कार्रवाई क्रिया। ए.एन. की पुस्तक से। नर्क और स्वर्ग के बीच मित्ता की फिल्म। सक्रिय क्रियाओं की शब्दावली मजबूत क्रियाओं का उपयोग करने के उदाहरण

आज मैं उस उपयोगी ज्ञान को साझा करना शुरू करता हूं जो मैंने स्वयं अर्जित किया है। मैं "लेखन कौशल" खंड में साझा करूंगा। मैं सप्ताह में कम से कम एक बार इस विशेष खंड में लिखने वालों के लिए उपयोगी कुछ प्रकाशित करने की योजना बना रहा हूं।

प्रत्येक लिखने वाले व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण कौशल में से एक इस तरह से लिखना है कि वह हुक कर सके।

यहीं से इस खंड का कार्य आता है। आपको प्रेरित करते हैं और दृढ़ता से लिखना सिखाते हैं। हम प्रसिद्ध लेखकों से सीखेंगे, और उनकी पुस्तकों के उदाहरणों का उपयोग करके विषय पर विचार करेंगे। आज हमारे पास मेनू में हेमिंग्वे और रिमार्के हैं।

आपको इस तरह से लिखने की ज़रूरत है जो पकड़ में आए

कौशल 1. प्रबल क्रिया । सक्रिय जमा।

सशक्त क्रिया सक्रिय स्वर क्रियाओं का साहित्यिक रूप है। सबसे पहले, एक छोटा सिद्धांत, जिसे मैं स्पष्ट करने का प्रयास करूंगा। और फिर अभ्यास करने के लिए।

क्रिया के दो रूप हैं: सक्रिय, निष्क्रिय।

1. कर्मवाच्य(वैसे, यह अक्सर राजनेताओं द्वारा उपयोग किया जाता है)।

यह किसी वस्तु पर किसी क्रिया के प्रदर्शन को दर्शाता है।

उदाहरण के लिए।

उपन्यास "पुनरुत्थान" लियो टॉल्स्टॉय द्वारा 1900 तक लंबे 10 वर्षों तक लिखा गया था।

इस मामले में, क्रिया "लिखित" निष्क्रिय आवाज है। देखिए, किसी अन्य वस्तु "लियो टॉल्स्टॉय" द्वारा "लिखित" क्रिया "उपन्यास" वस्तु पर की जाती है।

राजनेता अक्सर इस तरह से प्रतिक्रिया देते हैं। वे कहते हैं: "यह स्वीकार किया जाना चाहिए, रिपोर्ट का अध्ययन करने के बाद, कि गलतियाँ की गईं", न कि "मैंने रिपोर्ट पढ़ ली है और मैं स्वीकार करता हूं कि मैंने गलती की है।"

1. सक्रिय जमा।इसका उपयोग सफल लेखकों और पत्रकारों द्वारा किया जाता है।

इस संदर्भ में, सरल शब्दों में, क्रिया का सक्रिय रूप उस क्रिया को दर्शाता है जो वस्तु स्वयं करती है।

इसी उदाहरण में

लियो टॉल्स्टॉय ने "पुनरुत्थान" उपन्यास को 1900 तक 10 वर्षों तक लंबे समय तक लिखा था।

इस संदर्भ में "लिखा" क्रिया का सक्रिय रूप है।

क्रिया के सक्रिय रूप का उपयोग करने के लाभ।

क्रिया के सक्रिय रूप के उपयोग के कई गंभीर लाभ हैं। चाहे आप लेखक हों, पत्रकार हों, या कॉपीराइटर हों, वे आपके काम आएंगे।

1. 1. एक क्रिया बनाएँ

यदि आप कथानक के विकास को दिखाना चाहते हैं - आपको मजबूत क्रियाओं का उपयोग करने की आवश्यकता है

1. शब्दों की अर्थव्यवस्था

मजबूत क्रियाओं का उपयोग करके, आप कम से कम शब्दों का उपयोग कर सकते हैं - लेकिन अर्थ व्यक्त करें। लेखक के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण बात है।

1. पात्रों को प्रकट करें

यह पहले स्थान पर लेखकों और पटकथा लेखकों के लिए अधिक महत्वपूर्ण है।

"क्रोध" चरित्र की गुणवत्ता का वर्णन करने के बजाय - आप इसे सक्रिय क्रिया की सहायता से दिखा सकते हैं।

"दीमा का चरित्र गुस्से से प्रतिष्ठित था, और अन्या की बात सुनने के बजाय, वह घूम गया और दरवाजा पटक कर सड़क पर निकल गया।"

तुम लिख सकते हो

"दीमा अचानक बाहर गई और दरवाजा पटक दिया। आन्या बैठ गई और बंद दरवाजे को देखने लगी।

चरित्र याद रखना चाहिए। सक्रिय क्रियाओं का उपयोग करना बेहतर है।

मजबूत क्रियाओं का उपयोग करने के उदाहरण

अर्नेस्ट हेमिंग्वे काम पर।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे संयुक्त राज्य अमेरिका के नोबेल पुरस्कार विजेता लेखक हैं जिन्होंने शुष्क और मजबूत गद्य लिखना शुरू किया। उन्होंने पत्रकारिता में शुरुआत की, और इसलिए पूर्णता के लिए लेखन के कौशल में महारत हासिल की।

जब समाचार पत्र में सीमित मात्रा में स्थान होता है, तो आवश्यकताएं सख्त हो जाती हैं।

आइए उनकी सबसे प्रसिद्ध किताबों में से एक, ए फेयरवेल टू आर्म्स (1929) की शुरुआत देखें। मैं मजबूत क्रियाओं को बोल्ड में हाइलाइट करूंगा।

"उस साल देर से गर्मियों में हम" खड़ा हुआगाँव में, घर में, जहाँ से दिखाई दे रहे थेनदी और मैदान, और उनके पीछे पहाड़। नदी का ताल कालीनकंकड़ और कंकड़, धूप में सूखे और सफेद, और पानी थापारदर्शी और तेज और नलिकाओं में पूरी तरह से नीला। घर के रास्ते में चलासेना, और धूल वे बढ़ाया गया, बैठ गयापेड़ों की पत्तियों पर। पेड़ों की टहनियाँ भी धूल से ढँकी हुई थीं, और पत्तियाँ गिरने लगाउस साल और हम देखा, कैसे जाओरास्ते में सैनिक, और घूर्णन बनाते हैंधूल, और गिरनाहवा से उड़े पत्ते और घूम रहे हैंसैनिक और उसके बाद ही निकल जाते हैं अवशेषसड़क पर लेट जाओ, खाली और सफेद।"

उपन्यास का कवर अलविदा आर्म्स

प्रकृति के इस विवरण को देखें। बुनिन की व्यापक शैली और वर्णनात्मक-सामंजस्यपूर्ण मनोदशा के करीब भी नहीं है।

एक निष्क्रिय आवाज कैसी दिखेगी?

उस वर्ष, देर से गर्मियों में, हमारी टुकड़ी गाँव में, एक घर में रह गई, और खिड़की से नदी, पहाड़ और मैदान दिखाई दे रहे थे। सैनिकों को हमारे गाँव से गुजरना पड़ा, उनके जूतों से धूल उठी और क्षेत्र के सभी पेड़ इस धूल से ढँक गए।

और यहाँ तीसरा अध्याय है, "शस्त्रों को विदाई।" और फिर वही:

शाम को अधिकारियों के मेस में बैठापुजारी के बगल में, और उसका बहुत परेशानऔर अप्रत्याशित रूप से अपमानित, मैं कौन हूँ नहीं गयाअब्रूज़ी में। वह लिखा थामेरे बारे में मेरे पिता के पास, और मेरे आने के लिए तैयार. मैं अपने आप माफ़ करनाइसके बारे में उससे कम नहीं, और मैं यह अस्पष्ट था, मैं ही क्यों नहीं गया. मैं वास्तव में चाहता था जाओ, और मैं समझाने की कोशिश कीयहाँ एक की तरह से चिपके रहेदूसरे के लिए, और अंत में वह समझ लियातथा माना जाता है किमैं वास्तव में क्या चाहता था जाओ, और लगभग सब कुछ बसे हुए. मैं पियाढेर सारी शराब, और फिर स्ट्रेगा के साथ कॉफी और हॉपी, तर्कयह कैसे जाता है के बारे में आदमी विफलतुम्हें जो करना है करो; कभी नहीँ विफल.

एरिच मारिया रिमार्के

महिला चलापुल के पार सीधे रविक तक। वह है चलाजल्दी, लेकिन किसी तरह अस्थिर कदम। रविकी ध्यान दियाउसे तभी जब वह निकलालगभग करीब। वह देखाऊँचे चीकबोन्स और चौड़ी आँखों वाला पीला चेहरा। यह चेहरा सुन्नतथा ऐसा लगामुखौटा पर, लालटेन की मंद रोशनी में यह प्रतीत हुआबेजान...

नज़र। यह किताब की शुरुआत ही है। मैं वास्तव में इस महिला के बारे में और जानना चाहता हूं कि वह इतनी डरी हुई क्यों है। रविक की एक दिलचस्प तस्वीर, जो अब तक सिर्फ उन्हें ही देख रही है। सारा ध्यान उसी पर है और उसके व्यवहार से साफ है कि वह घबराई हुई है या बहुत परेशान है। साथ ही लेखक ऐसे शब्दों का प्रयोग बिल्कुल नहीं करता जो इस बारे में बात करते हैं। केवल क्रियाएँ जो क्रिया दिखाती हैं।

पहले लेख "लेखन कौशल" से निष्कर्ष। मजबूत क्रिया

ध्यान की वस्तुओं को प्रबंधित करना एक ऐसा कौशल है जो आपको जीवन में एक से अधिक बार मदद करेगा। इसका आविष्कार विश्व प्रसिद्ध प्रणाली के लेखक कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की ने किया था, और सक्रिय रूप से अभिनय और निर्देशन में उपयोग किया जाता है। हालांकि, इस कौशल को प्रशिक्षित करने से किसी भी व्यक्ति की क्षमताओं का काफी विस्तार होता है।

ध्यान की वस्तुएं क्या हैं

ध्यान किसी विशेष वस्तु पर धारणा का चयनात्मक फोकस है। वस्तुएँ जो इस समय किसी व्यक्ति के लिए सर्वोपरि हैं वे ध्यान के क्षेत्र में आती हैं।

हम में से प्रत्येक के पास एक समय या किसी अन्य पर ध्यान देने की वस्तु होती है। यह हमेशा मेल नहीं खाता है कि हमारी टकटकी कहाँ निर्देशित है। उदाहरण के लिए, हम किसी के साथ संवाद करते हैं और देखते हैं कि एक व्यक्ति जो हमारे लिए दिलचस्प है वह कार्यालय में प्रवेश कर गया है। और ऐसा लगता है कि हम दूसरी दिशा में देख रहे हैं, लेकिन ध्यान की वस्तु वह है। हम उसकी प्रतिक्रियाओं को सुनते हैं और देखते हैं, हालांकि हम किसी अन्य व्यक्ति के साथ बातचीत कर रहे हैं।

कभी-कभी ध्यान की वस्तु हम जो कर रहे हैं उससे मेल खाती है, लेकिन आमतौर पर नहीं। दुर्भाग्य से, अधिकांश क्रियाएं हम मशीन पर करते हैं।

हाल के वर्षों में, स्मार्टफोन अधिक से अधिक ध्यान का विषय बन गया है।

यदि आप ध्यान की वस्तुओं को पहचानना और उनका प्रबंधन करना सीख जाते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि कोई व्यक्ति कब और क्यों, अगले पल में क्या करेगा, वह ऐसा क्यों करता है।

ध्यान को नियंत्रित करना कैसे सीखें

इस कौशल को अवलोकन द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। कलाकारों और निर्देशकों के लिए, प्रशिक्षण कभी समाप्त नहीं होता है। आप किसी भी समय देख सकते हैं, चाहे आप कुछ भी करें। किसी भी व्यक्ति को ध्यान से देखें और इस प्रश्न का उत्तर दें: "अब उसके ध्यान की वस्तु कहाँ है?" उसके बाद, आप उसके कार्यों के उद्देश्यों को समझ पाएंगे।

उदाहरण के लिए, एक युवक एक जीवंत संवाद में लगा हुआ था और अचानक एक फोन करने के लिए बाहर चला गया। यह अतार्किक है। लेकिन अगर आप समझते हैं कि ध्यान की वस्तु एक लड़की है जो अभी-अभी कमरे से निकली है, तो सब कुछ ठीक हो जाता है। युवक का व्यवहार तार्किक और सुसंगत हो जाता है।

ऐसे लोग हैं जो स्वाभाविक रूप से चौकस हैं। वे, अपनी इच्छा के बावजूद, अपने आस-पास होने वाली हर चीज को नोटिस करते हैं और अपनी स्मृति में मजबूती से अंकित करते हैं। साथ ही, वे देखे गए सबसे महत्वपूर्ण, रोचक, विशिष्ट और रंगीन में से चुनने में सक्षम हैं। ऐसे लोगों को सुनकर, आप देखते हैं और समझते हैं कि उन लोगों के ध्यान से क्या बचता है जो यह नहीं जानते कि वे जीवन में जो कुछ भी देखते हैं, उसके बारे में आलंकारिक रूप से कैसे देखना, देखना और बोलना नहीं जानते हैं।

कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की, थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक

आप इस कौशल को किसी भी स्थिति में प्रशिक्षित कर सकते हैं। यह बहुत दिलचस्प है, क्योंकि लोगों और उनकी आंतरिक दुनिया से ज्यादा उत्सुक कुछ भी नहीं है। इसे प्राप्त करने में 21 दिन का समय लगता है। उसके बाद, आप इसे स्वचालित रूप से कर सकते हैं।

यह जीवन में कैसे उपयोगी होगा

आपको अधिक प्रभावी ढंग से संवाद करने में मदद करता है

ध्यान की वस्तु को देखने से आप संचार में और अधिक प्रभावी हो सकते हैं। यदि आप देखते हैं कि वार्ताकार सुन नहीं रहा है और अपने बारे में सोच रहा है, तो आप अपना व्यवहार बदल सकते हैं: बात करना बंद कर दें या उसे जाने के लिए आमंत्रित करें। यदि आप देखते हैं कि किसी कर्मचारी को कुछ हुआ है और वह काम पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता है, तो यह प्रभाव की डिग्री या दृष्टिकोण को बदलने के लायक है। इस मामले में, कार्य को बाद में फिर से करने की तुलना में स्थगित करना बेहतर है।

बहुत से लोग चेहरे, रूप, आवाज के स्वर को नहीं समझते हैं कि वार्ताकार किस स्थिति में है, वे नहीं जानते कि कैसे सुनना और वास्तव में सुनना है। इस वजह से, प्रभावी संचार का निर्माण संभव नहीं है।

जब आप यह देखना शुरू करते हैं कि किसी व्यक्ति के ध्यान का उद्देश्य कहां है, तो आप वार्ता का प्रबंधन करने में सक्षम होंगे और वार्ताकार की स्थिति और मनोदशा के आधार पर अधिक प्रभावी ढंग से रणनीति तैयार कर सकेंगे।

चिंता से छुटकारा पाने में मदद करता है

यह विधि दौरान उत्तेजना से छुटकारा पाने में मदद करती है। जब हम मंच पर होते हैं, तो इस समय ध्यान की वस्तु हम स्वयं होते हैं। ऐसे में उत्तेजना सिर को ढक लेती है, कंपकंपी होती है, गले में सूखापन होता है, लाल धब्बे होते हैं। सबसे बुरी बात यह है कि सिर खाली हो जाता है, रिपोर्ट का पाठ भूल जाता है।

लेकिन दर्शकों के संबंध में खुद को एक लक्ष्य निर्धारित करने के लिए पर्याप्त है, एक सुपर टास्क, जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने कहा था, और उत्साह दूर हो जाता है। निर्देशक कलाकारों को क्रिया क्रियाओं के साथ ऐसा करने में मदद करते हैं।

निर्देशक हमेशा एक क्रिया ढूंढ सकता है जो संक्षेप में इस क्रिया को सामने लाएगा। लंबी व्याख्याएं छोटी, विशिष्ट सक्रिय क्रियाओं को लक्ष्य तक ले जाने में मदद करती हैं। उन्हें "गोल्डन की" कहा जाता है। वे अभिनेताओं को एक दृश्य में भावनात्मक रूप से उनकी भूमिका को विकसित करने में मदद करने में अच्छे हैं।

मैं कुछ उदाहरण दूंगा। चरित्र के कार्यों को पाठ से निकटता से संबंधित नहीं होना चाहिए। शब्द झूठ बोलते हैं, लेकिन कार्य सच्ची इच्छाओं और प्रेरणाओं को व्यक्त करते हैं। क्रियाओं को सक्रिय बनाने के लिए, अभिनेताओं के साथ काम करते समय सक्रिय क्रिया क्रियाओं का उपयोग करें:

• अपनी तरफ खींचो;
• मंत्रमुग्ध करना;
• श्रेष्ठता साबित करें;
• महत्वपूर्ण बनो, अपने आप को कुछ महत्वपूर्ण के रूप में प्रस्तुत करो;
• अपने साथी को अपना रास्ता बदलने न दें;
• स्थिति की जांच करके मूल्यांकन करें;
• अपराध स्वीकार करना;
• धमकी देना;
• निर्देश देना;
• चिढ़ाना।

पब्लिक स्पीकिंग इंस्टीट्यूट में, हमने विश्लेषण किया कि क्रियाएँ कैसे प्रभावित करती हैं। आदमी मंच लेता है। इसका एक उद्देश्य है, जैसे प्रेरित करना, तिरस्कार करना, भीख माँगना। काम है भावनाओं को चुपचाप, एक नज़र और एक शरीर के साथ दिखाना। हर कोई चुनौती के लिए तैयार था।

फिर हमने उनसे इस बात पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कहा कि व्यक्ति कैसा दिखता है और ध्यान की वस्तु को स्वयं पर स्थानांतरित करने के लिए कहा। कोई भी 30 सेकेंड से ज्यादा खड़ा नहीं रह सकता था। प्रजा अपने कपड़ों में उलझे हुए थे, अपने बाल सीधे कर लिए थे, धब्बों से ढँक गए थे, कुछ रो भी रहे थे। मंच पर इस तरह खड़े होना असहनीय है जब ध्यान की वस्तु आप स्वयं हों। लेकिन जब आपका कोई लक्ष्य होता है, जब आप किसी कार्य को पूरा करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो दर्शक शर्मिंदा नहीं होते हैं।

अगली बार जब आप चिंतित हों, तो ध्यान की किसी अन्य वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करें। आप देखेंगे कि आप तुरंत कैसे शांत हो जाते हैं।

आराम करने और जुनूनी विचारों से छुटकारा पाने में मदद करता है

स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति एक मनोदैहिक प्राणी है: मानस लगातार भौतिकी को प्रभावित करता है, और भौतिकी - मानस पर।

कल्पना कीजिए: आप काम से घर आए और बिस्तर पर चले गए। उसके बाद, वे उठे, लेकिन और भी पराजित महसूस किया। सभी क्योंकि विचार मेरे सिर में घूम रहे थे, मस्तिष्क ने काम किया, भौतिकी ने मानस के साथ मिलकर काम किया।

लेकिन लोगों को देखने और उनके ध्यान की वस्तुओं को खोजने से तनाव से छुटकारा पाने में मदद मिलेगी। आप उनके विचारों का अनुमान लगाने पर ध्यान केंद्रित करेंगे, जिस बिंदु पर एक रीसेट होगा। मस्तिष्क सूचनाओं को संसाधित करना शुरू कर देगा, और शरीर इसकी सहायता के लिए आएगा। नतीजतन, ऊर्जा का आंतरिक पुनर्वितरण होगा, वोल्टेज अन्य क्षेत्रों में चला जाएगा। और विश्राम के बाद, वे काम में बहुत अधिक सक्रिय रूप से शामिल होंगे।

जैसे ही किसी अन्य व्यक्ति के विचार आपके लिए अपने से अधिक दिलचस्प हो जाएंगे, तो जिस समस्या ने आप पर कब्जा कर लिया है, वह बहुत तेजी से हल हो जाएगी।

अपराध रोकने में मदद करें

दूसरों के ध्यान की वस्तुओं को स्वचालित रूप से चिह्नित करने की आदत जेबकतरों से बचा सकती है। इसलिए, उसने मुझे भीड़-भाड़ वाले मेट्रो में बचाया।

मैंने देखा कि मैं चश्मे वाले भूरे बालों वाले व्यक्ति का ध्यान आकर्षित कर रहा था। अचानक, अप्रत्याशित रूप से, पीछे से एक ठग ने मुझे इस बूढ़े आदमी की बाहों में धकेल दिया। तब मुझे एहसास हुआ कि भले ही वह मेरे पीछे देख रहा हो, लेकिन ध्यान की वस्तु मेरा बैग था। मैंने अपनी आँखें नीची कीं और देखा कि मेरा बटुआ एक हाथ से दूसरे हाथ में जा रहा है, उसे पकड़ कर अपने बैग में छिपा लिया।

लोगों को बेहतर ढंग से समझने में आपकी मदद करता है

ध्यान की वस्तुओं को चिह्नित करने का कौशल आपको कुछ ही सेकंड में वार्ताकार के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करने की अनुमति देता है। जब आप इसे स्वचालितता में लाते हैं, तो आप लोगों के कार्यों के उद्देश्यों को समझने में सक्षम होंगे और बातचीत में प्रत्येक प्रतिभागी के ध्यान की वस्तुओं को ढूंढ पाएंगे।

समय के साथ, आपके लिए यह समझना बहुत आसान हो जाएगा कि वार्ताकार के विचार किस पर केंद्रित हैं। इस तरह लोग खतरे की भविष्यवाणी करते हैं और कार्यों की भविष्यवाणी करते हैं। जब आप इस कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल कर लेते हैं, तो आपको ऐसा लगेगा कि आप दूसरे लोगों के दिमाग को पढ़ सकते हैं।

अध्याय छह। चरण कार्रवाई

हमने स्थापित किया है कि क्रिया, अभिनय कला की सामग्री होने के नाते, अभिनय को बनाने वाली हर चीज का वाहक है, क्योंकि क्रिया में विचार, भावना, कल्पना और अभिनेता-छवि के शारीरिक (शारीरिक, बाहरी) व्यवहार एक अविभाज्य पूरे में संयुक्त होते हैं। . हम भावनाओं की उत्तेजना के रूप में कार्रवाई के बारे में के.एस. स्टानिस्लावस्की की शिक्षाओं के विशाल महत्व को भी समझते हैं; हमने इस स्थिति को अभिनय की आंतरिक तकनीक के मूल सिद्धांत के रूप में मान्यता दी।

क्रिया दो विशेषताओं की विशेषता है: 1) अस्थिर मूल; 2) एक लक्ष्य की उपस्थिति।

कार्रवाई का उद्देश्य घटना को बदलने की इच्छा है, जिस वस्तु को इसे निर्देशित किया जाता है, एक तरह से या किसी अन्य को इसे रीमेक करने के लिए।

ये दो विशेषताएं मूल रूप से क्रिया को भावना से अलग करती हैं।

इस बीच, क्रियाओं और भावनाओं दोनों को समान रूप से उन शब्दों से दर्शाया जाता है जिनका क्रिया रूप होता है। इसलिए, क्रिया को इंगित करने वाली क्रियाओं और भावना को दर्शाने वाली क्रियाओं के बीच अंतर करना शुरू से ही सीखना बहुत महत्वपूर्ण है। यह और भी महत्वपूर्ण है क्योंकि कई अभिनेता अक्सर एक को दूसरे के साथ भ्रमित करते हैं। इस प्रश्न के लिए "आप इस दृश्य में क्या कर रहे हैं?" वे अक्सर जवाब देते हैं: मुझे खेद है, मैं पीड़ित हूं, मैं आनन्दित हूं, मैं क्रोधित हूं, आदि। इस बीच, खेद करने के लिए, पीड़ित होने के लिए, आनन्दित होने के लिए, क्रोधित होने के लिए - ये कार्य बिल्कुल नहीं हैं, बल्कि भावनाएं हैं। आपको अभिनेता को समझाना होगा: "आपसे यह नहीं पूछा जा रहा है कि आप क्या कर रहे हैं" अनुभव करनालेकिन आप किस बारे में करना"।और फिर भी अभिनेता कभी-कभी बहुत लंबे समय तक समझ नहीं पाता है कि वे उससे क्या चाहते हैं।

इसलिए यह शुरू से ही स्थापित किया जाना चाहिए कि क्रिया मानव व्यवहार के ऐसे कृत्यों को दर्शाती है जिसमें, सबसे पहले, एक स्वैच्छिक सिद्धांत है, और दूसरा, एक निश्चित लक्ष्य, क्रियाएं हैं जो क्रियाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए: पूछना, फटकारना, सांत्वना देना, दूर भगाना, आमंत्रित करना, मना करना, समझाना। इन क्रियाओं की मदद से, अभिनेता को न केवल अधिकार होता है, बल्कि मंच पर जाते समय अपने लिए निर्धारित कार्यों को व्यक्त करने के लिए भी बाध्य होता है। क्रियाओं को इंगित करने वाली क्रियाएं जिनमें संकेतित संकेत (यानी, इच्छा और उद्देश्य) अनुपस्थित हैं, वे क्रियाएं हैं जो भावनाओं को दर्शाती हैं (खेद, क्रोधित, प्रेम, तिरस्कार, निराशा, आदि), और रचनात्मक अभिनेता के इरादों को निर्दिष्ट करने के लिए काम नहीं कर सकते।

यह नियम मानव प्रकृति के नियमों का पालन करता है। इन कानूनों के अनुसार, यह तर्क दिया जा सकता है कि आरंभ करने के लिए कार्यवाही करना,इस के लिए पर्याप्त चाहते हैं(मैं चाहते हैंमनाने के लिए और मुझे विश्वास हैमैं चाहते हैंकंसोल और मैं सांत्वना देता हूँमैं चाहते हैंतिरस्कार और मैं निंदा करता हूं)।सच है, इस या उस क्रिया को करने से, हम हमेशा लक्ष्य को प्राप्त नहीं करते हैं; इसलिए, समझाने का मतलब मनाना नहीं है, सांत्वना देने का मतलब सांत्वना देना नहीं है, आदि, लेकिन समझाने के लिए, सांत्वना देना, हम जब भी कर सकते हैं चाहते हैं।इसलिए हम कहते हैं कि प्रत्येक क्रिया का एक निश्चित उद्गम होता है।

मानव के बारे में बिल्कुल विपरीत कहा जाना चाहिए भावनाजो, जैसा कि आप जानते हैं, अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होते हैं, और कभी-कभी हमारी इच्छा के विरुद्ध भी। उदाहरण के लिए: मैं क्रोधित नहीं होना चाहता, लेकिन मैं क्रोधित हूं; मैं पछतावा नहीं करना चाहता, लेकिन मुझे खेद है; मैं निराश नहीं होना चाहता, लेकिन मैं करता हूं। इंसान अपनी मर्जी से ही कर सकता है दिखावा करनाइस या उस भावना का अनुभव करना, और वास्तव में इसका अनुभव नहीं करना। लेकिन, ऐसे व्यक्ति के व्यवहार को बाहर से देखते हुए, हम आमतौर पर, बहुत प्रयास किए बिना, उसके पाखंड को उजागर करते हैं और कहते हैं: वह हिलना चाहता है, वास्तव में हिलना नहीं चाहता; वह क्रोधित दिखना चाहता है, वास्तव में क्रोधित नहीं।

लेकिन मंच पर एक अभिनेता के साथ भी ऐसा ही होता है, जब वह अनुभव करने की कोशिश करता है, खुद से भावनाओं की मांग करता है, खुद को इसे महसूस करने के लिए मजबूर करता है, या, जैसा कि अभिनेता कहते हैं, खुद को इस या उस भावना से "पंप" करता है। दर्शक ऐसे अभिनेता के ढोंग को आसानी से बेनकाब कर देते हैं और उस पर विश्वास करने से इनकार कर देते हैं। और यह पूरी तरह से स्वाभाविक है, क्योंकि इस मामले में अभिनेता स्वयं प्रकृति के नियमों के साथ संघर्ष में आता है, जो प्रकृति और के.एस. स्टानिस्लावस्की के यथार्थवादी स्कूल के लिए सीधे उसके विपरीत कुछ करता है।

दरअसल, क्या कोई व्यक्ति दुःख से रोता है चाहता हेसिसकना? इसके विपरीत, वह रोना बंद करना चाहता है। एक कारीगर अभिनेता क्या करता है? वह कोशिश करतारोओ, आँसू निचोड़ो। क्या इसमें कोई आश्चर्य की बात है कि दर्शक उस पर विश्वास नहीं करते? या हंसता हुआ व्यक्ति हंसने की कोशिश करता है? इसके विपरीत, वह ज्यादातर हँसी को रोकना चाहता है। दूसरी ओर, अभिनेता अक्सर इसके विपरीत करता है: वह खुद से हंसी निचोड़ता है, प्रकृति को मजबूर करता है, वह खुद को हंसने के लिए मजबूर करता है। क्या इसमें कोई आश्चर्य की बात है कि नकली, कृत्रिम अभिनेता की हंसी अप्राकृतिक, झूठी लगती है? आखिरकार, हम अपने स्वयं के जीवन के अनुभव से अच्छी तरह से जानते हैं कि कोई भी कभी भी इतना दर्द से हंसना नहीं चाहता, ठीक उन मामलों में जब किसी कारण से हंसना असंभव है, और वह हमें जितना अधिक दबाता है, उतना ही हम दबाने की कोशिश करते हैं उन्हें।

इसलिए, यदि कोई अभिनेता प्रकृति के नियमों का पालन करना चाहता है, और इन कानूनों के साथ एक व्यर्थ संघर्ष में प्रवेश नहीं करना चाहता है, तो उसे खुद से भावनाओं की मांग न करने दें, उन्हें खुद से मजबूर न करें, इन भावनाओं के साथ खुद को "पंप" न करें और इन भावनाओं को "खेलने" की कोशिश न करें, उनके बाहरी रूप की नकल करें; लेकिन उसे अपने संबंधों को सटीक रूप से निर्धारित करने दें, कल्पना की मदद से इन संबंधों को सही ठहराएं, और इस तरह से कार्य करने की इच्छा (कार्रवाई के लिए कॉल) को जगाकर, वह भावनाओं की अपेक्षा किए बिना कार्य करता है, पूरे विश्वास में कि ये भावनाएं आ जाएंगी उसे कार्रवाई की प्रक्रिया में और वे अपने लिए रहस्योद्घाटन का सही रूप पाएंगे।

एक बार फिर, हम ध्यान दें कि एक भावना की ताकत और उसके बाहरी अभिव्यक्ति के बीच संबंध वास्तविक जीवन में एक अपरिवर्तनीय कानून के अधीन है: जितना अधिक व्यक्ति खुद को बाहरी अभिव्यक्ति से रोकता है, उतना ही मजबूत और उज्ज्वल यह भावना भड़क उठती है सबसे पहले उसमें। एक व्यक्ति की भावना को दबाने की इच्छा के परिणामस्वरूप, इसे बाहर प्रकट होने से रोकने के लिए, यह धीरे-धीरे जमा होता है और अक्सर इतनी जबरदस्त शक्ति के साथ टूट जाता है कि यह सभी बाधाओं को उलट देता है। कारीगर अभिनेता, जो पहले ही पूर्वाभ्यास से अपनी भावनाओं को प्रकट करना चाहता है, कुछ ऐसा करता है जो इस कानून के लिए उसके लिए आवश्यक है।

बेशक, हर अभिनेता मंच पर मजबूत महसूस करना चाहता है और खुद को उज्ज्वल रूप से व्यक्त करना चाहता है। लेकिन ठीक इसके लिए उसे समय से पहले खुद को प्रकट करने से रोकना सीखना होगा, जो वह महसूस करता है उससे अधिक नहीं, बल्कि कम दिखाना; तब भावना जमा हो जाएगी, और जब अभिनेता अंततः अपनी भावना को बाहर निकालने का फैसला करता है, तो यह एक विशद और शक्तिशाली प्रतिक्रिया के रूप में सामने आएगा।

इसलिए, भावनाओं के साथ खेलने के लिए नहीं, बल्कि कार्य करने के लिए, भावनाओं के साथ खुद को पंप करने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें जमा करने के लिए, उन्हें प्रकट करने का प्रयास करने के लिए नहीं, बल्कि अपने आप को उन्हें समय से पहले प्रकट करने से रोकने के लिए - ये इस पर आधारित विधि की आवश्यकताएं हैं मानव प्रकृति के सच्चे नियम।

शारीरिक और मानसिक क्रियाएं, प्रस्तावित परिस्थितियां और मंच व्यक्तित्व

यद्यपि प्रत्येक क्रिया, जैसा कि बार-बार जोर दिया गया है, एक मनोभौतिक क्रिया है, अर्थात, इसके दो पक्ष हैं - शारीरिक और मानसिक - और यद्यपि किसी भी क्रिया में शारीरिक और मानसिक पक्ष एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और एकता का निर्माण करते हैं, फिर भी यह हमें सशर्त रूप से, विशुद्ध रूप से व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए, दो मुख्य प्रकार के मानवीय कार्यों के बीच अंतर करने के लिए लगता है: ए) शारीरिक क्रिया और बी) मानसिक क्रिया।

साथ ही, गलतफहमियों से बचने के लिए हम एक बार फिर इस बात पर जोर देते हैं कि हर शारीरिक क्रिया का एक मानसिक पक्ष होता है और हर मानसिक क्रिया का एक भौतिक पक्ष होता है।

लेकिन इस मामले में, हम शारीरिक और मानसिक क्रियाओं के बीच अंतर कहाँ देखते हैं?

शारीरिक क्रियाएंहम उन कार्यों को कहते हैं जिनका लक्ष्य किसी प्रकार का परिवर्तन करना होता है मानव परिवेश में,एक या दूसरे विषय में और जिसके कार्यान्वयन के लिए लागत की आवश्यकता होती है मुख्य रूप से शारीरिक (मांसपेशी) ऊर्जा।

इस परिभाषा के आधार पर, इस प्रकार की क्रिया में सभी प्रकार के शारीरिक कार्य (काटना, योजना बनाना, काटना, खोदना, घास काटना, आदि) शामिल होना चाहिए; एक खेल और प्रशिक्षण प्रकृति की सभी क्रियाएं (रोइंग, तैराकी, गेंद को मारना, जिमनास्टिक अभ्यास करना आदि); कई घरेलू गतिविधियाँ (ड्रेसिंग, धुलाई, अपने बालों में कंघी करना, केतली को स्टोव पर रखना, टेबल सेट करना, कमरे की सफाई करना आदि); और, अंत में, एक व्यक्ति द्वारा किसी अन्य व्यक्ति के संबंध में किए गए कई कार्य (धक्का देना, गले लगाना, आकर्षित करना, बैठना, लेटना, देखना, दुलारना, पकड़ना, लड़ना, छिपाना, आदि)।

मानसिक क्रियाएंहम उन्हें कहते हैं जिनका एक उद्देश्य होता है मानव मानस पर प्रभाव(उसकी भावनाओं, चेतना, इच्छा पर)। इस मामले में प्रभाव की वस्तु न केवल किसी अन्य व्यक्ति की चेतना हो सकती है, बल्कि अभिनय करने वाले व्यक्ति की अपनी चेतना भी हो सकती है।

मानसिक क्रियाएं चरण क्रियाओं की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी हैं। मानसिक क्रियाओं की सहायता से उस संघर्ष को मुख्य रूप से अंजाम दिया जाता है, जो किसी भी भूमिका और किसी भी नाटक की आवश्यक सामग्री है।

यह संभावना नहीं है कि किसी भी व्यक्ति के जीवन में कम से कम एक ऐसा दिन होगा जब उसे किसी से कुछ नहीं मांगना होगा (ठीक है, कम से कम एक छोटी सी चीज के लिए: एक मैच दें, या आगे बढ़ें, या एक तरफ हट जाएं), किसी को कुछ - या तो समझाएं, किसी को कुछ समझाने की कोशिश करें, किसी को किसी चीज के लिए फटकारें, किसी के साथ मजाक करें, किसी को सांत्वना दें, किसी को मना करें, कुछ मांगें, कुछ फिर सोचें (तौलना, मूल्यांकन करना), कुछ कबूल करना, चाल चलाना किसी पर, किसी को किसी चीज़ के बारे में चेतावनी देना, अपने आप को किसी चीज़ से दूर रखना (अपने आप में कुछ दबाना), एक की प्रशंसा करना, दूसरे को डांटना आदि, आदि। लेकिन यह सब सरल, प्राथमिक मानसिक क्रियाओं के अलावा और कुछ नहीं है। और यह ठीक ऐसे कार्यों से है जिसे हम "अभिनय" या "अभिनय कला" कहते हैं, ठीक उसी तरह जिसे हम "संगीत" कहते हैं, ध्वनियों से बना होता है।

इनमें से कोई भी क्रिया हर व्यक्ति को अच्छी तरह से पता है। लेकिन हर व्यक्ति दी गई परिस्थितियों में यह विशेष क्रिया नहीं करेगा। जहां एक चिढ़ाएगा, वहीं दूसरा दिलासा देगा; जहां कोई स्तुति करे, वहीं दूसरा डांटेगा; जहां एक मांगेगा और धमकी देगा, दूसरा पूछेगा; जहां एक अति जल्दबाजी के कार्य से खुद को रोकता है और अपनी भावनाओं को छुपाता है, वहीं दूसरा, इसके विपरीत, सब कुछ कबूल करता है। जिन परिस्थितियों में इसे किया जाता है, उनके साथ एक साधारण मानसिक क्रिया का यह संयोजन, संक्षेप में, मंच छवि की समस्या को हल करता है। नाटक द्वारा प्रस्तुत परिस्थितियों में नियमित रूप से पाए गए शारीरिक या सरल मानसिक क्रियाओं को सही ढंग से करते हुए, अभिनेता उसे दी गई छवि का आधार बनाता है।

आइए उन प्रक्रियाओं के बीच संबंधों के विभिन्न रूपों पर विचार करें जिन्हें हमने शारीरिक क्रियाएं और मानसिक क्रियाएं कहा है।

कुछ मानसिक क्रिया करने के लिए शारीरिक क्रियाएं एक साधन के रूप में काम कर सकती हैं (या, जैसा कि स्टैनिस्लावस्की आमतौर पर इसे "अनुकूलन" कहते हैं)। उदाहरण के लिए, दुःख का अनुभव करने वाले व्यक्ति को सांत्वना देने के लिए, आपको एक कमरे में प्रवेश करने की आवश्यकता हो सकती है, अपने पीछे का दरवाजा बंद कर सकते हैं, एक कुर्सी ले सकते हैं, बैठ सकते हैं, अपना हाथ साथी के कंधे पर रख सकते हैं (दुलार करने के लिए), उसकी टकटकी पकड़ सकते हैं और देख सकते हैं। उसकी आँखों में (यह समझने के लिए कि वह किस मनःस्थिति में है)। एक शब्द में, कई शारीरिक क्रियाओं को करने के लिए। ऐसे मामलों में ये क्रियाएं एक अधीनस्थ प्रकृति की होती हैं: उन्हें ईमानदारी से करने के लिए, अभिनेता को अपने प्रदर्शन को अपने मानसिक कार्य के अधीन करना चाहिए।

आइए कुछ सरल शारीरिक क्रियाओं पर ध्यान दें, उदाहरण के लिए: एक कमरे में प्रवेश करें और अपने पीछे का दरवाजा बंद करें। लेकिन आप सांत्वना देने के लिए कमरे में प्रवेश कर सकते हैं (जैसा कि ऊपर के उदाहरण में है), या जवाब के लिए कॉल करने के लिए, फटकार लगाने के लिए, या क्षमा मांगने के लिए, या अपने प्यार की घोषणा करने के लिए, आदि। जाहिर है, इन सभी मामलों में ए व्यक्ति अलग-अलग तरीकों से कमरे में प्रवेश करेगा: मानसिक क्रिया शारीरिक क्रिया करने की प्रक्रिया पर अपनी छाप छोड़ेगी, उसे यह या वह चरित्र, यह या वह रंग देगी।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यदि कोई मानसिक क्रिया किसी शारीरिक कार्य के प्रदर्शन की प्रकृति को निर्धारित करती है, तो शारीरिक कार्य भी मानसिक क्रिया को करने की प्रक्रिया को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, आइए कल्पना करें कि जिस दरवाजे को आपके पीछे बंद करने की आवश्यकता है वह किसी भी तरह से बंद नहीं होता है: आप इसे बंद करते हैं, और यह खुल जाता है। बातचीत गुप्त होनी चाहिए, और दरवाजा हर कीमत पर बंद होना चाहिए। स्वाभाविक रूप से, इस शारीरिक क्रिया को करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति में आंतरिक जलन, झुंझलाहट की भावना विकसित होती है, जो निश्चित रूप से, बाद में उसके मुख्य मानसिक कार्य के प्रदर्शन को प्रभावित नहीं कर सकती है।

आइए हम शारीरिक और मानसिक क्रियाओं के बीच संबंध के दूसरे प्रकार पर विचार करें - जब दोनों समानांतर में आगे बढ़ते हैं। उदाहरण के लिए, एक कमरे की सफाई करते समय, यानी शारीरिक क्रियाओं की एक पूरी श्रृंखला करते हुए, एक व्यक्ति एक साथ अपने दोस्त को कुछ साबित कर सकता है, उससे पूछ सकता है, उसे फटकार सकता है, आदि - एक शब्द में, एक या दूसरी मानसिक क्रिया करें।

मान लीजिए कोई व्यक्ति एक कमरे की सफाई कर रहा है और अपने वार्ताकार से किसी बात को लेकर बहस कर रहा है। क्या विवाद का स्वभाव और इस विवाद की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली भावनाएँ (चिड़चिड़ापन, आक्रोश, क्रोध) कमरे की सफाई से संबंधित कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति को प्रभावित नहीं करेंगी? बेशक वे करेंगे। शारीरिक क्रिया (कमरे की सफाई) कुछ बिंदु पर पूरी तरह से बंद भी हो सकती है, और जलन में व्यक्ति फर्श पर इतना पर्याप्त होगा कि उसने अभी-अभी धूल पोंछी है कि उसका वार्ताकार डर जाएगा और समाप्त करने के लिए जल्दबाजी करेगा। बहस।

लेकिन विपरीत प्रभाव भी संभव है। मान लीजिए कि कमरे की सफाई करने वाले व्यक्ति को कोठरी से एक भारी सूटकेस निकालना था। यह बहुत अच्छी तरह से हो सकता है कि, सूटकेस को हटाकर, वह थोड़ी देर के लिए तर्क को रोक देगा, और जब उसे फिर से उसके पास लौटने का मौका मिलेगा, तो यह पता चलेगा कि उसका उत्साह पहले ही काफी हद तक ठंडा हो चुका है।

या मान लीजिए कि एक व्यक्ति, बहस करते हुए, कुछ बहुत ही नाजुक, गहनों का काम करता है। इस मामले में, उस ललक की डिग्री के साथ बहस करना शायद ही संभव हो, जो उस व्यक्ति के इस श्रमसाध्य कार्य से नहीं जुड़ी होती।

तो, शारीरिक क्रियाओं को किया जा सकता है, पहला, मानसिक कार्य को पूरा करने के साधन के रूप में और दूसरा, मानसिक कार्य के समानांतर। उसी तरह, और एक अन्य मामले में, शारीरिक और मानसिक क्रियाओं के बीच एक अंतःक्रिया होती है; हालांकि, पहले मामले में, इस बातचीत में अग्रणी भूमिका हमेशा मानसिक क्रिया द्वारा बरकरार रखी जाती है, और दूसरे मामले में, यह एक क्रिया से दूसरी क्रिया (मानसिक से शारीरिक और इसके विपरीत) में जा सकती है, जो इस बात पर निर्भर करती है कि क्या है लक्ष्य इस समय व्यक्ति के लिए है। अधिक महत्वपूर्ण (उदाहरण के लिए: एक कमरा साफ करना या किसी साथी को मनाना)।

मानसिक क्रियाओं के प्रकार

मानसिक क्रियाओं को करने के साधनों के आधार पर, वे हो सकते हैं: एक)नकल करना,बी) मौखिक।

कभी-कभी, किसी व्यक्ति को किसी चीज़ के लिए फटकार लगाने के लिए, उसे तिरस्कारपूर्वक देखने और सिर हिलाने के लिए पर्याप्त है - यह एक नकली क्रिया है।

हालाँकि, चेहरे के भावों को भावनाओं के चेहरे के भावों से निर्णायक रूप से अलग किया जाना चाहिए। उनके बीच का अंतर पहले की स्वैच्छिक उत्पत्ति और दूसरे की अनैच्छिक प्रकृति में निहित है। जरूरी है कि हर अभिनेता इसे अच्छी तरह समझे और उसमें महारत हासिल करे। कर सकना फैसला लेंशब्दों, भाषण का उपयोग किए बिना किसी व्यक्ति को फटकारना - केवल आंखों की मदद से निंदा व्यक्त करना (यानी, नकल) - और, यह निर्णय लेने के बाद, निष्पादितउसके। साथ ही, चेहरे के भाव बहुत जीवंत, ईमानदार और कायल हो सकते हैं। यह किसी भी अन्य क्रिया पर भी लागू होता है: आप ऑर्डर करने के लिए किसी चीज़ की नकल करना चाहते हैं, कुछ माँगना चाहते हैं, किसी चीज़ पर इशारा करना चाहते हैं, आदि और इस कार्य को अंजाम देना चाहते हैं - और यह पूरी तरह से कानूनी होगा। लेकिन आप नहीं कर सकते चाहते हैंनिराशा की नकल करना, क्रोध की नकल करना, अवमानना ​​की नकल करना, आदि - यह हमेशा झूठा दिखेगा।

अभिव्यक्ति के लिए एक नकली रूप की तलाश करें गतिविधिअभिनेता को हर अधिकार है, लेकिन अभिव्यक्ति के लिए एक नकली रूप देखने के लिए इंद्रियांकिसी भी मामले में उसे नहीं करना चाहिए, अन्यथा वह सच्ची कला के सबसे क्रूर दुश्मनों की दया पर - अभिनय और मोहर की दया पर होने का जोखिम उठाता है। भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक नकली रूप क्रिया की प्रक्रिया में स्वयं ही पैदा होना चाहिए।

हमने जिन चेहरे की क्रियाओं पर विचार किया है, वे मानव संचार के महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। हालाँकि, इस संचार का उच्चतम रूप नकल नहीं है, बल्कि मौखिक क्रियाएं हैं।

शब्द विचार की अभिव्यक्ति है। शब्द, किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के साधन के रूप में, मानवीय भावनाओं और कार्यों के लिए एक उत्तेजना के रूप में, सबसे बड़ी शक्ति और अनन्य शक्ति है। मौखिक क्रियाएं अन्य सभी प्रकार के मानव (और इसलिए चरण) कार्यों पर पूर्वता लेती हैं।

प्रभाव की वस्तु के आधार पर, सभी मानसिक क्रियाओं को बाहरी और आंतरिक में विभाजित किया जा सकता है।

बाहरी क्रियाएंबाहरी वस्तु, यानी चेतना पर निर्देशित क्रियाओं को कहा जा सकता है साथी(इसे बदलने के लिए)।

घरेलू क्रियाएंहम उनको कहेंगे जिनका लक्ष्य बदलने का है एजेंट की अपनी चेतना।

बाह्य मानसिक क्रियाओं के पर्याप्त उदाहरण दिए गए हैं। आंतरिक मानसिक क्रियाओं के उदाहरण हो सकते हैं जैसे सोचना, निर्णय लेना, मानसिक रूप से अवसरों को तौलना, अध्ययन करना, समझने की कोशिश करना, विश्लेषण करना, मूल्यांकन करना, अवलोकन करना, अपनी भावनाओं (इच्छाओं, आवेगों) को दबाना आदि। एक शब्द में, कोई भी क्रिया, जैसे जिसके परिणामस्वरूप एक व्यक्ति अपनी चेतना (अपने मानस में) में एक निश्चित परिवर्तन प्राप्त करता है, उसे आंतरिक क्रिया कहा जा सकता है।

मानव जीवन में आंतरिक क्रियाओं का, और फलस्वरूप अभिनय की कला में, सबसे बड़ा महत्व है। वास्तव में, लगभग कोई भी बाहरी क्रिया आंतरिक क्रिया से पहले हुए बिना शुरू नहीं होती है।

वास्तव में, किसी भी बाहरी क्रिया (मानसिक या शारीरिक) को शुरू करने से पहले, व्यक्ति को स्थिति में खुद को उन्मुख करना चाहिए और इस क्रिया को करने का निर्णय लेना चाहिए। इसके अलावा, एक साथी की लगभग हर प्रतिकृति मूल्यांकन के लिए, प्रतिबिंब के लिए, उत्तर के बारे में सोचने के लिए सामग्री है। केवल कारीगर कलाकार ही इसे नहीं समझते हैं और बिना सोचे समझे मंच पर "अभिनय" करते हैं। हम "एक्ट" शब्द को उद्धरण चिह्नों में रखते हैं, क्योंकि, वास्तव में, एक अभिनेता-शिल्पकार के मंचीय व्यवहार को एक क्रिया नहीं कहा जा सकता है: वह बोलता है, चलता है, इशारा करता है, लेकिन कार्य नहीं करता है, क्योंकि बिना सोचे समझे कार्य करेंआदमी नहीं कर सकता। मंच पर सोचने की क्षमता एक वास्तविक कलाकार को एक शिल्पकार से, एक कलाकार को एक शौकिया से अलग करती है।

मानव क्रियाओं के वर्गीकरण को स्थापित करते हुए, इसकी बहुत ही सशर्त प्रकृति को इंगित करना आवश्यक है। वास्तव में, व्यक्तिगत प्रकार की क्रियाओं को उनके शुद्ध रूप में मिलना बहुत दुर्लभ है। व्यवहार में, मिश्रित प्रकृति की जटिल क्रियाएं प्रबल होती हैं: उनमें शारीरिक क्रियाओं को मानसिक क्रियाओं के साथ जोड़ा जाता है, मौखिक वाले को नकल के साथ, आंतरिक को बाहरी लोगों के साथ, सचेत लोगों को आवेगी के साथ जोड़ा जाता है। इसके अलावा, अभिनेता के मंचीय कार्यों की निरंतर रेखा जीवन को बुलाती है और इसमें कई अन्य प्रक्रियाएं शामिल हैं: ध्यान की रेखा, "चाहता है" की रेखा, कल्पना की रेखा (आंतरिक आंखों से गुजरने वाली दृष्टि की एक सतत फिल्म) एक व्यक्ति) और, अंत में, विचार की रेखा - वह रेखा जिसमें आंतरिक एकालाप और संवाद होते हैं।

ये सभी व्यक्तिगत रेखाएं वे धागे हैं जिनसे आंतरिक तकनीक की महारत रखने वाला अभिनेता लगातार अपने मंच जीवन की कड़ी और मजबूत रस्सी बुनता है।

एक अभिनेता के काम में सबसे सरल शारीरिक क्रियाओं का मूल्य

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में के.एस. स्टानिस्लावस्की के कार्यप्रणाली अनुसंधान में, कुछ मौलिक रूप से नया दिखाई दिया। इस नई विधि को "सरल शारीरिक क्रियाओं की विधि" कहा जाता था। यह तरीका क्या है?

स्टैनिस्लावस्की के प्रकाशित कार्यों को ध्यान से पढ़ना और यह सोचकर कि उनके काम के गवाह अंतिम अवधि में क्या बताते हैं, कोई यह नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है कि समय के साथ वह सबसे सरल, सबसे प्राथमिक कार्यों के सच्चे और सटीक प्रदर्शन को अधिक से अधिक महत्व देता है। . स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं से मांग की कि, भूमिका के महत्वपूर्ण और गहरे मानसिक कार्यों के "बड़े सत्य" की तलाश करने से पहले, वे सबसे सरल शारीरिक क्रियाओं को करते हुए "छोटे सत्य" को प्राप्त करते हैं।

एक अभिनेता के रूप में मंच पर आने के बाद, एक व्यक्ति शुरू में सरलतम कार्यों को करना नहीं सीखता है, यहां तक ​​कि उन कार्यों को भी जिन्हें वह जीवन में बिना सोचे समझे, स्वचालित रूप से करता है। "हम सब कुछ भूल जाते हैं," स्टैनिस्लावस्की लिखते हैं, "हम जीवन में कैसे चलते हैं, और हम कैसे बैठते हैं, खाते हैं, पीते हैं, सोते हैं, बात करते हैं, देखते हैं, सुनते हैं - एक शब्द में, हम जीवन में आंतरिक और बाहरी रूप से कैसे कार्य करते हैं। हमें जो कुछ भी चाहिए यह सब फिर से मंच पर सीखने के लिए, जैसे कोई बच्चा चलना, बात करना, देखना, सुनना सीखता है।

"यहाँ, उदाहरण के लिए: मेरी भतीजी में से एक," स्टैनिस्लाव्स्की कहते हैं, "खाना, और मज़ाक करना, और इधर-उधर भागना, और चैट करना बहुत पसंद है। वह भूल गई है कि कैसे खाना, और बात करना, और शरारती खेलना है। "क्यों डॉन 'तुम नहीं खाते, बात नहीं करते?' - वे उससे पूछते हैं। "तुम क्यों देख रहे हो?" - बच्चा जवाब देता है। उसे फिर से खाना, बात करना और शरारती खेलना कैसे नहीं सिखाया जाए - सार्वजनिक रूप से?

आपके साथ भी ऐसा ही है, - स्टैनिस्लावस्की जारी है, अभिनेताओं की ओर मुड़ते हुए, - जीवन में आप चलना, बैठना और बात करना और देखना जानते हैं, लेकिन थिएटर में आप इन क्षमताओं को खो देते हैं और अपने आप से कहते हैं, की निकटता महसूस करते हुए भीड़: "वे क्यों दिख रहे हैं?" आपको भी पहले सब कुछ सिखाना होगा - मंच पर और सार्वजनिक रूप से।

वास्तव में, अभिनेता के सामने इस कार्य को कम करना मुश्किल है: फिर से सीखना, मंच पर चलना, बैठना, उठना, दरवाजा खोलना और बंद करना, कपड़े पहनना, कपड़े उतारना, चाय पीना, धूम्रपान करना, पढ़ना, लिखना, झुकना , आदि। आखिरकार, इसे जीवन में जिस तरह से किया जाता है उसे सब कुछ करना चाहिए। लेकिन जीवन में यह सब तभी होता है जब किसी व्यक्ति को वास्तव में इसकी आवश्यकता होती है, और मंच पर एक अभिनेता को अवश्य ही करना चाहिए माननाउसे क्या चाहिए।

"जीवन में ... अगर किसी व्यक्ति को कुछ करने की ज़रूरत है," स्टैनिस्लावस्की कहते हैं, "वह इसे लेता है और करता है: वह कपड़े उतारता है, कपड़े पहनता है, चीजों को फिर से व्यवस्थित करता है, दरवाजे खोलता है और बंद करता है, खिड़कियां, एक किताब पढ़ता है, एक पत्र लिखता है, जांच करता है ऊपरी मंजिल के पड़ोसियों के साथ क्या हो रहा है, यह सुनकर सड़क पर क्या किया जा रहा है।

मंच पर, वह लगभग वही कार्य करता है, जो लगभग जीवन में होता है। और यह आवश्यक है कि वे न केवल जीवन में उसी तरह से प्रदर्शन करें, बल्कि मजबूत, उज्जवल, अधिक अभिव्यंजक भी हों।

अनुभव से पता चलता है कि थोड़ा सा असत्य, एक मुश्किल से बोधगम्य असत्य, शारीरिक क्रिया करते समय, मानसिक जीवन के सत्य को पूरी तरह से नष्ट कर देता है। छोटी से छोटी शारीरिक क्रिया का सच्चा प्रदर्शन, अभिनेता के मंचीय विश्वास को जगाने, उसके महान मानसिक कार्यों के प्रदर्शन पर अत्यंत लाभकारी प्रभाव डालता है।

"मेरी तकनीक का रहस्य स्पष्ट है," स्टानिस्लावस्की कहते हैं। "बिंदु स्वयं शारीरिक क्रियाओं में नहीं है, बल्कि सच्चाई और उनमें विश्वास है कि ये क्रियाएं हमें अपने आप को जगाने और महसूस करने में मदद करती हैं"4।

आखिरकार, ऐसी कोई शारीरिक क्रिया नहीं है जिसका मनोवैज्ञानिक पक्ष न हो। "हर शारीरिक क्रिया में," स्टैनिस्लाव्स्की कहते हैं, "एक आंतरिक क्रिया, अनुभव छिपा हुआ है"5.

उदाहरण के लिए, कोट पहनने जैसी साधारण शारीरिक क्रिया को ही लें। इसे स्टेज पर परफॉर्म करना इतना आसान नहीं है। सबसे पहले आपको इस क्रिया का सबसे सरल भौतिक सत्य खोजने की जरूरत है, यानी यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी आंदोलन स्वतंत्र, तार्किक, समीचीन और उत्पादक हैं। हालाँकि, यह मामूली काम भी कई सवालों के जवाब दिए बिना अच्छी तरह से नहीं किया जा सकता है: मैं कोट क्यों पहनता हूँ? मैं कहाँ जा रहा हूँ? किस लिए? मेरी अगली कार्ययोजना क्या है? मैं जहां जा रहा हूं, वहां हो रही बातचीत से मुझे क्या उम्मीद है? मैं उस व्यक्ति के बारे में कैसा महसूस करता हूँ जिसके साथ मुझे बात करनी है? आदि।

आपको यह भी अच्छी तरह से जानना होगा कि कोट क्या है: शायद यह नया है, सुंदर है, और मुझे इस पर बहुत गर्व है; हो सकता है, इसके विपरीत, यह पुराना है, पहना हुआ है, और मुझे इसे पहनने में शर्म आती है। इसके आधार पर मैं इसे अलग-अलग तरीकों से पहनूंगी। यदि यह नया है, और मैं इसे संभालने के लिए अभ्यस्त नहीं हूं, तो मुझे विभिन्न बाधाओं को दूर करना होगा: हुक अच्छी तरह से बन्धन नहीं करता है, बटन शायद ही तंग नए छोरों में फिट होते हैं। यदि यह पुराना है, परिचित है, तो मैं इसे पहनकर, कुछ और सोच सकता हूं, मेरी हरकतें स्वचालित हो जाएंगी और मैं खुद यह नहीं देखूंगा कि मैं इसे कैसे लगाता हूं। एक शब्द में, प्रस्तावित परिस्थितियों और "औचित्य" के आधार पर, यहां कई अलग-अलग विकल्प संभव हैं।

इसलिए, सबसे सरल शारीरिक कार्य की सच्ची पूर्ति को प्राप्त करने के लिए, अभिनेता को बहुत सारे आंतरिक कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है: कई परिस्थितियों, तथ्यों, रिश्तों के माध्यम से सोचने, महसूस करने, समझने, निर्णय लेने, कल्पना करने और जीने के लिए। सबसे सरल, बाहरी, भौतिक, भौतिक (क्या आसान है: एक कोट पर रखो!) से शुरू होकर, अभिनेता अनैच्छिक रूप से आंतरिक, मनोवैज्ञानिक, आध्यात्मिक में आता है। शारीरिक क्रियाएं इस प्रकार एक कुंडल बन जाती हैं जिस पर बाकी सब कुछ घाव हो जाता है: आंतरिक क्रियाएं, विचार, भावनाएं, कल्पना की कल्पना।

स्टैनिस्लाव्स्की कहते हैं, "यह असंभव है, एक मानवीय तरीके से मंच में प्रवेश करने के लिए, और एक अभिनेता के तरीके से नहीं, पहले कल्पना के आविष्कारों की एक पूरी श्रृंखला, प्रस्तावित परिस्थितियों, "अगर", आदि द्वारा किसी की सरल, शारीरिक क्रिया को सही ठहराए बिना। । "6.

नतीजतन, शारीरिक क्रिया का महत्व अंततः इस तथ्य में निहित है कि यह हमें इस शारीरिक क्रिया को मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर देता है।

सबसे सरल शारीरिक क्रिया पर विशेष ध्यान स्टैनिस्लावस्की की रचनात्मक चालाकी, भावना और कल्पना के लिए एक जाल, मनो-तकनीक की एक निश्चित तकनीक के अलावा और कुछ नहीं है। "मानव शरीर के जीवन से मानव आत्मा के जीवन तक" - यही इस तकनीक का सार है।

यहाँ इस तकनीक के बारे में स्टैनिस्लावस्की खुद कहते हैं:

"... भूमिका के "मानव शरीर के जीवन" को बनाने की मेरी विधि का नया रहस्य और नई संपत्ति इस तथ्य में निहित है कि सबसे सरल शारीरिक क्रिया, मंच पर अपने वास्तविक अवतार में, कलाकार को बनाने के लिए मजबूर करती है, अपने स्वयं के उद्देश्यों के अनुसार, कल्पना के सभी प्रकार के कल्पित, प्रस्तावित परिस्थितियों, "अगर"।

यदि सरलतम शारीरिक क्रिया के लिए कल्पना के इतने महान कार्य की आवश्यकता है, तो भूमिका के "मानव शरीर के जीवन" की एक पूरी पंक्ति बनाने के लिए कल्पना और भूमिका की प्रस्तावित परिस्थितियों और पूरे नाटक की एक लंबी निरंतर श्रृंखला की आवश्यकता है .

रचनात्मक प्रकृति की सभी आत्मा शक्तियों द्वारा किए गए विस्तृत विश्लेषण की सहायता से ही उन्हें समझा और प्राप्त किया जा सकता है। मेरी पद्धति स्वाभाविक रूप से अपने हिसाब से इस तरह के विश्लेषण का आह्वान करती है।

शारीरिक क्रिया अभिनेता की रचनात्मक प्रकृति की सभी आध्यात्मिक शक्तियों को उत्तेजित करती है, उन्हें स्वयं में शामिल करती है, और इस अर्थ में, जैसा कि वह था, अभिनेता के आध्यात्मिक जीवन को अवशोषित करती है: उसका ध्यान, विश्वास, प्रस्तावित परिस्थितियों का आकलन, उसके दृष्टिकोण, विचार, भावनाएं . इसलिए एक अभिनेता मंच पर कैसे कोट पहनता है, यह देखकर हम भी अंदाजा लगा सकते हैं कि उस समय उसकी आत्मा में क्या हो रहा था।

लेकिन इस तथ्य से कि शारीरिक क्रिया में अभिनेता-छवि का मानसिक जीवन शामिल है, यह बिल्कुल भी पालन नहीं करता है कि शारीरिक क्रिया की विधि स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली में बाकी सब कुछ अवशोषित करती है। एकदम विपरीत! एक शारीरिक क्रिया को अच्छी तरह से करने के लिए, यानी, इस तरह से इसमें अभिनेता-छवि का मानसिक जीवन शामिल है, इसके प्रदर्शन को पूरी तरह से सिस्टम के सभी तत्वों से लैस करना आवश्यक है जो पहले स्टैनिस्लावस्की द्वारा पाए गए थे शारीरिक क्रियाओं की विधि की तुलना में अवधि।

कभी-कभी, केवल सही शारीरिक क्रिया चुनने के लिए, अभिनेता को पहले से बहुत काम करना पड़ता है: उसे नाटक की वैचारिक सामग्री को समझना चाहिए, सबसे महत्वपूर्ण कार्य निर्धारित करना चाहिए और भूमिका की क्रिया के माध्यम से सभी संबंधों को सही ठहराना चाहिए पर्यावरण के साथ चरित्र की - एक शब्द में, कम से कम सबसे सामान्य शब्दों में भूमिका की वैचारिक और कलात्मक अवधारणा बनाएं।

तो, पहली चीज जो शारीरिक क्रियाओं की विधि का हिस्सा है, वह है सत्य और मंच विश्वास, आंतरिक क्रिया और भावना, कल्पना और कल्पना की भावना के लिए उत्तेजना के रूप में सबसे सरल शारीरिक क्रिया का सिद्धांत। इस शिक्षण से अभिनेता को संबोधित आवश्यकता का पालन किया जाता है: एक साधारण शारीरिक क्रिया करते समय, अपने आप को बेहद सटीक होने के लिए, अधिकतम कर्तव्यनिष्ठा के लिए, इस क्षेत्र में खुद को छोटी से छोटी अशुद्धि या लापरवाही, मिथ्या या पारंपरिकता को भी माफ नहीं करना। भूमिका का सच्चा "मानव शरीर का जीवन" भूमिका के "मानव आत्मा के जीवन" को जन्म देगा।

मानसिक कार्यों को शारीरिक कार्यों में बदलना

मान लीजिए कि किसी अभिनेता को कोई प्राथमिक मानसिक क्रिया करनी है, उदाहरण के लिए, किसी को दिलासा देना। शुरू से ही, उसका ध्यान अनायास ही इस ओर जाता है कि वह इस क्रिया को आंतरिक रूप से कैसे अनुभव करेगा। स्टैनिस्लावस्की ने इस मुद्दे से ध्यान हटाने और इसे कार्रवाई के भौतिक पक्ष में स्थानांतरित करने का प्रयास किया। कैसे?

कोई भी मानसिक क्रिया, अपने तात्कालिक, तात्कालिक कार्य के रूप में, साथी की चेतना (मानस) में एक निश्चित परिवर्तन के रूप में, अंततः किसी भी शारीरिक क्रिया की तरह, साथी के बाहरी, शारीरिक व्यवहार में कुछ परिणाम पैदा करती है।

तदनुसार, हम प्रत्येक मानसिक कार्य को अधिकतम शारीरिक संक्षिप्तता की डिग्री तक लाने का प्रयास करेंगे। ऐसा करने के लिए, हर बार हम अभिनेता के सामने सवाल रखेंगे: कैसे शारीरिक रूप सेवह एक निश्चित की मदद से अपनी चेतना को प्रभावित करके साथी के व्यवहार को बदलना चाहता है मानसिक कार्य?

यदि कलाकार को रोते हुए व्यक्ति को सांत्वना देने का मानसिक कार्य दिया जाता है, तो वह इस प्रश्न का उत्तर दे सकता है, उदाहरण के लिए, इस प्रकार है: मैं साथी को मुस्कुराने की कोशिश करूंगा। उत्कृष्ट। लेकिन फिर इस साथी की मुस्कान को एक वांछित परिणाम के रूप में, एक निश्चित लक्ष्य या सपने के रूप में, अभिनेता की कल्पना में उठने दें और तब तक वहां रहें जब तक कि वह अपने इरादे को पूरा करने में सफल न हो जाए, जब तक कि वास्तव में साथी के चेहरे पर वांछित मुस्कान दिखाई न दे। यह सपना जो कल्पना में रहता है, व्यावहारिक परिणाम की एक ज्वलंत और लगातार आलंकारिक दृष्टि, जिस भौतिक लक्ष्य के लिए आप प्रयास कर रहे हैं, वह हमेशा कार्य करने की इच्छा जगाता है, हमारी गतिविधि को छेड़ता है, इच्छा को उत्तेजित करता है।

जी हां, असल जिंदगी में ऐसा ही होता है। जब हम किसी मीटिंग में जाते हैं, किसी तारीख को, तो क्या हम अपनी कल्पना में इस बातचीत के वांछित परिणाम की कल्पना नहीं करते हैं? और क्या इस बातचीत के दौरान हमारे मन में जो भावनाएँ पैदा होती हैं, क्या वे उस हद तक नहीं हैं जिस हद तक हम अपनी कल्पना में रहने वाले इस परिणाम को प्राप्त करने में कामयाब होते हैं? यदि कोई युवक अपने प्यार का इजहार करने के इरादे से किसी लड़की के साथ डेट पर जाता है, तो वह कैसे सपने नहीं देख सकता, महसूस कर सकता है, अपनी आंतरिक आंखों से सब कुछ देख सकता है, जो उसकी राय में, उसके कहने के बाद होना चाहिए: "मैं तुमसे प्यार करता हूँ "?

एक और बात यह है कि जीवन अक्सर हमें धोखा देता है, और वास्तव में बहुत बार सब कुछ हमारी कल्पना से काफी अलग होता है। फिर भी, हर बार जब हम एक या किसी अन्य जीवन कार्य का समाधान करते हैं, तो हम अनिवार्य रूप से अपनी कल्पना में उस लक्ष्य की एक निश्चित छवि बनाते हैं जिसके लिए हम प्रयास कर रहे हैं।

एक अभिनेता को यही करना चाहिए। यदि उसे "सांत्वना" का बल्कि अमूर्त मानसिक कार्य दिया जाता है, तो उसे एक बहुत ही ठोस, लगभग शारीरिक कार्य में बदल दें - आपको मुस्कुराने के लिए। यदि उसे "साबित" करने का कार्य दिया जाता है, तो उसे अपना साथी बनाने दें जो सत्य को समझता है खुशी के लिए कूदें (यदि, निश्चित रूप से, ऐसी प्रतिक्रिया उसके चरित्र से मेल खाती है); यदि अभिनेता को अपने साथी से कुछ "पूछना" पड़ता है, तो उसे उठने, जाने, आवश्यक वस्तु लेने के लिए प्रोत्साहित करें; अगर उसे "अपने प्यार की घोषणा" करनी है, तो उसे अपने प्रिय को चूमने का अवसर तलाशने दें।

एक मुस्कान, खुशी के लिए उछलता हुआ व्यक्ति, कुछ शारीरिक हरकतें, एक चुंबन - यह सब ठोस है, यह सब एक आलंकारिक, कामुक अभिव्यक्ति है। यही आपको मंच पर हासिल करने की जरूरत है।

अनुभव से पता चलता है कि अगर कोई अभिनेता कुछ हासिल करता है भौतिक परिणामसाथी पर उसके प्रभाव से, दूसरे शब्दों में, यदि उसका लक्ष्य विशिष्ट है और उसकी कल्पना में एक कामुक छवि के रूप में, एक जीवित दृष्टि के रूप में रहता है, तो कार्य को पूरा करने की प्रक्रिया असामान्य रूप से सक्रिय हो जाती है, ध्यान बहुत तनावपूर्ण हो जाता है, और मंच संचार असामान्य रूप से तेज हो जाता है।

यदि आप केवल कलाकार से कहते हैं: "आराम!" - इस बात की बहुत कम संभावना है कि वह वास्तव में इस कार्य से प्रज्वलित होगा। लेकिन अगर आप उससे कहते हैं: "अपने साथी को मुस्कुराओ!" - वह तुरंत सक्रिय हो जाएगा। वह साथी के चेहरे के भाव में थोड़े से बदलाव का पालन करने के लिए मजबूर हो जाएगा, उस क्षण की प्रतीक्षा और प्राप्त करना जब अंत में मुस्कान के पहले लक्षण दिखाई देंगे।

इसके अलावा, समस्या का ऐसा बयान अभिनेता की रचनात्मक सरलता को उत्तेजित करता है। यदि आप उससे कहते हैं: "आराम!" - वह दो या तीन कम या ज्यादा केले के अनुकूलन को बदलना शुरू कर देगा, उन्हें अभिनय की भावना से थोड़ा गर्म कर देगा। लेकिन अगर आप उससे कहते हैं: "अपने साथी को मुस्कुराओ!" - कलाकार इस कार्य को पूरा करने के लिए कई तरह के तरीकों की तलाश करेगा।

तो, वर्णित तकनीक का सार कार्रवाई के लक्ष्य के परिवर्तन के लिए कम हो गया है मानसिक से शारीरिक तक।

लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। यह आवश्यक है कि अभिनेता, अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में, सबसे पहले, अपनी आंतरिक भावनाओं में नहीं, बल्कि अपने बाहरी, शारीरिक व्यवहार में सच्चाई की तलाश करता है। आखिरकार, एक अभिनेता शारीरिक रूप से किसी अन्य साथी को प्रभावित नहीं कर सकता है। और साथी भी इन प्रभावों को शारीरिक रूप से अन्यथा नहीं देख सकता है। इसलिए, कलाकार को सबसे पहले यह हासिल करने दें कि उसकी आंखें, उसकी आवाज, उसका शरीर झूठ नहीं बोलता। इसे प्राप्त करने में, वह अनैच्छिक रूप से विचार, भावना और कल्पना को क्रिया की प्रक्रिया में शामिल करेगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शारीरिक प्रभाव के सभी साधनों में आंखों का विशेष महत्व है। तथ्य यह है कि आंखें किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं, कई लोगों ने नोट किया है। लेकिन, यह तर्क देते हुए कि किसी व्यक्ति की आंखें "उसकी आत्मा का दर्पण" हैं, उनका मतलब मुख्य रूप से भावनाएं हैं। दूसरी ओर, स्टैनिस्लावस्की ने आंखों की एक और क्षमता पर ध्यान आकर्षित किया: उन्होंने देखा कि आंखों की मदद से एक व्यक्ति भी कार्य कर सकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि स्टैनिस्लावस्की अक्सर "आंखों से जांच", "आंखों से जांच", "आंखों से शूटिंग और शूटिंग" जैसे अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है।

बेशक, न केवल आंखें, बल्कि पूरा चेहरा, और कभी-कभी न केवल चेहरा, बल्कि पूरा शरीर इन सभी क्रियाओं में शामिल होता है। हालाँकि, आँखों से शुरू करने का हर कारण है, क्योंकि अगर आँखें सही ढंग से रहती हैं, तो बाकी सब भी सही ढंग से जीएगा।

अनुभव से पता चलता है कि आंखों के माध्यम से इस या उस क्रिया को करने का प्रस्ताव आमतौर पर तुरंत सकारात्मक परिणाम देता है - यह अभिनेता की आंतरिक गतिविधि, उसका ध्यान, उसका स्वभाव, उसका मंच विश्वास जुटाता है। इस प्रकार, यह तकनीक सिद्धांत का भी पालन करती है: "मानव शरीर के जीवन" की सच्चाई से "मानव आत्मा के जीवन" की सच्चाई तक।

कार्रवाई के इस दृष्टिकोण में, आंतरिक (मनोवैज्ञानिक) से नहीं, बल्कि इसके बाहरी (भौतिक) पक्ष से, मुझे ऐसा लगता है कि "सरल शारीरिक क्रियाओं की विधि" में मौलिक रूप से नया निहित है।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा "शारीरिक क्रियाओं की विधि" और मेयरहोल्ड द्वारा "बायोमैकेनिक्स"

स्टैनिस्लावस्की की "सरल शारीरिक क्रियाओं की विधि" और मेयरहोल्ड की "बायोमैकेनिक्स" के बीच कुछ समानता ने कई शोधकर्ताओं को इन दो शिक्षाओं की पहचान करने के लिए, उनके बीच एक समान चिन्ह लगाने के लिए आधार दिया। यह सच नहीं है। पदों का कुछ मेल-मिलाप है, बाहरी समानता है, लेकिन कोई संयोग नहीं है और कोई पहचान नहीं है।

क्या अंतर है? पहली नज़र में, यह नगण्य लगता है। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो यह बहुत सम्मानजनक आकार में बढ़ता है।

अपने प्रसिद्ध "बायोमैकेनिक्स" का निर्माण करते हुए, मेयरहोल्ड प्रसिद्ध अमेरिकी मनोवैज्ञानिक जेम्स की शिक्षाओं से आगे बढ़े। इस शिक्षण का मुख्य विचार सूत्र में व्यक्त किया गया है: "मैं भागा और डर गया।" इस सूत्र का अर्थ इस प्रकार समझा गया था: "मैं इसलिए नहीं भागा क्योंकि मैं डरता था, बल्कि इसलिए कि मुझे डर था कि मैं भाग गया।" इसका मतलब है कि प्रतिवर्त (भागा), जेम्स के अनुसार और सामान्य विचार के विपरीत, पहलेभावना, और इसका परिणाम बिल्कुल नहीं है। इससे यह निष्कर्ष निकाला गया कि अभिनेता को अपने आंदोलनों को विकसित करना चाहिए, अपने न्यूरो-मोटर तंत्र को प्रशिक्षित करना चाहिए, और खुद से "अनुभव" की तलाश नहीं करनी चाहिए, जैसा कि मेयरहोल्ड के अनुसार स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली ने मांग की थी।

हालांकि, सवाल उठता है: क्यों, जब मेयरहोल्ड ने खुद जेम्स फॉर्मूले का प्रदर्शन किया, तो यह आश्वस्त हो गया: यह न केवल स्पष्ट था कि वह भागा था, बल्कि यह भी माना जाता था कि वह डरा हुआ था; जब उनके शो को उनके बहुत प्रतिभाशाली छात्रों में से एक द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया था, तो वांछित प्रभाव काम नहीं करता था: छात्र कर्तव्यनिष्ठा से भागा, लेकिन यह बिल्कुल भी नहीं माना जाता था कि वह भयभीत था? जाहिर है, शो को पुन: प्रस्तुत करते समय, छात्र कुछ महत्वपूर्ण लिंक को याद कर रहा था। यह लिंक है उस खतरे का आकलन जिससे आपको बचने की जरूरत है।मेयरहोल्ड ने अनजाने में ऐसा मूल्यांकन किया: यह उनकी असाधारण प्रतिभा में निहित सत्य की महान भावना के लिए आवश्यक था। छात्र, जेम्स के गलत समझे गए फॉर्मूले पर भरोसा करते हुए, मूल्यांकन की आवश्यकता को नजरअंदाज कर दिया और आंतरिक औचित्य के बिना यांत्रिक रूप से कार्य किया, और इसलिए उसका प्रदर्शन असंबद्ध निकला।

स्टैनिस्लावस्की ने इस मुद्दे पर अलग तरीके से संपर्क किया: उन्होंने अपनी पद्धति पर आधारित यांत्रिक गति,एक शारीरिक क्रिया।इन दो अवधारणाओं ("आंदोलन" और "क्रिया") के बीच का अंतर दोनों विधियों के बीच के अंतर को निर्धारित करता है।

स्टैनिस्लावस्की के दृष्टिकोण से, जेम्स सूत्र को बदलना चाहिए था: के बजाय मैं भागा और डर गयाबात करना मैं भाग गया और डर गया।

दौड़नाएक यांत्रिक आंदोलन है भाग जाओ- शारीरिक क्रिया। क्रिया कह रहा है दौड़ना,हम एक निश्चित अंत, या एक निश्चित कारण, या किसी विशेष परिस्थिति की कल्पना नहीं करते हैं। पेशीय गति की एक निश्चित प्रणाली के बारे में हमारा विचार इस क्रिया से जुड़ा है, और कुछ नहीं। आखिरकार, आप विभिन्न उद्देश्यों के लिए दौड़ सकते हैं: छिपाने के लिए, और पकड़ने के लिए, और किसी को बचाने के लिए, और चेतावनी देने के लिए, और अभ्यास करने के लिए, और देर न करने के लिए, आदि। हम क्रिया का उच्चारण कब करते हैं भाग जाओ,हमारे मन में मानव व्यवहार का एक उद्देश्यपूर्ण कार्य है, और हमारी कल्पना में किसी प्रकार के खतरे का विचार जो इस क्रिया का कारण बनता है, अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होता है।

एक अभिनेता का सुझाव दें भाग जाओमंच पर - और वह बिना कुछ पूछे इस प्रस्ताव को पूरा कर पाएगा। लेकिन उसे पेश करें भाग जाओ- और वह निश्चित रूप से पूछेगा: कहाँ, किससे और किस कारण से? या वह खुद, निर्देशक के निर्देशों का पालन करने से पहले, इन सभी सवालों के जवाब खुद के लिए देगा - अन्य स्प्रूस के साथ, उचित ठहराएगाउसे सौंपा गया कार्य, क्योंकि किसी भी कार्य को पहले उचित ठहराए बिना विश्वासपूर्वक करना संभव नहीं है। और कार्रवाई को सही ठहराने के लिए, आपको अपने विचार, कल्पना, कल्पना को सक्रिय स्थिति में लाने, प्रस्तावित परिस्थितियों का मूल्यांकन करने और कल्पना की सच्चाई में विश्वास करने की आवश्यकता है। यदि यह सब किया जाए, तो इसमें कोई संदेह नहीं है: सही भावना आएगी।

जाहिर है, यह सारा आंतरिक कार्य उस छोटी लेकिन गहन आंतरिक प्रक्रिया की सामग्री थी जो मेयरहोल्ड के दिमाग में कुछ भी दिखाने से पहले हुई थी। इसलिए यह ट्रैफ़िकमें बदल गया गतिविधि,जबकि उनके छात्र के लिए यह केवल एक आंदोलन बनकर रह गया: यांत्रिक कार्य उद्देश्यपूर्ण, अस्थिर, रचनात्मक, छात्र नहीं बन गया भाग गए,लेकिन नहीं भाग गयाऔर इसलिए बिल्कुल नहीं डरा हुआ।

आंदोलन अपने आप में एक यांत्रिक क्रिया है, और यह कुछ मांसपेशी समूहों के संकुचन के लिए नीचे आता है। एक और बात है - शारीरिक क्रिया। इसका निश्चित रूप से एक मानसिक पक्ष है, क्योंकि इसके कार्यान्वयन की प्रक्रिया में, इच्छा, और विचार, और कल्पना, और कल्पना की कल्पनाएं, और अंत में, भावना स्वयं ही शामिल होती है। इसलिए स्टानिस्लाव्स्की ने कहा: "शारीरिक क्रिया भावना के लिए एक जाल है।"

मौखिक क्रिया। तर्क और आलंकारिक भाषण

अब विचार करें कि मौखिक क्रिया किन नियमों का पालन करती है।

हम जानते हैं कि शब्द विचार की अभिव्यक्ति है। हालाँकि, वास्तविक जीवन में, एक व्यक्ति कभी भी अपने विचारों को केवल व्यक्त करने के लिए व्यक्त नहीं करता है। बात करने के लिए कोई बात नहीं है। यहां तक ​​कि जब लोग बोरियत के कारण "सो-सो" की बात करते हैं, तो उनके पास एक काम होता है, एक लक्ष्य होता है: टाइम पास करना, मस्ती करना, मस्ती करना। जीवन में शब्द हमेशा एक ऐसा माध्यम होता है जिसके द्वारा एक व्यक्ति कार्य करता है, अपने वार्ताकार के दिमाग में इस या उस परिवर्तन को उत्पन्न करने का प्रयास करता है।

रंगमंच में, मंच पर, अभिनेता अक्सर केवल बोलने के लिए बोलते हैं। लेकिन अगर वे चाहते हैं कि उनके द्वारा बोले गए शब्द अर्थपूर्ण, गहरे, रोमांचक (स्वयं के लिए, अपने भागीदारों के लिए और दर्शकों के लिए) लगें, तो उन्हें सीखना होगा कि कैसे शब्दों के साथ कार्य करें।

मंच शब्द मजबूत इरादों वाला, प्रभावी होना चाहिए। एक अभिनेता के लिए, यह उन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए संघर्ष का एक साधन है, जिनके द्वारा दिया गया चरित्र जीता है।

एक प्रभावी शब्द हमेशा सार्थक और बहुआयामी होता है। अपने विभिन्न पहलुओं के साथ, यह मानव मानस के विभिन्न पहलुओं को प्रभावित करता है: बुद्धि पर, कल्पना पर, भावना पर। अभिनेता, अपनी भूमिका के शब्दों का उच्चारण करते हुए, यह अच्छी तरह से जानना चाहिए कि वह मुख्य रूप से साथी की चेतना के किस पक्ष पर कार्य करना चाहता है: क्या वह मुख्य रूप से साथी के मन को, या उसकी कल्पना को, या उसकी भावना को आकर्षित करता है?

यदि अभिनेता (एक छवि के रूप में) मुख्य रूप से अपने साथी के दिमाग को प्रभावित करना चाहता है, तो उसे यह सुनिश्चित करने दें कि उसका भाषण अपने तर्क और प्रेरकता में अनूठा है। ऐसा करने के लिए, उसे विचार के तर्क के अनुसार अपनी भूमिका के प्रत्येक भाग के पाठ को आदर्श रूप से पार्स करना चाहिए: यह समझने के लिए कि पाठ के इस टुकड़े में मुख्य विचार क्या है, इस या उस क्रिया के अधीनस्थ (उदाहरण के लिए: साबित करें, समझाएं, आश्वासन, सांत्वना, खंडन); यह मुख्य विचार किन निर्णयों की सहायता से सिद्ध होता है; कौन से तर्क प्राथमिक हैं और कौन से गौण हैं; मुख्य विषय से कौन से विचार सारगर्भित हो जाते हैं और इसलिए उन्हें "कोष्ठक" किया जाना चाहिए; पाठ के कौन से वाक्यांश मुख्य विचार व्यक्त करते हैं, और जो माध्यमिक निर्णय व्यक्त करते हैं; इस वाक्यांश के विचार को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक वाक्यांश में कौन सा शब्द सबसे आवश्यक है।

ऐसा करने के लिए, अभिनेता को अच्छी तरह से पता होना चाहिए कि वह अपने साथी से वास्तव में क्या चाहता है - केवल इस स्थिति में उसके विचार हवा में नहीं लटकेंगे, बल्कि एक उद्देश्यपूर्ण मौखिक कार्रवाई में बदल जाएंगे, जो बदले में अभिनेता के स्वभाव को जगाएगा, उसकी भावनाओं को प्रज्वलित करें, जुनून को प्रज्वलित करें। इस प्रकार, विचार के तर्क से आगे बढ़ते हुए, अभिनेता कार्रवाई के माध्यम से एक ऐसी भावना में आ जाएगा जो उसके भाषण को तर्कसंगत से भावनात्मक, ठंडे से भावुक में बदल देगा।

एक व्यक्ति न केवल साथी के मन को, बल्कि अपनी कल्पना को भी संबोधित कर सकता है।

जब हम वास्तविक जीवन में कुछ शब्दों का उच्चारण करते हैं, तो हम किसी तरह कल्पना करते हैं कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं, कमोबेश इसे अपनी कल्पना में स्पष्ट रूप से देखते हैं। इन आलंकारिक अभ्यावेदन के साथ - या, जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने इसे रखना पसंद किया, सपने- हम अपने वार्ताकारों को भी संक्रमित करने की कोशिश करते हैं। यह हमेशा उस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए किया जाता है जिसके लिए हम यह मौखिक क्रिया करते हैं।

मान लीजिए कि मैं क्रिया द्वारा व्यक्त क्रिया करता हूं धमकी देना।मुझे इसकी ज़रूरत क्यों है? उदाहरण के लिए, मेरी धमकियों से भयभीत साथी के लिए, उसके कुछ इरादों को त्यागने के लिए, जो मेरे लिए बहुत आपत्तिजनक है। स्वाभाविक रूप से, मैं चाहता हूं कि वह बहुत ही स्पष्ट रूप से कल्पना करे कि अगर वह कायम रहता है तो मैं उसके सिर पर उतार दूंगा। मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह अपने लिए इन विनाशकारी परिणामों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से देखे। इसलिए, मैं उन में इन दर्शनों को जगाने के लिए हर संभव उपाय करूंगा। और ऐसा करने के लिए, मुझे पहले उन्हें अपने आप में बुलाना होगा।

किसी अन्य क्रिया के बारे में भी यही कहा जा सकता है। किसी व्यक्ति को सांत्वना देते समय, मैं उसकी कल्पना में ऐसे दृष्टांतों को समेटने की कोशिश करूंगा जो उसे दिलासा दे, धोखा दे - ऐसा जो गुमराह कर सके, याचना कर सके - जैसे कि आप उस पर दया कर सकें।

"बोलने के लिए कार्य करना है। यह गतिविधि हमें दूसरों में अपनी दृष्टि स्थापित करने का कार्य देती है"9।

स्टैनिस्लावस्की लिखते हैं, "प्रकृति," ने इसे व्यवस्थित किया ताकि जब हम मौखिक रूप से दूसरों के साथ संवाद करते हैं, तो हम पहले अपनी आंतरिक आंखों से देखते हैं कि क्या चर्चा की जा रही है, और फिर हम जो देखते हैं उसके बारे में बात करते हैं। अगर हम दूसरों को सुनते हैं, तो हम पहले अनुभव करते हैं वे जो कुछ वे कहते हैं, अपने कानों से सुनते हैं, और फिर जो हम अपनी आंखों से सुनते हैं, वही देखते हैं।

हमारी भाषा में सुनने का अर्थ है जो कहा जा रहा है उसे देखना, और बोलने का अर्थ है दृश्य चित्र बनाना।

कलाकार के लिए शब्द केवल ध्वनि नहीं है, बल्कि छवियों का उद्दीपन है। इसलिए, मंच पर मौखिक संचार में, कान से इतना मत बोलो जितना कि आंख से।

तो, मौखिक क्रियाओं को किया जा सकता है, पहला, तार्किक तर्कों की मदद से मानव मन को प्रभावित करके और दूसरा, उसमें दृश्य प्रतिनिधित्व (दृष्टिकोण) को उत्तेजित करके साथी की कल्पना को प्रभावित करके।

व्यवहार में, न तो एक और न ही अन्य प्रकार की मौखिक क्रियाएं अपने शुद्ध रूप में होती हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में एक मौखिक क्रिया एक या दूसरे प्रकार से संबंधित है या नहीं, यह सवाल साथी की चेतना को प्रभावित करने के एक या दूसरे तरीके की प्रबलता के आधार पर तय किया जाता है। इसलिए, अभिनेता को तार्किक अर्थ और आलंकारिक सामग्री की ओर से किसी भी पाठ का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। तभी वह इस पाठ की सहायता से स्वतंत्र और आत्मविश्वास से कार्य कर पाएगा।

टेक्स्ट और सबटेक्स्ट

केवल बुरे नाटकों में ही सामग्री के बराबर पाठ होता है और इसमें शब्दों और वाक्यांशों के प्रत्यक्ष (तार्किक) अर्थ के अलावा कुछ भी नहीं होता है। वास्तविक जीवन में और किसी भी वास्तविक कलात्मक नाटकीय कार्य में, प्रत्येक वाक्यांश की गहरी सामग्री, उसका उप-पाठ, हमेशा अपने प्रत्यक्ष तार्किक अर्थ से कई गुना अधिक समृद्ध होता है।

अभिनेता का रचनात्मक कार्य है, सबसे पहले, इस सबटेक्स्ट को प्रकट करना और दूसरा, इसे अपने मंचीय व्यवहार में इंटोनेशन, मूवमेंट, इशारों, चेहरे के भावों की मदद से प्रकट करना - एक शब्द में, वह सब कुछ जो बाहरी (भौतिक) बनाता है ) साइड स्टेज एक्शन।

सबटेक्स्ट को प्रकट करते समय ध्यान देने वाली पहली बात यह है कि वक्ता किस बारे में बात कर रहा है, उसके प्रति उसका रवैया है।

कल्पना कीजिए कि आपका मित्र आपको एक दोस्ताना पार्टी के बारे में बता रहा है जिसमें उन्होंने भाग लिया था। क्या आप सोच रहे हैं कि वहां कौन था? और इसलिए वह गिनना शुरू कर देता है। वह कोई विशेषता नहीं देता है, लेकिन केवल नाम देता है। लेकिन इससे कैसेवह इस या उस नाम का उच्चारण करता है, कोई भी आसानी से अनुमान लगा सकता है कि वह इस व्यक्ति से कैसे संबंधित है। तो एक व्यक्ति के इंटोनेशन में, रिश्तों के सबटेक्स्ट का पता चलता है।

आगे। हम भली-भांति जानते हैं कि किसी व्यक्ति का व्यवहार किस हद तक उस लक्ष्य से निर्धारित होता है जिसका वह पीछा करता है और जिसकी प्राप्ति के लिए वह एक निश्चित तरीके से कार्य करता है। लेकिन जब तक यह लक्ष्य सीधे तौर पर नहीं बताया जाता है, तब तक यह सबटेक्स्ट में रहता है और फिर से बोले गए शब्दों के प्रत्यक्ष (तार्किक) अर्थ में नहीं, बल्कि इन शब्दों के उच्चारण के तरीके से प्रकट होता है।

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कार्रवाई करने से न केवल स्वास्थ्य, बल्कि सामग्री भी लाभ होता है, खासकर जब कॉपी राइटिंग बेचने की बात आती है। इस तरह के पाठ के प्रभाव को दोगुना करने के मुख्य तरीकों में से एक इसे और अधिक क्रिया-उन्मुख बनाना है।

अधिकांश विशेषज्ञ (लेकिन सभी नहीं, जैसा कि हम बाद में देखेंगे) सक्रिय क्रियाओं की भूमिका की प्रशंसा करते हैं। वे ऐसा क्यों करते हैं, और क्या ऐसा विभाजन वास्तव में समझ में आता है?

आइए गहराई से देखें और देखें कि इसके पीछे क्या है।

सक्रिय और निष्क्रिय आवाज

सक्रिय और निष्क्रिय क्रिया (रूसी में सक्रिय और निष्क्रिय आवाज) में क्या अंतर है? पहले मामले में, विषय स्वयं क्रिया करता है, और दूसरे में, वस्तु के संबंध में क्रिया किसी व्यक्ति या किसी अन्य द्वारा की जाती है। यहाँ कुछ उदाहरण हैं:

यह पता चला है कि जहां भी संभव हो, निष्क्रिय रूपों से बचने और सक्रिय क्रियाओं का उपयोग करने के अच्छे कारण हैं।

पर्ड्यू ऑनलाइन राइटिंग लैब नोट करती है कि सक्रिय आवाज आपको अनावश्यक शब्दों के बिना संक्षिप्त रूप से लिखने की अनुमति देती है, जो गुणवत्ता कॉपी राइटिंग की शर्तों में से एक है।

Business2Community में स्टीव मास्टर्स ने नोट किया कि सक्रिय क्रियाओं का उपयोग सामान्य, उबाऊ वाक्यांशों (जो निष्क्रिय आवाज़ में आम है) से बचने और ग्रंथों को पढ़ने में आसान बनाने का एक अच्छा तरीका है। सक्रिय क्रियाएं वाक्यांशों को अधिक ऊर्जावान और सार्थक बनाती हैं। हालांकि, यह याद रखने योग्य है कि निष्क्रिय संरचनाओं को अनदेखा करना हमेशा उचित नहीं होता है - कुछ मामलों में उनकी उपस्थिति आवश्यक होती है।

अनिवार्य क्रिया और बिक्री पाठ

अनिवार्य मनोदशा लोगों को कार्य को अधिक स्पष्ट रूप से देखने में मदद करती है, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मार्केटिंग कॉपी राइटिंग में ऐसी क्रियाएं अपरिहार्य हैं। आखिरकार, जब आप अपने लैंडिंग पृष्ठ के लिए पाठ लिखते हैं, तो आप उसके रूपांतरित होने की अपेक्षा करते हैं, अर्थात पाठकों को लक्षित कार्रवाई करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए।

विशपॉन्ड कॉपीराइटरों को अपने सीटीए में छोटे, क्रिया-उन्मुख शब्दों का उपयोग करने की सलाह देता है। लोगों को बताएं कि क्या करना है और वे आपकी बात सुनने की अधिक संभावना रखते हैं। एक बटन जो कहता है कि "इसे मुफ्त में आज़माएं" तटस्थ "सबमिट" बटन की तुलना में बहुत बेहतर रूप से परिवर्तित होता है।

रूपांतरण एक्सएल जोड़ता है कि अतिरिक्त जानकारी के साथ एक कमांडिंग सीटीए होने से उपयोगकर्ताओं को यह बताता है कि बदले में उन्हें क्या मिलेगा उच्च रूपांतरण दर की ओर जाता है:

हबस्पॉट एक अध्ययन का हवाला देता है जिसमें दिखाया गया है कि पाठ में अनिवार्य क्रियाओं का उपयोग करने से ट्विटर पर अधिक शेयर उत्पन्न होते हैं।

पाठकों को यह समझने में मदद करने के लिए कि आपको क्या पेशकश करनी है, आप उन्हें सुर्खियों और सीटीए में उपयोग करके शुरू कर सकते हैं। उसी समय, आपको क्रियाविशेषणों का उपयोग कम करना चाहिए और अपने प्रस्ताव की प्रभावशीलता पर जोर देने के लिए पाठ को व्यावहारिक अभिविन्यास देना चाहिए।

यदि आप कॉपी राइटिंग के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण के लाभों की सराहना करना चाहते हैं, तो कॉपी लिखते समय यथासंभव कुछ निष्क्रिय और तटस्थ निर्माणों का उपयोग करने का प्रयास करें। पिछले उदाहरण यह परिभाषित करने में मदद करेंगे कि इसका क्या अर्थ है, लेकिन एक और भी आसान तरीका है - "ज़ोंबी विधि"।

यहां बताया गया है कि यह कैसे काम करता है: आप प्रत्येक क्रिया के बाद "ज़ोंबी" शब्द जोड़ते हैं, और यदि वाक्य अभी भी समझ में आता है, तो यह एक निष्क्रिय आवाज है। उदाहरण के लिए:

• यह उत्पाद कल [लाश] द्वारा खरीदा गया था। (हाँ)
• उसने आज एक [ज़ोंबी] किताब खरीदी। (नहीं)
• यह तय किया गया था [ज़ोंबी] कि सीटीए को बदला जाना चाहिए [ज़ोंबी] (हाँ)
• हमने [लाश] सीटीए को बदलने का फैसला किया। (नहीं)

देखें कि यह कितना आसान (और मजेदार) है? इस विधि को अपने टेक्स्ट पर आज़माएं और देखें कि कितनी "सुस्त" क्रियाओं को समाप्त किया जा सकता है।

यदि आप एक ज़ोंबी के विचार को पसंद नहीं करते हैं, तो बस नियम को अपनाएं: यदि वाक्य का विषय नहीं है, लेकिन कोई और कार्रवाई करता है, तो यह एक निष्क्रिय आवाज है।

एक बार जब आप निष्क्रिय क्रिया को ढूंढ लेते हैं और समाप्त कर देते हैं, तो आपको इसके लिए एक प्रतिस्थापन खोजना होगा। अक्सर एक प्रतिज्ञा को दूसरे में बदलने के लिए पर्याप्त नहीं है। एक अच्छी मार्केटिंग कॉपी के लिए, आपको सही क्रिया और अन्य रूपांतरण बढ़ाने वाले शब्दों का चयन करना होगा।

आपके कॉपी राइटिंग की गुणवत्ता में सुधार के लिए शब्दों को परिवर्तित करने की एक सूची एक महान प्रारंभिक बिंदु है। इस सूची में कुछ अनिवार्य क्रियाएं शामिल हो सकती हैं जैसे "तुलना करें, जल्दी करें, शामिल हों, सुनिश्चित करें, बनाएं" और साथ ही रूपांतरणों को बढ़ावा देने के लिए कुछ शब्द समूहों का उपयोग कहां और कब करना है, इस पर युक्तियां शामिल हो सकती हैं।

क्या निष्क्रियता हमेशा खराब होती है?

निष्क्रिय आवाज़ के सभी उपयोग विफलता के लिए अभिशप्त नहीं हैं। कभी-कभी, जोश के साथ, कॉपीराइटर कथित रूप से "निष्क्रिय निर्माण" को मात देते हैं जो वास्तव में मुख्य अर्थ को सबसे अच्छा बताते हैं। Econsultancy इस बात पर जोर देती है कि कभी-कभी उस वस्तु या व्यक्ति को चिन्हित करना आवश्यक होता है जिस पर कार्रवाई की गई थी, जैसा कि जॉन एफ कैनेडी की हत्या के मामले में हुआ था।

क्रिया आपके द्वारा बताई जा रही कहानी के लिए टोन सेट करती है, इसलिए आपको प्रयोग करने से डरना नहीं चाहिए। जैसा कि न्यूयॉर्क टाइम्स के लेख में कहा गया है, यदि आपको वाक्य के विषय पर की गई कार्रवाई पर जोर देने की आवश्यकता है, या आप नहीं जानते हैं कि वास्तव में किसने कार्रवाई की है, और यदि यह आपको कार्रवाई के एक विशिष्ट पहलू पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, निष्क्रिय आवाज का उपयोग करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

माइकल फोर्टिन बताते हैं कि नियम तोड़ने से कभी-कभी पाठकों के लिए महत्वपूर्ण बिंदु अधिक स्पष्ट हो सकते हैं। हालांकि, ज्यादातर मामलों में, सक्रिय आवाज और अनिवार्य क्रियाएं आपके ग्रंथों को उज्जवल और अधिक ध्यान देने योग्य बनाती हैं। एक कॉपीराइटर के रूप में आपका काम यह तय करना है कि किन मामलों में क्रिया का एक या दूसरा रूप अधिक सफल है।

यह अध्याय लेखकों को यह समझने में मदद करेगा कि निर्देशक और अभिनेता अपने पाठ के साथ कैसे काम करते हैं। यह सामान्य हित में कल्पना को उत्तेजित करता है।
दृश्य में एक भी क्षण ऐसा नहीं होना चाहिए जब अभिनेता के पास कोई विशिष्ट कार्य, क्रिया न हो। इन कार्यों में चरित्रों का विकास होता है। निर्देशक को हमेशा एक क्रिया मिल सकती है जो क्रिया को संक्षेप में सामने लाएगी। लंबी व्याख्याएं छोटी, विशिष्ट सक्रिय क्रियाओं को लक्ष्य तक ले जाने में मदद करती हैं। उन्हें "गोल्डन की" कहा जाता है। वे अभिनेताओं को एक दृश्य में भावनात्मक रूप से उनकी भूमिका को विकसित करने में मदद करने में अच्छे हैं।
यहां उनके उपयोग के लिए कुछ उदाहरण और विकल्प दिए गए हैं। बस मुख्य वाचा को याद रखें: क्रिया और पाठ के संघर्ष को देखें। यह चरित्र को समृद्ध करता है।
चरित्र के कार्यों को पाठ से निकटता से संबंधित नहीं होना चाहिए। शब्द झूठ बोलते हैं, लेकिन कार्य सच्ची इच्छाओं और प्रेरणाओं को व्यक्त करते हैं।
क्रियाओं को सक्रिय बनाने के लिए, अभिनेताओं के साथ काम करते समय सक्रिय क्रिया क्रियाओं का उपयोग करें:

अपनी तरफ खींचो।
- मंत्रमुग्ध करना।
- श्रेष्ठता साबित करें।
- महत्वपूर्ण बनो, अपने आप को कुछ महत्वपूर्ण के रूप में प्रस्तुत करो।
- अपने पार्टनर को अपना रास्ता बदलने न दें.
- स्थिति की जांच करके मूल्यांकन करें।
- अपराध स्वीकार करना।
- धमकी देना
- निर्देश।
- चिढ़ाना।

राज़ी करना।आइए भावनाओं को एक तरफ रख दें। हम हर चीज का चरण दर चरण विश्लेषण करेंगे। स्मार्ट, तार्किक।

जीत।उन्हें ताली बजाएं। प्रशंसा प्राप्त करें। रुक जाता है... जब सबकी निगाहें आप पर होती हैं।

देखो (बाहरी रूप से विवश, अंदर सक्रिय)।दिलचस्प... आइए प्रतीक्षा करें और देखें कि आगे क्या होता है। यह इतना आसान नहीं है।

दिखाएं कि आप क्या सराहना करते हैं।मै समझता हुँ। और मैं नहीं डरता! ओह ओह ओह! तुम क्या हो!.. मैं मूर्ख नहीं हूँ।

खतरे का आकलन करें।मैं मर गया!! मैने क्या कि?! यह अंत है! क्या सोचें? यह डरावना लग रहा है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है।

अपनी आंखों से जांचो।क्या यहाँ कुछ गड़बड़ है?! कुछ आपको पसंद नहीं है? क्या? यहाँ क्या असामान्य है?

अपने भीतर उतरो।हमें जल्दी से जल्दी सब कुछ ठीक करना होगा। कुछ बहुत, बहुत महत्वपूर्ण याद रखें। यहाँ खतरा कहाँ है? रहस्य कहाँ है?

अपनी आँखों से मापें।तुम कौन हो? क्या चूहे ने दांत दिखाए? यह वाला खतरनाक है। यह झांसा दे रहा है...

ऊपर से नीचे तक पछतावे के साथ व्यवहार करें।ऐसा आदमी ऐसी जगह। मैं हैरान हूँ।

आज्ञा।शांत भावनाएँ। स्पष्ट निर्देश दें। यह देखें कि वे आंतरिक हो गए हैं: जाओ...करो...

दिखावा।कल रात वापस आया। माँ बहुत जोर से चिल्लाई! और मुझे परवाह नहीं है!

आक्रमण करना।वह दरवाजा खोलो! उसे नष्ट करो! अभिनेताओं को एक्शन टास्क दें, लेकिन भावनाओं को नियंत्रित न करें - उन्हें कार्यों से पैदा होने दें: क्रोध, क्रोध, क्रोध, निराशा।

उकसाओ, एक और क्रिया के माध्यम से लक्ष्य तक जाओ। साज़िश।अधिनियम को परोक्ष रूप से बुलाओ: "वह आपको एक व्यक्ति नहीं मानता है। क्या आप कोई नहीं हैं?"

अस्वीकृति के साथ झटका।साथ आप? कभी नहीँ। (एक चौंकाने वाली कार्रवाई खोजें।)

उपेक्षा करना।कोई छोटा काम जैसे महत्वपूर्ण काम करें। बिना देखे पास हो जाओ।

विडंबना हो।अपने क्रोध पर नियंत्रण रखें: मैं आपकी बुद्धि से उड़ गया हूं।

उसे हरकत में लाएं।उसे खुद आजमाने दो। स्पर्श। तुम क्या सोचते हो? तुम क्या सोचते हो?

उकसाना।दिखाओ कि उसका सम्मान नहीं है, मुझे बताओ कि क्या करना है। उस पर हंसें।

एक शब्द के साथ समाप्त करें।दोष देना - धमकी देना - हमला करना - हंसना - अपमानित करना।

चिढ़ाना।अपने साथी को प्रतिक्रिया दें, उसका आकलन करें। क्या आपको यह पसंद है?

नाराज़।उन गतिविधियों की तलाश करें जो भागीदारों को सक्रिय होने के लिए मजबूर करती हैं।

सब कुछ नष्ट कर दो।यह एक क्रिया हो सकती है, या यह एक एकालाप हो सकती है। या गाली-गलौज वाले शब्दों से गुस्सा करें।

कृपया, विनती करें।अनुरोध के दो या तीन शब्दों को दोहराया जा सकता है: प्रवर्धन के साथ। यह एक इशारे, एक आंदोलन को जन्म देने में मदद करता है।

अपने आप में पीछे हटें, लेकिन संवाद जारी रखें।"हाँ, बिल्कुल। अपने आप को बचाओ। यही सबसे महत्वपूर्ण बात है।" आप एक बात कहते हैं, आप इसके विपरीत सोचते हैं। तुम तर्क छोड़ो। आप शब्दों के विपरीत निर्णय लेते हैं।

प्यार से स्पर्श करें।कप को थपथपाएं। किताब को सहलाओ। रुमाल तोड़ो। विस्तार से अपनी भावनाओं को व्यक्त करें।

विनम्र होना।सुर्खियों से बाहर निकलें। लेकिन ताकि हर कोई इसे नोटिस करे और इसकी सराहना करे।

अपने आप को अनिश्चित रूप से सही ठहराएं।- मैं मिलने आया था। वह चली गई और नग्न होकर वापस आ गई। शायद उसके पास कपड़े पहनने का समय नहीं था... या शायद यह उसका शौक है...

औचित्य सिद्ध करो और सिद्ध करो।हाँ! वह नग्न थी! यह उनकी विचारधारा है। वह एक न्यडिस्ट है! का अधिकार है!

दो, रोशन करो, सत्य प्रकट करो।उपहार के रूप में कुछ पेश करें। कल फिल्म देखें! मास्टरपीस! यह हुई न बात! आपने यह नहीं देखा!

बाहर निकलो, आगे आओ।एक प्रदर्शन के रूप में कुछ कल्पना करें, एक मनोरंजनकर्ता के रूप में कार्य करें: "हम जा रहे हैं! .."

वास्तविकता को स्वीकार न करें, अपनी कल्पना पर टिके रहें।दृश्य में शत्रु के तर्कों को दृढ़ता से स्वीकार न करें। मुझे विश्वास नहीं होता। मैं बस विश्वास नहीं कर सकता। तथ्य झूठ।

छोड़ देना।छोड़ देना। ठीक है। चलिये सिनेमा चलते हैं। आई लव यू।