Cecilia Bartoli. Cecilia Bartoli respiră? Părți în opere

Astăzi, cea mai cunoscută mezzo-soprană din lume, Cecilia Bartoli, va concerta pentru prima dată la Kazan. La BKZ numit după. Saliha Saidasheva, cântăreața și pianistul Sergio Chiomei va prezenta programul „Salon Rossini Paris”.

Bartoli a venit la Kazan de la Moscova, unde în Sala Mare a Conservatorului a cântat arii din repertoriul cântăreților castrati din secolul al XVIII-lea. Martorii oculari spun că succesul a fost fenomenal: într-o goană extatică, publicul a sărit pe scenă și a sărutat tivul rochiei unicei cântărețe. Cei mai impresionați și cei mai bogați dintre ei au zburat la concertul Cecilia la Kazan.

Ieri, doamna Bartoli sa întâlnit cu jurnaliştii din Kazan. Zâmbitoare, cu voce tare, bâjbâind drăguț, purta un costum elegant cu pantaloni negri. Bijuteriile vedetei de la operă includ cercei de perle în formă de picături și un modest inel de argint...

Chiar înainte de conferința de presă, jurnaliștii au fost avertizați: Bartoli nu ar trebui să i se pună întrebări despre viața ei personală și situația politică din Italia. Și au avut voie să o fotografieze pe cântăreț doar în primele cinci minute și în niciun caz în prim-plan.

Prezentăm cititorilor noștri cele mai interesante fragmente din răspunsurile Ceciliei Bartoli.

Kazan face parte din mini-turul meu prin Rusia. Nu am fost niciodată în acest oraș până acum, dar pentru toți muzicienii, nu numai italieni, acest oraș este asociat cu numele marelui cântăreț rus Fiodor Chaliapin... Prima mea impresie despre Kazan s-a format în această dimineață, pe când încă eram pe tren. Am fost impresionat de poveștile despre acest oraș ca un oraș cu diverse culturi. Am văzut această diversitate mai târziu în drum spre hotel...
* * *
Anul acesta am devenit directorul artistic al secțiunii mai a Festivalului de la Salzburg. Faptul că eu, o femeie, am condus această secțiune este o veste mare pentru lumea muzicală. Desigur, sunt flatată... Vă pot spune că tema principală a acestui an la festival este Cleopatra. Va fi prezentată o nouă producție a operei lui Händel „Iulius Caesar”, unde voi interpreta rolul Cleopatrei. Va avea loc un spectacol dedicat Cleopatrei, iar actrița rusă Chulpan Khamatova va lua parte la el. S-a născut în Kazan? Nu știam!.. Anna Netrebko va interpreta o compoziție despre moartea Cleopatrei, pe care Rodion Shchedrin a scris-o special pentru ea...
* * *
La Kazan voi prezenta programul „Salonul lui Rossini Paris”. Este o călătorie prin muzica italiană, o cunoaștere cu muzica din perioada preromantică, pe care mulți din Rusia nu o cunosc: romanțe și cântece de Rossini, Bellini, Donizetti, Viardot... Lucrările care vor fi interpretate la concert sunt asociate cu cântăreața Polina Viardot. Este cunoscută în Rusia datorită scriitorului Ivan Turgheniev... Îmi doresc foarte mult ca concertul meu „Salonul lui Rossini din Paris” să amintească de serile pariziene de muzică de cameră, când soțul își însoțea soția. Când au făcut muzică împreună...
* * *
Mama mea! Nu, nu am cântat niciodată la trompetă, e o greșeală! Am cântat la trombon. Mai întâi, desigur, a fost pianul. Putin. Și apoi am luat lecții private de trombon (dar adevărata mea pasiune a fost dansul - flamenco). În cele din urmă, am decis că am mai mult talent ca cântăreț decât un talent ca trombonist. Vin dintr-o familie de cântăreți. Și toate aceste experimente cu trombonul au avut loc la 14 ani, aceasta este epoca rebeliunii, perioada în care vrei să te distanțezi de părinți...
* * *
Părinților mei le plăcea să asculte CD-uri cu muzică. Aceștia erau în principal interpreți italieni. Din copilărie am fost uimit de tenori - Caruso, Bergonzi... Îmi plăcea să ascult și instrumentiști. Mai ales cei al căror instrument a cântat: pianistul Horowitz, violonistul Oistrakh... Dacă vorbim și despre muzicieni care mi-au făcut o impresie de neuitat... Astăzi pe găzduirea video YouTube găsiți înregistrări inedite ale lui Alessandro Moreschi. A fost unul dintre ultimii cântăreți castrati - a murit la Vatican la începutul secolului al XX-lea...
* * *
Încă nu știu ce mă așteaptă la Kazan în afară de concert. Voi fi bucuros să ascult și să accept sfaturile gazdei. Se spune că ai un Muzeu Gorki, iar în acest muzeu sunt sălile lui Chaliapin. Sunt interesat. Apropo, despre Gorki. Mi s-a acordat recent premiul Gorki la Capri. Acesta este un premiu italo-rus pentru scriitori, traducători și alte personalități culturale...

Proprietarul unei mezzo-soprane profunde și cea mai bine plătită cântăreață din lume, Cecilia Bartoli, pleacă la Moscova. Pe 21 septembrie va susține un concert în Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Ceaikovski.

Diva italiană iubește Rusia. Potrivit ei, aici există un public absolut uimitor care ascultă muzică cu sufletul. „Rușii tratează muzica clasică cu căldură și atenție. Apreciez foarte mult”, spune Cecilia.

Apariția lui Bartoli pe scenă nu a fost întâmplătoare. S-a născut în 1966 într-o familie de cântăreți profesioniști și a studiat vocea cu mama ei. În anii adolescenței, ea încă s-a răzvrătit împotriva esenței sale, încercând să intre în flamenco sau să învețe trombonul, dar până la urmă și-a dat seama că vocea ei era cel mai puternic și mai frumos instrument pe care îl avea. „Vreau să ofer oamenilor momente de frumusețe și fericire, iar Atotputernicul mi-a oferit această oportunitate prin cântatul meu.” Bartoli a apărut odată pe scenă purtând o distribuție în timp ce interpreta opera Don Giovanni la Zurich. „Mi-am rupt doar piciorul”, a spus ea, „slavă Domnului, nu vocea”.

Cariera Cecilia a fost fulgerătoare. I-au trebuit câțiva ani să cucerească cele mai prestigioase săli din America, Franța, Anglia și alte țări. Ea a devenit celebră ca interpretă a lucrărilor lui Rossini, Mozart și Haendel. Cu toate acestea, repertoriul lui Bartoli este de elită. Ea nu urcă pe scena mare, dar preferă sălile mici, unde vocea ei și muzica ei baroc preferată sunt cel mai bine dezvăluite. Pentru spectacolele ei, nu caută arii populare; punctul ei forte sunt lucrările puțin cunoscute. De exemplu, toată lumea cunoaște concertele lui Vivaldi, dar Cecilia a găsit minunata operă „Griselda” și alte 93 de lucrări în manuscrisele sale. În același mod, ea a reușit să descopere lucrările talentate ale lui Agostino Steffani, care au fost incluse în noul ei album Mission. Acesta este pe care cântăreața urmează să îl prezinte la Moscova.

Potrivit criticilor, calitatea fenomenală a Ceciliei nu se află nici măcar în puterea vocii ei, ci în interpretarea, expresivitatea și tehnica ei, datorită cărora realizează astfel de lucrări pe care puțini sunt gata să le încerce. De exemplu, Bartoli este poate singura cântăreață din lume capabilă să interpreteze un număr imens de note fără pauză din opera „Griselda”, și cât valorează albumul ei Sacrificium de arii scrise pentru castrati: îndrăznește să cânte ceea ce doar cei bărbații nu puteau face fiecare.

Ceciliei Bartoli nu-i plac avioanele și încearcă să se deplaseze pe apă sau pe uscat. O așteaptă de mult în Japonia, iar acum cântăreața tocmai discută despre posibilitatea unui turneu de-a lungul Trans-Siberian Railway pentru a merge în țara soarelui răsare de la Vladivostok. Apropo, în turneul ei prin America, Cecilia plănuiește să călătorească și cu vaporul. Potrivit ei, aceasta este o oportunitate minunată de a retrăi senzațiile epocii lui Caruso, când oamenii nu știau încă să zboare.

Ceciliei iubește să conducă o mașină, să cânte la duș și mâncăruri delicioase, față de care, potrivit cântăreței însăși, are o atitudine erotică. În același timp, Bartoli nu este dispus să discute despre situația politică din țara sa și nu tolerează întrebări despre viața personală. Se știe doar că a locuit multă vreme la Roma, dar în urmă cu câțiva ani s-a mutat la Monte Carlo împreună cu câinele ei Figaro.

Când vine vorba de îmbrăcăminte, Cecilia este nepretențioasă. În viața de zi cu zi, ea preferă blugii rochiilor de seară cu bijuterii. După cum explică însăși cântăreața, ținutele luxuriante sunt complet nepotrivite pentru cercetarea ei științifică în biblioteci și conservatoare. „Să studiezi muzica în tocuri, cu bijuterii și mult machiaj pe față? Uită-l! - rânjește diva. În timpul spectacolelor, Bartoli are și o mică selecție de rochii. Numărarea nu se bazează pe numărul de concerte, ci pe compozitori. Deci pentru Vivaldi și Gluck există o rochie roșie, pentru Rossini - albastru, pentru Mozart - alb. Potrivit Ceciliei, acest lucru îi aduce noroc.

Până în prezent, discografia cântăreței include peste 20 de CD-uri, iar lista ei de premii include Grammy (America), Schallplattenprise (Germania), Diapason (Franța). Cecilia este, de asemenea, Cavaler al Ordinului de Merit al Republicii Italiene și Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor din Franța.

Putem spune cu siguranță că vedeta tinerei cântărețe italiene Cecilia Bartoli strălucește cel mai tare la orizontul operistic. CD-urile cu înregistrări ale vocii ei au vândut incredibil de patru milioane de copii în întreaga lume. Un disc cu înregistrări de arii Vivaldi necunoscute a fost vândut în valoare de trei sute de mii de exemplare. Cântăreața a câștigat mai multe premii prestigioase: Grammy american, Schallplattenprise german și Diapason francez. Au apărut reviste Newsweek și Grammophone cu portretele ei pe coperți.

Cecilia Bartoli este destul de tânără pentru o vedetă de acest rang. S-a născut la Roma pe 4 iunie 1966 într-o familie de muzicieni. Tatăl ei, tenor, și-a abandonat cariera solo și a lucrat mulți ani în corul Operei din Roma, nevoit să-și întrețină familia. Mama ei, Silvana Bazzoni, a fost și ea cântăreață, cântând sub numele de fată. Ea a devenit primul și singurul profesor al fiicei ei și „antrenorul” ei vocal. Ca o fetiță de nouă ani, Cecilia a interpretat rolul unei păstorițe în Tosca lui Puccini, pe scena aceleiași Opere din Roma. Adevărat, mai târziu, la vârsta de șaisprezece sau șaptesprezece ani, viitoarea vedetă a fost mult mai interesată de flamenco decât de voce. La vârsta de șaptesprezece ani a început să studieze serios muzica la Academia Santa Cecilia din Roma. Atenția ei s-a concentrat inițial pe trombon și abia apoi s-a îndreptat spre ceea ce a făcut mai bine - cântatul. Doar doi ani mai târziu, a apărut la televiziune pentru a interpreta celebra barcarolă din „Poveștile lui Hoffmann” de Offenbach cu Katya Ricciarelli, iar cu Leo Nucci duetul Rosina și Figaro din „Bărbierul din Sevilla”.

Era 1986, competiția de televiziune pentru tinerii cântăreți de operă Fantastico. După spectacolele ei, care au făcut o mare impresie, în culise s-a zvonit că primul loc ar fi al ei. În final, victoria a revenit unui anume tenor Scaltriti din Modena. Cecilia era foarte supărată. Dar soarta însăși a ajutat-o: în acel moment se uita la televizor marele dirijor Riccardo Muti. A invitat-o ​​la o audiție la Scala, dar a considerat că un debut pe scena legendarului teatru din Milano ar fi prea riscant pentru tânăra cântăreață. S-au reîntâlnit în 1992 la o producție a lui Mozart Don Giovanni, în care Cecilia a interpretat rolul Zerlinei.

După victoria eludată din Fantastico, Cecilia a participat în Franța la un program dedicat lui Callas pe postul Antenne 2. De această dată, Herbert von Karajan a fost la televizor. Ea își va aminti pentru tot restul vieții de audiția de la Festspielhaus din Salzburg. Sala era întunecată, Karayan a vorbit în microfon, ea nu l-a văzut. I se părea că este vocea lui Dumnezeu. După ce a ascultat arii din opere de Mozart și Rossini, Karajan și-a anunțat dorința de a o angaja în Liturghia în si minor a lui Bach.

Pe lângă Karajan, cariera ei fantastică (i-a luat doar câțiva ani să cucerească cele mai prestigioase săli și teatre din lume) a inclus dirijorul Daniel Barenboim, Ray Minshull, responsabil pentru artiști și repertoriu la marea companie de discuri Decca și Christopher. Raeburn, producătorul senior al companiei. În iulie 1990, Cecilia Bartoli și-a făcut debutul american la Festivalul Mozart din New York. Au urmat o serie de concerte în campusurile universitare, de fiecare dată cu un succes din ce în ce mai mare. În anul următor, 1991, Cecilia și-a făcut debutul la Opera Bastille din Paris ca Cherubino în Le nozze di Figaro și la Scala ca Isolier în Contele Ory de Rossini. Au fost urmați de Dorabella în That's What Everybody Do la Florence Musical May Festival și de Rosina în The Barber of Seville din Barcelona. În sezonul 1991-92, Cecilia a susținut concerte la Montreal, Philadelphia, Centrul Barbican din Londra și a cântat la Festivalul Haydn de la Metropolitan Museum of Art din New York și, de asemenea, a „stăpânit” țări noi precum Elveția și Austria. În teatru, s-a concentrat în primul rând pe repertoriul mozartian, adăugând la Cherubino și Dorabella Zerlina în Don Giovanni și Despina în That's What Everybody Do. Foarte curând, a doua autoare căreia i-a dedicat maxim timp și atenție a fost Rossini. A cântat Rosina la Roma, Zurich, Barcelona, ​​Lyon, Hamburg, Houston (acesta a fost debutul ei pe scenă americană) și Dallas și Cenușăreasa la Bologna, Zurich și Houston. „Cenuşăreasa” lui Houston a fost înregistrată pe video. Până la vârsta de treizeci de ani, Cecilia Bartoli a jucat la La Scala, teatrul vienez an der Wien, la Festivalul de la Salzburg, și a cucerit cele mai prestigioase săli din America. Pe 2 martie 1996, ea și-a făcut debutul așteptat cu nerăbdare la Metropolitan Opera în rolul Despina și înconjurată de vedete precum Carol Vaness, Suzanne Mentzer și Thomas Allen.

Succesul Ceciliei Bartoli poate fi considerat fenomenal. Astăzi este cea mai bine plătită cântăreață din lume. Între timp, alături de admirația pentru arta ei, se aud voci care susțin că reclamele pregătite cu pricepere joacă un rol enorm în cariera amețitoare a Ceciliei.

Cecilia Bartoli, așa cum este ușor de înțeles din „pistul” ei, nu este un profet în propria ei țară. Într-adevăr, ea apare rar în patria ei. Cântăreața spune că în Italia este aproape imposibil să propui nume neobișnuite, deoarece „La Boheme” și „Tosca” sunt întotdeauna într-o poziție privilegiată. Într-adevăr, în patria lui Verdi și Puccini, cel mai mare loc pe afișe este ocupat de așa-numitul „mare repertoriu”, adică cele mai populare opere îndrăgite de publicul larg. Iar Cecilia iubește muzica baroc italiană și operele tânărului Mozart. Apariția lor pe afiș nu este capabilă să atragă publicul italian (asta este dovedit de experiența Festivalului de primăvară de la Verona, care a prezentat opere ale compozitorilor din secolul al XVIII-lea: nici măcar tarabele nu au fost umplute). Repertoriul lui Bartoli este prea elitist.

Se poate întreba: când va aduce Cecilia Bartoli, care se autoclasifică drept mezzo-soprană, în atenția publicului un rol atât de „sacru” pentru cei cu această voce ca Carmen? Răspuns: probabil niciodată. Cecilia afirmă că această operă este una dintre preferatele ei, dar că se joacă în locuri nepotrivite. În opinia ei, „Carmen” are nevoie de un mic teatru, de o atmosferă intimă, pentru că această operă aparține genului opera comique, iar orchestrația ei este foarte rafinată.

Cecilia Bartoli are o tehnică fenomenală. Pentru a vă convinge de acest lucru, este suficient să ascultați aria din opera lui Vivaldi „Griselda”, surprinsă pe CD-ul Live in Italy, înregistrată în timpul concertului cântăreței la Teatro Olimpico din Vicenza. Această arie necesită o virtuozitate absolut inimaginabilă, aproape fantastică, iar Bartoli este poate singurul cântăreț din lume capabil să interpreteze atâtea note fără răgaz.

Cu toate acestea, faptul că s-a clasificat drept mezzo-soprană ridică serioase îndoieli în rândul criticului. Pe același disc, Bartoli cântă o arie din opera Zelmira a lui Vivaldi, unde oferă un mi bemol ultra-înalt, clar și încrezător, care ar face merit oricărei soprane dramatice cu coloratura sau soprană coloratura. Această notă este în afara intervalului unei mezzo-soprane „normale”. Un lucru este clar: Bartoli nu este contralto. Cel mai probabil, aceasta este o soprană cu o gamă foarte largă - două octave și jumătate și cu prezența notelor joase. O confirmare indirectă a adevăratei naturi a vocii Cecilia poate fi „incursiunile” ei în zona repertoriului de soprană Mozart - Zerlina, Despina, Fiordiligi.

Se pare că în spatele autodeterminarii ca mezzo-soprană se află un calcul inteligent. Sopranele se nasc mult mai des, iar în lumea operei concurența dintre ei este mult mai acerbă decât între mezzosoprane. O mezzo-soprană sau contralto de talie mondială poate fi numărată pe o mână. Definindu-se ca mezzo-soprană și concentrându-se pe repertoriul baroc, mozartian și rossinian, Cecilia și-a creat o nișă confortabilă și magnifică, care este foarte greu de atacat.

Toate acestea au atras atenția marilor case de discuri asupra Cecilia, printre care Decca, Teldec și Philips. Decca are o grijă deosebită de cântăreț. În prezent, discografia Ceciliei Bartoli cuprinde peste 20 de CD-uri. Au înregistrat arii antice, arii de Mozart și Rossini, Stabat Mater al lui Rossini, lucrări de cameră ale compozitorilor italieni și francezi și opere complete. Acum a fost scos în vânzare un nou disc numit Sacrificio - arii din repertoriul castratilor odată idolatrați.

Dar este necesar să spunem întregul adevăr: vocea lui Bartoli este așa-numita voce „mică”. Ea face o impresie mult mai convingătoare pe CD și în sala de concert decât pe scena de operă. De asemenea, înregistrările ei de opere complete sunt inferioare înregistrărilor de programe solo. Cea mai mare putere a artei lui Bartoli este momentul interpretării. Este întotdeauna foarte atentă la ceea ce face și o face cu eficiență maximă. Acest lucru o diferențiază de mulți cântăreți moderni, care au, poate, voci nu mai puțin frumoase, dar mai puternice decât ale lui Bartoli, dar care nu sunt capabili să cucerească culmile expresivității. Repertoriul Ceciliei mărturisește mintea ei perspicace: aparent este bine conștientă de limitele a ceea ce i-a dat natura și alege lucrări care necesită subtilitate și virtuozitate, mai degrabă decât puterea vocii și temperamentul de foc. În roluri precum Amneris sau Delilah, ea nu va obține niciodată rezultate strălucitoare. Ne-am asigurat că nu își garantează apariția în rolul lui Carmen, pentru că n-ar îndrăzni să cânte acest rol doar într-o sală mică, iar acest lucru nu este foarte realist.

— Signora Bartoli, într-un interviu ați spus că arii din „Sacrificium” sunt probabil cele mai complexe pe care le-ați înregistrat vreodată. Simți limitele capacităților tale? Ai putea să cânți muzică și mai complexă?

— Dificultatea de a interpreta această muzică este că a fost scrisă pentru bărbați. Pentru persoanele cu voce feminină, dar cu corp masculin. Știți că băieții au fost castrați înainte de mutația vocii, la vârsta de 6-7 ani. Un număr imens de copii au fost supuși acestei operațiuni: de la trei la patru mii în fiecare an numai în Italia. Când acești băieți au crescut, au devenit în mod natural bărbați. Iar pentru o femeie să cânte arie de castrati este extrem de dificil, pentru că nu avem atât de mult oxigen în plămâni ca bărbații. Oamenii cred că cel mai greu lucru la cântarea mea este coloratura. Desigur că este dificil, dar sunt lucruri mult mai dificile. Cel mai dificil este să cânți așa-numitele „arii pasionale”, arie patetiche,în care melodia se desfășoară incredibil de încet, iar versurile sunt pline de amărăciune și dor. Este foarte greu să continui și să nu fii prea entuziasmat de muzică. Gândește-te, cânt arie scrise pentru toți acești bărbați care au avut atâtea probleme psihologice - este puternic!

— Nu ați folosit un computer când ați înregistrat pentru a lega aceste fraze incredibil de lungi?

- Nu. Am exersat să cânt fiecare notă exact așa cum a fost scrisă. În unele pasaje respir în așa fel încât să nu-l observi. Castratii au stiut si ei sa faca asta. Bineînțeles că respir, dar nu mă poți prinde făcând asta. Nu este prima dată când fac asta, doar amintește-ți albumul meu „Opera proibita” („Opera interzisă”) - este același lucru. De exemplu, acea arie de Handel din oratoriul „Trionfo del Tempo”. Dumnezeul meu! Există locuri în care trebuie să cânți sincronizat cu vioara - o treime deasupra sau o treime mai jos. Vocea și vioara au părți la fel de virtuoase. Vioara cântă și cântă, dar trebuie să cânt și să cânt...

— Pentru majoritatea ascultătorilor, compozitori precum Leonardo Leo sau Karl Heinrich Graun sunt aproape necunoscuți. Acesta nu este Vivaldi, a cărui muzică aproape toată lumea o recunoaște acum. Simți tu însuți vreo diferență între stilurile compozitorilor prezentați în album?

- Da, și poți simți și tu. Între napolitani diferențele nu sunt atât de puternice. Mă refer la Porpora, Leo, Vinci - aceștia sunt reprezentanți ai școlii napolitane. Dar, desigur, veți simți diferența dintre ei și Graun, Händel - aceștia sunt nemți. Ei se considerau italieni, dar pe fond au rămas tot germani. Și chiar și între italieni există diferențe. Să zicem că Caldara, pe care am inclus-o și eu în album, nu seamănă deloc cu Porpora. Pentru că Caldara este de școală veche. O vei auzi - muzica Caldarei este mai polifonica.

— Muzica italiană predomină în repertoriul tău. Este din cauza antecedentelor tale, a limbii tale sau a altceva?

— În primul rând, motivul este că am crescut în acest mediu. Vin dintr-o familie muzicală, mama și tata sunt cântăreți de operă. Am crescut pe repertoriul de operă italian, pe verismo, pe toate acestea Verdi, Puccini... Am văzut-o pentru prima dată, se pare, pe „Aida” la trei ani, și a fost o impresie cu adevărat puternică. Am fost uimit atunci nu doar de muzică, ci și de spectacolul grandios cu costume magnifice și peisaje uriașe. Totul s-a petrecut în Băile Caracalla - acestea sunt băi grecești, un complex arhitectural în aer liber.
Deci muzica italiană face cu adevărat parte din cultura mea; dragostea pentru ea este în genele mele.

— La ce crezi și ce simți în momentul cântării?

— Totul depinde de ce rol cânt. Ceea ce este extrem de important atunci când ești pe scenă este să transmită sentimente. La urma urmei, despre asta este exact muzica - despre sentimente. Trebuie să găsești emoții atât în ​​muzică, cât și în cuvinte. Această combinație este importantă în cânt: poezia ca roaba muzicii, muzica ca roaba poeziei. Iar cântăreața este obligată să le servească pe amândouă. Dacă poți face asta, atunci ești un cântăreț bun și un actor bun.

— Te gândești la versuri când cânți?

— Textul este o modalitate de a transmite ceea ce simt, dar este necesar și pentru a spune o poveste. Și în text trebuie să te joci cu fiecare vers și cu fiecare sunet care se află în cuvinte. În general, un complex de elemente este important în operă: o combinație de expresie, text, frumusețe a sunetului și tristețe inerente muzicii și multe altele. Nu separ unul de celălalt, nu îmi spun: „Doar cânt muzică”. Pentru mine este importantă combinația, care dă naștere la o performanță cu adevărat puternică.

— Te controlezi în timpul unui concert sau te predai complet sentimentelor tale?

— Pe de o parte, trebuie să servesc muzica compozitorului, pe de altă parte, trebuie să-mi investesc sufletul. Deci și aici este nevoie de o combinație. Dacă nu te controlezi, este ușor să te pierzi și să devii prea emoțional. În unele momente te poți preda muzicii, în alte momente trebuie să știi că dacă faci asta, pur și simplu vei începe să țipi și nu vei mai putea cânta. Deci trebuie să fii puțin precaut. Nu aș folosi cuvântul „control” pentru că „controlul muzicii” sună puțin ciudat. Aș spune „ai grijă” pentru că dacă emoția este prea puternică nu vei putea cânta și vei începe să plângi. Dar în același timp îți voi spune: dacă nu mai cânți și începi să plângi - de ce nu? Suntem oameni. Există un loc în muzica lui Mozart care mă face să plâng în timp ce interpretez, dar face și publicul să plângă după mine. Și ce e în neregulă cu asta? Ce e în neregulă cu plânsul când asculți muzică?

— Mulți critici cred că în lumea operei „spațiul” tău se limitează la roluri comice. Ce părere aveți despre rolurile serioase?

— De fapt, am jucat multe roluri serioase: am cântat Elvira din Don Giovanni și Fiordiligi din Così fan tutte cu Harnoncourt la Zurich; ambele opere au fost lansate pe DVD. Am cântat și Eurydice în Orfeu și Eurydice de Haydn și este o operă absolut tragică. Și în operele lui Rossini am cântat în mare parte roluri comice. Cariera mea a început cu Rosina din The Barber of Seville. Aveam 19 ani atunci și probabil că acesta era rolul potrivit și vârsta potrivită pentru acest rol. În general, îmi plac o varietate de personaje - atât comice, cât și extrem de serioase, dar mai ales îmi plac personajele feminine contradictorii. Cenușăreasa, de exemplu, este atât comică, cât și tristă în același timp. Pentru a cânta Cenușăreasa, trebuie să fii melancolic.

— Dacă ai trăi în secolul al XVIII-lea, ai vrea să fii castrato?

- Oh-ho-ho. Cu siguranta nu.

- De ce nu?

- Ei bine, pot să vă pun aceeași întrebare (râde).

— Dar nu sunt cântăreață, din păcate.

- Știi, la șase ani nici ei nu erau cântăreți. Erau doar băieți. Și nimeni nu știa dacă vor face o carieră. De fapt, doar câțiva puteau deveni cântăreți, restul erau destinați unei vieți cu adevărat mizerabile. La urma urmei, nu erau nici femei, nici bărbați, iar societatea i-a respins. Așa că nu, cu siguranță nu, nu mi-aș dori să fiu castrato, și sunt foarte fericit să mă nasc în secolul în care m-am născut.

„Se spune că erau bărbați atrăgători și mari iubiți.”

- Că erau mai buni decât bărbații obișnuiți? Nu cred aceste povești. Știi, castratilor le era foarte rușine să spună că au fost castrați. Și întotdeauna au încercat să ascundă acest fapt inventând o poveste despre un accident. La urma urmei, dacă ar spune adevărul, ar trebui să dezvăluie că provin dintr-o familie săracă și, în general, toate dedesubturile. Există multe povești, mai mult fictive decât reale, că ar putea face sex ore întregi și au făcut-o mai bine decât bărbații. Cum poate fi? Eu nu cred în asta. Este adevărat că castratii erau folosiți pentru divertisment, deoarece femeile nu puteau rămâne însărcinate cu ei. În general, natura castrati a fost dublă, deoarece aceștia au jucat pe scenă nu numai eroi bărbați, ci și regine. Această dualitate a avut un efect foarte puternic asupra oamenilor, iar publicul uriaș, care asculta castrati, a devenit incredibil de entuziasmat.

— Pe scenă și în viața de zi cu zi arăți complet diferit. Iar comportamentul tău în afara scenei nu seamănă deloc cu comportamentul obișnuit al unui star de operă. De ce? Nu vrei să fii mereu o divă, apărând peste tot într-o rochie de seară și cu bijuterii?

— Adică în viața personală?

- Da.

- Oh nu. Nu am timp pentru asta. Și nu știu ce înseamnă „diva”. Vreau să fiu un muzician, un cântăreț bun pe scenă - asta cred că este foarte important. Și în viața mea personală... Dar îmi iubesc atât de mult blugii! Și încă ceva: vă puteți imagina cum îmi conduc toate cercetările științifice în biblioteci, în conservatoare, urmărind și studiind muzică - și toate acestea în tocuri înalte, cu bijuterii, cu mult machiaj pe față? Uită-l!

— Știi că publicul rus te iubește foarte mult. Ce trebuie să facă rușii ca să vii la noi?

— Vreau să vin în Rusia. Mulțimea de acolo este incredibilă. Am susținut un concert la Conservatorul Ceaikovski, iar reacția a fost uimitoare. Asculți muzică cu inima, cu sufletul - asta e ideea. Eu însumi m-am inspirat de mulți muzicieni ruși. Ascultarea lui Rostropovici sau chiar a bunului meu prieten Maxim Vengerov a fost foarte important pentru mine. În general, întotdeauna am fost mult mai inspirat de instrumentiști decât de cântăreți. Arta de a cânta pe un instrument este unică, iar muzicienii ruși au acest dar atât de profund - este pur și simplu incredibil! Sper să vin și să transmit publicului rus pasiunea mea pentru muzică. trebuie să vin.

Cu Cecilia Bartoli
intervievat de Yaroslav Timofeev

Colaborează cu casa de înregistrări Decca. A înregistrat albume solo, a participat la... Citeste tot

Cecilia (sau Cecilia) Bartoli (în italiană: Cecilia Bartoli, născută la 4 iunie 1966, Roma) este o cântăreață remarcabilă de operă italiană (mezzo-soprano coloratura).

A jucat pentru prima dată în public la vârsta de 9 ani în opera Tosca. A studiat la Conservatorul Sfânta Cecilia din Roma. În 1986 a fost invitată la Scala.

Colaborează cu casa de înregistrări Decca. Ea a înregistrat albume solo și a participat la înregistrări ale operelor lui Handel, Gluck, Haydn, Mozart și Rossini.

Ea a lansat mai multe albume solo, redescoperind în esență compozitori precum K.V. Gluck, A. Salieri. A înregistrat discuri cu arii rar interpretate de A. Vivaldi, G. F. Handel, A. Scarlatti, A. Caldara.

În 2007-2008 a susținut o serie de concerte pentru a marca cea de-a 200-a aniversare a legendarei mezzo-soprane Maria Malibran.

A primit recunoaștere ca interpretă a lucrărilor lui Mozart și Rossini, precum și a operelor din epoca barocului. Cele mai cunoscute roluri includ Cenușăreasa din opera omonimă a lui Rossini, Rosina din Bărbierul din Sevilla de același compozitor, Despina din Așadar toți de Mozart, Cleopatra din Julius Caesar de Händel. Premiul Grammy (2002), multiplu câștigător al Premiului ECHO-Classic.
Cavaler al Ordinului de Merit al Republicii Italiene (28 mai 2003) și Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)

În octombrie 2009, Cecilia Bartoli a revenit în repertoriul baroc, lansând albumul „Sacrificium”, dedicat castrati și muzicii scrise pentru ei (în primul rând muzica școlii napolitane). Din 2009, a susținut concerte bazate pe acest album, precum și concerte dedicate lui Händel, în care a cântat cu orchestrele Il Giardino Armonico conduse de Giovanni Antonini, La Scintilla și Orchestra de Cameră Basel. La sfârșitul anului 2010, într-o serie de concerte dedicate lui Händel, a cântat un duet cu contratenorul Franco Fagioli.

Pe 29 iunie 2010, la Dortmund, Bartoli a interpretat pentru prima dată rolul Norma în opera cu același nume a lui Vincenzo Bellini. Ansamblul Balthasar-Neumann a fost dirijat de Thomas Hengelbrock, iar alți soliști au inclus John Osborne (tenor), Michele Pertusi (bariton) și Rebeca Olvera (soprano).

La jumătatea anului 2011, Cecilia Bartoli a revenit la lucrările lui Vivaldi, interpretând arii din operele sale cu ansamblul de cameră Ensemble Matheus sub bagheta dirijorului Jean Christophe Spinosi.