Biographie de Krylov Ivan Andreevitch. Où et quand est né Ivan Andreevich Krylov? Biographie de I. Krylov Années d'enfance du futur écrivain

Ivan Andreevich Krylov - fabuliste russe, écrivain, dramaturge.

Né en 1769 à Moscou. Le jeune Krylov étudie peu et au hasard. Il était dans sa dixième année lorsque son père, Andrei Prokhorovitch, qui était à ce moment-là un petit fonctionnaire à Tver, mourut. Andrey Krylov "n'a pas étudié les sciences", mais il aimait lire et inculquer son amour à son fils. Il a lui-même appris à lire et à écrire au garçon et lui a laissé un coffre de livres en héritage. Krylov a poursuivi ses études grâce au patronage de l'écrivain Nikolai Alexandrovich Lvov, qui a lu les poèmes du jeune poète. Dans sa jeunesse, il vivait beaucoup dans la maison de Lvov, étudiait avec ses enfants et écoutait simplement les conversations des écrivains et des artistes qui venaient lui rendre visite. Les lacunes de l'éducation fragmentaire ont affecté plus tard - par exemple, Krylov était toujours faible en orthographe, mais on sait qu'au fil des ans, il a acquis des connaissances assez solides et une vision large, a appris à jouer du violon et à parler italien.

Depuis la fin des années 80, l'activité principale s'est déroulée dans le domaine du journalisme. En 1789, il publie le magazine Spirit Mail pendant huit mois. L'orientation satirique, déjà manifestée dans les premières pièces, a été conservée ici, mais sous une forme quelque peu transformée. Krylov a créé une image caricaturale de sa société contemporaine, habillant son histoire d'une forme fantastique de correspondance entre les gnomes et le sorcier Malikulmulk. La publication a été interrompue, car le magazine n'avait que quatre-vingts abonnés. A en juger par le fait que le Spirit Mail a été réédité en 1802, son apparition n'est pas passée inaperçue auprès du public lecteur.

En 1790, il prend sa retraite, décidant de se consacrer entièrement à l'activité littéraire. Il devint propriétaire de l'imprimerie et en janvier 1792, avec son ami, l'écrivain Klushin, commença à publier le magazine Spectator, qui était déjà plus populaire.

À la fin de 1793, la publication de "St. Petersburg Mercury" cessa et Krylov quitta Saint-Pétersbourg pendant plusieurs années. Selon l'un des biographes de l'écrivain, "De 1795 à 1801, Krylov, pour ainsi dire, disparaît de nous". Certaines informations fragmentaires suggèrent qu'il a vécu quelque temps à Moscou, où il a joué aux cartes beaucoup et imprudemment. De toute évidence, il a erré dans la province, a vécu dans les domaines de ses amis. En 1797, Krylov partit pour le domaine du prince S. F. Golitsyn, où, apparemment, il était son secrétaire et le professeur de ses enfants.

On sait qu'en 1805, Krylov à Moscou montra au célèbre poète et fabuliste I. I. Dmitriev sa traduction de deux fables de Lafontaine: «Le chêne et la canne» et «La mariée difficile». Dmitriev a beaucoup apprécié la traduction et a été le premier à constater que l'auteur avait trouvé sa véritable vocation. Le poète lui-même ne l'a pas immédiatement compris. En 1806, il ne publie que trois fables, après quoi il revient au théâtre.

En 1807, il sort trois pièces à la fois, qui gagnent en popularité et sont mises en scène avec succès. Ce sont Fashion Store, Lesson for Daughters et Ilya Bogatyr. Les deux premières pièces furent particulièrement réussies, chacune à sa manière ridiculisant la prédilection des nobles pour la langue française, les modes, les coutumes, etc. et effectivement mis un signe égal entre gallomanie et bêtise, débauche et extravagance. Les pièces ont été jouées à plusieurs reprises sur scène et le magasin de mode a été joué même à la cour.

En 1808, il publie déjà 17 fables, dont le célèbre "Eléphant et Carlin".

En 1809, le premier recueil est publié, ce qui rend immédiatement son auteur véritablement célèbre. Au total, jusqu'à la fin de sa vie, il a écrit plus de 200 fables, qui ont été combinées en neuf livres. Il a travaillé jusqu'aux derniers jours - les amis et connaissances de l'écrivain ont reçu la dernière édition à vie des fables en 1844, ainsi qu'un avis de décès de leur auteur.

Au début, l'œuvre de Krylov était dominée par des traductions ou des transcriptions des célèbres fables françaises de Lafontaine ("La libellule et la fourmi", "Le loup et l'agneau"), puis peu à peu, il a commencé à trouver de plus en plus d'intrigues indépendantes, dont beaucoup étaient associés à des événements d'actualité dans la vie russe. Ainsi, les fables «Quatuor», «Cygne», «Pique et Cancer», «Loup dans le chenil» sont devenues une réaction à divers événements politiques. Des intrigues plus abstraites ont formé la base de "Curious", "The Hermit and the Bear" et d'autres. Cependant, les fables écrites "sur le sujet du jour" ont très vite commencé à être perçues comme des œuvres plus généralisées. Les événements qui ont donné lieu à leur écriture ont été rapidement oubliés et les fables elles-mêmes sont devenues une lecture préférée dans toutes les familles instruites.

Krylov est devenu un classique de son vivant. Déjà en 1835, V. G. Belinsky, dans son article « Literary Dreams », n'a trouvé que quatre classiques de la littérature russe et a mis Krylov sur un pied d'égalité avec Derzhavin, Pushkin et Griboyedov.

Parallèlement à la reconnaissance populaire, il y a aussi la reconnaissance officielle. À partir de 1810, Krylov est d'abord assistant bibliothécaire puis bibliothécaire à la Bibliothèque publique impériale de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, il a reçu une pension augmentée à plusieurs reprises "en respect pour les excellents talents de la littérature russe". Il a été élu membre de l'Académie russe, a reçu une médaille d'or pour ses mérites littéraires et a reçu de nombreux autres prix et distinctions.

L'un des traits caractéristiques de la popularité de Krylov est les nombreuses histoires semi-légendaires sur sa paresse, sa négligence, sa gourmandise et son esprit.

Déjà la célébration du cinquantième anniversaire de l'activité créatrice du fabuliste en 1838 s'est transformée en une véritable fête nationale. Depuis près de deux siècles qui se sont écoulés depuis lors, il n'y a pas eu une seule génération en Russie qui n'ait été élevée dans les fables de Krylov.

Krylov est mort en 1844 à Saint-Pétersbourg.

Fabuliste, écrivain, dramaturge russe.

Né en 1769 à Moscou. Le jeune Krylov étudie peu et au hasard. Il était dans sa dixième année lorsque son père, Andrei Prokhorovitch, qui était à ce moment-là un petit fonctionnaire à Tver, mourut. Andrei Krylov "n'a pas étudié les sciences", mais il aimait lire et inculquer son amour à son fils. Il a lui-même appris à lire et à écrire au garçon et lui a laissé un coffre de livres en héritage. Krylov a poursuivi ses études grâce au patronage de l'écrivain Nikolai Alexandrovich Lvov, qui a lu les poèmes du jeune poète. Dans sa jeunesse, il vivait beaucoup dans la maison de Lvov, étudiait avec ses enfants et écoutait simplement les conversations des écrivains et des artistes qui venaient lui rendre visite. Les lacunes de l'éducation fragmentaire ont affecté plus tard - par exemple, Krylov était toujours faible en orthographe, mais on sait qu'au fil des ans, il a acquis des connaissances assez solides et une vision large, a appris à jouer du violon et à parler italien.

Il a été inscrit au service du tribunal inférieur du zemstvo, même si, évidemment, il s'agissait d'une simple formalité - Krylov n'est pas allé en présence ou n'y est presque pas allé et n'a pas reçu d'argent. À l'âge de quatorze ans, il se rendit à Saint-Pétersbourg, où sa mère alla demander une pension. Puis il a été transféré au service de la Chambre d'État de Saint-Pétersbourg. Cependant, les affaires officielles ne l'intéressaient pas trop. En premier lieu parmi les passe-temps de Krylov, il y avait les études littéraires et les visites au théâtre. Ces dépendances n'ont pas changé même après avoir perdu sa mère à l'âge de dix-sept ans, et les soins de son jeune frère sont tombés sur ses épaules. Dans les années 1980, il écrit beaucoup pour le théâtre. De sa plume est sorti le livret des opéras comiques The Coffee House et The Mad Family, les tragédies Cléopâtre et Philomèle, la comédie The Writer in the Hallway. Ces œuvres n'ont apporté ni argent ni renommée au jeune auteur, mais l'ont aidé à entrer dans le cercle des écrivains de Saint-Pétersbourg. Il était patronné par le célèbre dramaturge Ya.B. Knyaznin, mais le fier jeune homme, ayant décidé qu'ils se moquaient de lui dans la maison du "maître", rompit avec son ami plus âgé. Krylov a écrit la comédie "Pranksters", dans laquelle les personnages principaux, Rifmokrade et Tarator, les contemporains ont facilement reconnu Knyazhnin et sa femme. "Pranksters" est une œuvre plus mature que les pièces précédentes, mais la production de la comédie a été interdite et les relations de Krylov se sont détériorées non seulement avec la famille Knyazhnin, mais également avec la direction du théâtre, dont dépendait le sort de toute œuvre dramatique.

En 1790, il prend sa retraite, décidant de se consacrer entièrement à l'activité littéraire. Il devint propriétaire de l'imprimerie et en janvier 1792, avec son ami l'écrivain Klushin, commença à publier le magazine Spectator, qui était déjà plus populaire.

Le plus grand succès du "Spectateur" a été apporté par les œuvres de Krylov lui-même "Kaib", une histoire orientale, un conte de fées de la Nuit, "Un éloge à la mémoire de mon grand-père", "Un discours prononcé par un râteau dans un assemblée de fous", "Pensées d'un philosophe sur la mode". Le nombre d'abonnés a augmenté. En 1793, le magazine a été rebaptisé "St. Petersburg Mercury". À cette époque, ses éditeurs s'étaient concentrés principalement sur des attaques ironiques constantes contre Karamzine et ses partisans. L'éditeur de "Mercure" était étranger à l'œuvre réformiste de Karamzine, qui lui paraissait artificielle et excessivement soumise aux influences occidentales. L'admiration pour l'Occident, la langue française, les modes françaises étaient l'un des thèmes favoris de l'œuvre du jeune Krylov et l'objet de moqueries dans nombre de ses comédies. De plus, les karamzinistes le rebutaient par leur mépris des règles classiques strictes de la versification, et le style trop simple, à son avis, «commun» de Karamzin le révoltait. Comme toujours, il dépeint ses adversaires littéraires avec une causticité venimeuse. Ainsi, dans «l'éloge funèbre de Yermolafid, prononcé lors d'une réunion de jeunes écrivains», Karamzin a été dépeint de manière moqueuse comme un homme portant des bêtises, ou «Yermolafiya». C'est peut-être la vive polémique avec les karamzinistes qui a éloigné les lecteurs du Mercure de Saint-Pétersbourg.

C'est pour la représentation à domicile aux Golitsyns en 1799-1800 que la pièce "Trumph ou Podshchipa" a été écrite. Dans une caricature diabolique d'un guerrier stupide, arrogant et diabolique, Trumph a été facilement deviné Pavel I, ce que l'auteur n'aimait pas, d'abord, avec son admiration pour l'armée prussienne et le roi Frédéric II. L'ironie était si caustique que la pièce n'a été publiée pour la première fois en Russie qu'en 1871. Le sens de "Trumf" n'est pas seulement dans ses connotations politiques. Plus important encore, la forme même de la "tragédie de la plaisanterie" parodiait la tragédie classique avec son style noble et signifiait à bien des égards le rejet par l'auteur des idées esthétiques auxquelles il avait été fidèle au cours des décennies précédentes.

Après la mort de Paul Ier, le prince Golitsyn a été nommé gouverneur général de Riga et Krylov a été son secrétaire pendant deux ans. En 1803, il prit à nouveau sa retraite et passa apparemment de nouveau les deux années suivantes à voyager continuellement à travers la Russie et à jouer aux cartes. C'est durant ces années, dont on sait peu de choses, que le dramaturge et journaliste commence à écrire des fables.

On sait qu'en 1805, Krylov à Moscou montra le célèbre poète et fabuliste I.I. Dmitriev ma traduction de deux fables La Fontaine: "Le Chêne et la Canne" et "La Mariée Pointilleuse". Dmitriev a beaucoup apprécié la traduction et a été le premier à constater que l'auteur avait trouvé sa véritable vocation. Le poète lui-même ne l'a pas immédiatement compris. En 1806, il ne publie que trois fables, après quoi il revient au théâtre.

En 1807, il sort trois pièces à la fois, qui gagnent en popularité et sont mises en scène avec succès. Ce sont "Fashion Shop", "Lesson to Daughters" et "Ilya Bogatyr". Les deux premières pièces furent particulièrement réussies, chacune à sa manière ridiculisant la prédilection des nobles pour la langue française, les modes, les coutumes, etc. et effectivement mis un signe égal entre gallomanie et bêtise, débauche et extravagance. Des pièces de théâtre ont été jouées à plusieurs reprises sur scène et "Fashion Shop" a été joué même à la cour.

En 1808, il publie 17 fables, dont le célèbre "Eléphant et Carlin".

Au début, l'œuvre de Krylov était dominée par des traductions ou des transcriptions des célèbres fables françaises de La Fontaine ("La libellule et la fourmi", "Le loup et l'agneau"), puis peu à peu, il a commencé à trouver de plus en plus d'intrigues indépendantes, dont beaucoup étaient associés à des événements d'actualité de la vie russe. Ainsi, les fables "Quatuor", "Cygne", "Pique et Cancer", "Loup dans le chenil" sont devenues une réaction à divers événements politiques. Des intrigues plus abstraites ont formé la base de "Curious", "The Hermit and the Bear" et d'autres. Cependant, les fables écrites "sur le sujet du jour" ont très vite commencé à être perçues comme des œuvres plus généralisées. Les événements qui ont donné lieu à leur écriture ont été rapidement oubliés et les fables elles-mêmes sont devenues une lecture préférée dans toutes les familles instruites.

Le travail dans un nouveau genre a radicalement changé la réputation littéraire de Krylov. Si la première moitié de sa vie s'est passée presque dans l'obscurité, était pleine de problèmes matériels et de difficultés, alors à maturité, il était entouré d'honneurs et de respect universel. Les éditions de ses livres ont divergé dans d'énormes tirages pour cette époque. L'écrivain, qui à un moment donné se moquait de Karamzin pour sa prédilection pour les expressions excessivement vulgaires, a maintenant créé lui-même des œuvres compréhensibles pour tous et est devenu un véritable écrivain populaire.

Krylov est devenu un classique de son vivant. Déjà en 1835 V. G. Belinski dans son article "Literary Dreams", il n'a trouvé que quatre classiques de la littérature russe et a mis Krylov sur un pied d'égalité avec Derjavine , Pouchkine et Griboïedov .

Tous les critiques ont attiré l'attention sur le caractère national de sa langue, son utilisation de personnages du folklore russe. L'écrivain est resté hostile à l'occidentalisme toute sa vie. Ce n'est pas un hasard s'il a rejoint la société littéraire "Conversation des amoureux de la littérature russe", qui défendait l'ancien style russe et ne reconnaissait pas la réforme de la langue de Karamzine. Cela n'a pas empêché Krylov d'être aimé à la fois par les partisans et les adversaires du nouveau style léger. Ainsi, Pouchkine, qui était beaucoup plus proche de la tendance littéraire Karamzine, comparant La Fontaine et Krylov, a écrit: "Tous les deux resteront à jamais les favoris de leurs compatriotes. Quelqu'un a dit à juste titre que la simplicité est une propriété innée du peuple français au contraire, il y a chez nous un trait distinctif une sorte de sournoiserie joyeuse de l'esprit, de moquerie et une façon pittoresque de s'exprimer.

L'un des traits caractéristiques de la popularité de Krylov est les nombreuses histoires semi-légendaires sur sa paresse, sa négligence, sa gourmandise et son esprit.

Ivan Andreevich Krylov est décédé en 1844 à Saint-Pétersbourg.

Tamara Eidelman.

Fabuliste, dramaturge et journaliste russe I.A. Krylov est né le 2 (13) février 1769 à Moscou. C'est la date la plus courante pour sa naissance. Parfois, les chercheurs appellent 1766 ou 1768, car les informations biographiques à son sujet sont très rares. Son père était un pauvre officier de l'armée, capitaine, guéri après treize ans de service militaire. Andrei Prokhorovitch Krylov a servi dans la ville de Yaik au moment du soulèvement de Pougatchev. Pouchkine en fait même mention dans l'Histoire de la rébellion de Pougatchev. Le petit Ivan à cette époque, avec sa mère, était dans l'Orenbourg assiégé, où il a passé sa petite enfance. De cette période de sa vie, il se souvient de la famine et de la pénétration de plusieurs noyaux dans leur cour. Comme le grade de capitaine à cette époque était important, le nom de Krylova avec son fils a été trouvé dans les papiers de Pougatchev dans le calendrier de qui accrocher dans quelle rue.

En 1774, à la fin de la rébellion, le père du futur poète se retira et s'installa à Tver, où il occupa le modeste poste de président du magistrat provincial. Le père de Krylov "n'a pas étudié les sciences", mais il aimait lire et a inculqué son amour à son fils, il a lui-même appris à lire et à écrire à son fils. La mère de Krylov était une femme croyante, orthodoxe, attentionnée, bien que peu éduquée. Le jeune Krylov a reçu une maigre éducation à la maison, a étudié peu et au hasard, mais possédait des capacités exceptionnelles, lisait beaucoup depuis son enfance, s'engageait de manière persistante et persistante dans l'auto-éducation.

Et pendant la vie de Krylov Sr., sa famille a vécu dans la pauvreté. Lorsqu'il mourut en 1778, la famille se retrouva complètement sans moyens de subsistance. Le jeune Ivan a hérité d'un coffre de livres de son père et sa mère, qui est tombée dans le besoin et a travaillé à temps partiel dans de riches maisons, a supplié les autorités de prendre son fils de neuf ans au service - pour réécrire des papiers commerciaux. Le garçon a donc dû travailler comme scribe, d'abord au tribunal de district de Kalyazinsky, puis au magistrat de Tver, même si, évidemment, ce n'était qu'une simple formalité - Krylov n'est pas allé voir le magistrat ou n'y est presque pas allé et n'a pas reçu argent. Ivan a poursuivi ses études grâce au patronage du propriétaire foncier et écrivain N.A. Lvov. Le garçon vivait dans une maison près de Lvov, le servait de laquais et écoutait simplement les conversations des écrivains et des artistes qui venaient lui rendre visite. Krylov, par pitié, a été autorisé à étudier avec les enfants du propriétaire foncier. Le garçon maîtrisait les langues étrangères, apprit à dessiner et à jouer du violon. Ainsi, même dans sa jeunesse, Krylov était largement lu dans la littérature, l'histoire et la philosophie européennes. Cependant, les lacunes de l'éducation fragmentaire ont affecté plus tard - par exemple, Krylov était toujours faible en orthographe.

Même alors, Ivan Krylov a commencé à s'essayer à l'écriture de poèmes. Sa mère a encouragé les expériences littéraires de son fils, mais elle n'a pas pu lui fournir une bonne éducation. Une femme modeste et pieuse, que Krylov lui-même appelait "la première joie et le premier bonheur de la vie", n'a pas réussi à obtenir une pension après la mort de son mari et, en 1782, elle a décidé de se rendre à Saint-Pétersbourg pour demander une pension en la capitale. Là, elle n'a rien fait non plus, mais pour Krylov, 13 ans, il y avait une place pour un commis au Trésor. De plus, Pétersbourg lui a ouvert la possibilité de se lancer dans un travail littéraire.

Les études littéraires et le théâtre ont captivé le jeune Krylov. Il a visité le théâtre, qui a mis en scène des pièces de Knyaznin, Sumarokov, s'est familiarisé avec les acteurs I. Dmitrevsky et P. Plavilshchikov, avec le directeur de théâtre P.A. Soymonov. Sous l'influence du théâtre et des rencontres avec des acteurs, Krylov, 14 ans, a écrit sa première œuvre - un opéra comique en vers "The Coffee House", dans lequel il dépeint les coutumes des serfs provinciaux. Certes, selon certaines sources, cette pièce a été composée par Krylov à Tver. Le début a été infructueux : "Coffee House" devait être un échec complet, il n'a pas été imprimé et n'a pas été mis en scène. Après la première pièce, la tragédie "Cléopâtre" a suivi, mais elle a subi le même sort. Le jeune roturier inconnu Krylov n'a pas pu entrer dans le cercle des auteurs reconnus.

Les affaires de Krylov n'étaient pas trop intéressantes. Pendant un certain temps (1787-1788), il a servi dans l'expédition de montagne, mais la littérature et le théâtre sont restés au premier rang de ses passe-temps. Ces dépendances n'ont pas changé même après avoir perdu sa mère à l'âge de 17 ans, et les soins de son jeune frère sont tombés sur ses épaules. Au cours des années 1786-1788, Krylov écrit la tragédie "Philomela" et les comédies "The Mad Family", "The Writer in the Hallway" et "Pranksters", ridiculisant le vide et la dépravation de la noblesse de la capitale. Ces œuvres n'ont apporté ni argent ni renommée au jeune auteur, mais l'ont aidé à entrer dans le cercle des écrivains de Saint-Pétersbourg. Le nom du jeune dramaturge gagne progressivement en popularité dans les cercles théâtraux et littéraires. Il était patronné par le célèbre dramaturge Ya.B. Knyaznin, cependant, un jeune homme arrogant, ayant décidé qu'ils se moquaient de lui dans la maison du «maître», rompit avec son ami. Dans la comédie "Pranksters", dans les personnages principaux Rifmokrad et Tarator, les contemporains ont facilement reconnu Knyazhnin et sa femme. Mais la production de la comédie a été interdite et les relations de Krylov se sont détériorées non seulement avec la famille Knyaznin, mais également avec la direction du théâtre, dont dépendait le sort de toute œuvre dramatique.

Les premières fables, publiées par Krylov en 1788 dans la revue Morning Hours, sont passées complètement inaperçues. Puis Krylov en 1789 décida de publier le magazine satirique Spirits Mail, qui perpétua les traditions du journalisme satirique russe. Dans le magazine, Krylov a créé une image caricaturale de sa société contemporaine, habillant son histoire d'une forme fantastique de correspondance entre les gnomes et le sorcier Malikulmulk. En raison de sa direction radicale, le magazine n'a duré que huit mois, puis a été fermé par les censeurs. Le magazine ne comptait que 80 abonnés, mais à en juger par le fait que le Spirit Mail a été réimprimé en 1802, son apparition n'est toujours pas passée inaperçue auprès du public lecteur.

En février 1792, avec A.I. Klushin, I.A. Dmitriev et P.A. Plavlshchikov, Krylov a commencé à publier un nouveau magazine, Spectator, qui est immédiatement devenu populaire, mais déjà en mai 1792, il a été fermé. L'activité journalistique de Krylov a provoqué le mécontentement de Catherine II. À l'été 1792, une perquisition fut effectuée dans l'imprimerie, Krylov tomba sous la surveillance de la police et la publication du magazine fut interrompue. En 1793, le magazine a été rebaptisé "St. Petersburg Mercury". À cette époque, ses éditeurs se concentraient principalement sur les attaques ironiques constantes contre et contre ses partisans. Krylov était étranger à l'œuvre réformiste de Karamzine, qui lui paraissait artificielle et excessivement soumise aux influences occidentales. L'admiration pour l'Occident, la langue française, les modes françaises étaient l'un des thèmes favoris de l'œuvre du jeune Krylov et l'objet de moqueries dans nombre de ses comédies. De plus, les karamzinistes le rebutaient par leur mépris des canons classiques stricts de la versification, et le style trop simple, à son avis, «commun» de Karamzin le révoltait. Karamzin a été dépeint de manière moqueuse comme un homme qui disait des bêtises. C'est peut-être la vive polémique avec les karamzinistes qui a éloigné les lecteurs du Mercure de Saint-Pétersbourg. À la fin de 1793, la publication de "St. Petersburg Mercury" a cessé.

Pendant quelque temps, Krylov se retire des affaires littéraires et quitte la capitale devenue dangereuse. Il a déménagé à Moscou, a commencé à chercher une sorte de revenu et l'a rapidement trouvé dans un jeu de cartes, où il était sans précédent, bien qu'il soit considéré non seulement comme un maître, mais aussi comme un magicien de ce type d'activité. Le nom de Krylov est entré dans le registre de la police des joueurs de cartes passionnés, à cause duquel, selon certaines preuves, il a été contraint de quitter Moscou en 1795. Krylov a erré dans les provinces russes: il a visité Tambov, Saratov, Nizhny Novgorod et l'Ukraine. Il n'a pas cessé de composer, mais ses œuvres n'ont été imprimées qu'occasionnellement. On ne sait pas à quoi tout cela mènerait, mais au début de 1797, il se lie d'amitié avec le prince S.F. Golitsyn, qui était en disgrâce. Le prince a invité Krylov à prendre la place de son secrétaire personnel et de son professeur à domicile. Maintenant, Krylov a passé beaucoup de temps sur le domaine du prince - le village de Cosaque dans la province de Kyiv. Connaissant plusieurs langues, il a enseigné les langues et la littérature aux fils du prince, a joué des instruments de musique. Surtout pour le home cinéma des Golitsyns, Krylov écrivit en 1799 la tragédie clownesque "Trumf ou Podshchipa" - une satire pleine d'esprit et bien dirigée sur la cour royale. Krylov lui-même y jouait le rôle de Trumpf, le prince allemand impudent. L'ironie sur Paul I, qui n'aimait pas l'auteur principalement pour son admiration pour l'armée prussienne et le roi Frédéric II, était si caustique que la pièce n'a été publiée pour la première fois en Russie qu'en 1871.

Le 11 mars 1801, Alexandre Ier monta sur le trône, en qui le prince Golitsyn jouissait d'une grande confiance, à la suite de quoi il fut nommé gouverneur général de Livonie, et Krylov - le dirigeant du bureau. Krylov a servi à Riga pendant deux ans et, à l'automne 1803, il a déménagé à Serpoukhov chez son frère Lev Andreevich, un officier du régiment des mousquetaires Oryol. Les deux années suivantes, apparemment, ont été consacrées à des voyages sans escale à travers la Russie et à un jeu de cartes. C'est durant ces années, dont on sait peu de choses, que le dramaturge et journaliste commence à écrire des fables. À l'automne 1803 à Saint-Pétersbourg et au début de 1804 - à Moscou, la pièce de Krylov "Pie" (1801) a été mise en scène pour la première fois sur scène, ce qui a été un succès. Inspiré, Krylov retourna à Saint-Pétersbourg en 1806 et s'y installa pour toujours. C'est aussi un retour à l'activité littéraire. Krylov a écrit les comédies The Fashion Shop (1806) et The Lesson for Daughters (1807), traduit plusieurs fables de La Fontaine, dont trois ont été publiées en 1806.

Malgré le succès théâtral tant attendu, Krylov a décidé de prendre une autre voie. Il a cessé d'écrire pour le théâtre et chaque année, il s'est de plus en plus attaché à travailler sur des fables. Ses toutes premières fables, écrites dès 1788 ("Le joueur honteux", "Le destin des joueurs", "Le paon et le rossignol"), n'annoncent pas encore le futur fabuliste. Mais tout change en 1806. Krylov passe presque complètement aux fables, en 1808 il publie déjà 17 fables, dont le célèbre "Elephant and Pug". Collaborant au "Bulletin dramatique" d'A. Shakhovsky, Krylov ne met que des fables dans le magazine et, en 1809, les publie dans un livre séparé. Ce recueil de 23 fables a immédiatement rendu son auteur véritablement célèbre. C'est la fable qui est devenue le genre dans lequel le génie de Krylov s'est exprimé d'une manière inhabituellement large. En 1811, "Nouvelles Fables d'Ivan Krylov" parurent, en 1815 - "Fables d'Ivan Krylov" en trois parties, en 1816 - "Nouvelles Fables d'I.A. Krylov", qui constituaient les quatrième et cinquième parties, en 1819 - en six pièces, et en 1830 - déjà en huit. Puis les éditions se succédèrent, avec l'adjonction de nouvelles fables ; la dernière édition à vie de 1843 contient déjà 197 fables. Au total, Krylov a écrit 201 fables, dont trois ont été découvertes après sa mort.

Si au début l'œuvre de Krylov était dominée par des traductions ou des transcriptions des célèbres fables de Lafontaine ("La libellule et la fourmi", "Le loup et l'agneau"), il commença peu à peu à trouver de plus en plus d'intrigues indépendantes, dont beaucoup étaient liées avec des événements d'actualité dans la vie russe. Ainsi, les fables "Quatuor", "Cygne, brochet et cancer", "Loup dans le chenil" sont devenues une réaction à divers événements politiques. Le travail dans un nouveau genre a radicalement changé la réputation littéraire de Krylov. Si la première moitié de sa vie s'est déroulée dans l'obscurité, pleine de problèmes matériels et de difficultés, alors à maturité, il était entouré d'honneurs et de respect universel. Les éditions de ses livres ont divergé dans d'énormes tirages pour cette époque. L'écrivain, qui à un moment donné se moquait de Karamzin pour sa prédilection pour les expressions excessivement vulgaires, a maintenant créé lui-même des œuvres compréhensibles pour tous et est devenu un véritable écrivain populaire. Avec ses fables, le discours folklorique en direct est entré dans la littérature russe. Chaque nouvelle fable de Krylov était accueillie avec enthousiasme. La guerre patriotique de 1812 a suscité en lui un élan patriotique et, selon ses contemporains, après le refus de Kutuzov de négocier la paix avec Napoléon, il a réécrit de sa propre main la fable "Le loup dans le chenil" et l'a donnée à la femme du maréchal. . Kutuzov a lu la fable après la bataille près du village de Krasnoye aux officiers rassemblés autour de lui et aux mots: "Tu es gris, et moi, mon pote, je suis gris", il a enlevé sa casquette blanche et a secoué sa tête grise inclinée.

Parallèlement à la reconnaissance populaire, il y a aussi la reconnaissance officielle. En 1808-1810, Krylov a servi au Département monétaire, en 1810 il a été nommé bibliothécaire adjoint, et depuis 1812 - bibliothécaire à la Bibliothèque publique impériale, où il a servi pendant 30 ans dans le dépôt de livres en langues étrangères. En 1812, il reçut une pension à vie, qui fut augmentée à plusieurs reprises "en respect pour les excellents talents de la littérature russe". Krylov a été élu membre à part entière de l'Académie russe des sciences (1841), membre honoraire de l'Université de Saint-Pétersbourg (1829), membre honoraire libre de l'Académie des arts (1836), a reçu une médaille d'or pour ses mérites littéraires et a reçu de nombreux autres ordres, honneurs et cadeaux de la famille royale. En 1830, après la publication d'une 40 000e édition des fables en huit volumes de Krylov, il doubla sa pension et le promut conseiller d'État.

En 1816, Krylov s'installe dans l'un des bâtiments de la Bibliothèque publique - une vieille maison dont le rez-de-chaussée était occupé par des librairies (20 rue Sadovaya, la maison est restée inchangée). L'appartement de Krylov était situé au deuxième étage, M.E. vivait au troisième étage. Lobanov est membre de l'Académie russe, poète, biographe, premier collectionneur d'I.A. Krylov. Ivan Andreevich prit sa retraite en mars 1841 et jusqu'à la fin de sa vie, il n'écrivit plus rien, sauf des fables, se consacrant entièrement à ce genre de poésie, dans lequel il acquit la renommée immortelle d'un célèbre écrivain populaire. Il est devenu un classique de son vivant. Déjà en 1835 V.G. Belinsky dans son article "Literary Dreams" n'a trouvé que quatre classiques de la littérature russe et a mis Krylov sur un pied d'égalité avec Derzhavin, Pushkin et Griboyedov. La célébration du 70e anniversaire de sa naissance et du 50e anniversaire de l'activité créatrice du fabuliste en 1838 se transforme en une véritable fête nationale. Des discours ont été prononcés par le ministre Uvarov, le tuteur du prince, des couplets de félicitations ont été écrits par le prince Vyazemsky. A l'occasion de l'anniversaire, une médaille a été frappée.

Après sa retraite, Krylov a quitté l'appartement appartenant à l'État et a commencé à louer un appartement dans la maison de Blinov sur l'île Vasilyevsky. L'académicien, bon ami des contemporains les plus talentueux, reçoit des invitations au palais, part en voyage à l'étranger, mais devient casanier. Sa vie personnelle se passa comme dans l'ombre. Krylov était un homme sédentaire et silencieux. Il devint le héros de nombreuses anecdotes et légendes, et, surnommé "grand-père Krylov", se fondit dans l'esprit de ses contemporains avec ses fables, qu'il qualifia de "leçons poétiques de sagesse". Des histoires semi-légendaires sur sa paresse, son insouciance et sa négligence ont circulé dans la capitale. Il était tourmenté par la solitude. Il n'avait pas de famille. Les intérêts terrestres ne le fascinent pas, mais il n'en acquiert pas non plus les célestes. Plus tard, la gourmandise est devenue sa passion. Et il est mort d'un volvulus intestinal, après un dîner, après avoir mangé de la grouse mijotée délicieusement cuite dans de la crème sure (cependant, un certificat médical de la mort de Krylov a été conservé, qui dit que le fabuliste est mort d'une pneumonie passagère).

À un moment donné, Krylov a reçu des invitations à de petits dîners avec l'impératrice, dont il a ensuite parlé de manière très peu flatteuse en raison de la rareté des portions des plats servis à table. V.V. Veresaev a rappelé que tout le plaisir, tout le bonheur de la vie pour Krylov consistait en la nourriture. Au cours des dernières années de sa vie, Krylov a connu des problèmes de santé. Cela a peut-être été facilité par l'excès de poids et le surpoids. Mais Krylov a travaillé jusqu'à ses derniers jours. Même quelques heures avant sa mort, Krylov a demandé à être transféré du lit aux fauteuils, mais ensuite, disant que c'était difficile pour lui, il a demandé à se recoucher. Le dernier ordre du mourant était une demande de distribuer à tous ceux qui se souvenaient de lui un exemplaire de sa nouvelle édition des fables, que les amis et connaissances de l'écrivain recevaient avec un avis de décès de leur auteur.

Il existe de nombreux exemples de ce type dans le monde :
Personne n'aime se reconnaître dans la satire.
J'ai même vu ça hier :
Que Klimych est impur à portée de main, tout le monde le sait;
Ils ont lu des pots-de-vin à Klimych,
Et il hoche furtivement la tête vers Peter.

Dans la maison de Blinov, le grand fabuliste meurt le 9 (21) novembre 1844 à l'âge de 75 ans. Il est mort, comme l'a écrit l'académicien Lobanov, "avec un vrai sentiment chrétien, disant d'une voix faible:" Seigneur, pardonne-moi mes péchés. " L'historien Pylyaev assimile les funérailles de I. A. Krylov à la solennité et un grand nombre de personnes aux funérailles de Lomonosov. Après le service funèbre dans la cathédrale Saint-Isaac, le cercueil avec le corps de Krylov a été transféré par des étudiants universitaires au cimetière Tikhvine dans la laure Alexandre Nevski (nécropole des maîtres de l'art). Il a été enterré à côté de (1784-1833 ), qui a également travaillé à la bibliothèque publique.La pierre tombale I. A. Krylov a été fabriquée l'année 1845 selon un projet standard de l'atelier des Tropins de Saint-Pétersbourg (une pierre tombale similaire - le médecin de la vie I. Ryul au cimetière luthérien de Volkovsky). la construction de cette pierre tombale, les fonds alloués par le bureau impérial ont été partiellement utilisés Et le 12 mai 1855, avec des fonds collectés par souscription, initiés par P. A. Vyazemsky, un monument a été ouvert dans le jardin d'été par le travail du célèbre - le premier monument à la peinture dans la rue impériale. atelier, si indéniables étaient les mérites d'Ivan Andreïevitch devant la littérature russe. Et aujourd'hui, même l'adulte le moins éduqué, après s'être tendu, se souviendra de quelques citations courantes des fables de Krylov. Ainsi, selon le degré d'amour des gens, Ivan Andreevich souffle fortement à l'arrière de la tête d'Alexander Sergeevich. Relisez et vous les fables sans âge du grand-père Krylov !

23.11.2014

Ivan Andreïevitch Krylov- Fabuliste russe, écrivain, dramaturge.

Né en 1769 à Moscou. Le jeune Krylov étudiait peu et au hasard, mais il aimait lire.

Krylov a poursuivi ses études grâce au patronage de l'écrivain Nikolai Aleksandrovich Lvov. Krylov vivait dans la maison de Lvov, étudiait avec ses enfants et écoutait simplement les conversations des écrivains et des artistes qui venaient lui rendre visite. Les lacunes de l'éducation fragmentaire ont affecté plus tard - par exemple, Krylov était toujours faible en orthographe, mais on sait qu'au fil des ans, il a acquis des connaissances assez solides et une vision large, a appris à jouer du violon et à parler italien.

Il a été inscrit au service du tribunal inférieur du zemstvo, même si, évidemment, ce n'était qu'une simple formalité - Krylov n'est presque pas allé en présence et n'a pas reçu d'argent.

Dans les années 1980, il écrit beaucoup pour le théâtre. De sa plume est sorti le livret des opéras comiques The Coffee House et The Mad Family, les tragédies Cléopâtre et Philomèle, la comédie The Writer in the Hallway. Ces œuvres n'ont apporté ni argent ni renommée au jeune auteur, mais l'ont aidé à entrer dans le cercle des écrivains de Saint-Pétersbourg.

En 1789, il publie le magazine Spirit Mail pendant huit mois. L'orientation satirique, déjà manifestée dans les premières pièces, a été conservée ici, mais sous une forme quelque peu transformée.

Fin 1793, Krylov quitte Pétersbourg pour plusieurs années.

De toute évidence, il a erré dans la province, a vécu dans les domaines de ses amis. En 1797, Krylov partit pour le domaine du prince S. F. Golitsyn, où, apparemment, il était son secrétaire et le professeur de ses enfants.

C'est pour la représentation à domicile aux Golitsyns en 1799-1800 que la pièce "Trumph ou Podshchipa" a été écrite. Dans une mauvaise caricature du stupide, arrogant et méchant guerrier Trumph, on pouvait facilement deviner Paul Ier, qui n'aimait pas l'auteur principalement pour son admiration pour l'armée prussienne et le roi Frédéric II. L'ironie était si caustique que la pièce n'a été publiée pour la première fois en Russie qu'en 1871. Le sens de "Trumf" n'est pas seulement dans ses connotations politiques. Plus important encore, la forme même de la "tragédie de la plaisanterie" parodiait la tragédie classique avec son style noble et signifiait à bien des égards le rejet par l'auteur des idées esthétiques auxquelles il avait été fidèle au cours des décennies précédentes.

On sait qu'en 1805, Krylov à Moscou montra au célèbre poète et fabuliste I. I. Dmitriev sa traduction de deux fables de Lafontaine: "Le chêne et la canne" et "La fiancée difficile". Dmitriev a beaucoup apprécié la traduction et a été le premier à constater que l'auteur avait trouvé sa véritable vocation. Le poète lui-même ne l'a pas immédiatement compris. En 1806, il ne publie que trois fables, après quoi il revient au théâtre.

En 1808, il publie 17 fables, dont le célèbre "Eléphant et Carlin".

Les fables écrites "sur le thème du jour" ont également commencé très tôt à être perçues comme des œuvres plus généralisées. Les événements qui ont donné lieu à leur écriture ont été rapidement oubliés et les fables elles-mêmes sont devenues une lecture préférée dans toutes les familles instruites.

Krylov est devenu un classique de son vivant.

L'un des traits caractéristiques de la popularité de Krylov est les nombreuses histoires semi-légendaires sur sa paresse, sa négligence, sa gourmandise et son esprit.

Krylov est mort en 1844 à Saint-Pétersbourg.

Ivan Andreevich Krylov est un écrivain, fabuliste et dramaturge russe. La biographie de Krylov sera décrite dans cet article. Nous parlerons non seulement de la vie de l'écrivain, mais aussi de son travail. Vous apprendrez qu'Ivan Andreevich Krylov n'est pas seulement le créateur de fables. Il a également écrit d'autres ouvrages. En savoir plus à ce sujet ci-dessous.

Les années d'enfance du futur écrivain

La biographie de Krylov commence comme suit. Le futur écrivain est né à Moscou. Bien sûr, les lecteurs seraient également intéressés de connaître l'heure de naissance d'une personne telle qu'Ivan Krylov. "Quand est-il né?" - tu demandes. Nous répondons: Ivan Andreevich est né en 1769, le 2 février (13).

Le futur écrivain a étudié au hasard et peu. Lorsque Andrei Prokhorovich, son père, qui servait à Tver en tant que petit fonctionnaire, est décédé, Ivan Andreevich était dans sa dixième année. Le parent d'Ivan "n'a pas étudié les sciences", mais il aimait lire et inculquer son amour à son fils. Le père du garçon lui-même lui a appris à lire et à écrire et a également laissé un coffre de livres en héritage à son fils. Voir le portrait d'Ivan Andreevich Krylov ci-dessous.

La vie à Lvov Nikolai Alexandrovitch

Krylov a poursuivi ses études sous le patronage de Nikolai Alexandrovich Lvov, un écrivain qui s'est familiarisé avec les poèmes du jeune poète. Dans son enfance, l'auteur qui nous intéresse a passé beaucoup de temps dans la maison de Lvov, située dans la même ville où est né Ivan Andreevich Krylov (c'est-à-dire à Moscou). Il a étudié avec les enfants de cet homme et a également écouté les conversations d'artistes et d'écrivains qui ont rendu visite à Nikolai Alexandrovich. Par la suite, les lacunes d'une telle éducation fragmentaire ont affecté. Krylov, par exemple, a toujours été faible en orthographe, mais au fil des ans, il a acquis une vision assez large et de solides connaissances, a appris à parler italien et à jouer du violon.

Service d'Ivan Andreïevitch

Ivan Andreevich a été inscrit au tribunal inférieur du zemstvo pour le service, bien que ce ne soit qu'une formalité. Krylov n'est jamais ou presque jamais allé en présence, n'a pas non plus reçu d'argent. À l'âge de 14 ans, il a déménagé à Saint-Pétersbourg, où Ivan Andreevich Krylov a vécu pendant un certain temps après que sa mère y soit allée demander une pension. Le futur écrivain a été transféré au Trésor de Saint-Pétersbourg pour le service. Mais il n'était pas très intéressé par ses affaires officielles.

Les premières pièces de Krylov

Parmi les passe-temps d'Ivan Andreevich, il y avait en premier lieu les études littéraires, ainsi que la visite du théâtre. Ces dépendances n'ont pas changé même après qu'il ait perdu sa mère à l'âge de 17 ans et qu'il ait été obligé de prendre soin de son jeune frère. Krylov a beaucoup écrit pour le théâtre dans les années 80. Il a créé les livrets d'opéras comiques tels que The Mad Family et The Coffee House, ainsi que les tragédies Philomela et Cleopatra, une comédie intitulée The Writer in the Hallway. Ces œuvres n'ont apporté ni renommée ni argent au jeune auteur, mais elles ont aidé à entrer dans le cercle des écrivains de Saint-Pétersbourg. Krylov était patronné par Ya. B. Knyazhnin, un dramaturge bien connu, mais le fier jeune homme, décidant qu'on se moquait de lui dans la maison du «maître», rompit avec son ami. Il a écrit une comédie intitulée "Pranksters" - une œuvre dans laquelle les personnages principaux, Tarator et Rifmokrad, ressemblaient fortement à Knyazhnin et à sa femme. C'était déjà une création plus mature que les pièces précédentes, mais la production de cette comédie fut interdite. Les relations d'Ivan Andreevich avec la direction du théâtre, qui décide du sort des œuvres dramatiques, se détériorent.

Activités d'Ivan Andreevich dans le domaine du journalisme

Depuis la fin des années 80, l'activité principale de cet auteur se situe dans le domaine du journalisme. Pendant 8 mois en 1789, Ivan Andreevich a publié un magazine intitulé "Mail of Spirits". L'orientation satirique qui s'était déjà manifestée dans les premiers travaux a été conservée ici, mais a été quelque peu transformée. Krylov a peint une image caricaturale représentant la société moderne. Il a mis son histoire sous forme de correspondance entre le sorcier Malikulmulk et les nains. Cette édition a été fermée car le magazine comptait très peu d'abonnés - seulement 80. A en juger par le fait qu'en 1802, le Spirit Mail a été réimprimé, son apparition pour le public lecteur n'est pas passée inaperçue.

Revue "Spectateur"

En 1790, la biographie de Krylov a été marquée par le fait qu'Ivan Andreevich a pris sa retraite, ayant décidé de se concentrer sur l'activité littéraire. L'écrivain acquit une imprimerie en janvier 1792 et, avec Klushin, son ami, également écrivain, commença à publier un magazine intitulé The Spectator, qui jouissait déjà d'une certaine popularité.

Le plus grand succès a été apporté au «spectateur» par les œuvres écrites par Krylov lui-même «Kaib», «Pensées d'un philosophe sur la mode», «Discours prononcé par un râteau dans une assemblée de fous», «Eloge funèbre à la mémoire de mon grand-père ”. Le nombre d'abonnés a augmenté.

"Mercure"

Le magazine a été rebaptisé Mercury en 1793. À cette époque, ses éditeurs se concentraient sur des attaques ironiques contre Karamzin et ses partisans. L'œuvre réformiste de cet écrivain était étrangère à "Mercure", elle semblait trop soumise aux influences de l'Occident, artificielle. L'admiration pour l'Occident est l'un des thèmes de prédilection de l'œuvre de Krylov dans sa jeunesse, ainsi que l'objet de représentation dans de nombreuses comédies écrites par lui. Les karamzinistes, en outre, ont repoussé Ivan Andreevich par leur mépris de la tradition classique de la versification, cet écrivain a été indigné par le style simple du "peuple commun" de Karamzin.

La publication de "Mercure" cessa en 1793 et Krylov quitta Saint-Pétersbourg pendant plusieurs années.

La vie et l'oeuvre de l'écrivain dans la période de 1795 à 1801

Pour la période 1795-1801. seules des informations fragmentaires sur sa vie ont été conservées. La biographie de Krylov de cette époque est présentée très brièvement. On sait qu'il parcourut les provinces, visitant les domaines de ses camarades. En 1797, l'écrivain se rendit à S. F. Golitsyn et vécut avec lui en tant que professeur d'enfants et secrétaire.

La pièce intitulée "Trumf, ou Podshchipa" a été écrite en 1799-1800 pour la représentation à domicile de Golitsyn. Le tsar Paul I a été deviné dans le guerrier maléfique, arrogant et stupide Trumfa. L'ironie était si caustique que cette pièce n'a été publiée pour la première fois en Russie qu'en 1871.

Premières fables

Après la mort de ce tsar, le prince Golitsyn a été nommé gouverneur général à Riga, et Krylov Ivan Andreevich était ici pendant 2 ans en tant que secrétaire. Il se retire de nouveau en 1803 et parcourt le pays en jouant aux cartes. C'est à cette époque, dont on sait peu de choses, qu'Ivan Andreevich Krylov a commencé à créer des fables.

En 1805, à Moscou, l'écrivain montra à I. I. Dmitriev, célèbre fabuliste et poète, sa traduction de deux fables de Lafontaine - "La fiancée pointilleuse" et "Le chêne et la canne". Dmitriev a hautement apprécié le travail accompli par Krylov et a été le premier à noter que l'auteur avait enfin trouvé sa vocation. Ivan Andreevich, cependant, ne l'a pas immédiatement compris lui-même. En 1806, il ne publie que 3 fables, puis revient à nouveau à la dramaturgie.

Trois pièces célèbres en 1807

L'écrivain a sorti trois pièces en 1807, qui sont devenues très populaires et ont été mises en scène avec succès. Ce sont "Ilya Bogatyr", "Leçon aux filles" et "Magasin de mode". Les deux dernières connaissent le plus grand succès, ridiculisant la prédilection des représentants de la noblesse pour la langue française, les coutumes, la mode, etc. La « boutique de mode » s'installe même à la cour.

Krylov Ivan Andreevich, malgré le succès tant attendu dans le domaine théâtral, a néanmoins décidé de prendre une autre voie. Ce dramaturge a cessé d'écrire des pièces. Ivan Andreevich Krylov a décidé d'écrire des fables, à la création desquelles il accordait de plus en plus d'attention chaque année.

Krylov continue de créer des fables

En 1809, la première collection est sortie, ce qui a immédiatement rendu Krylov vraiment célèbre. Au total, il a écrit plus de 200 fables différentes, combinées en 9 livres. Ivan Andreevich a travaillé jusqu'à ses derniers jours: des connaissances et des amis de l'écrivain ont reçu sa dernière édition à vie en 1844, accompagnée d'un message sur la mort de l'écrivain.

Au début, le travail de Krylov était dominé par des transcriptions et des traductions des fables de Lafontaine ("Le loup et l'agneau", "Libellule et fourmi"), après quoi cet auteur a progressivement commencé à trouver des intrigues indépendantes liées à des événements d'actualité de la réalité. Par exemple, les fables "Loup dans le chenil", "Cygne, brochet et cancer", "Quatuor" sont une réaction aux événements politiques. "L'ermite et l'ours", "Le curieux" et d'autres étaient basés sur des intrigues plus abstraites. Mais les fables créées "sur le thème du jour" ont très vite commencé à être perçues comme généralisées.

À un moment donné, se moquant du style de Karamzin pour son penchant pour les expressions courantes, Ivan Krylov a commencé à créer des œuvres que tout le monde pouvait comprendre. Il est devenu un véritable écrivain folklorique.

La popularité d'Ivan Andreevich Krylov

Une brève biographie de Krylov serait incomplète sans mentionner que cet auteur est devenu un classique de son vivant. En 1835, dans un article intitulé "Rêves littéraires" dans la littérature russe, Vissarion Grigoryevich Belinsky n'a trouvé que quatre classiques, dont Krylov, qu'il a mis sur un pied d'égalité avec Griboyedov, Pouchkine et Derzhavin.

En 1838, la célébration du 50e anniversaire de l'œuvre de ce fabuliste devient une fête nationale. Depuis lors, au cours des deux derniers siècles, pas une seule génération dans notre pays n'a ignoré la fable de Krylov. À ce jour, les jeunes y sont élevés.

L'un des attributs de l'énorme popularité de cet auteur était les nombreuses histoires semi-légendaires sur sa prétendue gourmandise, sa négligence, sa paresse. Ivan Andreevich a vécu longtemps et n'a rien changé à ses habitudes. On disait qu'il se plongeait complètement dans la gourmandise et la paresse. Cette personne intelligente et pas tout à fait gentille finit par s'habituer au rôle d'un glouton excentrique, débonnaire et ridicule. L'image qu'il a inventée est venue à la cour et, dans ses années de déclin, il pouvait tout permettre à son âme. Ivan Andreevich n'a pas hésité à être paresseux, négligent et gourmand. Tout le monde croyait que cet écrivain était mort d'un volvulus dû à une alimentation excessive, alors qu'en fait il était mort d'une pneumonie.

Mort d'Ivan Andreïevitch

Ivan Krylov est mort à Saint-Pétersbourg en 1844. Les funérailles d'Ivan Andreevich étaient magnifiques. La deuxième personne de l'État russe, le comte Orlov, a enlevé l'étudiant qui portait le cercueil et il l'a lui-même porté jusqu'à la porte. Les contemporains de Krylov croyaient que Sasha, la fille de son cuisinier, était née de lui. Ceci est confirmé par le fait que l'écrivain a envoyé la fille dans un pensionnat et, après la mort du cuisinier, l'a élevée comme une fille, en plus, il lui a donné une riche dot. Avant sa mort, Ivan Andreevich a légué tous ses biens, ainsi que tous les droits sur les compositions, au mari de Sasha.

Ainsi se termine notre brève biographie de Krylov. Vous savez maintenant que cet homme n'a pas créé que des fables. De plus, vous ne savez peut-être pas qu'A. G. Rubinstein a mis en musique des fables telles que "Le Quatuor", "Dragonfly and Ant", "Donkey and Nightingale", "Cuckoo and Eagle". Et Yu. M. Kasyanik a également créé un cycle vocal pour piano et basse "Krylov's Fables", qui comprend les œuvres "Crow and Fox", "Donkey and Nightingale", "Passers-by and Dogs", "Troezhenets". Toutes ces créations sont très intéressantes.

Biographie de Krylov Ivan Andreevitch. Où et quand est né Ivan Andreevich Krylov? Biographie de I. Krylov Années d'enfance du futur écrivain

Les années d'enfance du futur écrivain

La vie à Lvov Nikolai Alexandrovitch

Service d'Ivan Andreïevitch

Les premières pièces de Krylov

Activités d'Ivan Andreevich dans le domaine du journalisme

Revue "Spectateur"

"Mercure"

La vie et l'oeuvre de l'écrivain dans la période de 1795 à 1801

Premières fables

Trois pièces célèbres en 1807

Krylov continue de créer des fables

La popularité d'Ivan Andreevich Krylov

Mort d'Ivan Andreïevitch

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