Rus adabiyotining kumush davrining xususiyatlari. Rus adabiyotining kumush davri. Dunyoqarash va poetikaning asosiy tamoyillari

"Kumush asr" haqida birinchi bo'lib kim gapirgan, nega bu atama zamondoshlar uchun juda jirkanch bo'lgan va qachon u odatiy holga aylangan - Arzamas Omri Ronenning "Kumush asr niyat va fantastika sifatida" asarining asosiy fikrlarini takrorlaydi.

19-20-asrlar boshlarida qo'llanilgan "Kumush asr" tushunchasi rus madaniyati tarixini tavsiflashning asosiylaridan biridir. Aytgancha, G'arb madaniyatidagi o'sha tarixiy davrning fin de siècle kabi "dekadent" xususiyatlaridan farqli o'laroq, bu iboraning ijobiy (hatto "olijanob" deyish mumkin, kumushning o'zi kabi) ma'nosiga bugun hech kim shubha qila olmaydi. ("asr oxiri") yoki "chiroyli davrning oxiri". "Kumush asr" o'rnatilgan ta'rif sifatida namoyon bo'lgan kitoblar, maqolalar, antologiyalar va antologiyalar sonini hisoblash mumkin emas. Shunga qaramay, iboraning tashqi ko'rinishi va unga zamondoshlar tomonidan berilgan ma'no hatto muammo emas, balki butun bir detektiv hikoyadir.

Pushkin Tsarskoe Selodagi litsey imtihonida. Ilya Repin tomonidan chizilgan rasm. 1911 yil Wikimedia Commons

Har bir vaqtning o'z metalli bor

Buni uzoqdan boshlash kerak, ya'ni metallarning xossalari bir davrga tegishli bo'lgan ikkita muhim misol bilan. Va bu erda, bir tomondan, qadimgi klassikalarni (birinchi navbatda Gesiod va Ovid), ikkinchi tomondan, Pushkinning do'sti va "Sovremennik"dagi hammuallifi Pyotr Aleksandrovich Pletnevni eslatib o'tish kerak.

Birinchisi insoniyat tarixini turli xil inson irqlarining ketma-ketligi sifatida tasavvur qildi (Gesiodda, masalan, oltin, kumush, mis, qahramonlik va temir; Ovid keyinchalik qahramonlar davridan voz kechib, faqat "metallar bo'yicha" tasnifni afzal ko'rdi), navbat bilan. xudolar tomonidan yaratilgan va vaqt o'tishi bilan er yuzidan yo'q bo'lib ketadi.

Tanqidchi Pyotr Aleksandrovich Pletnev birinchi bo'lib Jukovskiy, Batyushkov, Pushkin va Baratinskiylar davrini rus she'riyatining "oltin davri" deb atagan. Ta'rif tezda zamondoshlar tomonidan qabul qilindi va 19-asrning o'rtalarida odatiy holga aylandi. Shu ma'noda, she'riy (va boshqa) madaniyatning navbatdagi buyuk yuksalishini "kumush asr" deb atash xo'rlashdan boshqa narsa emas: kumush oltinga qaraganda kamroq olijanob metaldir.

Shu tariqa, asr boshidagi madaniy qozondan chiqqan gumanitar fanlar nega “Kumush asr” iborasidan qattiq jirkanganligi oydinlashadi. Bular tanqidchi va tarjimon Gleb Petrovich Struve (1898-1985), tilshunos Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) va adabiyot tarixchisi Nikolay Ivanovich Xardjiev (1903-1996) edi. Uchalasi ham "Kumush asr" haqida juda g'azab bilan gapirib, bunday nomni noto'g'ri va noto'g'ri deb atashdi. Struve va Jeykobsonning Garvarddagi ma'ruzalari bilan suhbatlar Omri Ronenni (1937-2012) qiziqarli (deyarli detektiv) "Kumush asr" atamasi mashhurligining kelib chiqishi va sabablarini o'rganadigan tadqiqot o'tkazishga ilhomlantirdi. Ushbu maqola faqat taniqli olim-eruditning "Kumush asr niyat va fantastika sifatida" asarining mashhur qayta hikoyasi bo'lishini anglatadi.

Berdyaev va memuarchining xatosi

Rus diasporasining nufuzli tanqidchilaridan biri va eng yaxshi "Rus adabiyoti tarixi" ning muallifi Dmitriy Petrovich Svyatopolk-Mirskiy (1890-1939) o'zini o'rab turgan madaniy boylikni "ikkinchi oltin asr" deb nomlashni afzal ko'rdi. Mirskiy qimmatbaho metallar ierarxiyasiga muvofiq "kumush asr" ni Fet, Nekrasov va Aleksey Tolstoy davri deb atagan va bu erda u faylasuflar Vladimir Solovyov va Vasiliy Rozanov bilan bir vaqtga to'g'ri kelgan, ular taxminan 1841 yildan 1881 yilgacha bo'lgan davrni ajratgan. "kumush asr".

Nikolay Berdyaev Wikimedia Commons

Shuni ta'kidlash kerakki, 19-20-asrlar boshiga nisbatan an'anaviy ravishda "Kumush asr" atamasining muallifi deb hisoblangan Nikolay Aleksandrovich Berdyaev (1874-1948) aslida madaniy rivojlanishni juda ko'p tasavvur qilgan. xuddi falsafiy ustaxonadagi hamkasblari kabi. O'rnatilgan an'anaga ko'ra, Berdyaev Pushkin davrini Oltin asr, XX asr boshlarini esa kuchli ijodiy yuksalish - rus madaniy (lekin diniy emas) uyg'onish davri deb atagan. "Kumush asr" iborasi Berdyaevning hech bir matnida uchramasligi xarakterlidir. Shoir va tanqidchi Sergey Makovskiyning 1962 yilda nashr etilgan "Kumush asrning Parnassi haqida" xotiralaridan bir nechta satrlar ushbu atama kashfiyotchisining shubhali shon-shuhratini Berdyaevga bog'lashda aybdor:

"Ruhning zaifligi, "transsendent" ga intilish qisman G'arb ta'siri ostida bizning asrimizga, "Kumush asr" (Berdyaev buni Pushkinning "Oltin davri" dan farqli o'laroq, shunday atagan".

Sirli Gleb Marev va atamaning paydo bo'lishi

Asrning boshida ishlagan va o'z davrini "Kumush asr" deb e'lon qilgan birinchi yozuvchi sirli Gleb Marev edi (u haqida deyarli hech narsa ma'lum emas, shuning uchun bu ism taxallus bo'lishi mumkin). 1913 yilda uning nomi bilan “Hammasi ahmoq. “Mitten with modern time” nomli kitobga “Poezning so‘nggi asri” manifesti kiritilgan. Aynan o'sha erda rus adabiyotining metallurgiya metamorfozalarining formulasi mavjud: "Pushkin - oltin; ramziylik - kumush; zamonaviylik zerikarli misdir. Hamma ahmoqlikdir."

R.V. Ivanov-Razumnik bolalari bilan: o'g'li Lev va qizi Irina. 1910-yillar Rossiya Milliy kutubxonasi

Agar Marev asarining juda ehtimoliy parodik xarakterini hisobga olsak, yozuvchilar uchun zamonaviy davrni tasvirlash uchun dastlab "kumush asr" iborasi ishlatilgan kontekst aniq bo'ladi. Faylasuf va publitsist Razumnik Vasilevich Ivanov-Razumnik (1878-1946) o'zining 1925 yildagi "Bir qarash va nimadir" maqolasida (Griboedovning "Ippolit Udushev" taxallusi ostida) Zamyatin birodarlar, Zamyatinlarni mazax qilib, polemik ruhda gapirdi. "Birodarlar Serapion" - 1921 yil 1 fevralda Petrogradda paydo bo'lgan yosh nosirlar, shoirlar va tanqidchilar uyushmasi. Assotsiatsiya a'zolari: Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mixail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolay Nikitin, Mixail Slonimskiy, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolay Tixonov, Vsevolod Ivanov., Akmeistlar va hatto rasmiyatchilar. 1920-yillarda gullab-yashnagan rus modernizmining ikkinchi davri Ivanov-Razumnik tomonidan nafrat bilan "Kumush asr" deb nomlanib, rus madaniyatining keyingi tanazzulini bashorat qildi:

To'rt yil o'tgach, 1929 yilda shoir va tanqidchi Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovskiy, 1886-1940) o'zining "Uchrashuvlar" esdalik muqaddimasida zamonaviy she'riyatning "kumush davri" haqida jiddiy gapirdi (ehtimol, u Ivanov-Razumnik bilan bahslashish uchun buni qildim) - juda qat'iy va ehtiyotkorlik bilan:

"Biz tug'ilish bo'yicha "saksoninchi" tengdoshlarimizni ruslarning ba'zi "kumush davri" vakillari, aytaylik, "modernizm" bilan solishtirishni da'vo qilishdan yiroqmiz. Biroq, saksoninchi yillarning o'rtalarida "musalarga xizmat qilish" uchun chaqirilgan juda ko'p odamlar tug'ildi.

Piast klassik rus adabiyotida "oltin" va "kumush" asrlarni ham topdi, u yozuvchilarning turli avlodlari haqida gapirib, o'zining zamonaviy madaniyatiga bir xil ikki bosqichli sxemani loyihalashtirishga harakat qildi.

Kumush asr tobora kuchayib bormoqda

"Raqamlar" jurnali imwerden.de

"Kumush asr" kontseptsiyasining ko'lamini kengaytirish rus emigratsiyasining tanqidchilariga tegishli. Nikolay Avdeevich Otsup (1894-1958) birinchi bo'lib Rossiyada modernizmning inqilobdan oldingi davrini tavsiflashda qo'llagan holda bu atamani tarqatdi. Dastlab, u 1933 yilda nashr etilgan "Rus she'riyatining kumush davri" nomli maqolasida Piastning mashhur fikrlarini takrorladi va Parijning mashhur muhojirlar jurnali "Raqamlar" da chop etildi. Otsup, hech qanday tarzda Piastni eslatmasdan, aslida ikki asrlik rus modernizmi g'oyasini ikkinchisidan o'zlashtirgan, ammo XX asrdan "oltin asr" ni chiqarib tashlagan. Mana Otsupning fikrlashiga odatiy misol:

“Bir qator tarixiy sabablarga koʻra oʻz taraqqiyotida kech qolgan Rossiya Yevropada bir necha asrlar davomida qilingan ishlarni qisqa vaqt ichida amalga oshirishga majbur boʻldi. "Oltin asr" ning beqiyos yuksalishini qisman shu bilan izohlash mumkin. Ammo biz "Kumush asr" deb atagan narsaning kuch va quvvat, shuningdek, ajoyib mavjudotlarning ko'pligi nuqtai nazaridan G'arbda deyarli o'xshashi yo'q: bular go'yo o'ttiz yil ichida siqib chiqarilgan hodisalardir, masalan, , Frantsiya butun o'n to'qqizinchi va XX asr boshlari."

Aynan shu to'plam maqolasi rus adabiy muhojirligi leksikoniga "Kumush asr" iborasini kiritdi.

Ushbu iborani birinchilardan bo'lib taniqli parijlik tanqidchi Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979) 1937 yilda nashr etilgan "Uch Rossiya" maqolasida yozgan:

"Rossiyaning zamonaviy tarixidagi eng hayratlanarli narsa shundaki, rus madaniyatining inqilobiy parchalanishidan oldingi kumush davri mumkin bo'ldi."

Sounding Shell studiyasi ishtirokchilari. Musa Nappelbaum surati. 1921 yil Chapda - Frederika va Ida Nappelbaum, markazda - Nikolay Gumilev, o'ngda - Vera Lurie va Konstantin Vaginov, pastda - Georgiy Ivanov va Irina Odoevtseva. Adabiy Qrim / vk.com

Bu erda davr uchun yangi atama aniq bir narsa sifatida ishlatila boshlaydi, garchi bu 1937 yildan boshlab "Kumush asr" g'oyasi allaqachon hammaga ma'lum bo'lgan degani emas: rashkchi Otsupning qayta ko'rib chiqilgan versiyasida. uning tanqidchi vafotidan keyin nashr etilgan maqolasida "modernistik rus adabiyotini tavsiflash uchun" nomi birinchi bo'lib u bo'lganligi haqida so'zlarni qo'shib qo'ydi. Va bu erda oqilona savol tug'iladi: "Kumush asr" davrining "raqamlari" o'zlari haqida nima deb o'ylashgan? Bu davrni ifodalagan shoirlar o'zlarini qanday ta'riflaganlar? Masalan, Osip Mandelstam rus modernizmi davriga ishora qilish uchun mashhur "Sturm und Drang" ("Storm and Drang") atamasidan foydalangan.

XX asr boshlarida qo'llanilgan "Kumush asr" iborasi faqat ikkita yirik shoirda (aniqrog'i, shoirlarda) uchraydi. Marina Tsvetaevaning 1935 yilda Parijning etakchi muhojirlar jurnali "Modern Notes" da chop etilgan "Iblis" maqolasida nashr paytida quyidagi satrlar olib tashlandi (ular keyinchalik tadqiqotchilar tomonidan tiklandi): "Buning hojati yo'q edi - bolalar oldida, yoki demak, biz, kumush davri bolalari, o‘ttiz kumush tangaga muhtoj emasmiz”.

Ushbu parchadan ko'rinib turibdiki, Tsvetaeva, birinchi navbatda, "Kumush asr" nomi bilan tanish bo'lgan; ikkinchidan, u buni etarlicha istehzo bilan qabul qildi (ehtimol, bu so'zlar 1933 yilda Otsupning yuqoridagi mulohazalariga munosabat bo'lgan). Va nihoyat, eng mashhur satrlar Anna Axmatovaning "Qahramonsiz she'r" dan:

Galernayada qorong'u kamar bor edi,
Letniyda ob-havo pardasi nozik kuyladi,
Va kumush oy yorqin
Kumush asrda muzlab turardi.

Shoir ijodining kengroq mazmuniga murojaat qilmasdan turib, bu satrlarni anglab bo‘lmaydi, lekin Axmatovaning “Kumush asr” asari davr ta’rifi emas, balki badiiy matnda o‘ziga xos vazifani bajaradigan umumiy iqtibos ekanligiga shubha yo‘q. Natijalarni sarhisob qilishga bag‘ishlangan “Qahramonsiz she’r” muallifi uchun “Kumush asr” nomi o‘sha davrning o‘ziga xos xususiyati emas, balki uning nomlaridan biri (shubhasiz, shubhasiz), adabiyotshunoslar va boshqalar tomonidan berilgan. madaniyat arboblari.

Shunga qaramay, muhokama qilinayotgan ibora juda tez asl ma'nosini yo'qotdi va tasniflash atamasi sifatida ishlatila boshlandi. Mixail Leonovich Gasparov asr boshidagi she'riy antologiyaga kirish so'zida shunday deb yozgan edi: "Ko'rilayotgan "Kumush asr" poetikasi, birinchi navbatda, rus modernizmi poetikasi. Bu 1890-1917 yillar oralig'ida o'zlarining mavjudligini e'lon qilgan uchta she'riy oqimning odatiy nomi ..." Shunday qilib, ta'rif tezda o'z o'rnini topdi va ham o'quvchilar, ham tadqiqotchilar tomonidan e'tiqodga ko'ra qabul qilindi (ehtimol, bundan yaxshisi yo'qligi sababli). rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura va madaniyatning boshqa sohalariga tarqaldi.

20-asrning birinchi o'n yilligi rus madaniyati tarixiga nomi bilan kirdi "Kumush asr". Bu ijodiy faoliyatning barcha turlarining misli ko'rilmagan gullashi, san'atda yangi yo'nalishlarning tug'ilishi, nafaqat rus, balki jahon madaniyatining faxriga aylangan yorqin nomlar galaktikasining paydo bo'lishi davri edi.

Asr boshidagi badiiy madaniyat Rossiya madaniy merosining muhim sahifasidir. Mafkuraviy nomuvofiqlik va noaniqlik nafaqat badiiy harakat va oqimlarga, balki ayrim yozuvchilar, rassomlar, bastakorlar ijodiga ham xos edi. Bu badiiy ijodning turli turlari va janrlarini yangilash, qayta ko'rib chiqish, M. V. Nesterov ta'biri bilan aytganda, "qadriyatlarni umumiy qayta baholash" davri edi. Inqilobiy demokratlar merosiga munosabat ilg'or fikrli madaniyat arboblarida ham noaniq bo'lib qoldi. Sayohatchilar harakatida ijtimoiylikning ustuvorligi ko‘plab realist rassomlar tomonidan jiddiy tanqid qilindi.

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus badiiy madaniyatida. keng tarqaldi « tanazzul» , san'atdagi fuqarolik g'oyalarini rad etish va aqlga ishonish, individualistik tajribalar sohasiga botish kabi hodisalarni ifodalaydi. Bu g‘oyalar hayot murakkabligidan orzular, g‘ayritabiiylik, ba’zan tasavvuf olamiga “qochishga” uringan badiiy ziyolilarning bir qismining ijtimoiy mavqeining ifodasi edi. Ammo shu tarzda ham u o'z ijodida o'sha paytdagi ijtimoiy hayotning inqirozli hodisalarini aks ettirdi.

Dekadent kayfiyat turli badiiy harakatlar, shu jumladan realistik harakatlarning figuralarini qamrab oldi. Biroq, ko'pincha bu g'oyalar modernistik harakatlarga xos edi.

Kontseptsiya "modernizm"(fransuzcha toe1erpe — zamonaviy) XX asr adabiyoti va sanʼatining shu asr boshida tugʻilgan, oʻtgan asr realizmiga nisbatan yangi boʻlgan koʻplab hodisalarini oʻz ichiga olgan. Biroq, bu davr realizmida ham yangi badiiy va estetik fazilatlar paydo bo'ladi: hayotga realistik qarashning "ramkalari" kengayib bormoqda, adabiyot va san'atda shaxsiy o'zini namoyon qilish usullarini izlash davom etmoqda. San'atning o'ziga xos xususiyatlari - bu sintez, hayotning bilvosita aksi, 19-asrning tanqidiy realizmidan farqli o'laroq, voqelikni o'ziga xos aniq aks ettirish. San'atning bu xususiyati neoromantizmning adabiyotda, rasmda, musiqada keng tarqalishi va yangi sahna realizmining tug'ilishi bilan bog'liq.

20-asr boshlarida. Ko'p adabiy yo'nalishlar mavjud edi. Bu simvolizm va futurizm va hatto Igor Severyaninning ego-futurizmi. Bu yo‘nalishlarning barchasi bir-biridan juda farq qiladi, turli ideallarga ega, turli maqsadlarni ko‘zlaydi, lekin ular bir narsada kelishib oladilar: ritm, so‘z ustida ishlash, tovushlar ijrosini mukammallikka yetkazish.

Shu bilan birga, yangi avlod realizm vakillarining ovozi yangray boshladi, realistik san'atning asosiy tamoyili - tevarak-atrofdagi olamning to'g'ridan-to'g'ri tasviriga qarshi norozilik bildirildi. Bu avlod mafkurachilarining fikriga ko'ra, san'at ikki qarama-qarshi tamoyil - materiya va ruhning sintezi bo'lib, nafaqat mavjud dunyoni "ko'rsatishga", balki yangi voqelikni yaratishga ham qodir.

1-bob.Ta'lim

Modernizatsiya jarayoni nafaqat ijtimoiy-iqtisodiy va siyosiy sohalardagi tub o‘zgarishlarni, balki aholining savodxonligi va ta’lim darajasini sezilarli darajada oshirishni ham o‘z ichiga oldi. Hukumatning kreditiga, ular bu ehtiyojni hisobga oldilar. 1900 yildan beri xalq ta'limiga davlat xarajatlari 1915 yilgacha 5 baravardan ko'proq oshdi.

Asosiy e'tibor boshlang'ich maktablarga qaratildi. Hukumat mamlakatda umumiy boshlang'ich ta'limni joriy etish niyatida edi. Biroq, maktab islohoti izchil amalga oshirildi. Bir necha turdagi boshlang'ich maktablar saqlanib qolgan, eng keng tarqalgani cherkov maktablari (1905 yilda ular 43 mingga yaqin edi). Zemstvo boshlangʻich maktablari soni koʻpaydi (1904 yilda 20,7 ming, 1914 yilda esa 28,2 ming). Xalq taʼlimi vazirligining boshlangʻich maktablarida 2,5 milliondan ortiq oʻquvchi oʻqidi va 1914 y. - allaqachon 6 millionga yaqin.

O'rta ta'lim tizimini qayta qurish boshlandi. Gimnaziyalar va o'rta maktablar soni ko'paydi. Gimnaziyalarda tabiiy va matematika fanlarini o‘rganishga ajratilgan soatlar ko‘paydi. Haqiqiy maktab bitiruvchilari oliy texnik o'quv yurtlariga, lotin tilida imtihon topshirgandan keyin esa universitetlarning fizika-matematika fakultetlariga kirish huquqiga ega bo'ldilar.

Tadbirkorlar tashabbusi bilan tijorat (7-8 yillik) maktablari tashkil etilib, ularda umumta’lim va maxsus tayyorgarlik ko‘rildi. Ularda gimnaziyalar va real maktablardan farqli o'laroq, o'g'il va qizlarning birgalikdagi ta'limi yo'lga qo'yildi. 1913 yilda Savdo va sanoat kapitali homiyligidagi 250 ta tijorat maktablarida 55 ming kishi, shu jumladan, 10 ming qizlar tahsil oldi. Oʻrta maxsus oʻquv yurtlari soni koʻpaydi: sanoat, texnika, temir yoʻl, konchilik, yer tuzish, qishloq xoʻjaligi va boshqalar.

Oliy oʻquv yurtlari tarmogʻi kengaydi: Sankt-Peterburg, Novocherkassk, Tomskda yangi texnika universitetlari paydo boʻldi. Saratovda universitet ochildi, Sankt-Peterburg, Novocherkassk, Tomskda yangi texnik universitetlar paydo bo'ldi. Boshlang'ich maktablar islohotini ta'minlash uchun Moskva va Sankt-Peterburgda pedagogika institutlari, shuningdek, ayollar uchun 30 dan ortiq oliy kurslar ochildi, bu esa ayollarning oliy ta'limga ommaviy kirishiga asos yaratdi. 1914 yilga kelib 100 ga yaqin oliy o'quv yurtlari mavjud bo'lib, ularda 130 mingga yaqin kishi tahsil oldi. Bundan tashqari, talabalarning 60% dan ortig'i zodagonlarga tegishli emas edi. Oliy davlat mansabdor shaxslari imtiyozli ta’lim muassasalari – litseylarda tayyorlandi.

Biroq, ta'lim sohasidagi yutuqlarga qaramay, mamlakat aholisining 3/4 qismi savodsizligicha qoldi. Toʻlovlar yuqori boʻlganligi sababli oʻrta va oʻrta maktablar aholining katta qismiga yetib boʻlmas edi. Ta'limga 43 tiyin sarflandi. jon boshiga, Angliya va Germaniyada - taxminan 4 rubl, AQShda - 7 rubl. (bizning pulimiz bo'yicha).

2-bob.Fan

Rossiyaning sanoatlashtirish davriga kirishi ilm-fan rivojlanishidagi muvaffaqiyatlar bilan ajralib turdi. 20-asr boshlarida. mamlakat jahon ilmiy-texnik taraqqiyotiga katta hissa qo'shdi, bu "tabiatshunoslikdagi inqilob" deb nomlandi, chunki bu davrda qilingan kashfiyotlar atrofimizdagi dunyo haqidagi o'rnatilgan g'oyalarni qayta ko'rib chiqishga olib keldi.

Fizik P.N.Lebedev dunyoda birinchi boʻlib turli tabiatdagi (tovush, elektromagnit, gidravlik va boshqalar) toʻlqin jarayonlariga xos boʻlgan umumiy qonuniyatlarni oʻrnatdi va toʻlqinlar fizikasi sohasida boshqa kashfiyotlar qildi. U Rossiyada birinchi jismoniy maktabni yaratdi.

Samolyot qurish nazariyasi va amaliyotida bir qator ajoyib kashfiyotlar N. E. Jukovskiy tomonidan amalga oshirildi.Jukovskiyning shogirdi va hamkasbi atoqli mexanik va matematik S.A.Chapligin edi.

Zamonaviy kosmonavtikaning kelib chiqishida Kaluga gimnaziyasining o'qituvchisi K. E. Tsiolkovskiy 1903 yilda nugget turgan. kosmik parvozlar imkoniyatini asoslab bergan va bu maqsadga erishish yo‘llarini belgilab bergan bir qancha yorqin asarlar nashr etdi.

Atoqli olim Vernadskiy V.I. geokimyo, biokimyo va radiologiyada yangi ilmiy yoʻnalishlarning paydo boʻlishiga asos boʻlgan ensiklopedik asarlari tufayli jahon miqyosida shuhrat qozondi. Uning biosfera va noosfera haqidagi ta’limotlari zamonaviy ekologiyaga asos solgan. U bildirgan g‘oyalarning yangiligi dunyo ekologik halokat yoqasida turgandagina to‘liq amalga oshadi.

Biologiya, psixologiya va inson fiziologiyasi sohasidagi tadqiqotlar misli ko'rilmagan yuksalish bilan tavsiflandi. Pavlov I.P. Oliy nerv faoliyati, shartli reflekslar haqidagi ta'limotni yaratdi. 1904 yilda ovqat hazm qilish fiziologiyasi sohasidagi tadqiqotlari uchun Nobel mukofoti bilan taqdirlangan. 1908 yilda Nobel mukofoti biolog I. I. Mechnikovga immunologiya va yuqumli kasalliklarga oid ishlari uchun berildi.

20-asr boshlari rus tarix fanining gullagan davri. Milliy tarix fanining eng yirik mutaxassislari Klyuchevskiy V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvanskiy N.P., Platonov S.F.Vinogradov P.G., Vipper R.Yu., Tarle E. umumiy tarix muammolari bilan shugʻullangan V. Rossiya sharqshunoslik maktabi. jahon miqyosida shuhrat qozondi.

Asr boshlari asl rus diniy-falsafiy tafakkuri vakillari (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florenskiy P.A. va boshqalar) asarlarining paydo boʻlishi bilan ajralib turdi. Faylasuflarning asarlarida rus g'oyasi - Rossiyaning tarixiy yo'lining o'ziga xosligi, uning ma'naviy hayotining o'ziga xosligi va Rossiyaning dunyodagi alohida maqsadi muammosi katta o'rin egalladi.

20-asr boshlarida ilmiy-texnikaviy jamiyatlar mashhur edi. Ular olimlar, amaliyotchilar, havaskor ishqibozlarni birlashtirgan va o'z a'zolarining hissalari va shaxsiy xayr-ehsonlari evaziga mavjud bo'lgan. Ba'zilar kichik davlat subsidiyalarini oldilar. Eng mashhurlari: Erkin iqtisodiy jamiyat (u 1765 yilda tashkil etilgan), Tarix va qadimiylar jamiyati (1804), Rus adabiyotini sevuvchilar jamiyati (1811), geografik, texnik, fizik-kimyoviy, botanika, metallurgiya, bir nechta. tibbiyot, qishloq xo'jaligi va boshqalar. Bu jamiyatlar nafaqat ilmiy tadqiqot markazlari boʻlib xizmat qilgan, balki aholi oʻrtasida ilmiy-texnik bilimlarni keng tarqatgan. O'sha davrning ilmiy hayotining o'ziga xos xususiyati tabiatshunoslar, shifokorlar, muhandislar, huquqshunoslar, arxeologlar va boshqalar kongresslari edi.

3-bob.Adabiyot

Eng yorqin tasvir "Kumush asr" adabiyotda paydo bo'ldi. Bir tomondan, yozuvchilar asarlarida tanqidiy realizmning kuchli an'analari saqlanib qolgan. Tolstoy o'zining so'nggi san'at asarlarida ossifikatsiyalangan hayot me'yorlariga individual qarshilik muammosini ko'tardi ("Tirik jasad", "Ota Sergius", "Balldan keyin"). Uning Nikolay II ga murojaatnomalari va jurnalistik maqolalari mamlakat taqdiri uchun og'riq va tashvish, hokimiyatga ta'sir qilish, yovuzlik yo'lini to'sish va barcha mazlumlarni himoya qilish istagi bilan to'ldirilgan. Tolstoy jurnalistikasining asosiy g'oyasi - zo'ravonlik orqali yovuzlikni yo'q qilishning iloji yo'qligi. Shu yillarda Anton Pavlovich Chexov “Uch opa-singil” va “Gilos bog‘i” spektakllarini yaratib, ularda jamiyatda ro‘y berayotgan muhim o‘zgarishlarni aks ettirdi. Ijtimoiy nozik mavzular ham yosh yozuvchilar tomonidan ma'qullandi. Ivan Alekseevich Bunin nafaqat qishloqda sodir bo'layotgan jarayonlarning tashqi tomonini (dehqonlarning tabaqalanishi, zodagonlarning asta-sekin qurib ketishi), balki bu hodisalarning psixologik oqibatlarini, rus xalqining ruhiga qanday ta'sir qilganini ham o'rgandi. (“Qishloq”, “Suxodol”, sikl “Dehqon hikoyalari). Kuprin A.I. armiya hayotining yoqimsiz tomonlarini ko'rsatdi: askarlarning huquqlari yo'qligi, "janob ofitserlar" ning bo'shligi va ma'naviyati yo'qligi ("Duel"). Adabiyotdagi yangi hodisalardan biri unda proletariat hayoti va kurashining aks etishi edi. Ushbu mavzuning tashabbuskori Maksim Gorkiy ("Dushmanlar", "Ona") edi.

"Kumush asr" so'zlari rang-barang va musiqiy. "Kumush" epitetining o'zi qo'ng'iroqqa o'xshaydi. Kumush asr shoirlarning butun bir turkumidir. Shoirlar - musiqachilar. “Kumush asr” she’rlari so‘z musiqasidir. Bu misralarda birorta ham ortiqcha tovush, na birorta keraksiz vergul, na birorta nuqta joyidan tashqari qo‘yilgan. Hammasi o'ylangan, aniq va musiqiy.

20-asrning birinchi o'n yilligida rus she'riyatiga iste'dodli "dehqon" shoirlarining butun galaktikasi keldi - Sergey Yesenin, Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov.

San’atdagi yangi yo‘nalishning asoschilari e’tiqod va din inson borlig‘i va san’atining tamal toshi ekanligini ta’kidlab, materialistik dunyoqarashga qarshi urush e’lon qilgan ramziy shoirlar edi. Ular shoirlarga badiiy timsollar orqali transsendental olam bilan bog‘lanish qobiliyati berilgan, deb hisoblashgan. Dastlab simvolizm dekadansiya shaklida bo'lgan. Bu atama tanazzul, g'amginlik va umidsizlik kayfiyatini va yaqqol individuallikni anglatardi. Bu xususiyatlar Balmont K.D., Aleksandr Blok, Bryusov V.Ya.ning ilk she'riyatiga xos edi.

1909 yildan keyin simvolizm rivojlanishining yangi bosqichi boshlanadi. U slavyan ohanglarida bo'yalgan, "ratsionalistik" G'arbga nafratni ko'rsatadi va boshqa narsalar qatori rasmiy Rossiya tomonidan ifodalangan G'arb tsivilizatsiyasining o'limini bashorat qiladi. Shu bilan birga, u o'z-o'zidan paydo bo'lgan xalq kuchlariga, slavyan butparastligiga murojaat qiladi, rus qalbining tubiga kirib borishga harakat qiladi va rus xalq hayotida mamlakatning "qayta tug'ilishi" ning ildizlarini ko'radi. Bu motivlar ayniqsa Blok ("Kulikovo dalasida", "Vatan" she'riy sikllari) va A.Bely ("Kumush kaptar", "Peterburg") asarlarida yorqin yangragan. Rus simvolizmi global hodisaga aylandi. Aynan u bilan "Kumush asr" tushunchasi birinchi navbatda bog'langan.

Simvolistlarning muxoliflari akmeistlar edi (yunoncha "akme" - biror narsaning eng yuqori darajasi, gullash kuchi). Ular simvolistlarning tasavvufiy intilishlarini inkor etdilar, real hayotning ichki qiymatini e'lon qildilar va so'zlarni ramziy talqinlardan ozod qilib, asl ma'nosiga qaytarishga chaqirdilar. Akmeistlar ijodini baholashning asosiy mezoni (Gumilyov N. S., Anna Axmatova, O. E. Mandelstam)

beg'ubor estetik did, badiiy ifodaning go'zalligi va nafisligi.

20-asr boshidagi rus badiiy madaniyati G'arbda paydo bo'lgan va san'atning barcha turlarini qamrab olgan avangardizm ta'sirida edi. Bu harakat an'anaviy madaniy qadriyatlardan uzilishini e'lon qilgan va "yangi san'at" yaratish g'oyasini e'lon qilgan turli badiiy harakatlarni o'z ichiga oldi. Rossiya avangardining ko'zga ko'ringan vakillari futuristlar edi (lotincha "futurum" - kelajak). Ularning she'riyati mazmunga emas, balki she'riy qurilish shakliga e'tiborning kuchayishi bilan ajralib turardi. Futuristlarning dasturiy tuzilmalari anti-estetizmga yo'naltirilgan edi. Ular o'z asarlarida vulgar lug'at, professional jargon, hujjatlar tili, plakat va plakatlardan foydalanganlar. Futuristik she'rlar to'plamlari o'ziga xos sarlavhalarga ega edi: "Ommaviy ta'mga shapaloq", "O'lik oy" va boshqalar. Rus futurizmi bir nechta she'riy guruhlar tomonidan ifodalangan. Eng ko'zga ko'ringan nomlar Sankt-Peterburgning "Gilea" guruhi tomonidan to'plangan - V. Xlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovskiy, A. E. Kruchenyx, V. V. Kamenskiy. I. Severyaninning she'rlar to'plamlari va ommaviy nutqlari ajoyib muvaffaqiyatga erishdi

Bunda ayniqsa futurologlar muvaffaqiyatga erishdilar. Futurizm eski adabiy an'analardan, "eski tildan", "eski so'zlardan" butunlay voz kechdi va so'zlarning mazmunidan mustaqil yangi shaklini e'lon qildi, ya'ni. tom ma'noda yangi til ixtiro qilindi. So‘z va tovushlar ustida ishlash o‘z-o‘zidan maqsad bo‘ldi, she’rning ma’nosi esa butunlay unutildi. Masalan, V. Xlebnikovning “Perverten” she’rini olaylik:

Otlar, oyoq osti qilish, rohib.

Lekin bu nutq emas, qora.

Keling, yosh, mis bilan pastga tushaylik.

Orqa tarafdagi qilich bilan martaba chaqiriladi.

Ochlik qancha davom etadi?

Qarg'aning panjalarining ruhi tushdi, qarg'aning ruhi tushdi ...

Bu she’rda hech qanday ma’no yo‘q, lekin har bir satr chapdan o‘ngga, o‘ngdan chapga o‘qilishi bilan diqqatga sazovordir.

Yangi so'zlar paydo bo'ldi, ixtiro qilindi va tuzilgan. Birgina “kulgi” so‘zidan butun bir she’r “Kulgi afsuni” tug‘ildi:

Oh, kuling, kuluvchilar!

Ular kulib kulishlari, kulib kulishlari,

Oh, quvnoq kuling!

Oh, masxarachilarning kulgisi - aqlli kuluvchilarning kulgisi!

Oh, bu istehzoli kulgilarni kuldiring!

Smeivo, smeivo,

Kuling, kuling, kuling, kuling,

Kulgilar, kulgilar.

Oh, kuling, kuluvchilar!

Oh, kuling, kuluvchilar.

Glava 4.Rasm

Xuddi shunday jarayonlar rus rasmida ham sodir bo'ldi. Realistik maktab vakillari kuchli pozitsiyalarni egallagan, Sayohatchilar jamiyati faol edi. Repin I. E. 1906 yilda tugatgan. "Davlat Kengashi yig'ilishi" nomli ulug'vor rasm. V.I.Surikov o‘tmish voqealarini ochib berishda, eng avvalo, tarixiy kuch, insondagi bunyodkorlik tamoyili sifatida xalq bilan qiziqdi. Ijodkorlikning realistik asoslarini M. V. Nesterov ham saqlab qolgan.

Biroq, trendsetter "zamonaviy" deb nomlangan uslub edi. Modernistik izlanishlar K. A. Korovin, V. A. Serov kabi yirik realist rassomlar ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Ushbu yo'nalish tarafdorlari "San'at olami" jamiyatida birlashdilar. Ular Peredvijnikiga nisbatan tanqidiy pozitsiyani egallab, ikkinchisi san'atga xos bo'lmagan vazifani bajarib, rasmga zarar etkazganiga ishonishdi. Ularning fikricha, san'at mustaqil faoliyat sohasi bo'lib, u ijtimoiy ta'sirlarga bog'liq bo'lmasligi kerak. Uzoq vaqt davomida (1898 yildan 1924 yilgacha) "San'at olami" deyarli barcha yirik rassomlarni o'z ichiga oldi - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Rerich N.K., Somov K.A. "San'at olami". ” nafaqat rangtasvir, balki opera, balet, dekorativ sanʼat, sanʼatshunoslik, koʻrgazma biznesi rivojida ham chuqur iz qoldirdi. 1907 yilda Moskvada "Moviy atirgul" nomli ko'rgazma ochildi, unda 16 rassom (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan va boshqalar) ishtirok etdi. Bular G'arb tajribasi va milliy an'analar sintezida o'z individualligini topishga intilayotgan izlanuvchan yoshlar edi. "Moviy atirgul" vakillari ramziy shoirlar bilan bog'langan, ularning chiqishlari vernisajlarning zamonaviy atributi edi. Ammo rus rasmidagi simvolizm hech qachon yagona yo'nalish bo'lmagan. U, masalan, M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin va boshqalar kabi turli xil rassomlarni o'z uslubiga kiritdi.

Bir qator eng buyuk ustalar - Kandinskiy V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. va boshqalar - avangard yo'nalishlarini rus milliy an'analari bilan uyg'unlashtirgan noyob uslublar vakili sifatida jahon madaniyati tarixiga kirdi.

5-bob.Haykaltaroshlik

Haykaltaroshlik ham ijodiy yuksalishni boshdan kechirdi. Uning uyg'onishi asosan impressionizm tendentsiyalari bilan bog'liq edi. P. P. Trubetskoy yangilanish yo'lida katta muvaffaqiyatlarga erishdi.Uning Tolstoy, Vitte, Chaliapin va boshqalarning haykaltarosh portretlari keng tanildi.Oktyabr oyida Sankt-Peterburgda ochilgan Aleksandr III haykali Rossiya monumental haykaltaroshligi tarixidagi muhim bosqich bo'ldi. 1909 yil. U yana bir buyuk yodgorlik - E. Falkonetning "Bronza chavandozi" ga o'ziga xos antipod sifatida yaratilgan.

Impressionizm va modernistik tendentsiyalarning uyg'unligi A. S. Golubkina ijodini tavsiflaydi.Shu bilan birga, uning asarlarining asosiy xususiyati aniq tasvirni namoyish etish emas, balki umumlashtirilgan hodisani yaratishdir: "Keksalik" (1898), “Yuruvchi odam” (1903), “Askar” (1907 ) “Uyquchilar” (1912) va boshqalar.

S.T.Konenkov rus sanʼatida salmoqli iz qoldirdi.Uning haykaltaroshligi realizm anʼanalarining yangi yoʻnalishlardagi davomiyligini oʻzida mujassam etdi. U Mikelanjelo ("Samson"), rus xalq yog'och haykaltaroshligi ("Lesovik"), "Sayyorlik an'analari" ("Toshbuzuvchi") va an'anaviy realistik portret ("A.P. Chexov") asarlariga ishtiyoq bilan o'tdi. Va bularning barchasi bilan Konenkov yorqin ijodiy individuallik ustasi bo'lib qoldi. Umuman olganda, rus haykaltaroshlik maktabi avangard tendentsiyalaridan unchalik ta'sirlanmadi va rasmga xos bo'lgan bunday murakkab innovatsion intilishlarni rivojlantirmadi.

6-bob.Arxitektura

19-asrning ikkinchi yarmida arxitektura uchun yangi imkoniyatlar ochildi. Bu texnologik taraqqiyot tufayli edi. Shaharlarning jadal rivojlanishi, ularning sanoat jihozlari, transportning rivojlanishi, jamiyat hayotidagi o‘zgarishlar yangi me’moriy yechimlarni talab qildi. Nafaqat poytaxtlarda, balki viloyat shaharlarida ham vokzallar, restoranlar, do‘konlar, bozorlar, teatrlar, bank binolari qurildi. Shu bilan birga, an'anaviy saroylar, qasrlar va mulklar qurilishi davom etdi. Arxitekturaning asosiy muammosi yangi uslubni izlash edi. Va xuddi rasmda bo'lgani kabi, arxitekturadagi yangi yo'nalish "zamonaviy" deb nomlandi. Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyatlaridan biri rus me'morchiligi motivlarini - neo-rus uslubi deb ataladigan uslubni stilizatsiya qilish edi.

Asarlari asosan rus tilining, ayniqsa Moskva Art Nouveauning rivojlanishini belgilab bergan eng mashhur me'mor F. O. Shekhtel edi. O'z ishining boshida u rus tiliga emas, balki o'rta asr gotika modellariga tayangan. Ishlab chiqaruvchi S.P.Ryabushinskiy (1900-1902) saroyi shu uslubda qurilgan. Keyinchalik Shekhtel bir necha bor rus yog'och me'morchiligi an'analariga murojaat qildi. Shu munosabat bilan, Moskvadagi Yaroslavl stantsiyasining qurilishi (1902-1904) juda ko'rsatkichdir. Keyingi yillarda me'mor "ratsionalistik modernizm" deb nomlangan yo'nalishga tobora yaqinlashmoqda, bu me'moriy shakllar va tuzilmalarni sezilarli darajada soddalashtirish bilan tavsiflanadi. Ushbu tendentsiyani aks ettiruvchi eng muhim binolar Ryabushinskiy banki (1903), "Rossiya tongi" gazetasining bosmaxonasi (1907) edi.

Shu bilan birga, "yangi to'lqin" me'morlari bilan bir qatorda, neoklassitsizm muxlislari (I.V.Joltovskiy), shuningdek, turli haykaltaroshlik uslublarini (eklektizm) aralashtirish texnikasidan foydalangan ustalar muhim o'rinlarni egallagan. V.F.Uolkott loyihasi boʻyicha qurilgan Moskvadagi “Metropol” mehmonxonasi (1900) binosining meʼmoriy dizayni buning eng yorqin dalilidir.

7-bob.Musiqa, balet, teatr, kino

20-asrning boshi - buyuk rus bastakor-novatorlari A. N. Skryabinning ijodiy yuksalish davri. I. F. Stravinskiy, S. I. Taneyev, S. V. Raxmaninov. Ular o‘z ijodlarida an’anaviy mumtoz musiqa doirasidan chiqib, yangi musiqiy shakl va obrazlar yaratishga harakat qildilar. Musiqa ijrochilik madaniyati ham sezilarli yuksalishga erishdi. Rus vokal maktabi taniqli opera xonandalari F. I. Chaliapin, A. V. Nejdanova, L. V. Sobinov nomlari bilan ifodalangan. Ershova.

20-asr boshlariga kelib. Rus baleti jahon xoreografiya san'atida etakchi o'rinlarni egalladi. Rus balet maktabi 19-asr oxiridagi akademik an'analarga va klassik xoreograf M. I. Petipaning sahna asarlariga tayangan. Shu bilan birga, rus baleti yangi tendentsiyalardan qochib qutulmadi. Yosh rejissyorlar A. A. Gorskiy va M. I. Fokinlar akademiklik estetikasidan farqli o'laroq, tasviriylik tamoyilini ilgari surdilar, unga ko'ra nafaqat xoreograf-bastakor, balki rassom ham spektaklning to'liq huquqli mualliflariga aylandi. Gorskiy va Fokin baletlari K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich tomonidan ratsionda sahnalashtirilgan.

"Kumush asr" rus balet maktabi dunyoga ajoyib raqqosalar galaktikasini berdi - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinskiy va boshqalar.

20-asr boshlari madaniyatining diqqatga sazovor xususiyati. atoqli teatr rejissyorlarining asarlariga aylandi. Psixologik aktyorlik maktabining asoschisi K. S. Stanislavskiy teatrning kelajagi chuqur psixologik realizmda, aktyorlik o'zgarishining eng muhim vazifalarini hal etishda, deb hisoblardi. V. E. Meyerxold teatr konventsiyalari, umumlashtirish, xalq farslari va elementlaridan foydalanish sohasida izlanishlar olib bordi.

maskalar teatri

E. B. Vaxtangov ifodali, ta'sirchan, quvnoq chiqishlarni afzal ko'rgan.

20-asr boshlarida ijodiy faoliyatning har xil turlarini birlashtirish tendentsiyasi tobora oydinlashdi. Bu jarayonning boshida nafaqat rassomlar, balki shoirlar, faylasuflar va musiqachilarni ham birlashtirgan "San'at olami" edi. 1908-1913 yillarda. S. P. Diagilev Parij, London, Rimda va G'arbiy Evropaning boshqa poytaxtlarida balet va opera spektakllari, teatrlashtirilgan rasm, musiqa va boshqalar tomonidan taqdim etilgan "Rus fasllari" ni tashkil etdi.

20-asrning birinchi o'n yilligida Rossiyada Frantsiyadan keyin yangi san'at turi - kino paydo bo'ldi. 1903 yilda Birinchi "elektr teatrlar" va "illuziyalar" paydo bo'ldi va 1914 yilga kelib 4 mingga yaqin kinoteatr qurilgan. 1908 yilda Birinchi rus badiiy filmi "Stenka Razin va malika" suratga olindi va 1911 yilda birinchi to'liq metrajli "Sevastopol mudofaasi" filmi suratga olindi. Kinematografiya tez rivojlandi va juda mashhur bo'ldi. 1914 yilda Rossiyada 30 ga yaqin mahalliy kinokompaniyalar mavjud edi. Garchi kino ishlab chiqarishning asosiy qismini ibtidoiy melodramatik syujetli filmlar tashkil etgan bo'lsa-da, dunyoga mashhur kinoijodkorlar paydo bo'ldi: rejissyor Ya.A.Protazanov, aktyorlar I.I.Mozjuxin, V.V.Xolodnaya, A.G.Kunen. Kinoning shubhasiz afzalligi uning aholining barcha qatlamlari uchun ochiqligi edi. Asosan klassik asarlarning kinofilmlari sifatida yaratilgan rus filmlari burjua jamiyatining ajralmas atributi bo'lgan "ommaviy madaniyat" shakllanishining birinchi belgisi bo'ldi.

Xulosa

She’riyatning “Kumush davri” so‘z musiqasiga qanchalar yangilik olib kirdi, qanchalar ulkan ishlar qilindi, qanchalar yangi so‘z va ritmlar yaratildi, go‘yo musiqa va she’riyat birlashdi. Bu haqiqat, chunki ... “Kumush” davr shoirlarining ko‘plab she’rlari kuylangan, biz ularni tinglaymiz, kuylaymiz, ustidan kulamiz va yig‘laymiz. . .

O'sha davrdagi ijodiy yuksalishning katta qismi rus madaniyatining keyingi rivojlanishiga kirdi va hozirda barcha rus madaniyati xalqlarining mulki hisoblanadi. Ammo keyin ijodning mastligi, yangilik, keskinlik, kurash, qiyinchilik bor edi.

Xulosa qilib aytganda, N. Berdyaevning so‘zlari bilan ma’naviy madaniyat ijodkorlari, millat guli, nafaqat Rossiyaning, balki eng zo‘r aql-idrok egalari qanday dahshat, barcha fojialarni tasvirlamoqchiman. dunyo o'zini topdi.

“20-asr boshidagi madaniy uygʻonish davrining baxtsizligi shundaki, unda madaniy elita kichik doirada yakkalanib, oʻsha davrning keng ijtimoiy yoʻnalishlaridan uzilib qolgan edi. Bu rus inqilobining xarakterida halokatli oqibatlarga olib keldi... O'sha davrdagi rus xalqi turli qavatlarda va hatto turli asrlarda yashagan. Madaniy uyg'onishda keng ijtimoiy nurlanish yo'q edi.... Madaniy uyg'onishning ko'plab tarafdorlari va namoyandalari inqilobga xayrixoh bo'lgan so'lchilar bo'lib qolishdi, lekin ijtimoiy muammolarga nisbatan sovuqlik, falsafiy, yangi muammolarga singib ketish kuzatildi. estetik, diniy, tasavvufiy tabiat, odamlarga yot boʻlib qolgan, ijtimoiy harakatda faol ishtirok etgan... Ziyolilar oʻz joniga qasd qilishdi. Rossiyada inqilobdan oldin, go'yo ikki irq shakllangan edi. Ayb esa har ikki tomonda, ya’ni Uyg‘onish davri siymolarida, ularning ijtimoiy va ma’naviy loqaydligida edi...

Rossiya tarixiga xos bo'lgan ajralish, 19-asr davomida o'sib boruvchi bo'linish, yuqori, tozalangan madaniy qatlam va keng doiralar, ommabop va intellektual doiralar o'rtasida paydo bo'lgan tubsizlik rus madaniy uyg'onishining ushbu ochiladigan tubsizlikka tushib ketishiga olib keldi. Inqilob bu madaniy uyg'onishni yo'q qilishga va madaniyat ijodkorlarini ta'qib qilishga kirishdi... Rus ma'naviy madaniyati xodimlari, asosan, chet ellarga ko'chib ketishga majbur bo'ldilar. Bu qisman ma’naviy madaniyat ijodkorlarining ijtimoiy loqaydligi uchun qasos edi”.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Berdyaev N. O'z-o'zini bilish, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Rossiyaning ichki tarixi, davlati va xalqlari tarixi, M, 2003 yil.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Buyuk Yekaterinadan Aleksandr IIgacha bo‘lgan rus tarixi,

4. Kondakov I.V., Rossiya madaniyati, "KDU", 2007 y.

5. Saxarov A.N., Rossiya tarixi

20-asr boshidagi yangi ijtimoiy-tarixiy davr mentalitetini aks ettirgan rus badiiy madaniyati davrining nomi. U adabiyot va she'riyatda eng to'liq mujassam edi. Kumush asr ustalarining faoliyati noaniq tematik chegaralar, keng ko'lamli yondashuvlar va ijodiy echimlar bilan ajralib turadi. 20-yillarning o'rtalariga qadar mustaqil hodisa sifatida mavjud edi.

Ajoyib ta'rif

Toʻliq boʻlmagan taʼrif ↓

"KUMUSH asr"

1890-yillardan boshlab rus madaniyati tarixidagi davr. boshida 1920-yillar An'anaga ko'ra, "Kumush asr" iborasini birinchi bo'lib 1930-yillarda rus muhojiratining shoiri va adabiyotshunosi N. A. Otsup ishlatgan. Ammo bu ibora san'atshunos va shoir S. K. Makovskiyning "Kumush asrning Parnassi haqida" (1962) xotiralari tufayli keng tarqalgan bo'lib, u ushbu kontseptsiyaning yaratilishini faylasuf N. A. Berdyaevga bog'lagan. Biroq Otsup ham, Berdyaev ham birinchi bo‘lmagan: bu ibora Berdyaevda uchramaydi va Otsupdan oldin uni birinchi marta yozuvchi R.V.Ivanov-Razumnik o‘rtada qo‘llagan. 1920-yillar, keyin shoir va memuarist V. A. Piast 1929 yil.

Nom berishning qonuniyligi con. 19 - boshlanish 20-asr "Kumush asr" tadqiqotchilarda ma'lum shubhalarni keltirib chiqaradi. Bu ibora adabiyotshunos, A. S. Pushkinning do'sti P. A. Pletnev XIX asrning birinchi o'n yilliklari deb atagan rus she'riyatining "oltin davri" bilan o'xshashlik orqali shakllangan. “Kumush asr” iborasiga salbiy munosabatda bo‘lgan adabiyotshunos olimlar qaysi asar va nimaga asoslanib “Kumush asr” adabiyoti deb tasniflanishi noaniqligiga ishora qildilar. Bundan tashqari, "Kumush asr" nomi, badiiy jihatdan bu davr adabiyoti Pushkin davri adabiyotidan ("Oltin asr") pastroq ekanligini ko'rsatadi. Ajoyib ta'rif

Toʻliq boʻlmagan taʼrif ↓

San'at va adabiyotda yangi yo'nalishlar, tendentsiyalar, uslublarning paydo bo'lishi doimo insonning dunyodagi, olamdagi o'rni va rolini tushunish, insonning o'zini o'zi anglashining o'zgarishi bilan bog'liq. Bunday burilish nuqtalaridan biri 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida sodir boʻldi. O'sha davr rassomlari voqelikka yangicha qarashni yoqlab, o'ziga xos badiiy vositalarni izladilar. Atoqli rus faylasufi N.A.Berdyaev bu qisqa, ammo hayratlanarli darajada yorqin davrni kumush asr deb atadi. Bu ta'rif, birinchi navbatda, XX asr boshlari rus she'riyati uchun amal qiladi. Oltin asr - Pushkin va rus klassikasi davri. Bu kumush asr shoirlarining iste'dodlarini ochishga asos bo'ldi. Anna Axmatovaning "Qahramonsiz she'r" da biz quyidagi satrlarni topamiz:

Kumush oy esa kumush asrning ustida yorqin suzardi.

Xronologik jihatdan, Kumush asr bir yarim yildan yigirma yilgacha davom etdi, ammo intensivlik nuqtai nazaridan uni asr deb atash mumkin. Bu noyob iste'dod egalarining ijodiy o'zaro hamkorligi tufayli mumkin bo'ldi. Kumush asrning badiiy surati ko'p qatlamli va qarama-qarshidir. Turli badiiy harakatlar, ijodiy maktablar, individual noan'anaviy uslublar paydo bo'ldi va bir-biriga bog'landi. Kumush asr san'ati eski va yangini, o'tuvchi va paydo bo'lganni paradoksal tarzda birlashtirib, qarama-qarshiliklar uyg'unligiga aylanib, o'ziga xos madaniyatni shakllantirdi. O'sha notinch davrda o'tayotgan oltin asrning realistik an'analari va yangi badiiy harakatlar o'rtasida o'ziga xos o'xshashlik yuzaga keldi. A. Blok shunday deb yozgan edi: "Naif realizm quyoshi botdi". Bu diniy izlanishlar, fantaziya va tasavvuf davri edi. San'at sintezi eng yuqori estetik ideal deb tan olindi. Simvolistik va futuristik she'riyat, falsafaga daxldor musiqa, dekorativ rasm, yangi sintetik balet, dekadent teatri va "zamonaviy" me'morchilik uslubi paydo bo'ldi. Shoirlar M.Kuzmin, B.Pasternak musiqa bastalagan. Bastakorlar Skryabin, Rebikov, Stanchinskiy ba'zilari falsafada, ba'zilari she'riyat va hatto nasrda mashq qildilar. San'atning rivojlanishi jadal sur'atlar bilan, katta intensivlik bilan yuzlab yangi g'oyalarni tug'dirdi.

19-asrning oxiriga kelib, keyinchalik "katta" simvolistlar deb atala boshlagan simvolist shoirlar o'zlarini baland ovozda e'lon qilishdi - Z. Gippius, D. Merejkovskiy, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Keyinchalik "yosh ramziy" shoirlar guruhi paydo bo'ldi - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Akmeist shoirlar guruhi tuzildi - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetskiy, A. Axmatova va boshqalar. Poetik futurizm paydo bo'ladi (A. Kruchenyx, V. Xlebnikov, V. Mayakovskiy). Ammo o'sha davr rassomlari ijodidagi barcha xilma-xillik va ko'rinishlarning xilma-xilligiga qaramay, shunga o'xshash tendentsiyalar kuzatilmoqda. O'zgarishlar umumiy kelib chiqishga asoslangan edi. Feodal tuzumning qoldiqlari parchalanib, inqilobdan oldingi davrda "aql fermenti" mavjud edi. Bu madaniyat taraqqiyoti uchun mutlaqo yangi sharoit yaratdi.

Kumush asr she’riyati, musiqasi va rassomchiligida asosiy mavzulardan biri boqiylik qarshisida inson ruhining erkinligi mavzusi edi. Rassomlar olamning abadiy sirini ochishga intilishdi. Ba'zilar bunga diniy nuqtai nazardan yondashdilar, boshqalari Xudo yaratgan dunyoning go'zalligiga qoyil qolishdi. Ko'pgina rassomlar o'limni boshqa mavjudlik, azob chekayotgan inson qalbining azobidan baxtli xalos bo'lish sifatida qabul qilishdi. Sevgi kulti, dunyoning shahvoniy go'zalligi, tabiat elementlari va hayot quvonchidan mastlik g'ayrioddiy edi. "Sevgi" tushunchasi chuqur ishlab chiqilgan. Shoirlar Xudoga va Rossiyaga bo'lgan sevgi haqida yozganlar. A. Blok she'riyatida Vl. Solovyov, V. Bryusov, skif aravalari shoshiladi, butparast Ruslar N. Rerich rasmlarida, I. Stravinskiy baletlarida Petrushka raqslarida aks ettirilgan, rus ertaki qayta tiklangan (“Alyonushka”, V. Vasnetsov, “The Leshy” M. Vrubel).

Valeriy Bryusov 20-asrning boshlarida umume'tirof etilgan nazariyotchi va rus simvolizmining etakchisiga aylandi. U shoir, nosir, adabiyotshunos, olim, qomusiy bilimdon shaxs edi. Bryusov ijodiy faoliyatining boshlanishi uchta "Rossiya simvolistlari" to'plamining nashr etilishi edi. U frantsuz simvolistlarining she'riyatiga qoyil qoldi, bu "Uzoq asarlar", "Bu menman", "Uchinchi soat", "Shahar va dunyoga" to'plamlarida o'z aksini topdi.

Bryusov boshqa madaniyatlarga, qadimiy tarixga, antik davrga katta qiziqish ko'rsatdi va universal tasvirlarni yaratdi. Uning she'rlarida Ossuriya shohi Assargadon tirikdek ko'rinadi, Rim legionlari va buyuk sarkarda Aleksandr Makedonskiy o'tib ketadi, o'rta asrlar Venetsiyasi, Dante va boshqalar ko'rsatiladi. Bryusov yirik "Scales" Symbolist jurnalini boshqargan. Bryusov taniqli ramziy usta hisoblangan bo'lsa-da, bu yo'nalishning yozish tamoyillari "Ijodkorlik" va "Yosh shoirga" kabi erta she'rlarga ko'proq ta'sir ko'rsatdi.

Tez orada idealistik tafakkur o'z o'rnini dunyoviy, ob'ektiv ahamiyatga ega mavzularga berdi. Bryusov shafqatsiz sanoat davrining boshlanishini birinchi bo'lib ko'rgan va bashorat qilgan. U inson tafakkurini, yangi kashfiyotlarni maqtagan, aviatsiyaga qiziqqan va kosmik parvozlarni bashorat qilgan. O'zining ajoyib ijrosi uchun Tsvetaeva Bryusovni "mehnat qahramoni" deb atadi. "Mehnat" she'rida u o'zining hayotiy maqsadlarini shakllantirdi:

Men dono va sodda hayot sirlarini boshdan kechirishni istayman. Hamma yo'llar g'ayrioddiy, Mehnat yo'li boshqa yo'lga o'xshaydi.

Bryusov umrining oxirigacha Rossiyada qoldi, 1920 yilda Adabiyot va san'at institutiga asos soldi. Bryusov Dante, Petrarka, arman shoirlarining asarlarini tarjima qilgan.

Konstantin Balmont shoir sifatida keng tanilgan, 19-asrning so'nggi o'n yilida katta shuhrat qozongan va yoshlik buti edi. Balmontning ishi 50 yildan ortiq davom etdi va asr boshidagi o'tish davrini, o'sha davr ongining fermentatsiyasini, o'ziga xos, xayoliy dunyoga chekinish istagini to'liq aks ettirdi. Ijodining boshida Balmont ko'plab siyosiy she'rlar yozgan, ularda podshoh Nikolay II ning shafqatsiz obrazini yaratgan. Ular varaqalar kabi yashirincha qo'ldan-qo'lga o'tdi.

"Shimoliy osmon ostida" birinchi to'plamida shoirning she'rlari shakl va musiqiylik nafisligiga ega.

Quyosh mavzusi shoirning butun ijodi bo'ylab o'tadi. Uning uchun hayot beruvchi quyosh tasviri hayotning, tirik tabiatning ramzi bo'lib, u bilan doimo uzviy bog'liqlikni his qilgan: Saytdan olingan material

Men bu dunyoga Quyosh va moviy ufqni ko'rish uchun kelganman. Men bu dunyoga Quyoshni ko'rish uchun kelganman. Va tog'larning balandliklari. Men bu dunyoga dengizni va vodiylarning yam-yashil rangini ko'rish uchun keldim. Men tinchlik o'rnatdim. Bir qarashda men hukmdorman...

"Bezverbnost" she'rida Balmont rus tabiatining o'ziga xos holatini ajoyib tarzda qayd etadi:

Rus tabiatida charchagan noziklik bor, Yashirin qayg'uning jim og'rig'i, G'amning umidsizligi, ovozsizlik, kenglik, Sovuq balandliklar, uzoqlashuvchi masofalar.

She’r nomining o‘zi ham harakatning yo‘qligi, inson qalbining hikmatli tafakkur holatiga sho‘ng‘ishi haqida gapiradi. Shoir o'sib, ko'z yoshlari bilan to'kiladigan turli xil qayg'u tuslarini beradi:

Yurak esa kechirdi, ammo yurak muzlab qoldi, Yig'laydi, yig'laydi, beixtiyor yig'laydi.

Kumush davr shoirlari tuyg‘u va tuyg‘ular oqimini, qalbning murakkab hayotini aks ettiruvchi she’rlar mazmuniga sig‘im va teranlik kiritish uchun yorqin zarblardan foydalana olgan.

Izlagan narsangizni topa olmadingizmi? Qidiruvdan foydalaning

Ushbu sahifada quyidagi mavzular bo'yicha materiallar mavjud:

Aloqa adabiyoti XX asr boshlari (Kumush asr
Kumush asr she'riyati va qisqacha yo'nalish haqida
qisqacha rus she'riyatida kumush asr
oltin asr shoirlarining shahvoniy she'rlari
Kumush asr she'r testlar

Kumush asr - 20-asr boshlarida rus she'riyatining gullab-yashnagan davri bo'lib, u eski g'oyalardan farq qiladigan yangi estetikani targ'ib qilgan ko'plab shoirlar va she'riy oqimlarning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi. "Kumush asr" nomi "Oltin asr" (19-asrning birinchi yarmi) bilan o'xshashlik bilan berilgan, bu atama Nikolay Otsup tomonidan kiritilgan. "Kumush asr" 1892 yildan 1921 yilgacha davom etdi.

Hikoya

Ushbu hodisaning xronologik doirasi masalasi munozarali bo'lib qolmoqda. Agar tadqiqotchilar "Kumush asr" ning boshlanishini aniqlashda bir ovozdan bo'lsalar - bu 19-asrning 80-90-yillari oxiridagi hodisa bo'lsa, unda bu davrning oxiri bahsli. Buni 1917 va 1921 yillarga kiritish mumkin. Ba'zi tadqiqotchilar 1917 yildan keyin fuqarolar urushi boshlanishi bilan "kumush asr" mavjud bo'lishni to'xtatdi, deb hisoblab, birinchi variantda turib olishadi, garchi 1920-yillarda bu hodisani o'z ijodi bilan yaratganlar hali ham tirik edilar. Boshqalar, Rossiyaning kumush davri Aleksandr Blok o'limi va Nikolay Gumilyov qatl etilgan yili to'xtatilgan deb hisoblashadi va bu davr uchun muddat taxminan o'ttiz yil.

Adabiy harakatlar va uyushmalar

Simvolizm

Yangi adabiy oqim - simvolizm 19-asr oxirida Evropa madaniyatini qamrab olgan chuqur inqiroz mahsulidir. Inqiroz ilg'or ijtimoiy g'oyalarga salbiy baho berishda, axloqiy qadriyatlarni qayta ko'rib chiqishda, ilmiy ongsiz kuchga ishonchni yo'qotishda, idealistik falsafaga ishtiyoqda namoyon bo'ldi. Rus simvolizmi Populizmning qulashi va pessimistik kayfiyatlarning keng tarqalishi yillarida paydo bo'ldi. Bularning barchasi "Kumush asr" adabiyotida dolzarb ijtimoiy muammolarni emas, balki global falsafiy masalalarni qo'yishiga olib keldi. Rus simvolizmining xronologik doirasi 1890-1910 yillardir. Rossiyada simvolizmning rivojlanishiga ikkita adabiy an'ana ta'sir ko'rsatdi:

Maishiy - Fet, Tyutchev she'riyati, Dostoevskiy nasri;

Frantsuz simvolizmi - Pol Verlen, Artur Rimbaud, Sharl Bodler she'riyati. Simvolizm bir xil emas edi. U maktablar va harakatlarni ajratib turdi: "katta" va "kichik" simvolistlar.

Katta simvolistlar

Sankt-Peterburg simvolistlari: D.S.Merejkovskiy, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Dastlab, Sankt-Peterburg simvolistlarining ishida tushkun kayfiyat va umidsizlik sabablari ustunlik qildi. Shuning uchun ularning ishi ba'zan dekadent deb ataladi.

Moskva simvolistlari: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

"Qadimgi" simvolistlar simvolizmni estetik nuqtai nazardan qabul qilishgan. Bryusov va Balmontlarning fikricha, shoir, eng avvalo, sof shaxsiy va sof badiiy qadriyatlar yaratuvchisidir.

Yosh simvolistlar

A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. "Yosh" simvolistlar simvolizmni falsafiy va diniy atamalarda qabul qilishgan. "Kichik" uchun simvolizm poetik ongda singan falsafadir.

Akmeizm

Akmeizm (adamizm) simvolizmdan ajralib turdi va unga qarshi chiqdi. Akmeistlar moddiylikni, mavzular va tasvirlarning ob'ektivligini, so'zlarning aniqligini ("san'at uchun san'at" nuqtai nazaridan) e'lon qildilar. Uning tashkil topishi “Shoirlar ustaxonasi” she’riy guruhi faoliyati bilan bog‘liq. Akmeizm asoschilari Nikolay Gumilyov va Sergey Gorodetskiy edi. Gumilevning rafiqasi Anna Axmatova, shuningdek, Osip Mandelstam, Mixail Zenkevich, Georgiy Ivanov va boshqalar harakatga qo'shildi.

Rus futurizmi

Futurizm rus adabiyotidagi birinchi avangard oqim edi. O'ziga kelajak san'ati prototipi rolini yuklagan futurizm o'zining asosiy dasturi sifatida madaniy stereotiplarni yo'q qilish g'oyasini ilgari surdi va buning o'rniga bugungi va kelajakning asosiy belgilari sifatida texnologiya va urbanizm uchun uzr so'rashni taklif qildi. . Sankt-Peterburgdagi "Gilea" guruhi a'zolari rus futurizmining asoschilari hisoblanadi. "Gilea" eng ta'sirli, ammo futuristlarning yagona uyushmasi emas edi: Igor Severyanin (Sankt-Peterburg) boshchiligidagi ego-futuristlar, Moskvadagi "Sentrifuj" va "She'riyat mezanini" guruhlari, Kievdagi guruhlar, Xarkov, Odessa, Boku.

Kubofuturizm

Rossiyada "Gilea" she'riy guruhining a'zolari bo'lgan "Budetlyanlar" o'zlarini kub-futuristlar deb atashgan. Ular o'tmishdagi estetik g'oyalarni namoyishkorona rad etish, hayratlanarli xatti-harakatlar va okkazionalizmlardan faol foydalanish bilan ajralib turardi. Kubo-futurizm doirasida “abstrus she’riyat” rivojlandi. Kubo-futurist shoirlar orasida Velimir Xlebnikov, Elena Guro, David va Nikolay Burlyuk, Vasiliy Kamenskiy, Vladimir Mayakovskiy, Aleksey Kruchenyx, Benedikt Livshits bor edi.

Egofuturizm

Umumiy futuristik yozuvdan tashqari, egofuturizm nozik his-tuyg'ularni o'stirish, yangi xorijiy so'zlarni qo'llash va g'ayrioddiy xudbinlik bilan tavsiflanadi. Egofuturizm qisqa muddatli hodisa edi. Tanqidchilar va jamoatchilik e'tiborining katta qismi Igor Severyaninga qaratildi, u o'zini ego-futuristlarning jamoaviy siyosatidan ancha oldin uzoqlashtirgan va inqilobdan keyin she'riyat uslubini butunlay o'zgartirgan. Aksariyat egofuturistlar yo tezda o'z uslublarini ortda qoldirib, boshqa janrlarga o'tishdi yoki tez orada adabiyotdan butunlay voz kechishdi. Severyanindan tashqari, turli vaqtlarda Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev va boshqalar bu harakatga qo'shilgan.

Dehqon she'riyati

Tarixiy va adabiy qo‘llanishga kirgan “dehqon she’riyati” tushunchasi shoirlarni shartli ravishda birlashtirib, ularning dunyoqarashi va she’riy uslubiga xos bo‘lgan ayrim umumiy xususiyatlarnigina aks ettiradi. Ular yagona g‘oyaviy-poetik dasturga ega bo‘lgan yagona ijodiy maktabni shakllantirmaganlar. “Dehqon sheʼriyati” janr sifatida 19-asr oʻrtalarida shakllangan. Uning eng yirik vakillari Aleksey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin va Ivan Zaxarovich Surikov edi. Ular dehqonning mehnati va hayoti, hayotining dramatik va fojiali to'qnashuvlari haqida yozdilar. Ularning ishlarida ishchilarning tabiiy dunyo bilan qo'shilish quvonchi ham, tirik tabiatga yot bo'lgan shovqinli, shovqinli shahar hayotiga dushmanlik hissi aks etgan. Kumush asrning eng mashhur dehqon shoirlari: Spiridon Drojjin, Nikolay Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Bu tendentsiyaga Sergey Yesenin ham qo'shildi.

Xayolparastlik

Imagistlar ijodning maqsadi obraz yaratish ekanligini ta'kidladilar. Tasavvurchilarning asosiy ekspressiv vositalari - bu metafora, ko'pincha ikkita tasvirning turli elementlarini - to'g'ridan-to'g'ri va majoziy narsalarni taqqoslaydigan metaforik zanjirlar. Imagistlarning ijodiy amaliyoti hayratlanarli va anarxik motivlar bilan ajralib turadi. Imagizm uslubi va umumiy xulq-atvoriga rus futurizmi ta'sir ko'rsatdi. Tasavvurning asoschilari - Anatoliy Mariengof, Vadim Shershenevich va Sergey Yesenin. Rurik Ivnev va Nikolay Erdman ham xayolparastlikka qo'shildi.

Satirik she'riyat

Kumush asr rus she'riyatining asosiy yo'nalishlari, she'riyat maktablari va alohida guruhlar haqida gapirganda, "Satirikon" deb nomlangan adabiyot tarixiga kirgan yana bir uyushmani eslatib o'tmaslik mumkin emas.

Biz janr sifatidagi satira haqida emas, balki turli sharoitlar tufayli boshqa harakatlarga qaraganda tsenzura doirasida o'zini erkin tutishga ruxsat berilgan she'riy uslub (har doim ham felyeton emas) haqida gapiramiz.

Bu erda biron bir yangilik haqida gapirish qiyin - ko'proq o'tmishdoshlari bo'lgan rus adabiyotining ushbu janrining boy an'analarini rivojlantirish haqida. Ammo biz ko'rib chiqayotgan "inqilobiy o'zgarishlar" davrida, satirik va she'riy sohada, agar inqilobiy bo'lmasa ham, o'zgarishlar ro'y berdi. Hech bo'lmaganda metodologiyada, chunki birinchidan, modernistik yo'nalishlar nafaqat adabiyotga, balki umuman san'atning barcha sohalariga ham ta'sir ko'rsatdi, ikkinchidan, o'z davrining eng iste'dodli shoirlari ushbu janrda ishlagan, bu maqolada muhokama qilinadi.

1908 yil 1 aprel ramziy sanaga aylandi. Shu kuni Sankt-Peterburgda yangi haftalik "Satyricon" jurnalining birinchi soni nashr etildi, keyin u butun o'n yil davomida jamoatchilik ongiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Jurnalning birinchi bosh muharriri rassom Aleksey Aleksandrovich Radakov (1877-1942) edi va to'qqizinchi sonidan boshlab bu lavozim satirik yozuvchi, dramaturg va jurnalist Arkadiy Timofeevich Averchenkoga o'tdi.

Jurnal tahririyati Nevskiy prospektida, 9-uyda joylashgan edi. "Satirikon" quvnoq va g'azabli nashr edi; unda kaustik karikaturalar, kulgili latifalar bilan aralashib ketgan hazilkash matnlar siyosiy karikaturalar bilan almashtirildi. Shu bilan birga, jurnal o'zining ijtimoiy mazmuni bilan o'sha yillardagi boshqa ko'plab kulgili nashrlardan ajralib turardi: bu erda, odob chegarasidan chiqmasdan, hokimiyat vakillari, qora tanlilar, qora yuzlar murosasiz masxara va kaltaklangan. Jurnalning oxirgi nuqtadagi mavqeini yahudiy ildizlariga ega yozuvchilar va jurnalistlar - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or emas, balki naslli ruslar: A. Averchenko, A. Buxov, Teffi va boshqalar aniqladilar. Antisemitlarga yahudiy hamkasblariga qaraganda ancha qattiqroq qarshilik ko'rsatgan boshqalar.

V. Knyazev, Sasha Cherniy va A. Buxov, L. Andreev, A. Tolstoy, V. Mayakovskiy kabi satiriklar nashr etildi, mashhur rus rassomlari B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benua illyustratsiyalar berdi. Nisbatan qisqa vaqt ichida - 1908 yildan 1918 yilgacha - bu satirik jurnal (va uning keyingi versiyasi "Yangi satirik") rus adabiyotida butun bir tendentsiyani va uning tarixida unutilmas davrni yaratdi.

"Satirikon" ning bunday mashhurligi uchun, ayniqsa, jurnalda hamkorlik qilgan iste'dodli shoirlar - satiriklar va hazilchilarning hissasi katta.

"Satirikon" o'quvchilarni o'ziga jalb qildi, chunki uning mualliflari aniq yuqori martabali amaldorlarni qoralashdan deyarli voz kechishdi. Shuningdek, ularda "kichik farroshga bo'lgan majburiy muhabbat" ham yo'q edi. Axir, ahmoqlik hamma joyda ahmoqlik bo'lib qoladi, qo'pollik qo'pollik bo'lib qoladi va shuning uchun odamga o'zi kulgili bo'lganida bunday vaziyatlarni ko'rsatish istagi birinchi o'ringa chiqadi. Ob'ektiv satira o'rnini "lirik satira", ya'ni o'z-o'zini ironiya egallaydi, bu esa xarakterni "ichkaridan" ochishga imkon beradi. Bu, ayniqsa, she’riyatda yaqqol namoyon bo‘ldi, bunda satirik yoki yumoristik tasvir ob’ekti lirik qahramon hisoblanadi.

Sasha Cherniy, Teffi, P. Potemkin, V. Goryanskiy, V. Knyazev, E. Venskiy va Satirikonning boshqa etakchi shoirlari ijodi uning sahifalarida turli janrlarda taqdim etilgan: she'riy multfilmlar, pamfletlar, yumoristikalar, parodiyalar, ertaklar, epigrammalar. 20-asr boshlarida juda mashhur janr felyeton (shu jumladan sheʼriyat) boʻlib, u oʻzining dolzarbligi, muallif pozitsiyasi, polemikasi va zukkoligi bilan ommani oʻziga tortdi.

Jurnalning gullab-yashnagan davrida, 1911 yilda uning noshiri M. G. Kornfeld jurnal kutubxonasida "Satirikon tomonidan qayta ishlangan umumiy tarix" nashriyotini nashr etdi. L. D'Or; kitobga satirik rassomlar A. Radakov, A. Yakovlev, A. Yunger va Re-Mi (N. Remizov) rasmlari chizilgan.

O'sha yillarda Teffi va Averchenkoning mashhurligi analoglarini topish qiyin. Nikolay II ning o'zi bu mualliflarni zavq bilan o'qiganligini va ularning kitoblarini charm va atlas bilan bog'laganligini aytish kifoya. Teffiga "Umumiy tarix" ning boshlanishini "tahrirlash" tayinlangani tasodifiy emas: u kimning sevimli yozuvchisi ekanligini bilgan holda, tsenzura e'tirozlaridan qo'rqishning hojati yo'q edi. Shunday qilib, Dumaga, hukumatga, mansabdor shaxslarga, barcha turdagi byurokratlarga qarshi gapirganda, Satirikon, eng yuqori iltifot bilan, kutilmaganda qonuniy muxolifat roliga tushdi; uning mualliflari o'zlarining she'riy va nasriy ijodi bilan siyosatda har qanday siyosatchidan ko'ra ko'proq narsani qila oldilar.

Biroq, 1913 yil may oyida jurnal moliyaviy masalalarda ikkiga bo'lindi. Natijada, Averchenko va barcha eng yaxshi adabiy kuchlar tahririyatni tark etib, "Yangi Satirikon" jurnaliga asos soldilar. Kornfeld boshchiligidagi sobiq Satirikon bir muncha vaqt nashr qilishni davom ettirdi, lekin eng yaxshi mualliflarini yo'qotdi va natijada 1914 yil aprel oyida yopildi. Va "Yangi Satirikon" 1918 yil yozigacha, aksilinqilobiy yo'nalishi uchun bolsheviklar tomonidan taqiqlangangacha muvaffaqiyatli davom etdi (18 soni nashr etildi).