Anisimov I.: Zola a naša doba

Emile Zola. Biografia a prehľad kreativity

1840-1902

Emile Zola je spisovateľ, ktorý najplnšie reflektoval život francúzskej spoločnosti v druhej polovici 19. storočia. Zola pokračoval v tradíciách „veľkej francúzskej literatúry“ – Stendhal, Balzac, Flaubert.

Francúzsky kritický realizmus v tejto dobe neunikol vplyvu reakčnej buržoáznej ideológie a stratil mnohé zo svojich úspechov. Preto Engels napísal, že považuje Balzaca za „... oveľa väčšieho majstra realizmu ako všetci Zolasovia minulosti, prítomnosti a budúcnosti...“. No zároveň sa vývoj realizmu nezastavil, nadobudli nové kvality, nové témy.

Zola bol synom svojej doby. A to sa odrazilo v protirečivosti jeho svetonázoru a tvorivosti. Realizmus sa snažil „obohatiť“ o techniky naturalizmu, ktoré podľa neho spĺňali požiadavky moderny. To bol blud Zolu, ktorý nechápal menejcennosť základov naturalizmu.

Zola bol jedným z teoretikov naturalizmu, no Zolovu estetiku nemožno redukovať na doktrínu naturalizmu. Je rozporuplná. Bojujú v nej realistické a naturalistické tendencie. V diele Zola, hoci vzdáva hold naturalizmu, víťazí realistická tradícia. To umožnilo M. Gorkimu povedať, že „na základe románov Emila Zolu možno študovať celú éru“.

Okolo mena Zola sa neustále vedú spory, ktoré sa začali počas jeho života. Reakcia nikdy neodpustí veľkému spisovateľovi jeho denunciačné diela, neúnavný a vášnivý boj v mene spravodlivosti, demokracie, humanizmu. Progresívna kritika sa snaží úplne odhaliť a vysvetliť rozpory Zoly, pričom poukazuje na hlavný smer spisovateľovej tvorivej činnosti.

Životopis Zola

Emile Zola sa narodil 2. apríla 1840 v Paríži, no detstvo prežil na juhu Francúzska, v provensálskom meste Aix. Jeho otec, Talian, bol talentovaný inžinier, staviteľ železníc a kanálov a vynálezca. Zomrel v roku 1847 a jeho rodina zostala úplne nezaopatrená.

V roku 1858 sa E. Zola presťahoval do Paríža. Pokus doplniť si vzdelanie zložením bakalárskej skúšky bol neúspešný. Ťažkosti žobráckeho života sa začali bez neustálej práce v obrovskom, ľahostajnom meste. Ale Zola tvrdohlavo pokračoval v písaní poézie, básní, hoci podľa Maupassanta boli „lenivé a neosobné“.

S ťažkosťami sa Zolovi podarilo v roku 1862 získať trvalé zamestnanie v knižnom vydavateľstve ako balič v sklade. Počas týchto rokov začal Zola písať kroniky a literárnu kritiku do novín. Žurnalistika sa ukázala ako veľmi užitočná škola, ktorá v ňom rozvíjala pozornosť k realite. Čoskoro z vydavateľstva odišiel a naplno sa venoval literárnej tvorbe.

V roku 1864 vydal Zola zbierku poviedok Tales of Ninon. Zolove rané romány, ako napríklad Claudeova spoveď (1865), Testament of the Dead (1866), Marseillské tajomstvá (1867), sa nevyznačujú svojou originalitou. Postupne sa však Zola oslobodila od epigónskeho lipnutia k romantizmu, charakteristického pre jeho rané diela. Vášeň pre poéziu romantikov vystrieda rastúci záujem o dielo realistov Balzaca, Flauberta, o naturalistické teórie kritika a literárneho historika Hippolyta Tainea.

V Thérèse Raquin (1867) a Madeleine Férat (1868) Zola vytvára príklady naturalistického románu. V prvom z nich si spisovateľ dal za úlohu „klinicky preskúmať“ výčitky svedomia Terezy, ktorá spolu s milencom zabila svojho manžela. Napriek niektorým realistickým momentom, ktoré čitateľa upútajú, je román naturalistický. Zola neustále rozvíjal teóriu naturalizmu. Napísal mnoho literárno-kritických článkov, pričom princípy naturalizmu najviac objasnil v Experimentálnom románe (1880), Prírodní románopisci, Naturalizmus v divadle (1881).

Zolovo tvorivé dedičstvo je veľmi rozmanité. Pozostáva z niekoľkých poviedkových zbierok, zbierok literárnej kritiky a publicistických článkov, viacerých dramatických diel (známa je najmä hra Dedičia Rabourdaina, 1874), no hodnotovo a objemovo v nej zaujímajú prvé miesto romány.

Zola má nápad na veľkolepý epos, akým je Balzacova Ľudská komédia. Rozhodol sa vytvoriť „prírodnú a sociálnu históriu jednej rodiny v období Druhého cisárstva“, pričom sa zároveň snaží včleniť do nich ustanovenia naturalizmu. Približne 25 rokov pracuje na epose Rougon-Macquart, ktorý odráža históriu francúzskej spoločnosti od roku 1851 do roku 1871.

Za dlhé roky práce na Rougon-Macquarts sa Zolove názory na život výrazne zmenili. Sociálne rozpory reality Tretej republiky nútia Zolu, teoretika naturalizmu, opustiť vo svojich najlepších dielach objektivizmus, aktívne zasahovať do života, sústrediť sa nie na biologické, „prirodzené“, ale na sociálne dejiny spoločnosti. . Zola sa ukázal ako pozoruhodný realistický umelec a svojimi románmi vytvoril podľa Gorkého „vynikajúce dejiny Druhého impéria. Rozprával to tak, ako len umelec vie rozprávať príbeh.. Vedel dokonale všetko, čo bolo potrebné vedieť: finančné podvody, duchovenstvo, umelcov, celkovo vedel všetko, celý ten dravý epos a celý krach. buržoázie, ktorá najprv zvíťazila v 19. storočí a potom na vavrínoch chátrajúceho víťazstva.

Udalosti francúzsko-pruskej vojny a Parížskej komúny mali na spisovateľa obrovský vplyv. Udalosti francúzsko-pruskej vojny spisovateľ priamo zobrazuje v románe Porážka (1892), ako aj v známej poviedke Obliehanie mlejna, ktorá sa spolu s Maupassantovou knedľou dostala do zbierky Medanské večery. (1880). V tejto poviedke s veľkou láskou ukázal obyčajných ľudí: mlynárskeho strýka Merliera, jeho dcéru Francoise, mladíka Dominiqua - skromných a obetavých vlastencov Francúzska.

Ale buržoázna úzkoprsosť bránila spisovateľovi plne pochopiť svoj ľud, ktorý bojoval za slobodu. Parížsku komúnu neprijal, hoci krvavý teror vo Versailles vyvolal ostré odsúdenie Zolu.

Zolova účasť na Dreyfusovej afére, jeho slávny list prezidentovi republiky F. Faureovi „Obviňujem“ (1898) je dôkazom Zolovej odvahy a vášnivej nenávisti k nepriateľom pravdy a spravodlivosti, militaristom a klerikom. Pokroková verejnosť celého sveta Zola vrelo podporovala, no reakcia ho vystavila prenasledovaniu. Aby sa vyhol väzeniu, bol Zola nútený na rok opustiť Francúzsko.

V 90. a 900. rokoch, po dokončení prác na Rougon-Macquarts, Zola vytvoril ďalšie dve série románov: antiklerikálnu trilógiu Tri mestá (1894-1898) a cyklus Štyri evanjeliá (1899-1902), v ktorých sa odrážala autorova vášeň. za socialistické myšlienky. Zola pre reformné bludy nevidel správnu cestu rozvoja spoločnosti, nemohol prísť k vedeckému socializmu, ktorého myšlienky sa šírili koncom 19. storočia. vo Francúzsku. A predsa, Zola I. vo svojich posledných dielach nastolil množstvo najakútnejších spoločenských tém našej doby a uzavrel: „Buržoázia zrádza svoju revolučnú minulosť... Spája sa s reakciou, klerikalizmom, militarizmom. Musím predložiť základnú, rozhodujúcu myšlienku, že buržoázia dokončila svoju úlohu, že prešla k reakcii, aby si zachovala svoju moc a svoje bohatstvo, a že všetka nádej spočíva v energii ľudu. Spása je len v ľuďoch.

Zolova tvorivá a spoločenská činnosť bola náhle prerušená: zomrel v roku 1902 na následky opojenia. V roku 1908 bol popol spisovateľa prenesený do Panteónu. Francúzi si uctievajú pamiatku veľkého spisovateľa. Jeho najlepšie romány - "Germinal", "Pasca" - sú stále najobľúbenejšími knihami vo verejných knižniciach.

Estetické pohľady na Zola

Formovanie estetických názorov

Zola začína v 60. rokoch. V roku 1864 vyhlásil, že z troch „obrazoviek“ umenia: klasické, romantické, realistické – uprednostňuje to posledné. V ranej zbierke článkov „Moja nenávisť“ Zola obhajoval realistické umenie Stendhala, Balzaca, Courbeta a i. V ďalších príhovoroch Zola hovorí o výhodách a nevýhodách z jeho pohľadu umeleckej metódy Stendhal a Balzac. Ich silu vidí v ich blízkosti k realite, v jej pravdivom odraze, v „silnej schopnosti pozorovať a analyzovať, zobrazovať svoju dobu, a nie fiktívne rozprávky“. Avšak nemennosť v estetike Zolu, túžba po realizme, je často obmedzená na jednostranné vnímanie umeleckej metódy veľkých realistov, túžbu nájsť u nich podporu pre naturalistickú teóriu. Zola občas popiera ich silné stránky. Obdivujúc Balzaca, najmä jeho „presnú analýzu“, považuje „neskrotnú predstavivosť“ za slabosť tohto veľkého umelca. Hlboké zovšeobecnenia, „výnimočné" postavy, ktorým Balzac slúži ako realistická typizácia, sa Zolovi zdajú prílišné „preháňanie", hra s fikciou. „uvádza sa len jedno tvrdenie faktov.“

Vzdáva poctu veľkým realistom a mnohé z ich metód považuje za zastarané.

Zdá sa, že Zola nie je možné rozvíjať moderný realizmus bez využitia úspechov v oblasti vedy. Apel na vedu by mohol zohrať pozitívnu úlohu, keby sa neopierala o pseudovedeckú idealistickú filozofiu pozitivizmu.

Zola bol negatívne ovplyvnený aj teóriami vulgárneho materializmu, ktoré deformovali výdobytky prírodných vied a prenášali zákony prírody do ľudskej spoločnosti.

V snahe prepojiť literatúru s prírodnými vedami sa Zola zaujímal o diela prírodovedcov a lekárov: Claude Bernard („Úvod do štúdia experimentálnej medicíny“), Letourneau („Fyziológia vášní“), teórie dedičnosti. Lucas, Lombroso atď.

Zola vo svojej teórii „experimentálneho románu“ tvrdil, že spisovateľ musí byť vedec. Úlohou prozaika je vytvoriť niečo ako vedeckú psychológiu, ktorá dopĺňa vedeckú fyziológiu. Ale v dôsledku tohto „vedeckého výskumu“ sa nebrala do úvahy sociálna povaha ľudskej psychiky, do popredia sa dostala fyziológia, objavil sa obraz „človeka-šelmy“ a človek v človeku bol znevažovaný. .

Podľa teórie naturalizmu robí spisovateľ, ktorý vytvára román, akýsi vedecký experiment. Pozoruje, všetko dokumentuje prísne overenými faktami, študuje vplyv prostredia na hrdinu. Pojem životného prostredia tu však stráca svoj sociálny význam, je determinovaný len biologickými, čiastočne každodennými prvkami. S takýmto zúženým pojmom prostredia súvisí aj prírodovedcami milovaná teória dedičnosti, ktorá tvrdí vrodenosť nerestí.

Samotný Zola vo svojej umeleckej praxi a vo svojich estetických vystúpeniach často prekračoval naturalizmus a determinizmus a chápal prostredie ako sociálny faktor. Dokonca v „Experimentálnom románe“ napísal, že „hlavným predmetom našej štúdie je neustály vplyv spoločnosti na človeka a človeka na spoločnosť“. To sa odrážalo v rozporuplných názoroch Zolu, blahodarnom vplyve na neho estetiky veľkých realistov s ich neustálou pozornosťou k spoločenským pomerom, ktoré formujú charakter hrdinu. Vo väčšine Zolových románov je chápanie prostredia nepochybne sociálne.

Rougon Macquart

Epos Rougon-Macquart (1871-1893) - najvýznamnejšie dielo Zola - pozostáva z 20 románov. Myšlienka tohto veľkolepého eposu vznikla v roku 1868. Impulzom pre prácu bola fascinácia módnou teóriou dedičnosti. Spisovateľ sa rozhodol zvážiť štyri generácie jednej rodiny. No od začiatku svojej tvorby sa neobmedzoval len na biologické problémy. Autor si stanovil dve úlohy: 1) „študovať problematiku krvi a životného prostredia na príklade jednej rodiny“, 2) „zobraziť celú Druhú ríšu, od štátneho prevratu až po súčasnosť“. V snahe splniť to prvé zostavil rodokmeň rodiny Rougon-Macquart, pričom každému členovi rodiny poskytol podrobný lekársky popis z hľadiska dedičných vlastností.

Keď sa Zola rozhodol napísať históriu niekoľkých generácií Rougon-Macquart, snažil sa ukázať postavenie rôznych vrstiev a sociálnych skupín vo francúzskej spoločnosti – ľud, buržoázia, aristokracia, duchovenstvo. Nie je náhoda, že dôsledky rodiny Rougon-Macquartovcov prenikajú do všetkých spoločenských vrstiev Francúzska. Ale Zola s tým nie je spokojný. Oi zapĺňa svoje romány veľkým počtom postáv (celkový počet postáv v sérii je asi 1200), niekedy bez rodinných väzieb s Rougon-Macquartmi. A to robí umelec pre úplnejšie pokrytie reality.

„Na vytvorenie vynikajúcej histórie Druhej ríše bolo potrebné dokonale naštudovať život, aby sme čitateľa zaviedli do všetkých zákutí moderného sveta...“ 1 napísala o Zolovi predoktóbrová Pravda.

Prozaik si pre svoj epos vybral jedno z najreakčnejších období v dejinách Francúzska. Toto je „epocha hanby a šialenstva“ – 50. a 60. roky 20. storočia, keď reakčná buržoázia a vláda Napoleona III., ktorá slúžila jej záujmom, nemilosrdne bojovala proti každému prejavu slobodného myslenia, revolučných tradícií a slobody tlače. V strachu pred ľuďmi vytvorila buržoázia „silnú vládu“, ktorá jej poskytla neobmedzené možnosti na drancovanie krajiny.

Druhá ríša sa zrútila. Jeho história sa skončila tragickou vojnou a Parížskou komúnou. V dôsledku týchto udalostí sa v pohľadoch na Zolu veľa zmenilo. Sociálna línia v Rougon-Macquarts sa postupne posilňovala na úkor biologickej línie.

Rougon-Macquart je komplexné a mnohostranné dielo. Je možné v ňom vyčleniť hlavné témy, načrtnúť hlavné línie, hoci nepokryjú celý obsah eposu. Toto je vyobrazenie buržoázie v románoch Kariéra Rougonov, Korisť, Parížske lono, Špina, Peniaze a i. Život ľudí je vykreslený v románoch Pasca, Germinal a Zem. . Antiklerikálna téma sa nachádza v románoch Dobytie Plassantu, ♦ Prehrešok Abbé Moureta a i.. Témou umenia a kreativity je román Kreativita.

Existujú série a diela, v ktorých je hlavný dôraz. venovaný problému dedičnosti, - "Človek-šelma", "Doktor Pascal".

Romány o buržoázii. "Rougonská kariéra"

V prvom románe The Career of the Rougons (1871) sú načrtnuté genealogické línie rodiny Rougon-Macquart. Predkom rodiny je nervovo chorá Adelaide Fook, ktorej život je hlboko tragický. V románe účinkujú Adelaidine deti a vnúčatá z prvého manželstva so sedliakom Rougonom a z druhého manželstva s tulákom a opilcom Macquartom. Autor stopy

v budúcnosti vplyv dedičnosti, neurózy a alkoholizmu rodičov na potomstvo, aj keď sa to nestane hlavnou vecou. Rougonská vetva je spojená s buržoáziou. Makkarov je predovšetkým s ľuďmi.

V predslove k románu Zola uvádza: „Rodinu, ktorú sa chystám študovať, charakterizujú nespútané túžby, mocná túžba našej doby, túžiaca po rozkoši.“ Umelec odhaľuje tieto typicky buržoázne, dravé črty rodiny Rougonovcov v správaní postáv v udalostiach z roku 1851, ktoré rozhodnú o osude Francúzska. V podstate na obraze Zoly toto mesto predstavuje celé Francúzsko.

Román bol väčšinou napísaný za impéria, keď sa Zolova nenávisť k bonapartizmu spojila so zanietenou vierou v republiku.

V stagnujúcom provinčnom meste všetky záležitosti rieši buržoázia, šľachtici a duchovenstvo. Malicherné nezhody medzi nimi miznú pri najmenšom ohrození ľudí. Zjednotiť sa, aby sme „dobudovali republiku“ – taký je slogan všetkých, ktorí sa trasú o „svoje peniaze“. Vo svete bohatých plassanských obyvateľov vyniká rodina bývalého obchodníka Rougona a jeho manželky, prefíkanej, ambicióznej Felicity, zvláštnou nenávisťou k republike a obludnou chamtivosťou.

Synovia Rougona - Eugene a Aristide, ktorí nie sú spokojní s mierou Plassanta, idú do Paríža. Zločiny týchto predátorov v Paríži sú v podmienkach impéria rovnako prirodzené ako blahobyt ich rodičov v provinciách. Tu, v skromnejšom meradle, ale s nie menšou krutosťou, konajú starší Rougoni. Vďaka spojeniam so synom Eugenom, ktorý rotuje v politickej elite, sa dozvedia o chystanom bonapartistickom prevrate a uchopia moc v meste. Stávajú sa „dobrodincami“, „záchrancami“ mesta pred „republikánskou nákazou“. Sú zasypaní láskavosťou zo strany víťaznej ríše, chytili sa „štátneho koláča“.

Zola zobrazuje „zverinec“, „žltý salón“, Rougonov, spájajúci ľudí, ktorí nemajú nič sväté, iba peniaze. Charakteristická je krutosť Pierra Rougona voči jeho starej, chorej a okradnutej matke. Nie je náhoda, že Dr. Pascal, ktorý „nemá nič spoločné s rodinou“, tretí syn Rougonovcov, pozorujúci „žltý salón“, prirovnáva jeho návštevníkov k hmyzu a zvieratám: markíz de Carnavan mu pripomína veľkú zelenú kobylka, Vuillet - tupá, klzká ropucha, Roudier - tučný baran .

Román jedinečne spája nahnevanú satiru s vysokým pátosom, rozdúchaným dychom revolúcie. Spája satirické zobrazenie bonapartistickej kliky s romantikou ľudového povstania, nudné šedé farby s fialovou, farbou krvi a transparentmi.

Horúce sympatie umelca sú na strane republikánov. Zvlášť živo opisuje pohyb republikánov do Plassanu, kde sa k nim pridali robotníci. Tento sprievod ľudí pôsobí grandiózne a majestátne. Vznešenosť a nezaujatosť republikánov je viditeľná v „tvárach premenených duchovným povznesením“, „v hrdinskej sile“, „jednoduchej dôverčivosti obrov“. Revolučný impulz ľudu vyjadruje spisovateľ hyperbolicky, ako niečo objímajúce samotnú prírodu, gigantické, vznešené, romantické. Tu sa po prvý raz prejavuje umelcova zručnosť pri zobrazovaní povstaleckého ľudu.

Zola v tomto románe spája osud svojich kladných postáv - vnuka Adelaide Silver a jeho milovanej, mladej Mietty - s republikánmi. Silverova čistota, jeho nezaujatosť, láskavosť odlišujú tohto mladého muža od rodiny Rougon-Macquartovcov. Je jediný z celej rodiny, kto sa stará o chorú starenku, starú mamu. Silver sa stáva republikánom, hoci tento chudák, ako mnohí iní, v rokoch Republiky, narodený v roku 1848, zistil, že „v tejto najlepšej republike nie je všetko pre najlepšie“.

Smrť Silvera a Mietty akoby zosobňovala smrť republiky. Rodina je zapletená do ich vraždy: Aristide vidí, ako Silvera vedú na popravu, a nezasahuje do toho. Adelaide, rozrušená zármutkom pri pohľade na smrť svojho vnuka, preklína svoje deti a nazýva ich svorkou vlkov, ktorá zožrala jej jediné dieťa.

Baníctvo

Po tom, čo v knihe The Rougon's Career ukázal, ako sa buržoázia dostala k moci, Zola vo svojom ďalšom románe Korisť (1871) namaľoval obraz spoločnosti „zachránenej“ pred revolúciou, ktorá „blažená, odpočívala, spala pod ochranou firmy. moc." Medzi víťaznou buržoáziou je synom Rougonovcov Aristide Saccard. Vyniká schopnosťou obratne plávať v bahnitých vlnách špekulácií, ktoré zmietali francúzsku spoločnosť najmä počas krymskej vojny.Jeho umierajúca manželka Sakkára sa rozpráva s manželom o jeho plánoch na nové manželstvo za 100-tisíc.

Po tom, čo okradol svoju druhú manželku (pre Sakkáru to bola „stávka, pracovný kapitál“), snaží sa zarobiť na svojom synovi a oženiť sa s ním so ziskom. Rodina Sakkára je centrom nerestí a skazenosti.

Typickosť tohto obrazu, s ktorým Zola pokračuje v línii Balzacových hromadiacich sa hrdinov, zdôrazňuje celá horúčkovitá atmosféra zisku, lúpeže, ktorá zachvátila „Parížanov éry úpadku *.

Umelec používa živé prostriedky na odhalenie víťazného, sužujúceho Francúzsko veľkej buržoázie. Nový dom Aristida Saccarda, ktorý predstavuje zmes všetkých štýlov, pripomína „dôležitú a hlúpu tvár bohatého povýšenia“. Opis veľkolepého prestierania, obývačky, kde „všetko tieklo zlatom“, odsudzuje nielen nevkus, ale aj rabovanie, ktoré prekvitá v porazenom Francúzsku.

Pečať úpadku a rozpadu už poznačila víťaznú kastu buržoázie. Nie náhodou spisovateľ porovnáva Aristidovu manželku René s Phaedrou Euripidesovou, hoci ironicky poznamenáva, že jej zločinecká vášeň pre nevlastného syna je paródiou na tragédiu antickej hrdinky.

Začarovaný svet úpadku a úpadku, zobrazený umelcom, korunuje obraz Napoleona III. - bez života, s jeho smrteľne bledou tvárou a olovenými viečkami zakrývajúcimi matné oči. Spisovateľ opakovane spomína tieto „mdlé oči, žltosivé oči so zakalenou zrenicou“, čím vytvára obraz krutého a hlúpeho predátora.

Zola, ktorý ukazuje strašnú skazenosť vládnucich tried, je niekedy unesený naturalistickými detailmi. A predsa je čitateľ presvedčený, že už v prvých románoch Zola nie je miesto pre nezaujatý postoj k buržoáznej realite, o ktorý sa zasadzoval v naturalistickej estetike. Sú plní hnevu a sarkazmu, sú akýmsi politickým pamfletom veľkej moci.

Brucho Paríža

Román The Belly of Paris (1873) vytvoril Zola v rokoch Tretej republiky, ktorú spočiatku vítal. Spisovateľ, ktorý zostal dlhý čas zástancom buržoázneho republikánstva, bol svojím charakteristickým postrehom nútený už v prvých rokoch konštatovať, že buržoázna republika v krajine takmer nič nezmenila.

V centre pozornosti spisovateľa v tomto románe je malomeštiactvo, jeho správanie v ére impéria, jeho postoj k republike. Parížsky trh zobrazený v románe je zosobnením „tučného Paríža“, ktorý „tučnel a tajne podporoval impérium“. To sú tí „tuční muži“, ktorí požierajú tých „vychudnutých“. Filozofiu týchto „slušných“, „mierumilovných“ ľudí najplnšie vyjadruje obchodníčka Lisa Quenu, ktorej presvedčenie určuje zisk. Impérium poskytuje možnosť profitovať, obchodovať a ona je pre impérium.

Táto pokojná, krásna, zdržanlivá žena je schopná akejkoľvek ohavnosti, akejkoľvek zrady a tajného zločinu za účelom zisku.

V rodine Lisy sa objaví trestanec, brat jej manžela Florent. V decembrových dňoch roku 1851, keď obyvatelia Paríža bojovali za republiku na barikádach, sa Florent náhodou ocitol na ulici. To stačilo na tvrdú prácu, o ktorej hrôze rozpráva rozprávku dievčatku Poline. Florent je snílek. Ani si neuvedomuje, že o republikánskom sprisahaní, ktorého organizáciu je pohltený, vedia policajní agenti už od začiatku.

Ak Zola odsudzuje Florenta za neopodstatnenosť, potom odsudzuje ostatných členov republikánskej skupiny ako ambicióznych, demagógov, zradcov, ako typických buržoáznych republikánov (učiteľ Charvet, obchodník Gavard atď.).

V konflikte medzi „tučnými“ obchodníkmi a „vychudnutým“ Florentom vyhrávajú „slušní“ ľudia, ktorí sa ho jeden za druhým ponáhľajú nahlásiť na policajnú prefektúru. "Aký sú však eštebáci všetci títo slušní ľudia!" - týmito slovami umelca Clauda Lantiera uzatvára autor svoj román.

Aby ukázal „sýtosť“ prosperujúcej buržoázie, Zola maľuje materiálnu hojnosť, obraz parížskeho trhu. Veľkorysosť jeho farieb pripomína flámske zátišia. Celé strany venuje opisu riadkov rýb a mäsa, hôr zeleniny a ovocia, prenáša všetky odtiene, všetky farby, všetky vône.

Jeho Excelencia Eugene Rougon

V románe „Jeho Excelencia Eugene Rougon“ (1876) sa Zola opäť vracia, ako v „Produkcii“, aby ukázal vládnuce kruhy impéria. Za niekoľko rokov existencie Tretej republiky videl Zola politikov, dobrodruhov a intrigánov pripravených každú chvíľu zmeniť svoju politickú orientáciu. To prispelo k vytvoreniu jasného, satirického. obraz politického podnikateľa Eugena Rougona. "

Na to, aby sa dostal k moci a udržal si ju, sú pre Rougona dobré všetky prostriedky - pokrytectvo, intrigy, klebety, úplatky atď. Podobný je aj zarytý politik de Marci, poslanci a ministri. Jediný rozdiel medzi Rougonom je v tom, že ako veľký stavač na poľovačke dokáže chytiť najväčší kus koristi. Čo sa týka mier, Rougona možno porovnávať len s vodcom tejto Bonapartistickej svorky – samotným cisárom.

Rougon je prefíkaný politik, ktorý hrá komplikovanú hru. Je pripravený prekonať reakciu samotného cisára, ktorý požaduje zničenie parlamentu, už zbaveného svojich práv. Zola si veľmi nenápadne všíma Rougonovu pochlebovačku voči nadriadeným a pohŕdanie menejcennými, pokrytectvo, narcizmus, kult vlastnej osobnosti.

Keď Rougon hovorí o ľuďoch, je plný nenávisti a zloby. Jeho ideálom je tyrania: „ovládať ľudí bičom, ako nejaké stádo“, „vládnuť s bičom v ruke“. Je si istý, že „dav miluje palicu“, že „mimo princípu silnej moci pre Francúzsko niet spásy“.

Pod tlakom ľudu bol cisár nútený vykonať menšie liberálne reformy. Obrat, ktorý Rougon, tento zástanca kulaka a silnej moci, robí, je úžasný aj pre svetsky múdrych buržoáznych politikov. Odteraz, aby si udržal moc, Rougon vystupuje ako obranca liberálnej politiky cisára.

Román o Eugenovi Rougonovi je aktuálny, ostrý politický pamflet namierený proti zástancom „silnej moci“.

Nana, Scale

Od konca 70. rokov sa pozícia Tretej republiky upevňovala, reakčné pokusy o návrat monarchie sa skončili neúspechom. Voľby v roku 1877 vyhrali buržoázni republikáni. Ale postavenie ľudí v buržoáznej tretej republike zostalo rovnako ťažké ako v rokoch impéria.

Vplyv buržoáznej reality a reakčnej ideológie na literatúru sa v týchto rokoch prejavil v poklese kritiky, v zosilnení naturalistických tendencií.

Prevaha rysov naturalizmu, určité prispôsobenie vkusu buržoázneho čitateľa viedlo k tomu, že v románe „Nana“ (1880) bolo podľa Saltykova-Shchedrina na prvom mieste „ženské torzo“. Spisovateľ sa snažil ukázať nemorálnosť francúzskej špičky / kolaps vládnucich tried, čím sa obraz kurtizány Nany stal symbolom toho všetkého. Niekedy však Zolov kritický postoj nebol jasne vyjadrený.

Nakipi (1882) ukazuje svet strednej buržoázie, úradníkov. Ide o obyvateľov jedného domu, navonok pôsobiaceho „honosným vzhľadom, plným buržoáznej dôstojnosti“. V skutočnosti sa za touto pokryteckou buržoáznou vážnosťou skrýva tá najzúrivejšia skazenosť, hanebnosť a krutosť.

Drzé zaobchádzanie bohatého vrátnika s chorou starou ženou, ktorá za groš umýva schody a robí tú najšpinavšiu prácu, má symbolický význam. Jeho vykorisťovanie zosobňuje postoj buržoázie k ľudu.

Zola sa vyznačoval schopnosťou cítiť a zachytiť „zeitgeist“, odhadnúť nové trendy vo vývoji spoločnosti. Pred ostatnými francúzskymi spisovateľmi reflektoval začiatok éry imperializmu. Zolovi sa v románe Dámske šťastie (1883) darí realisticky ukázať rast monopolov a proces krachu malých vlastníkov. Veľký kapitál, ktorý tu predstavuje obchodný dom „Dámske šťastie“, nemilosrdne drví majiteľov malých predajní. Tragický je osud strýka Bodiua a jeho rodiny, starca Bourreta a ďalších malých obchodníkov. Umelec sprostredkúva nevyhnutnosť ich smrti neustálym odporovaním obrovských, jasných, lákajúcich davy kupcov Ladyinho obchodu so šťastím do temnej „nory“ strýka Bodyu. Dôvody úspechu Octave Mouret, majiteľa „Dámskeho šťastia“, sú to, že operuje s obrovským kapitálom, zavádza nové spôsoby obchodovania, hojne využíva reklamu a nemilosrdne vykorisťuje zamestnancov predajne. Oktave Mouret je k svojim podriadeným nemilosrdný, nedotýkajú sa ho tragédie zničených, ním zničených ľudí. Žije a koná v mene zisku.

Črty dravca, podnikateľa novej éry, Zola jasne načrtáva v obraze Octave Mouret. Ale postoj spisovateľa k majiteľovi „Dámskeho šťastia“ je ambivalentný. Pozorujúc intenzívny rozvoj kapitalizmu, Zola veril, že prispieva k pokroku spoločnosti, k zlepšeniu všeobecného blahobytu. To bol vplyv buržoázneho pozitivizmu. Spisovateľ preto bezvýhradne neodsudzuje Octava Moureta v domnení, že „jednoducho plní úlohu, pred ktorou stojí jeho vek“. Všetky aktivity Octave Mouret sú v románe podané prostredníctvom vnímania Denise Bodiu, ktorá je do neho zamilovaná, idealizujúc si hrdinu. Octave Mouret vystupuje ako „básnik“ svojho remesla, prinášajúci fantáziu do obchodu, muž výnimočnej energie. V románe „Scum“ je Octave Mouret skazeným mladým mužom, ale tu autor zušľachťuje svojho hrdinu a obdaruje ho schopnosťou skutočne milovať chudobné dievča Denise. Je nečakané, že majiteľka „Lady's luck“ sa stretáva s Denisinou túžbou zlepšiť postavenie zamestnancov, jej snom o „obrovskom ideálnom obchode – falanstre obchodu, kde každý dostáva svoj podiel na zisku podľa svojich zásluh a kde je podľa zmluvy zabezpečená pohodlná budúcnosť.“

Viera v civilizačné poslanie kapitalistického podnikania, prevzatá od pozitivistu O. Comta a iných buržoáznych sociológov, je charakteristická aj pre ďalší Zolov román o monopoloch Peniaze. Spisovateľ umelo oddeľuje peniaze od výroby a spoločenských vzťahov, fetuje ich ako zvláštnu, nesúvisiacu silu, ako „faktor pokroku“.

Spisovateľ idealizujúci peniaze pozdvihuje hlavného hrdinu románu Aristida Saccarda, hoci ukazuje zločin burzy, s ktorou sú spojené všetky jeho aktivity. Je tomu už dvadsať rokov, čo sa tento finančný podvodník objavil vo filme Prey. Ale ak vtedy Zola zaobchádzal so svojím hrdinom iba negatívne, teraz je obraz Saccarda dvojitý.

Saccard sa púšťa do podvodu vytvorením „Svetovej banky“ bez vlastného kapitálu. Fascinujú ho projekty na rozvoj Blízkeho východu, výstavba komunikačných liniek, baní atď. Prostredníctvom rôznych reklamných trikov sa chytia tisíce dôverčivých ľudí, z ktorých sa stávajú malí akcionári banky. Podvody na burze sú v románe pravdivo zobrazené. V konkurencii solídnej banky milionára Gundermanna sa nafúknutá banka Sakkáry zrúti. Je príznačné, že veľkí akcionári obratne šetria svoj kapitál, celé bremeno skazy padá na plecia chudobných. Tragédia mnohých znevýhodnených rodín je ohromujúca. Objektívnym záverom je, že peniaze spojené s kapitalistickou činnosťou vedú ku kriminalite a nešťastiu.

Zolovi sa však zdá, že spoločenstvo vedy a peňazí poháňa pokrok, aj keď sa uskutočňuje krvou a utrpením. V tomto smere je obraz Aristida Sakkáru idealizovaný. Je energický, iniciatívny, stará sa o chudobné deti z detského domova. Ide o človeka, ktorý sa vraj o svoju prácu veľmi zaujíma. Po neúspechu so „Svetovou bankou“ pokračuje vo svojich aktivitách v Holandsku a vyčerpáva morské pobrežie.

V románe Germinal, ktorý vznikol v polovici 80. rokov, Zola odhalil monopolný kapitál, akciovú spoločnosť, ktorá vlastní bane. Už neexistujú žiadne ilúzie o tvorivej úlohe kapitalizmu.

Romány o ľuďoch z "pasce"

Téma ľudu mala vo francúzskej literatúre pred Zolom svoju tradíciu. Stačí pripomenúť diela O. Balzaca, J. Sanda, V. Huga. Ale význam tejto témy je najmä; výrazne vzrástol v 70. a 80. rokoch v dôsledku rastu revolučnej aktivity más. Zolov román Pasca (1877) je venovaný životu ľudu, životu parížskych remeselníkov. V pláne románu autor čiastočne vychádzal z naturalistických princípov, snažil sa ukázať, "ako dedičná neresť alkoholizmu ničí Gervaise Macquartovú a jej manžela pokrývača Coupeaua. Túžba spisovateľa vyhýbať sa však spočíva v obraze ľudu sa už odráža v pláne, pravdupovediac," vysvetliť morálku ľudí, neresti, pád, morálnu a fyzickú škaredosť prostredia, podmienky vytvorené pre pracujúcich v našej spoločnosti." Zola chcel obnoviť realitu s absolútnou presnosťou, takže obraz obsahoval „morálku v sebe“.

Vzhľad románu spôsobil búrku buržoáznej kritiky. Bol považovaný za nemorálneho, hrubého, špinavého.

Zola sa obrátil k obrazu neznesiteľných životných podmienok, z ktorých vznikajú neresti. Hrdinkou románu je Gervaise Macquartová. pracovitá žena, milujúca matka. Sníva o tom, že bude pokojne pracovať, mať skromný príjem, vychovávať deti, „umierať vo svojej posteli“. Gervaise vynakladá neuveriteľné úsilie na dosiahnutie blahobytu pre svoju rodinu. Ale všetko márne. Nešťastie - Coupeauov pád zo strechy - zničí všetky Gervaiseine sny. Po zranení Coupo už nepracuje ako predtým, padne do pasce - krčma strýka Colomba sa zmení na alkoholika. Chudoba postupne ničí rodinu; Deprimovaná neúspechmi, Gervaise začne piť s Coupeauom. Obaja zomrú. Aký je dôvod smrti týchto poctivých pracovníkov? V dedičnosti neresti, pri nehode alebo v podmienkach ich života? Román nepochybne odsudzuje sociálnu nespravodlivosť buržoáznej spoločnosti, tragickú depriváciu ľudu; je to jeho ochudobnenie, ktoré vedie ku korupcii a smrti robotníka.

Najťažšia práca neposkytuje ľuďom v buržoáznej spoločnosti dôveru v budúcnosť. Nielen alkoholici žobrú. Pod schodmi ako žobrák zomiera maliar domov strýko Bru, ktorý prišiel o svojich synov na Kryme a päťdesiat rokov poctivo pracoval.

A napriek tomu umelec úplne nerozumel príčinám nešťastia ľudí.

Zola obmedzil svoje závery na filantropické účely. Napísal: "Zatvorte krčmy, otvorte školy... Alkoholizmus podkopáva ľudí... Zlepšite zdravie robotníckych štvrtí a zvýšte mzdy."

A. Barbusse správne napísal: „Obrovská medzera v tomto vzrušujúcom diele: dramatik neuvádza skutočné príčiny zla, a to mu bráni vidieť jediný prostriedok jeho zničenia, z toho vyplýva, že kniha zanecháva dojem beznádej, beznádej, niet rozhorčenia nad odporným poriadkom.“

Túžba vzbudiť súcit s ľuďmi medzi vládnucimi triedami prinútila umelca vystupňovať tienisté stránky. Robotníkov obdarúva najrôznejšími neresťami, ktoré viedli k obvineniu spisovateľa z diskreditácie robotníckej triedy. V skutočnosti Zola veril v čistotu ľudí. Svedčia o tom obrazy Gervaise, kováča Gougeta, strýka Brua a ďalších.

Paul Lafargue tiež poznamenal, že Zolova chyba je v tom, že ľudí vykresľuje ako pasívnych, nebojujúcich, zaujíma ho iba ich spôsob života.

Zem

Obraz francúzskej spoločnosti by bol neúplný bez zobrazenia života roľníkov. V románe „Zem“ (1887) je znovu vytvorený skutočný obraz roľníckeho života. Tvrdohlavá, neľudská práca roľníkov ich nezbavuje nedostatku v buržoáznej spoločnosti. Aby sa roľník udržal na povrchu, tvrdohlavo sa drží kúska zeme.

Psychológia vlastníctva rozdeľuje roľníkov, núti ich držať sa všetkého obvyklého, inertného, určuje divokosť ich morálky. Túžba udržať si pôdu za každú cenu tlačí sedliaka Buteaua a jeho manželku Lisu k zločinom: zabijú starého Fouana, zabijú Lisinu sestru Francoise.

Zola, realisticky odrážajúci podmienky existencie francúzskej dediny, však zhustil tmavé farby v zobrazení sedliakov. Román trpí nadmernou fyziológiou.

Knihu odsúdili kritici z rôznych pozícií. Útoky buržoáznej kritiky sa vysvetľujú predovšetkým tým, že Zola sa dotkol zakázanej témy - života ľudu. Progresívna kritika naopak ocenila odvahu spisovateľa, ale ostro reagovala na naturalizmus diela. Pozitívne obrazy románu sa však našli práve medzi ľuďmi.

Napriek neľudským podmienkam je ľudskosť zachovaná v roľníkoch Jean, Francoise, starý Foine. Následne v románe Porážka sa roľník Jean, prvýkrát zobrazený v The Earth, stáva stelesnením zdravej sily celého národa, hovorcom pozitívnych ideálov Zola.

Antiklerikálne romány

Zola celý život bojoval s reakciou vo všetkých jej prejavoch. Preto dôležité miesto v sérii Rougon-Macquart zaujíma expozícia duchovenstva, katolíckeho náboženstva.

V románe Dobytie Plassantu (1874) v podobe jezuitu Abbé Faugesa Zola predstavil prefíkaného politika, energického dobrodruha, ktorý slúži ríši Napoleona III. Abbé Fauja sa v Plassane objaví ako chudobný kňaz neznámy nikomu s temnou minulosťou a čoskoro sa stane všemocným. Abbé Fauja obratne odstraňuje všetky prekážky, ktoré mu bránia povýšiť námestníka potrebného pre vládu Napoleona III. Rýchlo nájde spoločnú reč s predstaviteľmi rôznych politických strán v meste. Aj medzi buržoáznymi Plassantmi Abbé Fauges vyniká svojou priľnavosťou.

Román „Prehrešok Abbé Mouret“, ktorý vyšiel v roku 1875, je založený na protiklade asketického, náboženského svetonázoru a filozofie radostného vnímania života. Stelesnením spisovateľom nenávidených cirkevných dogiem, askézy dovedenej až do absurdity, je karikatúrna postava „Božieho žandára“, brata mnícha Arkanzhia. Je pripravený zničiť všetko živé, plný znechutenia zo samotného prejavu života. Úplným opakom tohto „čudáka“ je filozof Zhanberia, prívrženec osvietencov z 18. storočia.

V poslednom románe eposu – „Doktor Pascal“ (1893) – je zhrnutý vývoj štyroch generácií Rougona-Macquarta. Dr. Pascal sleduje históriu svojej rodiny a študuje problém dedičnosti. Ale ani v románe, kde sa tomuto problému venuje veľká pozornosť, nie je ten hlavný. Sám doktor Pascal, milovaný ľudom, ušľachtilý muž, nie je spojený so svojou rodinou, bez jej negatívnych čŕt; ľudia ho volajú jednoducho „doktor Pascal“, ale nie Rougon.

Román spieva o živote, láske, cudzej pre svet majetkových záujmov. Koniec románu je symbolický, v ktorom dieťa zosnulého Pascala „zdvihne svoju malú ruku ako zástavu, akoby volalo po živote“.

Ale skutočným dokončením eposu Rougon-Macquart je román Porážka, hoci je predposledným, devätnástym, v sérii.

routovať

Tento román vznikol v čase zvýšenej reakcie, dominancie armády a monarchistov, ktorí sa prejavili najmä v známej Dreyfusovej afére. Odhaľuje reakčné vládnuce kruhy, ktoré sú pripravené hľadať spásu pred hrozbou revolúcie vo vojenských dobrodružstvách. Preto bol román reakciou prijatý s nevraživosťou. Zola obvinili z protivlasteneckého správania.

Porážka (1892) završuje sociálne dejiny Druhej ríše. Román zobrazuje tragédiu Francúzska - porážku francúzskej armády pri Sedane, porážku vo francúzsko-pruskej vojne v rokoch 1870-1871. Tieto udalosti sa odzrkadlili v Maupassantovi, Hugovi a iných spisovateľoch, no Zola sa ich snažil obsiahnuť v plnom rozsahu, aby zistil príčiny porážky. Spisovateľ venoval veľa času štúdiu histórie vojny, dokumentov, zaujímal sa o príbehy jej účastníkov, zoznámil sa s oblasťou, kde sa boje odohrali.

Pri zobrazovaní udalostí a bojových scén Zola nadviazal na realistickú tradíciu Stendhala a L. Tolstého, odmietajúc falošný spôsob prikrášľovania vojny. To nebránilo Zolovi vzdať hold vlastenectvu francúzskeho ľudu, francúzskych vojakov. Vzrušene hovoril o skutkoch obrancov znesväteného Francúzska. Sú medzi nimi obyčajní vojaci – desiatnik Jean, delostrelec Honoré, umierajúci na lafete, hrdinskí obrancovia Bazeille – pracujúci Laurent a zamestnanec Weiss a mnohí ďalší obyčajní ľudia. Sú to vlasteneckí dôstojníci, ktorí sú pripravení čestne splniť svoju povinnosť - plukovník de Weil, generál Marguerite. Všetky sympatie autora sú na ich strane, vidí v nich najlepšie sily svojho ľudu.

Ľudia nemôžu za porážku Francúzska. Zola videl príčinu vojenskej katastrofy v zrade vládnucich tried, v prehnitom politickom režime krajiny. Symbolom rozpadnutého režimu je bábková postava cisára, ktorý so svojou mohutnou družinou iba prekáža armáde pod nohami. Zola odsudzuje nepripravenosť vedenia na vojnu, nekoordinovanosť akcií, karierizmus dôstojníkov. Zradu vyšších tried určuje ich chamtivosť, vlastnícke záujmy. Fabricant Delahers a jeho manželka rýchlo nájdu spoločnú reč s útočníkmi. Farmár Fouchard šetrí kúsok chleba pre svojich vojakov, ale spolupracuje s Nemcami.

Masa armády je zobrazená diferencovane, pamätajú sa živé obrazy vojakov a dôstojníkov - to je veľká zásluha románu.

Po preukázaní krutosti politického režimu vo Francúzsku, ktorý ju priviedol ku katastrofe, však spisovateľka odmietla východisko, ktoré si zvolili obyvatelia Paríža – komúnu. Dve posledné kapitoly románu zobrazujú bitky medzi versaillskými jednotkami a komunarmi. Spisovateľ Parížskej komúne nerozumel, považoval ju za výsledok demoralizácie spôsobenej vojnou. Jeho obľúbený hrdina, roľník Jean, ktorého Zola považoval za „dušu Francúzska“, je nútený zastreliť komunardov. Maurice, Jeanov priateľ, sa stáva Communardom, ale celý vzhľad tohto hrdinu nie je charakteristický pre skutočných obrancov Komuny. Je len anarchistickým spolucestovateľom Komuny. Mauricea zastrelil jeho priateľ Jean.

Záver románu vyjadruje názory Zolu, ktorý sa vybral reformnou cestou. Jean sa vracia na zem, „pripravený prijať veľkú a ťažkú úlohu prestavby celého Francúzska“.

tri mestá

V 90. rokoch, zápasiac s katolíckou reakciou, Zola vytvoril antiklerikálnu sériu románov „Tri mestá“.

Prvý román trilógie Lourdes (1894) zobrazuje malé mesto na juhu, ktoré cirkevníci premenili na „obrovský bazár, kde sa predávajú omše a duše“. Sedliacke dievča Bernadette, trpiace halucináciami, mala pri prameni videnie Panny Márie. Cirkev vytvorila legendu o zázraku, zorganizovala púť do Lúrd a založila nový výnosný podnik.

Kňaz Pierre Froment sprevádza choré dievča Marie de Guersin, priateľku z detstva, do Lúrd. Marie je uzdravená. Pierre však chápe, že Mariino uzdravenie nie je výsledkom zázraku, ale autohypnózy, ktorú vie úplne vysvetliť veda. Pierre Froment, ktorý vidí klamstvo, podvod „svätých otcov“, skazenosť mesta, v ktorom „svätý zdroj“ zničil patriarchálnu morálku, bolestne prechádza duchovnou krízou a stráca zvyšky viery. Verí, že „katolicizmus prežil sám seba“. Pierre sníva o novom náboženstve.

V ďalšom románe Rím (1896) sa Pierre Froment rozchádza s cirkvou.

V treťom románe „Paríž“ (1898) sa Pierre Froment pokúša nájsť svoje povolanie a útechu vo filantropii. Zola v tejto súvislosti kreslí kričiace sociálne rozpory, priepasť medzi bohatými a chudobnými. Ako rozumný muž je Pierre presvedčený o bezmocnosti filantropie.

Zola napriek tomu, že odmieta revolučnú cestu zmeny netolerantných spoločenských podmienok, verí, že rozhodujúcu úlohu zohrá postupná evolúcia. Svoje nádeje vkladá do vedy a technického pokroku. Tým sa prejavili reformné bludy spisovateľa, ktorý sa nevydal revolučnou cestou.

Trilógiu „Tri mestá“, odhaľujúcu temné machinácie cirkevníkov, intrigy Vatikánu, zaradila katolícka cirkev do zoznamu zakázaných kníh.

Štyri evanjeliá

Ďalšia séria Zolových románov Štyri evanjeliá bola reakciou na posilňovanie revolučného robotníckeho hnutia a šírenie socialistických myšlienok. „Kedykoľvek teraz robím nejaký výskum, narazím na socializmus,“ napísal Zola.

Séria obsahuje romány Plodnosť (1899), Práca (1901), Pravda (1903) a Nedokončená spravodlivosť.

Najvýznamnejším románom tejto série je práca. Dielo mocne odsudzuje kapitalistickú realitu, odhaľuje triedne rozpory. Pamätám si realistický popis ťažkej práce, obludného vykorisťovania robotníkov v závode Abyss. Tieto pomery vyvolávajú všeobecnú skazenosť – degeneráciu buržoázie z excesov a luxusu, robotníkov – z beznádejnej chudoby.

Zola hľadá spôsoby, ako zmeniť neľudské vzťahy. Potrebu socializmu chápe, no jeho dosiahnutie považuje za možné len reformnou cestou. Román ukazuje zastarané spoločensko-utopické myšlienky Fouriera, ktoré mal v tom čase Zola rád.

Reformnú myšlienku spoločenstva „práce, kapitálu a talentu“ vedie hlavná postava, inžinier Luc Fromman, syn Pierra Fromenta. Podporu a kapitál nachádza u bohatého vedca – fyzika Jordana. Takto vzniká hutnícky závod v Kreshri na nových princípoch; okolo neho, izolované od celého sveta, je socialistické mesto, kde sa vytvárajú nové vzťahy, nový spôsob života.

Práca sa stáva slobodnou. Kreshriho vplyv siaha až do "The Abyss". Láska mladých robotníkov z rodín robotníkov a bohatých občanov stiera sociálne bariéry. „Priepasť“ zmizne, šťastná spoločnosť zostáva.

Slabosť a iluzórna povaha takejto utópie sú zrejmé. Ale je príznačné, že Zola spája budúcnosť ľudstva so socializmom.

Zola a Rusko

V predslove k francúzskemu vydaniu zbierky Experimentálny román Zola napísal, že si navždy zachová svoju vďačnosť voči Rusku, ktoré mu v ťažkých rokoch života, keď jeho knihy nevychádzali vo Francúzsku, prišlo na pomoc.

V Zole sa prebudil záujem o Rusko, nepochybne pod vplyvom I. S. Turgeneva, ktorý žil vo Francúzsku v 60.-70. S pomocou Turgeneva sa Zola stal zamestnancom ruského časopisu Vestnik Evropy, kde v rokoch 1875 až 1880 publikoval množstvo korešpondencie a literárne kritických článkov.

Zola bol obľúbeným spisovateľom medzi progresívnymi ruskými čitateľmi, ktorí ho vnímali ako predstaviteľa „prirodzenej realistickej školy“. Ale náročný ruský čitateľ, ako aj pokročilá kritika, odsúdili Zolovu vášeň pre naturalizmus v románoch ako „Nana“, „Zem“.

Boj E. Zolu s reakciou, účasť na Dreyfusovej afére, jeho odvaha a noblesa vzbudili v 90. rokoch vrúcne sympatie pokrokovej ruskej verejnosti, spisovateľov Čechova a Gorkého.

Jedným z najvýraznejších predstaviteľov realizmu devätnásteho storočia bol francúzsky spisovateľ a publicista Emile Zola. Životopis a dielo autora brilantných románov, poviedok, poviedok, literárnych a publicistických diel vzrušujú a neprestávajú vzrušovať mysle literárnych postáv a obdivovateľov jeho tvorby dodnes. Význam diel tohto spisovateľa je ťažké preceňovať, pretože na jeho dielach boli vychované desiatky generácií.

Životopisné informácie

Emile Zola (Emile Zola) sa za svoj život dokázal veľmi živo vyjadrovať ako spisovateľ a politik. Je autorom románovej série Rougon-Macquart, ktorá si medzi súčasníkmi a nasledujúcimi generáciami získala nebývalú obľubu, ktorá sa dotýka všetkých sektorov spoločnosti, ktoré žili na francúzskych územiach počas Druhého cisárstva. Na základe diel Zola vznikli početné úpravy.

Detstvo a mladosť

Spisovateľ sa narodil v Paríži 2. apríla 1840. Jeho otcom je inžinier talianskeho pôvodu Francois Zola a jeho matka je dcérou insolventného parížskeho obchodníka. Tri roky po narodení svojho syna Francois presťahoval svoju rodinu do Aix-en-Provence, kde mal na základe zmluvy vybudovať kanál, ktorý mal zásobovať mesto vodou. Práce sa začali v roku 1847, no čoskoro spisovateľov otec ochorel na zápal pľúc. Choroba prebiehala v príliš agresívnej forme, a tak muž v tom istom roku zomrel.

Emilova matka sa vtedy dostala do veľkých finančných ťažkostí a rodina žila len z malého dôchodku. Vo veku siedmich rokov bol chlapec umiestnený do internátnej školy na Bourbon College. Okrem toho Zola získal náboženské vzdelanie v Provensálsku.

V tom čase sa umelec Paul Cezanne stal dobrým priateľom mladého muža, ktorý neskôr namaľoval jeho portrét. Potom sa Emilovi veľmi páčila práca takýchto postáv:

Victor Hugo;
Alfred de Vigny;
Alfred de Musset.

Už v tých rokoch začal Zola robiť prvé pokusy o písanie. Ale zbierka jeho debutových básní sa stratila. Život v meste sa odrážal v budúcich románoch Rougon-Macquart, kde sa Plassant stal prototypom Aix-en-Provence.

Presťahovanie do Paríža

V roku 1858 sa Emile musel vrátiť k matke do Paríža, kde žil v dosť skromných podmienkach. Tu sa mladý muž na naliehanie svojej matky pokúsil získať právnické vzdelanie, ale nepodarilo sa mu úspešne zložiť bakalársku skúšku.

V zime 1860-1861 nadviazal milostný vzťah s prostitútkou Bertou, ktorú nazýval „party girl“. Chcel ju odstrániť zo začarovaného kruhu a zapojiť ju do slušného povolania. Tento nápad však nebol úspešný, pretože mladý muž nedokázal poskytnúť dôstojný odpor realite parížskeho života. Táto udalosť sa neskôr stala základom Claudovej spovede, prvého románu, ktorý Zola napísal v roku 1865.

V tom čase začal mladý muž študovať humanistickú kultúru. Začal sa zaujímať o diela Shakespeara, Montaigna, Moliera a súčasníka Julesa Micheleta. V jeho živote sa objavila aj vášeň pre maľbu, ktorá slúžila ako príležitosť na úzku komunikáciu s Edouardom Manetom, Augustom Renoirom, Alfredom Sisleym a ďalšími impresionistami. Zároveň bol spisovateľ naďalej priateľom s Paulom Cezannom, s ktorým veľmi blízky vzťah pokračoval až do vydania románu Kreativita v roku 1886, v ktorom sa umelec spoznal v podobe hrdinu Clauda Lantiera. Táto udalosť sa stala bodkou za dlhoročným priateľstvom mužov.

Osobný život

Čoskoro po presťahovaní sa k matke začal Emil chodiť s krehkou a ambicióznou Alexandrinou Meley, ktorá zostala niekoľko rokov jeho milenkou. Spisovateľkina mama mala vyvoleného svojho syna veľmi rada je vážne a silné dievča zo strednej triedy. V roku 1870 sa pár zosobášil. A všetko v ich vzťahu by mohlo byť úžasné, keby sa v rodine objavili deti.

O niekoľko rokov neskôr Alexandrina najala dvadsaťročnú slúžku Jeanne, ktorá sa neskôr stala spisovateľovou milenkou. Dvojica svoj vzťah dlho tajila, no po narodení prvého dieťaťa museli svoj vzťah zverejniť. Zola sa oženil s Jeanne Rozzo, ktorá mu neskôr porodila druhé dieťa. V novej rodine sa muž cítil šťastný.

Smrť spisovateľa

Zola zomrel 28. septembra 1902. Ako viete, zomrel vo svojom vlastnom byte kvôli chybnému komínu. Oficiálne sa tento incident považuje za nehodu. Existujú však dôvody domnievať sa, že smrť spisovateľa bola zmanipulovaná.

Publicista pôsobil v politike. Túto oblasť jeho života si pamätal najmä vysokoprofilový prípad dôstojníka Dreyfusa, ktorý bol nespravodlivo obvinený zo špionáže a prenášania utajovaných informácií do Nemecka. Dôstojník bol odsúdený na doživotie. Zola však nemlčal o strašnom prípade nespravodlivosti a vydal v roku 1898 veľmi odvážnu publikáciu s názvom „Obviňujem“, ktorá získala v spoločnosti bezprecedentný ohlas.

V dôsledku toho bol spisovateľ stíhaný za urážku na cti a odsúdený na rok väzenia. Zola musel urýchlene emigrovať do Anglicka. Ale po nejakom čase sa situácia upokojila a vyriešila v prospech Alfreda Dreyfusa a Emile sa mohol vrátiť do Francúzska.

Mnoho postáv sa pokúsilo vyšetriť smrť spisovateľa a dokázať, že nehoda bola zinscenovaná. Napríklad v roku 1953 publikoval novinár Jean Borel článok o vyšetrovaní smrti publicistu, ktorý obsahoval odhalenia farmaceuta Pierra Akina. Ten tvrdil, že kominár menom Henri Bouronfosse sa mu priznal, že úmyselne upchal komín v Zolovom byte.

O vražde známej osobnosti špekulovali aj iní súčasníci. Nikto však o tom nepredložil nezvratné dôkazy. V dôsledku toho zostáva záhada Zolovej smrti stále nevyriešená.

Literárna činnosť

Už v roku 1864 sa objavila prvá prezentácia Emila Zolu - zbierka poviedok „Tales of Ninon“. Skutočnú popularitu spisovateľa však priniesol román „Confessions of Claude“ vydaný o rok neskôr, ktorý sa stal autobiografickým. Ďalej sa Zola rozhodol vytvoriť celý cyklus románov "Rougon-Macquart". Pôvodne mala obsahovať iba desať zväzkov, no vo výsledku ich bolo dvakrát toľko. Najúspešnejšími románmi z cyklu boli:

"Zárodočný";
"Pasca";
"Nana";
"Jeho Excelencia Eugene Rougon";
"Ženské šťastie";
"Peniaze" atď.

Vo všetkých románoch bola vysledovaná jedna rodinná línia. Navyše bola taká rozvetvená, že členovia tejto rodiny predstavovali vysokú spoločnosť aj robotnícku triedu. Napríklad v "Lady's Happiness" s hrdinom Octave Mouretom je príbeh o ideológii tých rokov, keď práva predajcov neboli na prvom mieste a želanie klienta bolo zákonom. Už na konci devätnásteho storočia začali používať najrôznejšie obchodné triky, aby dosiahli úspech. Samostatne sa dotýka aj témy silných žien so silnou vôľou nezávislých od mužov.

V Zolovom románe „Peniaze“, ktorý napísal v roku 1891, sa autor dotýka problému hľadania pravdy v živote. Odhaľuje psychologický postoj predstaviteľov malomeštiactva, ktorí neustále zlyhávajú. Takýto osud postihol najmä revolucionára, ktorého hlavným cieľom nebolo ani tak zbohatnúť, ako skôr pochopiť schému úspechu. A hoci hrdina išiel za „vysokými“ cieľmi, stále mu bolo súdené, aby mu nezostalo nič.

Veľmi zaujímavý je román „Nana“ z cyklu, prototyp hlavnej postavy kokotovej Anny, v ktorej bola kurtizána známa spisovateľke Blanche D’Antigny. Toto dielo symbolizuje brilantný vzhľad Druhého impéria v kombinácii s jeho zlomyseľným spodkom, čo vedie k zničeniu spoločnosti zvnútra. Román získal široké uznanie nielen od francúzskej verejnosti, ale aj v Rusku.

Okrem uvedeného zoznamu románov, niekoľko divadelných hier („Madeleine“, „Popúčko“, „Rene“), poviedok („Madam Surdis“, „Obliehanie mlyna“, „Kapitán Bürl“) a literárnych a publicistické diela („Edouard Manet“, „Naturalizmus v divadle“, „Pochody pravdy“ a iné). Nasledujúce romány neboli zahrnuté v žiadnom z cyklov:

"Teresa Raquin";
"Závet o zosnulom";
"Madeleine Fera";
Marseillské tajomstvá.

Spisovateľ v posledných rokoch pracuje na cykloch „Štyri evanjeliá“ a „Tri mestá“. Prvú predstavujú knihy Pravda, práca, plodnosť a spravodlivosť. Druhá zahŕňala romány „Rím“, „Lourdes“ a „Paríž“.

Dielo Emila Zolu znamenalo novú etapu vo vývoji francúzskej literatúry. Bol novátorom v literatúre, odvážnym spisovateľom, ktorý ničil zaužívané formy, spájal „bezohľadnosť realizmu s odvahou politického konania“ (L. Aragon) a bol vášnivým obhajcom demokracie a humanizmu. Zolov životopis je predovšetkým nepretržitým, titánskym dielom, ktorému bol zasvätený celý život. E. Zola sa narodil 2. apríla 1840 v Paríži v rodine inžiniera. Detstvo a mladosť strávil v Provensálsku, v malom mestečku Aix, ktoré sa postupom času pod názvom Plassana stane dejiskom mnohých jeho románov. Predčasná smrť jeho otca a finančné problémy prinútili rodinu presťahovať sa v roku 1858 do Paríža.

Pre Zolu sa začali roky chudoby. V roku 1862 vstúpil do služieb renomovaného parížskeho vydavateľstva Ashette, čo mu umožnilo nemyslieť na svoj každodenný chlieb a venovať všetok svoj voľný čas literárnej činnosti. Zanietene číta, pozorne sleduje nové knižné vydania a recenzuje ich v novinách a časopisoch, zoznamuje sa so známymi spisovateľmi, a čo je najdôležitejšie, sám veľa píše, pričom skúša poéziu aj prózu.

V roku 1864 vydal Zola prvú knihu Tales of Ninon, ktorá spájala príbehy z rôznych rokov. Otvára rané obdobie spisovateľovej tvorby (1864-1868), poznamenané nepochybným vplyvom romantizmu. V románoch Claudeova spoveď (1865), Testament of the Dead (1866), Marseillské tajomstvá (1867) nájdeme tradičnú protikladnosť snov a reality, príbeh o vznešenej láske, ideálneho hrdinu. Zola používa štylistické zariadenia, ktoré pripomínajú stránky diel Huga, Sanda, Xu.

Spisovateľa čoraz viac zaujíma žiť život s jeho nefiktívnymi zápletkami a konfliktmi. Sníva o vytvorení nového typu románu, ktorý bude plne zodpovedať dobe, a „to je realizmus, presnejšie pozitivizmus“. Zola sa pri svojom pátraní opiera o práce prírodovedcov (Darwinova teória o pôvode druhov, Lukeov Traktát o dedičnosti, Bernardov Úvod do experimentálnej medicíny), dielo pozitivistického filozofa a literárneho historika I. Desaťa, dielo impresionistu. umelcov, ktorí sú mu súčasní literatúrou, a predovšetkým románom bratov Goncourtovcov Germinie Lacerte. Naturalistickú teóriu formuje Zola dlhé roky, neustále ju zdokonaľuje, dopĺňa a svoje vyjadrenie nachádza v predslove k románu „Thérèse Raquin“ (1867), eseji „Rozdiel medzi Balzacom a mnou“ (1868 – 1869). ), zbierky článkov „Čo nenávidím“ (1866), „Pokusný román“ (1880), „Naturalistický románopisci“ (1881), „Naturalizmus v divadle“ (1881). Zola v naturalizme vidí prirodzený a logický vývoj realizmu Balzaca a Stendhala v nových historických podmienkach.

Zmyslom umenia je pre spisovateľa, tak ako kedysi, starostlivé štúdium reality, ktorá „v zásade nemôže mať hranice“. Román však dnes podľa Zolu, aby sa stal „moderným nástrojom poznania“, musí byť vedecký, t.j. „držať sa len faktov prístupných pozorovaniu“ a spisovateľ sa musí stať prírodovedcom, ktorý pripravuje experimenty. Zola odopiera umelcovi právo hodnotiť ním zobrazené udalosti a ľudí, vynášať súdy a vyvodzovať závery: „Romanopisec je len zapisovateľom faktov... jeho dielo sa stáva akoby neosobným, nadobúda charakter protokolu skutočnosti. “

Toto autorove tvrdenie je očividným priamym a kategorickým presunom vedeckých metód do sféry umenia, keď konvenčnosť, fikcia, fantázia sú ignorované ako integrálna a najdôležitejšia zložka tvorivosti. „Príroda nemá núdzu o špekulácie“ – slogan Zolu a novej literárnej školy. Zola však zjavne podceňuje úlohu sociálnych faktorov pri formovaní osobnosti, ktoré Balzac hlboko študoval. Vo všeobecnosti je koncept naturalizmu, ktorý navrhol Zola, plný nezhôd a extrémov (napr. namietajúc autorský princíp v tvorivosti, zároveň zdôrazňuje, že „umelecké dielo nie je nič iné ako vyjadrenie osobnosti umelca“ ), a čo je najdôležitejšie, nevyčerpáva tvorivú prax spisovateľa. Umelec Zola sa ukázal byť silnejší ako teoretik Zola.

Potvrdzuje to aj jeho román Teresa Raquin (1867), vnímaný súčasníkmi ako umelecký manifest naturalizmu. Autor si v nej dáva za cieľ „učiť sa nie charaktery, ale temperamenty“. Zola, vedome odmietajúci nastoľovať akékoľvek sociálne a politické problémy, vynechávajúc všetky znaky doby, sa zameriava na históriu „jednotlivcov, ktorí sú úplne podriadení svojim nervom a hlasu krvi...“. V roku 1868 vyšiel svetu druhý naturalistický román Madeleine Fera, ktorý konečne upevnil slávu Zolu ako jedného z popredných umelcov Francúzska. Všetko, čo za štyri roky napísal, však bola len príprava na hlavný biznis života – sériu Rougon-Macquart, na ktorej Zola pracoval v rokoch 1868 až 1893. Predstavovalo to druhé obdobie jeho tvorby.

V tomto čase sa konečne ustanovujú politické a estetické názory spisovateľa. Ako presvedčený republikán a demokrat Zola spolupracuje v opozičnej tlači, publikuje články, ktoré odhaľujú reakčný režim Napoleona a francúzsku armádu. Ale neprijal ani Parížsku komúnu, hoci sa postavil na obranu robotníkov, ktorých Versailles zastrelili. V roku 1872 sa u Flauberta Zola zoznámil s I. S. Turgenevom, za účasti ktorého sa čoskoro stal stálym prispievateľom do časopisu Vestník Evropy. V tomto vydaní v rokoch 1875 až 1880 vyšlo 64 Zolových korešpondencií pod všeobecným názvom „Parížske listy“, v ktorých načrtol svoje názory na literatúru a umenie. V 80. rokoch, v procese práce na Rougon-Macquarts, spisovateľ podľa svojich slov čoraz častejšie „naráža na socializmus“.

Sociálne konflikty doby, budúcnosť ľudstva, spôsoby reštrukturalizácie spoločnosti na základe dobra a spravodlivosti – tieto problémy zaujmú popredné miesto v dielach Zolovho posledného obdobia tvorivosti (1894-1902). V tejto dobe vytvára cyklus „Tri mestá“, ktorý zahŕňa romány „Lourdes“ (1894), „Rím“ (1896), „Paríž“ (1898). Politika, ku ktorej sa Zola staval predsudkami, sa v 90. rokoch stáva neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby. 1. januára 1898 Zola publikuje otvorený list prezidentovi Francúzskej republiky Felixovi Faureovi „Obžalujem“, v ktorom nebojácne dvíha svoj hlas na obranu „pravdy a spravodlivosti“. V súdnom spore, ktorý nasledoval po tomto prejave, bol Zola uznaný vinným z urážky úradov a odsúdený na rok väzenia a vysokú pokutu. Bol zbavený čestnej légie.

Skorumpovaní novinári liali blato na meno spisovateľa na stránkach novín. Sfanatizovaný dav hádzal kamene do okien jeho domu a žiadal fyzickú odvetu. Zola bol nútený urýchlene opustiť Francúzsko a usadiť sa v Anglicku pod falošným menom. V očiach vyspelej Európy sa však stal symbolom spisovateľa-občana, spisovateľa-bojovníka. V Anglicku Zola začína pracovať na tetralógii The Four Gospels (Fecundity, 1898; Work, 1901; Truth, 1902; štvrtý román nebol napísaný), v ktorej vidí „prirodzené zavŕšenie všetkej tvorivosti, výsledok dlhého skúmanie reality, pokračovalo do budúcnosti.

Spisovateľ robí z hrdinov svojich diel bojovníkov za pravdu, hlásateľov novej doktríny - socializmu (v jeho utopickej podobe). A nie náhodou majú mená evanjelistov Matúš, Lukáš, Marek, Ivan. Tieto utopické romány Zola koncipoval ako akési evanjelium moderny. Odtiaľ pochádza ich otvorená publicistika, didaktika, učenie o predvádzaní života, čo výrazne znižuje ich umeleckú úroveň. Po preskúmaní prípadu sa Zola vracia do Francúzska a pokračuje v práci na sérii Štyri evanjeliá. Jeho meno je svetoznáme, v jeho tvári vidia nielen veľkého spisovateľa, ale aj mysliteľa, ktorý ukázal ľudstvu cestu k pokroku a slobode. 29. septembra 1902 našli Zolu mŕtveho v jeho parížskom byte. Oficiálna verzia je otrava oxidom uhoľnatým v dôsledku poruchy komína. Okolnosti smrti spisovateľa však dodnes nie sú úplne vyšetrené. Zola sa do dejín svetovej literatúry zapísal predovšetkým ako autor spoločenského eposu Rougon-Macquart. Ako v zrkadle odrážal silné a slabé stránky jeho svetonázoru a umeleckej metódy. Spisovateľ považuje za plodné zjednotiť vo svojej budúcej tvorbe fyziologický plán a sociálny plán a odkrývať dejiny spoločnosti cez dejiny jednej rodiny. Úlohy, ktoré pred ním stoja: „Najprv. Študovať problematiku dedičnosti a prostredia na príklade jednej rodiny... Po druhé. Preskúmajte celý život Druhej ríše od štátneho prevratu až po súčasnosť. Stelesňovať modernú spoločnosť, darebákov a hrdinov v typoch. Séria sa volala Rougon-Macquart. Prírodné a sociálne dejiny jednej rodiny v období Druhého cisárstva.

Dej románov sa odohráva v Paríži a provinčných mestách, v noblesnom kaštieli a chatrči pre chudobných, v módnom obchode a na trhu, v bani a na bojiskách, v čakárni ministra a budoári kurtizán. Udalosti nadobúdajú bezprecedentný rozsah: katastrofa veľkého finančného podniku („Peniaze“), štrajk baníkov („Germinal“), Francúzsko-pruská vojna a Parížska komúna („Porážka“). V procese práce na sérii „biologických“ dejín čoraz viac ustupuje sociálnym dejinám, ktoré končí románom „Rout“.

Francúzsky publicista a spisovateľ.

V roku 1880 Emile Zolačítanie vedeckej knihy Claude Bernard: Úvod do štúdia experimentálnej medicíny, vydala kolekciu: Experimentálny román / Le roman experimental.

"Pre Emile Zola(1840-1902) Literatúra bola veda, pomocou ktorej možno študovať človeka a spoločnosť s rovnakou presnosťou, s akou prírodovedci študujú prírodu. Na základe tejto pozície sa Zola pokúsil o vytvorenie novej literárnej metódy, ktorú nazval „naturalizmus“.

Chcel vytvoriť niečo ako vedeckú psychológiu, ktorá by dopĺňala vedeckú fyziológiu.

Zola veril, že hlavnou úlohou románopisca je štúdium prostredia, ktoré určuje skutočnú existenciu človeka. V predslove k románu Therese Raquin Zola napísal o hlavnom probléme svojej tvorby: je ním „štúdium temperamentu a hlbokých zmien v tele pod tlakom okolia a okolností“. […]

Odtiaľto bol boj s drámou, s kompozíciou, ktorá predpokladá „záujem“, teda akčný záujem, a nie kognitívny v užšom zmysle slova. Koniec koncov, v modernom živote, tvrdil Zola a pokračoval v myšlienkach Balzac, Flaubert, Goncourt, drám nie je až tak veľa – sú vzácne a premeniť sivú, nudnú realitu, chránenú políciou a verejnou mienkou, na sériu dobrodružstiev a katastrof, to znamená prekrúcať. Pravda, v románoch samotného spisovateľa sa často vyskytovali dramatické situácie s „hrozným“ vyústením, no tie považoval za chyby mladosti.

Rovnaký princíp experimentálneho štúdia reality určoval prácu na postavách aj formu prezentácie. Na rozdiel od takzvaného psychologického románu, ktorý podrobne rozprával o pocitoch, náladách a zámeroch postáv, Zola opisoval len ich výzor a hovoril o ich činoch, o ich reakcii na udalosti. V naturalistickom románe, ktorým oplývajú psychologické aj dobrodružné romány, je veľmi málo rozprávania: experiment si nevyžaduje príbehy, ale opis prostredia a reakcie hrdinu na vonkajšie udalosti. […]

V pracovnom návrhu článku „Rozdiely medzi Balzacom a mnou“, uverejnenom v knihe Henriho Massisa „Ako Zola vytvoril svoje romány“, Emile Zola tvrdil, že každá práca Balzac„Snažil som sa stať zrkadlom modernej spoločnosti... Mojím cieľom je študovať ľudí, rozkladať ich správanie na najjednoduchšie prvky a sledovať reakcie. Ku všetkému pristupujem z čisto naturalistického, fyziologického hľadiska. Namiesto princípov (realizmus, katolicizmus) ma zaujímajú prírodné zákony (dedičnosť, činnosť). Nechcem, ako Balzac, mať svoje vlastné predsudky o ľudských záležitostiach, nechcem byť politik, filozof, moralista.

V tejto Zolovej téze vidíme nahrádzanie sociálneho obsahu umenia prírodovedným, „nadspoločenským“ obsahom, zveličovanie úlohy materiálneho prostredia a podceňovanie úlohy spoločnosti pri formovaní osobnosti, presadzovanie všemohúcnosti prírodných zákonov a nemohúcnosti človeka, jeho neschopnosti riadiť svoj vlastný osud, byť zodpovedný za svoje činy.

Pesimistický determinizmus Zolu a iných prírodovedcov (napríklad Huysmansa) zhoršoval antihistorizmus myslenia: pre nich neexistovali prechody od nižšieho k vyššiemu, od jednoduchého k zložitému. Preto sa nevera v možnosť spoločenských premien a akýchkoľvek zmien vo verejnom živote vysvetľovala vplyvom tých istých vonkajších podmienok a neosobných prírodných síl nezávislých od vôle človeka.

„Sociálna cirkulácia,“ napísal Zola, „je identická s fyziologickou cirkuláciou: v spoločnosti, ako aj v ľudskom tele, existuje solidarita, ktorá spája jednotlivých členov spoločnosti navzájom, ako samostatné orgány tela, ak jeden orgán zhnije. , sú postihnuté aj iné orgány.a vzniká veľmi zložité ochorenie.

Keď experimentujeme v románoch na nebezpečnom vrede, ktorý rozožiera spoločnosť, správame sa ako experimentálni lekári; snažíme sa nájsť určujúcu príčinu choroby a potom zistiť jej zložité, nevyhnutné následky. Zároveň by sa nemalo „prekračovať hranice toho, ako, nemať záľubu v otázke príčiny vecí“.

Spisovateľ, rovnako ako kritik, má rovnaký filozofický základný princíp – „pozitívnu metódu výskumu“ a ani jeden, ani druhý „nevyvodzuje žiadne konečné závery“.

Dejiny estetického myslenia v 6 zväzkoch, zväzok 4, Druhá polovica 19. storočia, M., Umenie, 1987, s. 110-113.

„Myšlienkové skúsenosti sú oveľa pohodlnejšie ako skutočné skúsenosti. V skutočnosti sú myšlienky vždy s nami a o čo jednoduchšie je robiť experimenty v mysli ako v skutočnosti. Navyše, a to je obzvlášť dôležité, jeden duševný zážitok nahrádza milióny skutočných. Keď v mysli zmiešam roztok sódy s nejakou kyselinou a vidím uvoľňovanie oxidu uhličitého, potom samotná táto myšlienka nahrádza dlhú sériu skutočných experimentov s rôznymi kyselinami, teplotami, množstvami zložiek atď. Koniec koncov, premýšľať o miliónoch nie je miliónkrát ťažšie ako premýšľať o rubľoch. Poddôstojník riadi desať nižších hodností, dôstojník - sto, plukovník - tisíc, hlavný veliteľ - stotisíc. Ten ale vôbec nemyslí na 100 000 jednotlivých vojakov, konkrétne na stotisíc. Táto užitočnosť zovšeobecnení je už dávno dokázaná a vysvetlená logikou. Na nej je založený každý duševný pokrok, ktorý všade spočíva v tom, že jedna myšlienka zahŕňa čoraz väčšiu oblasť faktov. A ak by to tak nebolo, tak by sa pokrok už dávno zastavil na hranici ľudskej, dosť obmedzenej náchylnosti. Pripomínam to čitateľovi Zola vidí v románe myšlienkový experiment na ľudských charakteroch, ktorý prozaik v istých podmienkach nasadzuje naschvál a vidí, čo z toho vzíde. Zola tento názor uviedol v 80. rokoch na základe zdôvodnenia Claude Bernard o význame skúsenosti pre (experimentálnu) medicínu a nakreslenie úplnej paralely medzi skutočnými skúsenosťami experimentátora a duševnými skúsenosťami spisovateľa. Pripomeniem taký malý detail, ktorý nás Rusov zaujíma: kedy Zola vyjadril tieto myšlienky písomne, boli také „kacírske“, že vo Francúzsku neexistoval jediný renomovaný časopis, ktorý by rukopis prijal, a toto veľmi zaujímavé dielo Zola sa objavilo po prvý raz pod patronátom Turgenev, vo Vestníku Európy v ruskom preklade.

Engelmeyer P.K. , Teória tvorivosti, M., „LKI“, 2007, s. 48-49.

Sebahodnotenie spisovateľa: " Veľký robotník a tvorca vždy trávi svoj vek, aby ho znovu vytvoril v živých obrazoch. […] Viac ako tridsať rokov som kreatívny a vyprodukoval som toho viac tisícky deti, všetky sú so mnou; a koľko strán som napísal - vytvoril som celý svet obývaný ľuďmi a bohatý na udalosti! Nedokázal som svoju plodnosť vytvorením toľkých ľudí? Nie som obklopený nezvyčajne veľkou rodinou?“

Emile Zola, Práva prozaika / Zhromaždené diela v 26 zväzkoch, zväzok 26, M., „Fiction“, 1967, s.190.

"Ako aj baudelaire, Zola prikladal individualite veľký význam, no už sa na ňu pozeral v mnohom inak a neobdaril ju tými výnimočnými supervlastnosťami, ktoré básnik videl v tvorivej osobnosti. Individualita je pre Zolu zvláštnym temperamentom, ktorý si realitu interpretuje po svojom. Individualita pre Baudelaire je talent, ktorý pretvára realitu pomocou tvorivej predstavivosti.

Kalitina N.N., „Vek realizmu“ vo francúzskom maliarstve 19. storočia, L., Vydavateľstvo Leningradskej univerzity, 1972, s. 254.