Analiza balade "Svetlana" (V. Žukovski). Poskus ustvarjanja ruske ljudske balade

Značilnosti žanra balade v delih V. A. Žukovskega

V. A. Žukovski je ruskega bralca seznanil z enim najbolj priljubljenih žanrov zahodnoevropskih romantikov - balado. In čeprav se je žanr balade v ruski literaturi pojavil že dolgo pred Žukovskim, ji je prav on dal poetični čar in jo naredil popularno. Poleg tega je združil poetiko baladnega žanra z estetiko romantike, posledično pa se je baladni žanr spremenil v najbolj značilno znamenje romantike.

Kaj je balada? In zakaj je ravno ta zvrst pritegnila Žukovskega? Balada je kratka pesniška zgodba pretežno junaško-zgodovinske ali fantastične narave. Predstavitev izrazitega zapleta v baladi je lirično obarvana. Žukovski je napisal 39 balad, od tega le pet izvirnih, ostale so prevodi in priredbe.

Začetek 19. stoletja. Žukovski je razočaran nad življenjem, njegova duša trpi zaradi neizpolnjene sreče z ljubljenim dekletom in že od malih nog nenehno čuti grenkobo družbene neenakosti. Nenehno se sooča s socialnimi vprašanji. To je decembristično gibanje, ki ga je prisiljen dojemati z dveh vidikov: kot prijatelj mnogih decembristov in ljudi iz njihovega kroga ter kot dvorjan blizu kraljeve družine. Vse to je Žukovskega spodbudilo, da je stopil na pot etičnih rešitev perečih problemov. Že od samega začetka svojega baladnega ustvarjanja se je Žukovski boril za moralno čisto osebnost.

Glavna tema njegovih balad je zločin in kazen, dobro in zlo. Stalni junak balad je močna osebnost, ki je odvrgla moralne omejitve in izpolnjuje svojo osebno voljo, usmerjeno v doseganje povsem sebičnega cilja. Spomnimo se balade "Warwick" - izvirnega prevoda istoimenske balade Sau-tija. Warwick je zasedel prestol in ubil svojega nečaka, zakonitega prestolonaslednika. In vse zato, ker želi Warwick kraljevati.

Po Žukovskem je zločin posledica individualističnih strasti: ambicije, pohlepa, ljubosumja, sebične samopotrditve. Človek se ni uspel obvladati, podlegel je strastem, njegova moralna zavest pa se je izkazala za oslabljeno. Pod vplivom strasti človek pozabi na moralno dolžnost. Toda glavna stvar v baladah ni dejanje zločina, temveč njegove posledice - kaznovanje osebe. Zločinca v baladah Žukovskega ljudje praviloma ne kaznujejo. Kazen prihaja iz človekove vesti. Tako v baladi »Grad Smalholm« nihče ni kaznoval morilca barona in njegove žene; prostovoljno odideta v samostane, ker ju muči vest. Toda samostansko življenje jima ne prinaša moralnega olajšanja in tolažbe: žena je žalostna, svet ji ni pri srcu, baron pa »se sramuje ljudi in molči«. S storitvijo kaznivega dejanja se prikrajšajo za srečo in radosti življenja.

A tudi ko se zločinca ne prebudi vest, ga še vedno čaka kazen. Po mnenju Žukovskega prihaja kot iz samih globin življenja. Vest molči v pohlepnem škofu Gattonu, ki je zažgal hlev z lačnimi reveži in s ciničnim zadovoljstvom mislil, da je lačno pokrajino rešil pohlepnih miši (balada »Božja sodba nad škofom«).

»Narava v baladah Žukovskega je pravična in sama prevzame funkcijo maščevanja - za zločin: reka Avon, v kateri se je utopil mali prestolonaslednik, je prestopila bregove, se razlila in zločinec Warwick se je utopil v besni valovi so začeli vojno proti škofu Gattonu in ga ubili.

V baladnem svetu narava zla noče vsrkati vase, ga ohraniti, ga uniči, za vedno odnese iz sveta bivanja. Baladni svet Žukovskega zatrjuje: v življenju je pogosto dvoboj med dobrim in zlim. Na koncu vedno zmaga dobrota, visoko moralno načelo), JjbcV pp Žukovskega je pošteno povračilo. Pesnik je trdno prepričan, da bo zlobno dejanje zagotovo kaznovano. In glavna stvar v baladah Žukovskega je zmaga moralnega zakona.

Posebno mesto med deli Žukovskega zavzemajo balade, posvečene ljubezni: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolska harfa" in druge. Tu je za pesnika glavno pomiriti in usmeriti zaljubljenca, ki je doživel ljubezensko tragedijo, na pravo pot. Žukovski tudi tu zahteva brzdanje sebičnih želja in strasti.

To nesrečno Ljudmilo kruto obsojajo, ker se prepušča strasti, želji, da bi bila za vsako ceno srečna s svojim dragim. Ljubezenska strast in grenkoba izgube zaročenca jo tako zaslepita, da pozabi na moralne dolžnosti do drugih ljudi. Žukovski z romantičnimi sredstvi skuša dokazati, kako nerazumna in celo nevarna je za človeka ta sebična želja po lastni sreči kljub vsemu:

Krsta, odprta;
živeti polno;
Dvakrat v srce
ne ljubiti.

Tako vzklikne Ljudmila, obupana od žalosti. Krsta se odpre in mrtvec vzame Ljudmilo v naročje. Groza junakinje je strašna: njene oči se spremenijo v kamen, njene oči zbledijo, njena kri ozebli. In življenja, ki ga je tako nerazumno zavrnila, ni več mogoče vrniti. Toda strašna balada Žukovskega je življenjska. Pesnik daje prednost resničnemu življenju, kljub temu, da človeku pošilja hude preizkušnje.

Balada "Svetlana" je po zapletu blizu "Ljudmili", a tudi globoko drugačna. Ta balada je prosta priredba balade nemškega pesnika G. A. Burgerja “Lenora”. Pripoveduje, kako se dekle sprašuje o svojem ženinu: odšel je daleč in že dolgo ni poslal novic. In nenadoma se pojavi v očarljivih sanjah, ki jih je navdihnilo vedeževanje. Dragi kliče nevesto k poroki, na pobesnelih konjih galopirata skozi snežni metež. Toda ženin se nenadoma spremeni v mrtveca in nevesto skoraj odvleče v grob. Vendar se vse dobro konča: pride do prebujenja, ženin se pojavi v resnici, živ, in zgodi se želena, vesela poroka. Žukovski gre daleč od izvirnika in v balado vnaša nacionalni ruski pridih: vključuje opis vedeževanja v »večer Bogojavljenja«, znamenja in običaje:

Enkrat na Bogojavljenje zvečer
Dekleta so se spraševala:
Čevelj za vrati.
Sneli z nog ga vrgli,
Pod oknom so kidali sneg
Poslušan, hranjen
Štetje piščančjih zrn,
Goreč vosek je bil utopljen,
V skledo s čisto vodo
Položili so zlati prstan,
Smaragdni uhani,
Bele table se razprostirajo
In nad skledo so ubrano zapeli
Pesmi so neverjetne.

Pesnik reproducira privlačen in graciozen dekliški svet, v katerem so pomembni čevelj, smaragdni uhani in zlat prstan.

Balada ni pripovedovala le o epizodi iz življenja mladega bitja, ampak je predstavila njen notranji svet. Celotna balada je polna življenja, gibanja, notranjega in zunanjega, nekakšnega dekliškega vrveža. Tudi Svetlanin duhovni svet je poln gibanja. Ali zavrne krstne igre, ali pa privoli k vedeževalkam; hkrati se boji in upa, da bo prejela želeno novico, v sanjah pa jo prevevajo enaki občutki: strah, upanje, tesnoba, zaupanje ... v ženina. Njeni občutki so izjemno intenzivni, njeni občutki so poudarjeni, njeno srce se odziva na vse. Balada je napisana v hitrem ritmu: baladni konji dirkajo, dekle in njen ženin hitita proti njim, srce pa ji para.

Zanimiva je tudi barvna shema v baladi "Svetlana". Celotno besedilo je prežeto z belo barvo: to je najprej sneg, katerega podoba se pojavi takoj, od prvih vrstic, sneg, o katerem sanja Svetlana, snežni metež nad sanmi, snežni metež vse naokoli. Sledi bela ruta, ki se uporablja pri vedeževanju, miza, pogrnjena z belim prtom, snežno bel golob in celo snežna koprena, s katero je pokrit mrlič. Bela barva je povezana z imenom junakinje: Svetlana, svetloba in: podobno - bela svetloba. Žukovski tukaj uporablja belo, nedvomno simbol čistosti in nedolžnosti.

Druga kontrastna barva v baladi ni črna, temveč temna: temna je v ogledalu, temna je daljava ceste, po kateri dirjajo konji. Črna barva strašne baladne noči, noči zločinov in kazni, je v tej baladi omehčana in razsvetljena.

Tako bel sneg, temna noč in svetle točke sveč ali oči - to je nekakšno romantično ozadje v baladi "Svetlana".

Pa vendar je čar balade v podobi mlade ljubimke Svetlane. Njeni strahovi so bili razblinjeni; ni bila ničesar kriva. Toda pesnik je, zvest svojim etičnim načelom, mlado bitje posvaril pred razvado molitvenih sag. Vera v previdnost se spremeni v vero v življenje:

Nasmehni se, lepotica moja,
Na mojo balado
V njej so veliki čudeži,
Zelo malo zaloge.
Tukaj je moj občutek balad:
»Naš najboljši prijatelj v tem življenju je
Blagoslov stvarnika zaledja:
Tu je nesreča lažne sanje;
Sreča se prebuja.”

Tako smo na primeru najboljših in glavnih balad V. A. Žukovskega poskušali analizirati osnovna načela žanra balade. Povedati je treba, da so se ruski pisci po Žukovskem aktivno obrnili k temu žanru: to je »Pesem« A. S. Puškina. preroškega Olega« (1822) in M. Yu. Lermontov »Zračna ladja« (1828), »Sirena« (1836) in A. Tolstoj »Vasilij Šibanem« (1840).

Sčasoma se je žanr prerasel s klišeji, kar je povzročilo številne parodije: »Nemška balada« Kozme Prutkova (1854) je parodija na Schillerjevo balado v prevodu Žukovskega »Vitez Togenvurg«. Leta 1886 je več parodij in balad napisal Vl. Solovjev: "Vizija", "Skrivnostni sekston".

Balado "Svetlana" lahko upravičeno štejemo za simbol zgodnje ruske romantike. Delo se je bralcu tako udomačilo, tako jasno odraža narodno miselnost, da ga je težko dojemati kot prevod nemške balade. Med deli Žukovskega je ta stvaritev ena najboljših; ni naključje, da je imel Vasilij Andrejevič v literarni družbi Arzamas vzdevek "Svetlana".

Leta 1773 je Gottfried Burger napisal svojo balado "Lenore" in postal začetnik tega žanra v Nemčiji. Žukovski se zanima za njegovo delo, naredi tri prevode knjige. V prvih dveh poskusih si pisatelj prizadeva za bolj nacionalno priredbo balade. To se kaže tudi v spremembi imena glavne junakinje: leta 1808 ji je Žukovski dal ime Ljudmila, leta 1812 pa Svetlana. V drugi priredbi avtor predela zaplet na ruskih tleh. Kasneje, leta 1831, je Žukovski ustvaril tretjo različico balade "Lenora", čim bližje izvirniku.

Žukovski je balado "Svetlana" posvetil svoji nečakinji in krščenki A.A. Protasova, je bilo poročno darilo: dekle se je poročilo z njegovim prijateljem A. Voeikovom.

Žanr in režija

Težko si je predstavljati obdobje romantike brez žanra balade, kjer je pripoved podana v melodičnem slogu, junaku pa se pogosto zgodijo nadnaravni dogodki.

Romantika v baladi "Svetlana" je zastopana precej široko. Značilnost te dobe je zanimanje za folkloro. V želji, da bi zgodbo naredil bolj rusko, je Žukovski ne prikrajša za enega glavnih motivov nemške ljudske umetnosti - ugrabitve neveste s strani mrtveca. Tako fantastika v baladi "Svetlana" pripada dvema kulturama: iz ruske je delo prejelo temo vedeževanja Bogojavljenja, iz nemške pa - ženina, ki vstane iz groba.

Balada je bogata s simboliko ruske folklore. Na primer, krokar je glasnik smrti, koča, ki se nanaša na Babo Yago, katere dom se nahaja na meji sveta živih in mrtvih. Golob v baladi simbolizira Svetega Duha, ki kot angel rešuje Svetlano iz teme pekla. Petelinje petje razblini urok nočne teme, naznani zarjo - vse se vrne v normalno stanje.

Druga tehnika, značilna za romantiko, je motivacija s sanjami. Vizija postavi junakinjo pred izbiro: iskreno verjeti, da bo Bog pomagal njenemu zaročencu pri vrnitvi, ali pa podleči dvomom in izgubiti vero v moč Stvarnika.

O čem?

Bistvo balade "Svetlana" je naslednje: na Bogojavljenski večer se dekleta tradicionalno zberejo, da vedežejo svojim zaročencem. Toda junakinje ta ideja ne zabava: skrbi jo za svojega ljubimca, ki je v vojni. Želi vedeti, ali se bo ženin vrnil, in dekle sede vedeževati. Zagleda svojega ljubimca, cerkev, potem pa se vse spremeni v strašno sliko: kočo, kjer stoji krsta z njenim ljubljenim.

Zaplet "Svetlane" se konča prozaično: zjutraj se dekle zmedeno prebudi iz spanja, prestraši jo zlo znamenje, vendar se vse dobro konča: ženin se vrne nepoškodovan. O tem govori ta komad.

Glavni junaki in njihove značilnosti

Pripoved postavlja v ospredje le glavnega junaka. Preostale podobe v baladi »Svetlana« so v meglici sanj, ki se še niso razblinile; ne igrajo samostojne vloge.

Na samem začetku dela se Svetlana zdi bralcu žalostna in zaskrbljena: ne ve za usodo svojega ljubljenega. Deklica ne more biti tako brezskrbna kot njene prijateljice; v njenem srcu ni prostora za dekliško zabavo. Že leto dni je našla moč za pravično upanje in molitev, da bo vse v redu, a na Bogojavljenski večer ima radovednost prednost pred pravičnostjo - junakinja vedežuje.

Karakterizacija Svetlane Zhukovsky je predstavljena kot pozitivna, ne idealna, ampak zgledna. V njenem obnašanju je detajl, ki jo bistveno razlikuje od deklet v drugih avtorjevih prevodih in od izvirne Lenore. Ko je izvedela za smrt svojega ljubljenega, nevesta ne godrnja proti Bogu, ampak moli k Odrešeniku. Svetlanino duševno stanje v trenutku strašne vizije lahko opišemo kot strah, ne pa kot obup. Glavna junakinja se je pripravljena sprijazniti s svojo »grenko usodo«, a le ne kriviti Boga, ker je ni uslišal.

Za svojo vztrajnost Svetlana prejme nagrado - ženin ji vrne: "Ista ljubezen je v njegovih očeh." Majhno število vrstic o ženinu daje razlog za domnevo, da je mož besede, zvest in pošten. Zasluži si tako iskreno ljubečo in prijazno nevesto.

Teme dela

ljubezen. Ta tema prežema balado, na nek način poganja zaplet, saj je ljubezen tista, ki izzove pravoslavno dekle, da vedežuje. Tudi nevesti daje moč, da čaka in upa na vrnitev ženina; morda ga Svetlanino čustvo varuje pred poškodbo. Dekle in njen ljubimec sta premagala težko preizkušnjo - ločitev, njun odnos pa se je le še okrepil. Zdaj je pred njima poroka in dolgo veselje.
vera. Svetlana iskreno verjame v Boga, ne dvomi, da bo molitev rešila njenega ljubimca. Deklico reši tudi iz peklenskega objema pokojnika, ki se mu Lenore, junakinja izvirne balade, ni mogla izogniti.
Vedeževanje. Ta tema je predstavljena na zelo izviren način. Prvič, Svetlana ne opazuje nekakšne vizije v ogledalu; ona samo sanja o vsem, kar se zgodi. Drugič, vedeževalka mora odstraniti križ, sicer se ji temni drugi svet ne bo v celoti razkril, naša junakinja pa »s križem v roki«. Tako dekle ne more popolnoma uganiti: tudi med tem mističnim zakramentom moli.

glavna ideja

Kot veste, ima Žukovski tri različice prevoda Burgerjeve balade "Lenora", toda zakaj je "Svetlana" v času pisateljevega življenja pridobila tako priljubljenost in ostala relevantno delo do danes?

Morda je skrivnost uspeha knjige njena ideja in način izražanja. V svetu, kjer sta dobro in zlo, svetloba in tema, znanje in nevednost, je človeku težko: podleže tesnobi in dvomu. Obstaja pa pot do samozavesti in notranje harmonije – to je vera.

Očitno je bila možnost, ki se je končala srečno, bolj privlačna za javnost. Toda ravno ta konec je Žukovskemu omogočil, da je bolj prepričljivo izrazil svoje avtorsko stališče, saj je pomen balade "Svetlana" v tem, da človek vedno stremi k razsvetljenju. Usoda glavnega junaka nazorno ponazarja koristi, ki jih prinaša zveličavna moč iskrene vere.

Težave

V.A. Žukovskega kot izobraženega človeka, učitelja cesarja Aleksandra II., je skrbelo dejstvo, da Rusi skoraj nikoli niso bili popolnoma pravoslavni. Človek gre v cerkev, vendar se izogiba črne mačke, in ko se vrne domov, ko je nekaj pozabil, se pogleda v ogledalo. Poleg krščanske velike noči se praznuje tudi poganska Maslenica, ki traja še danes. Tako pride v ospredje verska problematika v baladi »Svetlana«.

Žukovski v svojem delu postavlja problem vraževerne nevednosti, ki je za Ruse pomembna od samega trenutka sprejetja krščanstva. V svoji baladi je opozoril na dejstvo, da se ob praznovanju Bogojavljenja verna dekleta predajajo grešnemu vedeževanju. Avtor to obsoja, a hkrati ne kruto kaznuje svoje ljubljene junakinje. Žukovski jo le očetovsko pokara: "Kaj sanjaš, Svetlana ...?"

Historizmi v "Svetlani" Žukovskega

Balado "Svetlana" je Žukovski napisal leta 1812. Kljub temu je danes na splošno lahko berljiv in razumljiv, vendar še vedno vsebuje zastarele besede. Pomembno je tudi upoštevati, da je Žukovski svoje delo napisal v času, ko se je ruski knjižni jezik šele oblikoval, zato knjiga vsebuje kratke oblike pridevnikov (wenchalnu, tesovy) in delne različice nekaterih besed (platy, zlatoe) , kar daje liričnemu delu slovesnost in neko arhaičnost.

Besedišče balade je bogato z zastarelimi besedami: historizmi in arhaizmi.

Historizmi so besede, ki so zapustile leksikon skupaj z imenovanim predmetom. Tu jih predstavlja predvsem besedišče, povezano s cerkvijo:

mnoga leta - pomeni "Mnoga leta" - spev, ki ga izvaja zbor, običajno a cappella, ob slovesnem prazniku.

Podblyudny pesmi so obredne pesmi, ki se izvajajo med vedeževanjem, ko dekle vrže osebni predmet (prstan, uhan) v krožnik ob spremljavi posebne pesmi.

Naloye je vrsta bralne mize, ki se uporablja tudi kot stojalo za ikone.

Zapona je belo blago, del duhovniškega oblačila.

Arhaizmi so zastarele besede, ki jih nadomestijo sodobnejše:

Goreč - ognjevit
Ryani so pridni
Usta - ustnice
Ustvarjalec – ustanovitelj
Kadilo - kadilo
Izreči - povedati
Tesov - izdelan iz teso - posebej obdelanih tankih plošč
Dobro je dobro

Kaj uči?

Balada uči stanovitnosti in predanosti, predvsem pa spoštovanja božjega zakona. Spanja in prebujenja tukaj ni mogoče razumeti le nedvoumno: to ni le fizično stanje človeka: spanje je zabloda, ki zaman skrbi dušo. Prebujenje je vpogled, razumevanje resnice vere. Po mnenju avtorja lahko notranji mir in harmonijo najdemo z upoštevanjem Gospodovih zapovedi in trdno vero v moč Stvarnika. Če abstrahiramo iz krščanskega konteksta, recimo, da mora biti človek po moralnosti Žukovskega trden v svojih prepričanjih, dvomi, nenehno premetavanje in obup pa ga lahko privedejo do težav in celo smrti. Upanje, vztrajnost in ljubezen vodijo do sreče, kar nazorno ponazarja primer junakov balade Svetlana.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Balada "Ljudmila" je bila odkritje Žukovskega, postavlja žanrski kanon v literaturi in delu samega Žukovskega. Prva balada vsebuje značilnosti, značilne za nov žanr; tu se pojavi prva ideja o strukturi balade kot žanra; pesnik se kasneje osredotoči na "Ljudmilo", ki nam bo pomagala razumeti to balado značilnosti žanra.

Zapleti balad Žukovskega so si izposojeni iz folklore, srednjeveške literature, starodavne mitologije in dogodkov iz običajnega življenja. Glavni trend je krutost zločina, neusmiljenost usode, groza, ki se pojavi ob spoznanju človekovih povezav z drugim svetom, pojav nadnaravnih sil, čarobni čar narave, pa tudi apoteoza ljubezni, podvigi požrtvovalnost in junaška dejanja. Balade ponujajo posebno interpretacijo teh zapletov in jih odlikuje vzdušje skrivnostnosti in zadržanosti. Široko se uporabljajo namigi, vizualna in glasbena sredstva za razkrivanje psiholoških stanj likov. Številna sredstva segajo v poetiko ljudskih balad: refreni, ustaljene podobe, ponavljanje z »naraščanjem«.

Po mnenju T. Freimana nam analiza balad iz let 1808-1814 omogoča, da v njih ugotovimo številne skupne značilnosti:

1) podroben zaplet »igre/boja z usodo«, razvit element zapleta;
2) slogovna bližina elegiji Žukovskega;
3) vključitev lastnih značilnosti likov, prisotnost psiholoških opisov;
4) eksotična tema ali eksotično ozadje;
5) izpostavljenost krajine;

Po našem mnenju lahko ta konvencionalni model ponazorimo na primer z baladama »Cassandra« in »Warwick«. Nič pa Fryman ne pove o koncih, ki so značilni za balade s hipnim razpletom dogodkov. Poleg tega se njegova shema ne ujema z vsemi zgodnjimi baladami; odstopanja od nje vidimo v baladah »Ljudmila«, »Ivikovi žerjavi«, »Balada, v kateri je ena starka skupaj jahala na črnem konju in ki je sedela spredaj«, itd. tukaj pred baladnim dejanjem ni krajinska ekspozicija. Toda na splošno je shema poštena.

Glavna tema njegovih balad je zločin in kazen, dobro in zlo. Stalni junak balad je močna osebnost, ki je odvrgla moralne omejitve in izpolnjuje svojo osebno voljo, usmerjeno v doseganje povsem sebičnega cilja. The Ballad of Warwick je izvirni prevod Southeyjeve istoimenske balade. Warwick je zasedel prestol in ubil svojega nečaka, zakonitega prestolonaslednika. Vsa njegova dejanja je izzvala želja po kraljevanju.

Po Žukovskem je zločin posledica individualističnih strasti: ambicije, pohlepa, ljubosumja, sebične samopotrditve. Človek se ni uspel obvladati, podlegel je strastem, njegova moralna zavest pa se je izkazala za oslabljeno. Pod vplivom strasti človek pozabi na moralno dolžnost. Toda glavna stvar v baladah še vedno ni dejanje zločina, temveč njegove posledice - kaznovanje osebe. Zločinca v baladah Žukovskega ljudje praviloma ne kaznujejo. Kazen prihaja iz človekove vesti. Tako v baladi »Grad Smalholm« nihče ni kaznoval morilca barona in njegove žene; prostovoljno odideta v samostane, ker ju muči vest. Toda samostansko življenje jima ne prinaša moralnega olajšanja in tolažbe: žena je žalostna, svet ji ni pri srcu, baron pa »se sramuje ljudi in molči«. S storitvijo kaznivega dejanja se prikrajšajo za srečo in radosti življenja.

Narava v baladah Žukovskega je pravična in sama prevzame funkcijo maščevanja za zločin: reka Avon, v kateri se je utopil mali prestolonaslednik, je prestopila bregove, se razlila in zločinec Warwick se je utopil v besnih valovih. . Miši so začele vojno proti škofu Gattonu in ga raztrgale na koščke.

V baladnem svetu narava zla noče vsrkati vase, ga ohraniti, ga uniči, za vedno odnese iz sveta bivanja. Baladni svet Žukovskega je trdil: v življenju je pogosto dvoboj med dobrim in zlim. Na koncu dobro vedno zmaga, visoko moralno načelo je kazen Žukovskega pošteno povračilo. Pesnik je trdno prepričan, da bo zlobno dejanje zagotovo kaznovano. In glavna stvar v baladah Žukovskega je zmaga moralnega zakona.

Posebno mesto med deli Žukovskega zavzemajo balade, posvečene ljubezni: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolska harfa" in druge. Tu je za pesnika glavno, da zaljubljenca, ki je doživel ljubezensko tragedijo, usmeri na pravo pot. Žukovski tudi tu zahteva brzdanje sebičnih želja in strasti.

Zapleti vseh balad Žukovskega so praviloma živi in nenavadni dogodki, ki prikazujejo osebo, ki se je spotaknila ali storila zločin, in usodne posledice njegovega dejanja. Posebnost izvirnih balad je, da se zaplet kot tak umakne v ozadje, za avtorja postane pomembna podoba junakove izkušnje, njegovega notranjega sveta. To je povezano z življenjem samega pesnika, njegove duševne bolečine. Glavna stvar v teh baladah je lirični začetek.

Če pogledamo balade Žukovskega z vidika konstrukcije in odnosa celotnega poteka pripovedi do konca, lahko ugotovimo, da se v skoraj vseh baladah razplet pojavi nenadoma, takoj, pogosto s tem doseže učinek presenečenja. A hkrati je treba upoštevati posebnost pripovedi, v kateri bralec pričakuje nenavaden konec, to je, da se napetost stopnjuje, ustvarja vzdušje skrivnostnosti, bralec jo skozi celotno pot stremi razrešiti. delati skupaj z avtorjem in njegovimi junaki. Vendar pa med baladami Žukovskega obstajajo tiste, kjer je zaplet slabo razvit, zato je konec v veliki meri zglajen; na primer, v baladah "Ahil", "Kasandra", "Pritožba Ceres". V tovrstnih baladah je lirično načelo zelo razvito, sama dela so kot izpoved, izliv duše junaka in ne ustrezajo preveč idejam baladne zvrsti, saj nimajo nobene dinamike, nobenega dogodka. dogajanje likom v času pripovedovanja.

Med baladami s poudarjeno zgodbo se nekatere končajo nenadoma v trenutku razpleta, druge se ne končajo takoj, ampak vsebujejo avtorjevo moralno maksimo v finalu ali krajinsko skico, ki je do neke mere razlaga razpleta dogodkov. , ali avtorjevo dolgotrajno abstraktno razmišljanje, v katerem blestijo avtobiografski motivi.

Neposredno moraliziranje je pogostejše v zgodnjih baladah. Konec večine balad je tragičen in bralcu prikaže kruto sliko maščevanja za pregrešenega junaka. Vendar pa obstajajo balade s srečnim koncem za junake, kot so "Svetlana", "Adelstan" in druge. V baladi Adelstan maščevanje doleti viteza, ki je bil tik pred zločinom, a je otrok ušel strašni usodi, ki mu jo je pripravil Adelstan, ki je sklenil dogovor s hudičem. Čudežna rešitev se je zgodila po volji višjih sil, h katerim je molila otrokova mati. Balada Svetlana je povsem nenavadna. V njej lahko upravičeno ločimo tri zaključke: konec junakinjinih sanj, konec začetka zapleta in konec same balade. Pravkar sem sanjal nekaj groznega, težke sanje se končajo in jih nadomestijo veseli dogodki.

Zanimiva se zdi balada »Grof Habsburški«. Konec tu vključuje nenadno spremembo poteka dogodkov, vendar razplet ni tragičen, razkrije se skrivnost celotne pripovedi.

Na koncu balade "Polycrates' Ring" se ne zgodi nič tragičnega, podane so le besede gosta, ki napovedujejo nesrečo osebi, ki ima v vsem srečo.

Na koncu balad "Thunderbolt" in "Vadim" po razpletu dejanja so podani dolgi opisi, avtorjevo razmišljanje o čudežih in skrivnostih z uporabo številnih retoričnih vprašanj. Avtorjeve zadnje besede sledijo po razpletu drugih balad.

Je eden prvih ruskih pesnikov, ki je ustvarjal jasna, preprosta in lahko berljiva dela. Pred tem so pisci delali po načelu, da čim bolj zapleteno, tem bolje. Ni nam lahko oceniti obsega genija Vasilija Andrejeviča, kajti tisto, kar se nam zdi povsem sprejemljivo in običajno, je bilo za pesnikove sodobnike presenetljivo. V 19. stoletju so bili vsi ljubitelji sentimentalizma in Žukovski ni bil izjema, zato je njegovo delo kombinacija tega žanra in ljudskega.

Poskus ustvarjanja ruske ljudske balade

Analiza balade Žukovskega "Svetlana" kaže, da je avtor za osnovo zapleta vzel delo nemškega pesnika Burgerja. Vasilij Andrejevič je vedno verjel, da bi morali Rusi prevzeti izkušnje svojih zahodnih kolegov, vendar svoja dela predelati v skladu z ljudskimi običaji in ob upoštevanju značilnosti žanra, zato se je pisatelj obrnil v svet pravljic, legend, fantazije in mistike.

Treba je opozoriti, da se balada Žukovskega "Svetlana" popolnoma razlikuje od drugih podobnih del. Vsebina bralca sprva navdaja s strahom in grozo pred dogajanjem, konec pa je vesel in vesel. Glavni junaki ostajajo živi, njihova usoda je čudovita, medtem ko je v tako znanih baladah, kot sta "Ljudmila", "Gozdni kralj", prisoten občutek drame.

Analiza zapleta balade Žukovskega "Svetlana"

Delo se začne z avtorjevo olepšano sliko dekliškega vedeževanja v božičnem času. Vasilij Andrejevič se je, da bi podobo Svetlane naredil svetlejšo, obrnil k sentimentalni poeziji. Bralec deklico vidi kot skromno, tiho in žalostno. Žaluje, ker je ločena od ljubljenega, vendar se ne pritožuje nad svojo usodo, temveč najde mir v molitvah. V podobi te deklice je Žukovski želel utelešiti značilne lastnosti ruskega ljudstva: religioznost, podrejenost usodi, krotkost.

Analiza balade Žukovskega "Svetlana" kaže, da je avtor v svoje delo vključil značilnosti romantike in sentimentalizma. Najprej dekle sedi pred ogledalom in želi tam videti svojega zaročenca, nato pa zaspi. V sanjah sreča svojega zaročenca, mu sledi, vendar se moški zdi nekako nenavaden. Šele čez čas bralec skupaj s Svetlano razume, da gre za mrtvega ženina. Ko se deklica znajde v koči blizu krste, s svojo molitvijo odžene tuje sile; beli golob, ki leti na njene prsi, je simbol Gospodovega Duha. Ponižnost in pokornost bosta prinesla odrešitev in nagrado - to je glavna tema balade Žukovskega "Svetlana".

Optimističen konec

Delo je napisano v romantičnem in sentimentalnem slogu. Romantika lahko vključuje mistične sanje, v katerih je podoba strašnega mrtvega ženina, zlovešče krokarjenje krokarja, nočne konjske dirke, smrtonosna svetloba lune, krsta v koči, osamljena cerkev. Sentimentalizem vključuje podobo Svetlaninih deklet, vedeževanje in poroko. Da bi poudaril ta slog, pesnik uporablja samostalnike v pomanjševalnici. Analiza balade Žukovskega "Svetlana" kaže, da je to delo optimistično. Ne glede na to, kaj se zgodi v sanjah, bo v resničnem življenju vse v redu.

Glavni umetniški konflikt balade "Ljudmila".
"Ljudmila" je prva pesem Žukovskega, ki je odličen primer romantičnega žanra. Balada Ljudmila je primer balade iz začetnega obdobja romantike. “Ljudmila” je prosti prevod balade “Lenora” nemškega pesnika Burgerja. V svoji različici tega dela Žukovski daje večjo mero premišljenosti in melanholije, krepi moralistični element in potrjuje idejo ponižnosti pred Božjo voljo. Glavna ideja dela je krščanske narave. Leži v besedah Ljudmiline matere: "Nebesa so nagrada za ponižne, pekel je za uporna srca." Te besede vsebujejo glavno idejo balade. Ljudmila je kaznovana zaradi odstopa od vere. Namesto nagrade, večne sreče, je postala njena usoda pekel. Ljudmila je godrnjala zoper Boga, zato je umrla, torej je junakinja kaznovana zaradi odstopanja od vere. Glavni motiv "Ljudmile" je motiv usode, neizogibnosti usode. Avtor na primeru Ljudmile pokaže, da je kakršno koli upiranje človeka usodi, ki mu je pripravljena, nekoristno in nesmiselno.
Že sam začetek pesmi bralcu jasno posreduje globino čustev Lyudmile, ki čaka na svojega ljubimca. Trpi zaradi neznanega, čaka, upa, noče verjeti v žalosten izid dogodkov.

Kje si srček? Kaj je narobe s teboj?

S tujo lepoto,

Veš, v daljnem kraju

Prevarani, nezvesti, zame;

Ali prezgodnji grob

Tvoj svetli pogled je ugasnil.

Ljudmila nastopa kot romantična junakinja, katere življenje je lahko srečno le, če je njen ljubljeni v bližini. Brez ljubezni vse v hipu izgubi smisel, življenje postane nemogoče in deklica začne razmišljati o smrti. Njena narava se upira kruti in krivični usodi, deklica se odloči godrnjati nad svojo nesrečno usodo in pošlje protest v nebesa.

Ljudmilin ženin pride k njej iz sveče in jo vzame s seboj. Pesem opisuje strašno mistično potovanje dekleta z mrtvecem. Postopno ustvarjanje alarmantnega, strašljivega, mističnega vzdušja omogoča bralcu, da se globlje vživi v koncept pesmi. Zdi se, da je Ljudmilina smrt že od samega začetka vnaprej določena. V svoji lahkomiselnosti je v nebesa poslala prekletstvo, za kar ji je bila poslana smrt.

Kaj, kaj je v Ljudmilinih očeh? ..

Oh, nevesta, kje je tvoj dragi?

Kje je vaša poročna krona?

Tvoja hiša je grob; ženin je mrtev človek.

Vloga krajinskih skic.
Tako kot v elegijah ima tudi v baladah pokrajina pomembno vlogo. Če je v elegiji krajina namenjena temu, da postavi bralčevo zavest tako, kot jo avtor potrebuje, da pripravi bralčevo zavest, potem je v baladi krajina bistveno drugačna; naj bi opisala kompleksen, izmuzljiv prehod, mejo med dvema svetovoma. Žukovski oriše nasprotje neba in zemlje, vrha in dna.
Pokrajina razkriva nenavadne mistične spremembe, ki so se v svetu zgodile po polnoči.
Balada "Svetlana" ima značilno romantično pokrajino - večer, noč, pokopališče - zaplet, ki temelji na skrivnostnem in strašnem (nemški romantiki so oboževali takšne zaplete), romantični motivi grobov, živih mrtvih itd. Vse to je videti nekoliko konvencionalno in knjižno, a bralec tega sploh ni zaznal kot knjižno.
Zanimiva je tudi barvna shema v baladi "Svetlana". Celotno besedilo je prežeto z belo barvo: to je najprej sneg, katerega podoba se pojavi takoj, od prvih vrstic, sneg, o katerem sanja Svetlana, snežni metež nad sanmi, snežni metež vse naokoli. Sledi bela ruta, ki se uporablja pri vedeževanju, miza, pogrnjena z belim prtom, snežno bel golob in celo snežna koprena, s katero je pokrit mrlič. Bela barva je povezana z imenom junakinje: Svetlana, svetloba, "bela svetloba". Žukovski tukaj uporablja belo, nedvomno simbol čistosti in nedolžnosti.

Tako bel sneg, temna noč in svetle točke sveč ali oči - to je nekakšno romantično ozadje v baladi "Svetlana".

Avtorjev položaj v baladi in načini njegovega izražanja.
Po pojavu balade "Svetlana" iz leta 1811 je Žukovski za mnoge bralce postal "pevec Svetlane". Balada je postala posebno pomembno dejstvo v njegovem življenju. Ne samo, da se spominja Svetlane, ampak tudi dojema Svetlano, ampak jo tudi dojema kot resnično, ji posveča pesmi, ima z njo prijateljske, intimne pogovore:
Dragi prijatelj, bodi miren
Tukaj je vaša pot varna:
Tvoje srce je tvoj čuvaj!
Vse v njem daje usoda:
Tukaj bo za vas
Na srečo vodja.

Kaj je edinstvenega v slogu Žukovskega?

Za Žukovskega postane značilna romantika, liričnost posebne vrste pesmi, ki je bistveno razširila izrazne zmožnosti ruskega besedila: pestra paleta razpoloženj v pesmi in romantiki je izražena bolj naravno, bolj svobodno in raznoliko, ni podvržena strogi žanrski ureditvi.
Žukovski se je izkazal kot umetnik, ki želi poustvariti notranji svet svojega junaka. Tako pesnik prenaša Ljudmilina čustvena doživetja: tesnobo in žalost za drage, upanje na zmenek, žalost, obup, veselje, strah. Podobe in motivi dopolnjujejo romantični pridih dela: noč, fatamorgana, duhovi, prt, nagrobni križi, krsta, mrlič.

Romantična narava balade ustreza njenemu jeziku. Žukovski pogosto uporablja lirično-čustvene epitete; »ljubi prijatelj«, »turobno bivališče«, »žalostne oči«, »nežni prijatelj«. Pesnik se obrne na svoj najljubši epitet "tiho" - "tiho se vozi", "tihi hrastov gaj", "tihi zbor". Za balado so značilne vprašalne in vzklične intonacije: »Ali je blizu, draga?«, »Ah, Ljudmila?«, refreni: »Mesec sije, dolina se srebri, mrtev z dekletom hiti.«

Žukovski si prizadeva svojemu delu dati ljudski pridih. Uporablja pogovorne besede in izraze - "mimo", "čakati in čakati" in stalne epitete: "konj hrt", "silovit veter", uporablja tradicionalne pravljične izraze.

V baladi "Svetlana" je Žukovski poskušal ustvariti samostojno delo, ki je temeljilo na narodnih navadah ruskega ljudstva. Uporabil je starodavno verovanje o vedeževanju kmečkih deklet večer pred Bogojavljenjem.
Žukovski je odkril zanimanje za psihološki svet svojih junakov. V "Ljudmili" in v vseh naslednjih delih postaja psihološka upodobitev likov vse bolj globoka in subtilna. Pesnik si prizadeva poustvariti vse peripetije Ljudmilinih izkušenj: tesnobo in žalost za svojega ljubljenega, oživljeno upanje na sladek zmenek in nenadzorovano žalost, obup, zmedenost in veselje, ki se umaknejo strahu in smrtni grozi, ko jo njen ljubljeni pripelje na pokopališče. , do lastnega groba.

S čim je v baladi »Svetlana« / v primerjavi z balado »Ljudmila«/ okrepljen »ruski pridih«? Kakšno vlogo imajo vedeževalski prizori v strukturi balade?
Žukovski obleče tako "Ljudmilo" kot mnoge druge norce v pesmi in ljudska oblačila. Po njegovem mnenju - to je zavest pravega romantičnega pesnika - balada ne le genetsko sega v ljudsko izročilo, v ljudsko poezijo, ampak je od nje neločljiva tudi v svojih sodobnih, čisto literarnih oblikah.
Glede balade Žukovskega "Ljudmila" in priredbe iste pesmi Burgerja, ki jo je izvedel Katenin, se je takoj po objavi teh del vnela burna razprava, v kateri sta sodelovala Gnedich in Griboedov. Gnedich je spregovoril v bran "Ljudmile" Žukovskega, Gribojedova - na strani Katenina. Spor je bil predvsem okoli problema narodnosti. Tako Kateninu kot njegovemu privržencu Gribojedovu se je zdelo, da je Žukovski svoje balade v nasprotju z izvirnikom opazno »literaliziral« in naredil manj priljubljene. V tem je nekaj resnice. "Olga" Katenine je v primerjavi z "Ljudmilo" Žukovskega videti bolj groba, enostavnejša, manj literarna in zato bližje Burgerjevi baladi. Toda Žukovski ni popolnoma zanemaril ljudskega značaja Burgerjeve "Lenore". Podal je samo svojo posebno različico narodnosti, ki je bila povsem skladna z elegičnim razpoloženjem njegove poezije. Poskušal je ujeti in podati ljudske ritme, ljudske pesemske zloge in intonacije - zavestno pa se je izogibal tistim ljudskim predzvokom in izrazom, ki so se mu zdeli pregrobi in materialni. Za Žukovskega in njegovo poezijo je bilo nedvomno značilno hrepenenje po narodnosti, vendar je njegova narodnost vedno nosila pečat zasanjanosti in idealnosti.
Balada "Svetlana" Žukovskega je v primerjavi z njegovo lastno "Ljudmilo" bolj ljudska. Folklorne prvine v njem so bolj opazne in bolj organske. Nikakor pa niso reducirani le na ritmično zgradbo balade, na njen trohejski verz ljudske pesmi. V "Svetlani" lahko začutite splošno vzdušje ljudi; Vsebuje značilnosti ljudskega življenja, ljudske obrede, nekoliko stilizirane, a v osnovi ljudske v govoru in obliki izražanja čustev. Občutek nacionalnega vzdušja se poraja že v prvih verzih:
Enkrat na Bogojavljenje zvečer
Dekleta so se spraševala:
Čevelj za vrati,
Sneli so ga z nog in vrgli;
Sneg je bil očiščen; pod oknom
Poslušala; hraniti
Prešteta piščančja zrna;
Goreč vosek je bil segret;
V skledo s čisto vodo
Položili so zlati prstan,
Uhani so smaragdni;
Bele table se razprostirajo
In nad skledo so ubrano zapeli
Pesmi so neverjetne.

Pesnik je povezal to balado z ruskimi običaji in verovanji, s folkloro, pesemskimi in pravljičnimi izročili, za predmet njene upodobitve pa je izbral dekliško vedeževanje na Bogojavljenski večer. Rusko okolje je tukaj poudarjeno s stvarnostmi, kot so močna svetloba, snežni metež, sani, cerkev, duhovnik. Narodno-ljudsko obarvanost balade prispeva tudi posnemanje podsklednih pesmi, ki sledi uvodu (»Kovač, prinesi mi zlato in novo krono«) in ljudsko-pogovorne besede, ki se vpletajo v balado (»reci beseda«, »izvleči prstan«, »narahlo« , »obljubiti«) in pesemski izrazi (»dekle«, »luč je rdeča«, »lepotica moja«, »veselje«, »luč mojih oči« , "skozi vrata").

Skupno in različno v podobah junakinj / Ljudmila in Svetlana /.
Za razliko od Ljudmile Svetlana ne pozabi na Boga. Ko se znajde v koči z mrtvim moškim, moli pred ikono Odrešenika in angel varuh v obliki goloba se spusti k njej in jo reši zahtevkov mrtveca.
Ljudmila je godrnjala zoper Boga, zato je umrla, torej je junakinja kaznovana zaradi odstopanja od vere.
Vera v boga, poslušnost usodi, torej Bogu, njegovi volji ali odpor proti njej, so glavne teme balad, vendar je zaključek vseh teh del enak: človek je suženj usode in je absolutno nemogoče poskušati spremeniti, upreti se usodi, kajti človek bo za upor trpel božjo kazen.

Konflikt v baladi "Svetlana".
Zaplet pesmi "Svetlana" je zelo podoben pesmi "Ljudmila". Toda dogodki v tej pesmi se razvijajo drugače. Na začetku pesmi Žukovski prikazuje neutolažljivo dekle, ki že dolgo čaka na svojega ljubljenega. Strah jo je tragičnega razpleta dogodkov in si ne more pomagati, da ne bi pomislila na najhujše.

Kako naj, punce, pojem?

Dragi prijatelj je daleč;

Usojeno mi je umreti

Osamljena v žalosti.

V dekličini žalosti se zdi, da se združijo vsi občutki, ki lahko vznemirijo mlado in trepetajočo naravo. Ne more si dovoliti zabave, ne more pozabiti na svojo žalost niti za minuto. Toda mladost, za katero je značilno upanje na najboljše, išče izhod iz te situacije. In Svetlana se odloči vedeževati, da bi izvedela svojo usodo in vsaj za trenutek videla svojega zaročenca.
Dekličino razpoloženje je posredovano zelo natančno: njena romantična narava čaka na čudež, upa na pomoč nadnaravnih sil, ki ji lahko pokažejo njeno prihodnjo usodo. Med vedeževanjem Svetlana tiho zaspi. In v sanjah se znajde v isti situaciji, kot je opisana v pesmi "Ljudmila".

Nesrečno znamenje je črni krokar, ki napoveduje žalost, močan snežni metež, ki kot da hoče skriti vse naokoli pod sneg. In na tako zaskrbljujočem in strašnem ozadju se pojavi koča, v kateri Svetlana najde svojega mrtvega zaročenca. Deklico iz težav reši beli golob, ki simbolizira vse svetlo in daje upanje na rešitev. Verjetno je bil golob poslan pokorni deklici, ki se zanaša na svojega angela varuha kot znamenje od zgoraj.
Po strašnih sanjah se Svetlana zbudi sama v svoji sobici. Deklici ni bilo dano samo življenje, ampak tudi priložnost za srečo: njen zaročenec se je vračal k njej. Vse temno, tragično in strašno se izkaže za neresnično, gre v kraljestvo spanja:

Sreča se prebuja.

Pomen Svetlaninih sanj in srečen konec. Slike-simboli, njihov pomen.
Za junakinjo balade se vse slabo izkaže za sanje in se konča s prebujenjem. Pravljica - vrsta pravljice, ki jo predstavlja "Svetlana" - je oblika izražanja vere v dobro Žukovskega. "Kjer ni bilo čudeža, je zaman iskati srečneža," piše Žukovski v svoji pesmi "Sreča" iz leta 1809.
V »Svetlani« in v nekaterih drugih baladah se vera v dobroto pri Žukovskem ne pojavlja le v pravljični, ampak deloma tudi v religiozni obliki, vendar bistvo te vere ni samo v religioznosti, temveč še bolj v globini Žukovskega. človečnost. Na koncu neumnosti »Svetlana« so besede z nedvomno religioznim in poučnim prizvokom:

Tukaj je moj občutek balad:
»Naš najboljši prijatelj v tem življenju
Vera v Previdnost.
Dobro stvarnika je zakon:
Tu je nesreča lažne sanje;
Sreča se prebuja.”

Grozne sanje nikakor niso poetična šala, ne parodija romantičnih grozljivk. Pesnik opominja bralca, da je njegovo življenje na zemlji kratkotrajno, resnično in večno pa je v posmrtnem življenju. Te besede odražajo religiozno zavest Žukovskega in njegov globok optimizem, ki temelji na močni želji po dobrem in veselju do človeka.