Maiakovski V.V. Date cheie ale vieții și ale muncii. Scurtă biografie a lui Mayakovsky, cel mai important lucru

  Vladimir Vladimirovici Mayakovsky s-a născut în familia unui pădurar. În 1906, după moartea tatălui său, familia sa mutat la Moscova. Mayakovsky a studiat la gimnaziul din Moscova. El a comunicat cu studenții bolșevici, s-a alăturat partidului și a fost cooptat în Comitetul de la Moscova al RSDLP(b) (1908). A fost arestat de trei ori, iar în 1909 a fost închis în închisoare în închisoarea Butyrka. După ce a părăsit închisoarea, unde a început să scrie poezie, Mayakovsky decide să „facă artă socialistă”: „Am întrerupt munca de partid. M-am așezat să studiez”. În 1911, Mayakovsky a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. În 1912, a avut primele sale experimente poetice legate de teoria și practica grupului cubo-futurist, care l-a atras prin protestul lor împotriva fundamentelor societății burgheze. Dar dacă antiestetismul futuriştilor s-a manifestat în primul rând în domeniul formei „pure”, atunci Mayakovski a perceput-o în felul său, ca o abordare a rezolvării problemei creării unui nou limbaj poetic democratic. El va spune despre asta în poemul revoluționar „Un nor în pantaloni” (1915): „...Strada se zvârcește, fără limbă - nu are cu ce să strige sau să vorbească”.

  Lucrarea lui Mayakovsky în sunetul său social nu s-a încadrat în cadrul futurismului, ceea ce a fost evident mai ales în tragedia „Vladimir Mayakovsky” (înscenată în 1913). Patosul tragediei este un protest împotriva instituțiilor societății burgheze, împotriva puterii „lucrurilor fără suflet”. Tragedia se întoarce în cele din urmă la sentimentele maselor, revoltate de nedreptatea lumii, dar încă neconștiente de puterea lor. Patosul negării realității burgheze este palpabil și în poemele timpurii ale poetului („Iadul orașului”, „Aici!”). Pentru participarea la spectacole literare publice ale futuriștilor, Mayakovsky a fost exclus din școală (1914). Începutul Primului Război Mondial din 1914-18 s-a reflectat în opera sa într-un mod neliniar: în articolul „State Shrapnel” (noiembrie 1914) scria că „azi avem nevoie de imnuri...”, dar în poemul „Războiul a fost declarat” (iulie 1914 g.) și „Mama și seara ucisă de germani” (noiembrie 1914) și-au arătat dezgustul față de război, pentru prostii lui sângeroase. În poeziile publicate în revista „New Satyricon” („Imnul Judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul mitei”), Mayakovski laudă sarcastic „lauda” urâciunilor vieții, în care subiectul blasfemia este o muncă cinstită, o conștiință curată și o artă înaltă.

  Poezia „Nor în pantaloni” a fost o nouă etapă. „“Jos dragostea ta”, „Jos arta ta”, „Jos sistemul tău”, „Jos religia ta” - patru strigăte din patru părți,” - așa a caracterizat poetul însuși principala orientare socială și estetică din „Norul”. Poemul reflecta puterea tot mai mare a milioane de oameni care se ridicau spontan împotriva capitalismului și își realizează calea în luptă. Principalul patos al poemelor de dinainte de octombrie ale lui Maiakovski - „Flautul spinării” (1916), „Război și pace” (ediție separată - 1917), „Omul” (1916-17, publicat în 1918) - a fost protestul împotriva relațiilor burgheze care a schilodit adevărata natură a Omului. Acest lucru l-a adus pe poet mai aproape de M. Gorki, care, deosebindu-l de futuriști, l-a atras să participe la jurnalul „Cronica”.

  După ce a salutat cu bucurie Revoluția din octombrie, Mayakovsky și-a definit poziția: "Revoluția mea. Am fost la Smolny. Am lucrat. Orice a trebuit să fac." Poetul a căutat să înțeleagă estetic „faptele uluitoare” ale noii realități socialiste. Înainte de octombrie, Mayakovsky nu avea o perspectivă socială clară. Unele dogme ale grupului futurist și-au pus amprenta asupra particularităților formei poemelor sale și asupra sistemului de vederi sociale și estetice. După Revoluția din octombrie, opera lui Maiakovski a căpătat o nouă colorare socială și estetică, determinată de lupta pentru idealurile comunismului (atât în ​​sens pozitiv, cât și în sens satiric). Acest lucru s-a reflectat deja în piesa „Mystery-bouffe” (1918, versiunea a 2-a, 1921) - „... o descriere eroică, epică și satirică a erei noastre”, prima piesă sovietică din temă modernă. Afirmând măreția și eroismul oameni normali, Maiakovski a demascat neputinta creatoare a burgheziei; Numai „necurații” cu puritatea lor morală și solidaritatea de clasă pot construi „chivotul” lumii noi. În „Marșul din stânga” (1918), un fel de imn la puterea și hotărârea proletarului, poetul a cerut o luptă împotriva dușmanilor revoluției. Dar paleta estetică a lui Mayakovsky era multicoloră: în poemul " Atitudine buna la cai” (1918), el a susținut bogăția de emoții a noii persoane, care ar trebui să aibă acces la simpatie pentru toate viețuitoarele, pentru toți cei lipsiți de apărare.

  Orientarea umanistă a poeziei lui Maiakovski a căpătat ceva nou calitate socială. Poezia „150.000.000” (1919-20, ediția I fără numele autorului, 1921) a afirmat rolul principal al poporului rus ca vestitor al revoluției socialiste. V.I.Lenin a perceput negativ poemul, văzând în ea un exemplu de futurism, față de care a avut o atitudine negativă. În acești ani, Mayakovsky a început să deschidă calea pentru o artă cu adevărat democratică, în ton cu starea de spirit a maselor. După ce s-a mutat la Moscova în martie 1919, lucrează în „Ferestrele ROSTA” - desenează afișe cu texte poetice de natură propagandistică (au fost create aproximativ 1.100 de „ferestre” în 3 ani). În aceste afișe, precum și în grafica industrială și de carte a lui Mayakovsky din anii 1920, talentul și experiența sa ca artist, stilul său captivant și laconic au fost demonstrate în mod deosebit (Mayakovsky s-a orientat către arta plastică începând cu anii 10; numeroasele sale schițe portret și s-au păstrat schițe lubkov, lucrări de teatru). Această activitate a „poetului muncitor”, care și-a oferit stiloul și pensula nevoilor revoluției, a fost profund organică pentru Mayakovsky și corespundea conceptului său estetic despre invazia artei în realitate.

  În poezia lui Mayakovsky din anii 20, apare un nou tip de erou liric: el nu-și separă lumea intimă de lume mare furtunile sociale, nu se gândește la intimul din afara socialului - „Iubesc” (1922), „Despre asta” (1923), „Scrisoare către Tatyana Yakovleva” (1928) și altele. Ca urmare a călătoriilor lui Mayakovsky în țările capitaliste (SUA, Germania, Franța, Cuba și altele), au apărut ciclurile de poezii „Paris” (1924-25) și „Poezii despre America” (1925-26). Maiakovski a acționat ca reprezentant plenipotențiar al tânărului stat socialist, provocând sistemul burghez

  Patosul lipsei de nume („Eu cânt milioane”) din opera poetului a făcut loc unui concept mai armonios de personalitate. La fel ca M. Gorki, Mayakovsky se află la originile leninismului sovietic. În poemul „Vladimir Ilici Lenin” (1924), activitățile liderului revoluției proletare sunt recreate artistic pe un fundal istoric larg. Maiakovski și-a dat seama de importanța enormă a personalității lui Lenin - „cea mai umană persoană”, „organizatorul victoriei” proletariatului. Poemul a fost un imn către „clasa atacatoare” - proletariatul și partidul său. Simțindu-se „... un soldat într-o linie de miliarde” (ibid., volumul 7, 1958, p. 166), Mayakovsky considera aspirația către un viitor comunist ca un criteriu pentru toată activitatea creatoare, inclusiv cea poetică. „... Un sentiment grozav numit clasă” a fost principala forță motrice a creativității lui Mayakovsky în timpul erei sovietice. Poezia „Bine!” (1927) A.V. Lunacharsky a numit-o „Revoluția din octombrie turnată în bronz”; Maiakovski a cântat aici „primăvara umanității” - patria sa socialistă. Alături de Gorki, Mayakovsky devine fondatorul realismului socialist în literatura sovietică.

  În acești ani, Mayakovsky a creat capodopere lirice precum „Tovarășului Nette, corabia și omul”, „Serghei Yesenin” (ambele 1926), „Poezii despre pașaportul sovietic” (1929) și altele.

  Lirismul lui Mayakovsky este cuprinzător - a exprimat creșterea spirituală fără precedent a unei persoane într-o nouă societate. Mayakovsky - textier, tribun, satiric - un poet cu o „inimă solidă” uriașă. Credința în triumful idealurilor comuniste este combinată în poemele sale cu ireconcilierea față de tot ceea ce interferează cu „grabă în mâine, înainte”. Discursul lui Maiakovski împotriva birocrației și agitația băncii din poezia „Cel așezat” (1922) i-a făcut lui Lenin o mare „plăcere”. Inspirat de aprobarea liderului revoluției, Maiakovski a spulberat mai târziu tot felul de „pompadouri” care s-au agățat de partid și și-au acoperit interiorul egoist și mic-burghez cu un card de partid („Pompadour”, 1928, „Convorbire cu tovarășul Lenin”. ”, 1929). În poeziile de la sfârșitul anilor 20, în piesele „Ploșnița” (1928, pusă în scenă în 1929) și „Casa de baie” (1929, montată în 1930), a apărut o întreagă galerie de tipuri, periculoase pentru mimica lor socială și demagogia goală. Piesele satirice ale lui Maiakovski, inovatoare atât ca conținut, cât și ca formă, au jucat un rol major în dezvoltarea dramei sovietice.

  Mayakovsky a creat un sistem poetic inovator care a determinat în mare măsură dezvoltarea poeziei sovietice și mondiale; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher și alții au experimentat impactul acesteia. Pe baza sarcinii sale ideologice și artistice, Mayakovsky a reformat semnificativ versurile rusești. Tip nou eroul liric cu atitudinea sa revoluționară față de realitate a contribuit la formarea unei noi poetici de maximă expresivitate: întregul sistem al mijloacelor artistice ale poetului vizează exprimarea verbală extrem de dramatizată a gândurilor și sentimentelor eroului liric. Acest lucru afectează sistemul simboluri grafice: expresivitatea crescută este transmisă prin schimbări în ortografie și punctuație tradiționale și prin introducerea de noi tehnici de fixare grafică a textului - „coloana”, iar din 1923 - „scara”, care reflectă pauzele. Dorința de expresivitate maximă a versului trece pe diferite linii: vocabular și frazeologie, ritm, intonație, rima.

  Mayakovsky a condus grupul literar LEF (Frontul de stânga al artelor) și mai târziu REF (Frontul revoluționar al artelor); a editat revista „LEF” (1923-25) și „New LEF” (1927-28), dar a ajuns la concluzia că grupurile închise interferează cu comunicarea creativă normală a scriitorilor sovietici, iar în februarie 1930 s-a alăturat RAPP, care el considera ca o organizaţie literară de masă. Situatie dificila anii recenti Viața personală a lui Mayakovsky și lupta literară au dus la depresie și sinucidere. Poezia „În culmea vocii mele” (1930) este percepută ca testamentul poetic al lui Maiakovski, plin de profundă credință interioară în triumful comunismului. Opera lui Mayakovsky este studiată pe scară largă atât în ​​URSS, unde au fost create o serie de studii monografice majore, cât și în străinătate. Cu toate acestea, poezia sa a fost obiectul interpretării subiectiviste din partea așa-zișilor sovietologi, care încercau să denatureze imaginea poetică a lui Maiakovski și să emasculeze conținutul revoluționar al poeziei sale. Lucrările lui Mayakovsky au fost traduse în toate limbile principale ale popoarelor Uniunii Sovietice și ale țărilor străine.

  În 1937, la Moscova a fost deschisă Biblioteca-Muzeu Mayakovsky (fostă Gendrikov Lane, acum Mayakovsky Lane); în ianuarie 1974, la Moscova a fost deschis Muzeul de Stat Mayakovsky. În 1941, Muzeul Mayakovsky a fost deschis în satul Mayakovsky (fostul sat Baghdadi) al RSS Georgiei.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893 - 1930) - celebru poet sovietic al secolului al XX-lea, publicist, dramaturg, artist. În plus, este un actor de film, regizor și scenarist talentat.

Părinţi

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky s-a născut în Georgia la 7 (19) iulie 1893 în satul Baghdadi, provincia Kutaisi.

• Tatăl său, pădurarul Vladimir Konstantinovici Mayakovsky (1857–1906) provenea din cazacii din Zaporojie. Cunoștea nenumărate cazuri și anecdote și le transmitea în rusă, georgiană, armeană, tătără, pe care le cunoștea perfect.
• Mama poetului Alexandra Alekseevna Mayakovskaya (1867–1954) este fiica căpitanului Regimentului de Infanterie Kuban Alexei Ivanovich Pavlenko, participant la războiul ruso-turc din 1877-1878, deținătoare a medaliei Sfântul Gheorghe „Pentru serviciu și Curaj”, precum și alții premii militare.
• Străbunicul tatălui meu, Kirill Mayakovsky, a fost căpitan de regiment al trupelor de la Marea Neagră, ceea ce îi dădea dreptul de a primi titlul de nobil. Ulterior, poetul a scris în poemul „Pentru tinerețea noastră”: „Tatăl lui Stolbovoy este nobilul meu”.
• Pe partea paternă, bunica Efrosinya Osipovna a fost o verișoară a celebrului scriitor și istoric G.P. Danilevski.

Copiii lui Maiakovski

În timp ce lucra la Windows of ROST (1920), Vladimir Mayakovsky a cunoscut-o pe artista Lilia (Elizaveta) Lavinskaya. Și deși pe vremea aceea era o domnișoară căsătorită, acest lucru nu a împiedicat-o să se lase dusă de poetul impunător și carismatic. Rodul acestei relații a fost fiul lor, care a primit un nume dublu Gleb-Nikita. S-a născut pe 21 august 1921 și a fost consemnat în documente sub numele de Anton Lavinsky, soțul oficial al mamei sale. Băiatul însuși Gleb-Nikita a știut întotdeauna cine este tatăl său biologic. Mai mult, în ciuda lipsei de atenție părintească (copiii lui Vladimir Mayakovsky nu l-au interesat, chiar îi era frică de ei), l-a iubit profund pe poet și i-a citit poeziile de la o vârstă fragedă.

Fiul lui Mayakovsky a primit un nume dublu din cauza dezacordurilor părinților în alegerea unui nume pentru băiat. A primit prima parte - Gleb - de la tatăl său vitreg, a doua parte - Nikita - de la mama sa. Maiakovski însuși nu a luat parte la creșterea fiului său, deși a fost un oaspete frecvent al familiei în primii câțiva ani.

Viața lui Nikita-Gleb nu a fost ușoară. Cu părinți în viață, băiatul a crescut într-un orfelinat până la vârsta de trei ani. Potrivit acestor opinii sociale, acesta era locul cel mai potrivit pentru a crește copiii și a-i obișnui cu echipa. Gleb-Nikita are puține amintiri despre propriul său tată. Mult mai târziu, îi va spune fiicei sale celei mai mici, Elizaveta, despre o întâlnire specială pe care au avut-o, când Mayakovski l-a luat pe umeri, a ieșit pe balcon și i-a citit poeziile.

Fiul lui Mayakovsky avea un gust artistic subtil și o ureche absolută pentru muzică. La 20 de ani, Gleb-Nikita a fost chemat pe front. Toate grozave Războiul Patriotic a trecut drept un soldat obişnuit. Apoi s-a căsătorit pentru prima dată.

fiica americană

La mijlocul anilor 1920, a avut loc o schimbare radicală în relația dintre Mayakovsky și Liliya Brik, iar situația politică din Rusia la acea vreme era dificilă pentru poetul revoluționar. Acesta a devenit motivul călătoriei sale în SUA, unde a făcut un turneu activ și l-a vizitat pe prietenul său David Burliuk. Acolo a cunoscut-o pe emigranta rusă Ellie Jones (pe numele real Elizaveta Siebert). Era o tovarășă de încredere, un tovarăș fermecător și un traducător pentru el într-o țară străină.

Acest roman a devenit foarte semnificativ pentru poet. Chiar și-a dorit serios să se căsătorească și să creeze un refugiu familial calm. Cu toate acestea, vechea lui dragoste (Lilia Brik) nu l-a lăsat să plece, toate impulsurile s-au răcit rapid. Și pe 15 iunie 1926, Ellie Jones a născut o fiică de la poet - Patricia Thompson.

La naștere, fata a primit numele Helen-Patricia Jones. Numele de familie provine de la soțul mamei emigrante, George Jones. Acest lucru a fost necesar pentru ca copilul să fie considerat legitim și să rămână în Statele Unite. În plus, secretul nașterii a salvat-o pe fată. Posibilii copii ai lui Mayakovsky ar putea fi apoi persecutați de către NKVD și Lilia Brik însăși.

Copilărie

De la vârsta de patru ani, lui Volodya i-a plăcut să i se citească, în special poezie. Și mama lui i-a citit Krylov, Pușkin, Lermontov, Nekrasov. Și când ea nu a putut răspunde cererii lui, el a plâns. Își amintea cu ușurință ce îi plăcea și apoi l-a recitat expresiv din memorie. Când a crescut, a început să se urce în churi goale (ulcioare mari de lut pentru vin) și să citească poezie de acolo. Urcioarele au rezonat și vocea a sunat tare și bubuitor.

În 1898, de ziua lui, care a coincis cu ziua tatălui său, a învățat poezia lui Lermontov „Disputa” și a cântat în fața numeroșilor invitați. Prima sa declarație improvizată legată de achiziționarea unui aparat foto datează de atunci: „Mama este bucuroasă, tata este bucuros că am cumpărat camera”.

La vârsta de șase ani, Mayakovsky a învățat să citească singur, fără ajutorul adulților. Nu mi-a plăcut prima carte „Agafya the Birdkeeper” a scriitoarei pentru copii Klavdia Lukashevich. „Din fericire, al doilea este Don Quijote.” Ce carte! A făcut o sabie și o armură de lemn, a spulberat împrejurimile” (V. Mayakovsky. „Eu însumi”). De obicei, băiatul lua o carte, își umplea buzunarele cu fructe, lua ceva pentru prietenii săi câini și mergea în grădină. Acolo s-a întins pe burtă sub un copac și doi sau trei câini l-au păzit cu dragoste. Și am citit-o atât de mult.

Volodya Mayakovsky - elevă în clasa I

Jocuri distractive și o gamă largă de imaginație a copiilor au fost facilitate de faptul că casa lui Ananov, în care s-a mutat familia Mayakovsky în toamna anului 1899, era situată pe locul unei vechi cetăți georgiane. Primele impresii artistice și vizuale ale poetului datează și ele din perioada Bagdadului. Vara, mulți oaspeți au venit la Mayakovsky, inclusiv tineri. Printre cei care au venit s-a numărat și un student al Universității din Sankt Petersburg B.P. Glushkovsky, fiul Iuliei Feliksovna Glushkovskaya, o cunoștință din Kutaisi a lui Mayakovsky, care a studiat și la școala pentru „încurajarea artelor”. Viitorul poet a urmărit cum schița figura personajului principal din „Eugene Onegin” al lui Pușkin într-un album. În 1900, când Volodya avea șapte ani, Alexandra Alekseevna l-a dus în orașul Kutais pentru a-l pregăti pentru intrarea la gimnaziu. Mama și fiul s-au stabilit în casa Iuliei Feliksovna Glushkovskaya, care a început să dea lecții lui Volodya.

Și deja în 1902, Mayakovsky a promovat examenele pentru clasa pregătitoare superioară a gimnaziului clasic Kutaisi și a început să studieze acolo în toamnă. În acest moment, sora mai mare se pregătea să intre la Școala Stroganov din Moscova și a luat lecții de desen de la artistul S.P. Rubella, care a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg. I-a arătat desenele fratelui ei, iar el a început să studieze gratuit cu Mayakovsky.

În 1906, după moartea tatălui său, familia sa mutat la Moscova. Mayakovsky a studiat la gimnaziul din Moscova. El a comunicat cu studenții bolșevici, s-a alăturat partidului și a fost cooptat în Comitetul de la Moscova al RSDLP(b) (1908). A fost arestat de trei ori. Și în 1909 a fost închis în închisoare în închisoarea Butyrka. După ce a părăsit închisoarea, unde a început să scrie poezie, Mayakovsky decide să „facă artă socialistă”: „Am întrerupt munca de partid. M-am așezat să studiez.”

Începutul unei călătorii creative

În 1911, după mai multe încercări de a intra într-o școală de artă, Mayakovsky a devenit student la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Prin David Burliuk, unul dintre liderii grupului futurist Gileya, care a studiat acolo, Mayakovsky a făcut cunoștință cu lumea avangardei literare și artistice de la Moscova. Burliuk, pe care Mayakovski l-a prezentat în poeziile sale, le-a apreciat foarte mult și a recomandat să-și continue studiile în poezie. De la sfârșitul anului 1912 până la începutul anului 1923, Mayakovsky a luat parte Expoziții de artă artă contemporană, citește poeziile sale, participă la vorbitul în publicîmpreună cu Burliuk şi alţi membri ai grupului Gileya. Primele publicații ale lui Maiakovski (poezii Noapte, dimineață) au apărut la sfârșitul anului 1912 în publicația „Gilea”.

Maiakovski a participat, de asemenea, la scrierea manifestului cu același nume, din care a fost preluată declarația, adesea citată de oponenții artistici ai futuriștilor - „aruncați pe Tolstoi, Dostoievski, Pușkin de pe vaporul modernității”. Autorii numeroaselor memorii subliniază dragostea lui Mayakovsky pentru clasici, cunoașterea strălucită a poeziei lui Pușkin etc., încercând să echilibreze declarațiile de acest fel. Erau tipice pentru multe mișcări de stânga în artă de la începutul secolului al XX-lea. În mai 1913, 300 de exemplare din prima colecție a lui Maiakovski cu ilustrații ale autorului și tovarășilor săi de la Școala de Pictură au fost tipărite prin metoda litografică.

Caracteristicile poeziei

În primele poezii, imaginea lui Mayakovsky este destul de tradițională în comparație cu alți futuriști, iar în ele antiestetismul comun grupului de cubo-futuriști, un apel la teme șocante și, odată cu acestea, apar treptat trăsături de originalitate: imaginea urbană. ; dinamism și schimbări bruște de intonație; utilizarea pe scară largă a motivelor, a căror sursă a fost arta plastică, în primul rând pictura modernistă. Ceva mai târziu, au apărut trăsături care s-au păstrat în poezia lui Mayakovsky în anii 1920: utilizarea ocazionalelor (cuvinte asociate cu o anumită ocazie, ocazie și neînregistrate ca normă lingvistică) și utilizarea rimei compuse, comună majorității futuriștilor.

Câteva exemple de ocazialisme ale lui Mayakovsky:

• Ochi galbeni (de la ochi galbeni)
• Capital (din capital)
• Față de soare (soare, față)
• Ne vedem (am avut ocazia să văd)
• Sozvenenny (din link)
• Sklyan (din sticlă)
• Înaripat (din aripă)

Mayakovsky, împreună cu Burliuk, V. Kamensky și alți membri ai grupului Cubo-Futurist, participă activ la „turne futuriste” în jurul Rusiei - spectacole colective cu prelegeri și lecturi de poezie. Spectacolele au avut elemente puternice de teatralitate și șocante (comportament provocator, haine neobișnuite, machiaj). În a apărut ulterior recenzii pozitive Mayakovsky a fost considerat în afara contextului grupului futurist.

În 1914, la Teatrul Luna Park din Sankt Petersburg, cu participarea autorului, a fost pusă în scenă tragedia lui Mayakovsky „Vladimir Mayakovsky”, în care poetul a jucat rolul principal - poetul Vladimir Mayakovsky. Potrivit memoriilor lui Chukovsky, „piesa trebuia să aibă un alt titlu, dar cenzorul, căruia Mayakovski i-a predat piesa, fără să fi venit încă cu titlul, a confundat numele autorului cu ea și ulterior nu i-a permis fi schimbat, dar asta nu face decât să-l bucure pe poet.” Numele originale ale tragediei sunt The Railway, The Rise of Things; motivul răzvrătirii lucrurilor îl leagă de poetica altor futuriști ruși (Hlebnikov). Personajele alegorice ale piesei (Bătrânul cu pisici negre uscate, Omul fără ochi și picior, Omul fără cap etc.) sunt, de asemenea, comparabile cu personajele din piesele lui Hlebnikov. Piesa în versuri nu este prea potrivită pentru producția de scenă. Prima sa ediție dezvoltă tradițiile cărții futuriste în domeniul jocului cu fonturi de diferite stiluri și dimensiuni.

Călătorii și activități sociale

În 1915, celebra poezie a lui Mayakovsky „Un nor în pantaloni” a fost finalizată. Poezia ulterioară a lui Mayakovsky, pe lângă temele anti-război, conține și altele satirice. Scenariile de film ocupă un loc cuvenit în opera lui Mayakovsky. A jucat în trei dintre filmele sale în 1918.

Marele poet a întâlnit Revoluția din octombrie la sediul răscoalei din Smolny. A început imediat să coopereze cu noul guvern și a participat la primele întâlniri ale personalităților culturale. Să remarcăm că Mayakovsky a condus un detașament de soldați care l-au arestat pe generalul P. Sekretev, care conducea școala de automobile, deși anterior primise din mâinile sale medalia „Pentru diligență”. Anii 1917–1918 au fost marcați de lansarea mai multor lucrări ale lui Mayakovsky dedicate evenimentelor revoluționare (de exemplu, „Oda revoluției”, „Marșul nostru”). La prima aniversare a revoluției a fost prezentată piesa „Mystery-bouffe”.

Maiakovski a fost, de asemenea, interesat de realizarea de filme.În 1919, au fost lansate trei filme, în care Vladimir a jucat ca actor, scenarist și regizor. Totodată, poetul a început să colaboreze cu ROSTA și a lucrat la afișe propagandistice și satirice. În același timp, Mayakovsky a lucrat pentru ziarul „Arta comunei”.

În acest moment, au fost create mai multe lucrări strălucitoare și memorabile ale poetului genial: „Despre aceasta” (1923), „Sevastopol - Ialta” (1924), „Vladimir Ilici Lenin” (1924). Subliniem că la lectura ultimei poezii la Teatrul Bolșoi a fost prezent însuși I. Stalin. Nu mai puțin importantă și plină de evenimente a fost perioada de călătorii frecvente pentru Mayakovsky. În perioada 1922 - 1924 a vizitat Franța, Letonia și Germania, cărora le-a dedicat mai multe lucrări. În 1925, Vladimir a plecat în America, vizitând Mexico City, Havana și multe orașe din SUA. Începutul anilor 20 a fost marcat de controverse aprinse între Vladimir Mayakovsky și Serghei Esenin. Aceștia din urmă s-au alăturat la acea vreme imagiștilor - adversari ireconciliabili ai futuriştilor. În plus, Mayakovsky a fost un poet al revoluției și al orașului, iar Yesenin a lăudat peisajul rural în opera sa.

În perioada 1926-1927, Mayakovsky a creat 9 scenarii de film.În plus, în 1927, poetul a reluat activitățile revistei LEF. Dar un an mai târziu a părăsit revista și organizația corespunzătoare, complet dezamăgit de ele. În 1929, Vladimir a fondat grupul REF, dar în anul următor l-a părăsit și a devenit membru al RAPP. La sfârșitul anilor 20, Mayakovsky s-a orientat din nou către dramă. Pregătește două piese: „The Bedbug” (1928) și „Bathhouse” (1929), destinate special scenei de teatru a lui Meyerhold. Ei combină atent o prezentare satirică a realității anilor 20 cu o privire în viitor.

Meyerhold a comparat talentul lui Mayakovsky cu geniul lui Moliere, dar criticii au salutat noile sale lucrări cu comentarii devastatoare. În „The Bedbug” au găsit doar deficiențe artistice, dar chiar și acuzații de natură ideologică au fost aduse împotriva „Bath”. Multe ziare au publicat articole extrem de ofensatoare, iar unele dintre ele aveau titlurile „Jos maiakovismul!”

Lilia Brik

Brik era cu doi ani mai mare decât Mayakovsky și această diferență, deși formală, s-a simțit vizibil: în relația lor, ea era cea care conducea, în timp ce poetul juca rolul unui adept, al unui subordonat. Brik și Mayakovsky s-au întâlnit în vara anului 1915; viitoarea muză a poetului era deja căsătorită cu Osip Brik de trei ani la acel moment. Lilia a „furat” Mayakovsky de la sora ei Elsa, cu care se întâlnea în acel moment. De fapt, Elsa a fost cea care l-a adus pe Mayakovsky în apartamentul soților Brikov din Sankt Petersburg de pe strada Jukovski. Poetul a citit cea mai recentă poezie „Un nor în pantaloni”, a primit o primire entuziastă, a fost fermecat de gazdă, sentimentul s-a dovedit a fi reciproc. Osip a contribuit la publicarea „The Cloud”, toți trei au devenit prieteni, iar Mayakovsky, nedorind să se despartă de noul său hobby, a rămas la Petrograd. Treptat, casa soților Brik s-a transformat într-un salon literar la modă, iar în curând a început o poveste de dragoste între poet și noua muză, care a fost acceptată cu calm de soțul lui Lily.

„Elzochka, nu face ochi atât de înfricoșători. I-am spus Osiei că sentimentele mele pentru Volodya erau verificate, puternice și că acum sunt soția lui. Și Osya este de acord”, aceste cuvinte, care au lovit-o pe Elsa până la capăt, s-au dovedit a fi adevărate. În 1918, Briki și Mayakovsky au început să locuiască împreună, în primăvară anul urmator s-au mutat la Moscova, unde nu și-au ascuns deloc relațiile progresiste. Lilya a lucrat cu poetul la Windows of ROSTA, Osip a lucrat la Cheka.

Dragostea lui Mayakovsky pentru Brik (căruia i-a dedicat toate poeziile) a fost emoționantă; personajul său a necesitat șocuri constante, care o oboseau din ce în ce mai mult pe Lilya. Scene obișnuite, plecări și întoarceri - relația din cuplu nu a fost fără nori. Brik și-a permis să vorbească în mod disprețuitor despre Mayakovsky, numindu-l plictisitor și, în cele din urmă, a încetat să-i fie fidelă. Acest lucru, însă, nu a împiedicat-o pe Lila să o țină pe poet în lesă scurtă, asigurându-se că Mayakovsky nu o lăsa nicăieri. În testamentul său, el l-a indicat pe Brik drept unul dintre moștenitori, iar ea a primit jumătate din drepturile asupra operelor sale.

Veronica Polonskaya

Ultimul lucru pasiune puternică Mayakovsky, actrița Teatrului de Artă din Moscova Veronika Polonskaya, era cu 15 ani mai tânără decât poetul. Polonskaya, femeie casatorita(soțul ei era actorul Mikhail Yanshin), cu greu a suportat scenele pe care le-a aranjat Mayakovsky. A cerut ca Veronica să-și părăsească soțul și s-a înfuriat când nu a obținut ceea ce își dorea. Relația a fost constant într-o stare de ruptură, iar în cele din urmă totul s-a încheiat la 14 aprilie 1930, când poetul s-a sinucis.

Moartea și moștenirea

Anul fatidic 1930 a început pentru cel mai mare poet cu numeroase acuzații din partea colegilor săi. Lui Mayakovski i s-a spus că nu este un adevărat „scriitor proletar”, ci doar un „tovarăș de călătorie”. Dar, în ciuda criticilor, în primăvara acelui an, Vladimir a decis să facă un bilanț al activităților sale, pentru care a organizat o expoziție numită „20 de ani de muncă”. Expoziția a reflectat toate realizările multiple ale lui Mayakovsky, dar a adus o dezamăgire completă. Ea nu a fost vizitată foști colegi poet conform LEF, nici conducerea de vârf a partidului. A fost o lovitură crudă, după care a rămas o rană adâncă în sufletul poetului.

În cercurile literare s-a vorbit despre faptul că Mayakovski s-a retras. Poetului i s-a refuzat viza pentru a călători în străinătate. Cu două zile înainte de sinucidere, pe 12 aprilie, Mayakovsky a avut o întâlnire cu cititorii de la Institutul Politehnic, la care au participat în principal membrii Komsomol; De pe scaune se auzeau o mulțime de strigăte proaste. Poetul a fost bântuit de certuri și scandaluri pretutindeni. Starea lui de spirit a devenit din ce în ce mai alarmantă și mai deprimantă.

Începând cu primăvara anului 1919, Mayakovsky, în ciuda faptului că a locuit în mod constant cu familia Brik, a avut o cameră mică pentru a lucra la etajul al patrulea al unui apartament comun din Lubyanka. Sinuciderea a avut loc în această cameră.

În dimineața zilei de 14 aprilie, Mayakovsky a avut o întâlnire cu Veronica (Nora) Polonskaya. Poetul se întâlnea cu Polonskaya pentru al doilea an, a insistat asupra divorțului ei și chiar s-a înscris într-o cooperativă de scriitori în trecerea Teatrului de Artă, unde plănuia să se mute pentru a locui cu Nora. În 1990, Polonskaya, în vârstă de 82 de ani, și-a amintit într-un interviu acordat revistei Soviet Screen:

„Nu puteam întârzia, l-a înfuriat pe Vladimir Vladimirovici. A încuiat ușile, a ascuns cheia în buzunar, a început să ceară să nu merg la teatru și, în general, a plecat de acolo. Am plâns... am întrebat dacă mă va însoți. „Nu”, a spus el, dar a promis că va suna. Și a întrebat și dacă am bani pentru un taxi. Nu aveam bani, mi-a dat douăzeci de ruble... Am reușit să ajung la ușa din față și am auzit o împușcătură. M-am repezit, temându-mă să mă întorc. Apoi a intrat și a văzut fumul din împușcătură care încă nu se îndepărtase. Pe pieptul lui Maiakovski era o mică pată de sânge. M-am repezit la el, i-am repetat: „Ce ai făcut?...” A încercat să ridice capul. Apoi i-a căzut capul, și a început să devină îngrozitor de palid... Au apărut oameni, cineva mi-a spus: „Fugi, întâlnește ambulanța... Am fugit și l-am întâlnit. M-am întors, iar pe scări cineva mi-a spus: „E târziu. Decedat…"

Scrisoarea de sinucidere, pregătită cu două zile mai devreme, este clară și detaliată (care, potrivit cercetătorilor, exclude versiunea spontaneității împușcăturii), începe cu cuvintele: „Nu învinovăți pe nimeni pentru faptul că mor. , și vă rog să nu bârfiți, mortul nu face asta îngrozitor.” Am iubit…”. Poetul o cheamă pe Lilya Brik (precum și Veronica Polonskaya), mama și surorile membri ai familiei sale și cere să transfere toate poeziile și arhivele către Briks. Soții Brik au reușit să ajungă la înmormântare, întrerupându-și urgent turneul european; Polonskaya, dimpotrivă, nu a îndrăznit să participe, deoarece mama și surorile lui Mayakovsky o considerau vinovată de moartea poetului. Timp de trei zile, cu un flux nesfârșit de oameni, a avut loc rămas bun în Casa Scriitorilor. Zeci de mii de admiratori ai talentului său l-au escortat pe poet la Cimitirul Donskoye într-un sicriu de fier în timp ce se cânta Internaționala.

Poetul a fost incinerat în primul crematoriu din Moscova deschis cu trei ani mai devreme lângă Mănăstirea Donskoy. Creierul a fost îndepărtat pentru cercetare de către Institutul Creierului. Inițial, cenușa a fost amplasată acolo, în columbariumul Noului Cimitir Donskoye, dar ca urmare a acțiunilor persistente ale Liliei Brik și a surorii mai mari a poetului Lyudmila, urna cu cenușa lui Mayakovsky a fost mutată pe 22 mai 1952 și îngropată la cimitirul Novodevichy.

• Cea mai mare dragoste din viața poetului și muza sa a fost Lilia Yuryevna Brik. Mayakovsky s-a împrietenit cu ea și cu soțul ei, Osip, apoi s-a mutat să locuiască în apartamentul lor. Lily și Vladimir au început o poveste de dragoste în vârtej, iar soțul ei a cedat de fapt prietenei ei.
• Mayakovsky era popular printre femei. Cu toate acestea, poetul nu a înregistrat oficial niciuna dintre relațiile sale. Se știe că, pe lângă fiica sa Patricia, Mayakovsky are și un fiu din relația sa cu artista Lilya Lavinskaya - Gleb-Nikita, un sculptor sovietic.
• După moartea tatălui său din cauza otrăvirii cu sânge (s-a injectat în timp ce coasea hârtie), Mayakovsky a fost bântuit de-a lungul vieții de fobia de a muri din cauza infecției.
• „Scara” poetică, inventată de Mayakovsky și care a devenit cartea lui de vizită, a provocat indignare în rândul colegilor săi. La urma urmei, editorii din acel moment plăteau nu pentru numărul de caractere dintr-o lucrare, ci pentru numărul de rânduri.
• După ce Mayakovski a citit o poezie despre Lenin la Teatrul Bolșoi, publicul a aplaudat timp de 20 de minute; Stalin a fost prezent la această reprezentație.
• Mayakovsky a stat la originile publicității sovietice; poetul a fost criticat de unii dintre contemporanii săi pentru activitățile sale de publicitate.

Video

Surse

https://ru.wikipedia.org/wiki/Mayakovsky,_Vladimir_Vladimirovich http://v-mayakovsky.com/biography.html

Vladimir Mayakovsky este un celebru poet, dramaturg, regizor și actor sovietic rus. Considerat unul dintre cei mai mari poeți ai secolului XX.

Pentru a mea viata scurta Mayakovsky a reușit să lase în urmă o mare moștenire literară, remarcată printr-un stil clar definit. El a fost primul care a scris poezie folosind celebra „scara”, care a devenit „cartea lui de vizită”.

Acolo, Vladimir își continuă studiile la gimnaziu, dar în curând trebuie să-l părăsească pentru că mama lui nu avea fonduri pentru a plăti studiile.

Maiakovski și revoluție

După ce s-a mutat la Moscova, Mayakovsky și-a făcut mulți prieteni revoluționari. Acest lucru l-a determinat să se alăture partidului muncitoresc RSDLP în 1908.

Tânărul a crezut sincer în corectitudinea opiniilor sale și a făcut tot posibilul pentru a promova ideile revoluționare altor oameni. În acest sens, Mayakovski a fost arestat de mai multe ori, dar de fiecare dată a reușit să evite închisoarea.

Mai târziu, a fost totuși trimis la închisoarea Butyrka, deoarece nu și-a oprit activitățile de campanie, criticând deschis guvernul țarist.

Un fapt interesant este că în „Butyrka” Vladimir Mayakovsky a început să scrie primele poezii din biografia sa.

La mai puțin de un an a fost eliberat, după care a părăsit imediat petrecerea.

creativitatea lui Mayakovsky

La sfatul unuia dintre prietenii săi, în 1911, Vladimir Mayakovsky a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova - singurul loc unde a fost acceptat fără un certificat de încredere.

Atunci a avut loc cel mai important eveniment din biografia lui Mayakovsky: a făcut cunoștință cu futurismul - o nouă direcție în artă, de care a devenit imediat încântat.

În viitor, futurismul va deveni baza tuturor lucrărilor lui Mayakovsky.

Caracteristici speciale ale lui Mayakovsky

Curând din condeiul lui ies câteva poezii, pe care poetul le citește printre prietenii săi.

Mai târziu, Mayakovsky, împreună cu un grup de cubo-futuriști, pleacă în turneu prin oraș, unde susține prelegeri și lucrările sale. Când a auzit poeziile lui Maiakovski, l-a lăudat pe Vladimir și chiar l-a numit singurul poet adevărat dintre futuriști.

Simțindu-se încrezător în abilitățile sale, Mayakovsky a continuat să se angajeze în scris.

Lucrări de Maiakovski

În 1913, Mayakovsky a publicat prima sa colecție „I”. Un fapt interesant este că erau doar 4 poezii în el. În lucrările sale el a criticat deschis burghezia.

Totuși, în paralel cu aceasta, din condeiul lui apăreau periodic poezii senzuale și tandre.

În ajunul primului război mondial (1914-1918), poetul decide să se încerce ca dramaturg. În curând, va prezenta prima piesă tragică din biografia sa, „Vladimir Mayakovsky”, care va fi pusă în scenă pe scena teatrului.

De îndată ce a început războiul, Mayakovsky s-a oferit voluntar pentru armată, dar nu a fost acceptat în rândurile ei din motive politice. Se pare că autoritățile se temeau că poetul ar putea deveni inițiatorul unui fel de tulburare.

Drept urmare, jignitul Maiakovski a scris poezia „Pentru tine”, în care a criticat armata țaristă și conducerea acesteia. Mai târziu, din stiloul său au apărut 2 lucrări magnifice „Cloud in Pants” și „War Declared”.

În apogeul războiului, Vladimir Mayakovsky a cunoscut familia Brik. După aceea, s-a întâlnit foarte des cu Lilya și Osip.

Este interesant că Osip a fost cel care l-a ajutat pe tânărul poet să publice unele dintre poeziile sale. Apoi au fost publicate 2 colecții: „Simple as a Moo” și „Revolution. Poetochronică”.

Când se pregătea Revoluția din octombrie în 1917, Mayakovsky a întâlnit-o la sediul din Smolny. A fost încântat de evenimentele care au avut loc și i-a ajutat pe bolșevici, al căror conducător era, în toate felurile posibile.

În timpul biografiei anilor 1917-1918. a compus multe poezii dedicate evenimentelor revoluţionare.

După sfârșitul războiului, Vladimir Mayakovsky a devenit interesat de cinema. A creat 3 filme în care a jucat ca regizor, scenarist și actor.

În paralel, a pictat afișe de propagandă și a lucrat și la publicația „Arta comunei”. Apoi a devenit redactor al revistei „Frontul de stânga” („LEF”).

În plus, Mayakovsky a continuat să scrie lucrări noi, multe dintre ele le-a citit pe scene în fața publicului. Este interesant că în timpul lecturii poeziei „Vladimir Ilici Lenin” la Teatrul Bolșoi, el însuși a fost prezent în sală.

După amintirile poetului, ani război civil s-a dovedit a fi cel mai fericit și mai memorabil din întreaga sa biografie.

Devenind un scriitor popular în Rusia, Vladimir Mayakovsky a vizitat mai multe țări, inclusiv SUA.

La sfârșitul anilor 20, scriitorul a scris piese satirice „Pășnița” și „Casa de baie”, care urmau să fie puse în scenă la Teatrul Meyerhold. Aceste lucrări au primit multe recenzii negative din partea criticilor. Unele ziare au publicat chiar titluri „Jos maiakovismul!”

În 1930, colegii săi l-au acuzat pe poet că nu ar fi un adevărat „scriitor proletar”. Cu toate acestea, în ciuda criticilor continue împotriva lui, Mayakovsky a organizat totuși expoziția „20 de ani de muncă”, în care a decis să-și rezumă biografia creativă.

Drept urmare, la expoziție nu a venit nici un poet de la LEF și nici un singur reprezentant al guvernului sovietic. Pentru Mayakovsky aceasta a fost o adevărată lovitură.

Maiakovski și Esenin

În Rusia, a existat o luptă creativă ireconciliabilă între Mayakovsky.

Spre deosebire de Mayakovsky, Yesenin aparținea unei mișcări literare diferite - imagismul, ai cărui reprezentanți erau „dușmanii” jurați ai futuriștilor.

Vladimir Mayakovsky și Serghei Esenin

Mayakovsky a lăudat ideile de revoluție și oraș, în timp ce Yesenin a acordat atenție zonei rurale și oamenilor de rând.

Este demn de remarcat faptul că, deși Mayakovsky a avut o atitudine negativă față de munca adversarului său, el și-a recunoscut talentul.

Viata personala

Singura și adevărata dragoste a vieții lui Mayakovsky a fost Lilia Brik, pe care a văzut-o pentru prima dată în 1915.

Odată într-o vizită la familia Brik, poetul a citit poezia „Un nor în pantaloni”, după care a anunțat că i-o dedică Lilei. Poetul a numit mai târziu această zi „cea mai fericită întâlnire”.

Curând, au început să se întâlnească în secret cu soțul ei Osip Brik. Cu toate acestea, era imposibil să-mi ascund sentimentele.

Vladimir Mayakovsky a dedicat multe poezii iubitei sale, printre care a fost faimoasa sa poezie „Lilichka!” Când Osip Brik și-a dat seama că a început o aventură între poet și soția sa, a decis să nu se amestece cu ei.

Apoi a existat o perioadă foarte neobișnuită în biografia lui Mayakovsky.

Cert este că din vara lui 1918, poetul și Briki locuiau împreună, ei trei. Trebuie remarcat faptul că acest lucru se încadrează bine în conceptul de căsătorie și dragoste care a fost popular după revoluție.

Au fost dezvoltate puțin mai târziu.

Vladimir Mayakovsky și Lilia Brik

Mayakovsky le-a oferit soților Brik sprijin financiar și, de asemenea, i-a oferit în mod regulat Lilei cadouri scumpe.

Odată i-a dat o mașină Renault, pe care a adus-o de la Paris. Și deși poetul era înnebunit după Lily Brik, în biografia lui erau multe amante.

Era într-o relație strânsă cu Liliya Lavinskaya, de la care a avut un băiat, Gleb-Nikita. Apoi a avut o aventură cu emigrantul rus Ellie Jones, care a născut-o pe fata sa Helen-Patricia.

După aceea, biografia sa a inclus Sofya Shamardina și Natalya Bryukhanenko.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Vladimir Mayakovsky sa întâlnit cu emigrantul Tatyana Yakovleva, cu care chiar plănuia să-și conecteze viața.

Voia să locuiască cu ea la Moscova, dar Tatyana era împotriva. La rândul său, poetul nu a putut merge să o vadă în Franța din cauza problemelor cu obținerea vizei.

Următoarea fată din biografia lui Mayakovsky a fost Veronica Polonskaya, care era căsătorită în acel moment. Vladimir a încercat să o convingă să-și părăsească soțul și să înceapă să locuiască cu el, dar Veronica nu a îndrăznit să facă un asemenea pas.

Drept urmare, între ei au început să apară certuri și neînțelegeri. Este interesant că Polonskaya a fost ultima persoana care l-a văzut pe Mayakovsky viu.

Când poetul a rugat-o să rămână cu el în timpul ultimei lor întâlniri, ea a decis să meargă la o repetiție la teatru. Dar, de îndată ce fata a ieșit din prag, a auzit o împușcătură.

Nu a avut curajul să vină la înmormântarea lui Maiakovski, pentru că a înțeles că rudele scriitorului o considerau vinovată de moartea poetului.

Moartea lui Maiakovski

În 1930, Vladimir Mayakovsky era adesea bolnav și avea probleme cu vocea. În această perioadă a biografiei sale, a rămas complet singur, deoarece familia Brik a plecat în străinătate. În plus, a continuat să audă critici constante din partea colegilor săi.

Ca urmare a acestor circumstanțe, la 14 aprilie 1930, Vladimir Vladimirovici Mayakovsky a tras un foc fatal în piept. Avea doar 36 de ani.

Cu câteva zile înainte de sinucidere, el a scris un bilet de sinucidere, care conținea următoarele rânduri: „Nu da vina pe nimeni pentru faptul că mor și te rog să nu bârfești, defunctului nu i-a plăcut îngrozitor. ...”

În aceeași notă, Mayakovsky le sună pe Lilya Brik, Veronica Polonskaya, mama și surorile membri ai familiei sale și le cere să transfere toate poeziile și arhivele către Briks.

Corpul lui Maiakovski după sinucidere

După moartea lui Maiakovski, timp de trei zile, în mijlocul unui flux nesfârșit de oameni, a avut loc în Casa Scriitorilor un rămas-bun de la trupul geniului proletar.

Zeci de mii de admiratori ai talentului său l-au escortat pe poet la Cimitirul Donskoye într-un sicriu de fier în timp ce se cânta Internaționala. Corpul a fost apoi incinerat.

Urna cu cenușa lui Mayakovsky a fost mutată de la Cimitirul Donskoye la 22 mai 1952 și îngropată la Cimitirul Novodevichy.

Dacă ți-a plăcut scurta biografie a lui Mayakovsky, distribuie-o în rețelele sociale. Dacă vă plac biografiile oamenilor grozavi în general, și în special, abonați-vă la site. Este mereu interesant cu noi!

Ți-a plăcut postarea? Apăsați orice buton.

Celebrul și îndrăgit poet futurist Vladimir Mayakovsky din Rusia s-a născut în orașul Baghdadi, care se află în provincia Kutaisi, la 19 iulie 1893. Este cunoscut pe scară largă ca un dramaturg excelent, un jurnalist talentat, un scenarist și regizor minunat și un artist excelent. Biografia creativă a lui Mayakovsky l-a făcut un simbol al erei sale. Vladimir Vladimirovici este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai perioadei sovietice.

scurtă biografie Maiakovski

Poetul provine dintr-o familie nobiliară. Tatăl său a slujit ca pădurar în provincia Transcaucaziană Erivan. În 1902, Vladimir a fost trimis să studieze la gimnaziul orașului. Cu toate acestea, patru ani mai târziu, tatăl poetului moare brusc. După acest eveniment tragic, familia s-a mutat la Moscova.

În capitală, Mayakovsky, după ce a promovat examenele, devine student la a cincea gimnaziu clasică. Dar deja în 1908 a fost dat afară din instituția de învățământ din cauza neplății.

Chiar și în Caucaz, Vladimir participă la demonstrații studențești. După ce a ajuns la Moscova, soarta îl aduce împreună cu tinerii implicați în diseminarea ideilor revoluționare. Devine unul dintre membrii RSDLP și desfășoară activități de propagandă în rândul muncitorilor, fapt pentru care este arestat de mai multe ori.

Biografia lui Mayakovsky indică faptul că această circumstanță a influențat formarea poetului ca revoluționar. În perioada 1908-1909, Vladimir Vladimirovici a reușit să ajungă la închisoare de trei ori și a fost eliberat din lipsă de dovezi. Cu toate acestea, a trebuit să rămână în arest timp de unsprezece luni. În acest timp au apărut primele poezii pe care le-a scris Mayakovski.

Biografia și creativitatea lui Vladimir Vladimirovici sunt strâns legate între ele. Şederea sa în închisoare a marcat începutul dezvoltării sale ca poet.

După ce a fost eliberat din închisoare, Mayakovsky a intrat într-o clasă pregătitoare unde a studiat cu artiștii S. Jukov și P. Kelin. După ceva timp, poeziile tânărului poet sunt deja publicate în almanahuri. Dar în curând a fost expulzat din această instituție de învățământ pentru participarea la futuriști neautorizați.

În 1912, într-unul dintre almanahurile grupului Gileya, a fost publicat un manifest sub paternitatea lui V. Mayakovsky și V. Khlebnikov și alții. Acesta a afirmat importanța creării unei noi limbi literare care să corespundă epocii moderne și nu este subordonată canoanelor literare tradiţionale. Întruchiparea acestor idei a fost producția tragediei „Vladimir Mayakovsky” din Sankt Petersburg în 1913, unde autorul a acționat ca actor și regizor principal. În același timp, a fost publicată o colecție de poezii intitulată „Eu”.

În timpul Primului Război Mondial, a creat lucrări care dezvăluie nesimțirea și cruzimea operațiunilor militare. Unul dintre ele este „Cloud in Pants”, care prezice revoluția viitoare.

Biografia lui Mayakovsky indică un activ activități sociale poet. În 1918, a creat asociația Komfut, care a tradus înseamnă futurism comunist, publicată în săptămânalul Arta comunei.

În 1920, Vladimir Vladimirovici s-a alăturat asociației de creație LEF, unde i-a cunoscut pe S. Tretiakov și B. Pasternak și alte figuri din diverse domenii ale artei.

În anii douăzeci, Mayakovsky a lucrat simultan în mai multe direcții. Este corespondent pentru un număr de ziarele sovietice. Pentru a promova noi valori, scrie cântece, poezie și satiră de actualitate. În această perioadă au fost create poeziile „Bine!”. și „Vladimir Ilici Lenin”.

Poetul vizitează des țări străine, de unde primește idei pentru crearea de poezii „anti-burgheze”. Călătorește mult prin țară, citindu-și cele mai bune lucrări de pe scenă. Discursurile lui Vladimir Vladimirovici, destinate unui simplu ascultător, au fost însoțite de glume și improvizații.

Biografia lui Mayakovsky indică faptul că anii 30 au fost un punct de cotitură în viața poetului. Pe lângă eșecurile din viața personală și conflictul constant cu lumea exterioară, el este în pericol să-și piardă vocea. Ultima picătură a fost producția dezastruoasă a piesei „Bathhouse”. Acești și alți factori l-au determinat pe Maiakovski să se sinucidă.

După moartea poetului, lucrările sale au intrat sub interdicție, care a fost ridicată de I. Stalin abia în 1939, la cererea lui L. Brik.

Mayakovsky Vladimir Vladimirovici (1893-1930) - poet, dramaturg și satiric rus, scenarist și redactor la mai multe reviste, regizor și actor de film. Este unul dintre cei mai mari poeți futuriști ai secolului XX.

Nașterea și familia

Vladimir s-a născut la 19 iulie 1893 în Georgia în satul Bagdati. Atunci era provincia Kutaisi, în vremea sovietică satul se numea Mayakovsky, acum Baghdati a devenit un oraș în regiunea Imereti din vestul Georgiei.

Tatăl, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky, născut în 1857, era din provincia Erivan, unde a slujit ca pădurar și avea locul trei în această profesie. Mutat la Bagdati în 1889, a obținut un loc de muncă în departamentul forestier local. Tatăl meu era un bărbat agil și înalt, cu umerii largi. Avea o față foarte expresivă și bronzată; barba neagră și părul pieptănat într-o parte. Avea un bas puternic la piept, care a fost transmis complet fiului său.

Era o persoană impresionabilă, vesel și foarte prietenos, totuși, starea de spirit a tatălui său se putea schimba brusc și foarte des. Cunoștea multe povestiri și glume, anecdote și proverbe, diverse întâmplări amuzante din viață; vorbește fluent rusă, tătară, georgiană și limbi armene.

Mama, Pavlenko Alexandra Alekseevna, născută în 1867, provenea din cazaci, s-a născut în satul Kuban Ternovskaya. Tatăl ei, Alexey Ivanovich Pavlenko, a fost căpitan al regimentului de infanterie Kuban, a participat la război ruso-turc, a avut medalii și multe premii militare. Femeie frumoasă, serios, cu ochi capruiși păr castaniu, mereu pieptănat lin pe spate.

Fiul lui Volodya era foarte asemănător la față cu mama lui, iar în maniere arăta exact ca tatăl său. În total, cinci copii s-au născut în familie, dar doi băieți au murit tineri: Sasha în copilărie și Kostya, când avea trei ani, de scarlatina. Vladimir a avut două surori mai mari - Lyuda (născută în 1884) și Olya (născută în 1890).

Copilărie

Volodya și-a amintit locuri frumoase pitorești din copilăria sa georgiană. Râul Khanis-Tskhali curgea în sat, peste el era un pod, lângă care familia Mayakovsky a închiriat trei camere în casa locuitorului local Kostya Kuchukhidze. Biroul silvic era situat într-una dintre aceste încăperi.

Mayakovsky și-a amintit cum tatăl său s-a abonat la revista Rodina, care avea un supliment umoristic. Iarna, familia se aduna în cameră, se uita la o revistă și râdea.

Deja la vârsta de patru ani, băiatului îi plăcea foarte mult să i se spună ceva înainte de culcare, în special poezie. Mama i-a citit poeți ruși - Nekrasov și Krylov, Pușkin și Lermontov. Și când mama lui era ocupată și nu putea să-i citească o carte, micuța Volodya a început să plângă. Dacă îi plăcea un vers, îl memora și apoi îl recita cu voce tare, cu o voce clară, copilărească.

Pe măsură ce creștea puțin, băiatul a descoperit că, dacă s-ar urca într-un vas mare de lut pentru vin (în Georgia se numeau churiami) și ar citi poezie acolo, va deveni foarte ecou și tare.

Ziua de naștere a lui Volodya a coincis cu ziua tatălui său. Întotdeauna au avut o mulțime de oaspeți pe 19 iulie. În 1898, micuțul Mayakovsky special pentru această zi a memorat poezia lui Lermontov „Disputa” și a citit-o în fața oaspeților. Apoi părinții și-au cumpărat un aparat de fotografiat, iar băiatul de cinci ani și-a compus primele versuri poetice: „Mama este bucuroasă, tata este bucuros că am cumpărat dispozitivul”.

Până la vârsta de șase ani, Volodia știa deja să citească; a învățat singur, fără ajutor extern. Adevărat, băiatului nu i-a plăcut prima carte pe care a citit-o în întregime, „The Poultry Keeper Agafya”, scrisă de scriitoarea pentru copii Klavdiya Lukashevich. Cu toate acestea, ea nu l-a descurajat să citească; el a făcut-o cu plăcere.

Vara, Volodya și-a umplut buzunarele pline cu fructe, a luat ceva comestibil pentru prietenii săi câini, a luat o carte și a plecat în grădină. Acolo stătea sub un copac, stătea pe burtă și putea citi în această poziție toată ziua. Iar lângă el, doi-trei câini îl păzeau cu dragoste. Când se întuneca, se răsturna pe spate și putea petrece ore întregi privind cerul înstelat.

CU primii ani Pe lângă dragostea lui pentru lectură, băiatul a încercat să facă primele schițe vizuale și a dat dovadă, de asemenea, de inventivitate și inteligență, pe care tatăl său le-a încurajat foarte mult.

Studii

În vara anului 1900, mama lui l-a dus pe Mayakovsky în vârstă de șapte ani la Kutais pentru a-l pregăti pentru intrarea la gimnaziu. Prietenul mamei sale a studiat cu el, iar băiatul a studiat cu mare entuziasm.

În toamna anului 1902, a intrat la gimnaziul clasic din Kutaisi. În timp ce studia, Volodia a încercat să scrie primele sale poezii. Când au ajuns la profesorul său de clasă, el a remarcat stilul unic al copilului.

Dar poezia la acea vreme l-a atras pe Maiakovski mai puțin decât arta. A desenat tot ce vedea în jurul său și se pricepea mai ales la ilustrarea lucrărilor citite și la caricaturi ale vieții de familie. Sora Lyuda tocmai se pregătea să intre la Școala Stroganov din Moscova și a studiat cu singurul artist din Kutais, S. Krasnukha, care a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg. Când a rugat-o pe Rubelle să se uite la desenele fratelui ei, el a ordonat să fie adus băiatul și a început să-l învețe gratuit. Soții Mayakovsky au presupus deja că Volodia va deveni artist.

Și în februarie 1906, familia a suferit o tragedie îngrozitoare. La început a fost bucurie, tatăl meu a fost numit pădurar șef în Kutais și toată lumea era fericită că acum vor locui ca o familie în aceeași casă (la urma urmei, Volodya și sora Olenka studiau la gimnaziul de acolo la vremea aceea). Tata din Baghdati se pregătea să-și predea cazurile și depunea niște acte. Și-a înțepat degetul cu un ac, dar nu a dat nicio atenție acestui fleac și a plecat la pădure. Mâna a început să mă doară și să izbucnească. Tatăl meu a murit rapid și brusc din cauza otrăvirii cu sânge; nu a mai fost posibil să-l salvez. Un bărbat de familie iubitor, un tată grijuliu și un soț bun au dispărut.

Tata avea 49 de ani, era plin de energie și putere, nu mai fusese niciodată bolnav, motiv pentru care tragedia a fost atât de neașteptată și dificilă. În plus, familia nu avea economii. Tatăl meu a mai avut un an până la pensie. Așa că Mayakovsky a trebuit să-și vândă mobila pentru a cumpăra mâncare. Fiica cea mare, Lyudmila, care a studiat la Moscova, a insistat ca mama ei și cei mai mici să se mute cu ea. Soții Mayakovsky au împrumutat două sute de ruble de la prieteni buni pentru călătorie și și-au părăsit pentru totdeauna natalul Kutais.

Moscova

Acest oraș l-a lovit pe tânărul Mayakovski pe loc. Băiatul, care a crescut în sălbăticie, a fost șocat de mărime, aglomerație și zgomot. A fost uimit de mașinile de cai cu două etaje, de iluminatul și lifturile, de magazinele și de mașini.

Mama, cu ajutorul prietenilor, a adus-o pe Volodya în a cincea gimnaziu clasică. Seara și duminica a urmat cursuri de artă la Școala Stroganov. Și tânărul era sătul de cinema; putea merge la trei spectacole deodată într-o seară.

Curând, la gimnaziu, Mayakovsky a început să participe la un cerc social-democrat. În 1907, membrii cercului au publicat revista ilegală „Proryv”, pentru care Mayakovsky a compus două lucrări poetice.

Și deja la începutul anului 1908, Volodia și-a confruntat rudele cu faptul că a părăsit gimnaziul și s-a alăturat Partidului Muncitoresc Social Democrat al Bolșevicilor.

A devenit propagandist; Mayakovski a fost arestat de trei ori, dar a fost eliberat pentru că era minor. A fost pus sub supravegherea poliției, iar gardienii i-au dat porecla „Înalt”.

În timp ce era în închisoare, Vladimir a început din nou să scrie poezie, și nu doar câteva, ci mari și multe. A scris un caiet gros, pe care l-a recunoscut ulterior drept începutul activității sale poetice.

La începutul anului 1910, Vladimir a fost eliberat, a părăsit partidul și a intrat în cursul pregătitor la Școala Stroganov. În 1911 a început să studieze la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Aici a devenit curând membru al clubului de poezie, alăturându-se futuriștilor.

Creare

În 1912, poezia lui Mayakovsky „Noapte” a fost publicată în colecția de poezie futuristă „O palmă în fața gustului public”.

În subsolul literar și artistic „Stray Dog” la 30 noiembrie 1912, Mayakovsky și-a făcut prima apariție publică, și-a recitat poeziile. Iar anul următor, 1913, a fost marcat de lansarea primei sale colecții de poezie intitulată „Eu”.

Cu membrii Clubului Futurist, Vladimir a plecat într-un turneu în Rusia, unde și-a citit poeziile și prelegerile.

Curând au început să vorbească despre Mayakovsky și a existat un motiv pentru asta, unul după altul și-a creat lucrările atât de diferite:

• poezie rebelă „Aici!”;
• versul colorat, emoționant și empatic „Ascultă”;
• tragedia „Vladimir Mayakovsky”;
• vers-dispreț „Pentru tine”;
• anti-război „Eu și Napoleon”, „Mama și seara ucisă de germani”.

Poetul a întâlnit Revoluția din octombrie la sediul revoltei din Smolny. Încă din primele zile, a început să coopereze activ cu noul guvern:

• În 1918 a devenit organizatorul grupului de futuriști comuniști „Comfut”.
• Din 1919 până în 1921 a lucrat ca poet și artist la Agenția Telegrafică Rusă (ROSTA) și a participat la proiectarea afișelor de propagandă satirice.
• În 1922 a devenit organizatorul Asociației Futuriste din Moscova (MAF).
• Din 1923, a fost inspiratorul ideologic al grupului Frontul de Stânga al Artelor (LEF) și a lucrat ca redactor-șef al revistei LEF.

Și-a dedicat multe dintre lucrările sale evenimentelor revoluționare:

• „Oda Revoluției”;
• „Marșul nostru”;
• „Către muncitorii din Kursk...”;
• „150.000.000”;
• „Vladimir Ilici Lenin”;
• „Buff de mister”.

După revoluție, Vladimir a devenit din ce în ce mai atras de cinema. Abia în 1919 au fost făcute trei filme, în care a jucat ca scenarist, actor și regizor.

Din 1922 până în 1924, Vladimir a călătorit în străinătate, după care a scris o serie de poezii bazate pe impresiile sale despre Letonia, Franța și Germania.

În 1925, a făcut un turneu american extins, vizitând Mexic și Havana și scriind eseul „Descoperirea mea a Americii”.

Întors în patria sa, a călătorit peste tot Uniunea Sovietică vorbind cu diverse audiențe. Colaborează cu multe ziare și reviste:

• "Știri";
• „Krasnaya Niva”;
• „TVNZ”;
• "Crocodil";
• « Lume noua»;
• „Ogonyok”;
• „Tânără gardă”.

În doi ani (1926-1927), poetul a creat nouă scenarii de film. Meyerhold a pus în scenă două piese satirice de Mayakovsky, „Bathhouse” și „The Bedbug”.

Viata personala

În 1915, Mayakovsky i-a cunoscut pe Lilya și Osip Brik. S-a împrietenit cu această familie. Dar curând relația a crescut de la prietenie la ceva mai serios, Vladimir a devenit atât de purtat de Lily încât pentru o lungă perioadă de timp cei trei locuiau împreună. După revoluție, astfel de relații nu au surprins pe nimeni. Osip nu a fost un adversar al unei familii de trei și, din cauza unor probleme de sănătate, și-a pierdut soția în favoarea unui bărbat mai tânăr și mai puternic. Mai mult, Mayakovsky i-a susținut financiar pe Brik după revoluție și aproape până la moartea sa.

Lilya a devenit muza lui, i-a dedicat fiecare poezie acestei femei, dar nu a fost singura.

În 1920, Vladimir a cunoscut-o pe artista Lilya Lavinskaya, acestea relatie de iubire s-a încheiat cu nașterea fiului lui Lavinsky, Gleb-Nikita, care a devenit mai târziu un celebru sculptor sovietic.

După o scurtă relație cu emigrantul rus Elizaveta Siebert, s-a născut o fată, Helen-Patricia (Elena Vladimirovna Mayakovskaya). Vladimir și-a văzut fiica o singură dată la Nisa în 1928, când avea doar doi ani. Helen a devenit un renumit scriitor și filozof american și a murit în 2016.

Ultima dragoste a lui Mayakovsky a fost frumoasa tânără actriță Veronica Polonskaya.

Moarte

Până în 1930, mulți au început să spună că Mayakovsky s-a scris. Niciunul dintre liderii de stat sau scriitorii de seamă nu a venit la expoziția sa „20 de ani de muncă”. A vrut să plece în străinătate, dar i s-a refuzat viza. La toate s-au adăugat boli. Maiakovski era deprimat și nu putea suporta o astfel de stare deprimantă.

La 14 aprilie 1930, s-a sinucis împușcându-se cu un revolver. Timp de trei zile, un flux nesfârșit de oameni a venit la Casa Scriitorilor, unde a avut loc rămas bun de la Mayakovsky. A fost înmormântat la Noul Cimitir Donskoy, iar în 1952, la cererea surorii sale mai mari Lyudmila, cenușa a fost reîngropată la Cimitirul Novodevichy.