Poezii în voce - arta lecturii artistice. „Elegie (Distracția stinsă a anilor nebuni)” de A. Pușkin

Ani nebuni de distracție stinsă
Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.
Dar ca și vinul - tristețe zile trecute
În sufletul meu, cu cât este mai bătrân, cu atât mai puternic.
Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și durere
Marea tulbure a viitorului.

Dar nu vreau, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr;
Și știu că voi avea plăceri
Între dureri, griji și griji:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,
Și poate - pentru apusul meu trist
Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

Analiza poeziei „Elegie (Distracția stinsă a anilor nebuni)” de Pușkin

Anul 1830 a fost marcat în viața lui Pușkin de celebra toamnă Boldin. În această perioadă a simțit un val uriaș inspirație creativă, care a fost exprimat în un număr imens lucrări minunate. Unul dintre ele a fost „Elegy (The Faded Fun of Crazy Years...).” Este scrisă în genul versurilor filozofice și este dedicată reflecțiilor poetului asupra propriei sale vieți.

În 1830, Pușkin a rezumat un anumit rezultat al vieții. În cele din urmă, a primit un răspuns pozitiv de la părinții lui N. Goncharova și se pregătea de nuntă. Viitor viață de familie a cerut cea mai serioasa atitudine. Poetul nu mai putea risca viitorul familiei sale. Trebuia să aibă grijă bunăstare financiară. Activitatea literară trebuia să devină o sursă constantă de venit. Nesiguranța politică a fost, de asemenea, un obstacol. Pușkin trebuia să fie mai atent în declarațiile sale în viitor.

Întreaga poezie este pătrunsă de aceste reflecții profunde. Pușkin își amintește de „bucuria stinsă” a tinereții sale. El înțelege că nu se poate întoarce la el. În față se află viața serioasă a unui familist care este responsabil nu numai pentru sine, ci și pentru familia sa. Poetul este infinit de trist de la conștientizarea inevitabilității. El remarcă profetic: „Drumul meu este trist”. Pușkin nu mai este mulțumit de viitoarea nuntă, deoarece aceasta îl va priva de fosta sa libertate. Poetul însuși se va lăsa înlănțuit în lanțurile opiniei publice și se va supune acesteia.

În același timp, Pușkin declară că nu intenționează să renunțe. El acceptă viața cu toate dificultățile și grijile ei. Poetul nu-și pierde optimismul, el crede că, alături de suferință, va experimenta noi plăceri și victorii. Nunta viitoare îi dă speranță să înceapă viață nouă. Pușkin simte în sine o rezervă uriașă de forțe creative necheltuite.

Adresa eroului liric – „despre alții” – este foarte caracteristică. Pușkin nu se adresează femeii sale iubite și nu întregii societăți în ansamblu, ceea ce era tipic pentru romantism. Într-o situație dificilă, poate găsi sprijin sincer și participare numai în prietenii apropiați. Poetul știa foarte bine ce înseamnă să fii respins de societate. Prin urmare, a apreciat foarte mult loialitatea celor care i-au rămas credincioși.

Poezia „Elegie” este un exemplu strălucit al versurilor filozofice ale lui Pușkin.

Compoziţie

Elegia mărturiseşte faptul că

Care este starea internă

Iluminarea a ridicat spiritul

Pușkin...

V. Belinsky

Într-un articol al lui E. Yevtushenko, am citit că fiecare poet poate fi comparat cu un instrument muzical: Mihail Lermontov este un pian plângător, Alexander Blok este o vioară cu sunet tragic, Serghei Yesenin este o talyanka țărănească. Dar există un poet care personifică întreaga orchestră. Desigur, Alexandru Sergheevici Pușkin este ca toată orchestra.

Poezia „Distracția stinsă a anilor nebuni...” este una dintre primele lucrări create de poet în zilele toamnei Boldino a anului 1830 și a determinat opera ulterioară a acestei perioade.

Pușkin pare să-și privească viața de sus. Poezia este atât un rezumat, cât și o declarație pentru viitor. Conține un motiv care a fost deja atins în alte poezii într-o măsură sau alta: gânduri despre scopul și sensul existenței. O privire asupra „zilelor trecute” ne duce înapoi la sfârșitul celui de-al șaselea capitol din Eugene Onegin, unde despre care vorbim„despre tinerețea ușoară”, iar tristețea strălucitoare face acest poem similar cu lucrarea „Pe dealurile Georgiei”.

Când a publicat „Crazy Years, Faded Fun...” Pușkin i-a dat titlul „Elegie”. După cum știți, în tinerețe poetul a adus un omagiu acestui gen. Cu toate acestea, poemul analizat a devenit punctul culminant al acesteia.

Este un monolog cuvintele inițiale care afirmă starea interioară a eroului liric: „mi-e greu”. Cu toate acestea, treptat subiectul se extinde și se transformă într-o adresa liberă nu numai prietenilor („despre prieteni”), ci și, mai larg, contemporanilor. Mi se pare că în acest sens, „Elegie” poate fi comparată cu poezia ulterioară „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836), unde centrul va fi o evaluare nu a vieții, ci a operei istorice a poetului.

Poezia începe cu un apel la trecut:

Ani nebuni de distracție stinsă

Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.

Și aici există o comparație cu totul firească (la urma urmei, vorbim de mahmureală!) „tristețea vremurilor trecute” cu vinul vechi și tare. Gândirea poetului trece din trecut în prezent:

Drumul meu este trist...

Cu toate acestea, această melancolie de astăzi se explică prin viitor:

...Îmi promite muncă și durere

Viitorul este o mare tulburătoare.

O imagine, parcă iese în minte, dă naștere uneia noi. Imaginea unei „mări turbulente” nu mai are nimic în comun cu „tocitatea”. Este o premoniție a unei viitoare vieți furtunoase, unde va fi un loc pentru reflecție, suferință, creativitate și iubire.

Întreaga poezie este pătrunsă de ideea inevitabilității și inevitabilității schimbărilor în viața umană. Prin urmare, „durerile, grijile și anxietățile” nu provoacă în eroul liric nici regrete visătoare despre o tinerețe pierdută, nici teamă de viitor. Cât timp o persoană este în viață, nu ar trebui să se retragă din dificultățile vieții:

Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr.

Prin urmare, sentimentul de apropiere de „durere”, „apus trist” este sfințit de ideea de „plăcere”, pe care conștiința, armonia poetică, dragostea și prietenia o oferă unei persoane:

...Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,

Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,

Și – poate – la tristul meu apus

Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

Spre deosebire de alte elegii (de exemplu, „S-a stins lumina zilei”), în poemul „Ani nebuni, distracție stinsă...” nu există nicio indicație a vreunei situații biografice. Autorul a părăsit etapa dificilă a vieții „dincolo de pragul” poeziei. Sensul acestui mare poem nu constă în analiza oricărui moment anume, ci în conștientizarea destinului omului.

„Elegie” este scrisă în pentametru iambic - un metru care, spre deosebire de tetrametrul iambic, are o netezime mai mare, un fel de curgere lentă. Această formă îndeplinește cerințele poeziei filozofice și lirice.

Poemul m-a frapat prin armonia sa uimitoare: toate sentimentele eroului liric sunt echilibrate, nu există discordie în sufletul lui.

„Elegie”, scrisă în 1830, a apărut tipărit patru ani mai târziu. Cât de surprins am fost când am citit o poezie a unui alt mare poet rus, datată 1832, adică o perioadă în care opera lui Pușkin nu fusese încă publicată:

Vreau să trăiesc! vreau tristețe

Dragoste și fericire în ciuda...

Aceste rânduri au fost scrise de M. Yu. Lermontov, în vârstă de optsprezece ani. Desigur, aici este o altă întorsătură a subiectului, o altă dimensiune. Cu toate acestea, aceste versete, după părerea mea, sunt legate.

La fel ca A. S. Pușkin, despre a cărui moarte Lermontov avea să scrie marea sa poezie cinci ani mai târziu, tânărul poet nu se aplecă nici sub greutatea vieții și nu se teme de viitor, la fel ca marele său predecesor:

Care este viața unui poet fără suferință?

Și ce este oceanul fără furtună?

După părerea mea, liniile elegiei analizate reflectă una dintre principalele tradiții poetice ale lui A. S. Pușkin, care a fost dezvoltată creativ nu numai de Lermontov, ci de toată poezia rusă clasică.

Elegia „Bucuria stinsă a anilor nebuni...” este meditația poetului, un monolog, ale cărui cuvinte inițiale se adresează lui însuși („Mi-e greu”). Dar sensul lor se extinde ulterior la nesfârșit, transformând poemul dintr-o mărturisire poetică într-un fel de testament adresat nu numai prietenilor, ci mai larg contemporanilor și descendenților. De la „Elegie” se întinde un fir până la poezia ulterioară „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836), unde centrul este o evaluare nu a vieții, ci a operei istorice a poetului.

Poezia se deschide cu o referire mentală la trecut. De la el poetul trece la un cerc de experiențe asociate prezentului. Ambele aceste tranziții - de la monologul intern, confesiunea către sine, la cuvintele adresate prietenilor și de la trecut la prezent și viitor - se contopesc într-un mod complex în „Elegie”, una dintre ele îl întărește pe celălalt. De aici saturația textului poeziei cu mișcare, dinamica internă cu echilibru extrem, armonia armonioasă a structurii compoziționale a întregului și a părților individuale.

În același timp, viața interioară a unei persoane apare în fața privirii poetului sub semnul contradicțiilor, mișcării și schimbării. De aici și lanțul de contraste emoționale care străbate poezia (bucuria de ieri, devenită astăzi amărăciune; prezentul și viitorul, aducând poetului deznădejde, muncă, dar și „plăcere” - bucuriile comunicării cu lumea frumosului și a artei. ). Mai mult decât atât, aceste contraste nu sunt nicăieri subliniate sau subliniate brusc - mișcarea gândirii din trecut în prezent, de la sine înspre public, de la o imagine poetică la alta din „Elegia” lui Pușkin este atât de naturală încât dă impresia de totală lipsă de artă. . O imagine, parcă ieșind involuntar din adâncul conștiinței, involuntar, prin asociere, evocă o alta, contrastantă sau, dimpotrivă, conectată intern cu prima. Deci, din „mahmureala vagă” pe care o trăiește poetul, există o trecere firească la vechiul „vin”, cu care este comparat în versul următor „ tristețea vremurilor trecute", și dintr-o întorsătură metaforică" viitoare mare agitată„Drumul drept duce la o definire ulterioară...” anxietate".

Tema „vai” despre care se vorbește în versetul cinci este într-o formă ușor modificată („ necazurile") revine în al zecelea. Spre deosebire de elegia „Lumina zilei s-a stins...” și alte elegii ale lui Pușkin din anii 1810-1820, în poemul „Distracția stinsă a anilor nebuni...” nu există nicio indicație despre o asemenea situaţie biografică privată – reală sau simbolică, în care poetul ar dori să apară în faţa cititorului.Poezia a fost scrisă la Boldin, în octombrie 1810, într-o situaţie socio-politică foarte dificilă pentru poet, în zilele în care acesta , pregătindu-se să se căsătorească, se uită înapoi la ale lui viata anterioarași în același timp se gândea intens la ceea ce îl aștepta înainte. Dar această situație biografică reală este prezentă în poem într-o formă „înlăturată”: este lăsată, parcă, în afara pragului său. Pe de altă parte, poetul nu își pronunță monologul într-un cadru „romantic” convențional - pe malul unui lac, pe o navă sau adresându-se unei iubite îndepărtate: sensul „Elegiei” nu se află în analiza acestei sau aia special, privat situatie de viata, dar în conștientizarea soartei comune a lui Alexandru Sergheevici și a contemporanilor săi gânditori. Prin urmare, renunță la tot ceea ce ar putea distrage atenția cititorului de la perceperea sensului principal al lucrării, concentrându-i atenția asupra lucrurilor mai particulare și secundare, ceea ce a vrut să facă Pușkin în poemul „Elegie”.

Analiza arată că lucrarea începe cu un vers, două părți inegale în lungime, dar echilibrate ritmic, din care formează muzical, parcă, două valuri poetice care se întâlnesc: „ Ani nebuni // distracție stinsă" Ambele jumătăți ale acestui vers încep cu epitete care le încetinesc curgerea, care în interior sunt „infinite”, inepuizabile emoțional în conținutul lor: fiind extrem de laconic, fiecare dintre ele reprezintă o reducere a multor definiții, poartă o serie de semnificații și „armonici” diferite. ”. Anii „nebuni” sunt ani de distracție pentru tineret „cu aripi ușoare”, pasiuni în schimbare și speranțe și așteptări politice „nebunești”. „Decolorarea” lor, atât din cauza mișcării unei persoane de la tinerețe la maturitate, cât și din cauza schimbărilor istorice din lumea înconjurătoare, este firească. Dar este și tragic pentru cineva care îmbătrânește și care, predându-se prezentului, nu încetează să păstreze în inima sa amintirea recunoscătoare a trecutului și a „necazurilor” acestuia.

Este caracteristic că în autograful care a ajuns la noi cu amendamentele poetului, primul vers a fost citit diferit la început: „ Anii trecuti au fost o distracție nebună„(III, 838). În termeni metrici, această versiune inițială nu diferă de cea finală: și aici aceeași împărțire a versului în două hemistiche, separate între ele printr-o pauză intra-vers (cezură), și ambele încep cu epitete care încetinesc. în jos cursul versului. Dar epitetul „anii trecuți” este pe plan intern mai lipsit de ambiguitate, sărac în conținut, nu generează un răspuns emoțional atât de profund în sufletul cititorului, nu trezește în el acele asocieri largi și diverse, inclusiv tragice, care sunt generate de un definit, dar mai complex, ambiguu din punct de vedere emoțional, epitet metaforic de „ani nebuni”. Și la fel, formula „bucurie stinsă”, saturată de un sentiment de disonanță interioară, purtând un ecou al luptei și suferinței trăite de poet, sună mai puternic și mai expresiv decât formula (tot metaforică, dar mai tradițională pentru limbajul elegiei romantice din anii 1820 - 1830) „distracție nebună”

Această căutare a celei mai mari polisemie, expresivitate emoțională și greutate poetică a unui singur cuvânt este una dintre legile generale ale poeticii versului lui Pușkin din anii 1830. Impresia unui spațiu interior larg care se deschide în fiecare cuvânt al poetului este creată de faptul că nu numai în spatele întregului poem în ansamblu, ci și în spatele oricărei „cărămizi” individuale a acestuia, cititorul simte o perspectivă aproape nesfârșită. a experienţei personale care le-a dat naştere. Nu este o coincidență că, într-o conversație cu Gogol, Pușkin – certându-se cu Derzhavin – a afirmat că „cuvintele poetului sunt deja faptele lui”: în spatele cuvântului lui Pușkin se află o persoană cu infinit de profundă și complexă lumea interioara, lumea care determină alegerea poetului pentru tocmai acest cuvânt (și nu altul!), care este, parcă, cea mai mică particulă a acestuia. Prin urmare, Pușkin din ultimii ani 1830 nu are cuvinte „neutre” care să nu aibă un sens poetic profund care ar putea fi omis fără mare dificultate sau înlocuit cu altele: fiecare dintre ele nu este doar un „cuvânt, ci și „fapta” al poetului, un cheag de energie emoțională și intelectuală, născut dintr-o viață neobișnuit de intensă și bogat trăită și purtând amprenta plinătății vieții spirituale, înălțimea morală a personalității poetului. Exact așa este în „Elegie”.

Cele două descărcări tragice care dau tensiune internă primului vers al „Elegiei” sunt într-o oarecare măsură echilibrate emoțional de curgerea lentă a acestui vers, sentimentul acelei armonii interne create de construcția ritmică monotonă a ambelor emisicuri și a lor. sunet muzical, eufonic (creat de frumusețea mișcării sunetelor în fiecare vers). Cititorul aude două bubuituri surde îndepărtate, prevestind apropierea unei furtuni, dar aceasta nu a izbucnit încă. În următorul, al doilea vers: „ Mi-e greu, ca o vagă mahmureală" - drama și tensiunea tragică a primului vers se intensifică. Începutul său („Mi-e greu”) este impregnat de durere profundă, înăbușită: după curgerea armonică lentă a primului vers, sună ca un oftat profund, jalnic, iar „cacofonia” ei accentuată (combinația de consoane plurale - t — g—l) creează o senzație aproape fizică a suferinței trăite de poet.

De remarcat sunt și alte amendamente ale lui Pușkin, surprinse în autograful care ne-a ajuns: o mahmureală mai specifică, la prima vedere, dar și mai lipsită de ambiguitate din punct de vedere al semnificației, epitet „sever” (mai mult, repetând literalmente definiția „E greu pentru mine” dat la începutul versului, și deci dând gândurile poetului sunt un fel de „unidimensionalitate”) internă, poetul înlocuiește mai întâi cu „langos”, apoi cu „mahmureală vagă”, realizând aceeași polisemie internă. a definiției găsite, complexitatea și amploarea asociațiilor pe care le evocă; cuvintele „ziua mea este tristă” de la începutul versetului 5 sunt înlocuite cu o formulă incomparabil mai încăpătoare - „ Drumul meu este trist„, iar tradiționalul elegiac „gândește și visează” este îndrăzneț și neașteptat” gândește și suferi„. Forma directă, afirmativă din ultimul cuplet: „Și tu, iubire, la apusul meu trist / Te vei uita din nou cu un zâmbet de rămas bun”, cedează – după o serie de opțiuni intermediare – unei mai puțin definite, dar la posedând în același timp un „subtext” emoțional interior mare: „ Și poate – la apusul meu trist / Dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun„(III, 838). Ca urmare a unor corecturi atât de puține, dar extrem de expresive, „Elegia” dobândește acea armonie rară de conținut și formă pe care o simțim în ea.

Puterea emoțională a unui poem este inseparabilă de natura lanțului de metafore și comparații poetice care o traversează. Cercetătorii au observat în mod repetat că, spre deosebire de versurile romantice, în care metafora este adesea concepută pentru a atrage atenția cititorului, pentru a-l uimi cu strălucirea și surpriza sa, Pușkin în lucrările anilor 20 (și chiar mai mult decât anii 30) este cel mai dispus. recurge la metafore de tip „obișnuit”, care revin la utilizarea constantă, cotidiană. Puterea unor astfel de metafore nu constă în strălucirea exterioară și imaginile strălucitoare, neașteptate, ci în naturalețe și involuntar, care conferă discursului poetului umanitate universală, sinceritate și persuasivitate maximă. Acestea sunt tocmai numeroasele metafore și comparații cu care este saturată „Elegia” – „bucuria stinsă a anilor nebuni”, o comparație între amărăciunea lăsată de trecut în sufletul poetului cu o „vagă mahmureală”, și tristețea lui cu „vinul vremurilor trecute” sau imaginea unei „mări turbulente” a viitorului. Aici (și în alte cazuri) Pușkin folosește comparații și metafore care se bazează pe asocieri generale, stabile și, prin urmare, nu uimesc sau uimesc cititorul cu neobișnuința și capricialitatea lor și nu îi cer să înțeleagă ceva special. muncă în plus gânduri și imaginații, dar intră cu ușurință în conștiința noastră și trezește un flux emoțional care se apropie în suflet.

Poetul dezvăluie cititorului starea sa personală de spirit și în același timp încurajează cititorul să se pună la locul lui, să perceapă povestea poetului despre sine, despre trecutul, prezentul și viitorul său ca o poveste tot despre el, cititorul. , calea vieții, sentimentele lui despre experiențe. Un apel la experiența spirituală a cititorului (sau ascultătorului), la capacitatea de a răspunde la cuvintele poetului, umplându-le din interior cu conținutul propriu. viata mentala,— trasatura comuna poezie lirică. În „Elegie” și în general în opera lui Pușkin din anii 1830, se manifestă cu o forță deosebită. Vorbind despre cel mai profund, cel mai mare și probleme complexe existența umană - despre trecut, prezent și viitor, despre viață și moarte, despre gândire, iubire și poezie și locul lor în viața umană - poetul se îndreaptă simultan către cele mai simple, obișnuite și cotidiene. Astfel, întrebările generale ale existenței umane ridicate în poem își pierd abstractismul pentru cititor. Între amărăciune mare și mică din conștiința speranțelor șterse și mahmureala obișnuită, tristețea și vinul fermentat, moartea și apusul serii, iubirea și zâmbetul zilei care trece - poetul stabilește aceeași apropiere și corespondență care există de fapt între mari și mic, între ciclul general al existenței umane și fenomenele cotidiene, private, tranzitorii din viața umană.

S-a scris „Elegie”. pentametru iambic, o dimensiune pe care (precum și hexametrul) Pușkin a folosit-o mai ales în anii 30. Spre deosebire de tetrametrul iambic mai rapid și mai dinamic, care este folosit pentru a scrie majoritatea poemelor lui Pușkin și „Eugene Onegin”, pentametrul și hexametrul iambic sunt metri care par să aibă un flux „lent”. Prin urmare, ei au îndeplinit cel mai bine cerințele „poeziei gândirii” a lui Pușkin. În „Elegie”, ca și în majoritatea celorlalte cazuri în care Pușkin recurge la pentametrul iambic în versurile sale meditative (de exemplu, în poemul „19 octombrie 1825” sau în „Toamna”), impresia de meditație și lent corespunzătoare. fluxul versului este creat nu numai de lungimea mai mare a acestuia din urmă în comparație cu versul tetrametrului iambic, ci și de abundența epitetelor, precum și de faptul că Pușkin respectă cu strictețe diviziunea cuvântului (cezură) în linia de după al doilea picior (adică a patra silabă). Ca urmare, fiecare vers se împarte în două segmente echilibrate ritmic. Când sunt citite cu voce tare, pronunția lor provoacă o schimbare în creșterea și scăderea melodică a vocii.

În același timp, unul dintre secretele impactului estetic al pentametrului iambic al lui Pușkin (în special, în „Elegie”) este în unitatea complexă a unui model ritmic „corect”, armonios armonios și variat, fluid și schimbător. Versul individual al pentametrului iambic cu cezură în sine este asimetric: cezura îl împarte în segmente inegale de 2 și 3 picioare (adică, 4 și 6-7 silabe). Astfel, ea constă (după cum sa menționat deja mai sus în legătură cu analiza versului de deschidere al „Elegiei”) din două părți echilibrate ritmic, deși de fapt egale ca lungime. Dar, în plus, în „Elegie” cu versuri în care întâlnim două stresuri ritmice puternice care le subordonează pe restul, altele mai slabe („Anii nebuni” // bucurie stinsă), alternează versuri cu trei accente („Drumul meu este trist. //). Îmi promite muncă și durere”), iar cu versuri formate din 5 - 8 cuvinte scurte („Mi-e greu, // ca o vagă mahmureală”; cf. și exemplul anterior), - rânduri formate din 4 sau chiar 3 cuvinte, printre care nu există cuvinte și particule de natură de serviciu și, prin urmare, fiecare cuvânt individual capătă o greutate specială („Marea tulburată a viitorului”).

Unele versuri ale poeziei formează un întreg sintactic unic, altele se încadrează în două segmente frazale diferite (deși sacre în sens) (cf. cele de mai sus: „Drumul meu este trist...”). În cele din urmă, întregul poem în ansamblu formează nu două strofe similare metric, ci două segmente inegale de 6 și 8 versuri. Între ele există o schimbare bruscă semantică și de intonație: după curgerea lentă a primelor rânduri cu intonația generală a reflecției triste - o negare energică, combinată cu apelul: „Dar nu vreau, o, prieteni, să mor. ” Dar în ceea ce privește sensul său, ambele părți ale poemului se transformă în mod destul de natural și logic una în alta. Dar, în același timp, în conținut sunt antitetice, viața poetului apare în ele sub aspecte variate, complementare, și doar luarea în considerare și compararea ambelor aspecte îi permite poetului să facă un echilibru artistic, să-și exprime generalul, final. atitudine față de acesta. Natura antitetică internă a ambelor părți ale poeziei corespunde diferenței în modelul lor ritmic. Mișcarea lentă a primei părți, în care poetul își analizează starea de spirit și, în același timp, treptat, cu greu, găsește cuvintele necesare pentru a transmite drama acut simțită a destinului său personal și literar, în partea a doua este este înlocuită cu o intonație diferită - mai energică, impregnată de un principiu general afirmativ.

O altă trăsătură interesantă a structurii poetice a „Elegiei” este, de asemenea, interesantă. Aproape fiecare dintre cupletele care alcătuiesc ambele părți ale sale, din punct de vedere extern, este completat logic și sintactic, ar putea trăi o viață independentă în afara contextului poeziei, ca operă separată. Dar, în ciuda completității sale logice, fiecare dintre cupletele „Elegiei” este impregnat de o mișcare emoțională și, în consecință, intonațională, care nu își găsește desăvârșirea în ea. Concizia segmentelor individuale de fraze contrastează cu bogăția lor emoțională, cu forța și profunzimea experienței reflectate în ele. Presiunea emoțională care le pătrunde de fiecare dată determină dezvoltarea ulterioară necesară a gândirii. Și numai în ultimul cuplet care încheie poezia, intonația interioară neliniștită, îngrijorată și patetică este înlocuită de o coardă poetică calmă și strălucitoare, împăcată.

Viziunea romantică asupra lumii și elegia romantică (ca unul dintre genurile centrale ale poeziei romantismului) reflectă de obicei lupta de a argumenta sentimente care trag în direcții opuse în sufletul eroului liric. În „Elegia” lui Pușkin, forțele contradictorii din sufletul poetului sunt aduse la unitatea internă, la armonia complexă. Poetul își amintește cu durere trecutul, dar nu cere să se întoarcă, iar gândul însuși la irevocabilitatea trecutului nu-i provoacă amărăciune sau indignare. El este conștient de „plictitudinea” prezentului și în același timp acceptă atât „munca”, cât și „plăcerile” pe care i le aduce. Gândirea umană, rațiunea în înțelegerea ei nu se opun vieții: ele se numără printre manifestările sale cele mai înalte și nobile, aducând persoanei nu numai tristețe, ci și plăcere. Principiile care în viziunea romantică asupra lumii au fost sfâșiate, opuse în mod ostil unul altuia, au fost echilibrate în „Elegia” lui Pușkin și au devenit elemente ale unității spirituale complexe a unei personalități gânditoare.

Cu toată generalitatea și concizia formulelor cu care poetul își pictează trecutul și prezentul, „Elegie” surprinde imaginea vie a marelui poet, așa cum suntem obișnuiți să-l imaginăm în apogeul maturității sale creatoare. Aceasta nu este o natură pasivă, visătoare, ci activă, eficientă, deja larg deschisă lumii înconjurătoare încă de la o vârstă fragedă - „plăcerile”, „pasările” și „anxietățile” sale. Nu-i bogat forțe interne de mai multe ori au forțat-o să depășească o limită „rezonabilă” - acest lucru este dovedit de amintirile amare din ultimii ani „nebunii”. În același timp, încercările și tristețile pe care le-a trăit nu au forțat-o să se aplece sub greutatea lor: poetul nu închide ochii asupra lor, așa cum privește cu fermitate și curaj spre noile încercări care îl așteaptă. Acceptându-le ca un tribut inevitabil adus vieții istorice a epocii sale, el este gata să accepte cu vrednicie suferința însăși, luminată pentru el de înalta bucurie a gândirii. Conștientizarea gravitației cuiva drumul vietii iar calea de viață a celorlalți oameni din jurul său nu îl determină să se retragă egoist în sine, nu-l face să se „răce” sau să fie indiferență față de bucuriile și suferința umană în poemul „Distracția stinsă a anilor nebuni”. Analiza prezentată mai sus este prezentată în următoarea sursă.

Trebuie să citiți poezia „Elegie” de Alexandru Sergheevici Pușkin încet, gânditor. Acesta este singurul mod de a experimenta întreaga profunzime a conținutului său. Poetul Alexandru Pușkin a creat această operă lirică și în același timp filozofică în 1830, cu șapte ani înainte de moartea sa. Starea poeziei este plină de melancolie și tristețe, regret pentru anii petrecuți în distracția lenevă. În ea, poetul pare să aibă un presentiment al său moarte iminentă. Poate că l-a întristat și nevoia de a „ședea” în Boldino, unde a fost închis din cauza unei epidemii de holeră. Textul poeziei lui Pușkin „Elegie” este pătruns de melancolie subtilă despre soarta lui dificilă.

Ideea este că în viata personala Pușkin a văzut în acest moment schimbări serioase. Se pregătea de nunta cu Natalya Goncharova. Prin urmare, sensul replicilor pline de dor pentru fosta lor libertate devine clar. În cele trei luni lungi pe care a trebuit să le petreacă la Boldino, unde a mers să intre în posesia moșiei, și-a regândit complet viața. Pușkin realizează cu tristețe că o viață veselă și lipsită de griji este de domeniul trecutului. Nu va mai putea să se distreze cu prietenii și să se bucure de compania femeilor. Situația financiară a lui Pușkin era, de asemenea, departe de a fi strălucitoare, așa că pentru a o îmbunătăți, a trebuit să muncească din greu. Despre asta puteți citi în rândurile „Elegie”. Înainte de nuntă, poetul, ca o persoană serioasă, a început să-și pună ordine nu numai treburile, ci și sufletul. A învățat o lecție utilă din viața sa. În același timp, speră că căsătoria cu Natalya Goncharova, pe care a iubit-o foarte mult, îl va face un familist fericit. El se conectează cu el speranța că în viața lui „dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun”.

Această poezie este predată conform programului disciplinei „Literatura” în clasa a X-a. Pe site-ul nostru îl puteți citi integral online sau îl puteți descărca și apoi îl puteți imprima.

Ani nebuni de distracție stinsă
Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.
Dar ca vinul - tristețea vremurilor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai bătrân, cu atât mai puternic.
Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și durere
Marea tulbure a viitorului.

Dar nu vreau, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr;
Și știu că voi avea plăceri
Între dureri, griji și griji:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,
Și poate - pentru apusul meu trist
Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

Ani nebuni de distracție stinsă
Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.
Dar ca vinul - tristețea vremurilor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai bătrân, cu atât mai puternic.
Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și durere
Marea tulbure a viitorului.

Dar nu vreau, prieteni, să mor;

Și știu că voi avea plăceri
Între dureri, griji și griji:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,
Și poate - la apusul meu trist
Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

LA FEL DE. Pușkin a scris această poezie în 1830. Acesta a fost în Boldino și atunci a fost influențat de un gen literar precum realismul. În consecință, starea de spirit predominantă în poeziile sale, tocmai în acea perioadă a vieții sale, este îngrijorarea, melancolia și tristețea. Într-un cuvânt, la sfârșitul vieții sale scurte, dar prolifique, A.S. Pușkin a devenit realist.
Poezia „Elegie” este formată din două strofe și, în mod ciudat, aceste două strofe constituie contrastul semantic al acestei opere. În primele rânduri:
Ani nebuni de distracție stinsă
Îmi este greu, ca o vagă mahmureală - poetul vorbește despre faptul că nu mai este atât de tânăr pe cât ar părea. Privind în urmă, vede distracția trecută, din care sufletul îi este greu, deloc ușor.
În ciuda tuturor, sufletul este plin de dor pentru zilele trecute, este intensificat de un sentiment de entuziasm și un viitor iluzoriu, în care se vede „muncă și tristețe”. „Munca și tristețea” pentru A.S. Pușkin este opera lui, iar durerea inspiră evenimente și impresii. Iar poetul, în ciuda anilor grei care au trecut, crede și așteaptă „marea tulburată care vine”.
Pentru un poet, a trăi înseamnă a gândi, dacă nu mai gândește, atunci va muri:
Dar nu vreau, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr;
Gândurile sunt responsabile pentru minte, iar suferința este responsabilă pentru sentimente.
O persoană obișnuită trăiește în iluzii și vede viitorul în ceață. Iar poetul este complet opusul unei persoane obișnuite, adică el, ca un profet, prezice cu exactitate că „vor fi plăceri printre dureri, griji și griji...”
Aceste bucurii pământești și umane ale poetului oferă noi oportunități creative:
Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,
Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii...
Cel mai probabil, A.S. Pușkin numește armonie momentul inspirației când poate crea. Iar ficțiunea și lacrimile sunt chiar munca la care lucrează.
„Și poate că apusul meu va fi trist
Dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun.”
Acest citat creează imaginea „muzei sale de inspirație”. El o așteaptă cu nerăbdare și speră că va veni la el, iar el va iubi și va fi iubit din nou.
Scopul dominant al poetului este iubirea, care, la fel ca muza, este partener de viață.
„Elegie” este un monolog în formă. Se adresează „prietenilor” - adică persoanelor care au păreri asemănătoare, celor care o pot înțelege fără nicio distorsiune.
Această poezie este scrisă în genul elegiei. Acest lucru poate fi înțeles din intonația și tonul trist și melancolic, astfel încât sufletul devine imediat neliniștit, chiar greu.
Elegy A.S. Pușkin-filosofic. Genul elegiei aparține clasicismului, prin urmare, această poezie ar trebui să fie saturată cu slavonisme vechi.
LA FEL DE. Pușkin nu a încălcat această tradiție și a folosit slavonisme vechi, forme și expresii în opera sa:
Trecut-trecut;
Mai în vârstă, mai în vârstă;
Vin-viitor, vine;
etc.
Poezia „Elegie” este dominantă în genul său.