Poze de succes pentru fete pentru o sedinta foto (59 de ipostaze). Pozează pentru o ședință foto pe străzile de vară

Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este Yakovleva Polina. Am fost interesat de fotografie relativ recent - din aproximativ 2013, când mi-am cumpărat o cameră Canon 600D cu un obiectiv kit de 18–135 mm. Aparatul foto îmi servește fidel până astăzi, dar a trebuit să-mi iau rămas bun de la obiectiv, pentru că aproape imediat nu am avut suficientă diafragmă, dar mai multe despre asta mai târziu.

Obiectiv Canon EF-S 18–135 mm f/3,5–5,6 IS USM

Aceasta este una dintre primele mele ședințe foto. Dacă există o idee și un model interesant, atunci fotografiile pot fi făcute cu orice obiectiv. În plus, a fost folosit un reflector. De obicei, nu mă deranjez cu setările: diafragma este deschisă la maxim, ISO este minim - de obicei 100 sau 200, viteza obturatorului este selectată în funcție de iluminare. Cu o deschidere deschisă, puteți estompa fundalul, separând modelul de acesta și, de asemenea, îl puteți face mai mult
fotografii de înaltă calitate în condiții de lumină scăzută. Filmez în format RAW pentru a-mi oferi mai multă libertate de creativitate în timpul procesării.

Când m-am gândit să cumpăr un nou obiectiv cu deschidere mare, alegerea mea a căzut pe Helios-40. Da, este greu, da, este manual și nu ușor de filmat, dar am fost captivat de poza pe care o produce și, bineînțeles, de bokeh-ul incomparabil. Am cumpărat Helios-40 - și viața mea s-a schimbat dramatic. Fotografiile au devenit mai bogate și mai colorate.

„Helios-40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/125 s

„Helios-40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/400 s

Momentul meu preferat pentru fotografiere este apusul. În cele mai multe cazuri, așez modelul cu spatele la soare și mă iluminez din spate, ceea ce conferă imaginii o nuanță galben-roșu și creează o lumină uniformă. Datorită acestui fapt, portretele devin moi și plăcute ochiului, ca în exemplele de mai jos:

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/250 s

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/125 s

Acord o atenție deosebită alegerii hainelor pentru model. Pentru ca cadrul să arate armonios, îl selectez în conformitate cu mediu inconjurator. Folosesc culori pastelate, precum și alb și negru, care aproape întotdeauna arată grozav.

Pentru a crea starea de spirit în cadru, arătați povestea, subliniați semnificația și nu distrageți atenția de la model, trebuie să alegeți cel potrivit
Locație. O locație bine aleasă pentru filmare reprezintă deja 50% din succes. Fundalul poate fi uniform, neted sau cu diferențe de lumină. „Helios” produce un model interesant atunci când frunzișul strălucește în soare, creând astfel un joc unic de lumini și umbre și, de asemenea, adaugă mai mult volum imaginii.

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 100

Sunt adesea întrebat cum obțin o asemenea claritate în fotografiile mele. Folosesc funcția LiveView, care face focalizarea pe subiect mult mai ușoară. În ceea ce privește prelucrarea, îl folosesc pentru a sublinia cadrul inițial ascuțit. Claritatea se adaugă în mai multe etape: ascuțirea conturului și
local pe ochi, buze, păr.

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/640 s

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/160 s

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 200, 1/160 s

Cine a spus că nu poți face fotografii luminoase și însorite iarna? La apus, soarele, ca întotdeauna, are o nuanță aurie, iar zăpada acționează ca un reflector natural.

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/800 s

„Helios 40-2”, f/2.0, ISO 100, 1/400 s

Când soarele tocmai răsare, lumina este foarte moale, razele soarelui se răspândesc pe suprafața pământului. Chiar înainte de răsăritul soarelui, lumina devine albastră, astfel de iluminare predominând raze albastre, dând totul în jur o nuanță rece.
Fotografiile ies cu o atmosferă dramatică deosebită.

În cele din urmă, aș dori să urez tuturor fotografii creative reușite! Cel mai important lucru este să exersezi mai des și să nu-ți fie frică să experimentezi.

Pădurile, pajiștile și parcurile sunt o opțiune câștigătoare pentru un cadru de succes pentru fotografie. Fotografierea în astfel de locuri vă permite să vă realizați cele mai sălbatice idei și, de asemenea, să vă bucurați aer proaspat si frumusetea zonei alese. Cu toate acestea, cheia pentru fotografii de succes constă în alegere postura corecta pentru fotografie.

Idei și ipostaze pentru fotografii în aer liber

Pozele cool pentru o ședință foto ar trebui să rezoneze armonios cu locația de fotografiere. În poala naturii, poți veni cu o mulțime de compoziții care vor reflecta starea de spirit și caracterul modelului. Fotografiile devin frumoase atunci când o fată stă lângă un râu, copaci, flori. În acest caz, modelul este un element secundar: natura ocupă șaptezeci la sută, iar persoana care stă în centru sau pe margine ocupă treizeci. Cel mai bun unghi aici ar fi să te întorci pe jumătate spre fotograf cu fața ușor înclinată spre piept și privirea coborâtă.

Pozele pentru fotografii în aer liber, în care modelul se sprijină de un obiect, vor crea ușurință. Fata ar trebui să folosească un copac sau poalele unui munte pentru sprijin, încrucișându-și picioarele cu o mână pe șold. Poți să faci poze grozave cu flori și iarbă: așează-te, împodobește-ți capul cu o coroană de ierburi sălbatice și zâmbește tandru. Fotografia de portret vă va ajuta să vă concentrați atenția asupra modelului, unde nu trebuie să vă uitați direct la obiectiv; este mai bine să priviți în altă parte, ridicând capul. O ușoară îndoire înainte va face poziția mai moale și mai naturală.

Idei pentru a poza pentru o sedinta foto a unei fete in natura

Este necesar să selectați unghiul potrivit pentru o ședință foto pe baza subiectului ședinței. Cu toate acestea, există reguli generale de pozare pe care ar trebui să le urmați dacă doriți să găsiți ipostaze foto perfecte în aer liber:

Este necesar să vă asigurați că spatele dvs. nu se trântește sau cocoșează. Puteți obține o postură dreaptă dacă plasați un picior astfel încât să susțină întregul corp.
Cele mai bune ipostaze pentru o sedinta foto sunt cele cat mai confortabile si relaxate. Relaxat și stare calmă vă va ajuta să obțineți fotografiile perfecte.
Încercați să nu țineți umerii și degetele de la picioare îndreptate în aceeași direcție, altfel acest lucru va duce la creșterea în greutate. kilogramele în plus.
Rămâneți la asimetrie. Dacă un picior este drept, celălalt ar trebui să fie ușor îndoit.
Dacă creați o fotografie în care mâinile vă încadrează fața, încercați să nu vă faceți degetele să pară jenate.

Poze frumoase pentru o sedinta foto in aer liber toamna

Se știe că toamna este un moment minunat pentru a face o ședință foto profesională de lux. În natură apar frunze galbene, purpurie și aurii, care arată bine în cadru. Există idei de ipostaze pentru o ședință foto o cantitate mare: un picnic cu un copil, o excursie la cules de ciuperci și fructe de pădure, o plimbare în parc etc. Fetele ar trebui să se gândească cu atenție la ipostazele pentru o ședință foto, astfel încât fotografiile să reflecte tot farmecul figurii, feței și frumuseții lor. a zonei înconjurătoare.

Fotografiile vor arăta grozav în pozitia culcat, de exemplu, pe o parte, sprijinindu-te pe mână în frunzișul, care este atât de abundent pe stradă, sau pe o bancă în parc. Compozițiile diagonale pe sol funcționează bine. Te poți întinde pe burtă cu mâinile sprijinite pe un pod de lemn, dacă există unul în apropiere. Pozele din spate funcționează frumos de sus, dacă fotograful acceptă să se cațere într-un copac și modelul se întinde în frunzișul de dedesubt. Fotografia dinamică este perfectă pentru toamnă: puteți face fotografii în timp ce săriți sau aruncați frunzele căzute.

Poze interesante pentru o sedinta foto in aer liber primavara

Acesta este un moment al romantismului, al copacilor înfloriți și al trezirii naturii, așa că fotografiile de primăvară ar trebui să exprime tandrețe și lejeritate maximă. Este indicat să alegeți haine în culori deschise, iar pentru unghiuri bune, mergeți în grădini înflorite, pajiști verzi și paturi de flori fermecătoare. Cele mai bune ipostaze pentru o sedinta foto sunt:

o poziție așezată lângă florile înflorite, unde vă puteți schimba poziția mâinilor;
culca in iarbă verde cu o carte, prefă-te că ești ocupat să citești;
sprijină-ți coatele pe un copac, sprijinindu-ți un picior pe trunchi;
plimbarea pe leagăn este o alegere excelentă pentru fotografii dinamice frumoase;
liliacurile înflorite vă vor permite să faceți portrete superbe;
pozițiile culcate și așezate printre plantele cu flori vor fi uimitoare.

Vom vorbi despre fotografie profesională. Nu este nevoie să confundați o excursie la un grătar sau o plimbare la palier cu un astfel de eveniment. O ședință foto profesională în aer liber necesită o pregătire serioasă și nu doar să pozezi lângă un tufiș sau un copac. Dacă doriți să obțineți imagini de înaltă calitate și frumoase, acordați atenție recomandărilor de mai jos.

Particularități

Natura ne oferă literalmente o listă nelimitată de locații și peisaje pentru a implementa absolut orice temă și gen de ședință foto. Nu există limite în cadrul său, iar această tautologie este destul de potrivită aici.

Singurul lucru care poate strica o fotografie pe fundalul unui astfel de peisaj este lenea voastră, fără supărare dacă nu vă obosiți să rezolvați imaginea și incapacitatea de a poza. Nimeni nu-ți cere să ai abilități profesionale în exersarea ipostazei, dar trebuie să te poți prezenta frumos de dragul tău, pentru ca apoi să te bucuri sincer de rezultat.

Pozatul, în cazul ideilor netematice, ar trebui să fie firesc. Dar unele reguli pentru pregătirea imaginii și a ipostazei merită luate în considerare. Așadar, dacă decizi doar să te îmbraci pentru o ședință foto, acordă preferință culorilor naturale.

Amintiți-vă, natura este chintesența naturaleței și ar trebui să alegeți, de asemenea, opțiuni naturale în tot ceea ce are legătură atât cu imaginea, cât și cu ipostaze. Evită culorile fanteziste, strălucitoare, negrul, tot felul de strasuri și coafurile lăcuite. Când vine vorba de ipostaze, încetează imediat să mai pozezi după modele din revistele de modă. Iată o listă cu ipostazele cele mai potrivite pentru o ședință foto în natură.

Accent pe decor

Peisajul este peisaje frumoase și colțuri de natură. Ar trebui să aibă ceva neobișnuit și spectaculos, de exemplu: un iaz bătrân, un copac imens, tufișuri înflorite, o mare verde de câmpuri etc.

Poza în picioare

De obicei, în expunerea cadrului, unde accentul principal este pus pe peisaj, de exemplu, pe copaci frumoși, un râu care se întinde în depărtare, modelului i se acordă un rol secundar. Deci, partea leului a cadrului este ocupată de natură, în timp ce modelul poate fi fie în mijlocul expunerii, fie în lateral.

Dacă doriți să transmiteți toată frumusețea și măreția peisajului ales, poza dvs. ar trebui să transmită însăși starea de spirit a naturii acestui loc. De exemplu, dacă aceasta este o fotografie a unei grădini de toamnă sau a unui câmp de iarnă, atunci aceste locuri ar trebui să fie asociate cu emoții de tristețe și nostalgie. Cea mai bună poză, care va transmite aceste sentimente în ședința foto este următorul - trebuie să stați pe jumătate în față față de fotograf, să vă încrucișați brațele pe piept, cu palmele la gât, cu fața înclinată spre mâini, cu ochii pe jumătate. -închis sau privind în jos. Dacă vrei ca fața ta să fie mai vizibilă, înclină puțin capul înapoi și privește chiar deasupra orizontului.

Postura șezând

Dacă despre care vorbim despre peisajul de vară sau primăvară, aici subtextul emoțiilor este radical opus - este pozitiv, ceea ce înseamnă că aveți tot dreptul să exprimați aceste sentimente. Pentru a te îmbina emoțional cu peisajul acestor anotimpuri într-o ședință foto, ia următoarea poziție - așează-te iarba inalta, stoarce puțin din iarba care se află în prim plan, astfel încât să nu te acopere, ridică orice buchet de ierburi de câmp sau o ramură cu frunziș și doar ghemuiește-te la această frumusețe.

Nu uita să zâmbești blând, un zâmbet ușor pe jumătate este suficient. În acest caz, va fi destul de potrivit dacă îți decorezi părul cu o coroană țesută pentru această ipostază.

Accent pe model

În acest caz, fotografiile cu ipostaze portret sunt cel mai adesea potrivite. Dar fotografierea în lungime completă, de la distanță apropiată, este de asemenea potrivită. Dacă vă stabiliți deja sarcina de a transmite nu numai starea de spirit a naturii, ci și de a vă sublinia avantajos avantajele și de a vă ascunde deficiențele, atunci acordați atenție următoarelor ipostaze pentru o ședință foto de acest fel.

Poziția de îndoire înainte

Avantajele sale sunt că întotdeauna înmoaie vizual silueta. În același timp, atunci când te apleci, aruncă-ți părul într-o parte, poți pune mâinile pe genunchi (pentru o ipostază în poziție integrală față de fotograf) sau pune doar o mână pe genunchi și, de exemplu , aruncă-l pe celălalt în spatele capului tău (pentru o ipostază în poziție de profil către fotograf).

Poze de portret

În ipostaze de portret, încercați să nu vă „priviți” fața direct în obiectiv. Întoarceți capul ușor în lateral sau înclinați-l înapoi.

De asemenea, îl puteți înclina înainte, îl puteți pune pe genunchi, vă puteți sprijini de copac cu fruntea, spatele capului sau obrazul. Nu uitați de opțiunile de poziție pentru fotografierea din spate. În acest caz, poți fie să apelezi la fotograf doar în zona gâtului, fie în zona taliei. În primul caz, cel mai bine este să vă îndreptați privirea undeva în depărtare, în al doilea - la marginea obiectivului sau la distanța care se află în spatele fotografului. Acest lucru vă va face aspectul ușor detașat și misterios.

Vara este cea mai bună cel mai bun timp pentru filmări în aer liber, în aer liber. Primăvara înflorită sau toamna aurie sunt la fel de frumoase. Odată cu iarna, nu totul este atât de simplu, se supune profesioniștilor. Cu toate acestea, mulți sunt interesați de cum să facă portrete frumoase pe fundalul naturii și nu doar fotografii de zi cu zi?

De unde să încep - elementele de bază ale fotografiei portrete în aer liber

În primul rând, trebuie să planificați filmarea. Găsiți o persoană care va participa la filmare și discutați cu el diverse detalii.

În primul rând, însuși conceptul de ședință foto.
În al doilea rând, locația în care va avea loc filmarea. Acesta este un detaliu foarte important, deoarece zona înconjurătoare afectează subiectul fotografiei și ajută la dezvăluirea imaginii modelului. În același timp, țineți cont de faptul că există teritorii. Acolo unde este interzis filmarea. Cel mai bine este să alegeți cum ar fi parcuri, moșii. De asemenea, puteți face fotografii pe străzile centrale ale orașului. Se potrivește mai bine un moment în care vor fi mai puțini trecători.

Unii fotografi încearcă să aleagă locații speciale pentru fotografiere, astfel încât să nu fie cunoscute altora. Acum poți vedea cu ușurință un loc fără să fii acolo. Cu toate acestea, înainte de a face fotografii, trebuie să explorați singur zona. Și cel mai bine este să alegeți locuri ușor accesibile.

Este necesar să discutați în prealabil cu subiectul ședinței foto cât timp va dura procesul de procesare a fotografiilor și tipărire a acestora. De obicei, obțineți aproximativ 20 de fotografii dintr-o singură fotografie. Cantitatea și calitatea fotografiilor pot depinde de diverși factori. Fotograful cheltuiește de obicei nu mai mult de o lună pentru procesare și livrare.

Toate fotografiile nu sunt aproape niciodată returnate complet. O sarcină importantă a unui fotograf profesionist este abilitatea de a alege cele mai bune dintre multe poze, uneori absolut similare. Aceste abilități trebuie, de asemenea, dezvoltate.

De asemenea, este important să sprijinim contact bun cu viitorul model. Înțelegerea reciprocă este foarte importantă chiar și într-un proces precum filmarea.

Este la latitudinea fotografului să decidă când este cel mai bine să taxeze pentru o ședință foto. Dacă ați devenit deja un profesionist în această chestiune, atunci puteți decide singur, negocia suma și perioada de plată. Dacă tocmai înveți, poți discuta aceste detalii cu modelul tău și îi poți oferi posibilitatea de a participa la selecția fotografiilor.

Mulți oameni se întreabă: care este cel mai bun moment pentru a fotografia? Este greu să controlezi iluminatul de afară. Depinde mult de lumina soarelui. Deci dimineața sau seara este cea mai bună pentru fotografiere. Este mai bine să nu faci poze în timpul zilei. Soarele nu poate decât să stea în cale. Dar zilele înnorate sunt perfecte pentru a crea tranziții naturale și subtonuri moi.

Echipament minim, efect maxim

Realizarea unui portret vă permite să utilizați un minim de echipamente: aparat foto reflexși o lentilă rapidă.

O oglindă este necesară pentru a controla fotografierea și, de asemenea, oferă calitate bună imagini și estompează frumos fundalul. Camerele cu un DSLR includ camere liniare. De exemplu, cum ar fi Nikon D3200, D3300, D5300 etc.

Alege-l pe cel de care ai nevoie pentru portret. Lentilele Fast Prime funcționează bine. Un obiectiv clasic pentru fotografia de portret este un obiectiv cu o distanță focală de 50 mm.

Câteva secrete pentru a fotografia un portret pe un fundal peisaj

Când fotografiați în care doriți să capturați un model în lungime completă sau să capturați un peisaj, utilizați o distanță focală de 28 până la 35 mm. Când fotografiați de la distanță scurtă, astfel de lentile distorsionează proporțiile feței umane. Focalizările cu o distanță de 85 mm sunt și ele considerate clasice.

Acum să trecem la configurarea camerei. Dacă faci portrete, de obicei fotografiazi la deschideri deschise - poți estompa fundalul, separându-l de model. Această tehnică îmbunătățește fotografiile cu lumină scăzută.

Pentru a face fotografia mai deschisă sau mai întunecată, utilizați compensarea expunerii.
Trebuie să te concentrezi bine, mai ales dacă ai de-a face cu optică cu deschidere mare. Când diafragma este de aproximativ F1.4-F2.8, puteți estompa cu ușurință fața eroului din imagini. Trebuie să selectați focalizarea pe un singur punct.

Va rog sa ne contactati. Trebuie să luați o viteză de expunere mai mică de 1/125 s, acest lucru vă va proteja de fotografiile neclare. Când subiectul se mișcă - mai scurt de 1/250

Este mai bine să faceți fotografii în modul RAW, astfel încât să puteți edita fotografia. Distanța ar trebui să fie de cel puțin câțiva metri.

Principalul lucru este să ne amintim că, pe lângă deliciile tehnice cu peisajul, personaj principal fotografii - om. Figura lui din cadru trebuie să i se acorde atenție cea mai mare atentie. Iar celebrul, despre care am scris deja, va ajuta la asta.

Când fotografiați, utilizați ecranul Live View.

Creativitate

1. Față vie . Există multe abordări pentru a realiza portrete pozate. Fotograful trebuie să aibă capacitatea de a cuceri oamenii și să îi poată interesa și inspira. Este foarte important să stabiliți un contact strâns, bazat pe înțelegere reciprocă.

În același timp, amintiți-vă ce sugerează prezența emoțiilor în cadru. Ajutați modelul să exprime aceste emoții, astfel încât subiectul fotografiei să nu se simtă constrâns în fotografie. Aceeași. Nu le poți explica pur și simplu cum să se comporte. Au nevoie să fie atrași, jucați în așa fel încât să le pară interesant. Trebuie să comunicați și să vă jucați cu copilul.

2. Accente luminoase . Încercați să găsiți partea împrăștiată. Pe lângă față, te poți concentra și pe diverse mici detalii ale modelului, pe mâinile ei, de exemplu.

Asigurați-vă că lăudați modelul dacă reușește să pozeze bine. Acest lucru va îmbunătăți calitatea imaginilor și eforturile ei.

3. Decuparea . Încercați să compuneți mai bine fotografia. Nu este nevoie să tăiați membrele eroului la articulațiile din imagine; puteți lăsa mai mult spațiu pe partea în care arată modelul. Desigur, nu trebuie să urmați aceste reguli dacă sunteți deja un fotograf experimentat și știți.

4. Unghi . În fotografie, se crede că este benefic să faci fotografii la nivelul ochilor unei persoane. Acesta este punctul de plecare atunci când alegeți un unghi. Cu toate acestea, aici este necesar să se țină cont de proporțiile feței; în fiecare caz specific, această întrebare rămâne la latitudinea fotografului.

Astfel, cel mai important lucru este să nu vă fie frică de experimente. Totul vine cu experiență. daca tu persoană creativă, știi bine să faci fotografii, atunci cu siguranță vei reuși.

Vara este anotimpul filmărilor afară, în aer liber. Mulți oameni merg la plimbări foto pentru a face portrete frumoase în scenă. Dar cum să treci de la crearea de fotografii aleatorii de zi cu zi la portrete conștiente?

Acest articol este dedicat realizării unui portret în scenă: unul în care persoana respectivă pozează pentru tine. Dar cele mai multe dintre sfaturile date pot fi folosite atunci când filmați cadre de reportaj, fără montare.

Unde să încep?

Desigur, cel mai bun loc pentru a începe este prin planificarea filmării.

Faceți o înțelegere cu persoana pe care doriți să o fotografiați. Dacă persoana este interesantă și plăcută pentru tine, atunci filmarea va fi confortabilă. Să ne uităm la ce probleme ar trebui discutate cu modelul în avans.

Conceptul de fotografie. Discutați cu modelul ce fel de imagine doriți să afișați în fotografie (de exemplu, romantică sau de basm). Gândiți-vă la caracterul modelului.

Locația de filmare. Selectarea locației (cuvântul argotic din locația engleză - locul în care are loc împușcarea) trebuie tratată cu o atenție deosebită. La urma urmei, zona în care fotografiați poate ajuta la dezvăluirea subiectului fotografiilor, a imaginii și a caracterului modelului.

Menționăm în special că locația selectată trebuie să îndeplinească o serie de criterii. De exemplu, nu ar trebui să existe interdicție de filmare. Este recomandabil să alegeți un moment în care există cel mai mic număr de trecători la locul planificat de filmare. Locuri bune Vor fi parcuri, zone de proprietate (deschise publicului) și străzi în centrul orașului pentru ședințe foto.

Mulți fotografi selectează în mod special locuri „secrete” pentru fotografiere - acelea care nu sunt cunoscute de alți fotografi. În lecțiile noastre, am atins deja subiectul alegerii locurilor pentru filmare de mai multe ori. Programele ajută și la căutare - cu ajutorul lor putem afla cum arată un loc fără a merge acolo. Înainte de fotografiere, se recomandă să efectuați singur recunoașterea zonei.

Alegeți locuri ușor și convenabile pentru a ajunge.

Suntem de acord cu modelul. Fiți de acord imediat cu modelul cu privire la momentul și procedura de primire a fotografiilor (chiar dacă modelul este prietenul dvs. apropiat).

Este dificil de prezis numărul de fotografii terminate. Totul depinde de circumstanțe: cât de norocos ești cu locația și vremea, cât de ușor poți lucra cu modelul. Despre unii reguli generale Este greu de spus, dar cel mai adesea sunt de acord cu 10-20 de cadre procesate dintr-o ședință foto, timpul de livrare nu depășește o lună.

Toate cadrele de la fotografiere (surse) nu sunt de obicei date modelelor, din cauza selecției cele mai bune fotografii autorul trebuie să se ocupe de ea. Alegere cele mai bune poze- o abilitate la fel de complexă precum fotografia. Capacitatea de a selecta fotografii trebuie îmbunătățită în același mod ca și viziunea ta creativă.

Când discutăm despre o viitoare filmare, cel mai important lucru este să stabiliți contactul cu modelul. Este un contact psihologic bun cu eroul tău care îți va permite să faci fotografii expresive.

Când ar trebui să iei bani pentru filmări? Desigur, doar tu poți lua decizia. Îmi voi descrie părerea despre această chestiune. Un specialist care oferă servicii unei persoane mai puțin experimentate ia bani pentru filmări. Să presupunem că ești un fotograf profesionist, iar modelul tău este doar o fată de alături care nu are nimic de-a face cu fotografia. Atunci va trebui să nu creați cu el, ci să lucrați cu el. Și iau bani pentru muncă. Dacă experiența dvs. în fotografie este aceeași cu cea a modelului dvs., atunci este foarte posibil să fiți de acord cu termenii TFP (Time For Prints).

Condițiile notate de abrevierea TFP implică nu doar împușcare „liberă”, ci creativitate comună a doi specialiști egali care vizează un rezultat de înaltă calitate. Dacă nu trăiești din fotografie, îți recomand să te limitezi la a fotografia persoane interesante și plăcute în cadrul TFP - vei obține nu numai plăcere, ci și fotografii foarte bune.

Ce moment al zilei este cel mai bine pentru a face fotografii? Când fotografiam în aer liber, putem controla iluminarea doar într-o măsură foarte limitată (folosind blițuri și reflectoare). Pentru a crea fotografii frumoase, trebuie să vă adaptați nu circumstanțelor dvs., ci condițiilor de lumină solară.

Cel mai bine este să faceți fotografii în timpul orelor regulate - dimineața sau seara; când Soarele este jos deasupra orizontului și oferă o iluminare volumetrică spectaculoasă. Dar după-amiaza însorită nu este cel mai bun moment pentru fotografie. Modelul se va strabi, umbre dure și întunecate vor apărea pe fața ei, iar iluminarea în sine din cadru va părea plictisitoare și plată. Zilele înnorate sunt bune pentru fotografia de portret. Când cerul este înnorat, puteți face fotografii toată ziua - lumina va fi difuză, plăcută ochiului.

Ce echipament fotografic este necesar?

Fotografia de portret este bună pentru că necesită un minim de echipament fotografic. Tot ce aveți nevoie este o cameră DSLR și un obiectiv rapid.

De ce ai nevoie de un DSLR? Este foarte ușor de utilizat și confortabil de ținut în mână. Și, desigur, are o matrice mare, care va oferi nu numai o calitate excelentă a imaginii, dar vă va permite și să estompați frumos fundalul din imagine. DSLR-urile cu matrice în format APS-C („decupate”) sunt accesibile și ușor de utilizat. Acestea includ Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Camerele cu senzori full-frame sunt mai scumpe și sunt concepute pentru utilizatorii avansați. Această clasă include modelele Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.

Toate Camere DSLR au lentile interschimbabile. Este important să alegeți optica potrivită pentru fotografia de portret. Desigur, puteți începe cu un obiectiv universal „balenă”. Însă mulți fotografi trec rapid la o optică mai specializată. Aceasta include în primul rând lentile fixe rapide. Alegerea clasică pentru fotografierea portretelor este un obiectiv cu distanta focala 50 mm (de exemplu, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). Este relativ ieftin și convenabil de utilizat atât pe camerele decupate, cât și cu cadru întreg. Dacă doriți să fotografiați portrete în lungime completă cu o parte din peisaj inclusă în cadru, este mai bine să alegeți un obiectiv cu unghi mai larg cu o distanță focală de 28 (pentru trunchiere) sau 35 mm (pentru cadru complet).

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35,0 mm echiv.

Rețineți că atunci când fotografiați la distanță apropiată, astfel de lentile vor distorsiona proporțiile feței și corpului unei persoane.

Obiectivele clasice de portret sunt considerate obiective cu o distanță focală de 85 mm (de exemplu, Nikon AF-S 85 mm f/1.8G Nikkor). Dar sunt mai potrivite pentru camerele full-frame, iar la „decupare” vor „mări” prea mult.

Totul, cu excepția camerei și a obiectivului, este opțional și depinde de ideile creative ale autorului și de stilul de fotografiere.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50,0 mm echiv.

Când fotografiază portrete, ei fac de obicei fotografii pe deschideri deschise- așa estompăm fundalul, separând eroul nostru de el. În plus, cu o deschidere deschisă vei putea realiza fotografii mai bune în condiții de lumină scăzută. Este convenabil să reglați diafragma în modurile A și M.

Cum să faci un cadru mai întunecat sau mai deschis? Utilizați compensarea expunerii. Acesta este cel mai simplu mod de a modifica corect luminozitatea fotografiilor rezultate.

Învață să te concentrezi cu precizie. Acest lucru este deosebit de important atunci când lucrați cu optice cu deschidere mare. Dacă valoarea diafragmei este F1.4–F2.8, atunci este foarte ușor să pierdeți focalizarea. Drept urmare, fața eroului tău va deveni neclară. Aflați cum selectează camera dvs. punctele de focalizare. Este convenabil să lucrați cu optică cu deschidere mare în modul de focalizare într-un singur punct, concentrându-vă pe ochii modelului.

De asemenea, este necesar să se monitorizeze expunerea. Dacă viteza obturatorului este prea mare, modelul va fi „încețoșat” de propriile mișcări, iar în fotografie va apărea un „agitare”. Cel mai bun lucru faceți fotografii cu viteze de expunere mai mici de 1/125 s, aceasta va proteja împotriva neclarității severe a imaginii. Dacă fotografiați cu un teleobiectiv sau eroul dumneavoastră este în mișcare constantă (alergă, sărituri), este mai bine să utilizați o viteză de expunere mai mică de 1/250 s.

Fotografia de portret implică adesea procesarea fotografiilor. Ar putea fi ca simpla corectare balansul de alb, precum și retușarea imaginii, îndepărtarea defectelor pielii și corectarea serioasă a culorilor. Prin urmare, este recomandabil faceți fotografii în format RAW, pentru a vă oferi o mai mare libertate pentru creativitate la procesare.

La ce distanță ar trebui să faci un portret? Păstrați o astfel de distanță, astfel încât proporțiile feței și corpului persoanei în cadru să nu fie distorsionate. Cel mai bine faci fotografii de la o distanță de cel puțin 2-3 metri. Primul plan al fotografiei poate fi modificat prin alegerea distanței focale.

Mulți fotografi urmăresc cu fanatic un fundal neclar (bokeh) și un „model unic de obiectiv”. Dar trebuie să ne amintim că personajul principal din cadru este o persoană. Acordați mai puțină atenție deliciilor tehnice și lăsați mai mult timp lucrând cu modelul și subiectul fotografiei. Aceasta este calea către fotografii expresive. Pot fi realizate portrete frumoase chiar și cu cele mai multe tehnică simplă, dacă abordezi împușcarea cu suflet.

Dacă decideți să utilizați lentile cu focalizare manuală, rețineți că va fi extrem de dificil să focalizați cu precizie cu acestea. Dacă modelul dvs. este relativ nemișcat, vă puteți concentra prin ecranul Live View. Fotografierea prin el (cu mărire) vă va permite să vă concentrați mai precis.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50,0 mm echiv.

Există o mulțime de abordări și stiluri diferite de fotografiere a portretelor în scenă. Am avut recent un tutorial despre sfaturi creative de bază pentru fotografi aspiranți. Aceste sfaturi sunt destul de relevante pentru fotografia de portret. Și iată un alt rând recomandari utile pentru a crea portrete expresive:

Un fotograf de portrete trebuie să fie capabil să cucerească oamenii, să îi intereseze și să îi inspire. Dacă există înțelegere reciprocă între fotograf și subiectul său, veți putea face o mulțime de fotografii bune în timpul ședinței foto.

Explicați modelului esența fotografiilor, spuneți-le ce doriți să vedeți în fotografie. O poți face nu în cuvinte: arată-l cu exemplul tău, fă schițe pe hârtie, sugerează o serie asociativă. Poate vă veți aminti imagine potrivită dintr-un film sau o carte faimoasă. Abilitatea de a-ți explica ideea este o abilitate importantă pentru un fotograf. Desigur, pentru a putea face acest lucru, va trebui mai întâi să vă gândiți cu atenție la esența a ceea ce fotografiați.

Este bine când rezultatul fotografiei portret nu este un cadru, ci o serie mică de fotografii, unite printr-o idee, poveste, stil comun.

Producția nu ia din viața și emoțiile din cadru. Ea determină doar complotul în care trăiește eroul nostru. Vorbește cu modelul, încearcă să treci în ea emoțiile potrivite. A oferi ipostaze clare, strict definite pentru fotografiere nu este cel mai bun cea mai bună opțiune. Cel mai probabil, cu această abordare, modelul din imagine se va dovedi a fi stors.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85,0 mm echiv.

Sfaturi similare pentru fotografiarea copiilor: nu vă așteptați ca copiii să fie poziționați ca niște păpuși. Vino cu un complot, o schiță generală a filmării și combină-l cu un joc pentru copii pentru a-l face interesant pentru ei. Joacă-te și comunică cu copilul tău. Alege accesorii distractive pentru sedinta foto: haine interesante, jucarii etc.

Căutați iluminare laterală difuză. Dacă filmarea are loc în timpul orelor limitate, puteți încerca iluminarea de fundal.

O serie de fotografii portret (set de fotografii) poate fi completată cu alte fotografii interesante - de exemplu, fotografiați mâinile modelului.

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35,0 mm echiv.

Lăudați modelul! Nu uita să sărbătorești acțiunile ei de succes. Subliniază ceea ce îți place. Acest lucru vă va ajuta să găsiți contact și să vă eliberați eroul. Dacă ceva nu merge așa cum ai plănuit, atunci este mai bine să nu reproșezi, ci să vorbești într-o manieră prietenoasă despre viziunea ta asupra fotografiei.

Utilizați regulile de bază de aspect. Compuneți cadrul conform regulii treimii, nu „tăiați” membrele eroului dvs. la articulații, lăsați mai mult spațiu în direcția privirii modelului. Desigur, aceste reguli pot și ar trebui încălcate uneori. Dar este important să înțelegem că regulile sunt încălcate efectiv de cei care le cunosc și le înțeleg bine.

Se crede că este cel mai benefic să fotografiați o persoană la nivelul ochilor (da, va trebui să vă așezați când fotografiați copiii). Fie ca acesta să fie punctul tău de plecare în alegerea unui unghi. Este important să luați în considerare că fețele oamenilor sunt diferite, astfel încât, în fiecare caz specific, punctul de fotografiere poate fi luat mai jos sau mai sus.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85,0 mm echiv.

Sfaturi care au devenit tradiționale - nu vă fie teamă să experimentați! Toate fotografi buni Nu am ajuns imediat la stilul nostru de fotografiere. Gândește creativ, dar nu uita de teorie! Și cu siguranță vei reuși.