Брюллов, където е смъртта на Помпей. Описание на картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей. Описание на картината на Брюлов "Последният ден на Помпей"

Карл Брюллов е изключителна фигура сред майсторите на руския романтизъм. Неговите монументални платна, портрети на негови съвременници, съставляват златния фонд на руската живопис. Историята е запазила епитетите, получени от художника от приятели: „Брилянтно“, „Великолепно“. Именно картината на Карл Брюллов „Последният ден на Помпей“ предизвика толкова висока оценка, удостоявайки създателя с титлата на големия руски художник -романтик. Италианските мотиви, класическите теми от Възраждането са отразени в творчеството на Брюллов, което прави картината най -важното платно в кариерата на художника.

"Последният ден на Помпей": историята на картината

79 г. сл. Хр. Изригването на вулкана разрушава древния град на Римската империя. По време на катастрофата загиват повече от две хиляди жители, някои са заровени живи под потоците лава. Темата на Помпей е много популярна за изкуството от началото на 19 век. Периодът между 1748 г. (откриването на руините на Помпей в резултат на археологически разкопки) и 1835 г. е белязан от много живописни, музикални, театрални изкуства и литература за това събитие.

1827. Карл Брюллов се запознава лично с историята на изгубения град. Той посещава мястото на разкопките. Младият художник не осъзнаваше фаталността на пътуването. Тогава майсторът ще напише, че е преживял нова сензация, забравяйки за всичко, освен за ужасната съдба, паднала върху града. Авторът на картината „Последният ден на Помпей“ беше силно впечатлен. От няколко години Брюллов работи върху източници: исторически данни, литературни доказателства. Художникът изучава подробно историята на региона, усещайки все повече темата за изгубения град. Известно е, че художникът е общувал с хора, провеждали археологически разкопки, чел е много произведения по темата.

Карл Павлович посещава древния град многократно, вземайки всички детайли на бъдещото платно от природата. Скиците, картината много точно предават гледката към Помпей. Сцената на действие Брюллов избра кръстовище, известно като „улицата на гробниците“. Тук древните помпейци погребваха пепелта на своите починали предци в мраморни мавзолеи. Изборът е умишлен, изпълнен с дълбока символика.

Художникът счита за ключов момент необходимостта от осветяване на Везувий. Вулканът, причинил трагедията, заема фона на творбата, създава потискащо впечатление, засилвайки монументализма на произведението. Брюллов рисува от природата на местните жители. Много италианци, живеещи в околностите на Везувий, са потомци на коренното население на починалия град. След като направи скица на композицията, грубо виждайки каква ще бъде картината, художникът започва работа по най -голямото произведение на собствения си творчески път.

1830-33. Работата по творбата, която донесе световна слава, беше в разгара си. Платното беше изпълнено с живот, духът на неизбежното унищожение. Картината се различава леко от оригиналната скица. Гледната точка се измести малко, има повече герои. Планът за действие, идеята, стилистичната композиция, изпълнени в духа на произведенията от епохата на класицизма - всичко остана. „Последният ден на Помпей“ е наистина монументално произведение (4,65х6,5 метра).

Картината донесе световна слава на Брюллов. Платното се изпраща директно в Рим, всъщност веднага след писането. Отзивите на критиците бяха поразителни. Италианците бяха щастливи да видят колко дълбоко руският художник изпитва историческата трагедия, с каква педантичност и ангажираност изписва най -малките подробности от произведението. Италианците наричат ​​„Последният ден на Помпей“ „триумфална“ картина. Малко руски художници са получили такива високи оценки в чужбина. Краят на първата третина на 19 -ти век за Италия е бурно време, което предвещава силни исторически сътресения. Картината на Брюллов в съвременните условия стана наистина модерна. Историческата памет е важна концепция за страна, която се бори за свобода от австрийското владичество. Интересът на чуждестранния художник към героичното минало на оригиналната Италия само стимулира революционните настроения на страната.

По -късно картината е изпратена в Париж. Лувъра е посещаван от много от съвременниците на Брюлов, които искат да видят от първа ръка великолепното платно. Сред тези, които оцениха творбата, беше писателят Уолтър Скот, който нарече картината необикновена. Според него жанрът на картината „Последният ден на Помпей“ е истински живописен епос. Художникът не очакваше такъв успех. Брюллов стана триумфално заедно с картината.

Последният ден на Помпей отива в родината на художника, Санкт Петербург, през 1834 г., където остава и до днес.

Описание на картината "Последният ден на Помпей"

Композицията на платното е направена по строгите канони на класицизма, но творчеството на Брюллов е преходен етап по пътя към романтизма. Оттук и ясно изразената тема на трагедията, не на човек, а на народ. Обръщането към реални исторически събития е друга характерна романтична черта.

Предният план на левия ъгъл на картината е семейна двойка, покриваща децата с телата си. Тук е показана жена, прегръщаща дъщерите си и християнски свещеник. Той изразява спокойствие, смирение, приемайки случилото се като Божия воля. Изображението е антипод на други герои в платното, очите му не са ужасени. Брюлов поставя дълбока символика, противопоставяне на християнската и римската, езическа религия. В средата на платното свещеникът, спасявайки храмовите ценности, бяга от неизбежно унищожение. Ето как авторът отбелязва историческия край на езическата религия след идването на християнството. На стъпалата на гробницата вляво виждаме жена, чийто поглед е изпълнен с първичен ужас. Отчаянието, мълчаливата молба за помощ е забележима за всички. Жената е единственият герой, който гледа директно към зрителя.

Дясната страна на картината е страната на вулкана. Подвижен гръм разрушава статуите. Небето пламти с огнено сияние, предвещаващо смъртта. Чрез груби, тъмни щрихи художникът метафорично показва „падащите небеса“. Пепелни мухи. Млад мъж носи безжизнено момиче (сватбена корона се кичи на главата й). Стихията предотврати брака. Подобна поза заемат и синовете, носещи стария баща. Отгледаният кон изхвърля ездача. Младежът помага на майка си да стане, като я убеждава да бяга.

В центъра е основният елемент на композицията. Мъртва жена лежи на земята, бебе е на гърдите. Елементът носи основната идея на картината на Брюлов "Последният ден на Помпей": смъртта на стария свят, раждането на нова ера, противопоставянето на живота и смъртта. Символиката е много характерна за романтизма.

Контраст на горещия ален пламък на фона на платното със студената, „мъртва“ светлина на предния план. Брюллов ентусиазирано си играе с светодиод, създавайки обем, потапяйки зрителя в случващото се. Руската художествена критика с право смята Карл Павлович за новатор, открил нова ера на руската живопис.

Интересни факти за картината "Последният ден на Помпей"

Работата на Брюлов е изпълнена с много скрити значения и мистерии. За ерудирания човек е важно не само да знае кой е нарисувал картината „Последният ден на Помпей“, но и какви тайни крие платното:

• Художникът, застанал на стъпалата, е автопортрет на автора. Брюллов с този елемент показа колко дълбоко преживява трагедията от изригването на Везувий, съчувствайки на героите от платното;
• Графиня Самойлова, най -близката приятелка, музата на художника, е модел за четирима герои в картината наведнъж (мъртва жена, жена с ужас в очите, майка, покриваща децата си с наметало);
• Името на платното всъщност е станало крилато за руския език. „Помпея“ се използва в женско число в единствено число, но според правилата думата е в множествено число;
• Картината на Брюллов многократно се споменава директно в произведенията на класическата руска литература от Лермонтов, Пушкин, Тургенев, Гогол;
• Сред оцелелите жертви на Помпей е Плиний Млади, древен историк. Художникът го изобразява като млади мъже, помагащи на паднала майка да се издигне.

Къде е "Последният ден на Помпей"

Изображенията не са начини да предадете възхитителния монументализъм на известно произведение на изкуството, така че не забравяйте да дойдете в Санкт Петербург! 1895 г. - платното става част от постоянната експозиция на Руския музей. Тук можете спокойно да се насладите на великолепния шедьовър на известния художник.

Категория

Карл Брюллов. Последният ден на Помпей. 1833 Държавен руски музей

Изразът „Последният ден на Помпей“ е известен на всички. Тъй като смъртта на този древен град някога е била изобразена от Карл Брюллов (1799-1852)

Дотолкова, че художникът преживя невероятен триумф. Първо в Европа. В края на краищата той рисува картина в Рим. Италианци се струпаха пред хотела му, за да имат честта да поздравят гения. Уолтър Скот седеше няколко часа, изумен до основи.

Трудно е да си представим какво се случва в Русия. В края на краищата Брюллов създаде нещо, което издигна престижа на руската живопис веднага до невиждана висота!

Хората идваха на маса, за да разгледат картината ден и нощ. Брюллов получава лична аудиенция с Николай I. Прякорът "Карл Велики" е здраво закрепен в него.

Само Александър Беноа, известен историк на изкуството през 19 и 20 век, се осмели да критикува „Помпей“. И критикува много злобно: „Ефективност ... Рисуване за всеки вкус ... Театрална гръмкост ... Пращящи ефекти ...“

И така, какво изуми мнозинството и толкова дразнеше Беноа? Нека се опитаме да го разберем.

Откъде взе Брюллов сюжета?

През 1828 г. младият Брюллов живее и работи в Рим. Малко преди това археолозите започнаха разкопки на три града, загинали под пепелта на Везувий. Да, имаше три от тях. Помпей, Херкулан и Стабия.

Това беше невероятно откритие за Европа. Всъщност преди това те са знаели за живота на древните римляни от откъслечни писмени доказателства. И тук има цели 3 града, мотболирани в продължение на 18 века! С всички къщи, стенописи, храмове и обществени тоалетни.

Разбира се, Брюллов не можеше да подмине подобно събитие. И отидох на мястото на разкопките. По това време Помпей беше най -добре изчистен. Художникът беше толкова изумен от видяното, че започна работа почти веднага.

Работил е много съвестно. 5 години. По -голямата част от времето му прекарваше в събиране на материали, скици. Самата работа отне 9 месеца.

Брюлов-документалист

Въпреки цялата "театралност", за която говори Беноа, в картината на Брюлов има много истина.

Сцената не е измислена от майстора. Такава улица при портата на Херкулан действително съществува в Помпей. А руините на храм със стълбище все още стоят там.

А художникът лично е изучавал останките на жертвите. И той намери някои от героите в Помпей. Например, починала жена, прегръщаща две дъщери.

Карл Брюллов. Последният ден на Помпей. Фрагмент (майка с дъщери). 1833 Държавен руски музей

На една от улиците са открити колела от файтон, разпръснати декорации. Така че Брюллов има идеята да изобрази смъртта на благородна помпейска жена.

Тя се опита да избяга с колесница, но земетресение изби калдъръм от тротоара и колелото го прегази. Брюллов вече изобразява най -трагичния момент. Жената падна от колесницата и умря. А бебето й, оцеляло след падането, плаче по тялото на майката.

Карл Брюллов. Последният ден на Помпей. Фрагмент (починала благородна жена). 1833 Държавен руски музей

Сред откритите скелети Брюлов видя езически свещеник, който се опита да вземе богатството си със себе си.

На платното той му показа плътно да стиска атрибутите на езическите ритуали. Те са изработени от благородни метали, така че свещеникът ги взе със себе си. Той не изглежда в много благоприятна светлина в сравнение с християнския духовник.

Можем да го разпознаем по кръста на гърдите му. Той смело поглежда към разгневения Везувий. Ако ги погледнете заедно, става ясно, че Брюллов конкретно противопоставя християнството на езичеството, а не в полза на последното.

Сградите на снимката се рушат „с право“. Вулканолозите твърдят, че Брюллов е изобразил земетресение с 8 точки. И е много надежден. Ето как сградите се рушат по време на трусове с такава сила.

Осветлението на Брюллов също е много добре обмислено. Лавата на Везувий осветява фона толкова ярко, че така насища сградите с червен цвят, че изглежда, че те са в пламъци.

В този случай предният план е осветен с бяла светлина от светкавица. Този контраст прави пространството особено дълбоко. И правдоподобно в същото време.

Карл Брюллов. Последният ден на Помпей. Фрагмент (Осветление, контраст на червена и бяла светлина). 1833 Държавен руски музей

Брюллов театрален режисьор

Но в изобразяването на хората вероятността свършва. Тук Брюллов, разбира се, е далеч от реализма.

Какво щяхме да видим, ако Брюллов беше по -реалистичен? Щеше да има хаос и пандемоний.

Нямаше да имаме възможност да разгледаме всеки герой. Щяхме да ги видим в пристъпи и стартове: крака, ръце, едното ще лежи върху другото. Те вече щяха да са доста мръсни от сажди и мръсотия. И лицата щяха да се изкривят от ужас.

И какво виждаме в Брюллов? Групи герои са подредени така, че да можем да видим всеки от тях. Дори в лицето на смъртта те са божествено красиви.

Някой ефективно държи отглеждащ кон. Някой грациозно покрива главата си с чинии. Някой красиво държи любим човек.

Да, те са красиви като богове. Дори когато очите им са пълни със сълзи от осъзнаването на предстоящата смърт.

Но не всичко е идеализирано от Брюллов до такава степен. Виждаме един герой, който се опитва да хване падащи монети. Оставайки дребен дори в такъв момент.

Карл Брюллов. Последният ден на Помпей. Фрагмент (Берач на монети). 1833 Държавен руски музей

Да, това е театрален спектакъл. Това е катастрофа, естетически доколкото е възможно. Беноа беше прав за това. Но само благодарение на тази театралност не отвръщаме с ужас.

Художникът ни дава възможност да съчувстваме на тези хора, но не силно да вярваме, че след секунда те ще умрат.

Това е по -красива легенда, отколкото сурова реалност. Очарователно красиво е. Колкото и богохулно да звучи.

Лично в "Последният ден на Помпей"

Личните преживявания на Брюллов също могат да се видят на снимката. Можете да видите, че всички основни героини на платното имат едно лице.

На различни възрасти, с различни изрази, но това е една и съща жена - графиня Юлия Самойлова, любовта на живота на художника Брюллов.

Карл Брюллов. Графиня Самойлова, която се оттегля от бала при персийския пратеник (с осиновената си дъщеря Амацилия). 1842 Държавен руски музей

Те се срещнаха в Италия. Дори заедно разгледахме руините на Помпей. И тогава романсът им се проточи с прекъсвания в продължение на 16 години. Връзката им беше свободна: тоест той и тя си позволиха да бъдат увлечени от другите.

През това време Брюллов дори успя да се ожени. Вярно, той бързо се разведе, буквално след 2 месеца. Едва след сватбата той научава ужасната тайна на новата си съпруга. Нейният любовник беше нейният собствен баща, който пожела да остане в този статут и в бъдеще.

След такъв шок само Самойлова утеши художника.

Те се разделиха завинаги през 1845 г., когато Самойлова реши да се ожени за много красива оперна певица. Семейното й щастие също не продължи дълго. Буквално година по -късно съпругът й почина от консумация.

Самойлов се жени за трети път само с цел да си върне титлата графиня, която тя губи поради брака си с певицата. Цял живот плащах много издръжка на съпруга й, а не живеех с него. Следователно тя умря в почти пълна бедност.

От хората, които наистина са съществували на платното, все още можете да видите самия Брюллов. Също и в ролята на художник, който покрива главата си с кутия с четки и бои.

Карл Брюллов. Последният ден на Помпей. Фрагмент (автопортрет на художника). 1833 Държавен руски музей

Обобщавайте. Защо „Последният ден на Помпей“ е шедьовър

„Последният ден на Помпей“ е монументален във всяко отношение. Огромно платно - 3 на 6 метра. Десетки герои. Много подробности, чрез които можете да изучавате древноримската култура.

„Последният ден на Помпей“ е история за катастрофа, разказана много красиво и ефектно. Героите безкористно играха своите роли. Специалните ефекти са на най -високо ниво. Светлината се доставя феноменално. Това е театър, но много професионален театър.

В руската живопис никой друг не би могъл да нарисува такава катастрофа. В западната живопис „Помпей“ може да бъде сравнен само с „Салът на Медуза“ от Gericault.

Теодор Жерико. Сал на Медуза. 1793 г.

И дори самият Брюллов вече не можеше да надмине себе си. След „Помпей“ той така и не успя да създаде подобен шедьовър. Въпреки че ще живее още 19 години ...

Във връзка с

Руският художник Карл Брюллов несъмнено беше достатъчно уважаван за своите умения много преди създаването на този шедьовър. Независимо от това, „Последният ден на Помпей“ донесе на Брюллов, без преувеличение, световна слава. Защо картината с катастрофата имаше такова въздействие върху обществеността и какви тайни крие от публиката досега?

Защо Помпей?

В края на август 79 г. сл. Хр., В резултат на изригването на вулкана Везувий, градовете Помпей, Херкулан, Стабия и много малки села станаха гробове за няколко хиляди местни жители. Истинските археологически разкопки на районите, потънали в забрава, започват едва през 1748 г., тоест 51 години преди раждането на самия Карл Брюлов. Ясно е, че археолозите са работили не един ден, а няколко десетилетия. Благодарение на това обстоятелство художникът успява лично да посети разкопките и да се скита по древните римски улици, вече освободени от замръзналата лава. Нещо повече, в този момент именно Помпей се оказа най -изчистен.

Заедно с Брюлов там се разхожда и графиня Юлия Самойлова, към която Карл Павлович изпитваше топли чувства. По -късно тя ще играе огромна роля в създаването на шедьовър на любовник и дори повече от един. Брюллов и Самойлова имаха възможност да видят сградите на древния град, реставрирани предмети от бита, останките на мъртви хора. Всичко това остави дълбок и ярък отпечатък върху изящната природа на художника. Беше през 1827 г.

Изчезващи герои

Впечатлен Брюлов почти веднага се захвана за работа и освен това много сериозно и задълбочено. Той неведнъж е посещавал околностите на Везувий, правейки скици за бъдещото платно. Освен това художникът се запознава с ръкописите, оцелели до наши дни, включително писма от очевидец на катастрофата, древноримския политик и писател Плиний Млади, чийто чичо Плиний Стари умира по време на изригването. Разбира се, този вид работа отне много време. Следователно подготовката за писането на шедьовъра отне на Брюлов повече от 5 години. Същото платно, с площ над 30 квадратни метра, той създаде за по -малко от година. От изтощение художникът понякога не можеше да ходи, той буквално беше изнесен от работилницата. Но дори и с такава внимателна подготовка и упорита работа по шедьовъра, Брюлов от време на време променя първоначалната идея в една или друга степен. Например, той не е използвал скицата, на която е нарисувал крадец, който премахва бижута от паднала жена.

Идентични лица

Една от основните загадки, които могат да бъдат открити на платното, е наличието в картината на няколко еднакви женски лица. Това е момиче с кана на главата, жена, лежаща на земята с дете, както и майка, прегръщаща дъщерите си, и човек със съпруга и децата си. Защо Брюллов ги нарисува толкова сходни? Факт е, че същата дама е послужила като природа за всички тези герои - същата графиня Самойлова. Въпреки факта, че художникът привлече други хора на снимката от обикновени жители на Италия, очевидно Самойлов Брюллов, обзет от определени чувства, просто обичаше да пише.

Освен това в тълпата, изобразена на платното, можете да намерите самия художник. Представяше себе си такъв, какъвто е, художник с кутия, пълна с рисунки на главата. Този метод, като своеобразен автограф, е бил използван от много италиански майстори. А Брюллов прекарва много години в Италия и именно там изучава живописното изкуство.

Християнски и езически

Сред героите на шедьовъра има и привърженик на християнската вяра, който лесно се разпознава по кръста на гърдите. Майка и две дъщери се вкопчват в него, сякаш търсят закрила от стареца. Брюлов обаче нарисува езически свещеник, който бягаше бързо, без да обръща никакво внимание на уплашените граждани. Несъмнено тогавашното християнство е било преследвано и не се знае със сигурност дали някой от привържениците на тази вяра би могъл да бъде в Помпей. Но Брюллов, опитвайки се да се придържа към документалната точност на събитията, въведе скрит смисъл в работата си. Чрез гореспоменатите свещеници той показа не само самия катаклизъм, но изчезването на старото и раждането на новото.

Несъмнено той беше достатъчно уважаван за уменията си много преди създаването на този шедьовър. Независимо от това, „Последният ден на Помпей“ донесе на Брюллов, без преувеличение, световна слава. Защо картината с катастрофата имаше такова въздействие върху обществеността и какви тайни крие от публиката досега?

Защо Помпей?

В края на август 79 г. сл. Хр., В резултат на изригването на вулкана Везувий, градовете Помпей, Херкулан, Стабия и много малки села станаха гробове за няколко хиляди местни жители. Истинските археологически разкопки на районите, потънали в забрава, започват едва през 1748 г., тоест 51 години преди раждането на самия Карл Брюлов. Ясно е, че археолозите са работили не един ден, а няколко десетилетия. Благодарение на това обстоятелство художникът успява лично да посети разкопките и да се скита по древните римски улици, вече освободени от замръзналата лава. Нещо повече, в този момент именно Помпей се оказа най -изчистен.

Заедно с Брюлов там се разхожда графиня Юлия Самойлова, към която Карл Павлович изпитва топли чувства. По -късно тя ще играе огромна роля в създаването на шедьовър на любовник и дори повече от един. Брюллов и Самойлова имаха възможност да видят сградите на древния град, реставрирани предмети от бита, останките на мъртви хора. Всичко това остави дълбок и ярък отпечатък върху изящната природа на художника. Беше през 1827 г.

Изчезващи герои

Впечатлен Брюлов почти веднага се захвана за работа и освен това много сериозно и задълбочено. Той неведнъж е посещавал околностите на Везувий, правейки скици за бъдещото платно. Освен това художникът се запознава с ръкописите, оцелели до наши дни, включително писма от очевидец на катастрофата, древноримския политик и писател Плиний Млади, чийто чичо Плиний Стари умира по време на изригването. Разбира се, този вид работа отне много време. Следователно подготовката за писането на шедьовъра отне на Брюлов повече от 5 години. Същото платно, с площ над 30 квадратни метра, той създаде за по -малко от година. От изтощение художникът понякога не можеше да ходи, той буквално беше изнесен от работилницата. Но дори и с такава внимателна подготовка и упорита работа по шедьовъра, Брюлов от време на време променя първоначалната идея в една или друга степен. Например, той не е използвал скицата, на която е нарисувал крадец, който премахва бижута от паднала жена.

Идентични лица

Една от основните загадки, които могат да бъдат открити на платното, е наличието в картината на няколко еднакви женски лица. Това е момиче с кана на главата, жена, лежаща на земята с дете, както и майка, прегръщаща дъщерите си, и човек със съпруга и децата си. Защо Брюллов ги нарисува толкова сходни? Факт е, че същата дама е послужила като природа за всички тези герои - същата графиня Самойлова. Въпреки факта, че художникът привлече други хора на снимката от обикновени жители на Италия, очевидно Самойлов Брюллов, обзет от определени чувства, просто обичаше да пише.

Освен това в тълпата, изобразена на платното, можете да намерите самия художник. Представяше себе си такъв, какъвто е, художник с кутия, пълна с рисунки на главата. Този метод, като своеобразен автограф, е бил използван от много италиански майстори. А Брюллов прекарва много години в Италия и именно там изучава живописното изкуство.

Християнски и езически

Сред героите на шедьовъра има и привърженик на християнската вяра, който лесно се разпознава по кръста на гърдите. Майка и две дъщери се вкопчват в него, сякаш търсят закрила от стареца. Брюлов обаче нарисува езически свещеник, който бягаше бързо, без да обръща никакво внимание на уплашените граждани. Несъмнено тогавашното християнство е било преследвано и не се знае със сигурност дали някой от привържениците на тази вяра би могъл да бъде в Помпей. Но Брюллов, опитвайки се да се придържа към документалната точност на събитията, въведе скрит смисъл в работата си. Чрез гореспоменатите свещеници той показа не само самия катаклизъм, но изчезването на старото и раждането на новото.

Преди 1939 г., на 24 август 79 г. сл. Хр., Настъпи най -опустошителното изригване на планината Везувий, в резултат на което бяха разрушени градовете Херкулаум, Стабия и Помпей. Това събитие неведнъж е ставало обект на произведения на изкуството, а най -известното от тях е „Последният ден на Помпей“ на Карл Брюлов. Малко хора обаче знаят, че на тази картина художникът изобразява не само себе си, но и жената, с която е бил романтично замесен в четири образа.

Докато работи върху тази картина, художникът живее в Италия. През 1827 г. той отива на разкопките на Помпей, в които участва и брат му Александър. Очевидно тогава той е замислил идеята да създаде монументална картина на историческа тема. Той пише за впечатленията си: „ Гледката на тези руини неволно ме принуди да се върна във времето, когато тези стени все още бяха обитавани ... Не можете да преминете през тези руини, без да почувствате в себе си някакво напълно ново чувство, което ви кара да забравите всичко, с изключение на ужасния инцидент с това град».

Подготвителният процес отне няколко години - той изучава обичаите на древна Италия, научава подробностите за катастрофата от писмата на очевидец на трагедията Плиний Млад до римския историк Тацит, посещава разкопките няколко пъти, изследвайки разрушения град , направи скици в археологическия музей на Неапол. Освен това операта на Пачини „Последният ден на Помпей“ беше източник на вдъхновение за художника и той облече седящите си в костюмите на участниците в това представление.

Брюлов изобразява някои фигури на платното си в същите пози, в които са намерени скелети в вкаменелата пепел на мястото на трагедията. Художникът заимства образа на млад мъж с майка си от Плиний - той описва как по време на изригването на вулкана една възрастна жена помолила сина си да я остави и да бяга. Картината обаче улавя не само исторически подробности с документална точност, но и съвременниците на Брюллов.

В един от героите Брюллов изобразява себе си - това е художник, който се опитва да спаси най -ценното, което има - кутия с четки и бои. Сякаш замръзна за минута, опитвайки се да си спомни картината, която се разгръщаше пред него. В допълнение, Брюллов запечата чертите на своята любима, графиня Юлия Самойлова в четири образа: това е момиче, което носи съд на главата си, майка, прегръщаща дъщерите си, жена, която държи бебе на гърдите си, и благородна помпейска жена който падна от счупена колесница.

Графиня Самойлова беше една от най -красивите и богати жени от началото на 19 век. Поради скандалната си репутация тя трябваше да напусне Русия и да се установи в Италия. Там тя събра целия разцвет на обществото - композитори, художници, дипломати, актьори. За своите вили тя често поръчва скулптури и картини, включително от Карл Брюллов. Той рисува няколко от нейните портрети, които могат да бъдат използвани за установяване на прилики с изображенията, изобразени в Последния ден на Помпей. Във всички картини се усеща нежното му отношение към Самойлова, за което А. Беноа пише: „ Вероятно поради особеното си отношение към изобразеното лице, той успя да изрази толкова огън и страст, че когато ги погледне, целият сатанински чар на неговия модел веднага става ясен ...". Романсът им с прекъсвания продължи 16 години и през това време Брюллов дори успя да се ожени и разведе.

Художникът се опита да бъде възможно най -точен при предаването на детайли, така че дори и днес е възможно да се установи избраната от Брюлов сцена на действие - това е Херкулановата порта, зад която започва „Улицата на гробниците“ - гробище с великолепна гробници. " Взех целия този комплект от природата, без да се оттеглям по никакъв начин и без да добавям, застанал с гръб към портите на града, за да видя част от Везувий като основна причина“, - написа той в едно от писмата. През 1820 -те години. тази част от изгубения град вече беше добре разчистена, което позволи на художника да възпроизведе архитектурата възможно най -точно. Вулканолозите обърнаха внимание на факта, че Брюллов много надеждно изобразява земетресение с мощност 8 точки - по този начин структурите се срутват по време на трусове с такава сила.

Картината изобразява няколко групи герои, всяка от които е отделна история на фона на обща катастрофа, но тази "полифония" не разрушава впечатлението за художествената цялост на картината. Поради тази функция тя приличаше на последната сцена на пиеса, в която всички сюжетни линии са свързани. Гогол пише за това в статия, посветена на "Последният ден на Помпей", сравнявайки картината " от необятността и съчетанието на всичко красиво с операта, само ако операта наистина е комбинация от тройния свят на изкуствата: живопис, поезия, музика". Писателят обърна внимание на още една особеност: „ Неговите фигури са красиви за целия ужас на тяхното положение. Те го заглушават с красотата си».

Когато 6 години по -късно, през 1833 г., работата е завършена и картината е изложена в Рим и Милано, Брюлов е пред истински триумф. Италианците не скриха радостта си и показаха на художника всякакви почести: на улицата пред него минувачите свалиха шапките си, когато той се появи в театъра, всички станаха от местата си, много хора се събраха близо до вратата на дома си, за да поздрави художника. Уолтър Скот, който по това време беше в Рим, седна няколко часа пред картината, след което се качи при Брюллов и каза: „ Очаквах да видя исторически роман. Но вие сте създали много повече. Това е епична ...»

През юли 1834 г. картината е пренесена в Русия и тук успехът на Брюллов е не по -малко поразителен. Гогол, наречен "Последният ден на Помпей" " създаване на свят ", в което" всичко е толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично събрано в едно, веднага щом може да възникне в главата на гения на универсалното". Баратински пише хвалебна ода в чест на Брюлов, редовете от които по -късно се превръщат в афоризъм: „ И „Последният ден на Помпей“ стана първият ден за руската четка!". И Пушкин посвети стихове на тази картина:
Везувий отвори уста - дим се изля в тояга - пламък
Той се е развил широко като бойно знаме.
Земята е развълнувана - от навиващите се стълбове
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под възпалената пепел
На тълпи, стари и млади, бягащи от града.

Според мита боговете наказвали Помпей за развратната природа на гражданите :.