Zhrnutie románu Višňový sad. Čerešňový sad

Pôvod diela

Veľmi často vzniká otázka: čo je zahrnuté v histórii vzniku Čechovovho „čerešňového sadu“? Aby sme to pochopili, je potrebné pripomenúť si, na prelome ktorých epoch pôsobil Anton Pavlovič. Narodil sa v 19. storočí, menila sa spoločnosť, menili sa ľudia a ich svetonázor, Rusko smerovalo k novému systému, ktorý sa po zrušení poddanstva rýchlo rozvíjal. História vzniku hry „Višňový sad“ od A.P. Čechov – záverečné dielo jeho diela – začína možno práve odchodom mladého Antona do Moskvy v roku 1879.

S skoré roky Anton Čechov mal rád drámu a ako študent na gymnáziu sa pokúšal písať v tomto žánri, ale tieto prvé pokusy o písanie sa stali známymi až po smrti spisovateľa. Jedna z hier sa volá „Bez otca“, napísaná okolo roku 1878. Veľmi objemné dielo bolo uvedené na divadelnú scénu až v roku 1957. Objem hry nezodpovedal Čechovovmu štýlu, kde „stručnosť je sestrou talentu“, no tie dotyky, ktoré zmenili celé ruské divadlo, sú už viditeľné.

Otec Antona Pavloviča mal malý obchodík umiestnený na prvom poschodí domu Čechovcov a rodina bývala na druhom. Od roku 1894 sa však veci v obchode zhoršovali a v roku 1897 otec úplne skrachoval, celá rodina bola po predaji majetku nútená presťahovať sa do Moskvy, kde sa už staršie deti usadili. . Anton Čechov sa preto už od malička učil, aké to je, keď sa musí rozlúčiť s tým najcennejším - domovom - aby splatil svoje dlhy. Už vo viac zrelý vekČechov sa viac ako raz stretol s prípadmi predaja šľachtických majetkov na aukciách „novým ľuďom“ a moderne povedané - podnikateľom.

Originalita a aktuálnosť

Kreatívna história Višňového sadu sa začína v roku 1901, keď Čechov prvýkrát napísal v liste svojej manželke, že vymyslel novú hru, na rozdiel od tých, ktoré napísal predtým. Od začiatku to koncipoval ako akúsi komediálnu frašku, v ktorej bude všetko veľmi ľahkomyseľné, zábavné a bezstarostné. Dejom hry bol predaj pozostalosti starého zemepána pre dlhy. Túto tému sa Čechov pokúsil odhaliť už skôr v „Bezotcove“, no zabralo mu to 170 strán ručne písaného textu a hra takého objemu sa do rámca jedného predstavenia nezmestila. A Anton Pavlovič nerád spomínal na svoje rané duchovné dieťa. Po zdokonaľovaní svojich schopností ako dramatik sa do toho pustil znova.

Situácia pri predaji domu bola Čechovovi blízka a známa a po predaji domu jeho otca v Taganrogu ho duševná tragédia takýchto prípadov zaujímala a vzrušovala. Základom hry tak boli jeho vlastné bolestné dojmy, ako aj príbeh jeho priateľa A.S. Kiseleva, ktorého pozostalosť bola tiež predaná v dražbe a stal sa jedným z riaditeľov banky a práve z neho sa odvíja obraz Gaev bol z veľkej časti skopírovaný. Spisovateľ videl aj veľa opustených šľachtických usadlostí v provincii Charkov, kde odpočíval. Dej hry sa mimochodom odohráva v týchto častiach. Anton Pavlovič pozoroval rovnako žalostný stav panstiev a postavenie ich majiteľov tak na svojom panstve v Melikhove, ako aj ako hosť na panstve K.S. Stanislavského. Pozoroval, čo sa deje, a chápal, čo sa deje viac ako 10 rokov.

Proces zbedačovania šľachticov trval dlho, jednoducho si svoje majetky prežili, nerozumne ich premrhali a nemysleli na následky. Obraz Ranevskej sa stal kolektívnym a zobrazuje hrdých, ušľachtilých ľudí, ktorí sa ťažko prispôsobujú moderný život, z ktorého sa vytratilo právo vlastniť ľudské zdroje v podobe nevoľníkov pracujúcich pre blaho svojich pánov.

Hra zrodená v bolesti

Od začiatku prác na hre po jej výrobu ubehli približne tri roky. Bolo to z viacerých dôvodov. Jedným z hlavných bol zlý zdravotný stav autora a dokonca aj v listoch priateľom sa sťažoval, že práca postupuje veľmi pomaly, niekedy bolo možné napísať nie viac ako štyri riadky denne. Napriek zlému zdravotnému stavu sa však pokúsil napísať dielo, ktoré bolo žánrovo ľahké.

Druhým dôvodom možno nazvať Čechovovu túžbu zapadnúť do svojej hry, určenej na inscenáciu na javisku, celého výsledku úvah o osude nielen zničených vlastníkov pôdy, ale aj o takých typických ľuďoch tej doby, ako bol Lopakhin, večný študent. Trofimov, v ktorom je cítiť revolučne zmýšľajúceho intelektuála. Aj práca na podobizni Yasha si vyžadovala obrovské úsilie, pretože práve prostredníctvom neho Čechov ukázal, ako sa vymazáva historická pamäť jeho koreňov, ako sa mení spoločnosť a postoje k vlasti ako celku.

Práca na postavách bola vykonaná veľmi precízne. Pre Čechova bolo dôležité, aby herci mohli publiku naplno sprostredkovať myšlienku hry. Vo svojich listoch podrobne opísal charaktery postáv a podrobne komentoval každú scénu. A zvlášť poznamenal, že jeho hra nie je dráma, ale komédia. Avšak V.I.Nemirovič-Danchenko a K.S. Stanislavskij nedokázal v hre považovať nič komediálne, čo autora veľmi rozrušilo. Inscenácia Višňového sadu bola náročná pre režisérov aj pre dramaturga. Po premiérovom predstavení, ktoré sa konalo 17. januára 1904, v deň Čechovových narodenín, vypukla medzi kritikmi polemika, ale nikto k tomu nezostal ľahostajný.

Umelecké metódy a štylistika

Na jednej strane história písania Čechovovej komédie „Višňový sad“ nie je taká dlhá, ale na druhej strane Anton Pavlovič k nej pracoval počas svojho tvorivého života. Obrázky sa zbierali po celé desaťročia, ukazujú umelecké techniky každodenný život bez pátosu na javisku, aj to dlhé roky zdokonaľovali. „Višňový sad“ sa stal ďalším základným kameňom v kronike nového divadla, ktoré začalo najmä vďaka talentu Čechova, dramatika.

Od prvého naštudovania až dodnes nemajú režiséri tohto predstavenia jednotný názor na žáner tejto hry. Niektorí vidia v tom, čo sa deje, hlbokú tragiku, nazývajú to dráma, iní vnímajú hru ako tragikomédiu alebo tragédiu. Všetci sú však jednotní v názore, že „čerešňový sad“ sa už dlho stal klasikou nielen v ruskej, ale aj v globálnej dráme.

Stručný opis histórie vzniku a písania slávnej hry pomôže žiakom 10. ročníka pripraviť si poznámky a lekcie pri štúdiu tejto nádhernej komédie.

Pracovná skúška

Akcia sa odohráva na panstve Lyubov Andreevna Ranevskaya.

Prvé dejstvo

Skoré májové ráno. Kvitnú čerešne.

Obchodník Ermolai Alekseevič Lopakhin zámerne prišiel na panstvo Ranevskaja, aby sa stretol s vlakom, ktorým ona a jej dcéra prichádzali zo zahraničia, kde žili päť rokov. Prišiel som a v sede som zaspal. Vlak meškal dve hodiny. Lopakhin s nehou hovorí o Ranevskej: „Je to dobrý človek. Ľahký, jednoduchý človek." Loopakhinov otec bol jednoduchý, hrubý muž, ale o sebe hovorí, že bol mužom - a mužom zostáva. Práve som zbohatol.

Úradník Epikhodov sa potuluje po dome a sťažuje sa: „Každý deň sa mi stane nejaký problém...“

Slúžka Dunyasha (oblečená a učesaná ako mladá dáma) nenútene informuje obchodníka, že ju Epikhodov požiadal o ruku. “Je to krotký človek, ale len občas začne rozprávať – ničomu nebudete rozumieť... Je to nešťastný človek... Ukecajú ho na nás: má smolu – podpichujú ho takto: „dvadsaťdva nešťastí, “ povzdychne si Dunyasha.

Zo stanice prichádza Ranevskaja a jej sedemnásťročná dcéra Anya s vychovateľkou Charlotte Ivanovnou. Vstupujú s nimi aj tí, ktorí sa s nimi stretli: brat Lyubov Andreevna Gaev, jej adoptovaná dcéra Varya, dvadsaťštyriročná, a sused-majiteľ pôdy Simeonov-Pishchik.

Z rozhovoru medzi Anyou a Varyou vyplýva, že Anya nežila so svojou matkou v Paríži celých päť rokov. Varya ju v sprievode Charlotte (v sedemnástich nemôžeš ísť sama!) poslala k matke do Paríža.

Anya: Mama býva na piatom poschodí, prídem k nej, má nejaké francúzske dámy, starého kňaza s knihou a je to zadymené, nepohodlné. Zrazu mi bolo tak ľúto mojej matky, tak ľúto, objal som jej hlavu, stisol som ju rukami a nemohol som ju pustiť. Mama sa potom stále maznala a plakala...

Dávno predala pri Mentone, nič jej nezostalo.

Ranevskaya nechce pochopiť, že nie je bohatá žena, že potrebuje šetriť peniaze. V nádražných reštauráciách si objednáva najdrahšie veci a sprepitné každému po rubeľ. Jej drzý lokaj Yasha tiež požaduje porciu pre seba.

Varyove záležitosti sú zlé, úroky z obrovského dlhu Ranevskej nebolo možné zaplatiť - a majetok sa predá v auguste.

Anya dúfa, že Lopakhin požiada Varyu o ruku, ale jej nádeje sú márne. Varya trávi celý deň domácimi prácami a neustále sníva o tom, že svoju sestru vydá za bohatého muža, no ona sama chce ísť do kláštora.

Je zrejmé, že sestry sa navzájom veľmi milujú.

Študentka Petya Trofimov, bývalá vychovávateľka Ranevskej syna Grisha, ktorý sa utopil vo veku siedmich rokov, trávi noc v kúpeľoch.

O kávu pre hostiteľku sa stará zúbožený sluha Firs. Ranevskaja je dojatá: „Chcem skočiť a mávať rukami. Čo ak sa mi sníva! Boh vie, milujem svoju vlasť, milujem vrúcne, nemohol som sa pozerať z koča, stále som plakal... Moja drahá skriňa... (Pobozká skriňu.) Môj stôl...“

Gaev. A bez teba tu zomrela opatrovateľka.

Lyubov Andreevna (sadne si a pije kávu). Áno, kráľovstvo nebeské. Napísali mi.

Lopakhin hovorí, že Ranevskaja mu urobila veľa dobrého, miluje ju „ako svoju vlastnú, viac ako svoju“ a chce pre ňu urobiť niečo dobré.

Predkladá svoj projekt na záchranu majetku pred dlhmi: potrebuje rozdeliť záhradu na letné chatky a prenajať ich. Ranevskej to poskytne najmenej dvadsaťpäťtisícový ročný príjem. Pravda, staré budovy bude treba zbúrať vrátane samotného chátrajúceho domu a vyrúbať čerešňový sad.

Lyubov Andreevna vášnivo namietala. Proti a jej bratovi: a v " Encyklopedický slovník„Spomína sa táto záhrada.

Lopakhin hovorí, že záhrada zdegenerovala, že letní obyvatelia môžu na pozemkoch pracovať poľnohospodárstvo"a potom bude váš čerešňový sad šťastný, bohatý, luxusný..."

Ale ani Ranevskaja, ani jej brat (neustále a nezmyselne posype svoj prejav biliardovými výrazmi: „Od lopty doprava do rohu! Žltá do stredu!“) nechcú počúvať rozumné reči obchodníka.

Gaev prednesie prejav venovaný stému výročiu knižnice stojacej v miestnosti:

„Drahá, drahá skriňa! Pozdravujem vašu existenciu, ktorá už viac ako sto rokov smeruje k jasným ideálom dobra a spravodlivosti; vaše tiché volanie plodná práca už sto rokov neoslabne...

Ranevskaya sa pozerá z okna na záhradu:

„Ach moje detstvo, moja čistota! Spal som v tejto škôlke, pozeral odtiaľto na záhradu, so mnou sa zobudilo šťastie... Ach moja záhrada! Po temnej búrlivej jeseni a studenej zime si opäť mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili... Keby sa mi ten ťažký kameň dal odstrániť z hrude a ramien, keby som len mohol zabudnúť na svoju minulosť !“

Už sa chystá ísť spať z cesty, no vojde Peťa Trofimov – ako hovorí, len pozdraviť.

Ako predpovedala Varya, ktorá požiadala Petyu, aby počkala do zajtra, matka, ktorá videla študenta, si spomína na svojho utopeného syna a ticho plače. Potom Peťovi vyčíta: „Prečo si taký škaredý? Prečo si zostarol?

Trofimov. "Jedna žena vo vagóne ma volala takto: ošúchaný pán."

Varya povie sluhovi Yasovi, že jeho matka, ktorá prišla z dediny, už dva dni sedí v izbe pre služobníctvo. Chce vidieť svojho syna. Yasha mávla rukou: „Je to veľmi potrebné! Môžem prísť zajtra...“

Pishchik žiada Ranevskaya o pôžičku, ona hovorí svojmu bratovi, aby dal osobe, ktorá žiada peniaze.

Gaev. Moja sestra sa ešte nedostala zo zvyku plytvať peniazmi... Bolo by pekné... skúsiť šťastie s tetou grófkou. Moja teta je veľmi, veľmi bohatá... nemiluje nás. Sestra sa po prvé nevydala za šľachtica a nesprávala sa veľmi cnostne. Je dobrá, milá, milá, veľmi ju ľúbim, ale nech si vymyslíte poľahčujúce okolnosti akokoľvek, aj tak musím uznať, že je zhubná. Je to cítiť pri jej najmenšom pohybe.

Anya, ktorá náhodou počula tieto slová, žiada svojho strýka, aby radšej mlčal.

Zmätený Gaev sľubuje, že nájde všetky prostriedky na to, aby sa panstvo nepredalo: požičať si peniaze za účty, ísť do Jaroslavli za svojou babičkou-grófkou... "Prisahám celou svojou bytosťou!"

Anya svojmu strýkovi verí, pokoj sa jej vráti.

Dejstvo druhé

Pole pri dome. Večer. Slnko zapadá. Charlotte, Yasha a Dunyasha sedia na lavičke. Epikhodov stojí a hrá na gitare.

Charlotte. Nemám skutočný pas, neviem, koľko mám rokov, a stále sa mi zdá, že som mladý. Keď som bola malá, otec s mamou chodili na jarmoky a predvádzali, veľmi dobré vystúpenia. A skákala som saltá a rôzne veci... Vyrástla som, potom som sa stala guvernankou. Ale odkiaľ pochádzam a kto som, to neviem. Kto sú moji rodičia, možno sa nezosobášili... Neviem. (Vytiahne z vrecka uhorku a zje ju.) Naozaj sa chcem porozprávať, ale nie s nikým... Nemám nikoho.

Epikhodov sa tiež sťažuje, že nevie, „či má žiť alebo sa zastreliť“, a dokonca ukazuje revolver. Je hlodaný melanchóliou - Dunyasha nesúhlasil s jeho návrhom. Podľa vlastného priznania sa „vášnivo zamilovala“ do sluha Yasha.

Zíva: „Podľa mňa je to takto: ak dievča niekoho miluje, potom je nemorálne...“

Predchádzajúcu skupinu nahrádza Ranevskaja s bratom a Lopakhinom. Lyubov Andreevna sa pozerá do peňaženky. Je prekvapený, že zostalo tak málo peňazí – a nie je jasné, kam sa podeli. Okamžite rozhádže zvyšné zlato...

Lopakhin ju opäť presviedča, že potrebuje súrne prenajať záhradu; V opačnom prípade bude nehnuteľnosť predaná v dražbe pre dlhy! Ranevskaja nemôže zachrániť žiadna Jaroslavľská teta - stále jej nedá toľko peňazí, koľko potrebuje.

Ranevskaja pomaly namieta, že „dachy a letní obyvatelia sú takí vulgárni“.

Lopakhin. „Nikdy som nestretol takých ľahkomyseľných ľudí, takých nepodnikateľských, zvláštnych ľudí. Hovoria vám... ale vy tomu určite nerozumiete...“

Lyubov Andreevna nie je pripravená rozhodnúť sa konať, uprednostňuje prejsť svojimi hriechmi:

Vždy som rozhadzovala peniaze ako blázon a vydala som sa za muža, ktorý len robil dlhy. Môj manžel zomrel na šampanské - strašne pil a ja som sa, žiaľ, zamilovala do iného...

Syn Grisha sa utopil a Ranevskaya odišla do zahraničia a nechala svoju dcéru, „aby nikdy nevidela túto rieku“.

Lyubov Andreevna si kúpila daču vo Francúzsku, jej milenec tam prišiel a ochorel. Starala sa o neho tri roky, pacient bol hrubý a rozmarný, úplne ju mučil - „moja duša vyschla“.

Dačo bolo predané pre dlhy a ja som sa musel presťahovať do Paríža do chudobného bytu. Ranevskaja milenka ho opustila, odišla k inému, pokúsila sa otráviť...

A tak sa vrátila do Ruska, k svojmu dievčaťu...

Teraz som dostal telegram z Paríža: žiada o odpustenie, prosí, aby sa vrátil.

Práve vtedy Varya, Anya a Trofimov pristupujú k lavičke. Lopakhin si robí srandu z Trofimova: "Čoskoro bude mať päťdesiat rokov, ale stále je študent."

V skutočnosti má Trofimov asi tridsať. Filozofuje o hrdom človeku, o potrebe pracovať, o zmysle inteligencie, ktorá sa tak len nazýva... Ale v skutočnosti „intelektuáli“ nič vážne nečítajú, hovoria „vy“ roľníci, „hovoria iba o vede, málo rozumejú umeniu ...“.

Lopakhin dáva svoj pohľad do kontrastu s nárekami večného študenta – obchodník vstáva o piatej ráno a pracuje až do večera. Vidí, koľko je naokolo nepoctivých ľudí, najmä ak to zaváňa peniazmi. Myslí si: „Pane, dal si nám obrovské lesy, rozľahlé polia, najhlbšie obzory a keď tu žijeme, my sami by sme mali byť skutočne obri...“

Starostlivá Firs prináša Gaevovi kabát - stáva sa cool.

Všetci odchádzajú okrem Trofimova a Anyi.

Študentka sa smeje Varyi – staršia sestra „sa bojí, čo ak sa do seba zamilujeme... Ona svojou úzkou hlavou nedokáže pochopiť, že sme nad láskou... Nekontrolovateľne kráčame k tej jasnej hviezde čo tam v diaľke horí! Vpred! Nezostávajte pozadu, priatelia!

Trofimov hovorí, že šľachta musí tvrdo pracovať, aby odčinila hriechy minulého poddanstva. Nefilozofujte, nepite vodku, ale pracujte!

Presviedča Anyu, aby odišla z domu a odišla, aby bola voľná ako vietor!

Naivné mladé dievča má z týchto hovorov radosť.

Anya! Anya!

Tretie dejstvo

Večer v Ranevskej obývačke. Hrá židovský orchester. Oni tancujú. Charlotte ukazuje triky. Dátum: 22. august - obchodný deň.

Čakajú na Gaeva s novinkami. Jaroslavľská babička poslala pätnásťtisíc na kúpu panstva na svoje meno, no tieto peniaze nestačia ani na zaplatenie úrokov. Ranevskaja však dúfa v nejaký zázrak.

V nervóznom očakávaní začne rozhovor s Peťou Trofimovom. Petya jej teraz vyhlasuje, že je „nad láskou“. Všimol si, že Ranevskaya opäť uvažuje o výlete do Paríža strašný človekže ju okradol. Ranevskaya je urazená a nahnevaná:

Musíš byť chlap, vo svojom veku musíš rozumieť tým, ktorí milujú! A ty sa musíš milovať... Musíš sa zamilovať! A ty nemáš čistotu a si len čistotný človek, smiešny excentrik, čudák... Si hlupák! Nemajte milenku vo svojom veku!

Peťa vyhlási: "Medzi nami je po všetkom!" Utečie a spadne zo schodov.

Ranevskaja.

Aký je tento Peťo excentrický...

Prosí o odpustenie: „No, čistá duša... Poďme tancovať!“

A Trofimov a Ranevskaya tancujú.

Firs sa sťažuje Yashe, že mu nie je dobre, Yasha ľahostajne odpovedá:

Som z teba unavený, dedko. Prajem si, aby si čoskoro zomrel.

Yasha žiada Lyubov Andreevnu, ak pôjde znova do Paríža, aby ho vzala so sebou. Je nemožné, aby tu zostal: „ľudia sú nevzdelaní“ a jedlo v kuchyni je biedne, „a tu chodí ten Firs a mrmle rôzne nevhodné slová...“

Gaev sa objaví so slzami: "Pozemok bol predaný!" Kto to kúpil?

Kúpil som. Čerešňový sad je teraz môj! Môj!

Zachváti ho radosť: on, Ermolai, ktorý ako chlapec behal bosý po snehu, kúpil usadlosť, kde jeho otec a starý otec nesmeli ani do kuchyne... Hudba, hra!

Keď sa obchodník spamätal, vyjadruje svoju sústrasť Ranevskej a želá si, aby sa jej „nepríjemný, nešťastný život“ nejako zmenil. Anya sa snaží utešiť svoju plačúcu matku:

Čerešňový sad je predaný, už tam nie je, je to pravda, je to pravda, ale neplač, mami, stále máš svoju dobrú, čistú dušu... Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto, ty uvidíš, pochopíš, a bude radosť, tichá, hlboká radosť dopadne na tvoju dušu ako slnko večer, a budeš sa usmievať, mama!

Štvrté dejstvo

Prostredie je rovnaké ako v prvom dejstve. Odstránené sú len závesy, nie sú tam žiadne obrazy. Kufre a cestovné predmety sú naukladané v zadnej časti javiska. Yasha drží podnos s pohármi naplnenými šampanským.

Muži sa prídu rozlúčiť. Lyubov Andreevna im dáva svoju peňaženku. Môžete počuť Gaevove výčitky: „To nemôžeš, Lyuba! Takto to nemôžeš urobiť!"

Lopakhin ponúka piť šampanské. Nasleduje nepríjemná pauza. Pije iba Yasha.

Je čas ísť na stanicu.

Lopakhin ide do Charkova - s rodinou Ranevskaja je „mučený bez toho, aby mal čo robiť“. Trofimov ide do Moskvy, ako vždy neskoro na začiatok vyučovania. Lopakhin si najprv robí srandu z „večného študenta“ podľa svojho dlhoročného zvyku a potom mu ponúka peniaze na cestu. Študent hrdo odmieta:

Dajte mi aspoň dvestotisíc, neberiem to. Som slobodný človek. A všetko, čo si všetci tak vysoko a draho ceníte, bohatí aj chudobní, nemá nado mnou ani najmenšiu moc... Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné a ja som v popredí !

Lopakhin. Dostanete sa tam?

Trofimov. Prídem tam. Prídem tam alebo ukážem ostatným, ako sa tam dostať.

V diaľke počuť klopanie sekery na strom.

Ranevskaja žiada, aby záhradu nevyrúbali, kým neodíde.

Bolo rozhodnuté poslať Firsa do nemocnice. Anya sa pýta Yasha, či je to hotové. Yasha to mávne rukou – treba to urobiť. Arogantný lokaj sa odmietne rozlúčiť s mamou a odporučí ju plačúcej. Dunyasha sa správa slušne - potom nebude musieť plakať. Yashove myšlienky sú už v Paríži - videl dosť nevedomosti, to je dosť!

Ranevskaya bude žiť vo Francúzsku s peniazmi, ktoré poslala jej babička z Jaroslavli. Samozrejme, peniaze dlho nevydržia. Anya zloží skúšku na gymnáziu, začne pracovať a pomôže svojej matke. Charlotte zostala bez obživy. Lopakhin však sľúbi, že jej nájde miesto. Lyubov Andreevna sa o to pokúša naposledy vydať Varyu za Lopakhina, no z ich rozhovoru nič nevyplýva. Varya sa najala ako hospodárka na bohatom panstve. Je zvyknutá pracovať.

Ľubov Andrejevna. Ó moja drahá, moja nežná, krásna záhrada! Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom! Zbohom!..

Môžete počuť, ako sa všetky dvere zamykajú. Posádky odchádzajú.

V zamknutom dome zostáva zabudnutý, zúbožený, chorý Firs - nikto ho neposlal do nemocnice. Zo zvyku ho trápi, že si majiteľ neobliekol kožuch – išiel v kabáte. Vyčerpaný starec si ľahne a nehybne leží.

Môžete počuť, ako sekera udiera do dreva.

„Višňový sad“ je spoločenská hra od A.P. Čechova o smrti a degenerácii ruskej šľachty. Napísal ju Anton Pavlovič v r posledné rokyživota. Mnohí kritici tvrdia, že práve táto dráma vyjadruje postoj spisovateľa k minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.

Pôvodne mal autor v pláne vytvoriť odľahčenú a vtipnú hru, kde hlavnou hybnou silou akcie bude predaj panstva pod kladivom. V roku 1901 sa v liste svojej manželke podelil o svoje myšlienky. Predtým už nastolil podobnú tému v dráme Bez otca, ale túto skúsenosť považoval za neúspešnú. Čechov chcel experimentovať a nie vzkriesiť príbehy zahrabané na stole. Pred jeho očami prešiel proces ochudobňovania a degenerácie šľachticov a on sledoval, ako vytváral a hromadil životne dôležitý materiál, aby vytvoril umeleckú pravdu.

História vzniku „čerešňového sadu“ sa začala v Taganrogu, keď bol otec spisovateľa nútený predať svoje rodinné hniezdo za dlhy. Anton Pavlovič zrejme zažil niečo podobné ako Ranevskaja, a preto sa tak nenápadne ponoril do skúseností zdanlivo fiktívnych postáv. Okrem toho bol Čechov osobne oboznámený s Gaevovým prototypom - A.S. Kiselev, ktorý tiež obetoval svoj majetok, aby zlepšil svoju neistú finančnú situáciu. Jeho situácia je jedna zo stoviek. Celá provincia Charkov, kde spisovateľ navštívil viac ako raz, sa stala plytkou: hniezda šľachty zmizli. Takýto rozsiahly a kontroverzný proces pritiahol pozornosť dramatika: na jednej strane boli roľníci oslobodení a dostali dlho očakávanú slobodu, na druhej strane táto reforma nezvýšila blahobyt nikoho. Takáto zjavná tragédia sa nedala ignorovať, Čechovova ľahká komédia nevyšla.

Význam mena

Keďže čerešňový sad symbolizuje Rusko, môžeme konštatovať, že autor zasvätil dielo otázke jeho osudu, ako napísal Gogol „ Mŕtve duše"Na otázku "Kde letí vták tri?" V skutočnosti, hovoríme o nie o predaji majetku, ale o tom, čo sa stane s krajinou? Predajú to, vyrúbu kvôli zisku? Čechov, ktorý analyzoval situáciu, pochopil, že degenerácia šľachty, podpornej triedy pre monarchiu, sľubovala Rusku problémy. Ak títo ľudia, ktorých pôvod nazýva jadro štátu, nedokážu prevziať zodpovednosť za svoje činy, potom sa krajina potopí. Takéto pochmúrne myšlienky čakali autora na druhej strane témy, ktorej sa dotkol. Ukázalo sa, že jeho hrdinovia sa nesmiali a on tiež.

Symbolický význam názvu hry „Čerešňový sad“ je sprostredkovať čitateľovi myšlienku diela - hľadanie odpovedí na otázky o osude Ruska. Bez tohto znaku by sme komédiu vnímali ako rodinnú drámu, drámu zo súkromného života, či podobenstvo o probléme otcov a detí. To znamená, že mylný, zúžený výklad napísaného by čitateľovi ani o sto rokov neskôr neumožnil pochopiť to hlavné: za svoju záhradu sme zodpovední všetci bez ohľadu na generáciu, presvedčenie a spoločenské postavenie.

Prečo Čechov nazval hru „Višňový sad“ komédiou?

Mnohí výskumníci ju v skutočnosti klasifikujú ako komédiu, keďže spolu s tragickými udalosťami (zničenie celej triedy) sa v hre neustále vyskytujú komické scény. To znamená, že ju nemožno jednoznačne klasifikovať ako komédiu, správnejšie by bolo zaradiť „Višňový sad“ k tragifarke alebo tragikomédii, keďže mnohí vedci pripisujú Čechovovu dramaturgiu novému fenoménu v divadle 20. storočia – antidráme. Sám autor stál pri zrode tohto trendu, preto sa tak nenazval. Inovácia jeho práce však hovorila za všetko. Tento spisovateľ bol teraz uznaný a privedený školské osnovy, a potom mnohé z jeho diel zostali nepochopené, keďže boli mimo všeobecných koľají.

Žáner „Višňového sadu“ je ťažké určiť, pretože teraz, vzhľadom na dramatické revolučné udalosti, ktoré Čechov nevidel, môžeme povedať, že táto hra je tragédia. Umiera v ňom celá éra a nádeje na oživenie sú také slabé a vágne, že je akosi nemožné sa vo finále ani len usmievať. Otvorený koniec, zatiahnutý záves a v myšlienkach sa mi ozýva len tupé klopanie na drevo. Toto je dojem z predstavenia.

Hlavná myšlienka

Ideovým a tematickým významom hry „Višňový sad“ je, že Rusko sa ocitá na križovatke: môže si vybrať cestu do minulosti, prítomnosti a budúcnosti. Čechov ukazuje chyby a nedôslednosť minulosti, neresti a dravé zovretie súčasnosti, no stále dúfa v šťastnú budúcnosť, ukazuje vznešených a zároveň nezávislých predstaviteľov novej generácie. Minulosť, bez ohľadu na to, aká krásna môže byť, sa nedá vrátiť; prítomnosť je príliš nedokonalá a úbohá, aby sme ju prijali, takže musíme vynaložiť všetko úsilie, aby sme zabezpečili, že budúcnosť naplní jasné očakávania. Aby sme to dosiahli, každý sa o to musí pokúsiť hneď, bez meškania.

Autor ukazuje, aká dôležitá je činnosť, ale nie mechanická honba za ziskom, ale duchovná, zmysluplná, morálna činnosť. Je to on, o ktorom hovorí Pyotr Trofimov, je to on, koho chce Anechka vidieť. Na študentovi však vidíme aj škodlivé dedičstvo minulých rokov – veľa rozpráva, no za svojich 27 rokov urobil málo. A predsa spisovateľ dúfa, že tento odveký spánok bude prekonaný za jasného a chladného rána - zajtra, kam prídu vzdelaní, no zároveň aktívni potomkovia Lopakhinovcov a Ranevských.

Téma práce

Autor použil obraz, ktorý je každému z nás známy a každému zrozumiteľný. Mnoho ľudí má dodnes čerešňové sady, ale vtedy boli nepostrádateľným atribútom každého panstva. Kvitnú v máji, krásne a voňavo bránia týždeň, ktorý im bol pridelený, a potom rýchlo opadávajú. Rovnako krásne a zrazu, šľachta, raz podpora Ruská ríša, uviaznutý v dlhoch a nekonečných kontroverziách. V skutočnosti títo ľudia neboli schopní naplniť očakávania, ktoré boli na nich kladené. Mnohí z nich svojim nezodpovedným postojom k životu len podkopali základy ruskej štátnosti. To, čo malo byť stáročným dubovým lesom, bol len čerešňový sad: krásny, no rýchlo miznúci. Čerešňové plody, žiaľ, nestáli za priestor, ktorý zaberali. Takto bola odhalená téma smrti vznešených hniezd v hre „Višňový sad“.
Témy minulosti, prítomnosti a budúcnosti sa v diele realizujú vďaka viacúrovňovému systému obrazov. Každá generácia symbolizuje čas, ktorý je jej pridelený. V obrazoch Ranevskaja a Gaeva minulosť zomiera, v obraze Lopakhina vládne prítomnosť a budúcnosť čaká na svoj deň v obrazoch Any a Petra. Prirodzený beh udalostí dostáva ľudskú tvár, striedanie generácií je zobrazené na konkrétnych príkladoch.
Dôležitú úlohu zohráva aj téma času. Jeho sila sa ukazuje ako deštruktívna. Voda opotrebováva kameň – čas tak vymaže ľudské zákony, osudy a presvedčenia na prach. Ranevskaja si donedávna ani nevedela predstaviť, že by sa jej bývalý nevoľník usadil na panstve a vyrúbal záhradu, ktorú Gaevovci odovzdávali z generácie na generáciu. Tento neotrasiteľný poriadok sociálnej štruktúry sa zrútil a upadol do zabudnutia, na jeho miesto bol nastolený kapitál a jeho trhové zákony, v ktorých moc bola zabezpečená peniazmi, a nie postavením a pôvodom.

Problémy

Problém ľudského šťastia v hre „Čerešňový sad“ sa prejavuje vo všetkých osudoch hrdinov. Napríklad Ranevskaya zažila v tejto záhrade veľa problémov, ale rada sa sem opäť vracia. Dom napĺňa teplom, spomína na svoje rodné krajiny a cíti nostalgiu. Vôbec ju nezaujímajú dlhy, predaj majetku alebo dedičstvo po dcére. Má radosť zo zabudnutých a znovu prežitých dojmov. Ale dom je predaný, účty splatené a šťastie sa s príchodom nového života nikam neponáhľa. Lopakhin jej hovorí o pokoji, ale v jej duši rastie len úzkosť. Namiesto oslobodenia prichádza depresia. Čo je teda pre jedného šťastím, je pre iného nešťastím, jeho podstatu chápu všetci ľudia inak, preto je pre nich také ťažké spolu vychádzať a pomáhať si.
Problém zachovania pamäti trápi aj Čechov. Súčasní ľudia nemilosrdne rúcajú to, čo bolo pýchou provincie. Šľachtické hniezda, historicky významné stavby, umierajú z nepozornosti, vymazávajú sa do zabudnutia. Samozrejme, aktívni podnikatelia vždy nájdu argumenty na zničenie nerentabilného odpadu, ale takto neslávne zahynú historické pamiatky, kultúrne a umelecké pamiatky, čo deti Lopakhinovcov budú ľutovať. Budú zbavení spojení s minulosťou, kontinuity generácií a vyrastú ako Ivanovia, ktorí si nepamätajú svoj príbuzenský vzťah.
Problém ekológie v hre nezostáva bez povšimnutia. Autor tvrdí nielen historickú hodnotu čerešňového sadu, ale aj jeho prírodné krásy a význam pre provinciu. Všetci obyvatelia okolitých obcí sa nadýchli týchto stromov a ich zmiznutie je malou ekologickou katastrofou. Oblasť osire, rozľahlé krajiny ochudobnia, no ľudia zaplnia každý kúsok nehostinného priestoru. Postoj k prírode musí byť taký opatrný ako k ľuďom, inak ostaneme všetci bez domova, ktorý tak milujeme.
Problém otcov a detí je stelesnený vo vzťahu medzi Ranevskou a Anechkou. Viditeľné je odcudzenie medzi príbuznými. Dievča ľutuje svoju nešťastnú matku, ale nechce zdieľať jej životný štýl. Lyubov Andreevna rozmaznáva dieťa nežnými prezývkami, ale nedokáže pochopiť, že pred ňou už nie je dieťa. Žena sa naďalej tvári, že stále ničomu nerozumie, a tak ju bez hanby buduje osobný život na úkor jej záujmov. Sú veľmi rozdielni, takže sa nepokúšajú nájsť spoločnú reč.
V diele je vidieť aj problém lásky k vlasti, respektíve jej absencie. Gaevovi je napríklad záhrada ľahostajná, stará sa len o svoje pohodlie. Jeho záujmy neprevyšujú záujmy spotrebiteľov, takže osud domu jeho otca ho netrápi. Lopakhin, jeho opak, tiež nerozumie Ranevskej škrupulóznosti. Ani on však nerozumie, čo so záhradou. Riadi sa len obchodnými úvahami, dôležité sú pre neho zisky a kalkulácie, ale nie bezpečnosť jeho domova. Jasne vyjadruje len svoju lásku k peniazom a procesu ich získavania. Generácia detí sníva o novej škôlke, pre starú nemajú využitie. Tu sa tiež objavuje problém ľahostajnosti. Višňový sad nepotrebuje nikto okrem Ranevskej a aj ona potrebuje spomienky a starý spôsob života, kde nemohla nič robiť a žiť šťastne. Jej ľahostajnosť k ľuďom a veciam vyjadruje scéna, kde pokojne popíja kávu a počúva správu o smrti svojej opatrovateľky.
Problém osamelosti trápi každého hrdinu. Ranevskaja bola opustená a podvedená jej milencom, Lopakhin nemôže nadviazať vzťahy s Varyou, Gaev je od prírody egoista, Peter a Anna sa len začínajú zbližovať a už je zrejmé, že sú stratení vo svete, kde nikto nie je aby im podal pomocnú ruku.
Problém milosrdenstva prenasleduje Ranevskú: nikto ju nemôže podporiť, všetci muži nielenže nepomáhajú, ale ani ju nešetria. Jej manžel sa upil k smrti, milenec ju opustil, Lopakhin jej zobral majetok, jej brat sa o ňu nestará. Na tomto pozadí sa ona sama stáva krutou: zabudne Firsa v dome, pribijú ho vo vnútri. V obraze všetkých týchto problémov leží neúprosný osud, ktorý je k ľuďom nemilosrdný.
Problém nájsť zmysel života. Lopakhin zjavne neuspokojuje svoj zmysel života, a preto sa hodnotí tak nízko. Annu a Petra toto hľadanie ešte len čaká, no už teraz kľukatia, nevedia si nájsť miesto pre seba. Ranevskaja a Gaev so stratou materiálneho bohatstva a svojich privilégií sú stratení a nevedia nájsť cestu.
Problém lásky a sebectva je jasne viditeľný v kontraste medzi bratom a sestrou: Gaev miluje iba seba a nijako zvlášť netrpí stratami, ale Ranevskaya celý život hľadala lásku, ale nenašla ju a na ceste stratila to. Na Anechku a čerešňový sad popadali len omrvinky. Dokonca milujúci človek sa po toľkých rokoch sklamaní môže stať sebeckým.
Problém morálnej voľby a zodpovednosti sa týka predovšetkým Lopakhina. Dostáva Rusko, jeho aktivity to môžu zmeniť. Chýbajú mu však morálne základy, aby pochopil dôležitosť svojich činov pre svojich potomkov a aby pochopil svoju zodpovednosť voči nim. Žije podľa zásady: "Po nás aj potopa." Je mu jedno, čo sa stane, on vidí, čo je.

Symbolika hry

Hlavným obrazom v Čechovovej hre je záhrada. Symbolizuje nielen stavovský život, ale spája aj časy a obdobia. Obraz Čerešňového sadu je ušľachtilé Rusko, s pomocou ktorého Anton Pavlovič predpovedal budúce zmeny, ktoré krajinu čakajú, hoci on sám ich už nevidel. Vyjadruje aj postoj autora k tomu, čo sa deje.

Epizódy zobrazujú bežné každodenné situácie, „maličkosti v živote“, prostredníctvom ktorých sa dozvedáme o hlavných udalostiach hry. Čechov mieša tragické a komické, napríklad v treťom dejstve Trofimov zafilozofuje a potom absurdne spadne zo schodov. V tom možno vidieť istú symboliku autorovho postoja: ironizuje postavy, spochybňuje pravdivosť ich slov.

Symbolický je aj systém obrázkov, ktorého význam je popísaný v samostatnom odseku.

Zloženie

Prvou akciou je expozícia. Všetci čakajú na príchod majiteľky panstva Ranevskej z Paríža. V dome každý premýšľa a hovorí o svojich veciach bez toho, aby počúval ostatných. Nejednotnosť nachádzajúca sa pod strechou ilustruje nesúlad Ruska, kde žijú ľudia tak odlišní od seba.

Začiatok - vstúpi Lyubov Andreeva s dcérou, postupne sa všetci dozvedia, že im hrozí skaza. Ani Gaev, ani Ranevskaya (brat a sestra) tomu nemôžu zabrániť. Len Lopakhin pozná znesiteľný záchranný plán: vyrúbať čerešne a postaviť dače, no hrdí majitelia s ním nesúhlasia.

Druhá akcia. Počas západu slnka sa opäť diskutuje o osude záhrady. Ranevskaja arogantne odmieta Lopakhinovu pomoc a naďalej zostáva nečinná v blaženosti vlastných spomienok. Gaev a obchodník sa neustále hádajú.

Tretie dejstvo (vrchol): kým si starí majitelia záhrady hádžu loptičku, akoby sa nič nestalo, prebieha dražba: panstvo získava bývalý nevoľník Lopakhin.

Štvrté dejstvo (rozuzlenie): Ranevskaja sa vracia do Paríža, aby premrhala zvyšok svojich úspor. Po jej odchode si každý ide svojou cestou. V preplnenom dome zostáva len starý sluha Firs.

Inovácia Čechova - dramatika

Ostáva dodať, že nie nadarmo je hra pre mnohých školákov nepochopiteľná. Mnohí výskumníci to pripisujú divadlu absurdity (čo je toto?). Toto je veľmi zložité a kontroverzný fenomén v modernistickej literatúre, o ktorej pôvode sa vedú dodnes. Faktom je, že Čechovove hry možno podľa viacerých charakteristík zaradiť medzi absurdné divadlo. Poznámky postáv veľmi často nemajú medzi sebou logickú súvislosť. Zdá sa, že sú nasmerované nikam, akoby ich vyslovoval jeden človek a zároveň hovoril sám so sebou. Ničenie dialógu, zlyhávanie komunikácie – tým sa preslávila takzvaná antidráma. Okrem toho odcudzenie jednotlivca od sveta, jeho globálna osamelosť a život obrátený do minulosti, problém šťastia – to všetko sú črty existenciálnych problémov v diele, ktoré sú opäť vlastné absurdnému divadlu. Tu sa prejavila inovácia dramatika Čechova v hre „Višňový sad“, tieto črty priťahujú mnohých výskumníkov v jeho práci. Takýto „provokatívny“ fenomén, nepochopený a odsudzovaný verejnou mienkou, je ťažko postrehnuteľný aj dospelým, nehovoriac o tom, že len málokto vo svete umenia sa dokázal zamilovať do divadla absurdné.

Obrazový systém

Čechov nemá výrečné mená, ako Ostrovskij, Fonvizin, Gribojedov, ale existujú postavy mimo javiska (napríklad parížsky milenec, Jaroslavľská teta), ktoré sú v hre dôležité, ale Čechov ich neprivádza do „externého“. akcie. V tejto dráme sa nedelí na dobrých a zlých hrdinov, ale je tu mnohostranný systém postáv. Postavy v hre možno rozdeliť:

o hrdinoch minulosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Vedia len plytvať peniazmi a premýšľať, pričom nechcú na svojom živote nič meniť.
o hrdinoch súčasnosti (Lopakhin). Lopakhin je jednoduchý „človek“, ktorý s pomocou práce zbohatol, kúpil majetok a nezastaví sa.
o hrdinoch budúcnosti (Trofimov, Anya) - to je mladá generácia snívajúca o najvyššej pravde a najvyššom šťastí.

Hrdinovia Višňového sadu neustále skáču z jednej témy na druhú. Napriek zdanlivému dialógu sa navzájom nepočujú. V hre je až 34 prestávok, ktoré sa tvoria medzi mnohými „zbytočnými“ výrokmi postáv. Veta „Ste stále ten istý“ sa opakovane opakuje, čím je jasné, že postavy sa nemenia, stoja na mieste.

Dej hry „Višňový sad“ sa začína v máji, keď začnú kvitnúť plody čerešní, a končí v októbri. Konflikt nemá výrazný charakter. Všetky hlavné udalosti, ktoré rozhodujú o budúcnosti hrdinov, sa odohrávajú v zákulisí (napríklad dražby nehnuteľností). To znamená, že Čechov úplne opúšťa normy klasicizmu.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Konstantin Stanislavsky ako Gaev. Produkcia „Višňového sadu“ v Moskovskom umeleckom divadle. 1904

Leonid Leonidov ako Lopakhin. Produkcia „Višňového sadu“ v Moskovskom umeleckom divadle. 1904© Album „Plays by A.P. Chekhov“. Príloha k časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Alexander Artyom ako Firs. Produkcia „Višňového sadu“ v Moskovskom umeleckom divadle. 1904© Album „Plays by A.P. Chekhov“. Príloha k časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Vasily Kachalov ako Petya Trofimova a Maria Lilina ako Anya. Inscenácia „Višňový sad“ v Moskovskom umeleckom divadle, dejstvo II. 1904 © Album „Plays by A.P. Chekhov“. Príloha k časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Prvý: "Odišli sme... Zabudli na mňa." Inscenácia „Višňový sad“ v Moskovskom umeleckom divadle, dejstvo IV. 1904© Album „Plays by A.P. Chekhov“. Príloha k časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Kotilión. Produkcia „Višňového sadu“ v Moskovskom umeleckom divadle, Zákon III. 1904© Album „Plays by A.P. Chekhov“. Príloha k časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

V tejto úplne prvej inscenácii Višňového sadu nebol Čechov spokojný s mnohými vecami. Autorove rozpory s Konstantinom Stanislavským, ktorý inscenoval hru napísanú špeciálne pre Moskovské umelecké divadlo, sa týkali rozloženia rolí medzi účinkujúcimi, nálady a žánru (Stanislavskij bol presvedčený, že inscenuje tragédiu), dokonca aj výrobných prostriedkov, odráža naturalistickú estetiku raného moskovského umeleckého divadla. "Napíšem novú hru a začne to takto: "Aké úžasné, aké tiché!" Nepočujete žiadne vtáky, žiadne psy, žiadne kukučky, žiadne sovy, žiadnych slávikov, žiadne hodiny, žiadne zvončeky ani jediného cvrčka,“ citoval Stanislavskij Čechovov potutelný vtip o zvukovej partitúre obnovujúcej život na sídlisku. Tento konflikt medzi spisovateľom a divadlom sa dnes nevyhýba žiadnej čechovskej biografii ani histórii Moskovského umeleckého divadla. No tísnivá atmosféra, potoky sĺz a všetko, čo vystrašilo Čechov, je v rozpore s niekoľkými zachovanými fragmentmi neskorších verzií „Višňového sadu“ – hry, ktorá zostala na repertoári divadla až do druhej polovice tridsiatych rokov a neustále sa menila. , vrátane vďaka Stanislavskému. Napríklad pri krátkej záverečnej scéne s Firsom zaznamenanej na filme: znie v nej hlas lokaja v podaní Michaila Tarchanova – napriek situácii sluhu zabudnutého v dome, aký ťažký je každý pohyb pre tohto zúboženého starca, napriek všetko vo všeobecnosti - zrazu nezvyčajne mladé. Práve teraz sa vzlykajúca Ranevskaja na javisku rozlúčila so svojou mladosťou a v týchto posledných minútach sa zázračne vrátila do Firs.

1954 Spoločnosť Renault-Barrault, Paríž. Réžia: Jean Louis Barrault

Scéna z inscenácie Višňového sadu Jeana Louisa Barraulta. Paríž, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Vynikajúce európske inscenácie Višňového sadu sa začali objavovať až po vojne. Divadelní historici to vysvetľujú mimoriadne silným dojmom, ktorý západní režiséri získali z predstavenia Moskovského umeleckého divadla, ktoré neraz zobralo Čechovovu hru na turné. Višňový sad v réžii Jeana Louisa Barraulta nebol prelomový, ale bol veľmi zaujímavý príklad ako sa európske divadlo pri hľadaní svojho Čechova pomaly vymanilo spod vplyvu Moskovského umeleckého divadla. Od režiséra Barraulta, ktorý v týchto rokoch objavil Camusa a Kafku pre seba a divákov svojho divadla a pokračoval v inscenovaní svojho hlavného autora Claudela, sa dalo očakávať čítanie Čechova cez prizmu moderného divadla. V Barrovom „Višňovom sade“ však nič z toho nie je: pri počúvaní zachovanej nahrávky jeho rozhlasového vysielania si na absurdizmus spomeniete až vtedy, keď je Gaev rozhorčený v reakcii na Lopakhinov obchodný návrh postaviť chaty na pozemku. : "Absurdné!" „Višňový sad“, inscenovaný spoločnosťou Renault-Barrault Company, je predovšetkým (a presne podľa Čechova) komédia, v ktorej bolo obrovské miesto venované hudbe. V predstavení ju mal na svedomí Pierre Boulez, s ktorým divadlo v týchto rokoch spolupracovalo. Úlohu Ranevskej stvárnila Barrotova manželka, spoluzakladateľka divadla, ktorá sa preslávila ako komická herečka v Comedy Francaise, Madeleine Renault. A sám Barrot si nečakane vybral pre seba úlohu Petya Trofimova: možno bol veľký mím blízko hrdinu, ktorý z jeho rúk uhádol postavu obchodníka Lopakhina - „jemné prsty ako u umelca“.

1974 Teatro Piccolo, Miláno. Réžia: Giorgio Strehler

Tino Carraro v inscenácii Višňového sadu od Giorgia Strehlera

Tino Carraro a Enzo Tarascio v inscenácii Giorgia Strehlera Čerešňový sad© Mario De Biasi / Portfólio Mondadori / Getty Images

„Craig chce, aby scéna bola plynulá, ako hudba, a aby pomohla vylepšiť určité časti hry, rovnako ako hudbu možno použiť na sledovanie a zdôrazňovanie obratov v akcii. Chce, aby sa scéna s hrou zmenila,“ napísal umelec Rene Pio v roku 1910 po stretnutí s anglickým režisérom a scénografom Gordonom Craigom. Scéna Luciana Damianiho do Višňového sadu v réžii Giorgia Strehlera sa vďaka svojej úžasnej jednoduchosti stala azda najlepším príkladom tohto spôsobu práce s priestorom v modernom divadle. Nad snehobielym javiskom bola cez celú hĺbku javiska natiahnutá široká, priesvitná opona, ktorá sa v rôznych momentoch nad hrdinami buď pokojne trepala, potom nad nimi nebezpečne klesala, alebo ich posypávala suchým lístím. Scéna sa pre hercov zmenila na partnera a oni sami sa svojím spôsobom odrazili vo veľmi malom počte predmetov na javisku, ako sú detské hračky vytiahnuté zo sto rokov starej skrine. Plastická partitúra Ranevskej, ktorú Strehler stvárnila herečka Valentina Cortese, bola založená na rotácii a týmto pohybom sa Gaevom spustený vrchol zrýmoval, minútu sa točil a potom nejako náhle vyletel zo svojej osi.

1981 Théâtre Bouffe du Nord, Paríž. Réžia: Peter Brook

Naum Berkovsky vo svojich prednáškach z dejín literatúry nazval podtext jazyk nepriateľov a jeho výskyt v dráme spájal s meniacimi sa vzťahmi ľudí na začiatku 19. storočia. Vo filme Petera Brooka The Cherry Orchard postavy medzi sebou nemajú nepriateľov. V hre ich nemal ani režisér. A podtext v Čechovovom diele zrazu radikálne zmenil svoju kvalitu, prestal byť metódou utajovania, ale naopak, zmenil sa na prostriedok vzájomného odhaľovania toho, čo sa nedá vyjadriť slovami. Inscenácia, realizovaná prakticky bez kulís (steny a podlaha starého parížskeho divadla Bouffe du Nord boli pokryté kobercom), bola úzko spätá s povojnovou literatúrou: „Čechov píše mimoriadne výstižne, používa minimum slov a jeho štýl písania pripomína Pintera alebo Becketta, povedal Brook v rozhovore. „U Čechova, rovnako ako u nich, zohrala úlohu kompozícia, rytmus, čisto divadelná poézia jediného presného slova, ktoré sa vtedy hovorilo a tak, ako má byť. Medzi nespočetnými interpretáciami „Višňového sadu“ ako absurdnej drámy, ktoré sa objavujú aj dnes, bolo na Brookovom výkone možno najneobvyklejším práve to, že pri čítaní Becketta a Pintera jeho Čechov znel ako nový, no zostal sám sebou.

2003 Medzinárodná nadácia K. S. Stanislavského a divadlo Meno Fortas, Vilnius. Réžia: Eimuntas Nyakrosius

Hra „Višňový sad“ od Eimuntasa Nekrosia. Festival "Zlatá maska". Moskva, 2004

Evgeny Mironov ako Lopakhin v hre „Višňový sad“ od Eimuntasa Nyakrosiusa. Festival "Zlatá maska". Moskva, 2004 © Dmitrij Korobeinikov / RIA Novosti

Prvé, čo diváci na javisku uvideli, boli kusy oblečenia obyvateľov domu pohodené na sebe, nízke stĺpy stojace vzadu, dve obruče, ktoré prišli z ničoho nič: vyzeralo to ako usadlosť, ale akoby znovu poskladané z takmer náhodných predmetov. V tomto Višňovom sade boli zmienky o Strehlerovi, ale po poézii talianskej Čechovovej hry nebolo ani stopy. Samotné Nyakrosiusovo vystúpenie však bolo štruktúrované skôr podľa zákonitostí básnického textu. Šesť hodín, čo kráčal, súvislosti medzi vecami, gestá (ako vždy u Nyakrosiusa, neobyčajne bohatá plastická partitúra), zvuky (ako neznesiteľne hlasný výkrik lastovičiek) a hudba, nečakané zvieracie paralely hrdinov – tieto súvislosti sa znásobili mimoriadnymi rýchlosť, prenikajúca do všetkých úrovní. „Pochmúrna a veľkolepá omša,“ napísal divadelný kritik Pavel Markov o Meyerholdovom „Generálnom inšpektorovi“ a presne taký dojem zanechalo vystúpenie litovského režiséra, ktoré spolu s moskovskými umelcami naštudovalo k storočnici Čechovovej
hrá.

História vzniku hry „Višňový sad“

„Višňový sad“ je poslednou Čechovovou hrou, dokončenou na prahu prvej ruskej revolúcie, v roku jeho predčasnej smrti.

Prvýkrát o myšlienke napísať túto hru A.P. Čechov to spomína v jednom zo svojich listov na jar 1901. Poňal to ako komédiu, „ako zábavnú hru, kde by diabol chodil ako jarmo“. V roku 1903, uprostred práce na Čerešňovom sade, A.P. Čechov napísal svojim priateľom: „Celá hra je veselá a frivolná. Jej téma – „statok ide pod kladivo“ – nebola pre Čechova nová, dotkol sa jej už v ranej dráme „Bezotcovstvo“ (1878 – 1881). Situácia s predajom pozostalosti a strata domu spisovateľa zaujímala a znepokojovala počas celej jeho tvorivej kariéry.

Hra „Višňový sad“ odrážala mnohé životné skúsenosti A.P. Čechov. Patria sem spomienky na predaj ich domu v Taganrogu a zoznámenie sa s Kiselevovcami - majiteľmi panstva Babkino neďaleko Moskvy, kde Čechovci žili v letných mesiacoch 1885-1887. A.S. Kiselev, ktorý po predaji svojho majetku za dlhy vstúpil do služby ako člen predstavenstva banky v Kaluge, bol v mnohých ohľadoch prototypom Gaeva. V rokoch 1888 a 1889 Čechov dovolenkoval na panstve Lintvarev neďaleko Sumy v provincii Charkov, kde videl veľa zanedbaných a umierajúcich šľachtických usadlostí. Spisovateľ mohol podrobne sledovať ten istý obraz v rokoch 1892-1898, keď žil vo svojom Melikhove, av lete 1902, keď bol na návšteve panstva K.S. Stanislavskij - Lyubimovka pri Moskve. Zruinovaná šľachta, bezmyšlienkovite prežívajúca svoje majetky, bola postupne vytlačená zo stavov čoraz silnejším „tretím stavom“. Všetky tie roky v mysliach spisovateľa prebiehal proces dozrievania myšlienky hry, ktorá by odrážala mnohé detaily zo života obyvateľov starých šľachtických hniezd.

Práca na hre „The Cherry Orchard“ si vyžadovala A.P. Čechov veľké úsilie. "Píšem štyri riadky denne a tie s neznesiteľnou bolesťou," povedal svojim priateľom. Čechov však prekonal chorobu a každodenné neporiadky a napísal „veselú hru“.

Neoceniteľný je význam Čechovových listov režisérom a hercom, v ktorých komentuje jednotlivé scény Višňového sadu, charakterizuje jeho postavy, pričom zdôrazňuje najmä komediálnu špecifickosť jeho tvorby. Ale zakladatelia umeleckého divadla K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, ktorý hru vysoko ocenil, ju vnímal ako drámu. Čítanie hry súborom malo „brilantný úspech“. Podľa Stanislavského to bolo privítané s „jednomyseľným nadšením“. „Plakal som ako žena,“ napísal Čechovovi, „chcel som, ale nemohol som si pomôcť. Počul som, že hovoríte: "Prepáčte, ale toto je fraška." Nie, pre bežného človeka je to tragédia. K tejto hre cítim zvláštnu nehu a lásku.“

Bolo zjavné, že hra si vyžaduje osobitý divadelný jazyk, nové intonácie a jej tvorca aj herci tomu jasne rozumeli. M.P. Lilina (prvá účinkujúca v úlohe Anyy) napísala Čechovovi 11. novembra 1903: „... Zdalo sa mi, že Višňový sad nie je hrou, ale hudobným dielom, symfóniou. A túto hru treba hrať najmä pravdivo, ale bez skutočnej hrubosti.“ Čechov ušľachtilý sen strata

Režijná interpretácia Višňového sadu Čechova vo všetkých smeroch neuspokojila. "Je to tragédia, bez ohľadu na výsledok." lepší život V poslednom dejstve si nič neotvoril,“ napísal Stanislavskij Čechovovi, čím potvrdil svoju logiku smerovania hry k tragickému koncu, ktorý v podstate znamenal koniec jeho bývalého života, stratu domova a zmiznutie záhrady. . V jeho vízii bolo predstavenie zbavené komediálnych intonácií, čo nekonečne pobúrilo Čechova. Podľa jeho názoru Stanislavskij (predstaviteľ úlohy Gaeva) zdržal akciu vo štvrtom dejstve. „Aké je to hrozné! - napísal Čechov svojej žene. - Akt, ktorý by mal trvať maximálne 12 minút, máte 40 minút. Stanislavskij mi pokazil hru."

V decembri 1903 sa Stanislavskij sťažoval: „Višňový sad“ „ešte nekvitne. Práve sa objavili kvety, prišiel autor a všetkých nás zmiatol. Kvety opadli a teraz sa objavujú len nové puky.“

Napriek nevyhnutným skúšobným ťažkostiam bolo predstavenie pripravené na vydanie. Premiéra sa konala na Čechovove narodeniny – 17. januára 1904. Umelecké divadlo si po prvýkrát uctilo svojho milovaného spisovateľa a autora hier mnohých inscenácií skupiny, načasované na 25. výročie Čechovovej literárnej činnosti. Vystúpenie hrdinu dňa na proscéniu po treťom dejstve vyvolalo búrlivý potlesk. V sále sa zišla celá umelecká a literárna Moskva. Medzi divákmi boli A. Bely, V. Bryusov,

M. Gorkij, S. Rachmaninov, F. Chaliapin. Posledná Čechovova hra – jeho básnický testament – začala svoj samostatný život.

Záujem ruskej verejnosti o hru bol enormný. Jasný duch Čechovovej tvorby zaujal publikum. Inscenácie „The Cherry Orchard“ boli úspešne uvedené v mnohých divadlách po celej krajine. Spisovateľovi však nebolo súdené vidieť predstavenie, ktoré by splnilo jeho tvorivé plány. Ako Stanislavskij neskôr priznal, Čechov predbehol vývoj divadla. Ale napísal, „kapitola o Čechovovi sa ešte neskončila“. A dnes sme sa o tom presvedčili.