Rezumatul romanului Livada cireșilor. Livada de cireși

Originile lucrării

Foarte des apare întrebarea: ce este inclus în istoria creării „Livada de cireși” a lui Cehov? Pentru a înțelege acest lucru, este necesar să ne amintim în ce epoci a lucrat Anton Pavlovici. S-a născut în secolul al XIX-lea, societatea se schimba, oamenii și viziunea lor asupra lumii se schimbau, Rusia se îndrepta către un nou sistem, care s-a dezvoltat rapid după abolirea iobăgiei. Istoricul realizării piesei „Livada de cireși” de A.P. Cehov - lucrarea finală a lucrării sale - începe, probabil, chiar cu plecarea tânărului Anton la Moscova în 1879.

CU primii ani Anton Cehov era pasionat de teatru și, ca student la gimnaziu, a încercat să scrie în acest gen, dar aceste prime încercări de a scrie au devenit cunoscute abia după moartea scriitorului. Una dintre piese se numește „Fără tată”, scrisă în jurul anului 1878. O lucrare foarte voluminoasă, a fost montată pe scena teatrului abia în 1957. Volumul piesei nu corespundea stilului lui Cehov, unde „concizia este sora talentului”, cu toate acestea, acele atingeri care au schimbat întregul teatru rus sunt deja vizibile.

Tatăl lui Anton Pavlovici avea un mic magazin situat la primul etaj al casei Cehovilor, iar familia locuia la al doilea. Cu toate acestea, din 1894, lucrurile din magazin au mers din rău în mai rău, iar în 1897 tatăl a dat faliment complet, întreaga familie a fost nevoită, după ce a vândut proprietatea, să se mute la Moscova, unde copiii mai mari se stabiliseră deja până atunci. . Prin urmare, încă de mic, Anton Cehov a învățat cum este să trebuiască să te despart de cel mai prețios lucru - casa lui - pentru a-și plăti datoriile. Deja în mai multe varsta matura Cehov a întâlnit de mai multe ori cazuri de vânzare de proprietăți nobiliare la licitații către „oameni noi”, iar în termeni moderni - oamenilor de afaceri.

Originalitate și actualitate

Istoria creativă a Livadă de cireși începe în 1901, când Cehov a scris pentru prima dată într-o scrisoare către soția sa că a conceput o nouă piesă, spre deosebire de cele pe care le scrisese înainte. Încă de la început, a conceput-o ca pe un fel de farsă de comedie, în care totul va fi foarte frivol, distractiv și lipsit de griji. Intriga piesei a fost vânzarea unei moșii vechi a unui moșier pentru datorii. Cehov încercase deja să dezvăluie această temă mai devreme în „Fără tată”, dar i-au luat 170 de pagini de text scris de mână, iar o piesă de acest volum nu s-a putut încadra în cadrul unei singure spectacole. Și lui Anton Pavlovici nu-i plăcea să-și amintească de creația sa timpurie. După ce și-a perfecționat abilitățile de dramaturg, a reluat-o.

Situația vânzării unei case era apropiată și familiară lui Cehov, iar după vânzarea casei tatălui său din Taganrog, el a fost interesat și entuziasmat de tragedia mentală a unor astfel de cazuri. Astfel, la baza piesei s-au aflat atât propriile sale impresii dureroase, cât și povestea prietenului său A.S. Kiselev, a cărui proprietate a fost vândută și la licitație, și a devenit unul dintre directorii băncii și de la el a apărut imaginea lui. Gaev a fost în mare parte copiat. Scriitorul a văzut și multe moșii nobiliare abandonate în provincia Harkov, unde s-a odihnit. Acțiunea piesei are loc, de altfel, în acele părți. Anton Pavlovici a observat aceeași stare deplorabilă a moșiilor și poziția proprietarilor acestora atât pe moșia sa din Melikhovo, cât și ca oaspete la moșia lui K.S. Stanislavski. El a observat ceea ce se întâmplă și a înțeles ce se întâmplă timp de mai bine de 10 ani.

Procesul de sărăcire a nobililor a durat mult timp; pur și simplu și-au trăit averile, irosindu-le neînțelept și fără să se gândească la consecințe. Imaginea lui Ranevskaya a devenit colectivă, înfățișând oameni mândri, nobili, care se adaptează cu dificultăți la viața modernă, din care a dispărut dreptul de a deține resurse umane sub forma iobagilor care lucrau pentru bunăstarea stăpânilor lor.

O piesă născută în durere

Au trecut aproximativ trei ani de la începutul lucrărilor la piesă până la producerea acesteia. Acest lucru s-a datorat mai multor motive. Una dintre principalele a fost sănătatea precară a autorului și, chiar și în scrisorile către prieteni, el s-a plâns că lucrarea progresează foarte lent, uneori era posibil să nu scrieți mai mult de patru rânduri pe zi. Cu toate acestea, în ciuda sănătății sale precare, el a încercat să scrie o operă ușoară ca gen.

Al doilea motiv poate fi numit dorința lui Cehov de a se încadra în piesa sa, destinată punerii în scenă, întregul rezultat al gândurilor despre soarta proprietarilor în ruine, ci și despre oameni tipici din acea epocă precum Lopakhin, eternul student. Trofimov, în care se simte un intelectual cu minte revoluționară. Chiar și munca la imaginea lui Yasha a necesitat un efort enorm, pentru că prin el Cehov a arătat cum se șterge memoria istorică a rădăcinilor sale, cum se schimbă societatea și atitudinile față de Patria în ansamblu.

Lucrarea asupra personajelor a fost realizată foarte minuțios. A fost important pentru Cehov ca actorii să poată transmite pe deplin publicului ideea piesei. În scrisorile sale, el a descris în detaliu personajele personajelor și a dat comentarii detaliate la fiecare scenă. Și a remarcat mai ales că piesa lui nu este o dramă, ci o comedie. Cu toate acestea, V.I. Nemirovich-Danchenko și K.S. Stanislavsky nu a reușit să ia în considerare nimic comic în piesă, ceea ce l-a supărat foarte mult pe autor. Producția din Livada cireșilor a fost dificilă atât pentru regizori, cât și pentru dramaturg. După spectacolul în premieră, care a avut loc pe 17 ianuarie 1904, de ziua lui Cehov, a izbucnit o controversă între critici, dar nimeni nu a rămas indiferent.

Metode artistice și stilistică

Pe de o parte, istoria scrierii comediei lui Cehov „Livada de cireși” nu este atât de lungă, dar, pe de altă parte, Anton Pavlovici a lucrat la aceasta de-a lungul vieții sale creative. Imaginile sunt adunate de zeci de ani, arătând tehnicile artistice viata de zi cu zi fără patos pe scenă l-au perfecționat și ei mulți ani. „Livada de cireși” a devenit o altă piatră de temelie în cronica noului teatru, care a început în mare parte datorită talentului lui Cehov, dramaturgul.

Din momentul primei producții și până astăzi, regizorii acestui spectacol nu au avut o părere comună asupra genului acestei piese. Unii văd tragedia profundă în ceea ce se întâmplă, numind-o dramă; unii percep piesa ca pe o tragicomedie sau tragedie. Dar toată lumea este unanimă în opinia că „Livada de cireși” a devenit de mult un clasic nu numai în limba rusă, ci și în drama globală.

O scurtă descriere a istoriei creării și scrierii celebrei piese de teatru îi va ajuta pe elevii de clasa a X-a să pregătească notițe și lecții în timp ce studiază această minunată comedie.

Test de lucru

Acțiunea are loc pe moșia lui Lyubov Andreevna Ranevskaya.

Primul act

Dimineața devreme a lunii mai. Cireșii înfloresc.

Negustorul Ermolai Alekseevich Lopakhin a venit în mod deliberat la moșia lui Ranevskaya pentru a întâlni trenul cu care ea și fiica ei soseau din străinătate, unde locuiau timp de cinci ani. Am ajuns și am adormit stând în picioare. Trenul a întârziat două ore. Lopakhin vorbește cu tandrețe despre Ranevskaya: „Este o persoană bună. O persoană simplă, ușoară.” Tatăl lui Lopakhin a fost un om simplu, nepoliticos, dar despre sine spune că a fost bărbat - și rămâne bărbat. Tocmai m-am îmbogățit.

Funcționarul Epihodov se plimbă prin casă și se plânge: „În fiecare zi mi se întâmplă un fel de necazuri...”

Slujitoarea Dunyasha (îmbrăcată și pieptănată ca o domnișoară) îl informează pe negustor că Epihodov i-a cerut-o în căsătorie. „Este un om blând, dar doar uneori începe să vorbească - nu vei înțelege nimic... E un nefericit... Îl tachinează despre noi: are ghinion - îl tachinează așa: „douăzeci și două de nenorociri, ” oftă Dunyasha.

Ranevskaya și fiica ei, Anya, în vârstă de șaptesprezece ani, împreună cu guvernanta lor Charlotte Ivanovna sosesc de la gară. Cei care i-au întâlnit intră și ei cu ei: fratele lui Lyubov Andreevna, Gaev, fiica ei adoptivă Varya, în vârstă de douăzeci și patru de ani, și proprietarul vecinului Simeonov-Pishchik.

Din conversația dintre Anya și Varya, reiese că Anya nu a locuit cu mama ei la Paris toți cei cinci ani. Varya a trimis-o, însoțită de Charlotte (nu poți merge singură la șaptesprezece ani!) la mama ei la Paris.

Anya: Mama locuiește la etajul cinci, vin la ea, are niște doamne franțuzoaice, un preot bătrân cu o carte și e fum, incomod. Mi-a părut deodată atât de rău pentru mama mea, atât de rău, i-am îmbrățișat capul, am strâns-o cu mâinile și nu am putut să-mi dau drumul. Mama a continuat să mângâie și să plângă...

Și-a vândut dacha lângă Menton cu mult timp în urmă; nu mai avea nimic.

Ranevskaya nu vrea să înțeleagă că nu este o femeie bogată, că trebuie să economisească bani. În restaurantele din gară el comandă cele mai scumpe lucruri și le dă bacșiș lacheilor câte o rublă. Lacheul ei obrăzător Yasha cere și el o porție pentru el.

Afacerile lui Varya sunt proaste, dobânda pentru datoria uriașă a lui Ranevskaya nu a putut fi plătită - iar proprietatea va fi vândută în august.

Anya speră că Lopakhin îi va cere în căsătorie pe Varya, dar speranțele ei sunt zadarnice. Varya își petrece toată ziua făcând treburile casnice și tot visează să-și căsătorească sora cu un bărbat bogat, dar ea însăși vrea să meargă la o mănăstire.

Se observă că surorile se iubesc foarte mult.

Studentul Petya Trofimov, un fost tutore al fiului lui Ranevskaya, Grisha, care s-a înecat la vârsta de șapte ani, își petrece noaptea în baie.

Lacheul decrepit Firs are grijă de cafeaua pentru gazdă. Ranevskaya este mișcată: „Vreau să sar și să-mi fluture brațele. Dacă visez! Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc mult, nu mă puteam uita din trăsură, tot plângeam... Dragul meu dulap... (Sărută dulapul.) Masa mea...”

Gaev. Și fără tine, bona a murit aici.

Lyubov Andreevna (se așează și bea cafea). Da, împărăția cerurilor. Mi-au scris.

Lopakhin spune că Ranevskaya i-a făcut mult bine, o iubește „ca pe a lui, mai mult decât pe a lui” și vrea să facă ceva bun pentru ea.

Își propune proiectul de a salva moșia de la datorii: trebuie să împartă grădina în căsuțe de vară și să le închirieze. Acest lucru îi va oferi lui Ranevskaya un venit anual de cel puțin douăzeci și cinci de mii. Adevărat, clădirile vechi vor trebui demolate, inclusiv casa dărăpănată în sine, iar livada de cireși va trebui tăiată.

Lyubov Andreevna a obiectat cu pasiune. Împotriva și fratele ei: și în " Dicţionar enciclopedic„Este menționată această grădină.

Lopakhin spune că grădina a degenerat, că locuitorii de vară pot lucra la parcele agricultură, „și atunci livada ta de cireși va deveni fericită, bogată, luxoasă...”

Dar nici Ranevskaya, nici fratele ei (își stropește în mod constant și fără sens discursul cu termeni de biliard: „De la minge la dreapta la colț! Galben la mijloc!”) nu vor să asculte discursurile rezonabile ale comerciantului.

Gaev ține un discurs dedicat centenarului de la bibliotecă în cameră:

„Dragă, dragă dulap! Salut existența ta, care de mai bine de o sută de ani este îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății; apelul tău tăcut către muncă rodnică nu a slăbit de o sută de ani...

Ranevskaya se uită pe fereastră la grădină:

„Oh, copilăria mea, puritatea mea! Am dormit în această pepinieră, m-am uitat la grădină de aici, s-a trezit fericirea cu mine... O, grădina mea! După o toamnă întunecată furtunoasă și o iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii cerești nu te-au părăsit... De-mi-ar fi îndepărtat piatra grea din piept și din umeri, de-mi-aș putea uita trecutul. !”

Ea este pe cale să se culce de pe drum, dar Petya Trofimov intră - așa cum spune el, doar pentru a saluta.

După cum a prevăzut Varya, care i-a cerut lui Petya să aștepte până mâine, mama, văzând elevul, își amintește de fiul ei înecat și plânge în liniște. Apoi îi reproșează lui Petya: „De ce ai devenit atât de urâtă? De ce ai îmbătrânit?

Trofimov. „O femeie din trăsură m-a numit așa: domn ponosit.”

Varya îi spune lacheului Yasha că mama lui, care a venit din sat, stă de două zile în camera servitorilor. Vrea să-și vadă fiul. Yasha îi dă drumul: „Este foarte necesar! aș putea veni mâine..."

Pishchik îi cere lui Ranevskaya un împrumut, ea îi spune fratelui ei să dea persoanei care cere bani.

Gaev. Sora mea nu a ieșit încă din obiceiul de a risipi bani... Ar fi bine... să-mi încerc norocul cu mătușa contesa. Mătușa mea este foarte, foarte bogată... nu ne iubește. Sora, în primul rând, nu s-a căsătorit cu un nobil și nu s-a comportat foarte virtuos. Este bună, bună, drăguță, o iubesc foarte mult, dar indiferent cum ai veni cu circumstanțe atenuante, tot trebuie să recunosc că este vicioasă. Acest lucru se simte în cea mai mică mișcare a ei.

Anya, după ce a auzit accidental aceste cuvinte, îi cere unchiului ei să tacă mai bine.

Confuz, Gaev promite să găsească toate mijloacele pentru a se asigura că moșia nu este vândută: împrumuta bani contra facturi, mergi la Iaroslavl să-și vadă bunica-contesă... „Jur din toată ființa mea!”

Anya își crede unchiul, pacea se întoarce la ea.

Actul doi

Un câmp lângă casă. Seară. Soarele apune. Charlotte, Yasha și Dunyasha stau pe o bancă. Epihodov stă în picioare și cântă la chitară.

Charlotte. Nu am un pașaport adevărat, nu știu câți ani am și încă mi se pare că sunt tânăr. Când eram mică, tatăl și mama mergeau la târguri și dădeau spectacole, foarte bune. Și am sărit capriole și diverse lucruri... Am crescut, apoi am devenit guvernantă. Dar de unde vin și cine sunt, nu știu. Cine sunt părinții mei, poate nu s-au căsătorit... nu știu. (Scoate un castravete din buzunar și îl mănâncă.) Chiar vreau să vorbesc, dar nu cu nimeni... Nu am pe nimeni.

Epihodov se plânge, de asemenea, că nu știe „dacă ar trebui să trăiască sau să se împuște” și chiar arată un revolver. El este roade de melancolie - Dunyasha nu a fost de acord cu propunerea lui. Ea, după propria ei recunoaștere, „s-a îndrăgostit pasional” de lacheul Yasha.

Căscă: „După părerea mea, este așa: dacă o fată iubește pe cineva, atunci este imorală...”

Grupul anterior este înlocuit de Ranevskaya cu fratele ei și Lopakhin. Lyubov Andreevna se uită în portofel. El este surprins că au mai rămas atât de puțini bani - și nu este clar unde s-au dus. El împrăștie imediat aurul rămas...

Lopakhin o convinge din nou că are nevoie urgentă să închirieze grădina; În caz contrar, moșia va fi vândută la licitație pentru datorii! Nicio mătușă Yaroslavl nu o poate salva pe Ranevskaya - ea încă nu îi va da atât de mulți bani cât are nevoie.

Ranevskaya obiectează lent că „dachas și locuitorii de vară sunt atât de vulgari”.

Lopakhin. „Nu am întâlnit niciodată oameni atât de frivoli, oameni atât de neafaceri și ciudați. Îți spun... dar cu siguranță nu înțelegi...”

Lyubov Andreevna nu este pregătită să ia măsuri; ea preferă să treacă peste păcatele ei:

Întotdeauna am irosit bani ca un nebun și m-am căsătorit cu un bărbat care făcea doar datorii. Soțul meu a murit din cauza șampaniei - a băut îngrozitor și, din păcate, m-am îndrăgostit de altcineva...

Fiul Grisha s-a înecat, iar Ranevskaya a plecat în străinătate, lăsându-și fiica „ca să nu vadă niciodată acest râu”.

Lyubov Andreevna a cumpărat o vilă în Franța, iubitul ei a venit acolo și s-a îmbolnăvit. Ea a avut grijă de el timp de trei ani, pacientul a fost nepoliticos și capricios, el a chinuit-o complet - „sufletul mi-a secat”.

Dacha a fost vândută pentru datorii și a trebuit să mă mut la Paris într-un apartament sărac. Iubita lui Ranevskaya l-a părăsit, s-a dus la altcineva, a încercat să se otrăvească...

Și așa s-a întors în Rusia, la fata ei...

Acum am primit o telegramă de la Paris: îmi cere iertare, roagă să se întoarcă.

Tocmai atunci Varya, Anya și Trofimov se apropie de bancă. Lopakhin își bate joc de Trofimov: „În curând va împlini cincizeci de ani, dar este încă student”.

De fapt, Trofimov are vreo treizeci de ani. Filozofează despre un om mândru, despre nevoia de a munci, despre rostul intelectualității, care se numește doar așa... Dar de fapt „intelectualii” nu citesc nimic serios, le spun „tu” țăranilor. , „vorbesc doar despre știință, înțeleg puțin despre artă...”.

Lopakhin pune în contrast punctul său de vedere cu lamentările studentului etern - negustorul se trezește la cinci dimineața și lucrează până seara. Vede câți oameni necinstiți sunt în jur, mai ales dacă miroase a bani. El gândește: „Doamne, ne-ai dat păduri uriașe, câmpuri vaste, cele mai adânci orizonturi și, trăind aici, noi înșine ar trebui să fim cu adevărat uriași...”

Brazii grijulii îi aduce lui Gaev o haină - devine mișto.

Toți pleacă, în afară de Trofimov și Anya.

Elevul râde de Varya - sora mai mare „se teme, dacă ne îndrăgostim unul de celălalt... Ea, cu capul ei îngust, nu poate înțelege că suntem deasupra iubirii... Ne îndreptăm necontrolat către acea stea strălucitoare. care arde acolo în depărtare! Redirecţiona! Nu rămâneți în urmă, prieteni!

Trofimov spune că nobilimea trebuie să muncească din greu pentru a ispăși păcatele iobăgiei trecute. Nu filosofați, nu beți vodcă, ci munciți!

O convinge pe Anya să iasă din casă și să plece, ca să fie liberă ca vântul!

Tânăra naivă este încântată de aceste apeluri.

Anya! Anya!

Actul trei

Seara în sufrageria lui Ranevskaya. Cântă o orchestră evreiască. Ei dansează. Charlotte arată trucuri. Data: 22 august - ziua tranzacționării.

Îl așteaptă pe Gaev cu vești. Bunica Iaroslavl a trimis cincisprezece mii să cumpere moșia în numele ei, dar acești bani nu sunt nici măcar suficienți pentru a plăti dobânda. Cu toate acestea, Ranevskaya speră la un fel de miracol.

În așteptare nervoasă, începe o conversație cu Petya Trofimov. Petya îi declară acum că el este „mai presus de iubire”. Observă că Ranevskaya se gândește din nou la o călătorie la Paris persoană groaznică că a jefuit-o. Ranevskaya este ofensată și furioasă:

Trebuie să fii bărbat, la vârsta ta trebuie să-i înțelegi pe cei care iubesc! Și trebuie să te iubești... Trebuie să te îndrăgostești! Și nu ai nicio curățenie, și ești doar o persoană curată, un excentric amuzant, un ciudat... Ești un prost! Nu ai amantă la vârsta ta!

Petya declară: „Totul s-a terminat între noi!” Fuge și cade pe scări.

Ranevskaya.

Ce excentric este Petya asta...

Ea își cere iertare: „Ei bine, un suflet curat... Hai sa dansam!"

Și Trofimov și Ranevskaya dansează.

Firs se plânge lui Yasha că nu este bine, Yasha îi răspunde indiferent:

M-am săturat de tine, bunicule. Mi-aș dori să mori curând.

Yasha o roagă pe Lyubov Andreevna, dacă se duce din nou la Paris, să-l ia cu ea. Este imposibil pentru el să rămână aici: „oamenii sunt needucați” și mâncarea în bucătărie este săracă, „și iată acest Firs care se plimbă mormăind diverse cuvinte nepotrivite...”

Gaev apare cu lacrimi: „Moșia a fost vândută!” Cine a cumparat-o?

Eu am cumparat. Livada de cireși este acum a mea! Ale mele!

Este copleșit de bucurie: el, Ermolai, care în copilărie a alergat desculț în zăpadă, și-a cumpărat o moșie în care tatăl și bunicul nu aveau voie nici măcar să intre în bucătărie... Muzică, joacă!

Revenit în fire, comerciantul își exprimă simpatia pentru Ranevskaya și își dorește ca „viața ei nefericită, nefericită” să se schimbe cumva. Anya încearcă să-și consoleze mama care plânge:

Livada de cireși s-a vândut, nu mai e, e adevărat, e adevărat, dar nu plânge, mami, încă ai sufletul tău bun, curat... Să plantăm o grădină nouă, mai luxoasă decât asta, tu. o vei vedea, vei înțelege și va fi bucurie, liniște, bucurie adâncă va cădea pe sufletul tău ca soarele seara și vei zâmbi, mamă!

Actul patru

Decorul este același ca în primul act. Doar perdelele sunt îndepărtate, nu există picturi. Valizele și articolele de călătorie sunt stivuite în spatele scenei. Yasha ține o tavă cu pahare pline cu șampanie.

Bărbații vin să-și ia rămas bun. Lyubov Andreevna le dă portofelul ei. Puteți auzi reproșurile lui Gaev: „Nu poți face asta, Lyuba! Nu poți să faci așa!”

Lopakhin se oferă să bea șampanie. Urmează o pauză incomodă. Doar Yasha bea.

E timpul să mergem la gară.

Lopakhin se duce la Harkov - cu familia Ranevskaya este „torturat fără nimic de făcut”. Trofimov pleacă la Moscova, târziu ca întotdeauna pentru începerea cursurilor. Lopakhin își bate joc mai întâi de „studentul etern”, conform obiceiului său vechi, apoi îi oferă bani pentru călătorie. Elevul refuză cu mândrie:

Dă-mi cel puțin două sute de mii, nu o voi lua. Sunt o persoană liberă. Și tot ceea ce prețuiți cu toții atât de mult și de drag, bogați și săraci, nu are nici cea mai mică putere asupra mea... Omenirea se îndreaptă spre cel mai înalt adevăr, spre cea mai înaltă fericire posibilă pe pământ, iar eu sunt în prim-plan. !

Lopakhin. Vei ajunge acolo?

Trofimov. Voi ajunge acolo. Voi ajunge acolo sau voi arăta altora cum să ajungă acolo.

Puteți auzi un secure bătând într-un copac în depărtare.

Ranevskaya cere ca grădina să nu fie tăiată până nu pleacă.

S-a decis trimiterea lui Firs la spital. Anya o întreabă pe Yasha dacă s-a terminat. Yasha o face cu mâna - trebuie făcută. Lacheul arogant refuză să-și ia rămas bun de la mama sa și o recomandă celui care plânge. Dunyasha se comportă decent - atunci nu va trebui să plângă. Gândurile lui Yasha sunt deja la Paris - a văzut destulă ignoranță, este suficient!

Ranevskaya va locui în Franța cu banii pe care i-a trimis bunica ei din Yaroslavl. Desigur, banii nu vor dura mult. Anya urmează să treacă examenul la gimnaziu, să înceapă să lucreze și să-și ajute mama. Charlotte rămâne fără mijloace de existență. Cu toate acestea, Lopakhin promite că îi va găsi un loc. Lyubov Andreevna încearcă ultima data să o căsătorească pe Varya cu Lopakhin, dar nu rezultă nimic din conversația lor. Varya s-a angajat ca menajeră pe o moșie bogată. E obișnuită să lucreze.

Liubov Andreevna. O, draga mea, grădina mea fragedă și frumoasă! Viața mea, tinerețea mea, fericirea mea, la revedere! La revedere!..

Puteți auzi toate ușile încuiate. Echipajele pleacă.

In casa incuiata ramane uitatul, decrepitul, bolnavul Firs - nimeni nu l-a trimis la spital. Din obișnuință, își face griji că proprietarul nu și-a pus o haină de blană - a mers într-o haină. Bătrânul epuizat se întinde și zace nemișcat.

Poți auzi un topor lovind lemnul.

„Livada cireșilor” este o piesă socială a lui A.P. Cehov despre moartea și degenerarea nobilimii ruse. A fost scris de Anton Pavlovich în anul trecut viaţă. Mulți critici spun că această dramă exprimă atitudinea scriitorului față de trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Inițial, autorul a plănuit să creeze o piesă ușoară și amuzantă, în care principala forță motrice a acțiunii să fie vânzarea moșiei sub ciocan. În 1901, într-o scrisoare către soția sa, el și-a împărtășit ideile. Anterior, el a ridicat deja un subiect similar în drama „Fără tată”, dar a considerat că această experiență nu a reușit. Cehov a vrut să experimenteze, și nu să învie poveștile îngropate în biroul său. Procesul de sărăcire și degenerare a nobililor a trecut prin fața ochilor lui, iar el a privit, creând și acumulând material vital pentru a crea adevărul artistic.

Istoria creării „Livada de cireși” a început în Taganrog, când tatăl scriitorului a fost nevoit să-și vândă cuibul familiei pentru datorii. Aparent, Anton Pavlovich a experimentat ceva similar cu sentimentele lui Ranevskaya, motiv pentru care a aprofundat atât de subtil în experiențele personajelor aparent fictive. În plus, Cehov era familiarizat personal cu prototipul lui Gaev - A.S. Kiselev, care și-a sacrificat și moșia pentru a-și îmbunătăți situația financiară instabilă. Situația lui este una dintre sute. Întreaga provincie Harkov, unde scriitorul a vizitat de mai multe ori, a devenit superficială: cuiburile nobilimii au dispărut. Un proces atât de mare și controversat a atras atenția dramaturgului: pe de o parte, țăranii au fost eliberați și au primit libertatea mult așteptată, pe de altă parte, această reformă nu a sporit bunăstarea nimănui. O astfel de tragedie evidentă nu putea fi ignorată; comedia ușoară concepută de Cehov nu a funcționat.

Sensul numelui

Deoarece livada de cireși simbolizează Rusia, putem concluziona că autorul a dedicat lucrarea problemei soartei sale, așa cum a scris Gogol „ Suflete moarte„de dragul întrebării „Unde zboară pasărea-trei?” De fapt, despre care vorbim nu despre vânzarea moșiei, ci despre ce se va întâmpla cu țara? O vor vinde, o vor reduce pentru profit? Cehov, analizând situația, a înțeles că degenerarea nobilimii, clasa de susținere a monarhiei, promitea necazuri Rusiei. Dacă acești oameni, chemați de originea lor să fie nucleul statului, nu își pot asuma responsabilitatea pentru acțiunile lor, atunci țara se va scufunda. Astfel de gânduri sumbre îl așteptau pe autor de cealaltă parte a subiectului pe care l-a atins. S-a dovedit că eroii lui nu râdeau și nici el.

Sensul simbolic al titlului piesei „Livada de cireși” este de a transmite cititorului ideea lucrării - căutarea răspunsurilor la întrebările despre soarta Rusiei. Fără acest semn, am percepe comedia ca pe o dramă de familie, o dramă din viața privată sau o pildă despre problema taților și a copiilor. Adică, o interpretare eronată, restrânsă a celor scrise, nu i-ar permite cititorului nici măcar o sută de ani mai târziu să înțeleagă principalul lucru: toți suntem responsabili pentru grădina noastră, indiferent de generație, credințe și statut social.

De ce Cehov a numit piesa „Livada de cireși” o comedie?

Mulți cercetători o clasifică de fapt drept o comedie, deoarece împreună cu evenimentele tragice (distrugerea unei clase întregi), scene comice apar în mod constant în piesă. Adică, nu poate fi clasificat fără ambiguitate ca o comedie; ar fi mai corect să clasificăm „Livada de cireși” ca o tragifarsă sau tragicomedie, deoarece mulți cercetători atribuie dramaturgia lui Cehov unui nou fenomen din teatrul secolului al XX-lea - antidrama. Autorul însuși a stat la originile acestei tendințe, așa că nu s-a numit așa. Cu toate acestea, inovația lucrării sale a vorbit de la sine. Acest scriitor a fost acum recunoscut și adus în curiculumul scolar, iar apoi multe dintre lucrările sale au rămas neînțelese, întrucât ieșise din rutina generală.

Genul „Livada de cireși” este greu de determinat, deoarece acum, având în vedere evenimentele revoluționare dramatice pe care Cehov nu le-a văzut, putem spune că această piesă este o tragedie. O epocă întreagă moare în ea, iar speranțele de renaștere sunt atât de slabe și vagi încât este cumva imposibil să zâmbești măcar în final. În gândurile mele se aude un final deschis, o perdea închisă și doar o bătaie plictisitoare în lemn. Aceasta este impresia performanței.

Ideea principală

Sensul ideologic și tematic al piesei „Livada de cireși” este că Rusia se află la o răscruce: poate alege calea către trecut, prezent și viitor. Cehov arată greșelile și inconsecvența trecutului, viciile și strânsoarea prădătoare a prezentului, dar încă speră la un viitor fericit, arătând reprezentanți exaltați și în același timp independenți ai noii generații. Trecutul, oricât de frumos ar fi, nu poate fi returnat; prezentul este prea imperfect și nefericit pentru a-l accepta, așa că trebuie să investim toate eforturile pentru a ne asigura că viitorul se ridică la nivelul așteptărilor strălucitoare. Pentru a realiza acest lucru, toată lumea trebuie să încerce acum, fără întârziere.

Autorul arată cât de importantă este acțiunea, dar nu urmărirea mecanică a profitului, ci acțiunea spirituală, semnificativă, morală. El este despre care vorbește Piotr Trofimov, este el pe care vrea să-l vadă Anechka. Totuși, vedem și la student moștenirea dăunătoare a anilor trecuți - el vorbește mult, dar a făcut puțin în cei 27 de ani ai săi. Și totuși scriitorul speră că acest somn vechi va fi depășit într-o dimineață senină și răcoroasă - mâine, unde vor veni descendenții educați, dar în același timp activi ai lui Lopakhin și Ranevsky.

Tema lucrării

Autorul a folosit o imagine familiară fiecăruia dintre noi și pe înțelesul tuturor. Mulți oameni au și astăzi livezi de cireși, dar pe atunci erau un atribut indispensabil oricărei moșii. Înfloresc în mai, apără frumos și parfumat săptămâna care le este alocată și apoi cad repede. La fel de frumos și brusc, nobilimea, odată sprijinul Imperiul Rus, cufundat în datorii și controverse nesfârșite. De fapt, acești oameni nu au putut să se ridice la înălțimea așteptărilor puse asupra lor. Mulți dintre ei, cu atitudinea lor iresponsabilă față de viață, nu au subminat decât fundamentele statului rus. Ceea ce ar fi trebuit să fie o pădure de stejari veche de secole a fost doar o livadă de cireși: frumoasă, dar care a dispărut rapid. Fructele cireșe, vai, nu meritau spațiul pe care l-au ocupat. Așa a fost dezvăluită tema morții cuiburilor nobile în piesa „Livada de cireși”.
Temele trecutului, prezentului și viitorului sunt realizate în lucrare datorită unui sistem de imagini pe mai multe niveluri. Fiecare generație simbolizează timpul care i-a fost alocat. În imaginile lui Ranevskaya și Gaev, trecutul se stinge, în imaginea lui Lopakhin prezentul guvernează, iar viitorul își așteaptă ziua în imaginile lui Anya și Peter. Cursul firesc al evenimentelor capătă chip uman, schimbarea generațiilor este prezentată în exemple concrete.
Tema timpului joacă, de asemenea, un rol important. Puterea sa se dovedește a fi distructivă. Apa uzează o piatră - așa că timpul șterge legile, destinele și credințele umane în pulbere. Până de curând, Ranevskaya nici măcar nu și-a putut imagina că fostul ei iobag se va stabili în moșie și va tăia grădina care fusese transmisă de gaevi din generație în generație. Această ordine de nezdruncinat a structurii sociale s-a prăbușit și s-a scufundat în uitare, în locul lui s-a instalat capitalul și legile pieței sale, în care puterea era asigurată de bani, și nu de poziție și origine.

Probleme

Problema fericirii umane în piesa „Livada de cireși” se manifestă în toate destinele eroilor. Ranevskaya, de exemplu, a avut multe necazuri în această grădină, dar este fericită să se întoarcă aici din nou. Ea umple casa cu căldura ei, își amintește de pământurile natale și se simte nostalgică. Nu-i pasă deloc de datorii, de vânzarea proprietății sau de moștenirea fiicei sale, în cele din urmă. Este fericită cu impresii uitate și retrăite. Dar casa este vândută, facturile sunt plătite, iar fericirea nu se grăbește cu sosirea unei noi vieți. Lopakhin îi vorbește despre calm, dar doar anxietatea îi crește în suflet. În loc de eliberare vine depresia. Astfel, ceea ce este fericirea pentru unul este ghinion pentru altul, toți oamenii îi înțeleg altfel esența, motiv pentru care le este atât de greu să se înțeleagă și să se ajute.
Problema păstrării memoriei îl îngrijorează și pe Cehov. Oamenii prezentului taie fără milă ceea ce era mândria provinciei. Cuiburile nobile, clădirile importante din punct de vedere istoric, mor din neatenție, fiind șterse în uitare. Desigur, oamenii de afaceri activi vor găsi întotdeauna argumente pentru a distruge gunoaiele neprofitabile, dar așa vor pieri monumentele istorice, monumentele culturale și artistice, pe care copiii lui Lopakhin îl vor regreta. Vor fi lipsiți de conexiuni cu trecutul, de continuitatea generațiilor și vor crește ca ivani care nu își amintesc rudenia.
Problema ecologiei din piesă nu trece neobservată. Autorul afirmă nu numai valoarea istorică a livezii de cireși, ci și frumusețea ei naturală și importanța ei pentru provincie. Toți locuitorii satelor din jur au respirat acești copaci, iar dispariția lor este un mic dezastru ecologic. Zona va rămâne orfană, pământurile căscate se vor sărăci, dar oamenii vor umple fiecare petic de spațiu inospitalier. Atitudinea față de natură trebuie să fie la fel de atentă ca și față de oameni, altfel vom rămâne cu toții fără casa pe care o iubim atât de mult.
Problema taților și a copiilor este întruchipată în relația dintre Ranevskaya și Anechka. Înstrăinarea dintre rude este vizibilă. Fetei îi este milă de mama ei ghinionistă, dar nu vrea să-și împărtășească stilul de viață. Lyubov Andreevna răsfăță copilul cu porecle tandre, dar nu poate înțelege că în fața ei nu mai este un copil. Femeia continuă să se prefacă că încă nu înțelege nimic, așa că o construiește fără rușine viata personalaîn detrimentul intereselor sale. Sunt foarte diferiți, așa că nu încearcă să găsească un limbaj comun.
Problema dragostei pentru patrie, sau mai bine zis, absența ei, se vede și în lucrare. Gaev, de exemplu, este indiferent față de grădină, îi pasă doar de propriul confort. Interesele lui nu se ridică deasupra intereselor consumatorilor, așa că soarta casei tatălui său nu îl deranjează. Lopakhin, opusul său, nu înțelege nici scrupulozitatea lui Ranevskaya. Cu toate acestea, nici el nu înțelege ce să facă cu grădina. El este ghidat doar de considerente comerciale; profiturile și calculele sunt importante pentru el, dar nu și siguranța casei sale. El își exprimă clar doar dragostea pentru bani și procesul de obținere a acestora. O generație de copii visează la o nouă grădiniță; nu au nici un folos pentru cea veche. Aici intervine și problema indiferenței. Nimeni nu are nevoie de Livada de cireși, în afară de Ranevskaya, și chiar și ea are nevoie de amintiri și de vechiul mod de viață, unde nu putea face nimic și trăi fericită. Indiferența ei față de oameni și lucruri este exprimată în scena în care bea calmă cafea în timp ce ascultă vestea morții bonei sale.
Problema singurătății afectează fiecare erou. Ranevskaya a fost abandonată și înșelată de iubitul ei, Lopakhin nu poate stabili relații cu Varya, Gaev este un egoist din fire, Peter și Anna abia încep să se apropie și este deja evident că sunt pierduți într-o lume în care nu există nimeni. să le dea o mână de ajutor.
Problema milei o bântuie pe Ranevskaya: nimeni nu o poate sprijini, toți bărbații nu numai că nu o ajută, dar nu o cruță. Soțul ei a băut până la moarte, iubitul ei a abandonat-o, Lopakhin i-a luat moșia, fratelui ei nu-i pasă de ea. Pe acest fundal, ea însăși devine crudă: îi uită pe Firs în casă, îl bate în cuie înăuntru. În imaginea tuturor acestor necazuri stă o soartă inexorabilă, nemilostivă cu oamenii.
Problema găsirii sensului vieții. Lopakhin în mod clar nu-și satisface sensul vieții, motiv pentru care se evaluează atât de jos. Pentru Anna și Peter, această căutare este chiar înainte, dar ei sunt deja șerpuit, incapabili să-și găsească un loc pentru ei înșiși. Ranevskaya și Gaev, cu pierderea bogăției materiale și a privilegiilor lor, sunt pierduți și nu-și pot găsi calea din nou.
Problema iubirii și a egoismului este clar vizibilă în contrastul dintre frate și soră: Gaev se iubește numai pe sine și nu suferă în mod deosebit de pierderi, dar Ranevskaya a căutat dragoste toată viața, dar nu a găsit-o și pe parcurs. ea a pierdut-o. Numai firimituri i-au căzut lui Anechka și livada de cireși. Chiar persoana iubitoare poate deveni egoist după atâția ani de dezamăgire.
Problema alegerii morale și a responsabilității îl privește, în primul rând, pe Lopakhin. El primește Rusia, activitățile sale o pot schimba. Cu toate acestea, îi lipsesc bazele morale pentru a înțelege importanța acțiunilor sale pentru descendenții săi și pentru a înțelege responsabilitatea pe care o are față de ei. El trăiește după principiul: „După noi, chiar și un potop”. Nu-i pasă ce se va întâmpla, el vede ce este.

Simbolismul piesei

Imaginea principală din piesa lui Cehov este grădina. Nu numai că simbolizează viața moșiei, dar leagă și vremuri și epoci. Imaginea Livezii de cireși este o Rusie nobilă, cu ajutorul căreia Anton Pavlovici a prezis viitoarele schimbări care așteptau țara, deși el însuși nu le mai putea vedea. De asemenea, exprimă atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.

Episoadele descriu situații obișnuite de zi cu zi, „lucruri mici din viață”, prin care aflăm despre evenimentele principale ale piesei. Cehov amestecă tragicul și comicul, de exemplu, în actul al treilea Trofimov filosofează și apoi cade absurd pe scări. În aceasta se poate observa un anumit simbolism al atitudinii autorului: este ironic la personaje, punând la îndoială veridicitatea cuvintelor lor.

Sistemul de imagini este, de asemenea, simbolic, al cărui sens este descris într-un paragraf separat.

Compoziţie

Prima acțiune este expunerea. Toată lumea așteaptă sosirea proprietarului moșiei, Ranevskaya, de la Paris. În casă, fiecare se gândește și vorbește despre lucrurile lui, fără să-i asculte pe alții. Dezbinarea situată sub acoperiș ilustrează Rusia discordantă, unde trăiesc oameni atât de diferiți unii de alții.

Începutul - Lyubov Andreeva și fiica ei intră, treptat toată lumea află că sunt în pericol de ruină. Nici Gaev, nici Ranevskaya (frate și soră) nu o pot împiedica. Numai Lopakhin cunoaște un plan de salvare tolerabil: tăiați cireșele și construiți case, dar mândrii proprietari nu sunt de acord cu el.

A doua acțiune. În timpul apusului soarelui se discută din nou despre soarta grădinii. Ranevskaya respinge cu aroganță ajutorul lui Lopakhin și continuă să rămână inactivă în beatitudinea propriilor amintiri. Gaev și negustorul se ceartă constant.

Act al treilea (climax): în timp ce vechii proprietari ai grădinii aruncă o minge, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, licitația continuă: moșia este achiziționată de fostul iobag Lopakhin.

Actul patru (deznodământ): Ranevskaya se întoarce la Paris pentru a risipi restul economiilor ei. După plecarea ei, fiecare merge pe drumurile lor separate. În casa aglomerată rămâne doar bătrânul servitor Firs.

Inovația lui Cehov - dramaturg

Rămâne de adăugat că nu fără motiv piesa nu poate fi înțeleasă de mulți școlari. Mulți cercetători o atribuie teatrului absurdului (ce este acesta?). Acest lucru este foarte complex și fenomen controversatîn literatura modernistă, dezbaterile despre originea cărora continuă până în zilele noastre. Faptul este că piesele lui Cehov, după o serie de caracteristici, pot fi clasificate drept teatrul absurdului. Remarcile personajelor de foarte multe ori nu au o legătură logică între ele. Ele par a fi îndreptate spre nicăieri, ca și cum ar fi pronunțate de o singură persoană și, în același timp, vorbesc singure. Distrugerea dialogului, eșecul comunicării - pentru asta este renumită așa-numita antidramă. În plus, înstrăinarea individului de lume, singurătatea sa globală și viața îndreptată către trecut, problema fericirii - toate acestea sunt trăsături ale problemelor existențiale din opera, care sunt din nou inerente teatrului absurdului. Aici s-a manifestat inovația dramaturgului Cehov în piesa „Livada de cireși”; aceste trăsături atrag mulți cercetători în munca sa. Un astfel de fenomen „provocator”, greșit înțeles și condamnat de opinia publică, este greu de perceput pe deplin chiar și pentru un adult, ca să nu mai vorbim de faptul că doar câțiva oameni implicați în lumea artei au reușit să se îndrăgostească de teatrul din absurd.

Sistem de imagine

Cehov nu are nume grăitoare, cum ar fi Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, dar există personaje în afara scenei (de exemplu, un iubit parizian, o mătușă Yaroslavl) care sunt importante în piesă, dar Cehov nu le aduce în „extern”. acțiune. În această dramă nu există o împărțire în eroi buni și răi, ci există un sistem multifațetat de personaje. Personajele piesei pot fi împărțite:

despre eroii din trecut (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ei știu doar să irosească banii și să gândească, fără să dorească să schimbe nimic în viața lor.
asupra eroilor prezentului (Lopakhin). Lopakhin este un simplu „om” care, cu ajutorul muncii, s-a îmbogățit, a cumpărat o moșie și nu se va opri.
despre eroii viitorului (Trofimov, Anya) - aceasta este tânăra generație care visează la cel mai înalt adevăr și la cea mai înaltă fericire.

Eroii din The Cherry Orchard sar constant de la un subiect la altul. În ciuda dialogului aparent, ei nu se aud. Există până la 34 de pauze în piesă, care se formează între multe declarații „inutile” ale personajelor. Se repetă în mod repetat expresia „Încă ești la fel”, ceea ce face clar că personajele nu se schimbă, ele stau nemișcate.

Acțiunea piesei „Livada de cireși” începe în mai, când fructele cireșilor încep să înflorească și se termină în octombrie. Conflictul nu are un caracter pronunțat. Toate evenimentele principale care decid viitorul eroilor au loc în culise (de exemplu, licitațiile imobiliare). Adică, Cehov abandonează complet normele clasicismului.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Konstantin Stanislavsky în rolul lui Gaev. Producția „Livada de cireși” la Teatrul de Artă din Moscova. 1904

Leonid Leonidov ca Lopakhin. Producția „Livada de cireși” la Teatrul de Artă din Moscova. 1904© Album „Piese de A.P. Cehov”. Supliment la revista „Soarele Rusiei”, nr. 7, 1914

Alexander Artyom ca Firs. Producția „Livada de cireși” la Teatrul de Artă din Moscova. 1904© Album „Piese de A.P. Cehov”. Supliment la revista „Soarele Rusiei”, nr. 7, 1914

Vasily Kachalov ca Petya Trofimova și Maria Lilina ca Anya. Producția „Livada de cireși” la Teatrul de Artă din Moscova, actul II. 1904 © Album „Piese de A.P. Cehov”. Supliment la revista „Soarele Rusiei”, nr. 7, 1914

Firs: „Am plecat... Au uitat de mine.” Producția „Livada de cireși” la Teatrul de Artă din Moscova, actul IV. 1904© Album „Piese de A.P. Cehov”. Supliment la revista „Soarele Rusiei”, nr. 7, 1914

Cotilion. Producția „Livada de cireși” la Teatrul de Artă din Moscova, Actul III. 1904© Album „Piese de A.P. Cehov”. Supliment la revista „Soarele Rusiei”, nr. 7, 1914

În această primă producție din Livada cireșilor, Cehov nu a fost mulțumit de multe lucruri. Diferențele autorului cu Konstantin Stanislavsky, care a pus în scenă o piesă scrisă special pentru Teatrul de Artă din Moscova, priveau distribuția rolurilor între interpreți, starea de spirit și genul (Stanislavsky era convins că pune în scenă o tragedie), chiar și mijloacele de producție, reflectând estetica naturalistă a teatrului de artă timpuriu din Moscova. „Voi scrie o piesă nouă și va începe așa: „Ce minunat, ce liniște!” Nu poți auzi nici păsări, nici câini, nici cuci, nici bufnițe, nici privighetoare, nici ceasuri, nici clopoței și nici un greier”, a citat Stanislavsky gluma șmecheră a lui Cehov despre partitura sonoră care recreează viața moșiei. Acest conflict dintre scriitor și teatru nu este evitat astăzi de nicio biografie sau istoria lui Cehov a Teatrului de Artă din Moscova. Dar atmosfera apăsătoare, șuvoaiele de lacrimi și tot ceea ce l-a înspăimântat pe Cehov este în contradicție cu puținele fragmente supraviețuitoare ale versiunilor ulterioare ale „Livada de cireși” - o piesă care a rămas în repertoriul teatrului până în a doua jumătate a anilor 1930 și era în continuă schimbare. , inclusiv datorită lui Stanislavsky. De exemplu, cu scena finală scurtă cu Brazii înregistrată pe film: în ea se aude vocea lacheului interpretată de Mihail Tarkhanov - în ciuda situației unui servitor uitat în casă, cât de grea este fiecare mișcare pentru acest bătrân decrepit, în ciuda faptului că totul în general - brusc neobișnuit de tânăr. Chiar acum Ranevskaya, plângând, și-a luat rămas bun de la tinerețe pe scenă și s-a întors ca prin minune la Firs chiar în ultimele minute.

1954 Compania Renault-Barrault, Paris. Regizor: Jean Louis Barrault

Scenă din producția lui Jean Louis Barrault „Livada de cireși”. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Producțiile europene remarcabile ale The Cherry Orchard au început să apară abia după război. Istoricii teatrului explică acest lucru prin impresia extrem de puternică pe care regizorii occidentali au primit-o de la spectacolul Teatrului de Artă din Moscova, care a dus de mai multe ori piesa lui Cehov în turneu. Livada cireșilor, regizat de Jean Louis Barrault, nu a fost o descoperire, dar a fost foarte exemplu interesant cum teatrul european, în căutarea lui Cehov, a ieșit încet de sub influența Teatrului de Artă din Moscova. De la regizorul Barrault, care în acești ani i-a descoperit pe Camus și Kafka pentru sine și pentru publicul teatrului său și a continuat să-și pună în scenă autorul principal, Claudel, ne puteam aștepta la o lectură a lui Cehov prin prisma teatrului modern. Dar nimic din toate acestea în „Livada de cireșe” a lui Barro: ascultând înregistrarea supraviețuitoare a emisiunii sale de radio, vă amintiți despre absurd doar atunci când Gaev, ca răspuns la propunerea de afaceri a lui Lopakhin de a construi vilele pe locul moșiei, este indignat. : „Absurd!” „Livada de cireși”, montată de Compania Renault-Barrault, este în primul rând (și strict după Cehov) o comedie în care un loc imens a fost dedicat muzicii. Pierre Boulez, cu care teatrul a colaborat în acești ani, a fost responsabil de ea în spectacol. Rolul lui Ranevskaya a fost interpretat de soția lui Barrot, co-fondatoare a teatrului, care și-a câștigat faima ca actriță de benzi desenate la Comedy Francaise, Madeleine Renault. Și Barrot însuși și-a ales în mod neașteptat rolul lui Petya Trofimov: poate că marele mim a fost aproape de erou, care a ghicit personajul comerciantului Lopakhin din mâinile sale - „degete fragede, ca ale unui artist”.

1974 Teatrul Piccolo, Milano. Regizor: Giorgio Strehler

Tino Carraro în producția lui Giorgio Strehler Livada cireșilor

Tino Carraro și Enzo Tarascio în producția lui Giorgio Strehler Livada de cireși© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

„Craig vrea ca decorul să fie fluid, ca muzica, și să ajute la îmbunătățirea anumitor părți ale piesei, așa cum muzica poate fi folosită pentru a urmări și a sublinia virajele din acțiune. El vrea ca peisajul să se schimbe odată cu piesa”, a scris artistul Rene Pio în 1910, după întâlnirea cu regizorul și scenograful englez Gordon Craig. Datorită simplității sale uimitoare, decorul lui Luciano Damiani din Livada cireșilor, regizat de Giorgio Strehler, a devenit poate cel mai bun exemplu al acestui mod de a lucra cu spațiul în teatrul modern. Peste scena albă ca zăpada se întindea o cortină largă, translucidă, întinsă pe toată adâncimea scenei, care în diferite momente fie flutura calm peste eroi, apoi cădea periculos de jos peste ei, fie îi stropi cu frunze uscate. Decorul s-a transformat într-un partener pentru actori, iar ei înșiși s-au reflectat în felul lor în foarte puține obiecte de pe scenă, cum ar fi jucăriile pentru copii luate dintr-un dulap vechi de o sută de ani. Partitura plastică a lui Ranevskaya, pe care Strehler a interpretat-o de actrița Valentina Cortese, s-a bazat pe rotație, iar cu această mișcare a rimat vârful lansat de Gaev, învârtindu-se timp de un minut și apoi zburând dintr-o dată de pe axa sa.

1981 Teatrul Bouffe du Nord, Paris. Regizor: Peter Brook

În prelegerile sale despre istoria literaturii, Naum Berkovsky a numit subtextul limbajul dușmanilor și a asociat apariția sa în dramă cu relațiile în schimbare ale oamenilor la începutul secolului al XIX-lea. În The Cherry Orchard de Peter Brook, personajele nu au dușmani între ele. Nici regizorul nu le-a avut în piesă. Și subtextul din opera lui Cehov și-a schimbat brusc calitatea, a încetat să mai fie o metodă de ascundere, ci, dimpotrivă, s-a transformat într-un mijloc de a-și dezvălui unul altuia ceea ce nu poate fi transmis în cuvinte. Realizată practic fără decor (pereții și podeaua vechiului teatru parizian Bouffe du Nord erau acoperite cu covoare), producția a fost strâns asociată cu literatura postbelică: „Cehov scrie extrem de concis, folosind un minim de cuvinte, și stilul său de a scrie. amintește de Pinter sau Beckett, a spus Brook într-un interviu. „La Cehov, ca și la ei, rolul jucat de compoziție, ritm, poezie pur teatrală a singurului cuvânt precis rostit atunci și în modul în care ar trebui să fie.” Dintre nenumăratele interpretări ale „Livada de cireși” ca o dramă a absurdului care se conturează și astăzi, poate cel mai neobișnuit lucru la interpretarea lui Brooke a fost tocmai faptul că, citit prin Beckett și Pinter, Cehov-ul său suna nou, dar a rămas el însuși.

2003 Fundația Internațională K. S. Stanislavsky și Teatrul Meno Fortas, Vilnius. Regia: Eimuntas Nyakrosius

Piesa „Livada de cireși” de Eimuntas Nekrosius. Festivalul „Mască de aur”. Moscova, 2004

Evgeny Mironov în rolul lui Lopakhin în piesa „Livada de cireși” de Eimuntas Nyakrosius. Festivalul „Mască de aur”. Moscova, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Primul lucru pe care publicul l-a văzut pe scenă au fost articolele vestimentare ale locuitorilor casei aruncate unul peste altul, coloane joase stând în spate, două cercuri care veniseră de nicăieri: părea o moșie, dar parcă reasamblate din obiecte aproape aleatorii. Au existat referiri la Strehler în această Livadă de cireși, dar nu a existat nicio urmă din poezia piesei italiene Cehov. Cu toate acestea, spectacolul lui Nyakrosius în sine a fost structurat mai degrabă după legile unui text poetic. Cele șase ore pe care le-a mers, legăturile dintre lucruri, gesturi (ca întotdeauna la Nyakrosius, o partitură plastică neobișnuit de bogată), sunete (precum strigătul insuportabil de tare al rândunelelor) și muzică, paralele animale neașteptate ale eroilor - aceste legături s-au multiplicat cu extraordinare. viteză, pătrunzând toate nivelurile. „O masă sumbră și magnifică”, a scris criticul de teatru Pavel Markov despre „Inspectorul general” de Meyerhold, și tocmai aceasta este impresia lăsată de spectacolul regizorului lituanian, pus în scenă împreună cu artiștii moscoviți pentru centenarul operei lui Cehov.
joacă.

Istoria creării piesei „Livada de cireși”

„Livada de cireși” este ultima piesă a lui Cehov, finalizată în pragul primei revoluții rusești, în anul morții sale timpurii.

Pentru prima dată despre ideea de a scrie această piesă A.P. Cehov o menționează într-una dintre scrisorile sale din primăvara anului 1901. El a conceput-o ca pe o comedie, „ca o piesă amuzantă, în care diavolul umbla ca un jug”. În 1903, în plină lucrare la Livada Cireșului, A.P. Cehov le-a scris prietenilor săi: „Întreaga piesă este veselă și frivolă”. Tema sa - „moșia trece sub ciocan” - nu a fost nouă pentru Cehov; ea a fost atinsă de el în drama sa timpurie „Fără tată” (1878-1881). Situația vânzării moșiei și pierderea casei l-au interesat și îngrijorat pe scriitor de-a lungul întregii sale cariere creative.

Piesa „Livada cireșilor” a reflectat multe dintre experiențele de viață ale lui A.P. Cehov. Acestea includ amintiri despre vânzarea casei lor din Taganrog și cunoștințele cu Kiselev - proprietarii moșiei Babkino, lângă Moscova, unde Cehovii au locuit în lunile de vară 1885-1887. LA FEL DE. Kiselev, care, după ce și-a vândut averea pentru datorii, a intrat în serviciu ca membru al consiliului de administrație al unei bănci din Kaluga, a fost în multe privințe prototipul lui Gaev. În 1888 și 1889, Cehov a plecat în vacanță pe moșia Lintvarev, lângă Sumi, provincia Harkov, unde a văzut multe moșii nobiliare neglijate și pe moarte. Scriitorul a putut observa aceeași imagine în detaliu în 1892-1898, locuind în Melikhovo-ul său, și în vara anului 1902, când vizita moșia lui K.S. Stanislavsky - Lyubimovka lângă Moscova. Nobilimea distrusă, care își trăia nepăsător averea, a fost forțată treptat să iasă din moșii de „a treia stare” din ce în ce mai puternică. În toți acești ani, în mintea scriitorului, se desfășura procesul de maturizare a ideii unei piese de teatru, care să reflecte multe detalii din viața locuitorilor vechilor cuiburi nobiliare.

Lucrările la piesa „Livada de cireși” au necesitat A.P. Cehov eforturi mari. „Scriu patru rânduri pe zi și pe cei cu dureri insuportabile”, le-a spus el prietenilor săi. Cu toate acestea, depășind boala și dezordinea cotidiană, Cehov a scris o „piesă veselă”.

Importanța scrisorilor lui Cehov către regizori și actori, în care el comentează scene individuale din Livada cireșilor, oferă caracteristici personajelor acesteia, subliniind în special specificul comic al creației sale, este de neprețuit. Dar fondatorii Teatrului de Artă K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovich-Danchenko, apreciind foarte mult piesa, a perceput-o ca pe o dramă. Lectura piesei de către trupă a fost un „succes strălucit”. Potrivit lui Stanislavsky, a fost întâmpinat cu „entuziasm unanim”. „Am plâns ca o femeie”, i-a scris el lui Cehov, „Am vrut, dar nu m-am putut abține. Te aud spunând: „Scuză-mă, dar aceasta este o farsă”. Nu, pentru omul de rând, aceasta este o tragedie. Simt o tandrețe și o dragoste deosebită pentru această piesă.”

Era evident că piesa necesita un limbaj teatral special, intonații noi, iar atât creatorul ei, cât și actorii au înțeles clar acest lucru. M.P. Lilina (prima interpretă a rolului Anyei) îi scria lui Cehov la 11 noiembrie 1903: „... Mi s-a părut că Livada de cireși nu este o piesă de teatru, ci o piesă muzicală, o simfonie. Și această piesă trebuie jucată în mod deosebit cu sinceritate, dar fără grosolănie reală.” cehov pierdere de vis nobil

Interpretarea regizorului pentru Livada cireșilor nu l-a mulțumit din toate punctele de vedere pe Cehov. „Aceasta este o tragedie, indiferent de rezultat viață mai bună Nu ai deschis nimic în ultimul act”, i-a scris Stanislavski lui Cehov, afirmându-și logica mișcării piesei către un final tragic, care a însemnat în esență sfârșitul vieții sale de odinioară, pierderea casei și dispariția grădinii. . În viziunea sa, spectacolul a fost lipsit de intonații comice, care l-au revoltat la nesfârșit pe Cehov. În opinia sa, Stanislavsky (interpretul rolului lui Gaev) a întârziat acțiunea în actul al patrulea. „Ce groaznic este asta! - i-a scris Cehov soției sale. - Un act care ar trebui să dureze maxim 12 minute, ai 40 de minute. Stanislavsky a stricat piesa pentru mine.”

La rândul său, Stanislavsky s-a plâns în decembrie 1903: „Livada de cireși” „nu înflorește încă. Tocmai apăruseră flori, a sosit autorul și ne-a încurcat pe toți. Florile au căzut, iar acum apar doar muguri noi.”

Și totuși, în ciuda dificultăților inevitabile de repetiție, spectacolul a fost pregătit pentru lansare. Premiera a avut loc de ziua lui Cehov - 17 ianuarie 1904. Pentru prima dată, Teatrul de Artă și-a onorat iubitul scriitor și autor al pieselor multor producții ale grupului, programate pentru a coincide cu cea de-a 25-a aniversare a activității literare a lui Cehov. Apariția eroului zilei pe prosceniu după actul al treilea a stârnit aplauze zgomotoase. Toată Moscova artistică și literară s-a adunat în sală. Printre spectatori s-au numărat A. Bely, V. Bryusov,

M. Gorki, S. Rahmaninov, F. Chaliapin. Ultima piesă a lui Cehov - testamentul său poetic - și-a început viața independentă.

Interesul publicului rus pentru piesa a fost enorm. Spiritul strălucitor al operei lui Cehov a captivat publicul. Producțiile „Livada cireșilor” au fost jucate cu succes în multe teatre din țară. Cu toate acestea, scriitorul nu era sortit să vadă un spectacol care să-i îndeplinească planurile creative. După cum a recunoscut mai târziu Stanislavsky, Cehov a depășit dezvoltarea teatrului. Dar, a scris el, „capitolul despre Cehov nu sa încheiat încă”. Și astăzi suntem convinși de asta.