Mojstri umetniške besede - Rock vzhodne Evrope (forum "East Rock"). Obvezno polje

»Samostojna ustvarjalnost pri umetniškem branju mi ​​je dala velik zagon, da sem prodrl v skrivnosti igranja.

Intuitivno sem šel po poti, o kateri sem tako dobro govoril. L.N. Tolstoj, ki trdi, da je "resnično znanje vedno samo po sebi". V prihodnosti je ta samostojnost, pa tudi številna moja opažanja pri delu na umetniški besedi, oplodila delo v gledališču in delo v gledališču (takrat že v Malem gledališču) oplodila in vplivala na delo Bralec.

Menim, da raznovrstno delo igralca v gledališču, v kinematografiji, na odru, na radiu pripomore k njegovi rasti.

Obstaja pa mnenje, da je vsaka od teh zvrsti specifična in da gledališki igralec v kinematografe pogosto prinaša gledališke tehnike, ki niso primerne za film. Odrski igralec v gledališče in kino prinese s seboj pestro specifičnost, nadležen način predstavitve. Filmski igralec v gledališču igra slabo, saj je vajen površne preprostosti, vajen je igranja ločenih komadov in se ne more kosati z razsežnostjo gledališča, zato je igra filmskega igralca v gledališču pogosto plitka in neimpresivna. .

Zdi se mi, da se vse to ne dogaja v povezavi s "specifičnostjo", ampak samo zato, ker so igralci pogosto blizu v svojem žanru, omejeni na običajne tehnike in tehnologijo. V svojem žanru so poraščeni s klišeji, ki se še posebej občutijo, če začnejo delati v drugem. Globoko sem prepričan, da nadarjenega in radovednega igralca obogati delo v različnih žanrih.

Ali se filmski igralec v gledališču ne more naučiti ničesar? Tukaj se zaveda skozi akcijo, spozna potrebo po veliko pripravljalnem delu, v katerem bo občutil ritmično strukturo vloge, značilnosti njene učinkovite linije. Tu bo začutil in spoznal bogatečo moč živega stika z gledalcem. Po spoznavanju gledališča in vrnitvi na delo v kino mu gledaliških tehnik sploh ne bo treba igrati, ampak bo njegova filmska igralska tehnika obogatena s poznavanjem gledališke igralske tehnike, kar mu bo koristilo tudi pri delu na vlogo v filmu.

Gledališki igralec, ki je deloval v kinu, je že okusil čar ospredja, čar poigravanja s subtilnimi in nežnimi tehnikami, značilnimi za kino, in če je ustvarjalno radoveden igralec, bo vse te tehnike poskušal prenesti in priložnosti za njegovo delo v gledališču.

Iz osebnih izkušenj bom rekel, da se motijo ​​tisti, ki verjamejo, da pop branje pušča negativen pečat na delu igralca v gledališču. Igralec, pravijo, začne delati na odru z različnimi tehnikami, nagovarja občinstvo, se navadi na stik z javnostjo in ne s partnerji.

Slab igralec in slab bralec, morda bosta. Nepazljivi in ​​nezavedni igralci bodo morda avtomatsko prenesli tehniko estrade - komunikacijo z javnostjo - na svoje delo v gledališču. In slabo bo. Toda ali radovedni igralec ne bi smel na gledališki oder prenesti ne teh, ampak povsem drugačnih metod in možnosti umetniškega branja.

Recimo, da možnost dodelave in izvedbe, mehkoba, resnica v živi komunikaciji z občinstvom na koncertnem odru v isto resnico komunikacije s partnerjem v gledališču, resnico svojega obnašanja na odru. Bralec na odru nastopa sam, nanj je prikovana pozornost celotnega občinstva, za vsako sekundo svojega bivanja pred občinstvom je še posebej odgovoren. V svoji nedokončani vlogi se ne more skriti za partnerjem, za drugimi sestavinami predstave. Na odru je še posebej zahtevana dovršenost izvedenega dela. Prav takšno popolnost mora igralec prenesti na oder, podobno popolnost pa zahteva tudi od svojega partnerja.

Tako radovedni igralec izpopolnjuje svojo spretnost in zahteva do sebe in sopotnikov.

Zame je bilo delo na umetniški besedi zelo pomembno, predvsem zato, ker je bilo delo na besedi, ki je močno zaostajalo za gledališkimi igralci. Meyerhold, kot tudi notranja tehnologija.

Ilyinsky I.V., O sebi, M., "Vserusko gledališko društvo", 1961, str. 284-285.

Ni marsikdo dobil srečo tesnega stika z umetniki besede.
Zato poiščite priložnosti, da jih slišite.
I.V. Ilyinsky

uvod

»Pisana in izgovorjena beseda nista enakovredni. Kajti ni pomembno samo kaj rekel, ampak kako je rekel. In v tem smislu beseda, ki zveni bogateje od tiste, ki je reproducirana na papirju« 1 . Te besede izjemnega mojstra zveneče besede Iraklija Andronikova, ki jih je izrekel ob izidu edinstvene knjige o glasovih pisateljev, se danes slišijo kot iz neke druge dobe.

Približno dve desetletji je bilo umetniško branje v šoli dodobra pozabljeno. Če se mu posveča nekaj pozornosti, potem le v okviru zapomnitve obveznega minimuma programskih del. Ponekod se poskuša oživiti tekmovanja bralcev, a tukaj so praviloma časovno usklajena s pomembnimi zgodovinskimi datumi. Izrazno branje kot vzgojno-izobraževalna naloga umaknjen iz srednješolskega kurikuluma. Res je, prioriteta v tej zadevi ne pripada šoli.

Vzroka za upad zanimanja za govorjeno besedo sta vsaj dva. Prvi je močan upad splošne ravni uprizoritvenih umetnosti, izginotje celotnega žanra umetniške besede z odra, zamenjava kulture besede z nadomestkom. V središču tega žalostnega pojava je uničenje bralne šole. Od koga, če ne od mojstrov umetniške besede, izvira ta specifična kultura? V zadnjih dveh desetletjih se je njihovo razmnoževanje praktično ustavilo. Ne moremo reči, da je družba izgubila zanimanje za umetniško branje. Družba je bila za to umetnost preprosto prikrajšana. Drugi razlog je treba iskati v pedagoških vrhovih. Vzporedno z izginotjem celega žanra z odra so pedagoške strukture, ki so bile odgovorne za programsko in metodološko podporo izobraževalnega procesa, ustavile raziskave in razvoj na tem področju. Gradivo, posvečeno umetnosti zveneče besede, je izginilo s strani pedagoških revij. Vse to se je zgodilo tiho, tako da je bila starejša generacija učiteljev pozorna na to izgubo, ko so v šolo prišli tisti, ki kulture branja praktično niso poznali.

Prepričevanje ne traja dolgo umetniško branje je nujna sestavina splošne kulture človeka. To idejo je pred štiridesetimi leti izrazil klasik bralne zvrsti I.V. Ilyinsky: "Razredi in delo na umetniški besedi razvijajo človekovo kulturo, bogatijo in izpopolnjujejo njegov jezik, napolnijo njegovo dušo" 2. Zdaj pa lahko tem zlatim besedam dodamo, da lahko umetnost zveneče besede služi kot učinkovit protistrup za elektronske hobije in bolezni sodobnega človeka, ki jih generacija Iljinskega ne pozna.

Zelo težko je dvigniti to plast kulture in jo vrniti v šolo. Samo prizadevanja pedagoške skupnosti niso dovolj. Delo naj se začne z analizo stanja bralne kulture v bližnji preteklosti.

Prej smo imeli dobro vzpostavljen mehanizem za spoznavanje kulture in estetike umetniške besede. Izobraževanje se je začelo z vrtcem in je bilo enotna struktura, ki je vključevala šolo, radio, televizijo in gledališko skupnost. Spomnimo se vsaj čudovitih programov Nikolaja Litvinova, ki so zbrali ogromno otroškega občinstva. Pri oblikovanju skupnih izobraževalnih programov je prišlo do usklajevanja med mojstri umetniške besede in pedagoško skupnostjo.

Književno branje kot vzgojna naloga ima dve plati: samo branje in poslušanje vzorcev umetniške besede. Druga stran ni nič manj pomembna od prve, saj »zmožnost poslušanja bralcev, kot je sposobnost poslušanja glasbe, gledanja slik in predstav, bogati notranji svet človeka« 3 . Kulturnega poslušalca, pa tudi bralca, je mogoče vzgajati le na visokih vzorcih zveneče besede.

Domača besedna kultura ima najbogatejšo materialno reprezentanco bralna šola. Predlagani izbirni tečaj je zasnovan tako, da poslušate klasike žanra in analizirate njihove veščine, izvedbene značilnosti. Po materialni pokritosti tečaj sodi med integrirane. Združuje jezik, literaturo in gledališko umetnost.

Iz zgodovine umetnosti zveneče besede

Branje literarnih del pred občinstvom poslušalcev se je v 40. letih 19. stoletja začelo razvijati v samostojen žanr. Zanimanje zanj je najprej izviralo iz samih umetnikov besede. Nekateri med njimi so bili neponovljivi pripovedovalci in bralci. Eden od njih, N.V. Gogol je mlademu žanru posvetil članek (pismo) »Branje ruskih pesnikov javnosti«: »Vesel sem,« je zapisal avtor »Inšpektorja«, »da smo končno začeli z javnim branjem del naših pisateljev<...>Mislim, da potrebujemo javno branje<...>Z nami je treba ustvariti spretne bralce<...>Pravilno branje literarnega dela sploh ni malenkost.

Celotna druga polovica 19. stoletja je postala pripravljalna faza za oblikovanje bralne zvrsti. Pri tem so imeli pomembno vlogo šolski učitelji. Z branjem pri pouku literarne klasike so postavili temelje umetnosti zveneče besede in vzbujali zanimanje zanjo. »Posebnosti delovanja V. Ostrogorskega<учителя словесности петербургской гимназии>, - se spominja slavna dramska igralka Elizaveta Time, - je bila sestavljena iz široke promocije "izraznega branja".<...>Ostrogorskega v sedemdesetih letih razvil celotno metodo izraznega branja<...>Učitelj se ni omejeval na lastne dejavnosti v tej smeri in je za učence prirejal koncerte, v katerih so sodelovali Davidov, Gorbunov, Dalmatov in drugi igralci« 4 .

Nekateri bralci so izšli iz igralskega okolja, a že v obdobju samoodločanja žanra so tako izvajalci kot poslušalci razumeli, da je »bralna umetnost popolnoma samostojno, da ima vse pravice obstoja poleg gledališča, umetnost v celoti smisel za besedo je visok in lep« 5.

Žanr se uveljavlja z izpustitvijo profesionalnih bralcev na oder. Prednost pri tem nedvomno pripada Alexander Yakovlevich Zakushnyak, ki je leta 1924 organiziral znamenite "večere zgodb". In leta 1937 je potekalo prvo vseslovensko tekmovanje profesionalnih bralcev. Takrat Vladimir Nikolajevič Yakhontov ustvarja Gledališče enega igralca – bralno gledališče. Po vsej državi postanejo znana imena mojstrov umetniškega branja - V. Aksenov, D. Orlov, D. Žuravlev, I. Schwartz, E. Kaminka in drugi. Občasno nastopajo tako različni gledališki igralci, kot so V. Kačalov, A. Ostužev. branje programov. I. Ilyinsky, A. Koonen, A. Ktorov, N. Mordvinov, V. Maretskaya. Njihova prizadevanja ustvarjajo teoretične temelje mlade umetnosti, določajo posebnosti žanra, njegove tehnike in sort.

Prva generacija profesionalnih bralcev je oblikovala občinstvo poslušalcev, ki je s prihodom radia v vsak dom postalo resnično večmilijonsko. Komorni na začetku je žanr v kratkem času postal eden najbolj priljubljenih. Veliko vlogo pri njegovi popularizaciji so odigrale srednje šole in ljudske univerze za kulturo.

Davnega leta 1918 je bil ustanovljen Inštitut žive besede, v katerem je dolga leta deloval Kabinet za študij umetniškega govora, katerega nespremenljivi lastnik je bil slavni jezikoslovec profesor S.I. Bernstein. Edinstven zvočni sklad Kabineta je služil popularizaciji in objavljanju literarne klasike 20. stoletja v avtorski izvedbi.

V Moskvi je v Armenski ulici že vrsto let obstajala dopisna ljudska univerza umetnosti, ki je vključevala oddelek za likovno branje na gledališkem oddelku. V Vsezveznem gledališkem društvu pod sekcijo umetnikov-bralcev je vrsto let delovala metodološka komisija, ki je učiteljem in ljubiteljskim skupinam pomagala pri njihovem delu na umetniškem izražanju.

Od leta 1965 je začel izhajati letnik "Umetnost zveneče besede", namenjen šolskim učiteljem. Objavljala je članke priznanih mojstrov bralskega žanra, razkrivala načela umetnosti bralca, metode dela na besedilu itd. Zbirka je izhajala 25 let (38 številk) in je veliko prispevala k vzgoji kulture umetniške besede.

Vsezvezni snemalni studio je do takrat nabral najbogatejši sklad vzorcev bralne umetnosti, podjetje Melodiya pa je začelo proizvodnjo gramofonskih plošč z njihovimi posnetki. Po vsej državi so zveneli glasovi V. Yakhontova in Y. Smolenskega, A. Pokrovskega in A. Slobodskega, R. Plyatta in S. Balašova.

Bralna tekmovanja so do takrat postala redna in večstopenjska: mesto (vas) - okrožje - regija - republika - unija. Bile so poučne narave in so razkrile veliko nadarjenih mladih ljudi. V veliki meri so zagotovili neprekosljivo raven napovedovalske umetnosti, ki smo jo imeli do devetdesetih let prejšnjega stoletja. Postavili so visoko estetsko merilo za zvenečo besedo, dvignili lestvico zahtev.

Sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja je vsaka šola pridobila knjižnico zapisov, v kateri so zasedli dostojno mesto posnetki ruskih bralcev. Pouk književnosti je bil že nepredstavljiv brez poslušanja posnetih pesmi Puškina, Lermontova, Nekrasova, Jesenina, Majakovskega, Gogolja in Čehova. Toda potem ti zapiski niso nadomestili tiskanih besedil, ampak so jih dopolnili in obogatili besedno kulturo šolarjev. Žal pa takrat, na prelomu iz šestdesetih v sedemdeseta leta 20. stoletja, v dobi navdušenja nad izbirnimi predmeti, takšnega tečaja besedne umetnosti ni bilo mogoče ustvariti. Najverjetneje je to dejstvo mogoče razložiti z izjemnim bogastvom in dostopnostjo vzorcev umetniške besede, s katerimi sta šola in društvo razpolagali. Tedaj žal ni bilo mogoče oceniti nevarnosti tistih trendov na področju govorne kulture, ki so se v celoti razkrili pozneje, že v poznih osemdesetih letih.

V devetdesetih letih 20. stoletja žanr literarne besede ne zamre, temveč doživi kompleksno preobrazbo. Tako kot mnoga področja kulture tudi ta ni ušel komercializaciji. Ob klasičnih posnetkih, ki so jih občasno ponovno izdajale različne založbe, so nastajali tudi novi. Vsi so praviloma nizke ravni, saj zasledujejo predvsem nepedagoške in nevzgojne cilje. V takšno delo so pogosto sodelovali igralci, ki še nikoli niso delali v žanru zveneče besede. Tako je na primer v devetdesetih letih 20. stoletja priljubljeni gledališki in filmski igralec Vladimir Samoilov izrazil ogromno del ruskih klasikov. A nobeden od njih si ne zasluži, da bi ga postavili ob bok klasikom bralne zvrsti. Številni mladi igralci v moskovskih gledališčih so opravili enako delo z enakim rezultatom. Niti en zapis iz devetdesetih ni postal dogodek v svetu umetnosti.

Poleg igralcev so literarna dela začeli snemati poklicni napovedovalci. V bližnji preteklosti dobro znana napovedovalca E. Ternovsky in I. Prudovsky sta posnela celotno "Ano Karenino" in celotno "Vojno in mir". Očitno niso sledili umetniškim ciljem. Takšni zapisi so zasnovani tako, da tiste šolarje, ki so bili preleni, da bi odprli knjigo, rešili pred branjem, torej so opravljali protipedagoško nalogo, ki je prinesla komercialne koristi. To je premaknilo žanrske meje in poškodovalo estetiko umetniške besede. Pred takšno nevarnostjo je v svojem času svaril ugledni mojster bralne zvrsti V. N. Aksenov: "Pogosto lahko samo literarno gradivo očara poslušalce, ne glede na spretnost izvajalca," je zapisal sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. - Poznamo bralce, ki vzamejo zanimivo knjigo in se, ne da bi se skoraj potrudili, da bi svoje branje povzdignili v umetnost, razkrivajo svojim poslušalcem zaplet. Takšni bralci so »oddajniki« misli in besed drugih ljudi in imajo zelo malo skupnega z umetnostjo« 6 .

Melodiya je v zadnjih letih ponudila cel program izdajanja starih klasičnih posnetkov z glasovi mojstrov. Poleg solo številk je vključeval klasične radijske nastope. Ti posnetki bodo pomagali obuditi zanimanje za visoko umetnost. In da bi to gradivo vključili v okvir izobraževalnega programa, je potreben izbirni tečaj, ki bo dijakom pomagal, da se pridružijo tej umetnosti.

Izvirnost umetniške in besedne zvrsti.

Izvirnost določa položaj žanra med knjige in gledališče. Neskladje med igralsko in bralno umetnostjo poteka po liniji »prilastitve besedila«. Za igralca postane čisto svoj, medtem ko bralčeva beseda v primerjavi z igralčevo pušča prostor za podcenjevanje.

Druga značilnost žanra je, da je igralčeva beseda povezana z dejanjem. Bralec stremi k »osvobojeni besedi«. Bralec tako na odru kot pri zvočnih posnetkih se ne more omejiti na ustvarjanje podobe enega junaka, kot v predstavi. V zgodbi in slikah mora poustvariti naravo, zvoke glasbe in zvok dežja, pa tudi portrete junakov, njihove like, najslabše občutke in razpoloženja. Najbolj izrazit opis bralne zvrsti je podal V.N. Yakhontov: "Umetnost umetniške besede je zgrajena na prepričanju, da je beseda vidna."

Branje, namenjeno odru, nalaga izvajalcu posebne zahteve: to je »dinamika, jedrnatost, temperament, zbranost vseh izvajalskih sposobnosti in izraznih sredstev v jedrnati in jasni obliki« 7 . Žanr ustne zgodbe pomeni obliko, ki je sposobna razrešiti avtorski slog s kombinacijo intonacije in kompozicije besedila.

Še en izjemen mojster umetniške besede in žanrski teoretik, A.I. Schwartz je oblikoval kategorije, ki sestavljajo estetsko naravo umetnosti umetniškega branja: »1) Pozitivni ideal; 2) Glavna ideja; 3) Podoba pripovedovalca; 4) Odnos pripovedovalca do posameznih elementov zapleta« 8 . Ya.M. Smolenski je verjel, da je najpomembnejši element branja umetnosti "logika govora". Obvladovanje je imel za pedagoško nalogo, saj je neugodno stanje elementarne logike branja »posledica enostranskosti pri poučevanju zakonov logike v šoli«. Branje poezije bo pomagalo rešiti ta problem, saj poezija disciplinira mišljenje, »poostri »togo« besedno obliko« 9 . In končno, najpomembnejši pogoj za branje umetnosti je jezik. "Mojster umetniške besede mora odlično poznati svoj materni jezik, upoštevati in čutiti vse njegove nianse, najslabše odtenke misli in občutkov" 10 .

Od nastanka žanra se v njem razlikujeta dve vrsti branja - zgodba in teatralizacija. Njihova ustanovitelja in največja predstavnika sta bila Zakushnyak in Yakhontov. Snack je bil izvrsten pripovedovalec zgodb. Yakhontov je ustvaril žanr gledališča enega človeka. Rad je uporabljal skope rekvizite, interierje, zgodovinske kostume, ki so v branje vnesli elemente igre. Tradicijo zgodbe je sijajno razvil I. Andronikov, ki je v eni osebi združil tako avtorja kot izvajalca. V žanru gledališke samostojne predstave je Alisa Koonen uspešno delovala v petdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, potem ko je zapustila glavni oder. Sinteza umetnosti - branja in glasbe - je dosežena v žanru literarne in glasbene montaže, ki je v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja prejela široko priznanje v sijajnih skladbah Alekseja Pokrovskega.

Posebno mesto v umetnosti umetniške besede zavzema avtorski performans. Tehnika je omogočila ohranitev glasov številnih klasikov 20. stoletja in celo L. Tolstoja. V. Majakovski je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja vztrajal pri izdaji gramofonskih plošč s pesmimi, ki so jih izvajali sami pesniki. Sistematično objavljanje tovrstnih zapisov se je začelo leta 1956.

Avtorsko branje, ki je v določeni meri sredstvo samoizražanja, pripomore k boljšemu razumevanju pisateljevega umetniškega sveta, k novemu razumevanju učbeniških del. Glas vsakega avtorja ima svojevrstno estetiko, njegov zvok je pogosto dragocen sam po sebi. Na domišljijo lahko vpliva z izjemno močjo.

Vzemimo na primer dobro znani Khlopušijev monolog iz dramske pesmi S. Jesenina "Pugačov". Pesnik je v to branje vložil tako energijo, da poslušalca očara, ga pretrese do jedra. Jeseninov glas zveni v nasprotju z idejo pesnika, ki se običajno razvije v procesu branja njegovih pesmi v knjigi. Jesenin se tu povzpne do visoke tragedije in noben umetnik se mu v tem monologu ne more kosati.

Metodologija organizacije pouka

Začetna in najpomembnejša faza pri delu na tečaju je kompetentna izbira gradiva. Zgoraj je bilo že rečeno, da je sodobni trg zvočnih posnetkov poln izdelkov daleč od visoke kakovosti. Prav tako vsi klasični posnetki niso bili ponovno izdani. Zato lahko učitelj ob razpoložljivosti opreme uspešno uporablja stare gramofonske plošče. Ohranjene so v zbirkah številnih mladinskih knjižnic. Na primer, Ruska državna knjižnica za mladoletnike v Moskvi kot storitev ponovno snema bralne programe z vinilnih plošč na nove medije.

V veliko pomoč pri delu učitelja bo 38 številk zbirke "Umetnost zveneče besede". Njen stalni urednik in avtor številnih člankov O.M. Itina je številna vprašanja posredovala z metodološkimi priporočili. Več let je pisala dnevniške zapise, v katerih je dosledno analizirala bralno umetnost mnogih mojstrov zveneče besede. Metodologinja je svoja opažanja občasno delila z bralci. »Učenje s pomočjo zapisov je zelo pomembno in koristno.<...>. Najprej naj učenci uživajo v delu kot celoti, ne da bi poskušali takoj vdreti v prejeti vtis. In potem se pogovorite o tem, kar ste slišali, ponovite zanimivosti ... Nato poskusite skupaj razumeti, po katerih poteh je izvajalec sledil pri svojem delu, kako natančno je dosegel potreben vtis «11 - tako je avtor dela "O bralcih in poslušalcih" nariše diagram lekcije o študiju bralne umetnosti.

Program je sestavljen ob upoštevanju razpoložljivosti zvočnih posnetkov za sodobno šolo. Vključuje vzorce klasike bralne zvrsti. Med njimi so tako dejanski bralci kot igralci. Kombinacija igralskih in bralnih talentov je v umetnosti precej redek pojav. Malo ljudi je združilo oba darila (V.I. Kachalov, V.N. Aksenov, I.V. Ilyinsky, E.I. Time). Drugi so se bodisi popolnoma posvetili odru ali pa jim je slednje služilo kot dodatek k glavni igralski vlogi (A.G. Koonen, N.D. Mordvinov, M.F. Astangov, B.A. Babochkin).

Predlagani predmet je priporočljiv za razrede filološkega profila na zadnji stopnji izobraževanja, ko so srednješolci nabrali potrebno minimalno znanje ruske književnosti. Cilj tečaja je vzgajati kulturnega poslušalca, ki zna ceniti ruski govor in uživati ​​v umetnosti zveneče besede.

Leta 1919 je v enem od pogovorov na Ustvarjalnih ponedeljkih K.S. Stanislavsky je izpustil krilati stavek: »... Zdaj smo na vrsti beseda. Iskati moramo poti, da pridemo tja." Naša kritična kulturna epoha mora te klasične besede postaviti za moto.

Objava članka je bila izvedena s podporo NOU SPO "Capital Professional Business College". NOU SPO "SPBK" ponuja vpis na igralske tečaje v Moskvi. Izkušeni učitelji "SPBK" bodo pomagali razkriti študentov ustvarjalni potencial, razviti in izpopolniti njegove vokalne in odrske sposobnosti ter v celoti obvladati vse tankosti in profesionalne tehnike igranja. Več o ponudbi oddelka za gledališko in estradno umetnost NOU SPO "SPBK" lahko izveste na spletni strani www.SPBK-OTEI.com

PROGRAM

1. Uvod. 2 uri. Iz zgodovine žanra. IN JAZ. Zakushnyak in V.N. Yakhontov - ustanovitelji "literarnega koncerta". Večeri Zakušnjakove zgodbe in gledališče enega igralca Yakhontova. Bistvo branja umetnosti, njena razlika od igre. Značilnosti bralne besede. Tehnika govora. Beseda in glasba. Na odru sta dve vrsti branja – gledališko in pripovedno. Zvrsti: ustna zgodba, uprizoritveni cikel, literarni program, cikel zgodb. Bralec-pripovedovalec in literarno gradivo. Obstajata dve vrsti utelešenja bralčeve namere - oder in zvočni posnetek.

2. A. Pokrovski – V.A. Žukovski. Zgodba o carju Berendeju, njegovem sinu Ivanu Tsareviču, trikih Koščeja Nesmrtnega in modrosti princese Marije, hčerke Koščejeve. 2 uri. Melodičnost govora, bližina melodične deklamacije. Gravitacija do glasbene konstrukcije fraze. Intonacijska bližina nastopu ljudskih pravljic (epski slog).

3. V.N. Yakhontov - A.S. Gribojedov. Gorje od duhovitosti (odlomki: prizori iz IV. dejanja).
2 uri."Neznana moč glasu", "Glasba misli in občutkov". Yakhontov - "pesnik z besedami drugih ljudi." Posebnost gledališča enega igralca. Bogastvo poetičnih glasov. Melodija, smisel fraze, občutek ritma celotnega dela. "Govor naj zveni kot poezija" - Yakhontov ustvarjalni kredo. Glasbeno razumevanje besede. Bogastvo in izvirnost intonacij. Lakonizem izraznih sredstev.

4. V IN. Kačalov - A.S. Puškin. Kapetanova hči (detajl); Ruslan in Ljudmila (podrobnosti). 2 uri."Kačalov je celo obdobje v zgodovini besedne umetnosti, njen simbol, njena skrivnost, njen praznik" (P.P. Kogan).Žametne barve, harmonija govorne glasbe in globoke misli. "Nedvomni predstavnik melodičnega ruskega jezika" (V.N. Aksenov). Polnost in evfonija govora, natančna artikulacija, čar globokega, prsnega glasu. Najboljše ravnovesje med branjem in igranjem. intonacijsko bogastvo. Pripovedna »značilnost« v prozi. Pesniška melodija v lirično-epski zvrsti. Intonacijsko-strofična delitev besedne zveze. Deklamacija kot osnova sloga.

5. A.A. Ostužev - A.S. Puškin. Skrbi vitez (baronov monolog). 1 uro. Izvirnost igralčeve ustvarjalne usode in njen odsev v branju. Čustvena nasičenost glasu, melodičnost (Chaliapinova šola). Strastni patos in temperament v kombinaciji z globoko iskrenostjo. Romantična duhovnost izvedbe.

6. D.N. Žuravlev - A.S. Puškin. Vrhunska dama. 2 uri. Natančnost figurativne vizije, zanesljivost zgodbe. Psihološka globina v razkritju značaja. Poezija in resničnost izvedbe, občutljiv smisel fraze. Sposobnost zmernega "oddaljevanja" od dela, ne da bi se zapletel v malenkosti, ampak da bi vse zajel v celoti. intonacijska natančnost prizorov.

7. N.D. Mordvinov - M.Yu. Lermontov. Pesem o trgovcu Kalašnikovu. 2 uri. Junaško-romantični (Mochalovskaya) slog izvedbe. Razlikovanje fraziranja glede na pomensko polnost vrstice (vzročnost, pesem, pripoved, dramski patos). Epska epskost v intonaciji. Bogatstvo zvočnega razpona - od šepeta do krika.

Psihološka preobrazba v upodobitvi likov. Melodično bogastvo govora – od melodije do petja.

8. A.K. Sloboda - N.V. Gogol. Plašč (oz I.V. Ilyinsky. lastniki starega sveta). 2 uri. Stilsko bogastvo, kombinacija ironije, humorja, realistične »objektivnosti« zgodbe. Teatralnost predstave: igranje z intonacijami pri prenosu govora likov. Uporaba neustrezno neposrednega govora v funkciji neposrednega. Doslednost pri izvajanju medsektorskega delovanja dela. Oslabitev Gogoljeve fantazije, da bi združili uprizoritveni načrt.

9. A.I. Schwartz - N.V. Gogol. Mrtve duše (odlomki iz pesmi: 8.–11. poglavja, skrajšano). 3 ure.

"Mojster globokega, obsežnega razkritja semantičnega, ideološkega in filozofskega bistva dela" (D.N. Žuravlev). Preprostost, zadržanost, škrtost sredstev v kombinaciji z neizmerno globino. Temperament misli in visoka inteligenca. Podoba pripovedovalca, "ki upodablja lik." Intonacija posrednega govora v funkciji direktnega govora kot priljubljenega bralne naprave.

10. E.A. Polevitskaya, A.G. Koonen - I.S. Turgenjev. Pesmi v prozi. 2 uri.Čustvena neposrednost Polevitske v kombinaciji s psihološko natančnostjo. Prenos subtilnih odtenkov izkušenj. Patetična predstava Koonena. Bogastvo intonacijskih barv.

11. I.V. Ilyinsky - M.E. Saltykov-Shchedrin. Pravljice ("Karas-idealist", "Konyaga").
2 uri. Ilyinsky je bralec-pripovedovalec. "Pomagati dobroti in resnici s smehom in solzami z odra" je ustvarjalni kredo bralca Iljinskega. Maska pripovedovalca v kombinaciji s podobo likov. "Neposredna improvizacija". Mojstrska prilagoditev grlenega glasu pripovedovanju in igranju.

12. Ya.M. Smolenski - L.N. Tolstoj. Dva husarja. 2 uri. Smolenski je umetnik, ki mu je tuja poudarjena čustvenost. Zadrževanje barv. Velika posest čustev. "Duševni racionalizem". Osvoboditev besede od pretiranih čustev. Osredotočenost na globoko plastičnost besede. Prilagodljiv in zvočen izmerjen govor. Zmogljivost besede, "znotraj katere je misel, gibanje, mizanscena in podoba."

13. D.N. Žuravlev - A.P. Čehov. O ljubezni. Hiša z medetažo. Gospa s psom. 2 uri. Zadrževanje pri izražanju globokih občutkov. "Valovit" način izvedbe: dvig in padec tona, odvisno od semantične obremenitve fragmenta. Prenos govora nekoga drugega s povišanjem ali znižanjem glasu. Tri vrste intonacije: umirjen ton v opisih; dinamika govora v pripovedi; logična jasnost besedne zveze v sklepanju. Čustvena napetost pri prenosu močnih izkušenj. Klasična izraznost stare moskovske izgovorjave.

14. N.S. Plotnikov, V.A. Sperantova - M. Gorky. dedek Arkhip in Lenka (sestava).
2 uri. Ekspresivnost zunanje risbe, umetnost reinkarnacije Plotnikova. Sperantova je "čudež etra", mojstrica "otroških" intonacij. Psihološko natančno razkrivanje notranjega sveta otroka. Prodorna lirika.

15. M.F. Astangov - I.A. Bunin. Gospod iz San Francisca. 2 uri. Intelektualec. Briljantno obvladovanje umetnosti psihološke groteske. Filozofsko razumevanje podob.

16. Pesmi ruskih pesnikov v avtorski izvedbi. 2 uri. A.A. Blokiraj (verzi po izbiri učitelja). Ustvarjalni credo: "ekonomija izraznih sredstev je splošno načelo umetnosti." Mojstrsko posedovanje oblike izgovarjanja poezije. Prevlada etičnega momenta v branju nad estetskim (ne toliko občudovanja, kot šokantnega). "Neustrašna iskrenost" (M. Gorky). Branje, "polno žalosti ali pogube" (B. Agapov). S.A. Jesenin. "Notranja glasbena moč" (I. Evdokimov). "Kombinacija milosti in moči "barbarskega temperamenta" in umetnosti" (France Helens). Nalezljiva iskrenost, moškost, visoka tragedija. V.V. Majakovski. Bližina intonacije naravnega, pogovornega govora. Dinamična konstrukcija zvenečih besednih zvez, ki odraža in konkretizira pomensko strukturo pesniškega besedila. "Demonstracija sebe, svoje misli, svoje strasti, svoje duhovne izkušnje" (P.Antokolsky). "Glasneje kot violinisti zahtevam pravice do gramofonske plošče." Kontrastni prehod iz melodičnega branja v vsakdanje intoniranje neposrednega nagovarjanja občinstva.

17. M.A. Šolohov bere odlomke iz romana "Prevrnjena deviška zemlja" (zgodba o dedku Ščukarju, odlomek iz 29. poglavja). 1 uro. Dva obraza bralca Šolohova: igralec in pripovedovalec. Virtuozno igranje. Mojstrska asimilacija intonacije junaka (Schukar). Zadrževanje, prenašanje notranjih občutkov in dramatičnosti dogodkov.

18. Rezervni poklic. 2 uri.

19. Končna lekcija. 2 uri. Samostojna analiza odlomka ali končanega dela. Esej o najljubšem umetniku. Esej o delu bralca (po izbiri učitelja in učencev).

1 I.L. Andronikov. Zvočna beseda. Shilov L.A.. Odmevni glasovi. M., 1977.

2 sob. "Umetnost zveneče besede". Težava. 4. M., 1968. S. 27.

3 sob. "Umetnost zveneče besede". Težava. 1. M., 1965. S. 144.

4 Čas E. Ceste umetnosti. M., 1967. S. 94.

5 Žuravlev D.N. O umetnosti bralca. sob. "Umetnost zveneče besede". Težava. 1. str 9.

6 Aksenov V

7 Zakushnyak A.Ya. Večeri zgodb. sob. "Umetnost zveneče besede". Težava. 2. M., 1966. S. 17.

8 A.I. Schwartz. Opombe bralcev. sob. "Umetnost zveneče besede". Težava. 2. M., 1966. S. 52.

9 sob. "Umetnost zveneče besede". Težava. 3. M., 1967. S. 23.

10 Aksenov V. Umetnost umetniške besede. M., 1962. S. 50.

11 sob. "Umetnost zveneče besede". Težava. 24. M., 1981.

12 Stanislavski K. S. Zbirka. op. v 9 zv. T. 6, 1. del. M., 1994. S. 489.

O.G. EGOROV,
doktor filologije,
licej Železnodorozhny,
Moskovska regija

Vsevolod Nikolajevič Aksjonov (6 (19) april 1902, Moskva - 29 marec 1960, Moskva), mojster umetniškega izraza, dramski umetnik, dobitnik Stalinove nagrade prve stopnje (1948), zaslužni umetnik RSFSR (1947). )
Po končani gimnaziji je Vsevolod Aksjonov eno leto služboval na pomorskem oddelku in Komisariatu za notranje zadeve. Leta 1919 se je vpisal na dramske tečaje v gledališču Maly. Kot študent drugega letnika je spoznal E. B. Vakhtangova in vstopil v Prvi studio Umetniškega gledališča. Vakhtangov je nameraval uprizoriti "Romea in Julijo" z Aksjonovom v naslovni vlogi, vendar načrt ni bil uresničen. V gledališču Maly je deloval od 1920 do 1946 (s prekinitvami). Leta 1921 je igral vlogo Doriana v predstavi "The Picture of Dorian Gray" (po O. Wildeu) v Gledališču za komedijo in melodramo. Aktivno je sodeloval pri organizaciji Gledališkega studia Maly, a kmalu zapustil studio.
Od leta 1935 Aksjonov nastopa na odru kot profesionalni bralec. Njegov repertoar obsega dela svetovnih in ruskih klasikov: Danteja, Heineja, Gauthierja, Puškina, Bloka, Jesenina, modernih pesnikov A. Tvardovskega, M. Svetlova, K. Simonova, pesmi pesnikov Francije, Anglije, Italije. Dal je pobudo za ustvarjanje glasbenih in dramskih skladb po delih zahodnoevropskih klasikov.
Leta 1954 je Aksjonov postal režiser in glavni izvajalec skladbe, ustvarjene na podlagi Ibsenove drame Peer Gynt, ob spremljavi Griegove glasbe. Koncerti so potekali v Veliki dvorani Moskve. konservatoriju in v dvorani Čajkovskega z velikim uspehom. Nastala je majhna, a stabilna skupina igralcev in glasbenikov, ki je gostovala v številnih mestih Sovjetske zveze. Vlogo Ozeja je odigral A. Koonen, ki je imel zvočen nizek glas in svojevrsten način govora. Aksjonov je igral vlogo Peera Gynta, ki je čutil Griegovo glasbo kot domači element, kot da bi postal njegov organski del. Aksenov je bil režiser in glavni izvajalec skladb: Arlesian A. Daudeta in J. Bizeta (1955), Egmont W. Goetheja in L. van Beethovna (1957) in drugih.
Aksjonov je poučeval, predaval tečaj umetnosti besede na Gledališki šoli po imenu M. S. Shchepkin.
Skupaj z drugimi izjemnimi mojstri umetniške besede sredine 20. stoletja, kot so Suren Kocharyan, Vjačeslav Somov, Dmitrij Žuravlev, Yakov Smolenski, je množičnemu sovjetskemu gledalcu in poslušalcu neutrudno predstavljal zaklade svetovne literature.
Pokopan je bil na pokopališču Novodevichy.

Pesmi Sergeja Jesenina bere Vsevolod Aksenov
Vinyl rip Melody D-5714 (1959)
***
01. Puškin
02. Shagane
03. Danes sem vprašal menjalca
04. Sestra Šura
05. Pismo materi
06. Naj te drugi napijejo
07. Večerne črne obrvi
08. Ne obžalujem, ne kličem, ne jočem
09. Zdaj malo odhajamo
10. Pismo ženski
11. Pismo matere
12. Odgovori
13. Pes Kačalov
14. Pasji sin
15. Zlati gaj je odvrnil

Opičke sledi - skeniranje - rar 74 mb.

Žuravlev Dmitrij Nikolajevič (24.10.1900, vas Alekseevka, provinca Harkov - 1.7.1991, Moskva) - mojster umetniškega izražanja, režiser, učitelj. Nar. umetnost. ZSSR (1979). Svojo umetniško pot je začel leta 1920 v Simferopolskem dramskem gledališču. Od leta 1922 v Moskvi je igral v skupini E. Lyubimov-Lansky v Ljudski hiši Kalyaevsky, hkrati pa je študiral v dramskem studiu M. Minaya. 1924-1928 v Tretjem studiu Moskovskega umetniškega gledališča, v letih 1928-1940 igralec gledališča. Evg. Vakhtangov. Od leta 1928 je začel koncertirati z branjem poezije A. Puškina, A. Bloka, V. Majakovskega. Leta 1929 je prišel na koncert A. Zakushnyaka, ki je nanj naredil močan vtis. Zakushnyak je vse življenje sledil načelom branja, pri tem pa je ostal izjemno svetla individualnost. Leta 1930 v umivalnikih. Hiša pisateljev je prebrala: "Bronzasti jezdec" Puškina, "Na glas" Majakovskega, "Matryonishche" M. Zoščenka, "Sol" I. Babela in "Bobok" F. Dostojevskega. J. je nekaj časa režiral E. Hardt, ki je z njim pripravil Puškinove Egipčanske noči (po delovni partituri Zakušnjaka), zgodbe A. Čehova (»Mož«) in I. Turgenjeva (»Pevci«), odlomek iz "Chertogon" N .Leskova. Prvi odprti samostojni koncert v Mali dvorani konservatorija (1931) Zh., posvečen temi ustvarjalnosti: Puškin - "Jesen", "Egiptanske noči"; Majakovski - "Jubilej", "Pogovor s finančnim inšpektorjem o poeziji", "Sergeju Jeseninu", "Na glas". Nadaljnje programe je pripravljal z režiserjem E. Efronom, človekom velike kulture, ki je imel velik vpliv ne le na Ž., ampak tudi na številne mlade bralce. Leta 1937 je sodeloval pri Prvem Vses. bralno tekmovanje (2. mesto); igral v vlogi Puškina v filmu "Potovanje v Arzrum". Leta 1939 je postal solist Moskve. filharmonija. Veliko mesto v repertoarju Zh. so zasedle zgodbe in zgodbe Čehova. Začenši z zgodbami "Mož", "Šala" pride do fragmentov iz "Stepe" in do povesti "Dama s psom" (1939), ki je bila vrhunec njegovega repertoarja Čehova. Ker je zavrnil urejanje besedila, je bral brez preureditev in vstavkov. Naredil je več skladb, sestavljenih iz ločenih fragmentov, po romanu L. Tolstoja "Vojna in mir": "Petya Rostov" (1935), "Napoleon in Kutuzov na Borodinskem polju" (1941); skladba "Andrej Bolkonski" (1942-1943) je bila sestavljena iz 3 delov: "Princ Andrej na Austerlitskem polju", "Rojstvo in smrt male princese", "Potovanje Bolkonskega v Otradnoye".
Klasika ruske književnosti, izbrana že od malih nog, je umetnika spremljala vse življenje. Programi so se razširili, razgibali, branje poglobilo, izpililo do klasične popolnosti. Leta 1940 je bila Puškinovim prejšnjim delom dodana Pikova dama. Puškinova besedila so se razlikovala po izvedbi J. posebne muzikalnosti. Program Turgenjeva se je rodil leta 1948: "Pevci" so zdaj nastopili z zgodbama "Jermolaj in Mlinarjeva" in "Petr Petrovič Karatajev". Leta 1954 je bil ustvarjen nov program Čehova, ki je vključeval: "Lepotice", "Na prazniku" in "Hiša z mezzaninom". Leta 1964 je Ž. naredil program Lermontov v dveh delih, ki je vključeval pesmi, ki jih je že prebral, in nove, "Valerik" in "Pesem o trgovcu Kalašnjikovu", ni se ločil od Majakovskega (pesem "Dobro"). !", poezija). Leta 1970 je Zh. ustvaril program Blokovih pesmi, ki je vključeval tudi pesmi: »Slačji vrt«, »Dvanajst«, uvod v pesem »Odmah«. Eden prvih umetnikov je začel brati pesmi A. Akhmatove in B. Pasternaka. Od evropskih avtorjev na repertoarju J.P. Merimee in G. Maupassant. Leta 1937 je bila premiera "Carmen" v prevodu M. Lozinskega, leta 1952 pa je bil narejen večer Maupassantovih zgodb ("Gospodična Harriet", "Sreča" in "Moonlight"). J.-jev repertoar je bil klasičen. Izvajal pa je tudi pesmi sodobnih pesnikov: E. Bagritskega, A. Tvardovskega, N. Tihonova, N. Zabolotskega, A. Voznesenskega, E. Jevtušenka. Ogromna kultura in visoko usposobljenost Zh.-a sta ugodno vplivala na več kot eno generacijo bralcev. Pri njem so študirali številni izjemni mojstri (A. Kutepov, Yu. Shishkin, R. Kleiner, I. Chizhova in drugi). J. je bil režiser in svetovalec za številne programe. Od leta 1955 do 1975 je poučeval na Šoli Moskovskega umetniškega gledališča. Vl. Nemirovič-Dančenko, profesor (1971). Napisal in izdal knjige: Pogovori o umetnosti bralca. M., 1977; Življenje. Umetnost. Srečanja. M., 1985 (predgovor O. Itina).
Lit .: Yakhontov V. Aktualna vprašanja umetniške besede // Gledališče. 1938. št. 3; Yuzovsky Yu. Avtor in igralec // Vopr. literatura. 1960. številka 8; Dubnova E. Ya. "... na obali verza" // Gledališče. 1970. št. 9. S. 78-79, 82; Dubnova E. Ya. Na literarnem odru. M., 1979. S. 74-79.
E. Ya. Dubnova

Pesmi Aleksandra Bloka, ki jih bere Dmitrij Žuravlev
Vinyl rip Melody D-034843 (1973)
***
01. K muzi
02. Demon
03. Dekle iz Spoleta
04. Hladen veter iz lagune
05. Florence, ti si nežna iris
06. Lažna okna na črnem nebu
07. Madonna da Settignano
pesmi
08. Slavčev vrt
pesem
09. maščevanje
Drugo poglavje pesmi (Uvod)
10. Dvanajst
Pesem

Opičke sledi - skeniranje - rar 94,9 mb.

Vakhterov Konstantin Vasilijevič
Rojen 18. oktobra 1901.
Študiral je v studiu igralke O.E. Ozarovskaya v Moskvi.
Na profesionalnem odru je debitiral leta 1918 v Moskovskem prvem delavskem gledališču.
V letih 1924-1925 je bil igralec v gledališču Komissarzhevskaya, dve sezoni je delal v 2. Moskovskem umetniškem gledališču.
Do leta 1941 je služil v moskovskem gledališču vodnega prometa, v letih 1942-1945 - v frontnem gledališču.
V letih 1947-1953 je bil igralec v literarnem gledališču WTO, nato v A.S. Puškin. Zadnji kraj dela - Mosconcert.

A. Puškin
Eugene Onegin
roman v verzih
Tertya glava
Bralec Konstantin Vakhterov
Vinyl rip D-7215 (1960)

Ape 2 skladbi - skeniranje - rar 72,2 mb.

Anton Isaakovič Schwartz (24. januar (5. februar) 1896, Jekaterinodar - 21. februar 1954, Leningrad) - sovjetski odrski umetnik, mojster umetniškega izražanja, recitator. Častni umetnik RSFSR (1947). Laureat prvega vseslovenskega tekmovanja mojstrov umetniške besede (1937).
Leta 1917 je Anton Schwartz vstopil v "gledališko delavnico", ki jo je pravkar organiziral Pavel Weisbrem, v kateri igrajo Frimo Bunino - Antonovo ženo, njegovega bratranca Evgenija Schwartz z ženo Gayane Khaladzhievo, Georgija Tusuzova, Rafaila Kholodova in drugih. gledališče je sestavljeno iz poetičnih predstav: "Praznik med kugo", "Maškarada" igre Bloka, Remizova, Gozzija in drugih.
Po mnenju kritika Mihaila Yankovskega Anton Schwartz "po poklicu sploh ni bil igralec, že ​​takrat je imel neskončno ljubezen do poezije, na pamet je poznal na tisoče vrstic različnih pesnikov in se kmalu izkazal kot rojeni bralec."
Septembra 1920 je na odru Rostovske kavarne "Pots' klet" potekala premiera predstave V. Khlebnikova "Napaka smrti" (režija A. Nadezhdov). Sam Velemir Khlebnikov je bil prisoten tako na vajah Gledališke delavnice kot neposredno na premieri. In avgusta 1921 je bila v delavnici uprizorjena Gumilyova igra Gondla. Avtor je izvedel za produkcijo in se med potovanjem skozi Rostov srečal z umetniki. Takole srečanje opisuje igralka delavnice Z. Shubina:
"Sezona se je že končala in predstav ni bilo ... Nekega večera smo se zbrali v gledališču in nenadoma vstopi moški in se predstavi: "Jaz sem avtor" Gondla "Gumilyov." Lahko si predstavljate naše stanje. Otrplosti. Gumiljov nas je prosil, da pokažemo predstavo, a sezone je konec - brez kulise, brez osvetlitve, brez rekvizitov. Predstave ni mogoče prikazati. Predlagali smo branje odlomkov. Anton Schwartz je igral in bral Gondlo, prisotna pa je bila tudi Khalaydzhieva, ki je igrala Lerouxa. Začelo se je branje, razprave, pogovori na literarno temo. Gumilyov je bil navdušen. "Ne bom te pustil tukaj, prestavil te bom v Petrograd." Moral je na postajo. Šli smo ga ispratiti ... Khalaydzhiyeva je rekla Gumilyovu: "Priseži, da nas ne boš pozabil." Gumiljov je slovesno dvignil roko in rekel: "Prisežem."
Septembra 1921 se je gledališka skupina začela seliti v Petrograd. Januarja 1922 so se v dvorani Vladimirskega kluba začele predstave Gledališke delavnice. Toda v kratkem času, ne da bi se ukoreninila na novem mestu, je Gledališka delavnica razpadla.
Leta 1922 je Schwartz vstopil na Fakulteto za družbene vede Univerze v Petrogradu, nekaj časa se je ukvarjal z zagovorništvom, hkrati pa je rad bral poezijo. Predavanja o književnosti je spremljal z branjem umetnin, sodeloval na kolektivnih koncertih.
Po srečanju leta 1927 z največjim mojstrom umetniške besede Aleksandrom Zakušnjakom se je Schwartz odločil, da se v celoti posveti koncertni dejavnosti. Leta 1929 je bil njegov prvi odprti koncert v Leningradskem varietetnem gledališču. Schwartzovo umetnost so odlikovali preprostost, plemenitost in visoka kultura. Ne da bi se zatekel k teatralnosti, je dosegel veliko izraznost s pomočjo intonacijskih potez, ki so filigransko dokončali govorni vzorec. Schwartz je globoko razkril misel, idejno in filozofsko bistvo dela, subtilno prenesel značilnosti avtorjevega literarnega sloga.
Leta 1936 je izdal program "Veliki ruski pesniki", vključno s pesmimi Puškina, Lermontova, Tjučeva, Nekrasova Bloka, Jesenina itd. Leta 1943 je nastopil s programom "Lermontov", ki je vključeval "Demon", "Fatalist" , pesmi. Schwartzovo izvedbo je odlikovala globina Lermontovega filozofskega razumevanja, stroga podrejenost govornih izraznih sredstev logiki razvoja misli, kombinacija lahke pogovornosti s povečano pozornostjo ritmično-glasbeni strukturi verza.
Do sredine štiridesetih let prejšnjega stoletja je Schwartzov repertoar vključeval sedem programov iz del Gorkega, Šolohova, Tolstoja, Gorbatova, Paustovskega, Zoščenka, tri programe na podlagi pesmi in pesmi Puškina, več kot deset programov iz del Gogolja, Saltikova-Ščedrina, Čehov, Kuprin, Leskov. Leta 1944 je nastopil z Maupassantovim programom po zgodbah Guya de Maupassanta. Promoviral je sovjetsko poezijo (dela Majakovskega, Asejeva, Bagritskega, Selvinskega).

A. Puškin
Bronasti jezdec
peterburška zgodba
prebral Anton Schwartz
Vinyl rip Melody D-9015 (1961)

Ape 2 skladbi - skeniranje - rar 58,3 mb.

A. Puškin
Bronasti jezdec
peterburška zgodba
prebral Dmitry Zhuravlev
Vinyl rip D-8005 (1961)

Ape 2 skladbi - skeniranje - rar 62,8 mb.

A. Puškin, M. Lermontov - brala V. Aksenov in D. Žuravlev
Vinyl rip Melody D-4125 (1957)
M. Lermontov
Pesmi
01. Želja
02. Balada (Lepa deklica sedi nad morjem)
03. Obstajajo govori - pomen je temen ali zanemarljiv
04. Kako nebesa tvoje oči svetijo
05. M. A. Ščerbatova
06. Ne pozabi
07. Pretok
08. Romantika
09. Upanje
V. Aksenov
***
A. Puškin
Pesmi
10. Orion
11. Jesen
12. 19. oktober
D. Žuravlev

Opičke sledi - skeniranje - rar 67 mb.

A. Puškin
Blizzard, zgodba
Prebral Anton Schwartz

Vinyl rip Melody D-8345 (1961)

Ape 2 skladbi - skeni - rar 56,8 mb

Aleksander Puškin (1799 - 1837)
Jesen, pesem
zgodba o egipčanskih nočeh
prebral Dmitry Zhuravlev

Vinyl rip Melody D-9843 (1960)

Ape 4 skladbe - skeniranje - rar 77,7 mb.

Nikolaj Dmitrijevič Mordvinov (1901-1966) - sovjetski gledališki in filmski igralec, dobitnik Leninove nagrade (1965) in treh Stalinovih nagrad (1942, 1949, 1951), ljudski umetnik ZSSR (1949).
Nikolaj Mordvinov se je rodil 2. (15.) februarja 1901 v mestu Yadrin (danes Čuvaška republika) v družini znanega trgovca Yadrina v njegovem mestu.
Že v obdobju študija na realni šoli Yadrinski je igral v amaterskih predstavah. Leta 1925 je vstopil v studio pod vodstvom Yu. A. Zavadskega (Moskva), ki je bil dve leti pozneje (1927) reorganiziran v Studio Theatre.
Od leta 1936 je igral v gledališču Rostov na Donu po imenu M. Gorkyja, od leta 1940 - v moskovskem gledališču po imenu Mossovet.
V mestu Yadrin je umetnikova hiša-muzej.
Med prvimi vlogami, ki jih je ustvaril Mordvinov, so najpomembnejše podobe Richarda ("Hudičev učenec" B. Shawa), Vagram ("Vagramova noč" LS Pervomaisky), Sobolevskega ("Preprosta stvar" BA Lavreneva) , Petruchio (»The Taming of the Threw« W. Shakespeare).
V letih 1937-1939 je igral vloge Don Juana v Puškinovem Kamnitem gostu, Karla Moorja v Roparjih Friedricha Schillerja in druge glavne vloge.
Za gledališka dela je značilna temperamentna, romantično privzdignjena igra in nagnjenost k junaškim in tragičnim podobam, kar je vplivalo na ustvarjanje likov močnih, izjemnih osebnosti, kot so Othello, Lear ("Othello", "Kralj Lear" od Shakespeara), General Ognev ("Front" A E. Korneichuk). Z globino, brezhibno značilno, je igral vlogo Vasilija Zabrodina (Leningradski prospekt I. V. Shtoka). V sijajnem bifonsko-dramatični maniri je odigral komično vlogo Ripafrattinega kavalirja (»Gostilničar« K. Goldonija).
Od leta 1935 je igral v filmih. V letih 1936-1942 je igral glavne vloge cigana Yudka v filmu ("Zadnji tabor", 1936), Arbenina - v filmu "Maškarada" (1941), Bogdana Hmelnickega - v filmu "Bogdan Khmelnitsky". " (1941), GI Kotovsky - v filmu "Kotovsky" (1943). Sodeloval je tudi pri filmu "Fant iz našega mesta" (1942).
Nastopal je z branjem pesmi in pesmi M. Yu. Lermontova, njegove pesmi je snemal na radiu. Največje Mordvinovovo delo je vloga Arbenina v predstavi M. Yu. Lermontova "Maskarada". Prvotno ga je v filmu (1941) igral Mordvinov. Arbenin, ki ga izvaja N. D. Mordvinov, je uporniški junak.
Nikolaj Dmitrijevič Mordvinov je umrl 26. januarja 1966 v Moskvi, pokopan je bil na pokopališču Novodeviči (parcela št. 6).

M. Gorky (1868 - 1936)
"Makar Chudra"
***
Skladba N. Mordvinov
Branje in izvajanje ciganskih pesmi Nikolaja Mordvinova
I. Rom-Lebedev in V. Polyakov, kitare

Vinyl rip Melody D-18229 (1966)

Ape 2 skladbi - skeni - rar 56,5 mb.

Nikolaj Gumiljov (1886 - 1921)
Šesti čut
Pesmi.
Branje Evgenija Jevtušenka
***
01. Šesti čut
02. Beseda
03. Kapetani (I)
04. Ustanovitelji
05. Kajnovi potomci
06. Okužba
07. Tukaj je dekle z očmi gazele ...
08. Turčija
09. Omen
10. Ob kaminu
11. Rože ne živijo zame
12. Jaz, to bi lahko bila najboljša od pesmi ...
13. Jaz in ti
14. Delo
15. Žirafa
16. Spomin
17. Izbira
18. Izgubljeni tramvaj
***
Posnetek iz leta 1986

Vinyl rip Melody M40-47715 (1987)

Opičke sledi - skeniranje - rar 66,3 mb.

V prodaji v UchMag

mojster- MASTER1, in mnogi mojstri, ov, kaj. O osebi, ki je dosegla veliko spretnost, mojstrstvo v delu, ustvarjalnosti, poslu. // w Razg. obrtnica, s. magister umetnosti. Mojster umetniške besede. MASTER2, a, pl mojstri, ov, m na kaj in z inf. Razg. O… … Pojasnilni slovar ruskih samostalnikov

mojster- kaj in za kaj. 1. kaj (oseba, ki je dosegla veliko spretnost na svojem področju). Mojster umetniške besede. magistri umetnosti. 2. za kaj (na nek način spretna, spretna oseba). Mojster izuma. Bil je mojster tako živahne besede kot šale ... ... Kontrolni slovar

mojster- a; pl. mojstri/; m. (eng. master iz lat. magister šef, učitelj) gl. obrtnica, mojstrska 1) Kvalificirana delavka, ki se ukvarja s kakšno l. obrti. Čevljar Mojster orožja ... Slovar številnih izrazov

mojster- a; pl. mojstri; m. mojster iz lat. magister, učitelj]. 1. Kvalificiran delavec, ki se ukvarja z nekakšno l. obrti. Sapozhny m. Orožarna m. 2. (kaj, v čem). Oseba, ki je dosegla veliko spretnost ... ... enciklopedični slovar

"MAJSTER IN MARGARITA"- Roman. V času Bulgakovega življenja ni bil dokončan in ni bil objavljen. Prvič: Moskva, 1966, št. 11; 1967, št. 1. Čas začetka dela o M. in M. Bulgakovu v različnih rokopisih iz leta 1928 ali 1929. Najverjetneje se nanaša na leto 1928 ... ... Enciklopedija Bulgakov

Seznam pokopanih na pokopališču Novodevichy- Ta stran je seznam informacij. Glej tudi glavni članek: Vsebina pokopališča Novodevichy ... Wikipedia

Seznam ljudskih umetnikov RSFSR- Spodaj je seznam ljudskih umetnikov RSFSR po letu podelitve naziva ... Wikipedia

Novodevičje pokopališče (Moskva)- Znamenitost Novodevičje pokopališče Novodevičje pokopališče pozimi Država ... Wikipedia

Yakhontov, Vladimir Nikolajevič- Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glejte Yakhontov. Vladimir Nikolajevič Yakhontov ... Wikipedia

Ilyinski, Igor Vladimirovič- Igor Ilyinsky ... Wikipedia

Somov, Vjačeslav Vjačeslavovič- Ta članek je treba wikiificirati. Prosimo, da ga formatirate v skladu s pravili za oblikovanje člankov ... Wikipedia

knjige

• Risbe v pesku, Kozakov M.M. "Mojster umetniške besede" - ta definicija se v celoti nanaša na Mihaila Kozakova - igralca, režiserja in pisatelja. On je Mojster, ki je ustvaril celo galaksijo slik: Shakespearean - iz ... Kupite za 889 rubljev
• Družinska kronika. Otroška leta Bagrova-vnuka, S. T. Aksakova. Umetniška dela Sergeja Timofejeviča Aksakova (1791-1859) zavzemajo posebno mesto v ruski klasični literaturi - v njih je vse resnično, v njih ni "umetniške fikcije". In v tem ...

Delovne obveznosti. Pripravi koncertni program. Izvaja literarnoraziskovalno delo pri pripravi programa. Sodeluje z avtorji pri izboru literarnega gradiva. Ustvari literarno kompozicijo. Izvaja vodenje bralnega programa (samostojno ali s sodelovanjem gostujočega režiserja). Nastopa kot izvajalec z literarnimi programi v koncertnih dvoranah in na koncertnih prizoriščih. Ima v lasti vse elemente notranje in zunanje igralske tehnike ter raznovrstna izrazna sredstva, kulturo govora, sposobnost utelešenja vseh glavnih žanrov svetovne literature v zveneči besedi, avtorjev slog utelešenja visokoumetniških literarnih programov, ustvarjanje raznolikost literarnih in odrskih podob. Nenehno izboljšuje svoje sposobnosti, samostojno se ukvarja s treningi: dikcijo, glas, dihanje, odrsko gibanje. Na repertoarju ima vsaj dva samostojna programa in ga nenehno dopolnjuje. Ohranja in ohranja zunanjo odrsko obliko.

Mora poznati: zakone in druge normativne pravne akte Ruske federacije o koncertni dejavnosti; zgodovina gledališke umetnosti; klasična in sodobna književnost ter dramaturgija; teorija in praksa režijskih in igralskih veščin; osnove glasbene pismenosti, koreografija; zakonitosti odrskega govora in odrskega gibanja; metode samostojnega dela na leposlovnem besedilu; osnove delovne zakonodaje; pravila o varstvu dela in požarni varnosti.

Zahteve za kvalifikacijo.

Bralec - mojster umetniške besede - vodilni mojster odra - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in delovne izkušnje najmanj 5 let kot bralec - mojster umetniške besede najvišje kategorije.

Izjemna odrska predstava; svetla ustvarjalna individualnost; visoko strokovno znanje pri izvajanju pomembnih in odgovornih koncertnih programov in številk; splošno sprejetje javnosti.

Bralec - magister likovnega izražanja najvišje kategorije - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in delovne izkušnje najmanj 3 leta kot bralka - magister likovnega izražanja prve kategorije ali srednja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in na najmanj 5 let delovnih izkušenj na delovnem mestu bralec je mojster umetniške besede prve kategorije.

Odlični odrski podatki; visoko strokovno znanje pri izvajanju pomembnih in odgovornih koncertnih programov in številk; javno priznanje.

Bralec - magister likovnega izražanja prve kategorije - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in delovne izkušnje najmanj 3 leta na delovnem mestu bralec - magister likovnega izražanja druge kategorije ali srednja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in najmanj 3 leta delovnih izkušenj na delovnem mestu bralec je mojster umetniške besede druge kategorije.

Visoko strokovno znanje pri izvajanju koncertnih programov, številk.

Bralec je mojster umetniške besede druge kategorije - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) brez predstavitev pogojev za delovne izkušnje ali srednje poklicno izobrazbo (kultura in umetnost) in najmanj 3 leta delovnih izkušenj v ustrezni zvrsti.