkom) a vedľajšej (s priľahlou záverečnou). Vo väčšine sonátových foriem druhej polovice 18. – začiatku 19. stor. expozícia sa opakuje (s výnimkou predohry L. Beethoven. Sonáta č. 23). V neskorších vzorkách je odmietnutie opakovanej expozície, aby sa vytvorila kontinuita vývoja.

Hlavná strana.

Hlavná časť (jedna téma) je štruktúra, ktorá vyjadruje hlavnú hudobnú myšlienku. Viedenská klasika má koncentrovaný obsah a výstižné podanie. Dáva impulz pre ďalší rozvoj.

Charakteristické znaky: efektný charakter, inštrumentálna motivická presnosť.

Identifikácia hlavnej tonality ( hlavná časť nemoduluje).

XIX - XX storočia - zdĺhavé hlavné časti. Využívajú sa melodické lyrické námety (Schubert, Brahms, Glazunov).

^ Hlavné hry podľa témy :

a) homogénne, rozvíjajúce jeden alebo viacero nekontrastných motívov (W. Mozart. Symfónia č. 40, 1. časť, F. Chopin. Sonáta b mol, 1. časť, P. Čajkovskij. Symfónia č. 4, 1. časť)

b) kontrastné, založené na dvoch (W. Mozart. Sonáta č. 14 mol, 1. časť, A. Borodin. Symfónia č. 2, časť 1) alebo troch motívoch alebo motivických skupinách (L. Beethoven. Sonáty č. 17, 23).

^ Hlavné strany podľa stupňa izolácie :

a) uzavreté kadenciou na tóniku (W. Mozart. Sonáta č. 12, 1. časť);

b) otvorené, končiace na D (W. Mozart. Symfónia č. 40, časť 1, L. Beethoven. Sonáta č. 18).

^ Hlavné strany podľa štruktúry:

obdobie

b) veta (v prípadoch, keď sa spojovacia časť začína podobne ako druhá veta - L. Beethoven. Sonáta č. 1, časť 1, W. Mozart. Symfónia č. 40, časť 1)

XIX - XX storočia - jednoduché formy: trojdielne (P. Čajkovskij. Symfónia č. 4, 1. časť), menej často trojdielne (M. Glinka. Predohra k opere „Ruslan a Ľudmila“).

Spojovacia strana.

Tónový a tematický prechod z hlavnej do vedľajšej časti.

Charakterizovaná jednotou, absenciou bodiek, viet.

Tri logické fázy vo vývoji spájajúcej strany:

pokračovanie hlavnej časti,
prechod,
príprava vedľajšej dávky.

Podľa témy:

1. materiál hlavnej šarže,
2. jeho spracovanie,
3. tvorenie intonácií bočného partu. (L. Beethoven. Sonáta č. 1, časť 1)

Je možné uviesť novú tému („medzitéma“. W. Mozart. Sonáta č. 14).

Podľa tónového plánu:

hlavný kľúč,
modulácia,
predpona na D ku kľúču bočnej časti.

Prvé vyvrcholenie formy. Rozšírené spojovacie časti v dielach dramatického charakteru (P. Čajkovskij. Symfónia č. 6, 1. časť), malé alebo úplne absentujúce s intenzívne sa rozvíjajúcou hlavnou časťou.

Vedľajšia strana.
Obsahuje figurálny, tonálny, tematický, štrukturálny kontrast k hlavnej časti. Melodickejšia téma s menej aktívnym pohybom.

^ Tematicky vedľajšie hry:

prezentovať novú tému
motivovane spojené s témou hlavnej časti (odvodený kontrast: L. Beethoven. Sonáty č. 5, 23, F. Liszt. Sonáta h mol).

Prípady jednotémovej sonáty: W. Mozart. Sonáta č.18 B dur.

dve-tri témy, ako výsledok prejavu slobody a obraznej zložitosti (P. Čajkovskij. Symfónia č. 4, 2. časť, W. Mozart. Sonáta č. 12, L. Beethoven. Sonáta č. 7, 3. časť) .

Hudobná forma: Obdobie. Hudobné majstrovské dielo v šestnástich taktoch. Najbežnejšie formy hudobných diel Štruktúra, z ktorej sa obdobie skladá

Formy hudobných diel

Nové články

Populárne články