Analiza lirične pesmi »Smrt pesnika. Analiza pesmi "Smrt pesnika" Lermontova

Lermontov je velik ruski pesnik, dramatik in prozaist, znan po vsem svetu po svojih veličastnih delih, ki so obogatila rusko kulturo. V ruski klasični literaturi Lermontov upravičeno zaseda drugo mesto po A. S. Puškinu.

Ti dve slavni imeni povezuje nevidna nit, saj je prav tragična smrt AS Puškina, ki je umrl leta 1837 zaradi hude rane v dvoboju, nenamerno povzročila vzpon pesniške zvezde Lermontova, ki je prvi zaslovel njegova pesem "Do smrti pesnika".

Lermontova "Smrt pesnika" daje bogato Ta pesem v obliki, v kateri jo poznamo, - sestavljena iz treh delov (prvi del - od 1 do 56 kitice, drugi del - od 56 do 72 kitice in epigraf), pridobil svoj končni videz ni takoj. Prva izdaja pesmi je bila datirana na 28. januar 1837 (en dan pred Puškinovo smrtjo) in je bila sestavljena iz prvega dela, ki se je končal s kitico "in njegov pečat je na njegovih ustnicah."

Teh 56 kitic prvega dela pa je pogojno razdeljenih na dva relativno neodvisna fragmenta, ki ju združujeta skupna tema in literarni patos. Analiza pesmi "Smrt pesnika" razkriva razlike med temi fragmenti: prvih 33 kitic je napisanih v dinamičnem triciklu jamb in kipijo od ogorčenja nad pesnikovo smrtjo, v njej pa ne obsojajo tragične nesreče, ampak umor. , ki ga je povzročila hladna brezbrižnost »praznih src« posvetne družbe, njegovo nerazumevanje in obsojanje svobodoljubnega ustvarjalnega duha pesnika Puškina.

Pri nadaljnji analizi pesmi "Smrt pesnika" vidimo, da se drugi del prvega fragmenta, ki ga sestavlja naslednjih 23 kitic, razlikuje od prvega tako, da se pesniška velikost spremeni v "Nepomembni obrekovalci." Avtor se po besedah ​​AV Družinina ne boji vreči "železnega verza" v predrzni obraz tistim, ki se ne obotavljajo posmehovati svetlemu spominu na velikega pesnika in človeka, kot kaže ta podrobna analiza pesmi. nas. Lermontov je napisal Smrt pesnika brez skrbi za posledice, kar je samo po sebi že podvig. Če analiziramo pesem "Smrt pesnika", njen drugi del, ki vsebuje kitice od 56. do 72., opazimo, da žalostno elegijo prvega dela nadomesti zlobna satira.

Epigraf se je pojavil šele veliko pozneje, ko so od pesnika zahtevali, da carju priskrbi ročno napisano kopijo pesmi v pregled. Analiza pesmi "Smrt pesnika" kaže, da si je ta epigraf pesnik izposodil iz tragedije "Vaclav" francoskega dramatika Jeana Rotrouja.

Znano je, da sta celotna dvorna družba in sam cesar Nikolaj I. "cenila" vroč ustvarjalni vzgib mladega genija, ki je povzročil pesniško obliko, saj je to delo povzročilo zelo negativno oceno vladajočih oblasti in je bilo označeno kot "nesramno svobodno- razmišljanje, več kot kriminalno." Rezultat takšne reakcije je bila sprožitev primera "O nedopustnih verzih ...", čemur je sledila aretacija Lermontova februarja 1837 in pesnikovo izgnanstvo (pod krinko službe) na Kavkaz.

Maščevanje, gospod, maščevanje!

Padel bom k tvojim nogam:

Bodite pošteni in kaznujte morilca

Tako da je njegova usmrtitev v kasnejših stoletjih

Vašo pravo sodbo sem oznanil zanamcem,

Da bi v njej videli zlobneže kot zgled.

Pesnik je mrtev! - suženj časti -

Padel, obrekovan z govoricami,

S svincem v prsih in žejo po maščevanju

Spusti svojo ponosno glavo! ..

Pesnikova duša ni mogla prenašati

Sramota za malenkosti

Uprl se je mnenjem sveta

Sam kot prej ... in ubit! ...

Posodobljeno: 09.05.2011

Poglej

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, izberite besedilo in pritisnite Ctrl + Enter.
Tako boste projektu in drugim bralcem neprecenljivo koristili.

Hvala za pozornost.

.

Zgodovinsko in biografsko gradivo

Zgodovina nastanka in datum pisanja pesmi

Pesem "Smrt pesnika", ki je izrazila globok šok, ki ga je doživela novica o smrti Aleksandra Puškina, je avtorju prinesla široko slavo, kljub dejstvu, da je bila distribuirana v izvodih.

Mesto pesmi v pesnikovem delu

Izhajajoč iz tega dela v Lermontovovi poeziji postane žanr družbene satire, brez stripa, eden od prevladujočih.

Glavna tema pesmi

Nasprotovanje svobodi govora

Lirični zaplet

Pesem se začne s preprosto izjavo o Puškinovi smrti. Nadalje se govori o vzroku smrti in se poklanja plemstvu, časti in ponosu pesnika.

Problem pesmi

Problem ustvarjalne svobode

Sestava pesmi

Prvi del govori o smrti pesnika. Drugi vsebuje obsodbo družbe, ki ji nasprotuje. Nadalje se govori o Puškinovem morilcu Dantesu. Avtor pesnika primerja s svojim junakom Lenskyjem, ki je prav tako tragično umrl v dvoboju. Pesem se konča z jeznim pozivom na storilce smrti.

Lirični junak

Lirični junak, ki vidi v obrazu "častnega sužnja" obraz božjega izvoljenca, oblast obtoži največjega greha. S tem, ko so dovolili umor, so postali krvniki.

Prevladujoče razpoloženje, njegova sprememba

Začetek je slovesen, potem žalost vse bolj narašča, prehaja v obup. Nato se v obratnem vrstnem redu žalost postopoma umiri, na koncu pa izbruhne jeza.

Pesem ima dva dela, od katerih je prvi po žanrskih značilnostih blizu epitafu. Zadnjih šestnajst vrstic jo spremeni v invektivo (oblika literarnega dela, ena od oblik pamfleta, ki zasmehuje ali obsoja resnično osebo ali skupino).

7 kitic. Pet vrstic, šest vrstic in veliko vrstic

Osnovne slike

Pesnikova podoba je ustvarjena z romantičnimi motivi. Je osamljen, stremi k "svetlemu", vzvišenemu idealu. Utelešenje ponosa, dostojanstva, svobode, poguma. Uprl se je usodi in bil poražen.

Svetloba, ki nasprotuje »pesniku«, ni le »govorica«, družba, ampak tudi nepopoln zemeljski svet.

Podoba morilca. Rusija je zanj tuja dežela, nad njeno moralo se predrzno norčuje.

Besednjak pesmi

Uporablja se veliko besedišča visokega sloga, knjižnega: "svetoch", "rock", "neg", "krona", "aroganten", "peti", "zaupniki", "pravični".

Poetična sintaksa

Veliko je vzkličnih in vprašalnih stavkov, uporabljajo se nagovori, pike, deležni in prislovni izrazi, inverzija.

Figurativno sredstvo alegorije

Epiteti: "ponosna glava", "majhne zamere", "prazno srce", "krvavi trenutek"

Metafore: "prazna pohvala, nepotreben refren", "izvlečenje gluhega ljubosumja"

Primerjave: "kot svetilnik"

Zvočno pisanje

Ponovite zvočno "r".

Jambski tetrameter. Dvozložna noga s poudarkom na drugem zlogu

Ritem in rima. Metode rimanja

1. kitica: ABABC (čast - govorice - maščevanje - glava - pesnik)

2. kitica: ABAC DCDE FEFG AGA

(užaljen - lahek - ubit - hlipanje

Refren - izgovori - sodba - preganjan

Darilo - napihnjeno - ogenj - muka

Mog - genij - venec)

3. kitica: ABAB CDDC EFFG E

(kul - ne - genij - pištola

Od daleč - ubežniki - vrste - skala

Zaničevana - morala - slava - krvava)

4. kitica: AABAB (grob - dragi - gluh - na silo - ročno)

5. kitica: AAABBA (iznajdljivo - zatohlo - strasti - nepomembno - lažno - ljudje)

6. kitica: ABCD EFEF GAGA

(trnasto - on - hudo - čelo

Trenutki - nevednost - maščevanje - upanje

Pesmi - spet - mali - tisk)

7. kitica: ABAB CDCD EFEF GBGB

(potomci - očetje - razbitine - rojstva

Prestol - krvniki - zakon - molči

Razvrat - čakanje - zlato - naprej

grizenje - spet - kri - kri)

Pesem "Smrt pesnika" se nanaša na drugo obdobje pesnikovega ustvarjanja in sega v leto 1837. Verjame se, da je Mihail Lermontov v tem času začel avtor najbolj akutno čutiti realnost okoliške resničnosti. Pesem je bila odgovor Mihaila Jurijeviča na tragično smrt Puškina.

Delo prikazuje ne le osebna čustva avtorja, ampak tudi odnos do izgube, ki jo je Rusija utrpela po smrti Puškina. Ko razmišlja o razlogih za Puškinovo smrt, Lermontov pokaže živo sliko javnega preganjanja, klevetanja, proti katerim so šli sovražniki. Pesnik je postal žrtev klevetanja, ki je prizadela njegovo dostojanstvo - sovražniki so dosegli svoj cilj.

Pesnik je mrtev! - častni suženj -
Padel, obrekovan z govoricami,
S svincem v prsih in žejo po maščevanju
Spusti svojo ponosno glavo! ..

Kljub smrti Puškina se soočenje med pesnikom (kot figurativnim pojavom) in grozljivo množico ni ustavilo. Množica v tej pesmi je instrument usode, v kateri ni razumskega načela. Bog pa vse vidi in sliši, krivde bo pravično sodil. Ni ga mogoče podkupiti z zlatom, denarjem, kot naše zemeljsko sodišče, ki je v moči bogatih.

Obstaja pa tudi božja sodba, zaupniki - razvrat!
Obstaja strašna sodba: čaka;
Ni na voljo za zvonjenje zlata,
Tako misli kot dejanja pozna vnaprej.
Božja kazen bo zanje večna, od nedolžne smrti
nikoli ni mogoče odkupiti.
In ne boste spirali z vso svojo črno krvjo
Pravični krvni pesnik!

Toda dokler se ne zgodi božja sodba, je Lermontov neusmiljen do Dantesa: morilca Puškina. Imenuje ga hladnokrvni morilec, človek, ki prezira samo Rusijo in njene prebivalce.

Za povečanje estetskega vpliva na bralca, za poudarjanje izraznosti jezika avtor uporablja slikovna sredstva: trope.

Da bi bolje predstavil, kako in zaradi česa je pesnik umrl, kako je plemstvo ravnalo z njim, kako so po njegovi smrti spoznali, da so izgubili, in tudi, da bi pokazal, kakšen je bil Aleksander Sergejevič, Lermontov uporablja veliko epitetov: " Kljuvala z govoricami", "male zamere", "prazne pohvale, nepotreben refren in bedno brbljanje opravičevanja", "zastonj, pogumni dar", "čudoviti genij", "slovesni venec"). Metafore se uporabljajo tudi za prikaz dogajanja pred nami v bolj nazorni obliki: "hlap časti", "krvavi svet" ipd., pa tudi parafraze: "v grobu vzet", "na njegovem ustnice žalost"; primerjave:

In ubit je - in vzet v grob, kot tisti pevec,
neznano, ampak draga...
... Udarjen, tako kot on, z neusmiljeno roko .;

hiperbole:

... Peti hlapčevsko poteptal razbitine.

... Padel, obrekovan z govoricami ...
Povešeno ponosno glavo

Potem pa na predzadnjem:

Pesnik je mrtev! - častni suženj ...
S svincem v prsih in žejo po maščevanju ...

Smrt pesnika ni le pesem, ampak govor tistih, ki se ne strinjajo s trenutnim stanjem, nov model politike, besedila, ki so zadela v tarčo.

"V ... liričnih delih Lermontova," je zapisal VG Belinski, "je mogoče videti presežek neuničljive moči duha in junaške moči v izrazu; a v njih ni upanja, navdušijo bralčevo dušo z neveselostjo, neverjenostjo v življenje in človeška čustva, z žejo po življenju in presežkom čutenja ... Nikjer ni Puškinovega veseljačenja ob prazniku življenja; a povsod vprašanja, ki omamijo dušo, hladijo srce ... Ja, očitno je, da je Lermontov pesnik povsem druge dobe in da je njegova poezija povsem nov člen v verigi zgodovinskega razvoja družbe ... "
Junak Lermontovljevih besedil je napolnjen z ognjeno strastjo do svobode - strast, ki je sežgala dušo ponosnega Mtsyrija:
Poklicala je moje sanje
Iz zatohlih celic in molitev
V ta čudovit svet težav in bitk,
Kjer se v oblakih skrivajo skale
Kjer so ljudje svobodni kot orli.
Uglajen, miren tok življenja ni zanj, njegov uporniški duh »prosi za nevihte, kot da je v nevihtah mir«. Toda resničnost je daleč od romantičnega ideala, zato so glavni občutki Lermontovega junaka žalost in osamljenost:
In to je dolgočasno in žalostno in ni komu dati roke ...
Zanj je življenje »prazna in neumna šala«. Motiv osamljenosti zveni skoraj v vseh Lermontovovih pesmih: "bor stoji sam na golem vrhu", "lepa palma raste sama in žalostna na pečini z gorivom", "on (pečina) stoji sam, globoko razmišlja ...", "Sam sem - brez veselja"," Sam grem na cesto." Raziskovalci menijo, da občutek osamljenosti izvira iz pesnikovega notranjega pogleda na svet. V tistem času je bilo nemogoče premagati odtujenost od časa oziroma od »brezčasja« tridesetih let.
Toda biti pesnik, je trdil Lermontov, pomeni narediti visok državljanski podvig, biti prerok, učitelj, borec. Takšen je lirski junak pesmi "Smrt pesnika" - pogumen, ponosen, uporniški, razočaran in neskončno osamljen. Trpi, obkrožen s »pestro množico«, gnjavo okoli sebe, bleščice maškarad in hoče biti neskončno svoboden. In samo v sanjah ga odnese v čudovit svet, poln svetlih in nežnih barv. To je svet narave in svet otroštva, kjer se junak še vedno lahko počuti srečnega. Toda sreča je kratkotrajna.
Lermontov lirski junak je nesrečen v ljubezni. "Z grenkimi solzami, s hrepenenjem," prosi za ljubezen, a se izkaže, da je v svojih najboljših občutkih okrutno prevaran. Zdi se, da njegov junak nikoli ni čutil veselja, nikoli ni poznal užitkov, polnosti življenja. In imel je le redke trenutke sreče, miru, duševnega miru.
Ob ponovnem branju Lermontova se vsakič razveselimo edinstvene lirične dovršenosti njegove poezije. V junaku Lermontova nas očara moč ognjevitih strasti, globok um, neposrednost, poštenost in visoke zahteve do sebe in drugih.

Lermontov je vreden Puškinov naslednik. Obdobje Lermontova je trideseta leta 19. stoletja, čas odsotnosti visokih duhovnih in moralnih idealov v družbi, odsotnosti zgleda za mlajšo generacijo, referenčne točke v življenju. Konec januarja 1837, ko je prejel novico o tragični smrti Puškina, se je Lermontov na ta strašni dogodek odzval s pesmijo "Smrt pesnika". To je nazoren primer njegovega državljanskega besedila. Pesem se odzove na veliko izgubo, ki jo je utrpela njegova domovina.

V tem delu prevladuje motiv svobode, protest proti okoliški realnosti.
Delo lahko razdelimo na dva dela. Prvi je odražal motive žalosti, žalosti, hrepenenja po prezgodnji smrti velikega pesnika:

Pesnik je mrtev! - častni suženj -
Padel, obrekovan z govoricami,
S svincem v prsih in žejo po maščevanju
Spusti svojo ponosno glavo! ..

V prvih štirih vrsticah Lermontov krivi ljudi okoli sebe za pesnikovo smrt:

Pesnikova duša ni mogla prenašati
Sram, drobne zamere,
Uprl se je mnenjem sveta
Sam, kot prej ... in ubit!

Družba je premajhna, da bi razumela, kakšna svetloba je ob njih, a pesnik te malenkosti ne more prenašati. Samo on se upre vsem in ... je ubit. Tu jasno vidimo motiv osamljenosti osebe, ki se je posvetila ustvarjalnosti, značilna za Lermontova. Množica ne mara genijev, boji se prerokov in prav s tem pomenom je Lermontov po Puškinu obdaril piits:

no? Zabavajte se ... - muči se
Slednji ni mogel prenesti:
Čudoviti genij je zbledel kot svetilnik,
Slavnostni venec je ovenel.

Lermontov ustvari tudi podobo morilca, ne da bi omenil njegovo ime. A vsi vemo, da za to podobo stoji resnična oseba. Avtor ima vsekakor v mislih Dantesa:

Njegov morilec hladnokrvno
Prinesel je udarec ... ni rešitve:
Prazno srce bije enakomerno.
Pištola se ni zdrznila v njegovi roki.

Lermontov zaničljivo opisuje morilca genija. Simbolično je, da mu avtor daje »prazno srce«. Le človek brez duše bi si lahko upal dvigniti roko proti »soncu ruske poezije«. Nobena nevednost ne more opravičiti morilca:

Ni mogel prizanesti naši slavi;
V tem prokletem trenutku nisem mogel razumeti,
Na kar je dvignil roko! ..

Lirični junak hvali pesnika, ga obdari s takšnimi lastnostmi, kot sta preprostost in iskrenost. Notranji svet ustvarjalca je neprimerljivo višji od drobnih prepirov množice. Svetlobo, ki obdaja genija, Lermontov imenuje "zavistna in zadušljiva". To je svet, poln »nepomembnih obrekovalcev«. Naslednje vrstice pesmi so simbolične:

In ko so sneli nekdanji venec, so trnova krona,
Zavit z lovorikami so ga oblekli:
Toda igle so zelo skrite
Slavno čelo je bilo ranjeno.

Tu se jasno vidi prekrivanje s svetopisemskimi motivi. Lermontov pokojnega pesnika primerja z Jezusom Kristusom. Prišel je na svet, da bi ljudem prinesel dobro, luč, resnico. In spet, kot v Svetem pismu, ni bil prepoznan. Piita je uničila človeška zavist, sovraštvo, prevara. Prerokova čista duša ni mogla prenesti vse okoliške umazanije:

Zastrupil njegove zadnje trenutke
V zahrbtnem šepetu posmehljivih nevednih,
In umrl je - z zaman žejo maščevanja,
Z razdraženostjo skrivnosti razočaranih upov.

Lirični junak je poln žalosti in žalosti zaradi prezgodnje smrti velikega genija. Mrtev je in iz njegovih ust ne bo prišel noben zvok. Glas vidca je utihnil. Kakšen pogum je moral imeti človek, da bi za take grehe krivil ljudi, ki so bili očitno obdarjeni s precejšnjo močjo!

Ti, pohlepna množica, ki stoji na prestolu,
Svoboda, genij in slava krvniki!

Kot vedno poskušajo visoki uradniki omejiti razmišljanje genialnih ljudi. Toda kaj je pesnik brez svobode? Človek ne more ustvarjati tako, da omejuje svoje misli. Lermontov z očitno grenkobo obtoži Puškinove preganjalce, za katere ni zemeljskih zakonov: "Pred vami je sodba in resnica - vsi molči!"

Toda lirski junak jih opominja, da obstaja tudi božja sodba, ki bo resnična in pravična. In potem se ne morejo izogniti nebeški kazni:

Obstaja strašna sodba: čaka;
Ni na voljo za zvonjenje zlata,
In misli in dejanja pozna vnaprej.

Epitet "strašna sodba" nam pomaga videti, da avtor upa na najvišjo kazen, najvišjo pravičnost.

V pesmi prevladuje jambski tetrameter, vendar pesniški meter ni stalen, spreminja se glede na to, kako se spreminja avtorjevo razpoloženje. Na začetku je obup in kričanje, nato - zavestna grenkoba, v zadnjem delu pa patos obtoževanja.

Pesem "Smrt pesnika", prodana v tisočih ročno napisanih izvodih, je na bralce naredila velik vtis. Eden od njegovih sodobnikov prenaša vtis, ki ga je naredil nanj in na njegove tovariše: »Z neskončno gorečnostjo smo to brali in recitirali ... Bili smo zaskrbljeni, globoko ogorčeni, goreli z vsem srcem, napolnjeni z junaškim navdušenjem, pripravljeni morda na vse , - tako nas je dvignila moč Lermontovljevih verzov, tako nalezljiva je bila vročina, ki je gorela v teh verzih."