Spring Waters Rachmaninoff Spring Waters zgodovina ustvarjanja

Danes smo zgodaj vstali.
Danes ne moremo spati!
Pravijo, da so se škorci vrnili!
Pravijo, da je prišla pomlad!

Gaida Lagzdyn. marec

Pomlad je navdihnila številne nadarjene ljudi. Pesniki so njeno lepoto opevali z besedami, umetniki so skušali s čopičem ujeti bujnost njenih barv, glasbeniki pa so večkrat poskušali prenesti njen nežen zvok. "Kultura.RF" se spominja ruskih skladateljev, ki so svoja dela posvetili pomladi.

PETER ČAJKOVSKI, »LETNI ČASI. POMLAD

Konstantin Yuon. marčevsko sonce. 1915. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pomlad v izvedbi izjemnega ruskega skladatelja se razkriva v treh od dvanajstih slik klavirskega cikla »Letni časi«.

Ideja o ustvarjanju glasbenih sezon ni bila nova. Dolgo pred Petra Čajkovskega podobne skice sta ustvarila italijanski maestro Antonio Vivaldi in avstrijski skladatelj Joseph Haydn. Toda če so evropski mojstri ustvarili sezonsko sliko narave, je Čajkovski vsakemu mesecu posvetil posebno temo.

Ganljivi glasbeni skeči sprva niso bili spontana manifestacija ljubezni Čajkovskega do narave. Zamisel o ciklu je pripadala Nikolaju Bernardu, uredniku revije Nouvellist. Prav on ga je naročil pri skladatelju za zbirko, v kateri so glasbena dela spremljala pesmi - med drugim Apollo Maykova in Afanasy Fet . Pomladne mesece so predstavljale slike »Marec. Pesem škrjanca", "April. Snežinka" in "Maj. Bele noči".

Pomlad Čajkovskega se je izkazala za lirično in hkrati svetlo v zvoku. Natančno tako, kot je o njej nekoč zapisal avtor v pismu Nadeždi von Meck:»Obožujem našo zimo, dolgo in trmasto. Komaj čakate, da pride pustni čas in z njim prvi znaki pomladi. Toda kakšna čarovnija je naša pomlad s svojo nenadnostjo, svojo razkošno močjo!«.

NIKOLAJ RIMSKY-KORSAKOV, "SNEGULA"

Isaac Levitan. marec. 1895. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Zaplet spomladanske pravljice, ki jo mnogi poznajo iz otroštva, je po zanimivem naključju okoliščin prevzel glasbeno obliko. Nikolaj Rimski-Korsakov spoznal pravljico Aleksander Ostrovski leta 1874, a je na skladatelja naredila »čuden« vtis.

Šele pet let pozneje, kot se je avtor sam spominjal v svojih spominih »Kronike mojega glasbenega življenja«, je »omogočil vpogled v njeno neverjetno lepoto«. Potem ko je prejel dovoljenje Ostrovskega za uporabo zapleta njegove igre, je skladatelj svojo slavno opero napisal v treh poletnih mesecih.

Na odru leta 1882 Mariinsko gledališče Zgodila se je premiera opere Sneguročka v štirih dejanjih. Ostrovski je zelo cenil delo Rimskega-Korsakova, pri čemer je opozoril, da si nikoli ni mogel predstavljati "bolj primerne in živo izražajoče vso poezijo poganskega kulta" glasbe za njegovo skladbo. Podobe mlade hčerke Frost in Spring, pastirja Lelya in carja Berendeya so se izkazale za tako žive, da je skladatelj sam "Sneguročko" imenoval "svoje najboljše delo".

Da bi razumeli, kako je Rimski-Korsakov videl pomlad, je vredno prisluhniti začetku Prologa in četrtemu dejanju njegove opere.

SERGEY RACHMANINOV, “SPRING WATERS”

Arkhip Kuindži. Zgodnja pomlad. 1890-1895. Muzej umetnosti Harkov.

Sneg je še bel na poljih,
In vodo
že spomladi zašumijo -
Bežijo
in zbudi zaspani breg,
Bežijo
in sijejo in pravijo ...
Oni
ves čas pravijo:
"Pomlad
pomlad prihaja!
Mi smo mladi
glasniki pomladi,
Ona
poslal nas naprej!

Fedor Tjutčev

To so vrstice Fedora Tjutčeva je bila podlaga za istoimensko romanco Sergej Rahmaninov "Spring Waters" Romanca, napisana leta 1896, je zaključila zgodnje obdobje skladateljevega ustvarjanja, še vedno polno romantičnih tradicij in lahkotnosti vsebine.

Hiter in kipeč zvok Rahmaninovove pomladi je ustrezal razpoloženju dobe: do konca 19. stoletja, po prevladi kritičnega realizma in cenzure v drugi polovici stoletja, se je družba prebujala, revolucionarno gibanje je raslo v in v javni zavesti se je pojavila tesnoba, povezana s skorajšnjim vstopom v novo dobo.

ALEKSANDER GLAZUNOV, "LETNI ČAS: POMLAD"

Boris Kustodiev. Pomlad. 1921. Umetnostna galerija Ustanove generacij. Khanty-Mansiysk.

Februarja 1900 je bila na odru Mariinskega gledališča premiera alegoričnega baleta "Letni časi", v katerem se je odvijala večna zgodba o življenju narave - od prebujanja po dolgem zimskem spancu do poniknitve v jesenski valček listja in snega.

Glasbena spremljava ideje Ivana Vsevoložskega je bila skladba Aleksandra Glazunova, ki je bil takrat znan in avtoritativni glasbenik. Skupaj z učiteljem Nikolajem Rimskim-Korsakovim je obnovil in dokončal opero Aleksandra Borodina Knez Igor, debitiral na svetovni razstavi v Parizu in napisal glasbo za balet Raymonda.

Glazunov je ustvaril zaplet "Letni časi" na podlagi lastne simfonične slike "Pomlad", ki jo je napisal devet let prej. V njem se je pomlad obrnila na pomoč k vetru Zephyrju, da bi odgnal zimo in vse naokoli obdal z ljubeznijo in toplino.

IGOR STRAVINSKI, “SVETA POMLAD”

Nikolaj Roerich. Scenografija za balet "Posvećenje pomladi". 1910. Muzej Nicholasa Roericha, New York, ZDA

Še en "pomladni" balet pripada drugemu učencu Rimskega-Korsakova - Igor Stravinski . Kot je skladatelj zapisal v svojih spominih »Kronika mojega življenja«, se je nekega dne povsem nepričakovano v njegovi domišljiji pojavila slika poganskih obredov in deklice, ki je žrtvovala svojo lepoto in življenje v imenu prebujanja svete pomladi.

Svojo idejo je delil s scenografom Nikolaj Roerich , ki je bil tudi navdušen nad slovansko tradicijo, in podjetnik Sergej Djagilev.

Prav v okviru Djagiljevih ruskih sezon je bila baletna premiera maja 1913 v Parizu. Javnost ni sprejela poganskih plesov in je obsojala »barbarsko glasbo«. Produkcija ni uspela.

Skladatelj je kasneje opisal glavno idejo baleta v članku "Kaj sem želel izraziti v Posvećenju pomladi":"Svetlo vstajenje narave, ki se prerodi v novo življenje, popolno vstajenje, spontano vstajenje pojmovanja univerzalnega". In to nebrzdanost je resnično čutiti v magičnem izrazu glasbe Stravinskega, polne prvinskih človeških čustev in naravnih ritmov.

100 let pozneje sta v istem gledališču na Elizejskih poljanah, kjer so izžvižgali Posvećenje pomladi, trupa in orkester Mariinskega gledališča izvedli to opero – tokrat pred polno dvorano.

DMITRY KABALEVSKY, “POMLAD”

Igor Grabar. marčevski sneg. 1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

V delih Dmitrija Kabalevskega, klasika sovjetske glasbene šole, javne osebnosti in učitelja, so se pomladni motivi pojavili večkrat. Na primer, pomladne note zvenijo skozi celotno opereto »Pomlad poje«, ki je bila prvič uprizorjena novembra 1957 na odru Moskovskega operetnega gledališča. Slavno zasukan zaplet dela v treh dejanjih je bil posvečen sovjetski pomladi, katere simbol je bila oktobrska revolucija. Arija glavne junakinje »Spet pomlad« je povzela skladateljevo glavno misel: sreča se pridobi samo z bojem.

Tri leta pozneje je Dmitrij Kabalevski temu letnemu času posvetil še eno delo - simfonično pesem »Pomlad«, ki se osredotoča na zvoke prebujajoče se narave.

GEORGIJ SVIRIDOV, “POMLADNA KANTATA”

Vasilij Baškejev. Modra pomlad. 1930. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Delo Georgija Sviridova je eden glavnih simbolov sovjetske glasbene dobe. Njegova suita "Čas naprej" in ilustracije za Puškinovo "Snežno nevihto" so že dolgo postale klasike svetovne kulture.

Skladatelj se je leta 1972 obrnil k temi pomladi: zložil je pesem po navdihu Nikolaj Nekrasov "Kdo dobro živi v Rusiji" "Pomladna kantata". To delo je bilo nekakšen razmislek o izbiri duhovne poti Rusije, vendar ga Sviridov ni prikrajšal za Nekrasovo inherentno poetično občudovanje lepote ruske narave. Na primer, skladatelj je v "Cantati" ohranil naslednje vrstice:

Pomlad se je že začela
Breza je cvetela,
Kako smo šli domov...
V redu, svetloba
Na svetu božjem!
V redu, enostavno
Jasno v mojem srcu.

Nikolaj Nekrasov

Instrumentalni del kantate "Zvonovi in rogovi" ima posebno razpoloženje:

"Čakam te" (besede M. A. Davidova)
"Otoček" (besede K. D. Balmonta)
"Že dolgo ni bilo veselja v ljubezni" (besede A. A. Feta)
"Bil sem z njo" (besede A. V. Koltsova)
“Te poletne noči” (besede D. M. Ratgauza)
"Vsi te imajo tako radi" (besede A. K. Tolstoja)
"Ne verjemi mi, prijatelj" (besede A. K. Tolstoja)
"Oh, ne bodi žalosten" (besede A. N. Apukhtina)
"Dobra je kot poldne" (besede N. M. Minskyja)
"V moji duši" (besede N. M. Minskyja)
"Pomladne vode" (besede F. I. Tyutcheva)
"Čas je!" (besede S. Ya. Nadsona)

Cikel dvanajstih romanc op. 14, ločen s triletnim presledkom od predhodnega vokalnega opusa, kaže na višjo stopnjo ustvarjalne zrelosti skladatelja. Odseva nove motive Rahmaninovove ustvarjalnosti, ki so se pojavili v drugi polovici 90. let. Res je, na splošno je ta cikel precej heterogen po naravi slik in nima notranje enotnosti. Poetična besedila, ki jih uporablja Rahmaninov, nimajo enake umetniške vrednosti. Med njihovimi avtorji najdemo v ruski literaturi priznana imena F. I. Tjutčeva, A. A. Feta, A. V. Kolcova, A. K. Tolstoja, S. Ya. Nadsona, A. N. Apuhtina in manj pomembne, čeprav modne osebnosti tistega časa: D. M. Ratgausa, N. M. Minskega. in K. D. Balmont, ki se je nedavno pojavil na literarnem obzorju. Od tod tudi žanrska, deloma pa tudi slogovna pestrost cikla, ki govori o pestrosti skladateljevih ustvarjalnih iskanj.

Romance kot " Vsi te imajo zelo radi"na besedilo A. K. Tolstoja ali " Oh ne bodi žalosten"na pesmi A. N. Apuhtina, blizu elegičnih romantičnih pesmi Čajkovskega. Ta bližina se kaže v duševni mehkobi vokalne melodije, ki združuje uglajeno spevnost in širino razvitosti z deklamatorsko ostrino posameznih stavkov, ter v nekaterih značilnostih klavirske spremljave. V prvi od teh romanc je še posebej izrazit »dialog« med vokalnim delom in klavirjem, ki ga tvori kontrapunkt dveh različnih melodičnih linij. Hkrati je po nekaterih značilnih stavkih Rahmaninova takoj prepoznati avtorjev »rokopis«. To je začetni stavek romance "Oh, ne bodi žalosten!", Ki služi kot njeno glavno intonacijsko zrno. Znana "rahmaninovska harmonija" ji daje izrazito patetično barvo:

Svojevrsten lom orientalskih tem najdemo v romancah, ki temeljijo na pesmih N. M. Minskyja - " Dobra je kot poldne"in" V moji duši" V nasprotju z elegično »orientalsko romanco« Rahmaninova »Ne poj, lepotica« so prežeti s svetlim, kontemplativnim razpoloženjem. Če iščete vzporednice v klasični vokalni literaturi, lahko opozorite na takšno delo, kot je "Oriental Romance" Dargomyzhskega, ki temelji na besedah Puškina ("Rojeni ste, da vžgete"). Obe rahmaninovski romanci sta po naravi predstavitve bolj ali manj istega tipa. Otrplost blaženosti se v njih prenaša s počasno odmerjeno, nespremenljivo naravo ritmičnega gibanja, čutnim bogastvom in statičnostjo harmoničnega kolorita, gosto zvočnostjo nizkega ženskega glasu v toplem kontraaltovskem registru (romance "Ona" je tako dober kot poldne« in »V moji duši« sta posvečena E. A. Lavrovskaya. Verjetno je Rahmaninov pri njihovem komponiranju upošteval značilnosti pevčevega glasu, ki se je odlikoval z gostoto in bogastvom zvoka nizkega registracija.). V romanci »Ona je dobra kot poldne« je občutek statičnosti in zamrznjenosti poudarjen z enakomernim ponavljanjem toničnega zvoka v basu. es po celotni dolžini (z izjemo dveh mer). Pomanjkanje modulacije je kompenzirano z bogastvom modalnih naklonov v eni tonaliteti, nenehnim menjavanjem istoimenskega harmonskega, naravnega dura in mola. Na začetku druge kitice, kjer je podoba skrivnostne lepote z »netrpečo dušo« postavljena v nasprotje z življenjem, polnim boja in žalosti, se v vokalnem delu pojavijo dramatične intonacije, kratki »izbruhi« iz klavirja pa napovedujejo poetična podoba morja, zaljubljenega v tiho obalo, ki se pojavi v nadaljevanju besedila. Toda ta blisk drame hitro izzveni in glasba spet prevzame značaj medle, strastne blaženosti.

V romanci »V moji duši«, ki je po strukturi podobna, je »čustvena krivulja« nekoliko drugačna. Razvija se po liniji vedno večjega naraščanja strastnega čutenja, ki doseže vrhunec na koncu druge kitice, v besedah: »O, ko bi le mogel s tem soparnim soncem razsvetliti tvoj hladni pogled!« Izjemno izrazit je kontrapunkt vokalne melodije in široke, dolgo razvijajoče se melodične linije klavirja, ki se najprej pojavi kot šibak, oddaljen odmev, nato pa zazveni svetlejše in intenzivneje ter dobi pomen enakovreden glasovnemu partu.

Poetična vokalna miniatura očara s svojo subtilnostjo« Otok« po besedah K. D. Balmonta. Ta romantika, nenavadno lakonična tako po velikosti (samo 24 taktov) kot po uporabi izraznih sredstev, daje vtis prozornega akvarela. Zadržana, gladko tekoča vokalna melodija melodične in deklamatorske narave z nenehnim vračanjem k enemu zvoku in enako odmerjena, počasna, redka klavirska spremljava ustvarjata razpoloženje svetlega, spokojnega miru. Šele ob besedah »Tu vetrič komaj diha« postane gibanje nekoliko živahnejše, sode četrtinke v spremljavi zamenjajo tiho zibajoči trojčki osmink, ki zazvenijo kot komaj opazen dih lahkega, nežnega vetriča. V nasprotju z grafično bogatostjo nekaterih zgodnejših romanc Rahmaninova je tu gospodarnost s sredstvi privedena do skrajnosti, skladatelj pa ne dopušča niti enega dodatnega pridiha.

Eden najbolj izjemnih primerov komorne vokalne ustvarjalnosti Rahmaninova je romanca " izvirske vode"Na podlagi pesmi F.I. Tyutcheva. Zdi se, da je popolnoma preplavljen s sončno svetlobo in prežet z občutkom radostnega dviga in vzhičenosti. V tej romanci je Rahmaninov prvič tako jasno manifestiral tista »pomladna« razpoloženja, ki so se v ruski umetnosti začela vse bolj jasno slišati od sredine 90-ih. V teh letih je Levitan ustvaril najbolj zveneče svoje pokrajine (na primer "Marec" ali "Svež veter"). Tako kot Levitanove slike je Rahmaninova romantika nosila širšo vsebino kot le podobe narave. Skladateljev sodobnik priča, da je med naraščajočim revolucionarnim gibanjem v 1900-ih ta romanca postala »simbol družbenega prebujenja«. Kot pravilno ugotavlja A. D. Alekseev, vokalni del romance vsebuje "organsko zlitje pesmi-lirike in himnično-junaške melodije." Intonacije "jokov" in "klicev", ki smo jih opazili v številnih prejšnjih delih Rahmaninova, tukaj pridobijo posebno aktiven, močan značaj. Gibljivi, kipeči odlomki klavirskega dela in splošna zvonka barva glasbe dopolnjujejo podobo, polno energije in neobvladljive želje po napredovanju.

Rast aktivnih, življenjskih razpoloženj v delu Rahmaninova je vplivala tudi na nekatere druge romance tega cikla. Med njimi lahko imenujemo " Ne verjemi mi, prijatelj!"na pesmi A.K. Tolstoja, ki so večkrat pritegnile pozornost ruskih skladateljev. Čajkovski je na to besedilo napisal eno od romanc svojega prvega vokalnega cikla z oznako op.6; že po Rahmaninovu se je Rimski-Korsakov obrnil k isti pesmi (Romanca Rimskega-Korsakova je del njegovega cikla "Ob morju", ki je nastal leta 1897). Njihova dela se razlikujejo po svoji čustveni barvi: v Čajkovskem prevladujejo elegični toni, v Rimskem-Korsakovu je barva glasbe mirna, vedro svetla. Toda načeloma oba skladatelja »bereta« pesniško besedilo na enak način, s čimer svojim delom dajeta značaj intimne, ljubeče gotovosti. Rahmaninov ravna drugače. Osnova njegove romantike je podoba morja, ki nevihtno hiti k obalam, ki v Tolstojevi pesmi služi le kot pesniška metafora: neprekinjena črta rasti vodi do patetično navdušenega vrhunca z besedami »In valovi že tečejo z povratni šum od daleč do njihovih ljubljenih obal,« podkrepljen z velikim klavirskim zaključkom.

Romantika "Ne verjemi mi, prijatelj!" ne moremo šteti za enega najboljših primerov Rahmaninovove vokalne ustvarjalnosti. Čajkovski je nedvomno bolj občutljivo dojel Tolstojevo pesniško intonacijo in uspel najti subtilnejše in raznolike odtenke za njeno glasbeno utelešenje. Toda za karakterizacijo novih razpoloženj Rahmaninovega dela v 90. letih je ta romanca zelo indikativna.

Romantika" Te poletne noči” na besede D. M. Ratgauza, ki temelji na eni intonaciji, ki se najprej pojavi na zadnji besedi vrstice “Lepe so te poletne noči” in v končnem vrhuncu dobi značaj navdušenega krika. Glasba bistveno razširi zmožnost pesniške podobe, posebno vlogo pa ima pri tem klavirska vloga.

Cikel se zaključi s strastno razburjeno, dramatično romanco “ Čas je!"Na podlagi poezije S. Ya. Nadsona. V besedilu Nadsonove pesmi, ki razkriva nepomembnost in pokvarjenost sveta okoli sebe, Rahmaninov poudarja aktivno, kličeče načelo. Lajtmotiv romance postane odločna, vabljivo-fanfarna fraza, ki močno in grozeče zazveni v prvih taktih ter poudari začetne besede besedila: »Čas je! Pridi, prerok!":

Splošno privzdignjen in patetičen ton te romance in deloma sama narava glasbene predstavitve spominjata na znamenito Skrjabinovo etudo dis-moll. Dejstvo, da je Rahmaninov neposredno primerjal dve deli, kot sta "Spring Waters" in "It's Time!", In ju postavil na konec cikla, je bilo zelo pomembno. Veseli občutek prenove, pa tudi jezen protest proti prevladujoči laži in hinavščini, žeja po delovanju in boju so se porodili v ozračju začenjajočega se družbenega vzpona, katerega tokove je skladatelj občutljivo ujel.

Beseda in glasba sta dve veliki načeli, dve prvini umetnosti. V dolgih stoletjih nenehno sodelujejo, pogosto se prepirajo in tepejo ter pridejo do dogovora in medsebojnega razumevanja. Njihovi spopadi in sprave včasih rodijo mojstrovine - pesmi in romance, opere in simfonije. Poetično besedilo lahko da glasbi nov zvok; obogati ga s pomenom, odtenki občutkov, barvitimi zveni.

V svojem delu F.I. Tyutchev je veliko del posvetil opisu narave, kjer je upodobil predvsem njeno spremenljivost, spomladansko oživitev in približevanje nevihte. To je tudi njegova pesem »Pomladne vode«, ki jo lahko uvrščamo med krajinsko poezijo. Napisano je bilo leta 1830.

Pesem opisuje prebujanje narave iz zimskega spanja, čudovito obdobje zgodnje pomladi, ko »... sneg še beli po poljih«, a ves svet je že obveščen, da nadomešča težko pričakovana pomlad. hladno vreme.

Leta 1896 je S.V. Rahmaninov je napisal romanco "Spring Waters", ki temelji na pesmih Tyutcheva.

Podobe narave v vokalnih delih Rahmaninova pomagajo utelešati nevihtne, strastne občutke, zato se rojevajo romance virtuozne narave, ki jih odlikuje bogastvo barv, sijaj in kompleksnost klavirske predstavitve. Romantika je napisana v tem slogu "Spring Waters". Spada med lirično-pejsažna dela in predstavlja glasbeno sliko ruske pomladi.

Romanco spremlja klavir, ki ni naključno izbran za glasbeno spremljavo. To orodje vam omogoča, da ustvarite občutek gibanja kipeče vode, ki pokriva ogromen prostor in ruši vse ovire na svoji poti. Klavirska spremljava tako rekoč omogoča razširitev prostora, pomaga doživeti svetel, navdušen občutek, ki zajame naravo, ljudi in ves svet okoli vas.

Že začetni stavek klavirskega dela - v hitro vzpenjajočih se pasažah, v ekspresivnem zvoku povečanega trizvoka - ustvarja podobo pomladi, pomaga predstavljati podobo tekočih pomladnih potokov.

V prvem delu lahko slišite šumenje vode, prihod pomladi. Od 7. takta (»tečejo in zbudijo zaspanega Brega«) je prikazan vzpon na novo višino: klavir - forte - fortissimo - tri forte. V pikčastih skupinah ni poudarjena nota s piko, temveč šestnajsta nota, ki sovpada na primer z začetkom besede »pravijo«, kar poveča radostno energijo.

Zahvaljujoč durovim tipkam (Es-dur - B-dur - As-dur - E-dur - F-dur) glasbeni razvoj romance odlikujejo svetli tonski kontrasti. Ta moč in intenzivnost glasbenega razvoja je v romanci povzročila dva svetla in močna vrhunca. Pred prvim od njih (takti 13-14 "Kričijo na vse konce") se pojavi recitativ na enem visokem zvoku (E druge oktave), to se naredi, da se poslušalec pripravi na let. In tukaj je prvi vrhunec - "Pomlad prihaja!" Pevec jo izvaja vzdolž velikega šestega akorda visoko (druga oktava G) in glasno (tri forte).

Modalno-tonalna nestabilnost dvotaktnika “Mi smo glasniki mlade pomladi!” odraža spremenljivost marčevskega vremena, za kar se uporablja dur-mol barvanje (G-f-s-dur). Sledi zajeten, vesel vokalni stavek, ki se dviga navzgor: »Poslala nas je naprej!«, podprt z viharnimi klavirskimi akordi.

Nato v epizodi »Meno mosso« glasba dobi zasanjan, zadržan značaj: zvočnost se umiri, tempo se upočasni in stavek »Pomlad prihaja!« zveni mehkeje. Klic vokalnega dela spremlja »vibrirajoča« spremljava (ponavljajoči se tripleti) in plaz oktav.

V zadnjem stavku "Andante" ("In tihi, topli dnevi maja") se začne nov val rasti: tempo se pospeši, ritmični utrip se pospeši - osme note se umaknejo trojčkom, to pa vodi do sekunde, nič manj impresiven vrhunec, tokrat zgolj instrumentalen.

Melodija romance je zgrajena tako, da se izogne vsemu pomirjujočemu. Konci skoraj vseh besednih zvez so naraščajoči, zaradi česar je intonacija še bolj vesela in vzklikajoča kot v pesmi.

Vokalni del romance kot da »lebdi« nad viharnimi pasažami klavirskega dela, kar ustvarja občutek grandioznega zmagoslavja, neizogibnega veselja in veselja. Za ustvarjanje tega razpoloženja pevec odigra svojo vlogo v 2/2-taktu, pianist pa igra odlomke v 4/4-taktu.

Romanca se zaključi s klavirskim partom v tempu Allegro vivace (izvirni tempo), vendar ne v dinamiki uvoda, klavirja, temveč v treh forte, ki simbolizirajo dokončno prebujenje narave po zimskem spancu.

Tako smo videli popolno umetniško ujemanje glasbenih in pesniških podob, doseženo enotnost besede in glasbe.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov. Romance

"Sem ruski skladatelj in moja domovina je pustila pečat na mojem značaju in mojih pogledih. Moja glasba je plod mojega značaja in je zato ruska glasba ... Nimam svoje države. Moral sem oditi dežela, kjer sem se rodil, kjer sem se boril in pretrpel vse tegobe mladosti in kjer sem končno dosegel uspeh.”

»Kaj je glasba?!

Tiha mesečna noč je;

To je šelestenje živih listov;

To je daljni večerni zvon;

To je tisto, kar se rodi iz srca

in gre v srce;

To je ljubezen!

Sestra glasbe je poezija,

in njena mati je žalost!

Rahmaninov za klavirjem, začetek 1900.

Od 1892 do 1911Sergej Vasiljevič Rahmaninovnapisal 83 romanc, to jevsi so ustvarjeniv ruskem obdobju svojega življenja. Po priljubljenosti tekmujejo z njegovimi klavirskimi deli.Večina romanc je bila napisana na besedila ruskih lirikov druge polovice 19. stoletja.stoletjain preloma 20. stoletja ter le nekaj več kot ducat na pesmi pesnikov prve polovice 19. stoletja - Puškina, Kolcova, Ševčenka v ruskem prevodu.

Rahmaninov je zapisal:»Poezija me zelo navdihuje. Po glasbi imam najraje poezijo. ... Poezijo imam vedno pri roki. Poezija navdihuje glasbo, kajti poezija sama vsebuje veliko glasbe. Sta kot sestri dvojčici."

1. "Nisem prerok" - besede Aleksandra Kruglova. 2. "Čas je" - Nadson. 3. "Kristus je vstal" - Merezhkovsky. 4. "Kako me boli" Glafira Galina. 5. Vokalizacija. 6. "Zaljubil sem se v svojo žalost" - Pleshcheeva (od Shevchenko). 7. "Oh ne, molim, da ne greš!" - Merežkovski. 8. “Otok” - Balmont 9. Odlomek iz Musseta - prevod Apukhtina. 10. "Tukaj je dobro" - Galina. 11. "Čakam te" - Davidova. 12. "Noč je žalostna" - Bunina. 13. "Ne verjemi mi, prijatelj!" - Aleksej Tolstoj. 14. "Ne poj, lepotica, pred mano" - Puškin 15. "Molitev" - Pleshcheeva (iz Goetheja). 16. Kako dolgo nazaj, moj prijatelj - Golenishcheva-Kutuzova. 17. "Pomladne vode" - Tyutcheva.

V romancah RahmaninovaOdraža se vse, kar je bilo združeno v njegovi ideji o domovini - duša ruskega človeka, njegova ljubezen do svoje zemlje, njegove misli, njegove pesmi.Podobe narave se uporabljajo ne le za izražanje tihih, kontemplativnih razpoloženj. Včasih pomagajo utelešati nevihtne, strastne občutke. Takrat se rodijo romance virtuoznega značaja, ki jih odlikujejo oblikovna širina, bogastvo barv, sijaj in kompleksnost klavirske podaje. Romanca »Pomladne vode« je bila napisana v tem slogu z besedami Tyutcheva. To je glasbena slika ruske pomladi, pesnitev navdušenih, radostnih občutkov.

"Jorgovan" po besedah Beketove je eden najdragocenejših biserov Rahmaninovove lirike. Glasbo te romance zaznamujeta izjemna naravnost in preprostost, izjemno zlitje liričnih občutij in podob narave.

Posebno mesto v vokalni liriki Rahmaninova zavzema "Vokaliza", napisana leta 1915 (posvečena veliki pevki Neždanovi). Elementi ljudske pesmi se tu organsko prelivajo v melodijo, ki jo zaznamuje svetla individualnost. Povezavo med "Vocalise" in rusko dolgotrajno pesmijo dokazuje širina melodije, ležerna narava njenega razvoja in harmonični jezik.

Na mojem oknu cveti češnja,
Zamišljeno cveti pod srebrno obleko ...
In s svežo in dišečo vejo se je sklonila in klicala...
Njeni plapolajoči zračni lističi
Veselo zajamem sapo,
Njihova sladka aroma zamegli moj um,
In pojejo ljubezenske pesmi brez besed ...

Galina Galina

Marjetice

Oh poglej! koliko marjetic -
Tako tam kot tukaj...
Cvetijo; veliko jih je; njihov presežek;
Cvetijo.
Njihovi cvetni listi so trikotni - kot krila,
Kot bela svila...
Ti si moč poletja! Vi ste veselje obilja!
Vi ste svetel polk!
Pripravi, zemlja, pijačo za rože iz rose,
Dajte sok steblu ...
Oh punce! oh, zvezdice marjetic!
Ljubim te...

Igor Severjanin

Romance lirsko-pejsažne narave so eno najpomembnejših področij Rahmaninovove vokalne lirike. Krajinski element se zlije z glavno psihološko vsebino ali pa je v nasprotju z njo. Nekatera dela so zasnovana v prazničnih, akvarelnih barvah, prežeta z umirjenim, kontemplativnim značajem, odlikujeta pa jih subtilnost in poezija.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Vpliv glasbe na človeka 30.07.2017

Dragi bralci, danes se bomo v naši rubriki duševno sprostili in napolnili z glasbo ruskega skladatelja, pianista, dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova. Spomnimo se tudi nekaterih točk njegove biografije. O vsem bo spregovorila učiteljica glasbe z bogatimi izkušnjami Lilia Szadkowska. Marsikdo že pozna Lilio iz člankov na njenem blogu. Predam ji besedo.

Dober dan vsem bralcem bloga Irine Zaitseve! Poletje je v polnem teku. Želim uživati na soncu in se sprehajati po gozdu. Moj Bog! Kako veselo se vse iskri, kako svež je zrak, kako diši po jagodah in gobah! Čebele brenčijo, slišijo se slavčkovi triki. Dan se bliža koncu, hlad večera nam daje svežino in sprostitev, naše najljubše melodije pa nam bodo nedvomno pomagale, da se potopimo v nespremenljiv in čudovit svet. Danes našim dragim bralcem predstavljamo skladatelja S. V. Rahmaninova - genija ruskega duha.

Sergej Rahmaninov je nadarjen skladatelj, briljanten pianist, izjemen dirigent, eden najvidnejših predstavnikov simbolizma v ruski klasični glasbi 19. in 20. stoletja. Vse njegovo delo, polno navdiha, je povezano s podobo domovine, prežeto z ljubeznijo do ruske zemlje in pravoslavne vere.

Izvor talentov

1. aprila 1873 se je v provinci Novgorod rodil bodoči glasbenik S. Rahmaninov. Odraščal je v glasbeni družini, zato lahko z gotovostjo trdimo, da je njegov talent podedoval.

Njegov dedek je bil amaterski pianist, oče pa tudi glasbeno nadarjen človek. Njegova mati je diplomirala na konservatoriju in postala sinova prva učiteljica klavirja. In čeprav mali Seryozha ni ravno maral glasbenih ur, je kljub temu pri 4 letih štiriročno z dedkom igral svoja prva glasbena dela.

Študij je nadaljeval najprej na peterburškem, nato pa na moskovskem konservatoriju. Tu je spoznal glasbene mojstre, med katerimi je bil tudi Petar Iljič Čajkovski, ki je Sergeju Rahmaninovu napovedal sijajno prihodnost. Po diplomi na konservatoriju z zlato medaljo je mladi skladatelj kot izpitno delo predstavil svojo opero "Aleko", ki temelji na zapletu Puškinove pesmi "Cigani". Istega leta je bila opera uprizorjena v Bolšoj teatru.

Talent se krepi

S. Rahmaninov sijajno dirigira v Bolšoj teatru, njegova gostovanja pa mu prinašajo zmagoslavno priznanje njegovega talenta pianista in skladatelja. Drugo za drugim piše dela najrazličnejših žanrov. Eno najzgodnejših del klavirske glasbe je "Elegija", ki je znana in zelo priljubljena med poznavalci klasične glasbe. Valovito tekoča melodija vzbuja bodisi žalost, nato rahlo žalost ali vznemirjenje. Vendar prisluhnite sami, morda bo ta glasba v vas vzbudila drugačne občutke.

S. Rahmaninov “Elegija”

»Sanjal sem o Moskvi z zlatimi kupolami, ki je stala na cerkvah.
Čudežne kupole so gorele v zlatu, rusko nebo je sijalo v modri barvi ...«

Glasba, ki te dvigne nad svet

Posebno mesto v vokalnih besedilih S. V. Rahmaninova zavzema sijajni »Vokaliza« (petje, v katerem se ne uporabljajo besede), posvečeno Antonini Vasiljevni Neždanovi, izjemni ruski operni pevki. Glasba z neko nepopisno žalostjo je tako ekspresivna, da nas dobesedno očara. Vokal se pogosto imenuje glasba kesanja. Zanimivo je, da vokal najpogosteje ne zveni v vokalni različici, temveč v številnih priredbah in transkripcijah. V tem primeru nas žametni, viskozni glas violončela očara in nas na svojih krilih ponese v nebeške višave.

S. Rahmaninov “Vokaliza”

"Harmonija nebes zveni:
Tukaj vidim čarobni gozd,
In dolina in travnik ob hitri reki,
Kje v globini je kristalno jasno
Sirena je živela že dolgo.
te privlači in nosi
V hladu svetlih luninih voda ...«
A. Aržancev

Čudoviti zvoki romantike

Vrhunec vokalne komorne zvrsti v skladateljevem ustvarjanju so nedvomno romance. Rahmaninov je napisal okoli 80 romanc različnega značaja, a z izjemno bogastvom in barvito klavirsko spremljavo. Bile so nekakšna duhovna spoved skladatelja.

Znano romanco na podlagi pesmi A. Puškina "Ne poj, lepotica, pred menoj" lahko imenujemo prava mojstrovina vokalnih besedil. Podoba vzhoda v klavirskem uvodu, ekspresivnost in lepota melodije vzbudijo najgloblja čustva. Predlagam, da poslušate to romanco v izvedbi veličastnega baritonista D. Hvorostovskega.

S. Rahmaninov "Ne poj, lepotica, pred menoj"

Sergej Vasiljevič je oboževal svoje posestvo v Ivanovki, velik senčni park, ribnike, čist zrak in aromo travnikov. Zelo rad je imel tudi cvetoče lile. Podobe narave so bile utelešene v navdihnjenih romancah "Lilac", "It's Good Here" in mnogih drugih, melodijah, ki so enako lepe v svoji ekspresivnosti in lepoti. Poslušajmo poetično, srčno romanco »Tukaj je dobro« v izvedbi A. Netrebka.

S. Rahmaninov "Tukaj je dobro"

"Poslušaj, povsod je glasba,
Ona je v vsem - v naravi sami,
In za nešteto melodij
Sama rodi zvok.
Služita mu veter in pljusk valov.
Kotanje grmenja, zvonjenje kapljic.
Nenehni triki ptic
Med zeleno tišino."

Pravijo, da obstaja znak, da če na veji lila najdete cvet s petimi cvetnimi listi, vam bo to prineslo srečo. Duševna romanca »Jorgovan« o teh nežnih sanjah je eden najdragocenejših biserov skladateljeve vokalne lirike. Romanca je bila napisana v srečnem času v življenju mladega S. Rahmaninova, ko so se v njem pojavila čustva do njegove ljubljene, ravno v obdobju izjemnega cvetenja lila. Poslušalec pusti občutek jutranje svežine in duševnega miru v romanci "Lilac", ki temelji na pesmih E. Beketove.

S. Rahmaninov “Lila”

"Torej z zvonikov večne Rusije
škrlatno zvonjenje hiti navzdol,
teče lila aroma,
in svet postane nov in čist ...«

Ena najboljših romanc Rahmaninova je "Spring Waters" po besedah F. Tyutcheva. To je glasbena slika ruske pomladi, slika vznemirljive moči prebujanja narave, pesem navdušenih, veselo veselih občutkov, vzpona duhovne moči, ki jih na ves glas sliši zbor.

S. Rahmaninov "Spring Waters"

Zveni harmonija nebes

Neskončna prostranstva Rusije. Veličastne katedrale, katerih zlate kupole se ponosno dvigajo v nebo, samostani, podeželske cerkve, nad vsem tem pa praznični zvon jutranjega zvonjenja. Sergej Vasiljevič Rahmaninov je za vedno ohranil ljubezen do zvonjenja in zborovskega petja v srcu.

Skrb za usodo svoje domovine na vrhuncu prve svetovne vojne spodbudi skladatelja, da se obrne h koreninam ruske glasbene kulture - starim cerkvenim melodijam in zborovskemu petju. Navdihnjen s poetičnim delom Nove zaveze je Rahmaninov napisal svojo znamenito »Vsenočno bdenje«. Poslušajte odlomek »Velika doksologija«.

S. Rahmaninov "Vsenočno bdenje"

Skladateljeva vizitka

Eden najbolj priljubljenih žanrov klavirske glasbe skladatelja je bil žanr preludija. "Preludij v c-molu" je za dolga leta postal Rahmaninova vizitka. 26. septembra 1892 je S. Rahmaninov na eni od moskovskih razstav prvič javno odigral svoj "Preludij v c-molu". S temo usode in strašne usode je povezan vznemirljiv, strog motiv, ki ji nasproti stoji motiv neugasljivega človeškega upanja.

S. Rahmaninov “Preludij v c-molu”

Še en izmed najbolj priljubljenih med poslušalci je g-mol preludij. Zdi se, kot da zvoki neusmiljeno režejo zrak v svoji živčni napetosti, nato pa nastane kratko zatišje. Presenetljivo je, da vsak izvajalec to delo interpretira na svoj način. Poslušajte, kako zveni ta preludij od Valentine Lisitse.

S. Rahmaninov “Preludij v g-molu”

"Če želite vedeti, kako se počutim, poslušajte mojo glasbo"
S. Rahmaninov

Klavirski koncerti Rahmaninova

Klavirske koncerte lahko imenujemo glasbeni romani, ki so skladatelja proslavili po vsem svetu in v celoti razkrili njegov talent. Leta 1900 je S. V. Rahmaninov napisal svoj »Drugi klavirski koncert«, posvečen psihoterapevtu V. Dahlu, ki mu je uspelo prepričati skladatelja, da bo to delo imelo izjemen uspeh. Ta koncert je vstopil v repertoar vodilnih svetovnih pianistov.

Genij Rahmaninova, ki je ustvaril to mojstrovino, nikogar ne more pustiti ravnodušnega! Vsakič, ko poslušam ta koncert, imam asociacije, povezane s ponovnim rojstvom, z močjo, z nečim večnim. Glasba je tako nabita s svojo močjo, da bi ji svetoval vsako jutro, da bi preživeli cel dan z navdušenjem in željo delati dobro in narediti svet boljši.

Delo opravlja razburjeni Lang Lang.

S. Rahmaninov “Drugi koncert”

"Tukaj ni dovolj videti - pogledati morate natančno,
Tako, da je vaše srce napolnjeno z jasno ljubeznijo.
Tukaj ni dovolj slišati - tukaj morate poslušati,
Tako da sozvočja preplavijo dušo.”

Slovo od domovine

Tisti čas lahko označimo z Blokovimi vrsticami: »V tistih daljnih, gluhih letih sta v naših srcih vladala spanje in tema ...« Rahmaninov je pozdravil februarsko revolucijo, a kmalu se je občutek veselja umaknil tesnobi, ki se je stopnjevala zaradi razgreto dogajanje. Med grozodejstvi je pogorelo njegovo ljubljeno posestvo v Ivanovki, umrlo je veliko bližnjih ...

Stare Rusije ni bilo več. Reši svoje življenje in življenja svoje družine, zapusti državo, ki mu je nenadoma postala tuja. Ko je zapustil Rusijo, je Rahmaninov poljubil rusko zemljo v slovo. Toda takrat si skladatelj ni predstavljal, da odhaja za vedno. Decembra 1917 je Rahmaninov odšel na turnejo po Skandinaviji, nato pa se je z družino preselil v ZDA.

Prvi svetovni pianist

Tako se začne novo obdobje v njegovem življenju. Amerika je glasbenika pozdravila z veseljem. Prepoznavali so ga na ulicah in v prometu, dopisniki časopisov in revij so hiteli k njemu. Tu ga poznajo kot »ruskega« skladatelja, prav z Rusijo ga povezujejo v tej državi in v evropskih državah.

Ponudbe so deževale z vseh strani. Rahmaninov sklepa pogodbe v različnih mestih in veliko potuje s koncerti. Vsak njegov nastop postane dogodek. Priznan je kot eden najboljših pianistov na svetu.

Narava je skladatelja obdarila z edinstvenim darilom - rokami pianista, neverjetno velike, neverjetno lepe. Lahko bi pokrival dvanajst belih tipk hkrati! Poslušalcev ni pritegnila le Rahmaninova popolna izvajalska sposobnost, ampak tudi njegov način igranja.

S. Rahmaninov "Rapsodija na temo Paganinija" (posnetek avtorja)

"In potem bodo zvoki napolnili dvorano,
roke se bodo dvignile v vročini oktav.
Tam je ruski duh - klavir bo napovedal,
tam je ruski duh - tam ... tam ... tam ... tam ..."

Aleksandra Odrina

Žal v obdobju priseljevanja ni pisal skoraj nič. Šele poleti 1940 je skladatelj dokončal drugo izdajo Četrtega koncerta in zadnje Simfonične plese. Ko je končal partituro, je Rahmaninov na koncu strani zapisal: "Zahvaljujem se ti, Gospod!"

17. februarja 1943 je Rahmaninov odigral svoj zadnji koncert v Knoxvillu. Huda bolezen mu je v samo 2 mesecih dobesedno vzela vse moči. Sergej Vasiljevič je umrl 28. marca 1943, tri dni pred svojim sedemdesetim rojstnim dnem.

"Glasbe je dovolj za vse življenje, a celo življenje ni dovolj za glasbo."
S. Rahmaninov

Veš kaj?

Mati Lyubov Petrovna je bila prva učiteljica glasbe njenega sina, vendar so mu te lekcije povzročile "veliko nezadovoljstvo";
Rahmaninova babica Sofija Andrejevna je pogosto obiskovala cerkev in s seboj vzela svojega vnuka. Tam se je navdušil nad zvonjenjem in cerkvenim petjem;
na enem od izpitov iz harmonije je P. I. Čajkovski mlademu skladatelju dal petico s štirimi plusi;
Nekoč se je Rahmaninov zaščitil pred paparaci, ker ni želel, da bi ga fotografirali, in zvečer se je v časopisu pojavila fotografija skladatelja: obraza ni bilo videti, le roke. Napis pod fotografijo se je glasil: "Roke, ki so vredne milijon";
eden od navzočih duhovščin na premieri »Liturgije sv. Janeza Zlatoustega« je rekel: »Glasba je čudovita, celo prelepa, ob takšni glasbi je težko moliti«;
Sergej Rahmaninov je bil edini skladatelj, ki je bil v državi uradno prepovedan v začetku tridesetih let;
iz spominov A. Nezhdanove: »S. Rahmaninov je napisal zame in mi posvetil čudovito »Vokalizo« ... Ko sem mu izrazil obžalovanje, da v tem delu ni besed, je rekel: »Zakaj besede, ko pa lahko s svojim glasom in izvedbo vse bolje izraziš in veliko več kot kdorkoli v besedah? Povedano je bilo tako prepričljivo, resno in tako se me je dotaknilo, da sem mu lahko le iz srca izrazil globoko hvaležnost ... Rokopis »Vokalize« hranim kot dragocen spomin na sijajnega skladatelja. ”;
Nekega dne je Rahmaninov prejel pismo nekega gospoda, v katerem je zapisal: »Ko sem te ustavil v Carnegie Hallu, da bi prosil za luč, nisem imel pojma, s kom govorim, a sem te kmalu prepoznal in pustil drugo tekmo kot spominek.” Rahmaninov je odgovoril: »Hvala za vaše pismo. Če bi prej vedel, da ste občudovalec moje umetnosti, potem bi vam brez dvoma in obžalovanja dal ne le drugo vžigalico, ampak celo celotno škatlo«;
Po vsaki predstavi je nekdo Rahmaninovu prinesel šopek belih lil. Po legendi je bila lepa neznanka tista, ki je neusmiljeno sledila glasbeniku;
Ker je bil priseljenec, je Rahmaninov vedno ostal domoljub in je bil zelo zaskrbljen zaradi usode svoje domovine. Skladatelj je našel priložnost za pomoč, na primer, med drugo svetovno vojno je Rahmaninov koncertiral, zbrani denar pa je poslal v pomoč ruskemu ljudstvu z besedami: »Želim verjeti. Verjamem v popolno zmago!« Žal, skladatelj ni dočakal te zmage.

Moč glasbe S. Rahmaninova in iskrenost njegovih občutkov še danes navdušujeta milijone poslušalcev. In seveda je največji spomenik skladatelju najina ljubezen. Rahmaninov se je do konca svojih dni počutil kot Rus, kljub dejstvu, da je polovico svojega življenja preživel v tujini.